Año 1 Nro. 32. C actualidad a diario se entrega gratuitamente con el diario Crítica de la Argentina del 5 de octubre. Prohibida su venta por separado.

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actualidad a diario

Diego Capusotto

“En televisión hay más necesidad de efectividad que de diversión”.

El fashion Soho fúnebre bizarro Una industria que no para de renovarse y siempre tiene clientes.

Una noche en el restó de Moria, en Palermo.

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Diego Capusotto

“Siempre estuve con los atorrantes” De nuevo en pantalla con Peter Capusotto y sus videos —luego de la abstinencia durante los juegos olímpicos— y con miles de devotos que repiten sus hits en YouTube, en dvd, en ringtones, el actor aun siente como un gran misterio eso que con pudor y distancia llama “suceso”.

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Por Enrique Symns fotos diego levy - leandro sánchez

de cierta preocupación. Se buscan temas que produzcan controversia aunque los disfracen de preocupación social. Si no te hacés cómplice de esa estrategia se quedan sin recursos. lgo tiene que estar pasando en el mundo del Por eso es que no hay que responder. A mí me resulta intereespectáculo para que vos te hayas convertido en sante si viene un tipo como Ricardo Bartis y me hace una uno de los tipos más requeridos por el periodiscrítica. Es un tipo con un discurso sólido, lo de él no es un mo. Resulta difícil entrevistarte tratando de balbuceo chapucero. Cuando lo fui a ver me habló muy amisesquivar todo lo que ya dijiste en algún canal, tosamente de mi programa. A mí me importa la opinión de diario o revista… tipos como él y también la del cartonero que me saluda cuan—Yo supongo que tiene que haber un gran vacío y de repen- do salgo de mi casa te aparece un personaje o un programa que tiene un halo de —¿A quiénes considerás los más grandes cómicos en la hisromanticismo y encima está ubicado en la marginalidad del toria del cine mundial? Canal 7, que no compite por el rating. Nosotros tenemos 3 —Le escapo al concepto de “los mejores”. Es medio evangepuntos y algo de rating, que supuestamente para el tecnicismo lizante. Pero para mí los más grandes fueron Buster Keaton y medidor es muchísimo. Pero a nosotros nunca nos importó, Los Hermanos Marx. Chaplin era bárbaro, pero su figura nos afectan más los comentarios y las opiniones que recibimos, opacó la épica poética que contenía el humor de Keaton. De son más genuinos que la valoración impuesta por los números. los humoristas más cercanos están Los Monty Python y Benny Igualmente, a mí no deja de extrañarme la reacción de los Hill. Son tipos con cierta sensibilidad poética y que te muesmedios, porque aparecemos en un programa que además de tran una épica existencial. De los cómicos argentinos fundaser temático está ligado al rock. Pero creo que hay algo que vos cionales rescato a Barbieri y a Don Pelele. Me gustaban mucho debés conocer bien que es el misterio. Es misterioso nuestro algunos desmadres de José Marrone y también las primeras suceso. Un suceso que te excede y que vos no previste. También cosas de Carlos Balá, que tienen mucha locura. También está pasa que en los medios no hay mucho lenguaje humorístico, o Corona que es como un tío borracho y brillante que te hace si hay, aparece acompañando otros contenidos, quedar mal cuando lo invitás a una reunión. así que cuando surge una forma de humor desde —¿Alberto Olmedo o Alfredo Casero? lo ficcional…. —Yo creo que los dos. Ambos son representan—Chiche Gelblung, a raíz de unas declaraciones tes de un humor genuino aunque estén separados que hiciste en la revista THC sobre tus experienpor distintas formas de contar. Olmedo es un tipo cias con el porro, te acusó de ser un mal referente que me hizo reír siempre, desde sus comienzos. para los jóvenes… Pero hay distintos estilos para narrar. Francella —Chiche Gelblung para mí tiene la misma es un buen comediante. Por supuesto que hay importancia que un paraguas roto. Sus acusagente que me genera mucha más gracia que él, Con el único ciones ni siquiera tuvieron importancia ideolóinstrumento con pero es un tipo que pela. A mí me gusta mucho gica: lo que hizo está más vinculado al show que el que tuve cierta más Urdapilleta, que es referencial. Urdapilleta a una cierta forma de moral. Pero su acusación y Pompe yo Audiver t son re ferenciales. afinidad fue la ni siquiera tuvo influencia en la opinión pública, batería. Estudié Referencial en el sentido de que cuando los vi ni siquiera produjo el famoso “che, ¿no será que actuar me dieron ganas de subir a un escenario. con Gianello, este tipo le está dando malos consejos a los chiPor la sensación de celebración que generaban de Arco Iris”. cos?”. Él me está llamando desde hace dos años en el escenario. Tenían intensidad. Yo sentía que para invitarme a su programa y aprovechó esa se prendían fuego. Creo que el escenario tiene entrevista para mandarme un mensaje. Me siguió llamando que estar relacionado con ese fuego que ellos encendían. después de esa emisión para que fuera a justificar mis dichos. Daniel Aráoz también tenía ese fuego. Lo que yo digo como una cuestión personal no tengo por qué —Pero en la televisión he visto a un par de esos actores justificarlo ante nadie. Además, él exacerbó mis dichos; no actuando como si estuvieran sujetados, como si el esfuerzo por soy un adicto, ni siquiera soy un marihuanense. Urdapilleta adaptarse al medio los envejeciera... me llamó furioso: “Vamos a denunciarlo, vamos al programa —Lo que pasa en la tele es que no existe la autogestión. Es y lo cagamos a trompadas”. Pero hay que pelearse con gente muy difícil hacer programas como Cha Cha Cha o Todo por 2 más interesante. El consumo de drogas es algo estrictamenpesos, a pesar de que fueron producidos por la convención de te personal. Hay gente que se pone pelotuda y otra que se Ideas del Sur y de Tinelli. Esos programas tenían bar. Eso de pone brillante. Para hablar de drogas se necesita cierta projuntarse en un bar y armar un programa no existe en la televifundización, porque los medios las han demonizado, las han sión. Nosotros hemos tenido la oportunidad de hacerlo. Y asociado a la delincuencia. ahora todavía más que en Todo por 2 pesos, porque no tenemos —El prohibicionismo siempre es autoritario. No permite siquiera algún tipo de negociación con el canal. Se hace, se reflexiones, ni admite disidentes. edita y así como se edita va directo a la pantalla. Ni siquiera —Es totalmente así, mientras tanto ellos enferman a la hay un filtro. Un “bueno chicos, hablemos un poco sobre el sociedad con sus políticas y sus opiniones. Yo, por estar adenconcepto del programa”. Porque esa negociación siempre es tro, sé que los medios funcionan con el primitivo esquema de un tanto espuria en televisión. Está siempre relacionada con “che loco, me falta media hora, ¿qué ponemos?” “Vamos a lo que se considera “efectivo”. Ese es el principal motivo que poner las drogas” No es ni siquiera una propuesta que venga nos hace quedarnos en el 7. No porque en los otros canales

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más grandes haya fantasmas que te digitan lo que decís, sino mente de lo que se ríe el humor y que te permiten fugarte de porque te lo van a ligar a la efectividad, que es justamente lo la muerte. El humor se ríe de la tragedia, de la sensación de que menos nos importa. En esos canales no existe la autogesser pequeño, de estar abandonado en esa pequeñez, el humor tión, porque hay un productor con el que tenés que sentarte a trata de encontrar la carcajada como hermandad, como un explicarle por dónde va el programa o algo peor: que el tipo te recreo del dolor. Viví el dolor que me produjo la muerte de dos diga “esto está funcionando”. Gracias a esa autonomía es que hermanos, pero tuve una infancia dichosa, una infancia de todos nos sentimos felices haciendo nuestro trabajo. Estamos esquina. Me gustaba mucho estar en la calle, tirarle piedras a en un lugar de privilegio en donde hasta podemos negociar la los cargueros, siempre estuve con los atorrantes. No tuve estucantidad de programas que grabamos. Ahora vamos a hacer dios, hice primer año aprobado en el secundario pero dejé ocho y paramos. Porque en algún momento las ideas se te porque no me gustaba estudiar. En la adolescencia fui cumempiezan a caer y pasás a trabajar con la fórmula. Eso que ya pliendo con las convenciones de lo que hay que hacer: trabajé sabés que va a gustar, te mecanizás. Por supuesto que en tele en una fábrica de corpiños, en una casa de repuestos, cumplí no sos tan romántico como en el teatro porque a veces no se con la colimba y cuando salí me puse a laburar con mi viejo te cae una idea e igual tenés que hacerlo. Hay actores que con el que tuve siempre un buen vínculo. Pero yo me daba dicen: “A mí me encanta actuar, me fascina”. A mí a veces me cuenta de que nada de eso era lo que quería para mi vida. fascina y otras veces me pudre. Hay días que llego sin ganas, —Volviendo al tema de la muerte, de esa conciencia que tenés con un humor de mierda. sobre la finitud, ¿crees que esa conciencia del certero adveni—Hiciste un elogio a la masturbación. No es frecuente que miento se puede asumir con serenidad? alguien admita su onanismo. La masturbación no tiene pres—Muchas veces, y para una gran mayoría, esa serenidad se tigio. alcanza a través de la idea de Dios… Dios se parece a un cuen—La masturbación es espléndida, es una sexualidad en sí to que te cuenta un abuelo, acariciándote la cabeza para que misma. Y no la veo como un recurso que se utiliza ante la te duermas tranquilo. Yo creo más en los misterios que en las ausencia de otro. Al contrario, puede ser muy religiones. Los misterios quizás no te aporten peligrosa y hasta impedirte o paralizarte en los una certeza cabal sobre el sentido. El gran proencuentros con otro. A mí no me ha pasado de blema que veo en la religiosidad es la idea del sentir intensidad sexual solo conmigo mismo premio. Es muy terrible esperar la premiación. y mis proyecciones imaginarias. Hay que admiNo importa el libre albedrío de tu caminata por tir que la mayor virtud de la paja es su capacila existencia ni lo que te va enseñando el recodad creativa. Construye escenas que no suelen rrido, lo que importa es la promesa previa de sucederte en la vida sexual compartida. Muy una premiación si te comportás de determinacada tanto, si hay suerte, te pueden llegar a da manera. Es una idea horrible. Eso de juntarse suceder en algún encuentro. Pero no es lo habi—Freud en su libro El chiste equívoco señala en un bar y tual. Yo nunca abandoné la masturbación. Al otra característica del humor que contiene el armar un contrario. En alguna oportunidad he sentido guión de la mayoría de los chistes: siempre programa no una especie de culpa, una sensación de que no están sustentados en la debilidad, los defectos hay épica. Terminás y te decís: “Puta, yo teny hasta en las desgracias ajenas. existe. Nosotros dría que haber estado con una mina” —Yo lo veo como una actitud infantil, te reís tuvimos la —Que te masturbes y tu mujer lo sepa, ¿no de esas aparentes desgracias con la misma oportunidad”. afecta la relación? espontaneidad con la que se ríen los niños. No —No, para nada. Yo cada tanto sigo armando mis escenas. es el tipo que se cae y se rompe la cabeza lo que nos da risa, nos Ella sabe todo lo mío. Jamás me ha dicho “che, me parece que reímos del que se cae y se levanta tratando de simular su caída. tenemos que hablar de algo”. La masturbación forma parte del Pero los humoristas nos reímos sobre todo de nosotros mispaisaje natural de la sexualidad. Lo que pasó es que siempre mos, en la propia vida encontramos el material. Pero si vos te estuvo asociada socialmente con la culpa y la debilidad. Toda aprovechás el marco que da la televisión y del personaje que la sexualidad está atravesada por los prejuicios. Hay tipos que sos para reírte solamente de los demás es porque te quedaste si la mina le mete un dedo en el culo se ponen mal porque con muy poca cosa, sos pobre. creen que eso es de putos. Bajo el machismo asumido siempre —Cuando decidiste de adolescente que no querías un destise esconde un miedo a la homosexualidad reprimida. Hay no convencional, ¿te imaginaste como un actor consagrado? prácticas que hoy en día están valorizadas pero que también —No. Quería jugar al fútbol, ser un jugador profesional. No estuvieron sospechadas. El sexo oral es un ejemplo. Realizarlo era un sueño loco, yo jugaba de 10 y lo hacía bastante bien. O es un acto de generosidad sin límites. Lo raro es que en los 80, si no, quería tocar en una banda de rock. Pasaba que con el cuando estaba sin pareja y salía a conocer mujeres, yo me único instrumento con el que tuve cierta afinidad de oído fue quería enamorar y no vivir una aventura erótica. la batería. Estudié con Gianello, el batero de Arco Iris. También —Transmitís una sensación de un hombre que no ha pademe junté con algunos músicos pero no anduvo. Tenía muy cido grandes penurias, que no ha sido mordido por el veneno escondida mi capacidad para actuar. De chico hice mis repredel sufrimiento…. sentaciones, viste esas cosas que te suelen contar los actores, —Padezco de una especie de sufrimiento existencial referique actuaron en el colegio o en alguna fiesta. Yo no tenía condo a la conciencia de la finitud, a la duda sobre la existencia ciencia de que quería ser actor. Si ahora hago un recorrido de Dios. Son ideas o reflexiones que te colocan en el lugar de hacia atrás en mis recuerdo encuentro huellas, pero si a los 15 la tragedia. Creo que de ese lugar y de esa angustia es justaaños me preguntabas si me gustaría ser actor, te hubiera dicho

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que ni en pedo. Jugador de fútbol te hubiera dicho. La mirada del otro con la que me miraba yo estaba depositada en la imagen del jugador de fútbol. —Sé que sos de Racing y que te gusta el fútbol, pero ¿no te parece que el futbol como juego se degradó en esa mirada globalizadora que impuso la televisión? —Es cierto. El fútbol se ha convertido en un circo y de alguna manera también se juega de otra manera. Pasa lo mismo que en la televisión, donde hay más necesidad de efectividad que de diversión. Hoy se cuestiona a un jugador como Riquelme con esa etiqueta invalidante del “pecho frío”, mientras se exaltan “los huevos”, una exacerbación salvaje de cierta forma de interpretar la masculinidad. Se está perdiendo la impronta del jugador raro que hace lo que nadie espera. Igual, creo que sigue siendo un juego mágico. El único que se juega solamente con las piernas y con la ilógica de que existe el arquero que juega a otra cosa, que usa las manos para evitar que se produzca el gol, es decir el objetivo del fútbol. Las manos son inteligentes, pero las piernas normalmente solo te sirven para transportarte. —Creo que las piernas alcanzan su apogeo mágico en la danza, ¿vos sabés bailar? —A mí me encanta ver bailar. Pero soy como dice Burroughs: “Me siento un extraño en mi propio cuerpo”. No sacaba a las chicas a bailar, me daba mucha vergüenza. Bailar es también exponerte ante la mirada y a mí me daba vergüenza corporal. Esa vergüenza la perdí haciendo teatro, aprendí a bailar en ese desmadre que resulta de convertirme en otro. Por eso hay que tener cuidado con lo que te pasa en el escenario. Podés subir para que todos te admiren como a un tótem. Pero eso no es interesante. Mejor es subir a celebrar, a tratar de ser un portavoz de ciertas emociones o ideas que podés hacer circular entre los espectadores. —Como el fútbol, el rock también se esquematizó. En el rock nacional ya no se procura calidad sino masividad. —Es cierto que hay una puesta en escena donde los ritos son premeditados; ya no se produce, como antes, esa sensación de estar buscando un sonido. Nuestro programa nació justamente con la idea de recordar una época donde se buscaba un sonido. Las bandas duraban dos o tres longplays y se disolvían porque no estaban sujetas a la comercialización y a la efectividad que implica comercializarse, en la que tenés que empezar a sonar como habría que sonar y no como sonás. Antes había bandas que buscaban afanosamente un sonido. Era una época más investigativa. —En Inglaterra, la investigación nunca cesó. Hay docenas de bandas en la búsqueda de un sonido nuevo o diferente. —Los ingleses fueron influenciados por los viejos bluseros 10

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yanquis pero le encontraron una vuelta que los hace diferen—Vivimos en una sociedad colapsada, la miseria es una tes, le han dado un toque muy personal, fueron y son muy zona selvática donde cunden el dolor y la desesperación. Allí creativos además de atrevidos. A través del programa, he teni- no hay ninguna épica. do acceso a bandas inglesas que acá nunca se escucharon y que —Me da mucho dolor la vida del desclasado, pero creo que son indefinibles. Son como Hendrix, no podés decir simple- los medios exacerban y mistifican esto de vivir en la selva. Hay mente que lo de Hendrix es rock. Los grandes músicos disueluna política de desgaste donde los medios describen esa traven la idea del rock, lo superan como género. Son el misterio gedia social desde una mirada donde la víctima es la clase del sonido o una tribu de indios. Son como una imagen lumimedia. Esa idea perversa de la falta de seguridad que te hace nosa que vos conseguiste reflejar en tu revista (Cerdos&Peces): entrar en un territorio ficcional donde ya no podés andar por la imagen de una banda de locos navegando sin rumbo en un la calle. Es parecido a la demonización de la droga que te lleva barco a la deriva, celebrando la existencia. a la delincuencia, a los desclasados los lleva al delito pero no —¿Amigos o mujeres? por la droga sino porque están desclasados. Hay una mirada —Las mujeres me despiertan más curiosidad que los homque nos hace cómplices del desclasamiento. El desclasado es bres, es más fascinante explorar su mundo. Pero me gusta el tipo con el que vos no te querés encontrar. Me aterra más la mucho estar con mis amigos, hacer cosas con ellos. mirada que tiene la gente sobre lo que pasa en la calle que los —¿Fuiste un buen amigo, nunca traicionaste? episodios de horror que puedan suceder. No quiero parecer —He cometido actos de los que me he arreconspirativo pero esa idea de que hay zonas pentido por mi falta de nobleza, porque tenliberadas parece una estrategia política, permidría que haber reaccionado de otra manera. te conformar un discurso homogéneo para Me acuerdo de que una vez el Negro Márquez condenar y reprimir a los desclasados. Esa idea me comentó que andaba muy mal de plata, que que están consiguiendo imponer de que hay un no tenía un mango. Y yo lo escuché como si no montón de negros acechándonos para invadir tuviera nada que ver conmigo, le hice algún y destruir nuestra privacidad. De lo que no hay comentario y después me fui a dormir. Tendría duda es que se ha producido una devastación Me gusta que que haber ido a mi casa a buscar plata, que es social en los últimos años. una cosa que yo suelo hacer pero esa vez no —Tenés dos hijas…¿cómo es ser padre? Es miren a mi mujer hice. Y como seguimos siendo amigos, una vez una escena que desconozco. porque yo no él me lo hizo notar. El negro es tremendamen—Como dijo Peter Hammill una vez, uno pienso que estás te sincero. Eso de decirle a un amigo: “Estás empieza a mirar el mundo a través de los ojos mirando a mi equivocado” es lo más difícil. Pero traicionar, de sus hijos. Tengo que cuidar a mis niñas en mujer que es nunca. Acostarse con la mujer de un amigo, este momento de sus vidas que son muy pequemía”. eso me parece que no hace falta. Pero también ñas, pero lo que tengo que hacer después es hay que ver el misterioso recorrido que puede dejarlas que vayan corriendo hacia el mar sin suceder entre esa mujer y vos, que acontece independiente al gritarles “cuidado”. Sé que con el tiempo se tienen que desentorno donde se encuentran ubicados. La fidelidad es como prender, no me preocupa. Lo único que me preocupa es no una convención igual a la idea de “hasta que la muerte los poder dar el ejemplo, eso de estar diciendo una cosa y haciensepare”… ¡la concha de tu madre! ¡¿Cómo que hasta la muerdo otra. A mí me parece importante que tus hijos empiecen a te te separe?! A mí me parece muy natural que la mujer esté ir a los lugares adonde vos vas, que te vean en acción como con vos encamada y en su cabeza se la esté cogiendo George persona. De eso se van a acordar cuando sean grandes, no de Clooney. No solo me parece natural, es lícito. Recuerdo a un lo que pasa en la casa donde se impone la imagen totémica del periodista, Osvaldo Baigorria, que hablaba de los pactos de padre. amor libre y del hecho de contarse libremente las aventuras —¿Y los libros, tuvieron importancia en tu vida? eróticas que tenés fuera de la pareja. Eso es algo que la socie—Recuerdo solamente a los tipos que me conmovieron: dad no puede tolerar ni legitimizar. A mí cualquier relato por- Nietzsche, Artaud, Rimbaud, Baudelaire. Tipos incendiados menorizado de sus relaciones anteriores que me haga mi por la desesperación. Henry Miller decía: “Hay que vivir sin mujer no me molesta ni me inquietan. Me gusta que miren a la menor esperanza, pero no desesperadamente”. Sin embargo, mi mujer, porque yo no pienso que estás mirando a mi mujer la desesperación enciende tu vida, muchas veces sin ese fuego que es mía. la vida pierde su encanto. 

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cae la noche

moda real ariel, 27 años. Traje Zara (unos $850), camisa Daniel Hechter ($70), corbata de la tienda sueca H&M comprada en Nueva York (unos u$s 14), zapatos Zara (tienen un par de años). El attaché es de Lázaro y se lo regalaron.

La hora del 2x1 en la city. La ropa del trabajo, para salir de copas.

Fotos: leandro sÁncheZ producciÓn: MarÍa Fernanda Mainelli

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Mona, bartender y manager del bar Empire, en la calle tres sargentos. La musculosa con volados la compró en La loca Rita (Rodríguez Peña y Marcelo T. de Alvear) y le costó $65. Jean Allo Martínez ($189, aproximadamente) y botas Ricky Sarkany (unos $500). Collar de Rapsodia; se lo regaló el marido.

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Javier, 33 años. Remera ($150) y saco de Kosiuko ($600), jean Levi's (unos $200) y zapatillas Puma ($250).

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Eva, 34 años, española. Traje de Zara de España (unos 160 euros), zapatos H&M (50 euros) y cartera de Donna Karan (100 euros).

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Michelle, 25 años. La remera larga es un regalo; el pantalón Leonardo, 24 años. Trabaja cigarette de vestir en un local de ropaes porde la Zara (unos $200); el calle Florida. saco, deLevi's 47 Street Viste de arriba a ($150); zapatos, abajo:los jean ($265),de un Paruolo ($300 “y pico”) cardigan ($300) y una y laremera cartera, Prüne($90). Las básica (“tiene unos son años”). zapatillas Circa ($460).

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vidrieras patricio cabral

Volvió la chica Bond Street Con el estilo glam rock que desplegó desde sus inicios, más la experiencia de diez años en Miami y un homenaje a su origen misionero, Miuki Madelaire regresó a la moda local.

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e gusta la naturaleza pero no soy nada natural", dice Miuki Madelaire mientras posa exagerada para las fotos con los grandes bichos de tela que confeccionó para el desfile de la nueva colección, que marca el regreso de la diseñadora a la moda argentina, luego de vivir siete años en Miami. Aquella declaración encaja con lo nuevo que acaba de mostrar Miuki, una colección inspirada en la exuberante selva de Misiones –la provincia donde nació–, pero que también tiene ese toque escénico que la diseñadora siempre le imprimió a su ropa y a las puestas y performances que la caracterizaron en los años 90. Será por esto también que decidió llamar a su colección Bien Star. Incluye cuatro líneas: una de prêt à porter, con, por ejemplo, sacos sastre con pájaros bordados en la espalda; otra de remeras con estampas de reptil, bordadas y con apliques de flores autóctonas, animales o insectos; una de noche con brillos, animal print y tajos importantes; y la línea de corsetería, un ítem que distingue el estilo de la diseñadora. –¿Volviste con la intención de crear una marca? –Sí y no. Tener una marca es el camino natural porque nunca dejé de diseñar, pero lo que hice todos estos años en Miami fue diseño a gran escala con mi productora

Parafernalia, que fundé hace más de 10 años, para escenarios y performances. Allá trabajé para discográficas, con músicos como Puff Daddy y Outkast, y para las fiestas de los premios MTV. Volví porque prefiero criar a mis hijas en el país, no quería que estuvieran empapadas en la cultura norteamericana y que no recibieran nada del lugar donde nací. De hecho, no perdí ni siquiera la tonada misionera. Igual

tendencia porque lo mío tiene contenido. –¿Y qué contenidos tiene esta nueva colección? –Está la búsqueda de mis raíces, de Misiones. Es la forma que encontré de volver y allí se juegan sentimientos, no es sólo lo fashion o la moda, que no es lo único que me interesa. Y Misiones está en lo colores, en la inclusión de los insectos y en el romanticismo de la selva. Quiero remarcar en mis colecciones

colección. Madelaire presentó cuatro líneas, entre noche y día.

me siento internacional, una chica cosmopolita. –¿Cómo definís tu marca? –Lo mío es más amplio que una marca, soy una artista y tengo una visión de la moda que viene del arte y eso se manifiesta en los eventos y en los desfiles que son puestas en escena. No me gusta sólo seguir la

las bellezas locales, esta vez fue Misiones pero la próxima será otro lugar de la Argentina. Hay que estar atento a la tendencia que viene de afuera, pero no hay que olvidar nuestros valores estéticos, culturales e intelectuales. –¿Qué se incluye de la tendencia?

–Están los 80, sobre todo la noche y el estilo rockero, que lo llevo conmigo. Pero no estoy pendiente de la tendencia a rajatabla porque no me cabe la dictadura de la moda. Estoy más tranquila que otras épocas, la ropa que hago es muy ponible, antes hacía ropa más zarpada, porque tenía que ver con la época, todo era muy nuevo. Ahora está más de moda ser original a la hora de vestirse. –¿Cuáles fueron tus primeros pasos en la moda? –Empecé muy joven, a principios de los 90, cuando regresé de Inglaterra, donde descubrí una nueva manera de expresar la moda. Yo sentía la moda argentina como algo aburrido y sin personalidad y de golpe entendí que es una rama del arte. En Londres estudié en Saint Martin School of Art, que es la meca máxima del diseño y donde me empapé en arte, pintura, fotografía y música. Cuando volví al país, se gene-

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Perfumes para todas

raban tendencias y es cuando abro mi primer local en la galería Bond Street, donde también tenía el suyo Ruth Infarinato. –¿Pasaste por la Bond últimamente? –Sí, a la Bond la siento como un monstruo al que alimenté desde el principio. En esos años empiezo a hacer desfiles, muestras en galerías de arte hasta que me voy a trabajar con el relacionista público Javier Lúquez y ahí nace un nuevo género, el de la moda como entretenimiento, porque nosotros hacíamos eventos a gran escala donde la moda era un pretexto para el show. Para mí la moda es show. Pero después, viajo a los Estados Unidos invitada por Universal Studios para hacer eventos. –¿Lograrás ser tan vanguardista como en los 90'? –Yo soy la vanguardia, mi nombre estará asociado siempre a la vanguardia. Todo lo que hago tiene una

El clacisimo de Lancome, la informalidad de Agatha Ruiz de la Prada y la frescura de Lolita Lempicka. Tres novedades para ir pensando en el día de la madre: A lo clásico. Magnifique, la nueva fragancia de Lancôme, es una síntesis entre lo clásico y lo contemporáneo. Apenas se lo prueba, aparecen imágenes de mujeres elegantes de otras épocas; una suntuosa nota amaderada denota aromas conocidos. A la vez, y gracias a las especias que lo componen, el mismo perfume se vuelve joven y actual. Lancôme contrató para hacer realidad esta fragancia a dos grandes maestros perfumistas: Olivier Cresp y Jacques Cavallier, quienes descubrieron en la India la nagarmota, un ingrediente que se extrae de un vegetal de la familia del papiro. Esta nota es la que logra convertir a Magnifique en un auténtico perfume amaderado muy femenino, que es también floral gracias a la rosa y que suma esencia de sándalo y azafrán, la especie estrella de esta fragancia. El frasco de cristal es de color carmesí y cristalino, está tallado en facetas verticales cinceladas y su interior se percibe a la perfección como sucedía con los antiguos frascos para extractos de perfume. La embajadora y cara de esta fragancia de Lancôme es la actriz Anne Hathaway, la irresistible chica buena de El diablo se viste a la moda. Los precios: 30 ml $180, de 50 ml $260 y de 75 ml $320.

mirada sociológica y produce cuestionamientos. Pretendo revolucionar y cada cosa que hago la gente lo relacionará con la vanguardia, que a mí me sale naturalmente. Para mí este regreso es jugado, lanzado. –¿Cómo ves la moda argentina? –Está de moda ser diseñador, todo el mundo puede tener su marca y eso me gusta, es una buena apertura pero veo que la mayoría se copia, que no hay opciones ni avances en proponer cosas distintas en diseño. Hacen lo que está de moda, sin marcar la personalidad, y no aparece el diseño de autor que es el más jugado, salvo algunos diseñadores que sí se imponen con su estilo como artistas, como Mariano Toledo o Pablo Ramírez. 

De verano. El envase del nuevo perfume de Lolita Lempicka, Fleur de Corail, tiene la forma de una piedra perdida en la playa que se ha ido puliendo a través de los años. Sólo que en este caso, del llamativo frasco cuelgan tres dijes, una flor, un coral y la letra "L" de Lempicka. Desde este formato y el color turquesa se puede adelantar que esta fragancia es ideal para el verano. La nota principal viene de la flor de amancayo, pero también contiene acordes de polemo, bergamota, orquídea avainillada, ámbar, almizcle y madera flotante. Precios: 30 ml $149 y 50 ml $215. Bueno, lindo y barato. Desde su gracioso frasco, una boca que contiene un corazón, el nuevo perfume de Ágatha Ruiz de la Prada se adelanta divertido, como casi todas las fragancias de esta marca que primero impacta por su packaging y después por su aroma, como en permanente estado de buen humor. Beso ironiza sobre el arte de la seducción clásica y se presenta como una fragancia para una mujer espontánea, impulsiva y divertida, gracias al frescor cítrico que le aporta la mandarina y la manzana verde. Este perfume tiene además, notas de la flor de osmanthus y jazmín y de fondo patchouli, vainilla, heliotropo, caramelo y musc. Precios: 50 ml $69 y 100 ml $89.

Las prendas de Miuki Madelaire se venden en tiendas multimarca. 19

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El arte de combinar Con sus combinaciones de estampados florales, el diseñador belga Dries Van Noten será, seguro, el más copiado esta temporada. Aunque es difícil de imitar.

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l diseñador belga Dries Van Noten no es muy conocido aquí, incluso entre el público fanático de la moda, pero posiblemente la colección que creó para la primavera y el verano del norte será de lo más copiado por los fabricantes locales, así como fue de lo más celebrado en las pasarelas internacionales. Sus estampados florales –el hit de la temporada– más la apertura de una boutique en París el año pasado, colocaron a este creador en el lugar de los grandes nombres de la moda, con el agregado de que sigue siendo independiente tras veintiún años de trabajo y no ha vendido su etiqueta a ninguno de los grandes grupos que hoy concentran el negocio. Él la llamó la Colección de las flores, y cautivó en la primera pasada por la pasarela tanto a los colegas como a los medios especializados. Por esta creación, fue distinguido en junio pasado con un premio especial del Council of Fashion Designers of America. Con modestia y sentido del humor, Van Noten destacó que lo suyo sólo fue crear “la colección justa en el momento justo” y que ya en el próximo desfile la gente se preguntará si realmente merecía ser premiado. Así de fácil como suena, la colección estrella de Van Noten es muy difícil de hacer y de imitar.

En primer lugar, su mayor eficacia consiste en lograr combinaciones de hasta cinco estampados en una sola prenda, algo que se hace con mucha sabiduría o resulta un mamarracho. Los estampados florales que imprimió Van Noten en sus telas son básicamente lirios, tulipanes y rosas, llevados en algunos casos a pinceladas casi abstractas y en otros a diseños que recuerdan los empapelados para pared de los años cincuenta.

La forma en que logró combinarlos, imprimirlos en una sola pieza de tela que luego se convertiría en una prenda que debía tener su lógica fue el producto no sólo de años de investigación en diseño, sino también en los aspectos industriales del trabajo. Últimamente, por ejemplo, Van Noten experimentó con hilados japoneses, combinando polyester con seda o mohair y logrando texturas desconocidas. “Suena más fácil de lo que fue convertir estas telas en prendas –contó el diseñador–. La combinación tenía que lucir como una coincidencia, no demasiado estudiada. Al final, ya no sabía cómo mezclar los estampados del modo en que buscaba; entonces, abrí dos buenas botellas de vino y las combinaciones surgieron en una tarde”. Esta aparente simpleza también distingue los cortes de las prendas. Las camisas y tops se anudan como pañuelos o en el siempre sexy efecto del cache coeur. Los pantalones amplios van de esos cortes que parecen sencillos pero exigen una moldería perfecta para que los pliegues caigan donde tienen que caer, hasta simples pijamas. Los vestidos son de una línea austera; la única sofisticación son las mangas abuchonadas y, claro, 20

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esa combinación imposible de flores y colores que los hicieron merecedores de la siempre ambicionada doble página en la Vogue de temporada. Esta tendencia a jugarse con los dibujos de sus telas es una constante en la ropa de Van Noten, que ha dedicado otras colecciones a, por ejemplo, variaciones sobre el animal print. Siempre bajo las premisas de tres principios –“elegancia, tradición, proporción”–, toda su producción tiene una preocupación bien europea por el corte y la confección y una tendencia arty, étnica, en sus diseños. Algo que podría definirse como un estilo global y que, combinado con –por ejemplo– collares de piedras semipreciosas sin pulir ni modelar –como presentó sus modelos florales–, crean ese nuevo tipo de lujo tan moderno, que es

una marca y coleccionaba telas antiguas. El niño estaba acostumbrado a viajar a Milán a los shows de moda. Aprendió del negocio, de la técnica y del oficio, y –como suele ocurrir en esos casos con la segunda o tercera generación– decidió recibir una formación académica y dedicarse al diseño. Trabajó como diseñador free lance para diferentes marcas belgas, hasta que en 1986 creó su primera colección de blazers, camisas y pantalones, y abrió una tienda en su ciudad natal, Antwerp. Boutique que hasta el año pasado fue la única (tenía show room en París y Milán). Al principio, realizaba las colecciones de hombres y las de mujeres en las mismas telas. Con el tiempo, distinguió las propuestas, además de crecer en el negocio, abrir boutiques

pero no parece. O, como lo llaman ahora, boho chic, ese estilo que parece desaliñado, hijo del grunge, pero que, para lograrlo, hay que invertir unos cuantos dólares (Lindsay Lohan es una digna exponente de esto). Pero, más allá de estas etiquetas, la ropa de Van Noten tiene un efecto doble: uno la ve y puede encontrar en ella un fino trapo hippie chic o una sofisticada propuesta europea. De 50 años, Van Noten pertenece a una familia dedicada a la moda. Su abuelo era un sastre que, en el período de entreguerras, trabajó sobre prendas de segunda mano. Su padre tuvo su propia boutique y también un outlet donde vendía saldos de Ferragamo, Ungaro y Hermenegildo Zegna. Su madre tenía la franquicia de

más grandes y finalmente instalar toda una factoría, siempre en Antwerp, y llegar a París. Tras la apertura de aquella sede, instaló boutiques donde realmente se mueve hoy el negocio de la alta moda: Singapur, Dubai y Hong Kong. Mientras, en más de cuatrocientas tiendas de ciudades como Nueva York, Londres, Berlín o Milán también se pueden encontrar sus diseños. Pero tanta prosperidad no había tenido todavía un correlato de fuerte impacto en las pasarelas, hasta que llegó la que él definió como la colección justa. Fue con imágenes digitales que logró integrar esos coloridos y aparentemente incompatibles estampados, todos en un rollo de tela. El resultado para sus compradoras es que “pueden vestir cinco de estas creaciones en una sola prenda”. 

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ÚLTIMO ACTO

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Una visita a la primera exposición local de la industria funeraria, donde las empresas familiares que suelen dedicarse al rubro –como bien retrató la serie de televisión Six feets under- muestran servicios increíbles y un sentido del humor que parece intrínseco a este negocio en el que nunca faltan clientes.

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Por Guido Bilbao fotos diego sandstede

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ay un mundo dentro de este en el que los muertos están vivos y los vivos trabajan para ellos. Son los que terminan el trabajo que empiezan las parteras. Hombres y mujeres con el corazón todavía latiendo que, sin embargo, conforman la aduana de la muerte. Como el barquero Caronte que, según la mitología griega, se encargaba de transportar las almas al inframundo. Son los únicos de este lado de la vida que conocen y transitan los pasajes que llevan a la eternidad. Ese mundo que hay adentro de este y que sólo se visita en los peores momentos, esta tarde, sin embargo, se ha transfigurado para convertirse en una fiesta. En esta tarde de miércoles se inaugura FunExpo, la primera Convención de servicios exequiales que se organiza en Buenos Aires: 35 stand con representantes de la industria que durante tres días mostrarán sus secretos. Cuatro promotoras reciben a la gente en la puerta del Palais Rouge, en la calle Billinghurst al 1400. Llevan vestidos negros, cortos y escotados, adornados tan solo con una cinta naranja que les ajusta la cintura. Describir la escena sería fácil si no fuera por la forma en que miran estas chicas, sobre todo una de ellas, que mueve sus ojos azules de izquierda a derecha, como si estuviese a punto de salir corriendo. Hombres de traje negro caminan de acá para allá entre risas, palmeando espaldas, algunos con pequeñas botellitas de champagne en la mano

y la mayoría con alguna credencial colgando del pecho. Pero ellas no, parecen ausentes. Saludan con sonrisas secas que apenas logran ocultar su incomodidad. Pensaban que con este nombre la exposición sería divertida. Solo al llegar se enteraron el revés de la trama y aquí están, entre ataúdes.

Planta Baja: picadita Para cualquiera no habituado a la industria, ingresar aquí es un golpe a la mandíbula. Como les pasa a las promotoras. Los stand que recorren el salón y ocupan también los dos pisos del lugar están abarrotados de ataúdes, de hornos de cremación, mortajas de alta costura, instrumental para trabajar los cadáveres, carrozas fúnebres; en fin, un despliegue espectacular de los objetos que componen el rito de la muerte. Hasta el perfume al entrar es almidonado y pegajoso, un tipo de olor que remite a funerarias, a flores que se marchitan, a cuerpos sin vida. Pero de eso, acá nada. Y justamente, es lo que más se extraña. Porque todas estas cosas, hay que decirlo, sin el muerto, pierden vida. Son solo cajas de madera. Quizás por eso la gente de la industria aquí se siente liberada, sin el peso del ceño fruncido y el gesto adusto. Sólo a un periodista, en este lugar, puede causarle sorpresa que una señora, rubia y de bucles, pinche una rodaja de salame de campo sentada a la mesa del primer stand de la feria, mientras mira un pequeño documental sobre una fábrica de ataúdes. A su lado, tres señores destapan coronas, comen queso y se tambalean de la risa. El stand, de los más grandes y concurridos de la feria, es el de Casa Fiori que desde 1910 desarrolla "Calidad e innovación en ataúdes".

Ricardo Péculo. Con el apellido más célebre en el negocio.

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Fiambres. Una picadita en plena exposición de ataúdes.

–¿No se desfondan?– le pregunta un cliente al dueño que, El representante de la firma, Mariano Fiori, acerca una tarpara demostrar la calidad de sus productos, no tiene mejor jeta personal y responde rapidito porque tiene que atender a idea que acostarse adentro de uno, en medio del pasillo. sus invitados. "Esta industria está en franco crecimiento y a Cuatro hombres toman las manijas de plástico y lo elevan nosotros nos va muy bien. Tenemos una fábrica de 12 mil mientras el vendedor no deja de repetir las bondades de su metros cuadrados, producimos 40 mil ataúdes por año y producto. Habla sentado en el ataúd, sostenido en el aire por exportamos hacia Europa y Latinoamérica". Entonces, cuensus futuros clientes, que parecen convencidos. ta algo que le sucede a la mayoría: el oficio es una herencia, Apostando a la tradición, y más cerca de la serie Six feet una tradición familiar que se mama de chico y pocas veces se under que de la mega empresa de Fiori, se encuentra la pyme abandona. "Nosotros nos criamos en los cajones, mi papá me Carpintería Iguazú. Laura, la dueña, está sentada al frente de llevaba a la fábrica y para que no anduviera molestando por un pequeño escritorio junto a su hija Silvina. A sus espaldas ahí me metía adentro de uno, como si fuera el corralito. Mis uno de sus productos vedette: un muestrario de ataúdes para hijos jugaban a las escondidas en la fábrica con los amigos. las cocherías que no tienen mucho espacio. Entra en un rincón Para nosotros todo esto es algo muy natural. Al fin y al cabo, de cualquier oficina y muestra solo una parte de no conozco a nadie que zafe", dice Fiori y después ocho cajones diferentes y sus terminaciones. pide permiso y se aleja para asegurarse de que Laura dice que al principio su familia se dedifluya la comida, de que la gente esté bien atendicaba a fabricar muebles a medida y que por eso da, de que la música no pare. empezar con la producción de ataúdes no le costó Suena "I will survive", de Gloria Gaynor. nada. "Son muebles a medida también", se ríe Unos metros más allá la gente se amontona señalando dos ataúdes impecables que tiene alrededor de RestBox, otra fábrica de ataúdes, como muestra a su lado. Uno estándar y otro de pero ecológicos. Permiten, tres metros bajo tierra, lujo, de álamo, trabajado a mano. Al principio una relación más armónica y directa entre el Suena ‘I will no le gustaba la idea, pero con el tiempo le agarró cuerpo y su nuevo entorno, garantizando, al ser survive’ de Gloria cariño al oficio. "Alguien los tiene que hacer", biodegradables, la fusión directa que impide la Gaynor. Unos dice. La hija está encargada de la administración madera. Ellos apuntan a un nicho del mercado metros más allá, y del departamento de ventas. Niega que haya específico: son ideales para catástrofes naturales la gente en un olor a velorio en la exposición. "Acá no hay ese ya que se pueden enviar a cualquier lado, en planstand de ataúdes olor. O es tu sugestión o, quizá, el lustre de la chas para armar, con manijas de plástico. No ecológicos. madera de los ataúdes", aclara. pesan nada.

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Dicen que es un negocio complicado. Que las funerarias están atadas al pago de las mutuales, que a veces tardan cinco o seis meses en pagar y que entonces toda la cadena se complica y cobrar suele ser un suplicio. Pero se vive bien. Y trabajo no falta. Aunque los números confunden. Lo cierto es que en Argentina la gente cada vez vive más o, mejor dicho, muere menos. Si en 1990 morían 8,6 personas cada mil habitantes, ahora el número bajó a 7,54. Algo así como 270 mil fallecimientos por año. La pérdida de mercado generada por la longevidad, a no asustarse, se compensa con los nacimientos, que, gracias a Dios –dicen todos acá–, cabalga al doble de ritmo que las defunciones. En Argentina nacen 17,5 bebes cada mil habitantes por año. Son 630 mil potenciales nuevos clientes.

Primer piso: cuerpo a cuerpo Ricardo Péculo es un hombre feliz. Tiene motivos. Acaba de casarse, está por lanzar un programa de televisión en Utilísima Satelital y es uno de los especialistas más reconocidos del país en su materia, la Tanatopraxia, disciplina que se encarga de dejar vistoso un cadáver para su acto final. Se utiliza un cóctel de conservantes, desinfectantes y germicidas que detienen la descomposición, los malos olores y evita que en los velorios, como ha pasado, al muerto le salgan líquidos por la nariz o las orejas. A Péculo no le importa que a veces se hable de su oficio como si fueran vampiros, como seres fríos, congelados. "Hasta decían que rompíamos los huesos de los muertos para que entraran

en los ataúdes. Pero, en realidad, si lo pensás, nosotros honramos a los muertos". Para él hay que seguir el camino de Estados Unidos, donde hay carreras universitarias que ofrecen licenciaturas en Servicios Funerarios y no cualquiera está habilitado para tratar con un cadáver. Por eso acompañó a su hermano en la creación del Instituto Argentino de Tanatología. "Todavía muchos pegan los labios con la gotita cuando esa es una práctica pre histórica. Ahora, con las nuevas técnicas, se les pegan los molares y queda más natural" describe. Su programa de televisión, que comienza en octubre, se llamará De aquí a la eternidad. Allí dará clases y contará algunas anécdotas; como su encuentro con Perón, hace poquito, cuando fue el accidentado traslado de los restos del líder desde Chacarita a San Vicente. "Lo que más me impresionó al abrir el cadáver fue lo de las manos, eso que estoy acostumbrado. Pero ver que el traje presidencial terminaba ahí, en las mangas, y no había nada fue un shock", cuenta. –¿Usted puede confirmar que efectivamente Perón está muerto? –Confirmado. El rostro se mantiene bien, no es la cara del Perón de los discursos, pero no está en malas condiciones. El cuerpo, en cambio, está fosilizado. Lo cambiamos de ataúd en Chacarita, bajo custodia y se hizo el traslado. Fue uno de los mayores desafíos. Y salió muy bien. Después, Péculo ofrece hacer de guía y se larga a caminar por los pasillos, saludando gente, guiñando ojos, repartiendo tarjetas. Nos presenta a Luz Ramírez Font, de Luz del cielo, quien se

FunExpo. Como cualquier industria, la fúnebre organizó su primera exposición nacional.

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Mortajas. Luz Ramírez Font se dedicaba a la alta costura, hasta que cambió de rubro.

cia del difunto estaba dada por la cantidad de caballos que dedicaba a la alta costura hasta que luego de los golpes más tiraban del ataúd", explica Mario Vivian, de Carruajes Vivian. duros que recibió en su vida –de los que prefiere no hablar– La empresa está produciendo a todo vapor. Le acaban de cambió de clientes y ahora se dedica a coser mortajas. encargar modelos para Australia. "Mis diseños los vistieron ministros, figuras del espectáculo, Adriana Choroszczvcha, una señora del stand de al lado, gente importante", se divierte ella y acomoda los paquetes con carga una cajita de madera pintada a mano. Como un alhajeseda blanca en las pequeñas estanterías. "Yo empecé con esto ro o esas cajitas para los saquitos de té. Pero no. "Estoy con el porque en cinco años se me murió la gente que más quería, negocio del futuro –dispara ella sin medias tintas–. Cada vez uno atrás del otro y fue una cosa que ya no podía salir de este más gente opta por la cremación. Porque no quiere ir al mundo. Y en el último velorio me pasó que vi la ropa que le cementerio, porque es más barato o porque lo decidió el muerhabían puesto (al muerto) y me dije qué feo, yo puedo hacerlo to. Y lo que vendo lo llamo 'cajas de descanso' para que la mejor. Y como para sublimar tanto dolor, me puse a hacer gente pueda tener las cenizas en la casa sin sentir que vive con mortajas. Aunque resulte extraño, las mortajas me devolvieron un ataúd". la alegría", cuenta Luz todo de corrido. Dice que le pasó algo parecido a lo de la señora Llega una señora y Luz, con suavidad, despliede las mortajas. Fue al velorio de la madre de un ga los modelos y las mantas para bóvedas como amigo y al final, el hombre estaba tan mal que le si fueran manteles para la mesa del living. "A mi pidió que le hiciera los trámites. Cuando tuvo que mamá le hice una de las buenas, con puntillas elegir la urna para las cenizas, no sabía cuál llevar, importadas, no sabés qué linda que estaba, parele parecían todas muy feas. Entonces le propuso cía que se iba de joda con Dios". Lo único que emprender un negocio a su hijo, Matías, que no nunca hizo hasta ahora, recalca, son mortajas con entendía: "¿Urnas para votar?", le preguntó. bolsillos: "De acá nadie se lleva nada", culmina Ahora tienen un floreciente negocio. "Los que guiñando un ojo y volviendo a las relaciones Para que no están andando muy bien son los relicarios, algo públicas. molestara en la que nosotros empezamos a hacer y acá no había. Al final del pasillo, los protagonistas más recofábrica, mi papá Porque si son tres hijos y hay una urna sola, nocidos de la industria: los fabricantes de carrozas fúnebres. Hay dos Megane transformados me metía adentro ¿cómo hacen? ¿Lo dividen en bolsitas? Ahora allí, relucientes. El abuelo del actual dueño de un cajón, como con estos –toma un relicario y lo levanta como un si fuera el trofeo– todo es más fácil y cada cuál puede llevarcomenzó con el negocio haciendo carruajes. "A se una parte". corralito”. principios de siglo, en Buenos Aires, la importan-

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bomba. Pero el mayor daño a los hornos se lo pueden provocar las siliconas: se derriten y se convierten en un líquido pegajoso que termina arruinándolo todo. Así terminarán tantos escotes pulposos. Los contratiempos en la industria están a la orden del día. Como le pasó el año pasado a la familia Luque de Villa Allende, en Córdoba. Una familiar había muerto en Mar del Plata y decidieron trasladar el cuerpo para velarlo en su provincia. Solo que, por un error, les mandaron el cuerpo de otra difunta a la que empezaron a velar mientras su familiar había sido cremada en Mar del Plata. Una historia muy cerca de la ficción. "Hay un vacío legal en esta materia y para la Justicia el muerto es un objeto, por lo tanto pasan muchas cosas.

El auge de los crematorios es internacional. En España por ejemplo, país católico como pocos, el 25% de los muertos terminan hechos polvo. El crecimiento se dio, sobre todo, a partir de 1969, cuando la Iglesia levantó la prohibición de una práctica que hasta entonces negaba la existencia de la vida eterna y la resurrección. Las parroquias están abriendo cada vez más cinerarios. Cada vez se necesitan más urnas. Y claro, el fuego.

Segundo piso: a fuego lento La gente de Clatec hornos industriales tiene, cada tanto, problemas con sus empleados. Sobre todo con los más jóvenes. Cada vez que los llaman de un crematorio es un revuelo. Pero como los producen y los venden, se encargan también de velar

Nosotros trabajamos para profesionalizar la industria" senpor su funcionamiento. El ingeniero Jorge Femia se toma los tencia Antonio Flores, uno de los organizadores de esta expopormenores con una naturalidad pasmosa. "Un cuerpo tarda sición. poco en incinerarse y se necesitan 1.200 grados. La madera también se quema. Quedan los huesos, que después se meten en una máquina que los hace Sala de conferencias: el alma polvo y se junta todo en la urna". En la pantalla gigante hay una pequeña animaDespués de un rato de charla, Femia, como ción que se repite una y otra vez: un campo abiersusurrando, narra el secreto que aterroriza a sus to, una hojita que aparece, que se transforma en operarios: que a veces, cuando van a arreglar una árbol, que se transforma en paloma y que vuela máquina tienen que verla funcionar. "Cuando los hacia el más allá. Y la hojita de nuevo. cuerpos ingresan al horno, los tendones se conDos hombres hablan sobre cementerios y sertraen y los cuerpos muertos empiezan a moverse, vicios fúnebres. Trucos de management para El mayor daño a mejorar el negocio. En primera fila, un emprelas rodillas, giran, parecería que quieren escapar los hornos lo de ahí". sario que llegó especialmente desde Ecuador pueden provocar anota todo y, con gesto serio, piensa. Busca inverEn el mundo de la cremación no tienen prolas siliconas: se blemas con estas cosas, son gajes del oficio. Las sores para construir el primer cementerio en convierten en un altura de Argentina. Saca un folleto, una foto de complicaciones pueden venir por otro lado. Si el cadáver llega con el bypass colocado, por ejem- líquido pegajoso y un edificio. "Cada vez será más difícil lo de la plo, el aparato en el proceso explota como una tierra y lo que proponemos son salitas para dejar arruinan todo.

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las cenizas. Con servicios premium para las visitas, como guardería y una capilla en privada". También hay cementerios on line, donde hasta pueden comprarse rosas virtuales para decorar la tumba digital. Sin embargo, en Argentina todavía la gente está muy apegada a los cementerios. En el país hay 200 cementerios en los que trabajan 18 mil personas. Los cuerpos necesitan cuatro años para descomponerse, y eso dependiendo del lugar. En los cementerios de la cordillera –por lo seco– o en Usuhaia –por lo frío– se necesita mucho más tiempo. Pero no es un inconveniente, porque allí no hay problemas de espacio. Los expositores continúan machacando sobre la necesidad de pensar estrategias y construir información que les permita darle valor a la imagen de la empresa.

–¿Y qué se hace cuando un empleado se equivoca y compra menos sanguchitos o, peor, no lleva el aviso al diario?– interrumpe un señor de la platea pidiendo consejos de manejo de crisis. –Hay que tratar de mantener el problema dentro de la organización. El peligro ahí es el servicio al cliente pero también la información que reciben los asistentes, que son potenciales clientes. Cuando termina la charla hay un gran cóctel y la gente se empieza a ir. En la puerta siguen las promotoras, pero ahora sentadas, con los pies maltratados después de tres días enteros de caminar trepadas a esos tacos. Ya no miran raro y la escena está más cerca del deshielo de cualquier fiesta: están cansadas y nada más. Quizás esta exposición sea una buena oportunidad que ofrece la industria funeraria para contrarrestar tanto terror a la muerte y al paso del tiempo. Porque hay, en el fondo, una esperanza. No estamos solos. Habrá gente ahí, del otro lado, cuando pase la muerte. Alguien nos está esperando.  29

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la decisión sentimental

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scuchen: pongo mi vida a entera disposición del pueblo de las mujeres embarazadas. Llamenmé, mandenmé un mail, utilízenme en todo lo que necesiten: dinero, compra de pañales, sereno de cuna, lo que sea, lo que necesiten. ¡Tengo que correr al Eki a comprar un paquete de pañales, no hay problema! ¡Tengo que ir a comprar una mamadera al Once, ahí voy al instante! No me importa nada, las apoyo a muerte en todo, no me interesa nada, ni el dinero, ni el tiempo, ni el qué dirán; una mujer embarazada es lo mejor que le puede pasar a este mundo de mierda. ¡Estoy 100% a favor de tener hijos! Por eso gracias, miles e infinitas gracias por llenar este mundo de lo mejor: los bebés, los niños, los adolescentes, los jóvenes. Gracias por la decisión sentimental. Por llenar este mundo de motivos de enojo y de distracción. "Una satisfacción gastadora de plata", como me dijo una vez un reseñista del corazón. Hace un par de semanas una señorita muy moderna me dijo: "No tendría hijos ni siendo hombre". Se pierde lo mejor: lo que la vida es. ¡Hay que tener hijos! No importan las condiciones sociales, otra gran mentira del Estado Impopular: las condiciones nunca estarán dadas, hay que crearlas y ¿de qué otra mejor forma que con un bebé en brazos? No hay peor imbecilidad que relacionar la pobreza con los hijos. Como dice el imbécil profundo de Fernando

Vallejo en sus libros, cada vez que ve un crío pone el grito en el cielo; gana un premio y se lo da a los perros. Todo bien con los perros, pero no seas tan reaccionario, man. Es la idea de la superburguesía, que detesta a los niños, detesta la cumbia y la cerveza. Apátridas que insultan a su país desde su mansión yanqui o europea. Tipos que no entienden la vida como ella es... Tipos que odian a Roque Dalton y a Juan Gelman porque hablan del pueblo. Individualistas, superburgueses de mierda que después corretean chicos de 15 años. Por eso adoro a Jaime Bayly, porque tiene hijos y quiere tener más. Para mí no es lo mismo una persona con hijos que sin ellos. Bayly es un buen ejemplo para todos. La Iglesia debería santificarlo, sería un santo muy divertido, alegre, sería un santo que bailaría muy bien. Así me imagino a Bayly, como un santo. Por eso adoro a Quique Fogwill, porque tiene hijos y escribió mas de treinta novelas y ama la poesía. Si Quique fuera mujer sería una bella y atrevida mujer embarazada que yo votaría alegremente. Por eso quiero a Daniel Link, porque tiene hijos. Francamente, para mí no es lo mismo un hombre con hijos que sin ellos. Ven, hombres y mujeres, queridas, así es este mundo. Hay que tener hijos. No me gusta la idea de las personas que no quieren tener hijos por una cuestión de "responsabilidad social", porque cuando crezcan tie-

Washington Cucurto

nen miedo de que les pongan un jueguito en la computadora. Estoy 100 a favor de la procreación. Por eso, mis ídolas son las mujeres embarazadas, ustedes queridas, que se juegan, ponen el cuerpo, no hay nada más bello que un cuerpo atravesado por la maternidad. Más colegios, más plazas, mejores educaciones hay que generar y no la idea infértil de la no procreación. Si vas a Europa, en los países más desarrollados casi no ves niños en la calle, la gente joven no quiere tener hijos, están metidos en sí mismos. Son incapaces de entregar la vida, desvelarse por las noches, tener que trabajar más. Que se caiga Walt Street, estos yanquis de mierda, qué quieren, vivan los niños, carajo. En su etapa de embarazo les recomiendo con mucho amor un libro para leer, o tal vez muchos, pues son todos lindos los libros de un escritor brasileño, Nelson Rodriguez. Vamos a hacer una edición pirata de este autor, en Eloísa Cartonera,

traducido magistralmente por mi amigo Juan Terranova. Es una edición para ustedes, pueden venir a buscarlo por la cartonería. Es un obsequio a todas las paridoras. La política, el deporte, la mafia, la bolsa de Walt Street, son incapaces de parir algo, son estériles e improductivas. ¡Viva la reproducción hasta el fin! Cuántas veces escuché "no traigan niños al mundo que se llena de pobres". ¡Es una imbecilidad! Los niños no son sinónimo de pobreza. Son la riqueza del mundo. Es una tontería cristiana, gracias queridas mías y cuenten en todo conmigo. Hay tantas cosas duras en el mundo. El embarazo es la gran revolución de nuestros países. No piensen que deliro, piensen ustedes, chicas, ayer cayó la bolsa de Walt Street, no tengo ni idea de lo que es, qué significa. Pero estoy contento, el mundo del dinero se cae a pedazos. ¡Y tenemos que parir más que nunca! Pero lo mejor que se puede parir son hijos, son árboles, hijos que convivan con animales, que le den un motivo a este mundo. Es cierto, la naturaleza es sabia y bella, nos invita a ser felices, a desplegar un mantel debajo de un árbol. Pero lo mejor de la vida son los niños. Pero hay mujeres que no pueden, no quieren, no están preparadas o sea el motivo que sea, entonces entre todas hay que apoyarlas para que, por lo menos, la sociedad no las margine ni las mate. 

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los libros de eduardo de la puente*

“Leo desde los tres años” –¿Qué te gusta leer? –Soy bastante ecléctico. Últimamente estoy pasatista, no me banco las emociones fuertes. Esto, después de comerme todo el existencialismo durante mi adolescencia. Pero era así la época. Imagínate si un Emo agarra un Kafka o un Camus. La ironía que manejaba Cervantes era una cosa increíble. Ahora estoy más de novela, humor o terror. Últimamente leí a Mark Haddon, El curioso incidente del perro a medianoche, que creo es el mejor libro que leí en los últimos cincos años. Cuenta algo terriblemente cotidiano con un enfoque objetivo y remarcando lo estúpido que es el ser humano. Maravilloso. Hoy no leería de nuevo las poesía de Blake. –¿Cómo llegas a los libros? –Confío en amigos. Conocí a Houellebecq por Juan Di Natale, que me regaló Las partículas elementales. A veces es como decía Borges, es el libro el que lo busca a uno. –¿Siempre fuiste lector? –Tanto mi vieja como viejo tenían bibliotecas muy nutridas y muy variadas. Encima tuve una muy buena orientación, porque desde los tres años ya sabía leer y a los cinco ya escribía. Estaba bueno, porque de golpe algún libro me llamaba la atención por el título, lo sacaba, iba y le consultaba a mi mamá. Entonces la vieja agarraba y me decía "no, este no". Era por lo mismo que trato de hacer con mi hijo también, con lo que tiene

guadalupe gaona

Por Nicolás Peralta

Mark Haddon. "Lo mejor que leí en los últimos cincos años".

Los Premios, Julio Cortazar. "Me gusta la intriga, cómo te hace la cabeza".

Los mitos de Cthulhu. “Gracias a este libro conocí a Lovecraft. Lo amo”.

que ver con libros, películas: si manoteaba a Arthur Clark o Isaac Asimov me decía "no, esperá", y sacaba un Bradbury. Bestiario es lo primero que leí de Cortazar, a los 11 años. Me gusta Casa tomada, Rayuela y Los Premios también, por la intri-

ga. No pasa nada, pero te hace la cabeza todo el tiempo como se lo hace a los personajes. Cuando un tipo te mete en la historia así y te la hace creer, es maravilloso. Cuando logra manipularte es que está bien hecho. –¿Quiénes te inspiraron? –Tengo un libro de los guiones de los hermanos Marx que me gustó siempre. Fue lo único que afané en mi vida, frases sueltas que son geniales (se ríe). Para mí, cine, literatura y música van de la mano. No puedo prescindir de ninguno de ellos. Antes leí mucho sobre música y cine. Como El cine según Hitchcock, cosas de Truffaut o biografías de músicos, pero ya no tanto. –¿Un género preferido? –Terror. Amo a Lovecraft con El calor que cayó del cielo. Es un tipo del que me encanta toda su mitología. Lo descubrí a los 18 años, con Los mitos de Cthulhu o El horror de Dunwich. Esa noche no paré de tener pesadillas. Me dio mucho

miedo. Él era un psicótico. A veces necesito saber de qué tipo de cabeza salió esa idea. Me gusta el terror. De Stephen King, empecé con Cementerio de animales y leí casi todo. Cuando le sale, escribe bien. No me olvido de los cuentos de terror de Horacio Quiroga. –¿A quién admirás? –A Fontanarrosa. Un gran honor que tengo es haberlo conocido y me felicitó por mi laburo. La admiración es eso que no vas poder hacer nunca o eso que podrías hacer y nunca hiciste. Sin duda me hubiera gustado escribir como él . Ni como Vargas Llosa, ni como García Marquez, el negro escribía como ellos si quería. Tiene momentos literarios increíbles. Me hubiera gustado tomar algo con Roberto Arlt, conocerlo. Para ver qué onda, pero no tener una relación. Creo que hubiera salido espantado. No mucho más.  * Conductor de radio y televisión

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Una voz que me molesta  

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or Su Puesto narra las peripecias de Moni, una vendedora de panchos interesada en lo social que busca llevar a cabo un proyecto cultural propio. Se cruza con el Lobo, un personaje con veleidades de emperador que en realidad no aparece pero que pone escollos a sus ilusiones. Del creador de Harina y Guardavidas, Por Su Puesto de Marta Paccamici y Román Podolsky con la actuación de Marta Paccamici. Dirección: Román Podolsky. Funciones: sábados a las 21 hs. Localidades: $ 20. El Portón de Sánchez —Sánchez de Bustamante 1034— 4863-2848.

El fuego inolvidable

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veintidós años de su separación, The Clash, la gran banda de punk que dio el Reino Unido (por trayectoria y talento, superiores a los Sex Pistols), sigue generando discos y ganancias. Un nuevo CD y un DVD editados por BMG recrean el sonido en vivo del cuarteto de Londres. Grabado en el Shea Stadium de New York, en 1982, Live At Shea Stadium es un fresco de uno de los mejores momentos de la banda liderada por Joe Strummer. En un festival alucinante, The Clash actuó antes de The Who en los shows del 12 y 13 de octubre de 1982. El disco recoge la performance de la segunda noche entera. El listado de temas incluye clásicos como “London Calling”, “Guns Of Brixton”, “The Magnificent Seven”, “Career Opportunities”, “Spanish Bombs” y “I Fought The Law”. Por su parte, The Clash Live - Revolution Rock (DVD)

captura un puñado de shows de la gran banda británica en los comienzos de los 80, cuando claramente se había erigido como uno de los grupos más poderosos del planeta. Su disco London

Patear Buenos Aires Para los que desprecian los tours colectivos donde se mezclan personas con intereses incompatibles o para quienes no soportan a un guía recitando en tono monocorde la historia, las costumbres y la geografía de una ciudad, acaban de salir las guías bilingües  Buenos Aires 16 recorridos a pie y Buenos Aires baila tango. Guía de milongas. Escritas por la editora y diseñadora Gabriela Kogan y publicadas por Sudamericana en

la colección DeBolsillo, resultan indispensables tanto para el viajero libre como para el porteño interesado en redescubrir la ciudad.  La autora incluyó, además, sugerencias apropiadas para no quedar desubicado en una milonga y saber elegir la que mejor encaje con el gusto de cada uno. También, consejos sobre cómo moverse en la ciudad a bordo del transporte público, hasta cómo cambiar dinero,

pasando por advertencias para evitar pisar caca de perro, porque se sabe que los porteños aun no se acostumbran a salir con la pala y la bolsita. Además, los datos útiles de cada recorrido —muy bien organizados— están acompañados por la historia de los lugares, descripción arquitectónica y curiosidades para no perderse detalles de cada sitio. Buenos Aires 16 recorridos a pie: $39. Buenos Aires baila tango: $29.

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Calling había sido recientemente elegido el mejor de la década del 70 por la revista Rolling Stone. Así y todo, el cuarteto estaba ya emprendiendo la retirada del frente de batalla. Problemas internos y proyectos independientes generaron que los Clash estallaran por los aires en su punto más alto. Los extras del DVD incluyen entrevistas en The Tomorrow Show y en el mítico programa Live at Five de la NBC. 

tiempo

La leyenda de María antonieta Una réplica moderna del reloj realizado por Breguet para la reina. Para sumar a la antonieta-manía que impuso la película de Sofia Coppola.

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a niña reina María Antonieta era, según parece, toda una fashion victim, consumista y golosa. Adoraba los vestidos lindos, con esos corsés que le cortaban la respiración, y los raros peinados, altos como las tortas y dulces que engullía, tal como lo muestra Sofía Coppola en la película responsable de la maríaantonieta-manía desatada después de su estreno. Pero parece que, además, la monarca guillotinada tenía una verdadera pasión por los relojes, al punto de esforzarse para conseguir cualquier novedad interesante que engrosara su colección. Tenía varias piezas importantes, como el reloj perpetuo dotado de un dispositivo de carga automática desarrollado por el gran maestro de maestros relojeros, Abraham Louis Breguet. En 1783, uno de sus admiradores encarga al taller del Quai de l'Horloge, como regalo para la Reina, el reloj más espectacular posible, provisto de todo el savoir-faire técnico de la época. El pedido precisa que el oro debe sustituir, en la medida de lo posible, a los demás metales y que las complicaciones deben ser múltiples y variadas. Sin límite de tiempo ni de dinero. Breguet, que por aquel entonces es ya el proveedor oficial de la corte, tiene carta blanca. Pero la Reina no tendrá jamás la oportunidad de admirar el reloj: su fabrica-

caja. Fue realizada con la madera del árbol favorito de María Antonieta. Ab., Nicolas G. Hayek, presidente del Swatch Group, quiso hacer una copia perfecta del reloj original de la reina.

ción se terminará en 1827, 34 años después de su muerte, 44 años después de su pedido y 4 años después de la muerte del fundador. El Breguet nº160, también llamado el Marie-Antoinette, se convirtió en leyenda en 1783. Su extrema complejidad, sus orígenes y su historia obsesionaron al mundo relojero durante más de dos siglos. A esto se sumó el misterio de su desaparición del museo de Jerusalén, sin reaparecer durante varias décadas. En 2005, Nicolas G. Hayek, el mítico presidente del Swatch Group, se propuso hacer una copia perfecta. Entonces se enteró de que la encina del palacio de Versailles, el árbol favorito de María Antonieta, iba a ser talada, y la compró para

construir una caja con su madera: el joyero para el reloj. En agradecimiento por el árbol donado a la casa Breguet -hoy parte del grupo Swatch-, Hayek se comprometió a resucitar el legendario Domaine de la reina. Cuando la pieza sale de los talleres, en 2007, aparece en Jerusalén, como por arte de magia, el botín del robo de 1983. La réplica tiene una enorme cantidad de compli-

caciones surgidas de la información disponible en archivos y dibujos originales del Museo Breguet y el de las Artes y Oficios de París. El oro amarillo de la caja, de 63 mm de diámetro, surge de una aleación particular, más cobriza para mantenerse fiel al matiz original. Los cristales de la caja y la esfera son de cristal de roca y permiten observar el movimiento acabado a mano. Los trabajos de investigación también han revelado una complicación del reloj original: las horas saltantes. Esta función se suma a la del calendario perpetuo con repetición de minutos, es decir que suena para indicar las horas, los cuartos y los minutos. Además, la ecuación del tiempo anuncia la diferencia entre la hora solar y la de la vida cotidiana marcada por los relojes. El movimiento, de carga automática, integra nada menos que 823 componentes con acabados excepcionales. Y está dotado de un mecanismo anti choque, pequeña y confortable concesión contemporánea. 

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dato snob

Olga tiene un antojo Pedirle al marido adinerado que financie un programa de cable es una antigüedad. A la rusa Olga Rodionova, su esposo millonario le financió un desnudo con una gran fotógrafa francesa y la publicación en Taschen.

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n la Argentina de los 90 se dio un fenómeno que involucró a un puñado de señoras con muchas ansias de convertirse en famosas, y que gracias a los bolsillos abultados de sus maridos y/o amantes empresarios, lograron tener sus propios programas de televisión por cable. Estas amas de casa acomodadas, devenidas en conductoras televisivas, salieron de sus hogares para ingresar al show business local, vestidas con prendas de marcas internacionales y retocadas por manos expertas en los quirófanos. Pero con la crisis económica, el boom de "quiero mi programa de televisión" se fue desvaneciendo y hoy, la mayoría de aquellas incipientes estrellas del cable, pasaron al olvido. Quizás, ellas debieron seguir el camino que hace algunos años emprendió Olga Rodionova, la empresaria, modelo y actriz rusa que convenció a su marido millonario para que le financie un hobby muy particular: posar desnuda frente a las cámaras de algunos de los mejores fotógrafos del mundo como si fuera una auténtica porno star o una chica de tapa de la revista Playboy, un hecho artístico que en criollo suele llamarse "salir en pelotas". Y Rodionova acaba de consumar su adicción por mostrar el cuerpo lanzando al mer-

cado El libro de Olga, una cuidada edición fotográfica que publicó la editorial Taschen, el sello alemán que cuenta en sus catálogos con los mejores libros de fotos de arquitectura, diseño, arte y fotografía. Claro que el afán exhibicionista de Olga contó con el auspicio de su potentado

tiene 34 años, que fue modelo –aunque no tuvo una trayectoria importante en el rubro– y participó en algunos films sin demasiada trascendencia y algo subidos de tono. Actualmente dirige la exclusiva boutique en Moscú de Vivienne Westwood, la legendaria diseñadora britá-

marido Serguéi Rodionov, el banquero (no confundir con bancario) y accionista de la Radionov Publishing House, quien desembolsó feliz una buena cantidad de ahorros –no se dice cuántos, no es cool publicar lo que uno gastó en un regalo para la esposa– para pagar el cachet de la prestigiosa fotógrafa francesa Bettina Rheims y para editar en Taschen el libro que muestra a su mujer como a él le gusta contemplarla: joven, bella y desnuda. De Olga se sabe que

nica que inventó la moda punk y que volvió a ser noticia hace muy poco cuando en la película Sex and the city, Mr. Big dejó plantada en el registro civil a la pobre Carrie que llevaba puesto un inolvidable vestido de novia confeccionado por la reina de la moda británica. La empresaria exhibicionista y su marido voyeur integran el círculo del jet set moscovita, que según se publicó en medios gráficos de ese país se vio escandalizado por semejante desparpajo, porque una cosa

es que seas lindo y tengas plata y otra muy distinta, que se lo enrostres al mundo como si nada. El primero que le tomó a Olga imágenes como vino al mundo fue su potentado cónyuge, quien al tiempo no dudó en contratar a importantes fotógrafos como Helmut Newton, Peter Lindbergh, David LaChapelle y Clive Arrowsmith para que llevaran a la categoría de arte la desnudez de su mujer, o eso que en la farándula argentina se suele definir como "desnudo cuidado", y que algunas mentes malignas consideran un eufemismo que justifica que una famosa con aires de artista muestre hasta el esófago. Después, la millonaria salió en algunas tapas de importantes revistas, como la edición rusa de Playboy; y finalmente, el orgulloso marido llamó a la famosa Rheims y la convenció para que se hiciera cargo del libro. Según informó la editorial Taschen, la fotógrafa francesa, después de la primera sesión que hizo en la casa de campo de la pareja, quedó "cautivada y excitada por la belleza de Olga y tomó como un desafío el encontrar maneras estéticas para hacer retratos que no parecieran tiras de fotos pornográficas". La artista que logró que Olga sacara, como diría Moria, su perra interior, nació en París en 1952; fue modelo, periodista y galerista, y es una de las artistas del desnudo más famosas del mundo. En su currículum se destacan cientos de producciones para las mejores revistas de moda, exposiciones en los museos

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más importantes, premios, entre ellos el de la Legión de Honor por su trayectoria –otorgado en 2007 por el gobierno de su país– y libros publicados con imágenes que exaltan la belleza femenina. Retrató a mujeres desconocidas y a famosas; entre las que se entregaron a su ojo figuran Claudia Schiffer, Sharon Stone, Madonna y Mónica Bellucci. Rheims logra desnudos perfectos y las imágenes que capta con su lente desbordan sensualidad. Pero, además, sus fotografías tienen la particularidad de permitir a quien las observe armar un relato erótico, gracias a las escenografías que recrea. La parejita RodionovRodionova no se quedó en chiquitas para darse los gustos El libro de Olga es un volumen de 154 páginas, del que sólo se imprimieron 1.000 copias que están numeradas y firmadas por la fotógrafa, y cuesta 500 dólares. Para aquellos lectores interesados que puedan darse una vuelta por París, Olga, Rheims y la editora y autora del prólogo, Catherine Millet, presentarán el libro en el Taschen Store de esa ciudad el viernes 17 de octubre a las seis de la tarde. En la invitación no aclaran si Olga asistirá con ropa. Tampoco se quedó corta Rodionova con la elección de Millet, la crítica de arte y curadora –fundadora de la revista Art Press– que en 2002 publicó su libro autobiográfico La vida sexual de Catherine M. El libro viene en una caja roja y en la portada se la puede ver a Olga en un cuarto de princesa que pertenece a la realeza, soste37

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niendo con mucha naturalidad, casi como si fuese un cepillo para hacer brushing, un vibrador. Ya adentro, las imágenes de esta mujer bella y que por momentos se parece a la ex top model Linda Evangelista se suceden posando sexy, caracterizando en algunas a una chica pin-up que se recuesta sin corpiño y con bombacha animal print en la parte de adelante de un descapotable rojo, o parada sobre unos tacos altísimos y con un piloto transparente que deja ver su sonrisa vertical, e incluso el piercing que asoma entre sus labios. Las imágenes en blanco y negro son las de contenido sadomasoquista, en las que la modelo apela a todos los clichés del rubro. La última serie recrea el estilo de María Antonieta, y allí la fotógrafa demuestra que

Psicoanalista Argentina, explica de esta forma el berretín de Olga y su potentado: "La tendencia que se pone en juego en estos casos es exhibicionista, el psicoanálisis plantea que el voyeurismo y el exhibicionismo es un par dialéctico y esto significa que, el que se deja mirar también necesita mirar, y por otra parte, el que mira desea que lo miren". Esta parece ser, planteada así, una dialéctica que sólo resuelve los deseos en parte, el voyeur sólo mira y nadie lo mira a él y al exhibicionista sólo lo miran pero él no mira a nadie. Novelli asegura que este último suele ser una persona muy infeliz: "Un poco de narcisismo hace

hasta en cueros se puede ser una verdadera reina. La modelo ha declarado, a raíz de la publicación de su libro, que la compulsión por desnudarse ante los fotógrafos se debe a motivos puramente artísticos y estéticos, mientras que Millet afirma que este libro es "una canción de amor y un manifiesto artístico". Toda una oda al "desnudo cuidado". Lo seguro es que Olga lo hace por placer; no necesita trabajar con su cuerpo para pagar las expensas. Por si alguien quiere tratar de entenderla –siempre es más divertido mirar las fotos–, el psicoanalista Enrique Novelli, miembro de la Asociación

bien, pero exacerbado indica que debajo existen heridas anímicas muy grandes", afirma el terapeuta. Cuando el erotismo sólo queda en el campo de la mirada –claro que no sabemos si este es el caso de Olga y su marido–, entonces se tocan los límites de la perversión: "Cuando vamos por la calle y miramos a alguien o somos mirados surge una atracción que es la primera condición para una relación erótica. Si esta práctica del mirar y ser mirada es la única práctica sexual, el psicoanálisis lo considera una perversión", agrega Novelli. Si la parejita rusa es feliz o no cumpliendo estos deseos, poco importa ahora, porque en el plano de lo consciente ella tiene un lomazo y él, mucho dinero para gastar. 

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la vida color de roger Después del éxito de Evita, Elena Roger protagoniza Piaf, el musical, que se muda al West End, que es como decir el centro del universo teatral. Después de años de talento y perfil bajo en el país, la flaquita de melena colorada cumple sus sueños en Londres.

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Por Walter Duer, desde Londres

go, la pantalla chica nunca logró darle ni un pequeño porcentaje del placer que le brindan las tablas, mucho menos cuando, en este mismo 2003, le llegó una de las noticias más impactantes que había recibido en su vida: "En ese momento, surgió la posibilidad de venir a audicionar a Londres para el papel de Evita", comienza a desandar el camino Roger.

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os años de éxito en Londres no le aseguraban a Elena Roger -que se instaló en 2006 para hacer Evita- poder seguir trabajando allí. Así que esta vez fue ella la que pensó un papel a su medida: invitó a cenar al director Buenos deseos de aquella obra y manager del teatro Donmar, Michael Grandage y le propuso hacer de la cantante francesa Edith La historia, en realidad, había tenido una precuela cinco años antes. En 1998, en el marco de una gira laboral, Elena Piaf. Él le concedió seis semanas. Cumplido el plazo, la actriz hizo escala en Londres. En tierras británicas estaba peleánargentina de melena colorada puede decir que le fue bien: ahora tiene asegurado espacio en el West End londinense, dola, en esa misma época, Ana Moll, otra argentina. "Un que es como decir el corazón del teatro mundial. Algo sólo amigo nos recomendó que nos juntáramos a tomar mate y a compartir el tiempo, y el resultado de eso fue una amistad comparable a que se te dé en Broadway. muy linda, a pesar de que no tuvimos oportunidad de pasar Hace minutos terminó una de las últimas funciones de mucho tiempo juntas", cuenta Roger, cuya llegada coincidió Piaf, el musical, en el Donmar de Covent Garden (en el 41 con un instante en la vida de Moll en que las cosas no eran de Earlham Street), en el centro de Londres. El público aplaude con bastante entusiasmo, que sube cuando la pro- color de rosa, principalmente porque justo estaba sin trabajo. "Le auguré una mejor suerte y me vine para Argentina, tagonista reaparece en el escenario, como es costumbre. La mucho más no podía hacer", indica, sin más, la actriz. chica menudita que vuelve para saludar todavía es una noveA veces, los buenos deseos vuelven. dad en esta ciudad, donde por su acento de argentina es Este fue exactamente el caso. Al poco tiempo de "la bendifícil que le den papeles de personajes británicos. Parece dición" que le diera Roger, Moll consiguió un frágil, pero durante una hora y media demostró puesto nada menos que en la productora de lo fuertes que pueden ser su voz y su capacidad Andrew Lloyd Webber y, entre sus obligaciones de interpretación. laborales, tuvo que pasar por Buenos Aires para La escena del aplauso, el paso hacia el West ver diferentes piezas, entre las que se encontraEnd, parece la descripción del sueño de todas ba Mina, che cosa sei?, donde desarrollaba un esas chicas que llenan las escuelas de comedia destacado papel su efímera amiga londinense. musical. Pero es ni más ni menos que la realidad A la salida, en un encuentro furtivo en los camade Roger. "La verdad es que tuve mucha fortuna", son sus primeras palabras en esta entrevis- No tengo permiso rines, Moll le contó a Roger que estaban trabajando en el proyecto del musical sobre la espota con C, cubierta de humildad, mientras intende trabajo sa más famosa del General Perón en Londres. ta explicar qué siente al levantarse cada mañana permanente en "Me dijo que ella veía a Evita cuando me mirasabiéndose protagonista de un musical por Londres, ba a mí en el escenario y yo, que estaba sobresegunda vez en dos años, en una de las capitales contratarme es cargada de laburo -porque además estaba mundiales del teatro. Las cosas no se han dado de un día para el muy burocrático”. haciendo tele y la obra La fiaca-, no le di ni bola", cuenta Roger. otro. El recorrido hasta Londres fue larguísimo Este desinterés inicial pasó a convertirse en y empezó en un país que aun no convierte en proyecto cuando Moll, ya de nuevo en Gran Bretaña, le estrellas a las actrices-cantantes-bailarinas que descollan en mandó a pedir un DVD con algunas de sus apariciones. La los musicales, a menos que logren un protagónico en la telerespuesta de la producción no tardó en llegar: "Nos gusta tu visión. Roger era desde hacía rato una de esas nuevas figuras trabajo y estamos dispuestos a darte la posibilidad de audique surgieron con el crecimiento del musical en una Buenos cionar, pero no pensamos pagarte ningún traslado, ni estaAires que no sólo tenía poca tradición y formación en el día, ni nada", le dijeron. Tal vez no hayan sido las palabras género, sino que además lo despreció por un tiempo. exactas -Roger no las recuerda con precisión-, pero seguro Su debut se produjo en 1995, cuando logró una participaque el tono tajante es bastante fiel al original -eso sí no lo ción en El jorobado de París, y siguió -siempre en obras del puede olvidar-. tándem Pepe Cibrián Campoy-Ángel Mahler- en Drácula. Parecía una gran oportunidad para esta chica que ya había Se sucedieron otros trabajos en musicales, siempre en papepasado la barrera de los 30 y que llevaba casi dos décadas les secundarios, como bailarina o cantante, y la oportunidad bailando y la mitad de su vida cantando. Mientras dudaba de un protagónico le llegó en 2000, cuando se puso en la piel si gastarse una buena suma para hacer la gigantesca apuesde Fantine para la puesta de Los miserables que dirigió Ken ta de audicionar para Evita o quedarse en Buenos Aires Caswell. pensando hasta el último día de su vida qué hubiera pasado A pesar de que había tenido una efímera participación en de haberse atrevido a cruzar el océano, apareció una prola televisión, en la popular tira El sodero de mi vida -producipuesta laboral inmejorable: una gira por Rusia con el ballet da por Adrián Suar-, fue su interpretación en Mina, che cosa de la tanguera Mora Godoy, que le dejaba en la cuenta del sei?, durante 2003 (que le valió, dicho sea de paso, el premio Banco el dinero exacto como para costearse la aventura lonACE a la mejor actriz protagónica), la que le dio trabajo en dinense. "Lo primero que hice fue asistencia, para que televisión. Primero en tiras como Floricienta, Pensionados y alguien me enseñara a hablar bien en inglés", cuenta. La suerte está echada y luego en Hombres de honor. Sin embar-

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en escena. Elena Roger como Edith Piaf.

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Una audición a 11.000 kilómetros de casa, en uno de los principales centros teatrales del mundo, rodeada de gente que está acostumbrada a tratar con Kenneth Branagh, Judi Dench o Kevin Spacey y con un murmullo generalizado en un idioma que no es el propio es algo que podría amilanar a cualquiera. Menos a Roger, que se lo tomó con mucha tranquilidad, como cualquier prueba de las tantas que hizo a lo largo de su carrera y con la filosofía que supo enseñarle su madre: "Al final de cuentas, todos somos seres humanos que necesitamos ir al baño de vez en cuando". Este primer paso fue superado con éxito, pero todavía quedaba un segundo escalón: una nueva audición, un domingo,

La crítica fue más que benévola con esta argentina que era la primera en interpretar sobre un escenario de Londres a la argentina más famosa. El Daily Mail dijo de ella: "Su principal fortaleza es su versatilidad: puede cantar, bailar tanto y actuar, además de que cuenta con una cualidad indefinible: presencia en el escenario". La revista TimeOut agregó: "Es una pequeña bailarina con una gran sonrisa y una voz que puede ser al mismo tiempo estridente y sorprendentemente clara". El Times, por su parte, no dudó en decir que "su performance nos sigue sorprendiendo" y que la Roger "es toda una revelación". En mayor o menor medida, los elogios se repitieron en todas y en cada una de las reseñas. Incluso, un

evita. Roger fue la primera argentina que protagonizó en Londres el musical de Lloyd Webber.

en la mismísima casa de un personaje que había estado ausente en la anterior: Lloyd Webber en persona. Ser compatriota de Evita fue una ventaja. "Cantar 'No llores por mí, Argentina' me resultó emocionante y me generó una especie de fiebre argentinista que hizo que dejara lo mejor de mí en ese lugar", cuenta Roger, para luego destacar una ventaja competitiva de haber nacido en estas tierras: "Hay una canción que habla sobre Buenos Aires, por ejemplo, y cuando uno pronuncia nombres como Río de la Plata, lo hace con mucha más autenticidad que una Madonna". La casa de Webber, una audición para trabajar en Londres, todos felices con su performance… ¿Faltaba algo más de magia en ese lugar? Roger tiene su versión espiritista del momento: "De repente, en un momento cumbre de la prueba, se abrió de golpe una ventana y entró una brisa que sacudió las cortinas. Con Ana, que estaba allí, nos pusimos a jugar con la idea de que era su fantasma, que había venido a visitarnos".

domingo todos los londinenses amanecieron viendo su rostro en la tapa del suplemento cultural del Sunday Times, con el título "Don't cry for her". Por este papel, fue nominada a dos importantes premios como mejor actriz de comedia musical: los TheatreGoers' Choice Award y los Lawrence Olivier Award, que perdió en manos de Jane Krakowski, protagonista de Guys and Dolls.

Hay que seguir Lejos de dormirse sobre sus flamantes laureles, Roger no esperó para buscar su segundo papel en tierras británicas. Amante de los desafíos, redobló la apuesta: audicionó para Boeing Boeing, una obra en la que predomina el texto. "Quería demostrar que también podía ser capaz de hacer eso", señala. Quedó en el papel de una azafata italiana. Cuando esta comedia comenzó su natural proceso de extinción, Roger ya estaba planeando sus próximos pasos. "Es muy sencillo: yo no tengo un permiso de trabajo permanente en 44

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Con su vida cotidiana en Londres, Roger no sorprende. Todo es teatro, y algo de tango. "Lo que más me interesa es el teatro: ir a ver obras clásicas y analizar la manera de trabajar que tienen los actores", dice, cumplidora. Pero, además, frecuenta regularmente algunas milongas que están en la zona de Covent Garden. "Es muy interesante ver ingleses empapándose de la cultura argentina y, además, es un reducto ideal para encontrarse con otros argentinos", agrega. Sus otros placeres consisten en visitar algunos de los grandes museos (Tate Modern, National Portrait Gallery, British Museum), sobre los que destaca el hecho de que todos tienen acceso gratuito. "También me gustan los fantasmas que habi-

diferencias. Por su acento, es difícil que le den papeles de inglesa, pero sí de extranjeras, como la Piaf o una azafata italiana en Boeing Boeing.

Londres, por lo que contratarme es muy costoso y burocrático para las productoras que se deciden por mí -indica la actriz-. Toda esa movida no se justifica si mi papel es ser el árbol 33 en un escenario, pero sí si tengo un protagónico". Fue entonces que invitó a cenar al dueño del teatro Donmar. "Le conté que estaba leyendo Piaf y que el personaje de la cantante francesa me quedaba perfecto. Me escuchó con mucha atención, pero la charla no pasó a mayores", apunta Roger. Pero a los pocos días sonó el teléfono de su departamento; el hombre tenía un hueco de seis semanas en la sala. "Piaf es un personaje del que aprendí algunos aspectos de la profesión, como esa cosa de estar siempre cantando, aun frente a adversidades terribles como las que le tocó vivir", define Roger. La puesta es tan cálida y acogedora que el espectador queda integrado a ese decorado que recrea una calle parisina. La dirección de Jamie Lloyd es muy solvente y la interpretación de Roger volvió a tener el beneplácito de los medios y la mudanza al West End será a la sala Vaudeville.

tan la Torre de Londres", sonríe. Es asidua del italianísimo restaurante Orso, cerca del Donmar (está en el 27 de Wellington Street), adora el té de jengibre del Café Canela, ubicado en el Seven Dials (también por la zona, en el 5 de Earlham Street) y le tomó bastante cariño al sushi de Fresh & Wild (apenas unas cuadras más distante, en el Soho, al 69 de Brewer Street). La experiencia del teatro londinense es maravillosa en la vida de Roger, pero no definitiva: "Mis planes de largo plazo siempre terminan viviendo en Buenos Aires, aunque antes me gustaría intentar en otras plazas teatrales fuertes, como Madrid o Broadway", dice un par de horas antes de comenzar una nueva función de Piaf. Cuando la obra termine y el público decida quedarse de pie unos minutos después de que las luces de la sala se enciendan, sólo para aplaudir un poco más, uno tendrá la sensación de que estos sueños imposibles, para Elena Roger, están al alcance de la mano. 

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Peugeot 207 Compact

Felino latino

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a mirada felina es inconfundible. Tres perfiles familiares, pero renovados, se asoman. El nuevo 207 Compact ha llegado. Demostrando una ambición fuerte por ganar el segmento B (autos para cuatro personas), Peugeot apuesta todo a Latinoamérica –fue creado en y para la región–, sobre todo al Mercosur, dando un zarpazo directo al corazón de sus competidores. Tiene tres diferentes tipos de carrocería diseñadas en la región para este mercado. El primero, son berlinas de 3 y 5 puertas, estilo Hatchback –se llama así a los cortitos–, que le da un aire juvenil y deportivo, basadas en el 207 europeo pero con sabor local. El SW es más familiar y utilitario, por su capacidad de carga. Y el inédito sedan –fabricado en Brasil–, alista este modelo dentro del subsegmento de los tricuerpo. El sedán es una de las novedades más importantes de este lanzamiento. Con rasgos elegantes que recuerdan al 607, goza de comodidades tales como techo corredizo, detalles cromados, asientos de cuero, frenos ABS, doble airbag, cierre automático ni bien el auto alcanza una velocidad de 10 km/h, entre otras prestaciones valoradas por los fanáticos de estas siluetas. Una verdadera novedad para la fracción

más competitiva del mercado. El añadido de la cola, en esta versión, ocurre sin sobresaltos, ya que se continua la línea que comienza en la trompa, atraviesa el capot, pasa al techo, se desliza en el vidrio trasero, para finalmente terminar en forma cóncava sobre las luces traseras del amplio baúl, de forma natural y sin traicionar el diseño de los otros flamantes 207. Los tres autos son de buen agarre y excelente estabilidad, responden agraciadamente en ruta y son cómodos, recios y agradables en la ciudad. Cuentan con caja manual (de cinco velocidades) o una caja automática Tiptronic de Porsche. Los curiosos se preguntaran cuál es el corazón del león francés. Tiene dos motores nafteros, el 1.4 litros (de 75 CV) y otro 1.6 (de 110 CV), y una doble oferta diesel, con un anhelado motor 1.9 litros (de 70 CV) y el turbo diesel HDL de 2 litros (de 90 CV). Los cuatro son agradablemente silenciosos. La estrategia mundial de la firma francesa es posicionar el 206 como auto de entrada a la marca y al 207 Compact, y sus versiones premium RC y CC, como una opción más sofisticada. Solo del 206, la marca vendió 6,3 millones de unidades en el mundo. Mientras que para fines de 2009 se espera vender 150 mil unidades. 

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tecno

La revolución móvil La batalla por el futuro no se libra en las computadoras, sino en los celulares. La aparición del sistema operativo de Google para celulares lo convierte en un jugador que es tan peligroso para el iPhone, como en otros tiempos lo fue Microsoft para Apple.

Por Federico Kukso

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l mundo de la tecnología puede no ser visto sólo como una fábrica en serie de fetiches. Tampoco estaría mal decir, en clave retórica, que es un laboratorio, un ámbito ascético en el que las palabras nacen y luchan por instalarse hasta finalmente morir. El ciclo resulta muchas veces imperceptible tanto como inasible. No se ve el inicio

su circo léxico que para muchos comenzó a existir a mediados de los ´90. Ahora "web", "mail", "download", "mp3", "browser" y demás giros técnicos son tan comunes y corrientes como decir baño, auto, casa o chocolate. Y quizás vuelva a pasar con Android, el sistema operativo para celulares de Google, que acaba de debutar en sociedad dentro de un aparato-terminal bautizado T-Mobile G1 después de años de espe-

volverse pandemia. La última jugada del imperio tech de Sergey Brin y Larry Page no es un virus ni un patógeno pero seguramente se desparramará como tal en los gadgets del mundo. En verdad, no importa mucho el nombre del chiche --que primero se iba a llamar HTC Dream--, sino la revolución en ciernes, el cambio de paradigma que se avecina: poco a poco los celulares --desde hace un tiempo, minicomputadoras móviles--

que lo personalizarán al extremo para hacer las cosas más insospechadas. La noticia del desembarco de Google en los celulares fue más que impactante. El negocio de la telefonía móvil parece --aun-- no tener techo. Según la Unión Internacional de Telecomunicaciones, a mediados de este año había unos 3,66 mil millones de celulares en el mundo (unos 55 celulares por cada 100 habitantes) siendo China,

Jugadores. Sergey Brin y Larry Page entraron al terreno de los celulares y compiten duro con el iPhone de Steve Jobs. de un proceso discursivo aunque sí su instalación: el momento en el que una palabra-marca se repite sin gastarse hasta el cansancio, la mencionan los programas de televisión, los diarios y revistas de medio pelo, las vecinas, el peluquero. Pasó con Internet y

culaciones, rumores y filtraciones. Descubrir el momento preciso en el que una palabra-marca va en ascenso, en este caso el Google OS para celulares, debe ser lo mismo que siente un infectólogo cuando identifica una enfermedad antes de

dejarán de tener importancia en cuanto a su hardware particular. La mayoría de los modelos, de hecho, tienden evolutivamente a las mismas funcionalidades. Lo que de ahora en más hará la diferencia será el software que anida en cada aparato, los programas y aplicaciones 48

India, Estados Unidos y Rusia los países con más superpoblación celular. Y van por más: no hay analista en el planeta que no advierta cómo los celulares paulatinamente están desplazando a las computadoras como puertas de entrada a la web. No es novedad

aunque nunca se caracterizó por fabricar chiches tangibles sino por brindar servicios como búsquedas, blogs, redes sociales y fotos (de ahí la sorpresa cuando debutó su navegador, el Chrome). Incluso los más fanáticos realizaron concursos de Photoshop con los más variopintos diseños conceptuales. "No, no estamos trabajando en un Googlephone", tuvo que salir a responder Alan Eustace, Vicepresidente Senior de Ingeniería e Investigación de la compañía. Once meses después el misterio comenzó a desvanecerse

este sistema operativo. El 22 de octubre lo podrá disfrutar todo el mundo y se verá si tanta algarabía atrapa o cae en picada en el olvido. Por afuera --al menos esta versión, el G1-- tiene cámara de tres megapíxeles, GPS, WiFi. Lo publicitan diciendo que viene con pantalla multitáctil, navegador intuitivo, una interfaz completamente personalizable. Y que cuenta con teclado "qwerty" completo --y táctil-bajo la pantalla. Su costo oscilará entre los 179 y 200 dólares según el contrato con la empresa telefónica. Viene en blanco, negro, marrón, pesa bastante (160

Googlephone. Google creó un sistema operativo y otras compañías, el teléfono. El iPhone no está solo en el futuro. que los celulares son los gadgets más personales e individuales y que ya no se utilizan exclusivamente para hablar: en Japón funcionan como billeteras y los recitales no serían tales sin miles de espectadores que casi al unísono los usan para cegar con los flashes de sus

en el Mobile World Congress celebrado en Barcelona a principios de este año cuando se proyectaron las primeras imágenes de este sistema operativo basado en Linux. T-Mobile fue la primera empresa que fabricó un aparato en el que se aplica

cámaras al cantante, para después subir en cascada las imágenes al Fotolog, espacio de memoria visual del nuevo siglo. Primero se dijo que la corporación-pulpo estadounidense ubicada en Mountain View, California, iba a sacar su propio Googlephone,

gramos), mide 11 x 5 centímetros, incluye GPS, tarjeta MicroSD de 1 Gbyte preinstalada, y una batería que aguanta cinco horas de conversación y 130 horas de standby. T-Mobile, la red de operadoras telefónicas de origen alemán, anunció que va a trabajar con

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Amazon para la distribución de música online. Por dentro, el sistema operativo o plataforma desarrollada por el consorcio de fabricantes Open Handset Alliance se exhibe como de código abierto y gratuita. Está orientada casi exclusivamente a Internet y se engarza a todas las aplicaciones googleanas: Gmail, Gmaps, Street View, Blogger, Picassa, Orkut, Chrome, Youtube y la lista sigue. Ya está todo listo para que desde la tienda virtual Android Market los usuarios puedan descargar aplicaciones y tunear a su nueva minimáquina a gusto. La herramienta que por estas

notar por estas horas en todo nuevo lanzamiento: el ex empleado enojado que, en su descontento, dispara con todo. En este caso se llama Ulf Murat Waschbusch y es un desarrollador que trabajó en el

premiar las mejores herramientas del Android. Otras herramientas que facilitarán --o complicarán-la vida del usuario son: BreadCrumbz (para crear un mapa visual con fotos y compartirlo con el mundo)

convirtió Google en el nuevo Microsoft? "Google se parece a nosotros más que cualquier otro competidor. Está canibilizando el mercado laboral informático", llegó a opinar Bill Gates, hábil empresario incluso con las palabras que elige, hace un par de años. "En los años 90, IBM era percibido en Silicon Valley como un gigante con el que era fácil entablar relaciones mientras Microsoft era una compañía muy temida, muy competitiva que quería entrar en todos los negocios y contrataba todo el talento tecnológico. Bien, ahora Microsoft se ha con-

Android. Así se llama el nuevo sistema operativo (arr., el logo). Aquí, el teclado y la pantalla del teléfono. horas hace más ruido se llama ShopSavvy (hasta ahora llamada GoCart), un software que a partir de la camarita del celular escanea el código de barras de un producto cualquiera --un sistema universal-- y compara los precios con los de los comercios electrónicos (una demostración se puede ver en www.youtube. com/ watch?v=OALjXec6tHo). Desarrollada por Big in Japan Inc., esta aplicación fue una de las diez ganadoras del Google Challenge, encausado a

diseño del aparato y abandonó Google para pasarse a las huestes de MySpace. En su blog (blog.ulfw.com) hace unas semanas comenzó un folletín vengativo y describe al Android como un sistema "feo y pasado de moda". Más allá de todas estas descripciones y críticas técnicas, lo jugoso del asunto es cómo este aparato, con su sistema operativo a cuestas, podría llegar a patear el tablero de la industria en general. Desde hace tiempo, una pregunta se replica por la web: ¿se

y Ecorio (ayuda a la gente a llevar un control de sus desplazamiento diarios y calcular sus emisiones de carbono), por ejemplo. A días de su estreno, las críticas de los especializados y de los quejosos se multiplicaron como virus por blogs y sitios webs. "El G1 es un sistema operativo tosco y hasta primitivo", dicen por acá. "La pantalla no es multitáctil y sólo funciona con una única cuenta de Gmail", protestan por allá. Obviamente ya apareció el personaje que se hace

vertido en IBM, y Google en Microsoft". Aun no hay respuestas claras, pero sí se advierte el cambio de campo de batallas: de las computadoras se desplazó a los celulares. La lucha entre Microsoft (un desarrollador de software) y Apple (empresa creadora de hardware chic) no acabó. Sin embargo, se redefinió. En el mundo celular, Google se enlistó como el enemigo número uno del iPhone y obviamente de Apple. Habrá que ver ahora si el monstruo de Internet podrá tumbar a la manzana. 

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Por Cicco fotos diego paruelo

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ísperas de primavera en el restó de Moria sobre calle Armenia, en Palermo Soho. Doscientas personas –lleno– degustan sus caprese, sus papardelle a la caponatta, su parrillada a la Moria, el sushi de salmón rosado, excepto un señor de unos 60 años, panzón, el pelo teñido como Sugus de naranja y con cara de puño, que en este preciso momento deja a un lado su bife de lomo de exportación –dos veces a la semana ingresan 55 kilos de lomo junto con 50 kilos de bife, 20 kilos de papas seleccionadas y 10 tencas de salmón rosado– y se dispone diligentemente a saborear una teta. La teta en cuestión le pertenece a una de las 20 bailarinas –y bailarines– que se pasean entre las mesas del restó de Moria. Para que no haya separación entre los clientes y los desnudos, la diva concibió el local como un gran escenario, así que lo más común es que las bailarinas se abran de piernas sobre los respaldos, besen apasionadamente a los comensales y se desparramen por el piso dando coletazos como surubí fuera de su hábitat. Los strippers, mientras tanto, dejan caer estruendosamente el garrote en medio de la panera en mesas colmadas de chicas en tren despedida de soltera. Hay cuarenta shows por comida y algunos culminan en una copa gigan-

te de agua instalada en el primer piso, una copa que aquí todo el mundo conoce como "pecera" y que fue fruto de una polémica, tal como se enterará más adelante. Cuando inauguró su restó, hace un año–exactamente el 5 de septiembre–, Moria quería erradicar los platos y suplantarlos por cuerpos desnudos. De ese modo –es una tendencia bizarra y sofisticada en el Primer Mundo–, los comensales podían disfrutar de la comida y del striptease al mismo tiempo, de un modo tan hipnótico y envolvente que terminarían dudando de si lo que pinchan es realmente un roll sushi o una de las partes más sensibles de todo plato viviente. Desgraciadamente, el Departamento de Bromatología de la ciudad prohibió la iniciativa. Con lo cual, la única posibilidad concreta de los clientes de amenizar con un plato vivo en el restó Moria es capturar una lola al vuelo –o, en su defecto, un órgano que esté al alcance del comensal– y succionarla como fruta de estación, como hemos visto hacerlo enérgicamente al hombre con cara de puño. Moria se permite todo. Si a los 19 cambió la facultad de Derecho por el teatro, muy bien puede, a los 60, cambiar vajilla por ombligo, inaugurar un restó inspirado en el cielo y el infierno, y asociarse a Luciano Garbellano, un hombre al cual para encontrarle buena parte de su bellano,o -þ708l que bscaerlo en

Retrato. Moria, su socio Garbellano, la Madre Teresa.

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Junto a la vedette, es el alma mater del restó, ideólogo de la Escuela de Arte de Moria –1.200 alumnos, 20 materias y 20 profesores– y de la flamante bodega de la diva con botellas de Malbec, Chardonnay y champán espumante con bijou de regalo. "Es una bodega que compramos hace nueve meses, en Mendoza, a 15 kilómetros de la capital. Nosotros fabricamos hasta las botellas. Mirá qué maravilla". Detrás de la barra, Garbellano, barba crecida, gel en el pelo y camisa fuera del pantalón, hace girar una botella de champán Moria, con el fin de que veamos cómo la pulsera de obsequio con el nombre de la diva resplandece con las luces del boliche. "La pulsera está hecha de strass. Por mes, vendemos 2.500 botellas de champán, a 110 pesos. Y 3.000 de vino. El año que viene vamos a lanzarlas en los supermercados". Garbellano habla en un murmullo, como si estuviera siendo permanentemente apuntado por una 9 milímetros. No es sencillo acceder a él. Es necesario aguardar a que insinúe un gesto mínimo de invitación al diálogo, una mirada significativa, un tibio acercamiento, para que uno entienda que, ahora sí, llegó el momento en que Luciano cree oportuno hablar. "Él vende esa imagen de parco. Pero la gente que piensa mal de él es porque no lo conoce", dice Gustavo Suárez, remera Armani gastada y anteojos de sol en la cabeza, coordinador del restó y el hombre que le maneja la agenda al jefe. Negociar la visita de un medio al restó es una odisea comparable a la del capitán Ahab cuando salió a buscar a Moby Dick. Este cronista emprende la misión de hablar con Garbellano –el único capaz de abrir las puertas a la prensa– un jueves y atiende un hombre que anuncia que "el señor Luciano" estará reunido hasta las

20:30. Son las 16. Ni Donald Trump tiene reuniones tan largas. Garbellano tarda dos días en contestar. –Decime, ¿qué tipo de nota querés hacer? –Queremos visitar el restaurante y contar cómo es por dentro. –Tenemos 6.000 cubiertos por mes y es el restó más cotizado de Palermo. Si en tu nota hay una sola línea mala, no me interesa. ¿Vos me vas a garantizar que no va a haber una línea mala? Este cronista se niega a darle especificaciones. Le explica que lo máximo que puede prometerle es que será lo más objetivo posible. –Con Moria hacemos notas solo con amigos. ¿Y vos sos amigo mío? Silencio. –Vos no sos amigo mío. –Mire, Luciano, la idea es hacer el artículo conversando con usted y con Moria, del modo habitual en que se hacen las notas. De lo contrario, piense que siempre podemos ir a comer al restaurante como clientes, sin necesidad de tanto trámite. –¿Me estás extorsionando? Moria va a decir que tu artículo no tuvo su consentimiento. Y va a ser un problema para tu medio y para vos. –Mire, fíjese si quiere o no hablar con nosotros. Si cambia de opinión, tiene mi teléfono. Garbellano permanece unos segundos callado. Luego cambia radicalmente la onda. –Y decime, ¿para cuándo la quieren armar? 54

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Garbellano, “empresario de la noche”

rines, cinco de ellos en suite, y se convirtió así en productor El único requisito que exige el socio de Moria para esta nota es teatral. Un verano enamoró a Moria, y comenzaron a organizar evitar tomar fotos de los clientes del restó, entre ellos celebrishows y desfiles en San Luis. "Yo soy el motor del negocio –dice dades como el ex juez Francisco Trovato –vino a cenar con la hoy Garbellano– y Moria es la luz". madre de Adrián Suar y tomó al hilo tres sopas de habas –, Para el verano 2009, preparan una obra en Carlos Paz con un Víctor Hugo, China Zorrilla, Silvina Luna, buena parte de la contrato, se cuenta, de un millón de dólares para la diva, y tieCámara de Diputados y Paula Robles, la esposa de Tinelli. "Pero nen a la venta una línea de remeras con los latiguillos inmortate digo una cosa –advierte Luciano–, acá pagan todos". les de Moria –"Sex toy", "Si querés llorar llorá", etc– que cobran En tiempos de Menem, Garbellano era el rey de las cámaras. 50 dólares a turistas que llegan al restó y quieren llevarse algo Trabajaba como taxi boy, regenteaba cabarets –el más famoso, de ese extraño infierno para que, de regreso a casa, su familia Spartacus, un petit hotel de la calle Agüero– y desde el 95 tenía no crea que es un completo bolazo. la costumbre de filmar a sus clientes con cámaras escondidas. Gandhi y la Madre Teresa A cambio de no difundirlos, reclamaba 50 mil dólaPero, como decíamos, hoy es sábado y Moria restó res. El escándalo de los videos trepó a la justicia y desborda. Hay mucha despedida de soltero. se convirtió en tema de Estado. Como cierre triunChicas bonitas vestidas de diablas. Hombres fal, Garbellano publicó un libro contando las apeentrados en años bien acompañados. Y algún que tencias de 25 clientes famosos, a quienes llamó por otro gato suelto. El local de dos plantas está consus iniciales. "El lenguaje de esta obra es tan audaz, cebido como la Divina Comedia: un cielo y un tan obsceno y la mención de nombres de personas infierno. El cielo, blanco espumante y con dos conocidas tan poco disimulados –escribió un diasillones al frente con las iniciales de sus dueños, rio–, que debe haber pocos antecedentes en el Un señor está curiosamente debajo del infierno. En la cabemundo". panzón deja a cera de las mesas principales, junto a los sillones, Al ver el borrador, su abogado le dio la mano y un lado su lomo cuelgan un retrato de Gandhi y otro de la Madre presentó su renuncia. "Vas a terminar preso –le advirtió–, como mínimo". de exportación y Teresa rezándole a, fuera de broma, una lata de Speed. Pero no sólo no terminó preso –el juez le concese dispone a Escaleras arriba, el infierno es rojo profundo, dió la exención de la cárcel–, Garbellano terminó saborear una con la pecera gigante donde se bañan las bailacomprando en 2000 un teatro en Villa Carlos Paz, teta. rinas y miembros del público, paredes repletas con capacidad para 600 personas y con diez cama-

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de cuadros de la mafia según Hollywood y proyecciones incerets de nivel internacional. Punto. A los 29 me compré un teatro. santes en un plasma de Scarface y El Padrino, la créme de la Y hasta hoy, a los 37 soy un productor teatral con seis o siete Cosa Nostra. éxitos. Y estoy casado con Nazarena Velez, con quien comparto "Nosotros nos inspiramos en la Biblia –dice Garbellano, masmi vida y quien hoy no pudo venir porque tuvo que quedarse ticando pollo–. En la Biblia dice que el cielo es blanco y el infiercon su hijo". El cronista, informado, le pregunta si los medios no es rojo bermellón. Nosotros lo hicimos tal cual". que anuncian su ruptura con Velez, están equivocados. "Pero Este cronista le pregunta en cuál de los dos pisos cree que él por supuesto. Es mentira. Oíme: ¿vos viniste a preguntarme por se encuentra, espiritualmente hablando. "Yo estoy al lado de el restaurante o por mi vida sentimental?" Dios, si soy un buen tipo. No dejo de vender comida y diversión Garbellano cambia el ángulo: "Miren este show, es muy para que la gente no pierda la alegría". Se le pregunta si, ya que bueno. La chica es campeona de pole dancing y es profesora de está al lado de Dios, también se siente cerca de Gandhi, a quien, nuestra escuela". Una chica hermosa vestida de tul, de hombros como ya le contamos, dedica un cuadro sobre el sillón con sus decididamente musculosos, se cuelga del caño como si fuera iniciales. Hay una leve ironía implícita en la pregunta, pues en chimpancé. 2007 Nito Artaza acusó a Garbellano en la Justicia de amenaLa chica repetirá el show sumergida en la pecera, se cambiazarlo de muerte. Se disputaban la pertenencia de rá, dirá que se llama Pía Pécora y contará: "Lo mío la gran copa, es decir, la pecera del infierno, que no es strip, es un show más acrobático. Además usaba casualmente Moria en el show de Nito y hago Aqua Dance en la pecera, que es algo que surquería trasladar al restó. No fue el único que tuvo gió del Cirque Du Soleil. Tengo 200 alumnos en la litigios con él. El dueño de Spartacus, José escuela de Moria. Fui coach en el programa de Antonio Soldano, dijo que era un "delincuente sin Tinelli. Pero este lugar es, sin dudas, fuera de lo códigos". Y Ariel Paz, su guardaespaldas, dijo que común". Luciano le tendió una emboscada donde, por A medianoche, irrumpe un bailarín disfrazado poco, lo matan a balazos. de oficial de la Policía Federal, mientras en la panSoy un buen "Me siento conectado con Gandhi –dice talla del fondo, las facciones de Tony Caracortada tipo. Vendo Garbellano–, sobre todo porque practicaba la no Montana se derriten como si el hombre acabara de diversión violencia. Para mí, la violencia es un mal negocio. ser víctima de un aneurisma cerebral. El uniforme Es mejor la persuasión". Se le pregunta entonces para que la gente del stripper es sospechosamente auténtico. Tiene si se arrepiente de algo. "Si analizo lo que hice las estampas reglamentarias de la Federal y las banno pierda la hace 10 años, con la sabiduría que tengo ahora, das que ilustran su cargo. "Compré todo enfrente alegría”. cambiaría muchas cosas. Entre los 23 y los 28 del departamento de policía", dirá Javier, que tamGarbellano años, fui un empresario del sexo con cuatro cababién hace de cura. "¿Y cómo consiguió esas etique-

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tas?", le preguntamos. "Tengo amigos en la poli, si no, no te las venden". Javier cree que todo traje de las fuerzas vivas contiene una fuerte carga erógena. En el restó de Moria, cuatro de los bailarines hacen shows con algún tipo de profesión armamentista: hay uno de SWAT, otro encapuchado, un soldado y el oficial. Javier elabora una teoría: "Será que a las chicas las atrae el garrote y las pistolas, ¿no?" El infierno es, a tono con el paisaje, un poco claustrofóbico. Ahora bien, si uno baja al cielo buscando renovar el aire, puede descubrir que lo dejará pasmado, como la escena que sigue: un comensal de anteojos, en una mesa larga y señorial, se pone de pie, deja a un lado un plato de bruschettas y a la vista de todo el mundo, se dispone a chupar una teta. Una escena calcada del piso superior. Es que, a los ojos de Moria, el paraíso no puede ser otra cosa que un lugar ligeramente infernal.

Los chef de fantasía Para captar la esencia del restó comprometiendo más de un sentido, este enviado especial se permite anunciar públicamente que se comerá la centolla de Moria, que viene con puré de calabaza y salsa verde –cuarenta clientes cada noche hacen lo mismo–, mientras el fotógrafo se inclina por la merluza negra de Luciano, la cual, según consta en el menú –este cronista no tiene tiempo ni medios para comprobarlo in situ– pesa 330 gramos y viene acompañada de ensalada de mejillones, papa, cherry, calamar y calabaza asada, y cuyo precio de carta asciende a los 69 pesos. Con dos copas de vino Moria Malbec encima, sumadas al plato de centolla –muy sabroso– y a permanecer dos horas encerrado en el infierno, este cronista empieza a encontrar a Garbellano inusualmente agradable. Hasta le parece positivo 57

que el hombre se pase el tratamiento de los periodistas por el quinto forro de las pelotas y decida darles toda la bola que ellos se merecen: poca. Y entiende que quizás toda esa confusión se deba a que es un muchacho tímido que se rasca cuando habla y se mete las manos en los bolsillos como si fuera a rendir lección y estuviera en blanco. Sin embargo, la realidad es más complicada y hacen falta más de dos copas del Malbec de Moria para conservar la empatía. Por ejemplo, en la carta de presentación del restó escrita de puño y letra de Garbellano, se anuncia que el chef es italiano y se llama Danby de Nery Capelli, un nombre del cual no existen registros en Internet. El repostero, está escrito, es norteamericano y su nombre es curiosamente Joe Desserts –dessert es postre en inglés–, mientras el sushiman se llama Nobu Mastashakanu, japonés. Más allá de lo que diga la carta, acá todo el mundo jura que Capelli y Desserts son, en verdad, los hermanos Fausto y Román Noguer, que en este momento sudan a mares en la cocina y son oriundos de González Catán. Y el sushiman, a quien Garbellano presenta como "el mejor del país", es un flaco simpático llamado Christian Espoturno Vera, maestro del sushi desde hace diez años, pero oriundo de La Plata. "Algunos me dicen Nobu y Luciano lo puso así", explica Christian, quien prepara 100 platos de sushi por noche, unas tres mil piezas. "Pero los amigos me llaman Pirata". "Te juro que antes había un chef italiano y un americano que preparaba los postres –dice Garbellano–. Lo que pasa es que no daban abasto y se tuvieron que ir. Pero sus platos siguen estando". En la cocina, Noguer, el italiano de González Catán, junto a un equipo de cuatro cocineros y un ayudante, apura, dice, 200 platos en dos horas cada noche. "Es una cosa de locos, y no tenemos nada marcado. Es todo fresquito". Noguer se quemó

con el mango de una sartén mientras salteaba un salmón y sumerge la mano en agua helada. Pero el desafío lo entusiasma: "En este lugar –dice– podés volar". Este cronista plantea al chef una pregunta que fue sutilmente deslizada al comienzo y que es necesario retomar aquí por el bien de la humanidad: "Dígame, Noguer, ¿es bueno o malo para el paladar que un comensal chupe una teta? ¿Esto puede traer algún tipo de trastorno gustativo a la hora de volver al plato?" Noguer saca la mano del balde, tiene los dedos doblados cubiertos por una suerte de pañuelo de látex. "No lo sé –dice–. Pero, convengamos, la mayoría de la gente que viene acá, no tiene el paladar centrado especialmente en la comida". Sin embargo: ¿es una idea de negocios acertada mezclar culos y gastronomía? Y, por otra parte, ¿succionar lolas o cualquier clase de órgano exterior humano, no quita un poco el hambre? En términos neurológicos, cada vez que una persona ve un plato de comida, se le activa su hipotálamo, en particular, el hipotálamo

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platos

Extranjero en Buenos aires

leandro sanchez

Rëd, en un hotel cinco estrellas de Puerto Madero, es un francés moderno en el que uno puede soñar que está aquí como un viajero.

Por Silvina Pini

R

ëd está ubicado en el hotel Madero, en esa zona extranjera de Buenos Aires. Ambos, hotel y restaurante, comparten una estética contemporánea y logradísima. El lobby, el White bar y Rëd son grandes espacios relajados e iluminados con calidez y sugestión, con presencia de materiales nobles y sin ruido visual. Se destacan los sillones naranjas de diseño clásico –el Swan de Earl Saarinen– y obras de Dompé, Bianchedi y Pagador, entre otros, que no intimidan como en un museo. El estudio Abulafia Figoni Prado es responsable de esta atmósfera que invita a quedarse. Hay distintas áreas para comer: una cercana al lobby, donde están los Swan y

mesas con sillones para grupos; otra sobre la calle Juana Manso, de mesas amplias y suficientemente alejadas unas de otras. Hasta hace poco, Rëd estaba a cargo del francés Olivier Falchi, que le pasó la antorcha a Steven Jung, su mano derecha desde 2004 y argentino aunque su nombre no lo sugiere. La línea es la misma: una cocina francesa moderna, con toques personales. Al mediodía hay una carta más ligera y un menú semanal estilo formule, es decir con precio fijo, ya sea de uno, dos o tres platos ($43, $68 y $78), con copa de vino, agua y café. Entre los principales, suele haber siempre un pescado, una opción vegetariana como pasta o risotto y una carne roja como el ojo de bife en

Rëd Público: mezcladito. Hay huéspedes solitarios, parejas jóvenes, grupetes de amigos mayores de 40. La previa: tomarse un drink en el White bar, con espléndidos tragos y ambiente. El post: jugarse un partidito de pool en la mesa que está al lado del White bar, es gratis. La yapa: el espacio generoso y relajado, las obras de arte, los detalles de diseño que dan ganas de deambular por el lobby. Terraza tropical: en el deck selvático se puede comer al aire libre mediodía y noche y, obviamente, fumar a piacere. Cava: se la puede reservar para un grupo. La mesa es un tablón de madera de una sola pieza. Estado de ánimo al pagar: si se ciñe a los menús, verá lo que es la buena relación precio-calidad.

croûte de chorizo colorado, acompañado con papas en gajos salteadas y panceta. A la noche la carta es más elaborada. Además, hay menús armados con opciones y maridajes. La presentación de los platos es cuidada sin llegar a la exageración. Jung usa pocas cremas, moderados hidratos de carbono y prefiere el lucimiento de los productos con las técnicas apropiadas. Esto puede verse en cualquiera de los platos, como el tatin de queso brie, chutney de tomates cherry y radiccio rosso ($31) o la trilogía de salmón: en terrina, tartare y ahumado con ensalada de endibias y mostaza ($38), dos de las entradas de la carta de invierno que probablemente queden en la de primavera, a punto de estrenarse.

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imperdibles Aceite de oliva del año Hasta el 21 de octubre estará vigente un menú de primavera preparado especialmente con productos frescos, brotes, frutas y flores ($140 con vinos Alamos, de Catena Zapata). De las entradas, es difícil optar entre el tempura de queso brie y el gazpacho de melón, melisa y pimienta, entre otros. Los principales son dos: el magret de pato pekín con royal de batatas al oporto, echalotes glaseados y chutney de mango y el salmón blanco con girgolas grilladas, puntas de espárragos y ensalada primaveral. Los postres están a la altura de la propuesta: degustación frutal de carpaccio, sopa de ananá y menta, con helado de maracuyá y chocolate de naranja; o el cilindro crocante de chocolate y whisky con compota de manzana verde. La cava, con 600 etiquetas, es un tesoro bien guardado que se puede visitar y también comer. El sommelier Sergio Reggiani, un entusiasta de su profesión, redactó una carta explicativa y poética donde describe brevemente cada cepa. Como buen profesional, sabe distinguir al comensal curioso y abierto a nuevas propuestas del que no quiere salirse de la huella. Si quiere sentirse extranjero en Buenos Aires, visite Rëd y el hotel Madero, verá que paga en pesos, que no son tantos.  Datos Juana Manso 1961, Puerto Madero Este. Tel. 5776-7676. www.hotelmadero. com Al mediodía, menús entre $43 y $75 con copa de vino, agua y café; a la noche, menú de tres pasos con vino, $120; a la carta, $130 tres platos y media botella de vino de precio medio.

Mucho se alaba al aceite de oliva sin saber que, entre otros atributos que hacen a su calidad, no debe pasar mucho tiempo entre la cosecha, molienda y su destino final, el plato. Por eso el sanjuanino La Acequia acaba de lanzar a la venta la molienda 2008 de su aceite de oliva extra virgen sin filtrar, de la aceituna de la variedad Arbequina. Esta variedad es la elegida porque produce un aceite sutilmente frutado, amargo y picante. Si bien el filtrado mejora el aspecto estético del aceite porque otorga brillo y transparencia, La Acequia prefiere embotellarlo sin filtrar para conservar mejor las propiedades antioxidantes y la intensidad de aroma y sabor, aunque presente un aspecto opaco y espeso en comparación con el resto de los aceites de oliva extra virgen. Se consigue en www.mondoliva.com y cuesta $25 la botella de 500 ml.

Ponga huevo El huevo es una célula poderosa: tiene su día mundial, el 10 de octubre, y su semana, del 6 al 10, que se festejan en los 153 países que integran la Comisión Internacional del Huevo. La celebración será a pura mandíbula y numerosos lugares de todo el país le darán particular importancia a esta noble materia prima incluyéndola en platos fuera de carta. El viejo cañón, Félix Clásico, Cielito lindo, Il fiume ristorantino, entre otros cincuenta restaurantes argentinos participarán de los festejos. El objetivo es difundir los valores nutritivos del huevo, pura proteína, y los beneficios que aporta en las diferentes etapas de la vida. La CAPIA (Cámara Argentina de Productores Avícolas) renovará su compromiso solidario con la Fundación Margarita Barrientos, con la donación de 1.200 huevos semanales durante un año, para las 1.500 personas que asisten al comedor Los Piletones.

al mostrador Luisa Mardones, 42 años, veinte en La Alpina –¿Cuántas toneladas de ahumados vendió en veinte años? –Incalculables, es lo típico de Bariloche y lo que más sale junto con la especialidad de la casa, la fondue. –¿La gente sabe comer fondue o se hace lío? –Aprende, nosotros les explicamos; puede ser que al principio se les queden los pancitos flotando en el queso o que los hundan, pero se divierten y después se comen todo. –¿Atendés casi exclusivamente extranjeros? –Hay oleadas, en invierno el 80% son brasileños, en primavera vienen los centroamericanos y en verano los europeos.

–¿Vienen los estudiantes de viaje de egresados? –Ellos andan por sus boliches, todo está organizado para que no se mezclen con otros turistas; puede ser que vengan un par de chicas a comer café con torta, pero nunca en grupo. –¿Nació en Bariloche? –Nací en Chile, pero vivo acá desde hace treinta años, vine de muy chica y me siento de acá. –¿Atendió a alguna celebridad? –Sí, a Joaquín Galán, el de Pimpinela; a Tinelli con todo su equipo y a Christian Castro, cuando vino a cantar acá. –¿Estaba con la mamá o con la mujer? –Con su custodia. Se tomó un licuado antes del show que dio en el Centro Cívico, para la Fiesta de la Nieve. La Alpina, Moreno 98, esquina Quaglia, Bariloche.

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Vinos light En España se multiplica la oferta de bajo contenido alcohólico, por lo tanto bajas calorías. . Elisabeth Checa

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stoy en Madrid y compruebo que en España, están apareciendo diversos estilos de vinos light, denominados legalmente "vinos de contenido alcohólico reducido". Parecen vinos, saben a vino, pero no lo son: han sido sometidos a procesos que permiten reducir su grado alcohólico a menos de la mitad, o a casi nada. Hace alrededor de dos décadas la bodega argentina Santa Ana fue pionera en arrebatarle su esencia alcohólica al vino, mediante un proceso llamado ósmosis inversa. El resultado, fue un blanco insulso y aguado, creo recordar que era a base de Chenin, con solo seis grados de alcohol. Pasó sin pena ni gloria. Sin embargo, esta idea comercial viene dando vueltas en las cabezas de muchos productores en los últimos años, sobre todo a raíz del éxito de la cerveza sin alcohol. La empresa francesa Lir desarrolló un sistema para reducir el grado alcohólico y atraer así a bebedores potenciales, el vino está de moda pero hay mucha gente que lo evita por sus efectos

secundarios: "Engorda porque fija las grasas", dicen las señoras. Falso. Las grasas no se fijan, sino que se instalan cuando uno se atiborra de lo que fuera; si el vino no es diet es por su contenido alcohólico, que representa calorías. Cuanto menos alcohol, menos calorías. En España, la bodega murciana Casa de la Ermita, ha invertido más de 2,5 millones de euros para obtener el Altos de la Ermita, un vino que apenas llega a los 6,5º de volumen alcohólico y que sabe a vino de verdad. La bodega ha conseguido este monstruo tras una precisa investigación respaldada por los equipos de la Universidad de Murcia, la Universidad Politécnica de Cartagena y el Centro para el Desarrollo Tecnológico. La base del proceso se basa en controlar la madurez de la uva, para que no contenga el azúcar que aporta el grado alcohólico habitual en los vinos. Bodegas Torres, fue más lejos: acaba de presentar su Natureo, un blanco de Moscatel elaborado en el Penedès, con tan sólo 0,5º de alcohol. Prácticamente, un vino sin alcohol. Se elabora a partir del sistema conocido

la botella Infinitus Merlot 2005, Fabre-Montmayou, $ 110 Absolutamente cartesiano, este varietal es tan bordalés en su estilo, como el propietario Hervé Joayeux. Fue elaborado en la bodega patagónica de FabreMontmayou, con viñedos en el Alto Valle de Río Negro. No tiene ninguna sobreactuación ni en color ni en la concentración. Fluye como terciopelo, esa condición que debe tener un buen Merlot. El paso por madera le da cierta complejidad pero no tapa su ser. Esta cosecha está en su mejor momento. Lo considero uno de los mejores Merlot argentinos. Perfecto para pato, codornices, risotti. como Spinning Cone Column, que se basa en la destilación al vacío a baja temperatura que minimiza el riesgo de pérdida de componentes aromáticos. Lo probé: tiene aromas frutados, a vino, a uva moscatel, pero el cuerpo es endeble, nada seduc-

tor, deja una triste sensación de ersatz dulzón. Seguramente será un éxito. Eminasin es otro producto pionero en España elaborado en las Destilerías del Duero, las instalaciones de la compañía en San Bernardo (Valladolid) gracias a un intenso trabajo de investigación iniciado hace más de tres años. Es un producto completamente novedoso en el mercado nacional e internacional. Tres años de trabajo han dado como resultado un vino de muy bajo contenido alcohólico que llega a España bajo tres variedades diferentes: tinto, blanco y rosado. Su nivel de alcohol a tan sólo un 0,5%. A través de un proceso puramente físico, el vino sufre una deconstrucción de sus elementos, es decir: se separa obteniendo por un lado alcohol, por otro, aromas y finalmente el resto de componentes. Tras este procedimiento se reconstruye, pero eliminando el alcohol casi en su totalidad. Eminasin se presenta con un blanco con uvas Verdejo de Rueda, un tinto con Tempranillo del Duero y un rosado de la zona de Cigales. Creo que es mejor jugarse por un auténtico Riesling alemán de solo seis grados de alcohol. 

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mi viaje

El país de las tortugas Las playas de México más conocidas aquí son las caribeñas. Los buscadores de lugares sin compatriotas podrían explorar la costa de Oaxaca, en el Pacífico.

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unque el entorno sea una decena de resorts, invadiendo con sus reposeras y sus sombrillas de paja esas playas angostitas pero bellas propias de las costas accidentadas, en Huatulco, México, se puede acceder a una experiencia natural, salvaje, lo más parecido a la vida de Jacques Cousteau que un bicho de ciudad podría permitirse. México es el país de las tortugas: de las once especies de tortugas marinas que existen en el mundo, diez se pueden encontrar en aguas mexicanas. Y en las costas de Oaxaca, el estado al sur, sobre el océano Pacífico, hay ejemplares de nueve de estas variedades. Bahías de Huatulcos son las playas al sur de este estado; y se suceden a lo largo de esta localidad

Básicos:

exactamente nueve bahías, que uno puede recorrer desde el mar, en una muy bonita excursión en barco. Huatulco guarda una enorme riqueza natural, es uno de los mayores ecosistemas de México, así que detrás de esa fachada de grandes hoteles existen enormes y bellas áreas agrestes para conocer. Y entre sus 36 playas siempre hay alguna acorde con el gusto de los solitarios. Pero incluso en las playas más concurridas

Pasaje en avión : Al Distrito Federal, u$s 1.029 por Continental y u$s 1.429 por LAN; luego, charters de u$s 100 a 120 hasta Huatulco. Directo a Huatulco, u$s 2.339 por American Airlines, u$s 2.314 por LAN y u$s 1.690 por Continental. Alojamiento: En un hotel boutique, entre u$s 250 y 300 por día. Hay opciones por la mitad o menos y en los resorts conviene preguntar por los paquetes..

la naturaleza sorprende. No sucede todo el tiempo, pero puede ocurrir que una enorme tortuga se convierta por un rato en la compañía de algún bañista. El extremo norte de Oaxaca es Puerto Escondido y aquí la onda cambia: es una de las mecas del surf. Sus playas rankean terceras entre las de olas más altas: pueden llegar a los seis metros. Es el centro turístico más antiguo de la zona y se lo conoce también como Costa Esmeralda, por el color del agua. Pero Huatulco es el destino que más se ha promocionado en los últimos tiempos –que tenga aeropuerto propio no es un dato menor–, ya que fue declarado área natural protegida hace catorce años y es el tercer sitio del planeta en lograr la certificación Green Globe, que avala estándares ambientales. Es, entonces, un paraíso que oscila entre las playas vírgenes de Cacaluta y los all inclusive de Tangolunda, y que lo ofrece todo: surf, buceo, snorkel, travesías por la selva virgen; o en su defecto buenos tragos, la siempre rica comida mexicana, puro dolce far niente y un golf de 78 hectáreas como para un esfuerzo físico aceptable. Imperdibe un paseíto por el pueblo, con la plaza de cuento, los mercados populares de comida y artesanías, y los locales de bellas alhajas de plata y malaquita.

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mi vida y yo por carolina balducci

Primera cita gustan las burbujas", fue mi siguiente línea. Charly se golpeó la frente con el puño: "¡Pero qué burro! ¿Preferís champagne?". Yo dije que no, no, por favor, que lo decía por…pero era tarde, el mesero se alejaba con el pedido. Me juré que no haría más chistes idiotas, que lo dejaría hablar a sus anchas mientras yo asentía y masticaba despacio para no comerme el plato entero. Entonces el tipo, que trabajaba en una inmobiliaria, empezó a hablar de cómo había aumentado el metro cuadrado en capital, y que comprarse una casa era imposible para el común de la gente. No se refería a él, claro, que desde muy joven pudo comprarse un departamento; pero la otra gente: "¿Qué pasa con la otra gente?", preguntó. Yo todavía me pierdo con esas preguntas, nunca sé si debo contestarlas o no, así que me limité a alzar los hombros mientras masticaba, en señal de que no sabía. Él dijo: "¡Exacto!" La verdad era que toda la charla me desconcertaba un poco, y a medida que lo oía iba engullendo pechuguitas como si fueran pochoclos. Pensé que el tal Charly pecaba de exceso de prudencia: debía saber muy bien a lo que venía –porque Mariana no se caracteriza por su discreción–, pero en vez de avanzar en ese sentido (¿Qué película viste últimamente? ¿Preferís arriba o abajo?) me hablaba de monoambientes sobrevaluados. O quizá no era prudencia, quizá yo no le gustaba; mi pelo ya debía haberse esponjado. "Decime, Carolina, ¿vos tenés un departamento propio?", el hombre insistía. Le dije que sí, pero porque lo había heredado de la nona. Charly se puso pálido, la mano le quedó en el aire agarrando el tenedor con un pedazo de carne: "¿Sos rica?", me preguntó. Yo solté una carcajada, le dije que no, que para nada, pero en adelante todo se pudrió. El tipo empezó a comportarse como un adolescente escurridizo, se pasaba los cubiertos de mano, balbuceaba. Se veía que todo el show del metro cuadrado y su apartamento propio era pura sanata, y que ser un pobretón debía ser el punto débil en su autoestima. A mí me importaba tres cuernos que no tuviera un mango, siempre y cuando cumpliera con su deber esa noche. Decidí dar los pasos necesarios: le sugerí que comiéramos el postre en su casa. "Mi casa la están refaccionando", dijo después de un largo carraspeo. "No soy alérgica al polvo", dije. El no contestó, estaba concentrado acabándose la botella de champagne. Volví al ataque: "¿Qué onda un telo?" Entonces Charly se río, me tomó la mano y me dijo "sos adorable", pero enseguida volvió a sumirse en su tristeza y yo no tuve mejor idea que decirle: "Tranquilo, che, que yo pago". Él soltó mi mano como si le quemara: sus ojos se pusieron rojos y tuve la sensación de que me miraban con furia. Luego se levantó de la mesa y dijo: "Mejor pagá la cena". Y se fue. 

a primera vez que uno sale con alguien –y puede que la segunda y la tercera, o que dure para siempre– es una auténtica farsa. Todos somos otros en la primera cita: ni siquiera somos los que nos gustaría ser sino los que pensamos que el otro querría que fuéramos. Y eso todo el mundo lo sabe: no digo que esté revelando una conducta nunca jamás considerada, digo lo que digo porque salí con este chabón que me consiguió Mariana y me pareció increíble que el tipo hiciera grandes esfuerzos por aparentar ser una basura, siendo que probablemente no lo era tanto. Pero empecemos por el principio: Eran las 21 de un viernes y yo todavía no sabía qué ponerme. Había vaciado el placard y tenía toda la ropa amontonada en la cama que, de pronto, se había convertido en un pozo negro: desde que me sometí a la última dieta decidí usar única y exclusivamente negro; eso, según todas las revistas, me ayudaría a creer que hacía grandes progresos, aunque en verdad sólo pareciese una viuda gorda. En fin, allí estaba: nerviosa por la cita con ese desconocido, o bien, el amigo de un amigo del chico de Mariana –la próxima vez que Mariana se ofrezca a conseguirme un tipo le diré que no, que mi amiga, la guía telefónica, seguramente me ofrecerá prospectos más cercanos a mi círculo social. Al fin conseguí vestirme y me pasé la planchita, a riesgo de que en medio de la velada mi cabeza empezara a esponjarse como un globo y me elevara hasta el techo del bar donde el chabón no pudiese alcanzarme y mi polvo de salvación, mi polvo añorado, se perdiera definitivamente. Son esas las consideraciones que surgen cuando ya una no puede hacer nada para cambiar el hecho de que su pelo rebelde ha sido momentáneamente domesticado; y bien sabe que será un momento breve. Salí de casa rumbo al lugar de encuentro: un barcito en la Paternal que, según Mariana, el chabón había escogido estratégicamente porque estaba cerca de su casa, lo que mejoraba mis posibilidades de terminar esa noche con la tortuosa abstinencia. El plan era encontrarnos en la puerta; él tendría jeans, yo iría de negro: seríamos la pareja más original de esa noche en Buenos Aires. Pero yo llegué tarde y no había nadie en la puerta así que entré y descubrí a Charly, o a un tipo bastante parecido a la descripción de Mariana: alto, grueso, con cara de bueno. Él se levantó y alzó la mano. Miré a mis espaldas, por si acaso, y cuando confirmé que era conmigo lo saludé y me acerqué. Nos sentamos; él había pedido agua con gas y ahora mirábamos el menú: "Yo quiero las pechuguitas a la plancha y ensalada verde", dije yo, que tampoco soy yo en la primera cita. El pidió matambrito, vino y otro agua con gas. "A mí también me ilustracion fidel sclavo

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C. Actualidad a diario, es una publicación de Papel 2.0 S.A. Director: Jorge Lanata. Registro de la propiedad intelectual en trámite. Impresión: Kollopress S.A. Uruguay 126 - Avellaneda.

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