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Tan poca vida Aclamada por la crítica y los lectores, Tan poca vida ha sido un auténtico fenómeno literario en Estados Unidos e Inglaterra. La autora ha sido comparada con Jonathan Franzen y Donna Tartt. Ganadora del premio Kirkus, y finalista del Man Booker Prize y del National Book Aware. Tan poca vida Hanya Yanagihara Colección: Lumen Traductora: Aurora Echevarría Pérez Páginas: 1.040 Precio: 24,90 € / E-book: 10,99 € Publicación: 15 de septiembre

Hanya Yanagihara (Los Ángeles, 1975) nació en Los Ángeles, pero pasó su infancia en Hawai. El trabajo de su padre, hematólogo y oncólogo, llevó a su familia a viajar con frecuencia. Después de sus estudios en Smith College, una universidad femenina privada situada en Massachusetts, se trasladó a Nueva York, donde actualmente reside. Su primera novela, The People in the Trees (2013), basada en la vida real del virólogo Daniel Carleton Gajdusek, fue finalista del PEN/Robert W. Bingham Prize y se la consideró una de las mejores novelas de 2013. En 2015 publicó Tan poca vida, su segunda novela, que se ha convertido en un auténtico fenómeno literario en Estados Unidos e Inglaterra.

Mejor novela del año según The New York Times, The Washington Post, The Wall Street Journal, NPR, Vanity Fair, Vogue, The Guardian, The Economist, Newsweek, People y Huffington Post, entre muchos otros. Tan poca vida recorre más de tres décadas de amistad en la vida de cuatro amigos que viven en Manhattan, desde los años ochenta, cuando se conocen en la universidad, hasta la actualidad. Un grupo de amigos que tiene que sobrevivir al fracaso y al éxito, y que, a lo largo de los años, aprende a sobreponerse a las crisis económicas, sociales, emocionales y, lo más importante: aprenden a medirse a sí mismos. Aunque su relación acaba algo dañada por la costumbre, los hombres se mantienen unidos por su devoción al brillante y misterioso Jude: un hombre marcado por un pasado enigmático y el responsable de que la novela se convierta en una indagación de los límites de la naturaleza humana. ¿Cuánto dolor es capaz de soportar un ser humano? ¿Cuánto amor es capaz de dar? ¿Hasta qué punto alguien puede someter, vejar, aniquilar la esencia de otro ser humano? Hanya Yanagihara consigue dibujar la amistad entre hombres, su forma de sentir y de estar en el mundo, el universo emocional y la idiosincrasia masculina.

Tan poca vida es una novela sobre el dolor, el abuso, la enfermedad y la imposibilidad de que el cuerpo sea un emisario del placer. Pero también es una novela sobre el amor que no está sujeto a etiquetas o por ellas limitado, y sobre la amistad que salva vidas y que es la piedra fundacional de otro tipo de familia, que va más allá de los lazos de sangre y se funda en la idea de tribu: allá donde están tus verdaderos amigos, está tu tierra.

«Un libro extraordinario… Daría lo que fuera para escribir una novela tan potente como Tan poca vida.» James Rhodes, músico y autor de Instrumental. «No es una exageración decir que esta novela es una obra maestra. En realidad decir obra maestra es decir poco.» San Francisco Chronicle

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El chal Una pieza imprescindible de la narrativa del siglo xx ilustrada por Oscar Astromujoff y prologada por Berta Vias. Cynthia Ozick es una de las voces más respetadas de la literatura contemporánea y su nombre aparece como candidato al Premio Nobel.

El chal Cynthia Ozick

Los dos relatos incluidos en esta obra, «El chal» y «Rosa», obtuvieron el premio O. Henry de narrativa breve y el National Endowment for the Arts los seleccionó como textos de lectura sugerida en bibliotecas, institutos y centros cívicos de Estados Unidos.

Colección: Lumen Traductora: Eugenia Vázquez Nacarino Páginas: 104 Precio: 18,90 € Publicación: 8 de septiembre

Nos encontramos ante el mejor relato de una de las grandes narradoras norteamericanas de nuestro tiempo. Fascinante y cautivador, El chal está escrito con una maestría que convierte lo terrible y lo patético en un maravilloso festival de literatura, fina ironía y sensibilidad.

Cynthia Ozick (Nueva York, 1928) es una de las narradoras norteamericanas más importantes de la segunda mitad del siglo xx. Sus padres, farmacéuticos rusos, inculcaron una profunda fe judía a Ozick, que se crió en el barrio neoyorquino del Bronx. Autora de ensayos, novelas y cuentos, es una de las herederas más aventajadas del realismo decimonónico en lengua inglesa, y se la ha comparado con figuras de la talla de Charles Dickens y Jane Austen. Su nombre suele sonar en relación al Premio Nobel de Literatura, ha sido candidata al Man Booker International Prize y el Orange Prize, y se la ha descrito como «la Emily Dickinson del Bronx». Lumen ha publicado sus novelas Los últimos testigos (2006) y Cuerpos extraños (2013), esta última un homenaje a Los embajadores, de Henry James, a quien ella considera su maestro. «El chal» y «Rosa» se publicaron por primera vez y de manera independiente en The New Yorker, en 1980 y 1983, respectivamente. Ambos obtuvieron el premio O. Henry de narrativa breve. Oscar Astromujoff nació en Argentina en 1950 pero reside en Barcelona desde 1978. Artista plástico que ha desarrollado su carrera en varios campos, de la pintura a la ilustración, colabora con diferentes editoriales y con prensa escrita. Ha ganado el premio Laus en dos ediciones: en 1991 por las ilustraciones publicadas en La Vanguardia y en 1993 por las ilustraciones de cubierta de la colección editorial Tiempos Modernos. También obtuvo el premio Junceda por sus ilustraciones publicadas en diferentes revistas.

Cynthia Ozick construye una atmósfera onírica y alucinada que magnetiza y atrapa al lector. Lejos de ser solo un texto sobre las consecuencias del Holocausto, El chal nos habla de la condición humana y propone una reflexión sobre la posibilidad o la imposibilidad de reconstruir la identidad cuando todo está perdido. Cuando Cynthia Ozick vio las ilustraciones que acompañarían su libro, eso fue lo que dijo: «Vi la cubierta, luego las ilustraciones interiores y la sorpresa fue mayúscula. Cada trazo de Oscar Astromujoff es un grito silencioso que se pierde en el aire. Si antes pensaba que ilustrar El chal sería un error, ahora creo que cada una de estas imágenes es una iluminación».

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El Tango. Cuatro conferencias El tango, la cultura argentina y universal discurren por el genio de Jorge Luis Borges en un ciclo de conferencias inéditas que se recogen por primera vez en este libro.

El Tango. Cuatro conferencias Jorge Luis Borges Colección: Lumen Páginas: 144 Precio: 16,90 € Publicación: 8 de septiembre

Jorge Luis Borges nació el 24 de agosto de 1899 en Buenos Aires. En 1914 se mudó con su familia a Suiza y vivió también unos años en España, donde comenzó a publicar en distintas revistas literarias. En 1921, de regreso en Buenos Aires, participó activamente de la vida cultural del momento; fundó las revistas Prisma y Proa, y firmó el primer manifiesto ultraísta. En 1923 publicó Fervor de Buenos Aires, y en 1935, Historia universal de la infamia. En las décadas siguientes publicó diversos libros de poesía, cuentos y ensayo, así como numerosos trabajos en colaboración, como la Antología de la literatura fantástica, con Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo. Fue presidente de la Sociedad Argentina de Escritores, director de la Biblioteca Nacional, miembro de la Academia Argentina de Letras, profesor universitario y conferenciante. Recibió importantes distinciones de gobiernos extranjeros, y el título de Doctor Honoris Causa de las Universidades de Columbia, Yale, Oxford, Michigan, Santiago de Chile, La Sorbona y Harvard. Entre los premios que obtuvo, cabe destacar el Nacional de Literatura (Argentina, 1956), el Formentor (España, 1961) y el Cervantes, en 1979. Su obra ha sido traducida a más de veinticinco lenguas, y actualmente Jorge Luis Borges es considerado uno de los más importantes autores en lengua hispana de todos los tiempos. Murió en Ginebra el 14 de junio de 1986.

Una oportunidad para asomarse a un Borges que despliega humor y cercanía. Unas charlas distendidas y locuaces en las que el autor describe su pasión por el tango y la milonga, complementa sus ideas sobre la cultura popular y los artistas, recorre parte de la historia y la literatura universal, y evoca su vida familiar y su obra literaria. En octubre de 1965, Jorge Luis Borges, uno de los autores más importantes del siglo xx, dictó durante cuatro tardes una serie de conferencias sobre el origen del tango en algún lugar de Buenos Aires. Un inmigrante español acudió a todas ellas y las grabó con un magnetófono. Las cintas estuvieron perdidas hasta el año 2013 y su descubrimiento fue también el de un encuentro prodigioso: el de Borges y el tango, para él un símbolo de felicidad. En las conferencias encontramos a un Borges que se muestra lúcido y ocurrente, que retrata el Palermo y el Sur de antaño, poblados de compadritos, guapos, niños bien, casas de mala fama y milongas, para interpelar el origen, los símbolos, los mitos y la lírica de la música emblemática del Río de la Plata. Ahora por fin se recogen estas cuatro conferencias inéditas, y el libro incluye las grabaciones originales en las que se puede disfrutar de la voz del autor. «Oyendo un tango viejo sabemos que hubo hombres valientes. El tango nos da a todos un pasado imaginario. Estudiar el tango no es inútil; es estudiar las diversas vicisitudes del alma.» Jorge Luis Borges Historia del hallazgo: Estas viejas grabaciones llegaron a manos del escritor Bernardo Atxaga en 2002. Eran unas cintas que habían pertenecido a un gallego que se fue a Argentina de niño. Atxaga descubrió que las cintas contenían unas grabaciones especiales e importantes: se trataba de la voz de Jorge Luis Borges. Aquel inmigrante español grabó una serie de cuatro conferencias sobre el tango que el genial autor argentino impartió en 1965 y que habían estado perdidas hasta ese momento. Atxaga confirmó la autenticidad de las grabaciones, las digitalizó y más tarde, en 2012, se las cedió a César Antonio Molina para que fueran guardadas y conservadas en La Casa del Lector.

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La mirada de los Mahuad

La mirada de los Mahuad Berta Vias Mahou Colección: Lumen Páginas: 160 Precio: 17,90 € / E-book: 8,99 € Publicación: 22 de septiembre

© Moralzarzal de Madeleine Caillard (1972)

Berta Vias Mahou (Madrid, 1961) es licenciada en Historia Antigua, escritora y traductora. Ha traducido a Ödön von Horváth, Stefan Zweig, Arthur Schnitzler, Joseph Roth y Goethe, y es autora, entre otros títulos, de la novela Leo en la cama (1999), del ensayo La imagen de la mujer en la literatura (2000), del libro de relatos Ladera norte (2001) y de la novela Los pozos de la nieve (2008), que fue calificada por la crítica como una de las mejores novelas del año 2008. En 2010, publicó Venían a buscarlo a él, obra ganadora del Premio Dulce Chacón 2011 de Narrativa Española. Con su última novela, Yo soy El Otro, Berta Vias ha obtenido el XXVI Premio Torrente Ballester de Narrativa. La mirada de los Mahuad es su obra narrativa más reciente, y la autora está ya entregada a un nuevo proyecto titulado Una vida prestada, que explora la vida de la fotógrafa Vivian Maier.

La identidad, la infancia, los primeros deseos y la relación entre cultura y naturaleza salvaje que conviven en nosotros son algunos de los temas que indaga Berta Vias, una autora respetada, avalada por la crítica y en plena madurez literaria, que se incorpora al catálogo de Lumen. La autora ha sido galardonada con el XXVI Premio Torrente Ballester de Narrativa. La mirada de los Mahuad está compuesta por seis cuentos con un hilo narrativo común que, en su conjunto, conforman un solo relato. Estos capítulos recorren algunos de los momentos vitales de su protagonista, Elba, y de la gente que la rodea: su familia y Jan, su amor de la infancia. En cada uno de los relatos el lector asistirá al proceso de crecimiento de la protagonista, un personaje callado y salvaje. Desde su infancia en una ciudad-balneario alemana, los veranos en un pueblo español, los rezos en un pasillo de hospital, la experiencia de Jan en el ejército, la compleja relación con su madre, hasta un reencuentro imaginario que es un envite a la imaginación del lector. Con un estilo sobrio e imágenes muy potentes, la autora construye una atmósfera sugerente, tierna, indómita, onírica a ratos. Una atmósfera misteriosa que envuelve a todos los personajes, especialmente a Elba. «Berta Vias Mahou sabe que en el fondo se trata de decir la verdad. Adoro su valentía y también la extraña lucidez de sus narraciones.» Enrique Vila-Matas «Un lenguaje que es un prodigio de contención y que viene impregnado de la nostalgia de un léxico desaparecido [...] Una escritora tan inteligente como dueña de su oficio.» Manuel Rodríguez Rivero, El País «La escritura de Berta Vias Mahou es un prodigio de inteligencia y sensibilidad, sólo propio de una gran narradora.» José María Guelbenzu, El País

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Poesía reunida y aforismos Por primera vez, reunidos en un solo volumen, la poesía y los aforismos de uno de los poetas y ensayistas más originales y esenciales de la literatura española.

Poesía reunida y aforismos Ramón Andrés Colección: Poesía Páginas: 336 Precio: 23,90 € / E-book: 9,99 € Publicación: 22 de septiembre

Ramón Andrés es poeta, músico y ensayista. Su obra constituye una de las aportaciones más originales y atrevidas a la cultura española. Reconocido y admirado por sus ensayos, el autor viene urdiendo desde hace décadas una obra poética apartada de cualquier moda o corriente, un camino personal de indagación hecho de profunda levedad, de atención al ser, de celebración de una trascendencia efímera que se vive en la tierra, en el aire. Sus conocimientos musicales le aportan además una capacidad única a la hora de escuchar la lengua y sus silencios. Ramón Andrés es también un pensador radical. Ello le ha llevado a cultivar el aforismo como otra forma de indagación poética. De ahí que en este volumen, además de reunir su obra poética publicada e inédita, incluyamos también sus aforismos. «Andrés lleva entregado dos décadas a erigir un refinado edificio intelectual que rehúye los tópicos.» Iker Seisdedos, El País

Ramón Andrés (Pamplona, 1955) es músico, poeta y ensayista. En su obra ensayística cabe destacar Mozart, La biblioteca de Bach, El luthier de Delft o el Diccionario de mitología, música, magia y religión. Es también autor del libro de aforismos Los extremos. Entre sus poemarios se cuenta La amplitud del límite.

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De la estupidez a la locura El libro póstumo de Umberto Eco. Un recopilatorio de artículos que nos muestra al intelectual italiano lleno de humor, incisivo y crítico con su tiempo. En Italia batió todos los récords al vender solo en su primer día más de 35.000 ejemplares.

De la estupidez a la locura Umberto Eco Colección: Lumen Traductoras: Helena Lozano Miralles / Maria Pons Irazazábal Páginas: 480 Precio: 22,90 € / E-book: 9,99 € Publicación: 13 de octubre

Umberto Eco (1932-2016) ha sido el intelectual italiano de renombre internacional cuya obra es fundamental para entender la historia del siglo XX y de nuestros días. Durante mucho tiempo se dedicó a la enseñanza en la universidad, y sus ensayos son textos de consulta obligada en las universidades de todo el mundo. Entre sus ensayos más importantes publicados en castellano figuran: Obra abierta, Apocalípticos e integrados, La estructura ausente, Tratado de semiótica general, Lector in fabula, Semiótica y filosofía del lenguaje, Los límites de la interpretación, Las poéticas de Joyce, Segundo diario mínimo, El superhombre de masas, Seis paseos por los bosques narrativos, Arte y belleza en la estética medieval, Sobre literatura, Historia de la belleza, Historia de la fealdad, A paso de cangrejo, Decir casi lo mismo, Confesiones de un joven novelista y Construir al enemigo. Hace más de treinta años hizo su entrada triunfal en el mundo de la ficción con El nombre de la rosa, una novela que lo convirtió en un autor apreciado no solo por la crítica, sino también por el gran público. A este primer éxito siguieron El péndulo de Foucault, La isla del día de antes, Baudolino, La misteriosa llama de la reina Loana, El cementerio de Praga y Número Cero.

De la estupidez a la locura recoge una serie de artículos de prensa, publicados a lo largo de quince años, que tratan sobre los temas que más interesaban o preocupaban a Umberto Eco. La lectura de estas piezas se convierte en un placer que invita a los lectores a interrogarse sobre el mundo en el que vivimos. La nostalgia por el pasado perdido, el papel importantísimo de la cultura en la sociedad, la influencia de los medios de comunicación en la opinión pública, el poder de las nuevas tecnologías o la crisis del sentimiento de pertenencia a una comunidad frente el auge del individualismo son algunos de los temas a los que hacen referencia estos artículos, sin dejar de lado otras cuestiones fundamentales para el autor italiano. Por estos artículos se pasean personajes de relevancia internacional, como el Papa Francisco o Berlusconi, pero también algunos de los personajes de ficción más amados por Eco, como James Bond o los protagonistas de algunos de sus cómics favoritos. Cada artículo que conforma este libro es un delicioso placer que invita a la crítica, al conocimiento y a compartir el amor por la lectura con este autor universal. «Un libro irónico, fulminante como era él» Elisabetta Sgarbi, La Repubblica

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M Train Un singular y bellísimo libro de memorias de una artista icónica y de una época, que puede leerse como el complemento perfecto a Éramos unos niños y Tejiendo sueños. Unas memorias soberbias que son al mismo tiempo una apasionante introducción a la América de la segunda mitad del siglo xx.

M Train Patti Smith Colección: Lumen Traductora: Aurora Echevarría Perez Páginas: 312 Precio: 20,90 € / E-book: 12,99 € Publicación: 13 de octubre

Patti Smith nació en 1946 en Chicago, y en 1967 se trasladó a Nueva York. Tras una breve estancia en París, volvió a Nueva York y empezó a frecuentar los clubs de moda de aquel entonces, pintando, escribiendo y actuando en obras teatrales. En 1974 creó su propia banda de música y en 1975 publicó un primer álbum, titulado Horses, donde se fusionaban punk, rock y poesía. Su canción más conocida, «Because the Night», es de 1978, y desde entonces ha grabado once álbumes. Su obra gráfica, compuesta esencialmente de dibujos y fotografías, se ha expuesto en las mejores galerías de Estados Unidos y Europa. Entre sus libros, cabe destacar la historia de su relación con el fotógrafo Mapplethorpe, titulada Éramos unos niños (Lumen, 2010), galardonada con el National Book Award, Witt, Babel, El mar de coral (Lumen, 2012) y Tejiendo sueños (Lumen, 2014). A principios de los años ochenta la artista se casó con el guitarrista Fred Sonic Smith y tuvieron dos hijos. Durante un tiempo se mantuvo lejos de los escenarios, pero la muerte de su marido, de su hermano Todd y de su gran amigo Mapplethorpe la empujaron a volver a la música como remedio a la desesperación. Así, en 1995 hizo una gira con Bob Dylan y continuó grabando discos, al tiempo que se convertía en un símbolo del pacifismo. Su famosa canción «People Have The Power» sigue siendo un himno a la igualdad.

Patti Smith reconoce que a la música llegó gracias a Mapplethorpe y a las palabras. O a la poesía. «Yo nunca quise ser cantante, pero siempre quise ser escritora. La perfomance estaba totalmente fuera de mi radar. Fue Robert quien me empujó a interpretar mis poemas. Tras varias lecturas en las que cantanba un poco me di cuenta de que no tenía miedo escénico», revela. Esos poemas cantados convirtieron a Patti Smith en la conocida «madrina del rock», como la apodó The New York Times, y en una auténtica leyenda cultural del siglo xx. En M Train, Patti Smith baja su mito a la tierra y muestra la parte más poética de su vida cotidiana. «El libro es como soy realmente. Tengo muchas vocaciones, una de ellas en el ámbito del rock & roll, pero siempre me he considerado escritora, y M Train trata realmente de mi vida como autora», razonaba Smith en una entrevista en la edición norteamericana de la revista Harper’s Bazaar. M Train llega como un caleidoscopio de su vida que difícilmente dejará indiferente a quien emprenda su lectura, mientras tararea las letras de Mis mejores canciones (Lumen, 2015). A través de dieciocho de sus cafeterías habituales, empezando por el Café ‘Ino del Greenwich Village de Nueva York, Patti Smith revela su vida de poeta, dramaturga, cantante, artista, viuda y peregrina como si fuera un mapa de carreteras. Habla de sus viajes a Japón, México, Marruecos o Islandia, de su relación con Robert Mapplethorpe, autor de la mítica foto de la portada de Horses, de su matrimonio con Fred Sonic Smith, guitarrista de la banda MC5 y fallecido en 1994, de sus dos hijos y de su retirada de los escenarios para dedicarse a su familia hasta su vuelta un año después de enviudar. El libro contiene fotografías de los objetos personales de algunos de sus ídolos. Así, entre la poética de Smith y sus referencias a Roberto Bolaño, Paul Bowles o Arthur Rimbaud, se cuelan las muletas de Frida Kahlo, el bastón de Virginia Woolf o las zapatillas de ballet de Margot Fonteyn. «Patti Smith nos ha honrado con una poética obra maestra, una rara y privilegiada invitación a abrir un cofre de los tesoros que hasta ahora no había sido violado» Johnny Depp «La más bella e increíble autobiografía. Te hará añorar un tiempo y un lugar que probablemente no hayas conocido, el Nueva York de los setenta.» Nick Hornby

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Piel de lobo Una aproximación al entramado de dependencias, perjuicios, lealtades y traiciones que surgen en el seno de una familia española que, como tantas, usa y abusa del silencio. Lara Moreno se consolida como una de las voces emergentes más interesantes de la narrativa española actual.

Piel de lobo Lara Moreno Colección: Lumen Páginas: 272 Precio: 19,90 € / E-book: 5,99 € Publicación: 20 de octubre

La muerte de su padre obliga a dos hermanas muy distintas, Marta y Sofía, a compartir unos días en la casa vacía de su progenitor. Poco a poco, este espacio se va poblando de fantasmas personales. El pasado se impone mientras el presente amenaza con desmoronarse. Lara Moreno desentraña los entresijos de la culpabilidad, las cargas emocionales, las asperezas y los silencios forjados en la familia, que definen la frágil relación de las hermanas entre ellas y con su pasado. Explora también las crisis individuales y colectivas, la necesidad de anclarse, de encontrar un lugar al que pertenecer, y la angustia a la que nos condena la vida en sociedad y en familia. ¿Es posible ajustar la propia identidad a las circunstancias y no perderse en el camino? ¿Se puede encontrar algo en lo que creer cuando se han perdido todas las certezas emocionales, individuales, colectivas, familiares, políticas, económicas, e incluso, las certezas sobre uno mismo?

© Aroa Moreno

Lara Moreno nació en Sevilla en 1978 y creció en Huelva. Ha publicado los libros de relatos Casi todas las tijeras (Quórum, 2004) y Cuatro veces fuego (Tropo, 2008), y los poemarios La herida costumbre (Puerta del Mar, 2008) y Después de la apnea (Ediciones del 4 de Agosto, 2013). Sus cuentos están recogidos en numerosas antologías, entre las que se encuentran Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español actual (Menoscuarto, 2010) y Antología del microrrelato español. El cuarto género narrativo (Cátedra, 2012). Mantiene el blog «Guarda tu amor humano» y es una de las voces emergentes más destacadas de la narrativa en castellano. Actualmente vive en Madrid, donde es editora free lance e imparte talleres de escritura. Por si se va la luz (Lumen, 2013) fue su primera novela y la hizo merecedora de la distinción Nuevo Talento de literatura FNAC.

Con una mirada poética capaz de explorar con palabras afiladas lo cotidiano, Lara Moreno se consolida como una de las promesas de la nueva narrativa española. Piel de lobo es una novela sobre los secretos, el peso del paso del tiempo y la deriva a la que parece abocada una generación. «La característica más obvia de la prosa de Lara Moreno, y que impresiona enseguida al lector, es su capacidad de inquietar. Y no solo por la extrañeza de la realidad que se describe, sino por las elipsis, las lagunas y los agujeros que completan el discurso.» Cultura/s «La autora (...) traza en el libro un intenso viaje intimista, un estudio sobre los diferentes caracteres personales en situaciones límites y nuevas, en una narración llena de reflexiones y conceptos, tejidas de manera inolvidable por la mano de una poeta.» EFE «Inteligente historia escrita con un estilo literario cuidado y envolvente.» ABC Cultural

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La buena esposa El debut narrativo de la poeta americana Jill Alexander Essbaum es una descarnada novela sobre una mujer casada que sucumbe ante los embistes del amor, la lujuria, la culpa y la desesperación: la Anna Karénina del siglo xxi. La buena esposa Jill Alexander Essbaum Colección: Lumen Traductora: Eugenia Vázquez Nacarino Páginas: 352 Precio: 21,90 € / E-book: 9,99 € Publicación: 6 de octubre

Anna Benz es una mujer americana que vive en un idílico barrio residencial de Zúrich junto a su marido y sus tres hijos. Aparentemente encarnan la familia ideal, pero pronto descubriremos que Anna lleva una doble vida. La oficial, en la que es un ama de casa entregada a su familia y dependiente de su marido en lo económico y en lo logístico. Y la oculta, una espiral gobernada por el sexo, las relaciones extramatrimoniales y el sentimiento de culpa.

La buena esposa nos cuenta la historia de una mujer atrapada en una realidad que le es hostil y que encuentra en el sexo una vía de escape para huir del vacío y la frustración que siente en su interior. Es una novela que trae a la memoria ecos de El amante, de Marguerite Duras, y cuya electrizante heroína ha sido descrita como la Anna Karénina del siglo xxi. Una historia envolvente de una autora cuya obra poética goza de reconocimiento en Estados Unidos.

© Megan Sembera

Jill Alexander Essbaum (Texas, 1971) es autora de varios libros de poesía, incluyendo Heaven (que obtuvo el Khaterine Bakeless Nason Prize), narradora, editora y profesora en el Programa de Máster de Escritura Creativa de la Universidad de California. Su obra poética, que orbita en torno los temas de Dios, el sexo y la muerte, en la que se dan cita el humor negro y los constantes juegos con el lenguaje, ha aparecido en The Best American Poetry o en la antología The Best American Erotic Poems, 1800-Present y goza de gran reconocimiento en Estados Unidos. De ella han dicho que es una especie de John Donne con lencería fina, o una Dorothy Parker haciendo lap dance. La buena esposa es su primera novela, un debut acogido con entusiasmo por la crítica y la prensa extranjeras. Después de unos años residiendo en Suiza, actualmente vive y escribe en Austin, Texas.

Un debut narrativo, muy elogiado por la prensa americana, que habla de una problemática universal: la insatisfacción instalada en la vida cotidiana, las crisis en el seno de la familia y el fracaso de ciertos modelos de pareja. «Me encantó esta brillante, profunda y devastadora novela [...], las hermosas frases de Jill Alexander Essbaum siembran [el texto] de espinas afiladas que pinchan y cortan directamente el corazón de una mujer insatisfecha con su vida.» Lily Tuck, autora de The News from Paraguay, obra ganadora del National Book Award «Más de un siglo después de la publicación de Madame Bovary y Anna Karénina, la poeta Essbaum demuestra en su primera novela que aún queda mucho terreno psíquico que cubrir sobre el tópico de la casi buena esposa.» Publishers Weekly «Sexy y perspicaz, esta novela magníficamente escrita abre una ventana al alma desesperada de una mujer.» People

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Poesía completa de Alejandra Pizarnik La obra poética completa de Alejandra Pizarnik, una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad de siglo xx. Incluye poemas inéditos compilados a partir de manuscritos. Poesía completa de Alejandra Pizarnik Alejandra Pizarnik Colección: Poesía Páginas: 448 Precio: 23,90 € Publicación: 6 de octubre

Lumen publica al completo la obra poética de la controvertida, polémica y malograda Alejandra Pizarnik, una figura de culto de las letras hispanas y una de las escritoras más representativas de la segunda mitad del siglo xx. Su poesía se caracteriza por un hondo intimismo y una severa sensualidad. En palabras de Octavio Paz, la obra de Pizarnik lleva a cabo una «cristalización verbal por amalgama de insomnio pasional y lucidez meridiana en un disolución de realidad sometida a las más altas temperaturas». Esta edición, a cargo de Ana Becciu, incluye los libros de poemas editados en vida de la autora y poesías inéditas compiladas a partir de manuscritos.

«Alejandra Pizarnik, una de las poetas hispanohablantes más importantes de la segunda mitad del siglo XX.» El País Alejandra Pizarnik nació en Buenos Aires en 1936 en una familia de inmigrantes judíos de origen ruso y eslovaco. Publicó su primer libro, titulado La tierra más ajena, en 1955. Le siguieron La última inocencia en 1956 y Las aventuras perdidas en 1958. Entre 1960 y 1964 se instaló en París y ahí colaboró con distintas revistas y diarios. De esa época procede su amistad con Julio Cortázar, Rosa Chacel y Octavio Paz, quien prologó su cuarto poemario, titulado El árbol de Diana (1962). En 1964 regresó a Buenos Aires y publicó sus obras más conocidas: Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de la locura (1968) y El infierno musical (1971). Desde 1954 en adelante, Pizarnik fue redactando un diario que la acompañó hasta los últimos días de su vida. En 1972, a la edad de treinta y seis años, decidió morir en la misma ciudad donde había nacido.

«Sus textos poéticos brillan por la capacidad de imaginación y de síntesis, por el tratamiento del lenguaje y del verso.» El Cultural

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Frida Kahlo. Una biografía Una hermosa biografía gráfica de la fascinante pintora mexicana Frida Kahlo, escrita e ilustrada por María Hesse.

Frida Kahlo. Una biografía María Hesse Colección: Lumen Páginas: 160 Precio: 21,90 € / E-book: 6,99 € Publicación: 20 de octubre

Frida Kahlo fue algo más que dolor y angustia. No se conformó con estar a la sombra de Diego Rivera y su arrolladora personalidad, sino que se convirtió en una artista llena de vida. Su pintura es fiesta, color, sangre y vida. Fue una luchadora y una mujer apasionada que decidió vivir con intensidad, tanto las desgracias como las alegrías que le deparó la vida. María Hesse firma una bella y delicada biografía gráfica en la que recorre con sus preciosas ilustraciones a todo color la vida de la icónica pintora mexicana, desde su infancia, el accidente que marcaría su personalidad y su obra pictórica hasta su amor por Diego Rivera o su la fuerza con la que se resistió a ser encasillada por su condición de mujer o amante de un gran creador. La ilustradora María Hesse aporta una nueva y luminosa mirada en su interpretación de la vida de un mito que a pesar de afirmar que «el dolor no es parte de la vida, sino que se puede convertir en la vida misma», firmó sus últimos cuadros con una frase que revela coraje y optimismo: «Viva la vida».

A María Hesse siempre le han gustado los niños y la ilustración. En el año 2004 se diplomó en Magisterio de Educación Primaria, especializada en Educación Especial, en la Facultad de Ciencias Educación de la Universidad de Sevilla. Sin embargo, después de unos años trabajando como docente, comprendió que la ilustración era una pieza muy importante en su vida, así que se matriculó en la Escuela de Arte de San Telmo (Málaga) y desde entonces se desempaña como ilustradora. Frida Kahlo. Una biografía es su primer álbum ilustrado.

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Simplemente Quino Nuevo álbum de nuestro genial autor, Premio Príncipe de Asturias, que contiene tiras cómicas y viñetas nunca antes recogidas en un libro. Las viñetas recogidas en este volumen, publicadas originalmente por Quino en prensa escrita, suponen un recorrido por los temas y obsesiones típicos del autor: la salud, el arte, la religión, Dios, el paso del tiempo, el sexo, los animales, la pareja, la vejez, incluso su propia obra. Simplemente Quino es una estupenda puerta de entrada a la inmensa obra del creador argentino. Simplemente Quino Quino Colección: Quino Mafalda Páginas: 128 Precio: 16,90 € / E-book: 12,99 € Publicación: 6 de octubre

Estas tiras, que traslucen cierta melancolía, son un testimonio del genio inagotable de Quino y una muestra de su voluntad de reflexión más acá y más allá del humo.

«El maestro de la viñeta.» Leila Guerriero «El dibujante parece moverse entre una sensibilidad ardiente por el sufrimiento de los débiles y una repulsión franca hacia cualquier tipo de poder.» El País

Joaquín Salvador Quino (Mendoza, 1932) descubrió su vocación a la temprana edad de tres años de la mano de su tío, también dibujante. Después de acabar la educación básica, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza. Cansado de pintar ánforas, decide que quiere ser dibujante de historietas y humor. En 1963 se publica su primer libro de humor Mundo Quino (Lumen, 1987). Un año más tarde aparece Mafalda por primera vez en la revista Leoplán. Más de cuarenta años después, Quino nos sigue sorprendiendo con nuevas historietas. El autor ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades y la Medalla de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

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Las tres pasiones

Las tres pasiones Elif Shafak Colección: Lumen Traductora: Aurora Echevarría Pérez Páginas: 448 Precio: 21,90 € / E-book: 12,99 € Publicación: 10 de noviembre

Bertrand Russell hablaba en sus obras de tres pasiones que mueven los destinos de los humanos: el deseo de amor, la búsqueda del conocimiento y la compasión por el dolor ajeno. La nueva novela de la autora de la exitosa La bastarda de Estambul explora estas tres pasiones e indaga en el papel de la mujer en una sociedad donde la libertad no siempre es un bien común, al alcance de todos. Elif Shafak es una de las novelistas más comprometidas de la actualidad. Ha despertado un gran interés por sus denuncias de injusticias sociales. La nueva novela de Elif Shafak transcurre a caballo entre Estambul e Inglatera, entre el pasado y la actualidad. Su protagonista es Peri, una mujer turca hija de una familia que no la esperaba porque cuando ella nació el resto de los hermanos ya eran mayores. Peri es también una mujer que crece siendo testigo del choque de dos culturas: el secularismo encarnado por su padre y la religiosidad islámica que profesa su madre.

Elif Shafak nació en Estrasburgo en 1971, de padres turcos. El trabajo de la madre, una diplomática, la obligó a viajar y a residir en distintos países, entre ellos España. Actualmente vive con su familia entre Estambul y Londres, colabora con distintos periódicos turcos, ingleses y estadunidenses, y es un miembro muy activo del London Speaker Bureau. A la hora de escribir, suele alternar el inglés y el turco. Tras el éxito internacional de La bastarda de Estambul (Lumen, 2009), Shafak escribió un texto autobiográfico donde reflexionaba sobre su nuevo rol de madre, y en 2012 publicó El fruto del honor, una novela que ponía en entredicho las reglas de dos mundos distintos y sin embargo condenados a entenderse. Con El arquitecto del universo (Lumen, 2015), su anterior novela, Shafak volvía a hablarnos de su querida Estambul y situaba la acción en los tiempos en que se construyeron las grandes mezquitas y los hermosos palacios que han cabalgado el tiempo para llegar hasta el día de hoy. Las tres pasiones es su novela más reciente.

Durante sus años universitarios, Peri obtiene una beca en Oxford. Allí entabla amistad con la encantadora Shirin, una chica iraní atea, y Mona, una muchacha de ascendencia egipcio-americana que cubre su cabeza con un pañuelo. Tres chicas muy diferentes con un pasado musulmán común. La vida de Peri cambia drásticamente cuando conoce a un carismático y controvertido profesor llamado Azur: un humanista radical que se ha convertido en una auténtica leyenda porque sus métodos de enseñanza se basan en preguntas y nunca se contenta con respuestas fáciles. Elif Shafak dibuja una panorámica de la Turquía actual y revela los problemas que esconde la sociedad turca: la triste actualidad de Turquía en el escenario internacional, el conflicto interreligioso en la sociedad y la política, y la oposición Oriente/Occidente. Esta es una novela valiente, ambiciosa, que pone en tela de juicio los tópicos sobre el feminismo. «La narración de Shafak es siempre ágil, con una notable fuerza visual respecto de la acción que convierte aquella en un extenso guion cinematográfico.» El País «Elif Shafak suelen abordar los aspectos más delicados del traumático pasado de su país.» ABC

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Cuatro cuartetos Nueva y flamante edición de uno de los grandes poemarios del siglo xx, a cargo de Andreu Jaume. Cuatro cuartetos es una obra esencial para entender nuestro tiempo. Esta edición vine acompañada de Asesinato en la catedral y La roca, las obras teatrales de las que nacieron los poemas que componen la obra.

Cuatro cuartetos T. S. Eliot Colección: Lumen Traductor: Andreu Jaume Páginas: 176 Precio: 17,90 € Publicación: 10 de noviembre

T. S. Eliot (1888-1965) nació en St. Louis (Missouri), estudió en Harvard y en 1915 decidió instalarse en Londres, donde se casó con su primera mujer, Vivienne Haigh Wood. Allí entró en contacto, de la mano de Ezra Pound, con los círculos vanguardistas de la época, publicó su primer poemario Prufrock y otras observaciones (1917) y empezó a escribir críticas y reseñas en diversas revistas. La publicación de La tierra baldía en 1922, así como la de sus ensayos recopilados en El bosque sagrado un año antes, le convirtieron en el crítico y poeta más influyente de su generación. Después de trabajar un tiempo en un banco, en 1924 fue contratado como editor en Faber, donde permaneció hasta su muerte y creó uno de los catálogos más brillantes de la primera mitad del siglo xx. En 1927 decidió bautizarse en la Iglesia anglicana y adquirir la ciudadanía británica. En 1930 publicó Miércoles de ceniza. En 1933 se separó de su esposa e impartió en Harvard las conferencias Charles Eliot Norton, recogidas luego en otro de sus libros de crítica más importantes: Función de la poesía y función de la crítica. En 1943 publicó Cuatro cuartetos, su segundo gran poema largo tras La tierra baldía, y en 1948 le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura. Los últimos años de su vida los dedicó sobre todo al teatro, con obras como Asesinato en la catedral (1935), La reunión familiar (1939) o El anciano estadista (1958).

T. S. Eliot es una figura clave de la cultura y la literatura del siglo xx. Uno de los poetas y críticos más influyentes de su generación, y un editor de prestigio internacional que consiguió crear una nueva visión del mundo contemporáneo.

Cuatro cuartetos es el título con que T. S. Eliot reunió, en forma de libro, cuatro poemas largos que habían sido publicados separadamente entre 1936 y 1942, siendo reeditados en 1943. El propio Eliot y gran parte de la crítica han considerado siempre Cuatro cuartetos su obra maestra. Se trata, además, del trabajo que le granjeó el Premio Nobel de Literatura (1948). La obra es representativa del gran conocimiento que tenía Eliot del misticismo y la filosofía orientales y occidentales. Encabezados por dos citas de Heráclito, cada uno de los poemas hace referencia a una localización geográfica determinada con fuerte significación religiosa (para el propio Eliot o para la colectividad). Los poemas están divididos en cinco secciones y todos ellos encierran profundas analogías con el arte de la música. Aunque se resisten a una caracterización fácil, cada uno comienza con una meditación, aparentemente en la localización geográfica citada en su título, sobre la naturaleza del tiempo y la trascendencia en algún aspecto relevante: teológico, histórico, filosófico, físico, y todo ello en relación con la condición humana. A través de distintos procedimientos conceptuales y estilísticos, se alude siempre a las mismas ideas, que discurren enlazadas y solapadas entre sí en forma de variaciones, por lo que los poemas están abiertos a una diversidad de interpretaciones.

« [Se trata de un conjunto de] meditaciones líricas menos vanguardistas y más doctrinales que La tierra baldía, pero quizá más bellas y aun con partes de auténtica redondez musical.» José María Valverde «Cuatro cuartetos es la mejor secuencia de poemas largos compuesta en nuestro siglo.» David Perkins, A History of Modern Poetry

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Jack Nicholson: la biografía La biografía de Jack Nicholson, uno de los mitos vivos de Hollywood más magnéticos e irreverentes, firmada por Marc Eliot, el biógrafo de las estrellas del cine más aclamado en Estados Unidos. Jack Nicholson: la biografía Marc Eliot Colección: Lumen Traductora: Teresa Arijón Páginas: 432 Precio: 23,90 € / E-book: 9,99 € Publicación: 10 de noviembre

© Brenda Killenbeck

Marc Eliot es autor de una docena de libros sobre cultura popular, todos ellos éxitos de ventas y crítica. De entre sus obras cabe destacar las biografías de Walt Disney, Bruce Springsteen, Steve McQueen, Clint Eastwood o Cary Grant, esta última publicada por Lumen. Actualmente vive en Nueva York.

Durante cinco décadas, Jack Nicholson ha sido parte de la historia del cine. Con doce nominaciones a los Oscar en su haber e interpretaciones emblemáticas en películas como Easy Rider, El resplandor o Alguien voló sobre el nido del cuco, Nicholson es una leyenda viva, capaz de crear personajes memorables como ningún otro actor de su generación. Y su vida personal no ha sido menos intensa. Nicholson siempre ha estado en el centro de la élite de Hollywood y se ha relacionado con algunas de las más mujeres más famosas y bellas del mundo. Basándose en años de extensa investigación y en entrevistas con personas pertenecientes al círculo íntimo del actor, el aclamado biógrafo Marc Eliot arroja nueva luz sobre la vida de Nicholson, dentro y fuera de la pantalla. Desde su infancia en el seno de una familia de clase obrera de Nueva Jersey hasta las noches de desenfreno con amigos como Warren Beatty, o sus relaciones tumultuosas con aspirantes a estrellas como Michelle Phillips, Anjelica Huston y Lara Flynn Boyle, pasando por sus trabajos con directores legendarios como Dennis Hopper, Stanley Kubrick o Roman Polanski, Eliot dibuja un completo retrato del actor en el que tienen cabida sus cincuenta años de carrera y los detalles más íntimos de su vida personal. Nicholson. Una biografía es tanto un homenaje a una leyenda del cine como una mirada entretenida a una vida de película.

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Mamá, quiero ser feminista

Mamá, quiero ser feminista Carmen G. de la Cueva / Mar Hernández Colección: Lumen Páginas: 144 Precio: 17,90 € Publicación: 3 de noviembre

@ Sonsoles Yovanka. Cámara Blanca Fotografía

Carmen G. de la Cueva es periodista, tiene un posgrado en Literatura Comparada y en busca de un cuarto propio residió en Alemania, México, Praga y Londres, antes de establecerse en Sevilla. Cuando descubrió a Jo March también descubrió la semilla del tumulto interior de una chica que comenzaba a rebelarse. Y así se fue encontrando con Anne Sexton, Sylvia Plath, Alejandra Pizarnik, Emily Dickinson, Ada Salas, Virginia Woolf, Chantal Maillard, y más tarde con Adrienne Rich, Anne Carson, Wisava Szymborska, Joan Didion, Ángela Figuera, Marianne Moore, Mary Jo Bang, Sharon Olds. Y Antígona, Electra y Lisístrata. Todas hembras. Y no dudéis de que algunos hombres hubo. La autora ha fundado recientemente la editorial “La señora Dalloway”.

Un libro ilustrado en la que su protagonista, Carmen G. de la Cueva, fundadora y directora de la web sobre mujeres creadoras «La tribu de Frida», cuenta cómo tomó conciencia de la importancia del feminismo para las jóvenes de hoy. Mamá, quiero ser feminista recoge las experiencias de Carmen G. de la Cueva, una treintañera emprendedora que desde la creación de su web «La tribu de Frida», se ha convertido en una activa dinamizadora cultural. G. de la Cueva reúne en torno a su tribu a escritoras, periodistas, poetas y otras creadoras que hablan de su obra y de la de otras mujeres en ese espacio que Carmen empezó a construir como un cuarto propio y que ha acabado siendo el de muchas otras artistas. En este libro, ilustrado por Malota con las mujeres fuertes y contundentes que nacen de su mano, Carmen nos habla con desenfado, de sí misma, de su infancia en un pueblo andaluz rodeada de una familia tradicional, de los descubrimientos, tanto vitales como culturales, que empezaron en su adolescencia y que le hicieron tomar conciencia del significado, vigente aún hoy, de la palabra feminista, palabra que el siglo xxi ha dotado de nuevas connotaciones. En estas páginas, la autora rendirá homenaje a sus referentes, desde Virginia Woolf a Pippi Calzaslargas o Virginie Despentes, pasando por Simone de Beauvoir o Jane Austen.

Malota es el nombre artístico de la doctora cum laude en Bellas Artes Mar Hernández. Su pasión es el dibujo, actividad que combina con la docencia. Con más de ocho años de experiencia como ilustradora, ha creado su propio estudio, Malotaprojects, y ha trabajado para destacadas agencias internacionales: DonBue, McCann Erickson Istambul, Saatchi & Saatchi o SCPF.

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Érase una vez la volátil Con su primer libro publicado en Argentina, México, Francia, Alemania e Italia, y más de medio millón de seguidores en las redes sociales, La Volátil se consolida como la treintañera más popular del cómic español. Érase una vez la volátil Agustina Guerrero Colección: Lumen Páginas: 160 Precio: 14,90 € Publicación: 10 de noviembre

La Volátil es en realidad Agustina Guerrero, diseñadora gráfica, ilustradora y treintañera, nacida en una pequeña ciudad de Argentina, Chacabuco. Agustina reside en Barcelona, desde hace ya más de doce años. Trabajó como diseñadora gráfica durante un tiempo, hasta que decidió dedicarse a la ilustración. En 2011 abrió su blog autobiográfico «Diario de una Volátil», que alcanzó miles de seguidores en pocos meses y obtuvo un éxito inmediato en las redes sociales. Es autora de tres libros: Nina, diario de una adolescente (Montena, 2011), Diario de una Volátil (Lumen, 2014) y Mamma mia! (Lumen, 2015), traducidos a varias lenguas. Cuando alguien le pregunta de qué vive, a veces, lo cuenta haciendo dibujitos.

La Volátil se presentó al mundo con un diario en el que dibujaba el día a día con su pareja y su vida de treintañera, unas viñetas con las que se ha identificado más de medio millón de personas en todo el mundo. En Mamma mia!, su segundo libro, nos cuenta sin tapujos cómo son sus nueve meses de embarazo. Pero ¿qué pasó antes de todo esto? Esta chica con camiseta de rayas nos habla de su pasado, de sus aventuras y desventuras para poder sobrevivir en una ciudad grande y nueva: el piso compartido, las fiestas, los amigos, los novios. Una ventana al pasado que nos permitirá conocer mejor a La Volátil y quererla un poco más.

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