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septiembre iraila 2006 octubre urria noviembre azaroa
XXXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ VITOR IA-GASTEIZKO NA ZIOARTEKO XXXI ANT ZER KI JAIALDIA
TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
RED MUNICIPAL DE TEATROS / UDAL ANTZOKI SAREA
30 urteak beteta, nazioarteko antzerki-jaialdiak beste edizio bat aurkezten digu, iaz hasitako erronkekin ilusio handiz jarraituz. Iaz izandako 35.000tik gora ikusleek betiko antzerkiaz gozatzeko aukera izan dezaten espero dugu, zirrara eragiten digun, irribarrea sortzen eta negar eginarazten digun antzerkiaz gozatzekoa, eta Antzerkiaren etorkizunean beren tartea noiz izango zain dauden antzerki-proposamen berriekin ere senti dezaten. Programaturiko ikuskizunen kalitatea hobetzeko ildoa atxikitzen du jaialdiak, eta nazioarteko presentzia areagotzeko ildoa, hainbat herrialdetatik -hala nola Brasil, Alemania, Frantzia eta abarekarritako konpainien bitartez. Madrilgo, Bartzelonako edo New Yorkeko eszenatokietan arrakasta handiak lortu dituzten obrak gehitzen zaizkie proposamen horiei. Eta Samuel Becketten jaiotzaren mendeurrena baliatuz, haren obraren zati bat erakutsi nahi diegu jendebelaunaldi berriei, haren maisu-obretako bat ("Egun Zoriontsuak") eta irlandar egile handi horren ildo esperimentalagoari dagokion "Emakume Ahotsak" lana antzeztuz. Antzerki-jarduna bizirik atxiki nahi horretan, erakustaldiarekiko lan-ildo gehigarri berriak ireki zituen jaialdiak iaz, eszena-arteei buruzko guneak aberaste eta bultzatze aldera: sektoreko profesionalentzako eszena-arteetako zuzendaritza teknikoari buruzko jardunaldiak eta urtebetetik hiru urtera bitarteko haurrentzako antzerki-zikloa. Edizio berri honetan gehigarri gisa ditugu Samuel Beckett dramaturgoaren mendeurrenaren ospakizuna (arestian adierazi bezala, haren zenbait obra antzeztuta, baita haren bizitzarekin loturiko zenbait film emanda ere) eta hitzaldi-ziklo bat, antzerkiaren eta dantzaren munduko sortzaile garrantzitsuen eskutik. Eta proposamen horiek hirian barrena zabaltzeko, ezinbestekoa da kultura-eragileen lankidetza izatea. Oraingoan, Euskal Herriko Unibertsitateko Arabako Campusaren partaidetza izango dugu, Samuel Becketten obra ikasleen eta gazteen artean zabaltzeari begira. Horren guztiaren emaitza hogeita hamaika eszena-lan dira, horietatik hamaika nazioartekoak, Principal antzokiaren eta gizarte-etxeetako antzokien artean banaturikoak. Orain, oihala altxatzea besterik ez da falta, eta antzokietan biltzen diren herritarrek esperientzia paregabea eta errepikaezina bizi dezatela aktoreekin harreman estuan, aurtengo udazkenean ere beste Jaialdi bat izatea ahalbidetuko diguten horiekin, alegia. RED MUNICIPAL DE TEATROS UDAL ANTZOKI SAREA
foto Ros Rivas
Superados sus 30 años, el Festival Internacional de Teatro presenta una nueva edición continuando con gran ilusión los nuevos retos iniciados el pasado año. Esperamos que los más de 35.000 espectadores/as que acudieron vuelvan a encontrarse con el teatro de siempre el que nos conmueve, nos hace sonreír y llorar, sentir en definitiva y también con las nuevas propuestas teatrales que están esperando hacerse un hueco en el futuro del Teatro. El festival continúa en la línea de mejorar la calidad de los espectáculos programados e incrementar la presencia internacional con compañías procedentes de Brasil, Alemania, Francia, etc. A estas propuestas se añaden obras que arrastran grandes éxitos en los escenarios de Madrid, Barcelona o Nueva York. Y aprovechando el centenario del nacimiento de Samuel Beckett pretendemos mostrar una parte de su obra a nuevas generaciones de públicos con la representación de dos de sus obras maestras, Días Felices y Voces femeninas, en una línea más experimental del gran autor irlandés. Siguiendo con el afán de contribuir a mantener vivo el hecho teatral el festival abrió el pasado año nuevas líneas de trabajo adicionales a la exhibición, con el objeto de enriquecer y favorecer espacios de debate sobre las artes escénicas: las jornadas sobre la dirección técnica en las artes escénicas para profesionales del sector y el ciclo de teatro para niños y niñas de entre uno y tres años. Añadimos en esta nueva edición, la conmemoración del centenario del dramaturgo Samuel Beckett con la representación como hemos dicho de varias de sus obras así como la exhibición de filmes relacionados con su vida, y un ciclo de conferencias protagonizadas por importantes creadores del mundo del teatro y de la danza. Y para poder extender por la ciudad estas propuestas resulta imprescindible contar con la colaboración de diferentes agentes culturales. En esta ocasión contamos con la participación del Campus de Álava de la Universidad del País Vasco de cara a difundir la obra de Samuel Beckett entre colectivos estudiantiles y juveniles. El resultado, un total de treinta y un trabajos escénicos, once de ellos internacionales, repartidos entre el teatro Principal y los teatros de los centros cívicos. Ahora solo falta que se levante el telón y que las ciudadanas y ciudadanos que vengan a los teatros vivan una experiencia única e irrepetible en estrecho contacto con los actores y actrices que hacen posible que este otoño tengamos un nuevo Festival.
edita/argitaratzaile: RED MUNICIPAL DE TEATROS/UDAL ANTZOKI SAREA - diseño/diseinua: TIKTAK MULTIMEDIA imprime/inprimatze lana: IMPRENTA SACAL - depósito legal/legezko gordailua:
iraila
XXXI F ESTIVAL I NTER NACIONAL DE TEATRO DE VITOR IA-GASTEIZ V I TO R I A - G A S T E I Z K O N A Z I OA R T E K O X X X I A N T Z E R K I J A I A L D I A lunes | astelehena
martes | asteartea miércoles | asteazkena
jueves | osteguna
25
26
28
27
viernes | ostirala
29 I21:30 h
domingo | igandea
30 I20:30 h
1 I20:30 h
HOY: EL DIARIO DE ADÁN Y EVA, DE MARK TWAIN
I NAUGU R ACIÓN I N A U G U R A Z I OA
CENTRO CIUDAD HIRI ERDIAN
septiembre
octubre urria
sábado | larunbata
Original de Manuel González Gil, Blanca Oteyza y Miguel Ángel Solá
DEL CEL
(Desde el cielo Zerutik)
5 I20:30 h
Icastellano
HOY: EL DIARIO DE ADÁN Y EVA, DE MARK TWAIN
Ieuskaraz
pág/orr. 4
pág/orr. 6
6
7 I20:30 h
8 I18:00 h
DESDE OTELLO
TXANOGORRITXO
Danza Ballet Carmen Roche
SEDA/ZETA Hika Teatroa
ETA MARRUBI ZAPOREKO GAZTAINAK euskaraz Glu Glu
13 I20:30 h
pág/orr. 12
CARAVAN
de Alain Vigneau La Stravagante España/Francia
Replika teatro
LAKUA
GIZARTE ETXEA 3 I20:30 h
2 I20:30 h LA CABRA O ¿QUIÉN ES SYLVIA?
pág/orr. 44
pág/orr. 24
5 I18:00 h
4 I20:30 h
VISITANDO AL SR. GREEN
LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DÍAS
de Jeff Baron Pentación y Focus
TEATRO DELUSIO
cc ge pág/orr. 28
Arena Berlin, Theaterhaus Stuttgart & Flöz production Alemania
9 I20:30 h
Jules Verne Escalante Centre Teatral Diputación de Valencia y Combinats Produccions
pág/orr. 45
pág/orr. 30
10 I20:30 h
LA TEMPESTAD DONA MANCA Shakespeare O BARBIZecora Ura theatre Gran Bretaña SUPERESTAR
11 I20:30 h
12 I18:00 h
DEMASIADO HUMANO
LOS MÚSICOS DE BREMEN
Traspasos
Teatro Paraiso y Romagna Teatri España/Italia
Compañía Sol Picó danza/dantza
dia reinal o/est estren
CENTRO CÍVICO
H E G OA L D E GIZARTE ETXEA
t e a t r o
pág/orr. 22
Focus Teatre Romea
8 I20:30 h
f a m i l i a r e n t z a k o
pág/orr. 38
ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO
pág/orr. 44
29 I18:00 h
CENTRO CÍVICO
H E G OA L D E 1
GIZARTE ETXEA 28 I20:30 h
-
Malayerba Ecuador
CENTRO CÍVICO
GIZARTE ETXEA
cc ge
H E G OA L D E
LA RAZÓN BLINDADA
Compañía Matarile
Gorakada
CENTRO CÍVICO
27 I20:30 h
HISTORIA NATURAL (Elogio del entusiasmo)
ROBIN ETA HOOD euskaraz
pág/orr. 34
pág/orr. 45
pág/orr. 36
18 I12:00-18:00 h 19 I12:00-18:00 h TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIA-LAKUA
TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIA-LAKUA
bebés
bebés
PUPILA DE AGUA Cia. La Casa Incierta
APARECIÓ Tyl Tyl Teatro Madrid
Madrid
pág/orr. 46
de Samuel Beckett La pajarita de papel
Tàbola Rassa
25 I12:00-18:00 h 26 I12:00-18:00 h TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIA-LAKUA
bebés
LES PETITS CAILLOUX Asbl Imaginerie
TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIA-LAKUA
bebés
“Ô” Cía. Balabik
Avignon-Francia
Bélgica
pág/orr. 46
7
VOCES FEMENINAS
26 I20:30 h
EL AVARO
pág/orr. 43
22 I18:00 h
pág/orr. 46
pág/orr. 26
25 I20:30 h
cc ge 21 I20:30 h
bebés
Un espectáculo musical de Jérome Savary Francia
pág/orr. 14
pág/orr. 41
31 I20:30 h
pág/orr. 16
cc ge
pág/orr. 20
LA VIE D´ARTISTE
de Bertolt Brecht Atalaya
pág/orr. 39
Danza Lúdica Dança Brasil
LA ÓPERA DE ENTRAÑAS TRES CENTAVOS Titzina teatro
de Samuel Beckett Peter Brook Teatro Kaserne Basilea - Suiza
pág/orr. 32
CUBO
20 I20:30 h
pág/orr. 18
19 I20:30 h
DÍAS FELICES
OLIVER Cococomin Musical
pág/orr. 40
18 I20:30 h
17
pág/orr. 43
15 I18:00 h
14 I20:30 h
Els Joglars I
24 I20:30 h
Pupila de agua
pág/orr. 10
12 I20:30 h
11
EN UN LUGAR DE MANHATTAN
2006
16
pág/orr. 8
10
azaroa
9
pág/orr. 46
pág/orr. 6
a n t z e r k i a
4 I20:30 h
3
f a m i l i a r
2 I20:30 h
noviembre
VITORIA-GASTEIZ
Compañía Deambulants
INAUGURACIÓN FESTIVAL JAIALDIAREN INAUGURAZIOA
4
ira ila k 29 de septiem bre | 21:30 h | CENTRO CIUDAD/HIRI ERDIAN
del cel (desde el cielo/zerutik) Compañía Deambulants konpainia I Cataluña DEAMBULANTS compañía de Girona, surgida en 2003, surge tras varios años de experiencia y trabajo en otras compañías de teatro, danza y circo. Desde el primer momento se propuso romper la formalidad escénica horizontal y trabajar en el ámbito de escenografía vertical, transgredir las leyes de la gravedad y tener como plano de trabajo el aire, la verticalidad de edificios, de materiales y espacios. Desde danzar sobre una inmensa vela hasta descolgarse por un gran edificio. Y también en muros verticales de contenedores, en muros de paja, en torres, campanarios, faros. DEAMBULANTS ha creado dos espectáculos ALT y DEL CEL y además crea numerosos eventos especiales, a partir de los elementos de sus espectáculos. Crea espectáculos multidisciplinarios con la participación creativa de bailarines, iluminadores, escenógrafos, creadores plásticos y visuales, músicos, clowns e intérpretes, aportando cada disciplina su interactividad para poder transmitir al público lo que se desea contar "desde allí-arriba". en numerosos festivales nacionales e internacionales y es una de las jóvenes compañías catalanas con más proyección de futuro. En Vitoria crearán un evento especial para la 31. edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO. Este evento "DEL CEL" reunirá todos los elementos que configuran las características de DEAMBULANTS: danza aérea, acrobacia, música, efectos y una puesta de escena excepcional. 2003an sorturiko Gironako konpainia da DEAMBULANTS, antzerkiko, dantzako eta zirkuko beste zenbait konpainiatan izandako hainbat urtetako esperientziaren eta lanaren ondoren sorturikoa ere. Lehen unetik hasita eszena-formalitate horizontala haustea eta eszenografia bertikalaren eremuan lan egitea izan zen konpainiaren helburua, grabitatearen legeak urratuz eta lan-esparrutzat airea eta eraikinen, materialen eta guneen bertikaltasuna hartuz. Bela izugarri baten gainean dantza egitetik hasi eta eraikin handi batetik sokatik zintzilik jaistea ere barnean hartuta. Eta baita ere edukiontzien horma bertikaletatik, lasto-hormetatik, dorreetatik, kanpandorreetatik eta itsasargietatik sokatik zintzilik jaistea ere. Bi ikuskizun sortu ditu DEAMBULANTS konpainiak (ALT eta DEL CEL), eta bestelako hainbat emankizun berezi ere sortu ditu, beren ikuskizunetako elementuetan oinarrituta. Diziplina anitzeko ikuskizunak sortu ditu hainbat diziplinaren parte-hartzearekin — hala nola dantzariak, argi-teknikariak, eszenografoak, sortzaile plastikoak eta bisualak, musikariak, pailazoak eta interpretariak—, diziplina bakoitzak bere interaktibitatea eskainita, jendeari “han goitik” zer kontatu nahi zaion helarazteko. DEAMBULANTS konpainiak nazioko eta nazioarteko hainbat jaialditan parte hartu du, eta etorkizun oparoenetakoa duen Kataluniako konpainia gaztea dugu. Gasteizen ikuskizun berezia emango dute NAZIOARTEKO ANTZERKI JAIALDIAREN 31. ekitaldirako. "DEL CEL" ikuskizun horrek DEAMBULANTS konpainiaren ezaugarriak taxutzen dituzten elementu guztiak bilduko ditu: aire-dantza, akrobazia, musika, efektuak eta aparteko eszenaratzea.
XXXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA- GASTEIZ - VITORIA- GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXI ANTZERKI JAIALDIA
5
adán y ev 6
Original de Manuel González Gil, Blanca Oteyza y Miguel Ángel Solá-ren jatorrizko lana Dirección/Zuzendaria:
MANUEL GONZÁLEZ GIL Protagonizada por/Protagonistak:
MIGUEL ÁNGEL SOLÁ BLANCA OTEYZA
Premios Max 2003/Max saria 2003 Premio Unión de Actores 2003/ Aktoreen elkartearen saria 2003 Más de Diez Años de Éxito/Hamar urte baino gehiagoko arrakasta Estreno en Argentina: en 1995/Argentinan 1995ean eman zen lehen aldiz Estreno en España: 30 de Abril de 2003./Espainian lehen aldiz: 2003ko apirilaren 30ean. Un año y medio consecutivo en cartel/Urte eta erdi segidan ikusgai izan zen Más de 1.200.000 espectadores y 2.000 funciones/1.200.000 ikusle eta 2.000 emanaldi baino gehiago
31 Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz homenajea a los actores Miguel Angel Sola y Blanca Oteyza por haber creado esta obra que ha hecho las delicias de miles de espectadores tras tres años de permanencia en la cartelera de Madrid. Vitoria-Gasteizko Nazioarteko XXXI Antzerki Jaialdiak Miguel Angel Sola eta Blanca Oteyza antzezleak omenduko ditu, Madrilen hiru urtez ikusgai egon eta milaka ikusle txoratu dituen antzezlana sortzeagatik.
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 23/16/11 ¤
| ira ila k 30 de septiembre Homenaje/Omenaldia: Miguel Angel Sola y Blanca Oteyza | urriak 1-2 de octubre | 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
“hoy: el diario de adán y eva, de mark twain” I España-Argentina-Uruguay “Hoy: El Diario de Adán y Eva, de Mark Twain”, es teatro a corazón abierto, y a contracorriente. Un compendio del sentimiento universal a milímetros de distancia. Blanca Oteyza y Miguel Ángel Solá son más que dos para un único mensaje: “el gran invento del ser humano es el Amor”. A través de ellos, varios personajes miran a los ojos de los espectadores, para que éstos no los cierren a la vida. Por fuera: un sueño del Teatro hecho realidad. Por dentro: una historia de humor y radio que diluvia emociones. En carne viva, Dalmacio, Eloísa, Vicenta, Adán y Eva -todos en Blanca Oteyza y Miguel Ángel Solá-, narran una historia de amor imprescindible. El secreto: pura vida que se lanza del escenario a las butacas, para que, en cada función, haya un espejo leal en donde mirarse. Como dicen ellos, actores, autores y director: “Pan recién horneado”, en una obra “para todos” y que “hace bien”. “Hoy: El Diario de Adán y Eva, de Mark Twain” haize kontrako antzerkia da, bihotz irekiko antzerkia. Sentimendu unibertsalen bilduma, milimetroz milimetro. Blanca Oteyza eta Miguel Ángel Solá bi aktore baino askoz gehiago dira, mezu bakar bat emateko: “gizakiaren asmakuntza nagusia Maitasuna da”. Berorien bidez, hainbat pertsonaiak begietara begiratuko die ikusleei, hauek bizitzari begiak ez ixteko. Kanpotik: Antzerki ametsa, errealitate bihurtua. Barrutik: umorezko eta irratiko istorio bat, emozioak isurtzen dituena. Haragi bizitan, Dalmaciok, Eloísak, Vicentak, Adanek eta Evak -guztiak Blanca Oteyza eta Miguel Ángel Soláren bidez- ezinbesteko maitasun istorio bat kontatuko dute. Sekretua: bizitza bera, eszenatik besaulkietara isurtzen dena, funtzio bakoitzean non begiratua emango duen ispilu bat izan dadin. Aktoreek, egileek eta zuzendariek, hala diote: “Jende guztiarentzako ogi berri-berria, on egiten duena”.
XXXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA- GASTEIZ - VITORIA- GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXI ANTZERKI JAIALDIA
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Reparto/Antzezleak: ITZIAR ITUÑO (Hélène) ANDER LIPUS (Hervé) KANDIDO URANGA (Baldabiou) LIERNI FRESNEDO (madame Blanche) MIKEL TELLO (Hara Kei) ARANTXA IGLESIAS (mujer de ojos no orientales/ ekialdekiko begiak ez dituen emakumea)
MARINA APARICIO
(joven sirvienta/zerbitzari gaztea) PATXI GONZÁLEZ (alcalde/alkatea)
Composición musical/Musika: MAITE ASEGINOLAZA & JABIER MUGURUZA
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eda
2006: IX Certamen de teatro para directoras de escena Torrejón de Ardoz: primer premio mejor dirección por «seda».
2005: VIII Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja premio al mejor montaje escénico y a la mejor dirección, por «seda».
Dirección/Zuzendaria: AGURTZANE INTXAURRAGA
2005: Errioxako VIII. Garnacha Antzerki Sariketan, muntaketa eszeniko onenari eta zuzendaritza onenari sariak jaso zituen «Zeta» lanak. 2006: Torrejón de Ardozko Emakumezko Eszena Zuzendarien IX. Sariketa: zuzendaritza onenari saria.
B u t a c a - a n f i t e a t r o s / B e s a u l k i a - A n f i t e a t r o a k : 17 / 12 / 9 ¤
La composición musical es de Javier Muguruza / Javier Muguruzaren musika du.
Autor/Egilea: ALESSANDRO BARICCO
| urriak 4 de octubre castellano | urriak 5 de octubre euskara | 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
seda/zeta Hika Teatroa I País Vasco La obra Seda, estrenada en 2005 es sin duda el espectáculo más ambicioso de esta compañía vasca con más de 15 años sobre los escenarios. Seda, basada en la novela del conocido dramaturgo y novelista Alessandro Baricco (autor entre otras de la obra Noveccento), nos muestra una historia de amor contada con gran delicadeza por Helene y en la que están presentes los componentes habituales en este tipo de novelas: pasión, deseo, tristeza, dulzura… Las dificultades inherentes a la puesta en escena de una novela son salvadas con una gran dosis de delicadeza y poesía. Zeta antzezlana da, zalantzarik gabe, eszenan 15 urte baino gehiago daramatzan euskal talde honen ikuskizunik handinahiena. 2005ean eman zen lehen aldiz. Zeta antzezlana Alessandro Baricco antzerki eta nobelagile ezagunak (besteak beste, Noveccento obraren egilea) idatzitako nobela batean dago oinarrituta, eta maitasun historia bat kontatzen da bertan; Helenek kontatzen du historia, fintasun handiz, eta horrelako nobeletan ohikoak diren osagaiak ageri dira hemen ere: grina, desioa, tristezia, gozotasuna… Eleberri bat antzezteak dakartzan zailtasunak aise gainditzen ditu, sentiberatasun handiz eta poesia ukitu batez.
XXXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA- GASTEIZ - VITORIA- GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXI ANTZERKI JAIALDIA
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Dirección/Zuzendaria: CARMEN ROCHE Coreografía/Koreografia: GOYO MONTERO Artistas invitados/Artista gonbidatuak: VÍCTOR ULLATE ROCHE GOYO MONTERO Bailarinas/Emakumezko dantzariak: ANA BAIGORRI BLANCA ÁLVAREZ VANESSA SOFÍA DOS SANTOS ANA PONCE ALEXANDRA RUSCIANO LIUBA HORTA
otello
Bailarines/Gizonezko dantzariak: FAR ALONSO DANIEL FAJARDO RON PERRI MATTHIAS STRAHM JOAN SOL ELVIS VAL ASPIRANTES: URANIA LOBO CARLA PISCITELLI
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B u t a c a - a n f i t e a t r o s / B e s a u l k i a - A n f i t e a t r o a k : 17 / 12 / 9 ¤
urriak 7 de oc tu b r e | 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
desde otello Danza/Dantza
I BCR Ballet Carmen Roche I Comunidad de Madrid
El tema a investigar con esta pieza son los celos y la violencia de género y para ello nos acercamos a Otello como ejemplo universal de la persona celosa. En este espectáculo, Carmen Roche combina los bailarines y un actor-bailarín (Víctor Ullate Roche) que creará un nexo de unión entre la videoproyección, el texto de Shakespeare y la puesta en escena a través de la voz de Yago, personaje vital. La historia de Otello se intercala con noticias encontradas en la prensa desde hoy hasta el día del estreno. Trata de hacernos entender que Otello es parte de nosotros porque los celos unen a todas las culturas, niveles sociales, etnias y géneros. Lan honen aztergai nagusia jeloskortasuna eta emakumeen aurkako indarkeria dira; horretarako, Otelorengana hurbilduko gara, jeloskorra den pertsonaren eredu unibertsal den heinean. Ikuskizun honetan, Carmen Rochek emakumezko dantzariak eta aktore eta dantzari den gizonezko bat (Víctor Ullate Roche) bateratu ditu, eta horrela, bideo-proiekzioaren, Shakespeareren eta eszenaratutakoaren artean halako lotura bat osatuko du, oinarrizkoa den pertsonaia baten bidez, Yagoren bidez. Oteloren historian gaurtik estreinaldira arte prentsa topa daitezkeen albisteak txertatzen dira. Otelo barnean dugula ulertarazi nahi zaigu, jeloskortasunak kulturak, gizarte mailak, etniak eta gizon-emakumeak, guztiak batzen baititu.
CARMEN ROCHE, empezó a bailar a la temprana edad de 13 años desde entonces ha formado parte del Ballet de Antonio, Ballet Gulbenkian , Ballet “Siglo XX” de Maurice Béjart, en el que desarrollaría una importante labor artística. En 1.979, regresa a España, comenzando una nueva etapa artística y pedagógica como subdirectora del Ballet Clásico Nacional y Directora de la Escuela Nacional de Danza Clásica. En 1.995 fue galardonada con la Medalla al Mérito de las Bellas Artes por el Ministerio de Cultura. CARMEN ROCHE oso gazte zela hasi zen dantzan, 13 urterekin; harrezkero, Ballet de Antonio taldean, Ballet Gulbenkian taldean edota Maurice Béjart-en “Siglo XX” baletean dantzatu du, eta azken horretan lan artistiko handia egin du. 1979an Espainiara itzuli zen, eta garai artistiko eta pedagogiko berri bati ekin zion: Balet Klasiko Nazionaleko zuzendariorde eta Dantza Klasikoko Eskola Nazionaleko zuzendari izan da. 1995ean Kultura Ministerioak Arte Ederretako Merezimendu Domina eman zion.
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Dramaturgia y dirección/Dramaturgia eta zuzendaritza:
ALBERT BOADELLA
foto Jordi Bover
Reparto por orden de aparición/ Aktoreak, agertzen diren ordenaren arabera: Narciso: XAVIER BOADA Raúl: XAVI SAIS Emma: DOLORS TUNEU Saturnino: JESÚS AGELET Peggy: MINNIE MARX Paco: FRANCESC PÉREZ Gabriela Ossini: PILAR SÁENZ Don Alonso: RAMON FONTSERÈ Sancho: PEP VILA
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Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 23/16/11 ¤
urria k 12- 13- 14 de oc tu b r e | 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
en un lugar de manhattan Els Joglars I Cataluña Afirma Albert Boadella que “no queda un solo vestigio Quijotesco en nuestra sociedad contemporánea” y que la extinción de esta España cervantina ha propiciado que la modernidad escénica bajo el patrocinio de lo contemporáneo se haya sumado a los actos del IV centenario “implantando apócrifos al por mayor” desvirtuando la claridad diáfana con que Cervantes retrata al personaje. Al contrario Els Joglars se ha sumado al IV centenario en palabras de su director “con la buena intención de hacer visibles determinados rasgos del auténtico Quijote, enfrentándonos en desigual batalla a esta obsesión timadora que caracteriza el momento artístico. Obviamente, aquel mundo singular ya no es el nuestro, pero sigue siendo un goce indescriptible revivir, solo por unos instantes, algunos destellos de la novela y establecer careos con el presente.” Albert Boadellak hauxe dio: “Gure egungo gizartean ez da Kixoteren ezaugarrien arrastorik gelditzen”, eta Cervantesen Espainia haren galtzearen ondorioz, gaurkotasunaren babesean eszenatokien modernotasuna IV. mendeurreneko ekitaldietan “apokrifoak gehiegikeriaz ezarriz” nabarmendu da, Cervantesek erakusten duen pertsonaiaren argitasun gardena desitxuratuz. Aldiz, Els Joglars taldea IV. mendeurrenean honela sartu da, bere zuzendariaren hitzetan: “benetako Kixoteren ezaugarri zehatz batzuk ikusarazteko asmo onez, une artistikoaren ezaugarri bihurtu den faltsutzeko obsesio horri aurre eginez, gudu desorekatu batean. Mundu berezi hura ez da gurea, noski, baina gozamen handia ematen du une labur batzuetan bada ere nobelaren argiune batzuk berritzeak eta orainarekin aurrez aurreko batzuk ezartzeak”.
Alejados del desatino de intentar recrear sobre la escena la obra de arte literaria, nos hemos acercado reflejando precisamente el fracaso grotesco de esta quimera. Literatur lana eszenatokian antzezten saiatzeak adieraziko lukeen zentzugabekeriatik urrunduta, ameskeria horren porrot irrigarria islatuz hurbildu gatzaizkio, hain zuzen. ALBERT BOADELL Els Joglars
XXXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA- GASTEIZ - VITORIA- GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXI ANTZERKI JAIALDIA
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Director/Zuzendaria:
PETER BROOK
Actores/aktoreak: MIRIAM GOLDSCHMIDT (Winnie) WOLFGANG KROKE (Willie)
Representación en alemán con subtítulos en castellano
días felices
Antzezlana alemanez izango da, gaztelaniazko azpitituluekin
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B u t a c a - a n f i t e a t r o s / B e s a u l k i a - A n f i t e a t r o a k : 17 / 12 / 9 ¤ Gazte Ikuskizuna 50% de descuento a menores de 30 años/%50eko deskontua 30etik beherakoentzat
urria k 18 de oc tu b r e | 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
gl ckliche tage
(días felices)
Samuel Beckett I Peter Brook I I Suiza
Una producción del teatro KASERNE antzerki taldearen ekoizpena. Basilea
Se cumplen 100 años del nacimiento en Dublín de Samuel Beckett, poeta, novelista, premio novel de literatura y sobre todo autor de verdaderas obras maestras de teatro del siglo XX como “Esperando a Godot” y “Días felices”, la obra que el festival de teatro presenta como homenaje a su figura. Esta obra está dirigida por Peter Brook, sin duda uno de los mejores directores de teatro. Mundialmente reconocido por la gran calidad de sus montajes, le caracterizan un estilo donde huye del artificio y los efectos para reivindicar la vuelta al actor, de ahí su sintonía con Beckett. Brook es fundador de “The Royal Shakespeare company” y de su propio grupo de teatro experimental The Lamda Theatre. “Días felices” es una pieza clave en el teatro de Beckett, que, continuando el proceso de depuración escénica de sus obras precedentes, presenta también características fundamentales de sus piezas posteriores. Winnie, torturada por una luz cegadora y semienterrada en un montículo calcinado, se arropa en un ritual de gestos cotidianos y encuentra siempre motivos, por insignificantes que estos sean, para considerar sus días felices."
SAMUEL BECKETTEN JAIOTZAREN MENDEURRENA
CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE SAMUEL BECKETT
Aurten beteko dira 100 urte Dublinen Samul Becket poeta, nobelagile, Nobel saridun eta antzerkiko maisulan handien egilea jaio zela. XX. mendeko antzezlan handiak egin zituen, besteak beste, “En attendant Godot” eta “Happy Days”; eta horixe da jaialdiak pertsonaia horri omen egiteko aukeratu duen antzezlana. Antzezlan honen zuzendaria Peter Brook da, antzerki zuzendari onenetarikoa, zalantzarik gabe. Egiten dituen muntaketa lanengatik oso ezaguna da mundu osoan, estilo berezia duen zuzendaria baita: trikimailu eta efektu guztietatik urruntzen da, aktorearen itzulera aldarrikatzeko. Horregatik diogu Beckettekin bat datorrela. “The Royal Shakespeare company” taldearen eta The Lamda Theatre antzerki talde esperimentalaren fundatzaile da Brook. Becketten antzerkian funtsezkoa da “Happy Days” lana, eta aurreko obretan hasitako garbiketa eszenikoaren prozesuarekin jarraitzeaz gainera, gero egingo dituen antzezlanetan nabarmenduko diren ezaugarriak ere ageri ditu. Winnie, argi itsugarri batek torturatuta eta muino kiskali batean erdi lurperatuta, eguneroko keinuen erritual batean babesten da; beti aurkitzen ditu arrazoiak, baita txikienak ere, bizi dituen egunak zoriontsutzat jotzeko.
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Actores y personajes/aktoreak eta pertsonaiak: JERÓNIMO ARENAL JOAQUÍN GALÁN AURORA CASADO SARIO TÉLLEZ MANUEL ASENSIO REBECA TORRES SONIA GÓMEZ SILVIA Músicos/musikariak: LUIS NAVARRO ORIOL BOIXADER OLGA FRANCO CARLOS CARVAJAL CARMEN GARCÍA STEFANO DI RUBBO JAVIER MORA
ópera
Dirección/Zuzendaria: RICARDO INIESTA
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Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 23/16/11 ¤
urria k 19 de oc tu b r e | 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
la ópera de tres centavos Bertolt Brecht I Atalaya I Andalucía En esta ocasión la compañía sevillana Atalaya regresa al festival para presentarnos su espectáculo más ambicioso: La Ópera de tres centavos. Esta obra, escrita por Bertolt Brecht en 1937, es sin duda la obra musical más representada en el mundo. Supuso una auténtica revolución en el teatro, e influyó tremendamente en la música del siglo XX, como lo muestra el hecho de que sus canciones fueran inmortalizadas por los grandes cantantes del siglo, Ella Fiztgerald, Louis Astrong, Tom Waits, Lou Reed y su protagonista Mackie Navaja, conocido universalmente. La compañía Atalaya se enfrenta al gran reto de respetar la obra original pero adaptada a los tiempos actuales. Siete músicos en escena acompañan a otros tantos actores que cantan y bailan claqué en una escenografía que nos recuerda a los años 30 del siglo XX. El escenario ya no es el Londres originario de la obra de Brecht sino que se sitúa en un lugar universal. Sevillako Atalaya taldeak bere ikuskizunetan handinahiena aurkeztu digu: Ópera de tres centavos Lan hau Bertol Brechtek idatzi zuen, 1937an, eta zalantzarik gabe, mundu osoan gehien antzeztu den antzezlan musikala da. Bene-benetako iraultza ekarri zion antzerkiari, eta XX. mendeko musikan izugarrizko eragina izan zuen; bertako kantak hilezkor bihurtu dituzte mende horretako kantari handienek: Ella Fiztgeraldek, Louis Astrongek, Tom Waitsek, Lou Reedek eta bertako protagonistak, Mackie Navajak, mundu osoan ezagun egin den pertsonaiak. Atalaya taldeak dema handi bat du aurrez aurre: jatorrizko lana errespetatzea, baina gure garaietara egokituz. Eszenan zazpi musikari eta beste zazpi aktore, abesten eta klake dantzatzen, XX. mendeko 30eko urteetako giroa oroitarazten digun eszenografia batean. Eszenatokia jada ez da Brecht-en laneko Londres hura; aldiz, toki unibertsal batean kokatzen da.
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Dirección/Zuzendaria STEFAN METZ Diseño de luces/Argien diseinua RAIMON RIUS Escenografía/Eszenografia RAIMON RIUS Vestuario/Jantziteria BARBARA GLAENZEL Técnicos de luz y sonido/ Argi eta soinu teknikariak MANUEL SÁNCHEZ ALBERT ANGLADA Creación/Sortzailea
TITZINA TEATRE
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B u t a c a - a n f i t e a t r o s / B e s a u l k i a - A n f i t e a t r o a k : 17 / 12 / 9 ¤
Premio mejor espectáculo 2005 asociación de espectadores, Teatre del Mar-ko (Palma) Teatre del Mar (Palma de Mallorca) ikusleen elkartearen saria ikuskizun onenari, 2005ean.
Reparto/Antzezleak LAIA MARTÍ PAKO MERINO DIEGO LORCA
urria k 20 de oc tu b r e | 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
entrañas Titzina teatre I Cataluña En 2004 la Compañía Titzina teatre nos visitó con su ópera prima “Folie a Deux/Sueños de psiquiátrico”, un espectáculo de creación basado en el tema de la locura, que obtuvo un enorme éxito de público y crítica. En esta ocasión nos presentan “Entrañas”. ARGUMENTO: Sole recibe la noticia inesperada de su embarazo, lo que provocará en ella la necesidad de un gran cambio. Huir de su entorno a la búsqueda de la verdadera historia de su abuelo, desaparecido en la guerra civil española, se convierte a partir de ese momento en su objetivo. Entrañas nos muestra una sucesión de escenas con momentos trágicos y cómicos, una escenografía eficaz y un tratamiento dinámico e imaginativo para adentrarnos de nuevo en un tema universal como es la Guerra. 2004an, Titzina Teatro taldeak bere lehen lanarekin bisitatu gintuen. Hauxe zen lan haren izenburua: “Folie a Deux/Sueños de psiquiátrico”, sorkuntza lan bat, oinarritzat eromena hartzen zuena; arrakasta handia izan zuen, bai publikoaren aldetik eta baita kritikarien aldetik ere. Oraingo honetan “Entrañas” antzezlanarekin datoz. ARGUMENTUA: Solek hardun dagoela jakiten du bat-batean, eta horrek aldaketa handi bat egiteko beharra sortzen dio. Ihes egingo du bere ingurunetik, eta bere aitonaren benetako historiaren bila abiatuko da, Espainiako gerran desagertu baitzitzaion aitona. Horixe izango du aurrerantzean helburu nagusi. “Entrañas” antzezlanak une tragikoak eta komikoak tartekatzen ditu eszena ugaritan; eszenografia eraginkorra da, eta trataera dinamikoa eta irudimen handikoa erakutsiko du, gai unibertsal batean, gerraren gaian, buru-belarri sartzeko.
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Coreografía/Koreografia: SUSANA YAMAUCHI JOAO MAURICIO Con la colaboración de toda la compañía/Konpainia osoaren laguntzarekin Proyecciones/Proiekzioak: FERNANDO MEIRELLES MARCELO PRESOTTO GENINHO - imágenes pieza 12 Quadro Novo Banda sonora/Soinu banda: ZECA BALEIRO Fotografía/Fotografia: SEBASTIAO SALGADO extraídas de su libro “Éxodos” liburutik ateratakoak Bailarines/Dantzariak: ANA LUISA SEELAENDER CIÇA MEIRELLES SUSANA YAMAUCHI GLAUCIA FONSECA KIKO CALDAS REINALDO SOARES TONY SIQUIERA WEIDY SAKYAMMA LUIZ ROBERTO
o b cu 20
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 23/16/11 ¤ Gazte Ikuskizuna 50% de descuento a menores de 30 años/%50eko deskontua 30etik beherakoentzat
urria k 24 de oc tu b r e | 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
cubo Danza/Dantza I Lúdica Dança I Brasil Cubo es el último espectáculo de la compañía brasileña LUDICA DANÇA creada con la intención de fundir una experiencia multimedia dónde se funden dos lenguajes muy distintos: danza y videoproyección. Orientado a todos los públicos, especialmente público familiar y joven, explora un universo lúdico donde los diseños de luz y las pantallas expuestas en distintas dimensiones exhiben imágenes que contrastan con los bailarines, creando una gran variedad de ambientes y realzando los movimientos de éstos. Escenas inusitadas dónde surgen monstruos creados a partir de siluetas proyectadas de los cuerpos de los bailarines, sueños, historias de amor y muerte, sombras con vida propia, enanos... componen la mayor parte de las piezas que hacen de CUBO un espectáculo divertido, con una clara estética pop y múltiples efectos ilusorios. LUDICA DANÇA brasildar taldearen azken lana da Cubo; multimedia esperientzia bat erakusteko asmoz sortutako ikuskizuna da, eta bertan arras desberdinak diren bi hizkuntza bateratuko dira: dantza eta bideo-proiekzioa. Publiko guztiari zuzentzen zaio, baina batez ere familiei eta gazteei, eta jolas unibertso zabal bat esploratzen da bertan: argi diseinuek eta hainbat dimentsiotan ezarritako pantailek dantzariekin halako kontraste bat egiten duten irudiak erakusten dituzte, askotariko giroak sortuz eta hauen mugimendua indartuz. Ohi ez bezalako eszenak dira, dantzarien gorputzen gainean proiektatutako siluetekin osatutako munstroak agertzen dira, edota ametsak, maitasun eta heriotza istorioak, bizirik dauden itzalak, nanoak... Horiek guztiek osatuko dute antzezlana, eta guztiek ere KUBO ikuskizun dibertigarri bihurtuko dute, pop estetika argi batekin eta irudipenezko hainbat efekturekin.
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ANA VALLÉS PETER HANDKE (citas/aipuak) Creación y dirección/Sorkuntza eta zuzendaritza: ANA VALLÉS Intérpretes/Interpreteak: DANIEL ABREU MARIU DEL AMO HELEN BERTELS ANTÓN COUCHEIRO ROBERTO LEAL EMMA SILVA GUILLERMO WICKERT SERGIO ZEARRETA Músicos/Musikariak: ANDRÉ CEBRIÁN, flauta/flauta PABLO EMILIO, tuba/tuba ELISEO PENÍN, trompeta/tronpeta
( e l o g i o
Producción/Ekoizpena: MATARILE Y TEATRO GALÁN
d e l
Textos/Testuak:
e n t u s i a s m o )
historia natural
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B u t a c a - a n f i t e a t r o s / B e s a u l k i a - A n f i t e a t r o a k : 17 / 12 / 9 ¤ Gazte Ikuskizuna 50% de descuento a menores de 30 años/%50eko deskontua 30etik beherakoentzat
urria k 26 de oc tu b r e | 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
historia natural (elogio del entusiasmo) Compañía Matarile I Galicia Empecemos por el principio: las descripciones de una historia natural y el entusiasmo como perseverancia del sentimiento. Tenemos aquí a doce personas. Es más: tenemos aquí a doce personas entusiasmadas, que han decidido estar ahí, situados frente al observador del patio de butacas, aunque podrían estar un cualquier otro espacio público. ¿Podemos llamar espacio público a un teatro? Quizás deberíamos considerar sólo espacio público el de los espectadores; desde luego su comportamiento es público, pero la mirada del observador es privada. Ana Vallés Teatro, danza, música en directo conforman un espectáculo vibrante lleno de entusiasmo, de vida, de movimiento, una fiesta en el escenario que rebosa energía. Actores y actrices que bailan, entablan diálogos aparentemente simples pero llenos de ironía y humor y que establecen una comunicación directa con el público contagiándolo de sus ganas de vivir. Has gaitezen hasieratik: Historia natural baten deskribapena, eta gogoberotasuna sentimenduaren jarraikitasun gisa. Hemen, hamabi lagun ditugu. Areago: hamabi lagun gogoberotuta, jarlekuetako jendearen aurrean kokatzea erabaki dutenak; baina espazio publikoaren beste edozein tokitan ere koka zitezkeen. Dei al diezaiokegu espazio publiko antzoki bati? Agian espazio publikotzat soilik ikusleei dagokiena hartu behar genuke; noski, honen jokabidea publikoa da, baina behatzailearen begirada pribatua da. Antzerkiak, dantzak, zuzeneko musikak ikuskizun zirraragarria, gogotsua, bizi-bizia, mugimenduz josia osatzen dute: indar handiko jaia, agertokian. Aktoreek dantza egingo dute, itxura batean oso sinpleak diren elkarrizketak izango dituzte, ironia eta umore handikoak, eta publikoarekin harremanetan jarriko dira zuzenean; jendearen bizi gogoa sustatuko du guztiak.
“Qué contagiosos son los apáticos que todo lo desprecian; a su lado, qué difícil resulta aferrarse al entusiasmo.” PETER HANDKE
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RODRIGO POISÓN (Jefe Bromden/Bromdem nagusia) OSCAR MAYER (Jefe Bromden/Bromdem nagusia) JULIO MARDELO (Auxiliar Warren/Warren laguntzailea) RODRIGO RAMÍREZ (Auxiliar Williams/Williams laguntzailea) SOCORRO ANADÓN (Enfermera Ratched/Ratched erizaina) PALOMA LEAL (Enfermera Flinn/Flinn erizaina) LUIS MARTÍ (Dale Harding) BOJ CALVO (Billy Bibbit) JAVIER LOSÁN (Scanlon) JESÚS CORTÉS (Cheswick) RAÚL CHACÓN (Martini) JOAQUÍN ABAD (Ruckly) MARTIN GOLDIN (Randle P.McMurphy) DIEGO MORENO (Dr. Spivey) JOSÉ M. TARACIDO (Auxiliar Turkle) CRISTINA NAVAS (Candy Starr) CRISTINA CHARRO (Sandra) Espacio escénico y Dirección/Antzerki espazioa eta zuzendaritza:
JAROSLAW BIELSKI Autor de la obra teatral/Antzezlanaren egilea:
DALE WASSERMAN
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B u t a c a - a n f i t e a t r o s / B e s a u l k i a - A n f i t e a t r o a k : 17 / 12 / 9 ¤
urria k 28 de oc tu b r e | 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
alguien voló sobre el nido del cuco Replika teatro I Comunidad de Madrid Nos encontramos ante una obra sobradamente conocida por el gran público sobre todo por la película del mismo título de Milos Forman con Jack Nicholson e inspirada en la novela de Ken Kesey. La versión teatral de Dale Waeerman, basada en la novela de Kesey es en palabras del director Jaroslaw Bielski, “una corrosiva metáfora de la sociedad que pretende aislar, transformar y finalmente aniquilar a las personas cuya imaginación y razón son tan poderosas que hacen ignorar a los sentidos cuando éstos se enfrentan a ellas…” La historia es sobradamente conocida: una institución que pretende salvar al individuo choca con los deseos de libertad de los internados. Ante este dilema la institución decide sacrificar la libertad individual en beneficio del grupo y del orden establecido. Jendearentzat oso ezaguna den obra bat da honako hau; batez ere Milos Forman zuzendariaren izen bereko filmagatik egingo zaio ezaguna jendeari, aktore lanetan Jack Nicholson zuen eta Ken Keseyren nobelan inspiratu zen filmagatik. Dale Waeerman-en antzezlana, Keseyren nobelan oinarritzen dena, Jaroslaw Bielski zuzendariaren esanetan, “gizartearen metafora garratza da, irudimen eta arrazoi handiko pertsonek zentzua galtzen dutenean, bakartu, aldatu eta, azkenik, suntsitu nahi dituen gizarte horrena...” Kontatzen dena oso ezaguna da: erakunde batek gizabanakoa salbatu nahi du, baina bertakoen askatasun nahiarekin talka egingo du horrek. Ataka horren aurrean, gizabanakoaren askatasunari uko egitea aukeratuko du, horrela, taldearen eta indarrean dagoen ordenaren alde egiteko.
Una obra cuya relevancia histórica y artística en la literatura dramática del siglo XX es indiscutible. XX. mendeko literatura dramatikoan historikoki eta ar tistikoki izugarrizko garrantzia duen lana da.
sobre el nido del
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la vie Intérpretes/Interpreteak:
JERÔME SAVARY NINA SAVARY
GÉRARD DAGUERRE (piano/pianoa) CHRISTIAN ORANTE (batería/bateria) JEAN-LUC PAGNI (trombón y banjo/ tronboia eta banjoa)
BERNARD TESSIER (bajo/baxua) ROLAND ROMANELLI (acordeón/eskusoinua) Vestuario/Jantziteria: MICHEL DUSSARRAT Sonido/Soinua: OLIVIER ALDO PEDRON Iluminación/Argiztapena: PASCAL NOËL Dirección musical/Musika zuzendaria: GÉRARD DAQUERRE Coreografía/Koreografia: LAURENCE ROUSSARIE Escenografía y dirección/ Eszenografia eta zuzendaritza: JÉRÔME SAVARY
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urria k 31 de oc tu b r e | 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
la vie d´artiste Un espectáculo musical de Jérome Savary-ren musika-ikuskizuna I Francia en castellano/gastelaniaz JEROME SAVARY, el actor y director nacido en Buenos Aires con una dilatada carrera internacional, creador de la famosísima Grand Magic Circus, propone en su afán por democratizar el teatro y el musical este entrañable espectáculo / Buenos Airesen jaio zen aktore eta zuzendaria, nazioartean karrera luzea egin duen gizona da, eta baita horren ospetsua den Grand Magic Circus-en sortzailea ere. Antzerkia eta musikala demokratizatzeko ahaleginean, ikuskizun eder hau proposatu digu. “Después de más de cien puestas en escena de grandes espectáculos me tienta regresar a las locuras de mis comienzos. El deseo ha sido tan fuerte, que he decidido volver a las carreteras para contar mi vida de artista. Esta vida, increíble y chiflada, se la contaré a mi adorada hija, Nina, que tiene la más bonita de las voces de mi vecindario (vecindario artístico). Ella en cambio, me cantará las más bellas canciones del Magic Circus aquél las de Topor, de Copi, y también las mías. Y entonces haremos reír y soñar con nuestro pequeño espectáculo mágico. Un espectáculo muy especial, irrepresentable por otros, tierno y divertido al mismo tiempo (es al menos lo que parece pensar el público que nos felicita todas las noches)” “Ikuskizun handiak ehun bider baino gehiagotan eszenaratu ondoren, nire hasierako erokeria haietara itzultzeko tentazioa izan dut. Eta gogo hori horren bizia izan denez, erabaki dut nire artista bizimodua kontatzera errepidera itzultzea. Bizimodu ero eta sinesgaitz hori nire alaba maiteari, Ninari, auzo (artistiko) osoko ahotsik politena duen nire alaba materiari, kontatuko diot. Hark, aldiz, Magic Circus-eko abestirik ederrenak kantatuko dizkit, Toporrenak, Copirenak, eta neureak. Eta gure ikuskizun magiko txikiarekin jendeari barre eta amets eginaraziko diogu. Ikuskizun berezia, beste inork antzeztu ezin duena, goxo eta dibertigarria (badirudi gauero zorionak ematera etortzen zaigun jendeak hori pentsatzen duela)” Jérome Savary
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Autor/Egilea:
EDWARD ALBEE Dirección/Zuzendaria:
JOSÉ MARÍA POU Actores/Aktoreak: JOSÉ MARÍA POU MARTA ANGELAT BLAI LLOPIS PAU ROCA
Escenografía/Eszenografia: JOAQUIM ROY Figurinismo/Jantzi marrazkigintza: MARÍA ARAUJO Iluminación/Argiztapena: TXEMA ORRIOLS
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Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 23/16/11 ¤
a za roa k 2 de nov iem bre | 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
la cabra o ¿quién es sylvia? José María Pou I Focus Teatre Romea I Cataluña La cabra o ¿Quién es Sylvia? es una destilación de lo mejor de Albee. Es desconcertante, experimental pero, sobre todo, muy pero que muy divertida, aunque con una temática muy seria: la confusa naturaleza del amor, la necesaria pérdida de la inocencia y las vivificantes propiedades del peligro. EDWARD ALBEE, es sin duda junto a autores como Jean Genet, Harold Pinter, Eugene O´Neil o Ionesco, uno de los grandes dramaturgos de nuestros días. Con este trabajo el autor de "¿Quién teme a Virginia Woolf?", demuestra, 43 años después de estrenar su obra más polémica, que conserva intacta la capacidad de provocación que le llevó a ganar tres premios Pulitzer. La cabra o ¿quién es Sylvia? se estrenó en Nueva York, en el Golden Theatre, en marzo del 2002 y ha recibido todos los premios que se entregan en la ciudad de Nueva York a la mejor función: el Tony, el New York Drama Critics Cercle, el Drama Desk y el Outer Critics Cercle. Desde entonces se ha representado en más de 30 ciudades de todo el mundo. “La cabra o ¿Quién es Sylvia? “ Albeeren lan onenen destilazio moduko bat da. Nahasgarri samarra da, eta esperimentala, baina, batez ere, oso dibertigarria da, lantzen duen gaia oso serioa den arren: maitasunaren izaera nahasgarria, nahitaez errugabetasuna galdu beharra, eta arriskuaren ahalmen bizigarriak. EDWARD ALBEE gure garaietako antzerkigile handienetariko bat da, Jean Genet, Harold Pinter, Eugene O´Neil, Ionesco eta beste egile batzuekin batera. “Who's Afraid of Virginia Woolf?” lanaren egileak, antzezlan honekin argi utzi du bere lanik polemikoena lehen aldiz eman eta 43 urtera ere probokatzeko gaitasunari, hiru Pulitzer sari irabazarazi zizkion gaitasun horri, sendo eutsi diola. “La cabra o ¿Quién es Sylvia?“ lana New Yorken eman zen lehen aldiz, Golden Theatreen, 2002ko martxoan, eta New Yorken antzezlan onenari ematen zaizkion sari guztiak irabazi zituen: Tony saria, New York Drama Critics Cercle, Drama Desk eta Outer Critics Cercle saria. Harrezkero, munduko 30 hiritan baino gehiagotan antzeztu da.
JOSE MARIA POU, es actor, director y hombre de teatro con más de 40 estrenos y personajes diferentes sobre los escenarios desde 1970.
JOSE MARIA POU aktore, zuzendari eta antzerki gizona da, eta 1970etik 40 estrenaldi baino gehiagotan parte hartu du eta pertsonaia mordoa antzeztu du.
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visitando al
Dirección/Zuzendaria:
JUAN ECHANOVE Reparto/Antzezleak:
JUAN JOSE OTEGUI (Sr. Green) PERE PONCE (Ross Gardiner)
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Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 23/16/11 ¤
Debut teatral como director de Juan Echanove Antzerkiko zuzendari modura lehen aldiz aritu da Juan Echanove lan honetan
sr. green
a za roa k 3-4 de nov iem bre | 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
visitando al sr. green de Jeff Baron I Pentación y Focus I Comunidad de Madrid Juan Echanove (dirección/zuzendaria) La acción se desarrolla en 200…, en Nueva York. El señor Green es un hombre de ochenta y seis años que vive solo en su apartamento de Manhattan. Una tarde de marzo recibe la insospechada visita de Ross Gardiner, joven ejecutivo de la “American Express” a quien Green cree no conocer, pero que en realidad fue quien le atropelló con su coche hace unas semanas, razón por la cual un juez le ha condenado a visitarlo todos los jueves, durante seis meses, con el fin de prestarle asistencia domiciliaria (…) Comenta Juan Echanove que cuando leyó la obra por primera vez se abrió ante él "un mundo de visualización y sueños" que le llevaron a aceptar la propuesta para dirigir la función. En su opinión esta obra tiene la virtud de "conmover al espectador al tiempo que le proporciona pasar de la comedia al drama, de la sonrisa a la lágrima".
Un verdadero regalo al espectador Kontatzen dena New Yorken gertatzen da, 200…. urtean. Green jauna laurogeita sei urteko gizon bat da; bakarrik bizi da bere apartamentuan, Manhattanen. Martxoko arratsalde batean, bat-batean Ross Gardiner joango zaio bisitan, “American Express” etxeko gazte exekutibo bat; Greeni ez zaio ezagun egiten, baina, egia esateko, duela aste batzuk autoz harrapatu zuen gizon horrek; horregatik, epaile batek sei hilabetean ostegunero bisitan joateko zigorra ezarri dio, etxeko laguntza eman diezaion (…) Zuzendariak adierazi duenez, antzezlan hau lehen aldiz irakurri zuenean, “ikuspegi eta ametsen mundu zabal bat” ireki zitzaion begien aurrean, eta horrexek bultzatu zuen antzezlana zuzentzeko proposamena onartzera. Zuzendariaren iritziz, obrak badu bertute nabarmen bat: "ikuslea hunkitzeaz gain, aldi berean komediaren eta dramaren artean jauzika ibiliko da, irribarre eta malko artean".
XXXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA- GASTEIZ - VITORIA- GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXI ANTZERKI JAIALDIA
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Interpretada por/Interpretatua: PACO GONZÁLEZ BJÖRN LEESE HAJO SCHÜLER Dirección y espacio escénico/ Zuzendaria eta antzerki espazioa:
MICHAEL VOGEL
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delusi
Obra teatral creada por/Sortutako antzezlana: PACO GONZÁLEZ BJÖRN LEESE HAJO SCHÜLER MICHAEL VOGEL
B u t a c a - a n f i t e a t r o s / B e s a u l k i a - A n f i t e a t r o a k : 17 / 12 / 9 ¤ Gazte Ikuskizuna 50% de descuento a menores de 30 años/%50eko deskontua 30etik beherakoentzat
a za roa k 8 de nov iem bre | 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
teatro delusio arena Berlin, Theaterhaus Stuttgart & Flöz production I Alemania Desde Berlín llega una historia de Teatro dentro del Teatro. La compañía Delusio, presenta con un suntuoso vestuario de época y una opulenta escenografía, este último trabajo sobre la Familia Floz. Tras un periplo singular por pasajes en obras, restaurantes sin clientela (Ristorante INMORTALE), experimentos en tétricos laboratorios y barcos naufragados, las máscaras de Flöz teatralizan, por fin, el marco natural de su existencia, el TEATRO mismo. “Teatro Delusio” juega con las infinitas facetas del universo del teatro. Una compañía, totalmente entregada, que embelesa el teatro con la emoción de unos dramas de eterna belleza. Y con el aderezo de escenas de combate vertiginosas, intrigas criminales y arias desgarradoras, cosecha, noche tras noche, triunfos incomparables. Desde el primer momento, la encarnación de las máscara por los actores, la presencia de los técnicos en el escenario hacen que se respire puro teatro, magistralmente combinado con los detalles musicales, la decoración y una puesta en escena que hacen de éste un trabajo deslumbrante. Berlindik antzerkiaren barneko antzerkia iritsi da. Delusio taldeak Floz familiari buruzko azken lan hau aurkezteko antzinako luxuzko jantziak eta eszenografia ikusgarria erabiltzen ditu. Antzezlanetan eta bezerorik gabeko jatetxeetan (Ristorante INMORTALE) aritu ondoren, eta laborategi goibeletan eta hondoratutako itsasontzietan esperimentuak egin ondoren, Flöz-en maskarek, azkenean, bere existentziaren inguru naturala, ANTZERKIA bera, antzezten dute. “Teatro Delusio” taldeak antzerki unibertsoaren alderdi infinituekin jolasten du. Dena ematen duen talde honek edertasun amaigabeko dramen zirrararekin liluratzen du antzokia. Borroka eszena azkarrek, intriga kriminalek eta aria saminek arrakasta paregabeak lortzen dituzte gauero. Lehenengo unetik bertatik, aktoreek maskarak haragizko bihurtzen dituzte, eta agertokian teknikariak daudenez, benetako antzerkia ikusten ari garela jabetzen gara; horrekin batera, musika, dekorazio eta eszenaratze bikainek antzezlan hau ikusgarri egiten dute.
a
palabras pero n i co S hitzik gabe n humor ba in um ore z
XXXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA- GASTEIZ - VITORIA- GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXI ANTZERKI JAIALDIA
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Dirección y coreografía/Zuzendaritza eta koreografia:
SOL PICÓ
Propuestas dramaturgias y dirección teatral/ Dramaturgia proposamenak eta antzerki zuzendaritza: TXIKI BERRAONDO Interpretes/Aktoreak: ANA CRIADO IVA HORVAT LOLA LÓPEZ LUNA MARIBEL MARTÍNEZ ANNA ROBLES MARIA STAMENKOVIC HERRANZ Dirección Musical/Musika zuzendaria: MIREIA TEJERO MIREIA TEJERO (saxofonista/saxofonista) DÁCIL LÓPEZ (cantante/abeslaria) MADDISH FALZONI (acordeón/esku soinua)
dona manca Premios MAX de las Artes Escénicas: mejor espectáculo de Danza y Mejor Coreografía 2004 Arte Eszenikoen MAX Sariak: 2004ko Dantza ikuskizun onenari eta Koreografia onenari
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B u t a c a - a n f i t e a t r o s / B e s a u l k i a - A n f i t e a t r o a k : 17 / 12 / 9 ¤ Gazte Ikuskizuna 50% de descuento a menores de 30 años/%50eko deskontua 30etik beherakoentzat
a za roa k 10 de nov iem bre | 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
dona manca o barbi-superestar Danza/Dantza I Compañía Sol Picó I Comunidad Valenciana Los montajes de Sol Picó se caracterizan por el uso indirecto de las técnicas de danza clásica, moderna y contemporánea, así como la fusión en escena de diferentes disciplinas artísticas como Danza y Rock and Roll, Danza y Ópera, Danza y Vídeo Arte… dando como resultado trabajos basados en la potencia, la velocidad, la distorsión y la ruptura de las líneas del cuerpo. Dona manca es un trabajo que gira en torno al universo de “la Mujer” y a los planetas femeninos de Sol Picó. Un espectáculo donde nos muestra la gran riqueza del mundo femenino en sus múltiples facetas donde lo impactante, la seducción, lo amargo, el miedo y sobre todo la belleza están presentes. Nueve intérpretes femeninas, seis bailarinas y tres músicos, que durante 60 minutos, se entregarán a la construcción y deconstrucción de lo femenino. Sol Picó taldearen muntaketen ezaugarrietako bat dantza klasikoko, dantza modernoko eta gaur egungo dantzako tekniken zeharkako erabilera da; horrez gain, arte diziplina desberdinak batzen dituzte agertokian: dantza eta rock and rolla, dantza eta opera, dantza eta bideo-artea… Emaitza indarrean, abiaduran, distortsioan eta gorputz lerroen hausketan oinarritutako lanak dira. Dona Manca “emakumearen” eta Sol Picó taldearen planeta femeninoen unibertsoaren inguruko lana da. Ikuskizun honetan mundu femeninoaren aberastasun handia erakusten zaigu, horren hainbat alderdi landuz: sedukzioa, alderdi garratza, beldurra, eta batez ere, edertasuna. Bederatzi emakumezko, sei dantzari (hauek ere emakumeak) eta hiru musikari feminitatearen eraikuntzan eta dekonstrukzioan arituko dira 60 minutuz.
Otro regalo apasionante de Sol Pico Sol Pico taldearen beste opari eder bat
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Autor/Egilea: JAIME ROMO Director/Zuzendaria: MIKEL GOMEZ DE SEGURA Actores/Aktoreak: MARGARITA LASCOITI GOIZALDE NUÑEZ RAFAEL MARTIN SUSANA HERNAIZ TXEMA BLASCO RAMON IBARRA Música/Musika: FRIEDRICH NIETZSCHE Producción/Ekoizpena: TXARO FDZ. INSAUSTI
demasiado Jaime Romo. Premio del teatro Lope de Vega 2005 Jaime Romo. 2005eko Lope de Vega Antzerki Saria
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B u t a c a - a n f i t e a t r o s / B e s a u l k i a - A n f i t e a t r o a k : 17 / 12 / 9 ¤
a za roa k 11 de nov iem bre | 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
demasiado humano Traspasos I País Vasco 1889. En un arrebato, Nietzsche, se arrojó al cuello de un caballo maltratado por su amo. Tal vez en aquel momento estaba tomando esa decisión que todo filósofo se plantea alguna vez en su vida: hacerse el loco. Nietzsche, demasiado romántico, demasiado vital, sincero, lúcido, trágico, cómico; a martillazos contra quienes por tener sangre de rana dejan que se les escape esta vida, la única, y condenan a los que, como él, no se resignan, no se consuelan, no se someten. La venganza de Nietzsche contra las sombras que le acompañaron durante toda su vida se transforma en explosión de luz, pirotecnia mental, en estos últimos días de la vida del filósofo hechos teatro. Lejos de los apesadumbrados héroes de Esquilo, más cerca del estrafalario-gruñón Eurípides. A lo largo de dos actos Nietzsche es un espadachín que pincha las burbujas de las palabras para demostrarnos que están vacías. Que el espectador lo disfrute ahora. No es seguro que pueda hacerlo después. 1889. Haserrealdi batean, Nietzschek, nagusiak gaizki tratatutako zaldi baten lepora egin zuen jauzi. Beharbada, une horretan filosofo orok bizian inoiz planteatzen duen erabaki bat hartzen ari zen: zoroarena egitea. Nietzsche, erromantikoegia, biziegia, zintzoa, buruargia, tragikoa, komikoa; odolik ez dutelako bizitza bakar honi joaten uzten diotenen eta, berak bezala, etsia hartzen ez dutenak, kontsolatzen ez direnak, mendean hartzea onartzen ez dutenak kondenatzen dituztenen kontra kolpeka. Bizitza osoan ondoan izan zituen itzalen kontra Nietzschek hartutako mendekua argi leherketa, buru piroteknia bihurtzen da filosofoaren bizitzako azken egun hauetan, antzerki bihurtutako egun hauetan. Eskiloren heroi nahigabetuetatik urrun, Euripides xelebre eta ernegatuarengandik hurbilago. Bi ekitalditan, Nietzsche hitzen burbuilak zulatzen dituen ezpataria da, hutsik daudela erakusteko. Ikusleak orain goza dezala. Beharbada gero ezingo du eta.
hum humano
XXXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA- GASTEIZ - VITORIA- GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXI ANTZERKI JAIALDIA
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TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA urria k 21 de oc t ubre | 20:30 h | CENTRO CÍVICO HEGOALDE GIZARTE ETXEA
el avaro
de Molière
Un espectáculo de Tàbola Rassa-ren ikuskizuna I España-Francia En esta adaptación de El avaro de Molière ya no es el dinero lo que todos codician, sino el agua. Los protagonistas de esta comedia visionaria tenían que ser grifos (a veces vestidos con una simple tela), tubos y mangueras... recipientes de todo tipo. Dos actores manipulan estos objetos a la vista del público y dan vida nada menos que a doce personajes, ofreciendo una atípica y divertida versión de este gran clásico. La obra ha sido representada más de 330 veces en el Estado Español, y ha sido premiada en varias ocasiones: Premio del Jurado y del Público al Mejor Espectáculo del Festival de Belo Horizonte 2003 (Brasil), Premio 2003 al Mejor Espectáculo de la Temporada de la Asociación de Espectadores del Teatro del Mar (Palma de Mallorca), etc. Molière idazlearen Zikoitza lanaren egokitzapen honetan ez da dirua guztiek lortu nahi dutena, baizik eta ura. Komedia honetako protagonistek iturriak (batzuetan oihal xume batekin jantzita), tutuak eta mahukak, edo edozein motako ontziak behar zuten izan. Bi aktorek objektu horiek guztiak manipulatzen dituzte jendearen aurrean, eta hamabi pertsonaia irudikatzen dituzte, klasiko handi honen ez ohiko bertsio dibertigarria eskainiz. Lan hau 330 aldiz baino gehiago antzeztu da Estatu espainiarrean, eta hainbat sari jaso ditu: 2003ko Belo Horizonte Jaialdian (Brasil) Epaimahaiak eta Ikusleek Ikuskizun Onenari eskainitako Saria, Teatre del Mar-ko (Palma) Ikusleen Elkartearen 2003ko Saria Denboraldiko Ikuskizun Onenari, etab. Un espectáculo donde prima el placer de actuar, de encontrarse con el público y de reír juntos, a la vez que se aborda un tema tan grave como la falta de recursos naturales.
Ikuskizun honetan antzezteko, jendearekin elkartzeko eta elkarrekin barre egiteko plazera nagusitzen da, eta aldi berean oso gai larria, natur baliabideen falta, aztertzen da. Dirección/Zuzendariak: OLIVIER BENOIT MIQUEL GALLARDO Adaptación del texto/ Testuaren egokitzapena: EVA HIBERNIA OLIVIER BENOIT MIQUEL GALLARDO Escenografía/Eszenografia: XAVIER ERRA XAVIER SALÓ DELPHINE LANCELLE Creación de luz/Argia: DANIEL IBOR Director técnico/ Zuzendari teknikoa: JORGE GARCÍA SADOCK MOUELHI Interpretación/ Interpretazioa: OLIVIER BENOIT JEAN-BAPTISTE FONTANAROSA ASIER SAENZ DE UGARTE
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entrada/sarrera 10 ¤ Gazte Ikuskizuna 50% de descuento a menores de 30 años/ %50eko deskontua 30etik beherakoentzat
TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA urria k 25 de oc t ubre | 20:30 h | CENTRO CÍVICO HEGOALDE GIZARTE ETXEA
voces femeninas Samuel Beckett I La pajarita de papel I España El festival de teatro de Vitoria-Gasteiz dentro de la conmemoración del centenario del autor Irlandés Samuel Beckett y su aportación al teatro continúa con las actividades en torno a esta figura con la programación de VOCES FEMENINAS cuatro piezas pequeñas: PASOS. Pieza para dos voces y un cuerpo femenino cincela en la mente del espectador la figura de una mujer cuya presencia física es impresionante. “El caminar de un lado a otro es la imagen central”, dijo Beckett. NANA. Es un poema en forma de obra de teatro, una canción de cuna que, con ritmo suave y repetitivo, conduce a la protagonista al sueño o a la muerte. IR Y VENIR. Breve pieza dramática en donde Beckett vuelve a jugar con el lenguaje y la imagen. Tres amigas se reencuentran y necesitan hablar de su pasado pero nunca llegan a concretarlo. YO NO. Está considerada como uno de los experimentos dramáticos más innovadores del teatro contemporáneo. Una pequeña obra maestra que lleva a Beckett un paso más cerca de su meta de destilar su visión de la esencia humana en una gota pura de arte dramático. LA PAJARITA DE PAPEL, compañía de teatro Madrileña, conmemora el centenario del nacimiento de Beckett con un programa interesante basado en la reposición de todos sus textos teatrales, la proyección de películas y un ciclo de charlas.
SAM U EL B ECKET TEN JAIOT Z AR EN M EN DEU R R ENA
LA PAJARITA DE PAPEL, talde madrildarrak, Becketten jaiotzaren mendeurrena ospatzeko bere antzezlan guztiak biltzen dituen programa interesgarri bat prestatu du; horrez gain, filmen proiekzioa, hitzaldi ziklo bat eta antzerkigile horren inguruko eztabaidak ere antolatu ditu.
CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE SAMUEL BECKETT
Gasteizko Antzerki Jaialdiak, Samuel Beckett idazle irlandarraren mendeurrenaren ospakizunen barnean, antzerkiari egin zion ekarpena gogoratzeko, egile horren inguruko ekitaldiekin jarraituko du; VOCES FEMENINAS lana eskainiko du, lau pieza txikiz osatutakoa: PASOS: bi ahotsetarako eta emakume gorputz baterako pieza honek presentzia fisiko ikusgarriko emakume baten irudia zizelatzen du ikuslearen buruan. “Alde batetik bestera ibiltzea da irudi nagusia”, esan zuen Beckettek. NANA: antzezlan forma duen poema bat da, erritmo gozo eta errepikakorra erabiliz, protagonista lora edo heriotzara eramaten duen lo kanta bat. IR Y VENIR: pieza dramatiko labur honetan Beckettek hizkuntzarekin eta irudiarekin jolasten du berriro. Aspaldiko hiru adiskide elkartuko dira eta iraganaz hitz egiteko beharra dute, baina ezingo dute inoiz ondo zehaztu. YO NO: gaur egungo antzerkiko esperimentu dramatiko berritzaileena dela esaten da. Maisu lan txiki bat, Beckett bere helmugara, giza izaeraren ikuspegia arte dramatikoaren tanta puru bakar baten bidez agertzen duen helmugara, hurbiltzen duena.
Reparto/Antzezleak: SAYO ALMEIDA CONCHA ROALES NIETO VARELA LASHERAS EVA VARELA LASHERAS Dirección/Zuzendaria: RODOLFO CORTIZO entrada/sarrera 10 ¤ - Con carnet de la UPV-EHU 3 ¤ Gazte Ikuskizuna 50% de descuento a menores de 30 años/ %50eko deskontua 30etik beherakoentzat
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TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIA urria k 27 de oc tubre | 20:30 h | CENTRO CÍVICO LAKUA GIZARTE ETXEA
la razón blindada Esta obra está basada en "El Quijote" de M. de Cervantes, "La verdadera historia de Sancho Panza" de F. Kafka, y en las narraciones que hicieran Chicho Vargas y otros presos políticos de la dictadura argentina de los años 70. Dos presos políticos, presionados por las circunstancias emocionales y físicas, se juntan todos los domingos al atardecer para contarse la historia de Don Quijote y Sancho Panza; lo hacen desde las limitaciones más extremas que supone el estar preso en una cárcel de alta seguridad pero, también con la necesidad vital de contarse una historia que los salve, que los transporte a una aventura humana situada en la imaginación, ese lugar al que la realidad más extrema no puede llegar, lugar donde el dolor más extremo pueda ser mitigado por el acto de imaginar otra realidad. Lan hau M. Cervantesen "On Kixote" lanean, F. Kafkaren "La verdadera historia de Sancho Panza" lanean eta Chicho Vargasek eta 70eko hamarkadako Argentinako diktadurako beste preso politiko batzuek egindako narrazioetan oinarrituta dago. Bi preso politiko, egoera emozionalek eta fisikoek bultzatuta, igande arratsaldero elkartzen dira On Kixoteren eta Sancho Panzaren historia kontatzeko; segurtasun handiko kartzela batean preso egoteak suposatzen dituen mugetatik egiten dute, baina salbatuko dituen istorio bat kontatzeko beharra dute: istorio horrek irudimenean kokatutako giza abentura batera eramango ditu, errealitatea inoiz irits ezin daitekeen toki horretara, minik handiena ere beste errealitate bat imajinatuz murriztu daitekeen tokira.
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entrada/sarrera 10 ¤ Gazte Ikuskizuna 50% de descuento a menores de 30 años/ %50eko deskontua 30etik beherakoentzat
Elenco/Aktoreak: GERSON GUERRA ARÍSTIDES VARGAS Texto/Testua: ARÍSTIDES VARGAS Dirección/Zuzendaria: ARÍSTIDES VARGAS Escenografía/ Eszenografia: GRUPO MALAYERBA
Una reinvención del Quijote Kixoteren kontakizun berria
Malayerba I Ecuador
TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA a za roa k 9 de nov iem bre | 20:30 h | CENTRO CÍVICO HEGOALDE GIZARTE ETXEA
the tempest
(la tempestad)
William Shakespeare I Zecora Ura theatre I Gran Bretaña Un conjunto de músicos, actores y artistas de 9 nacionalidades dan vida a la cruel y a la vez cómica historia de esclavos, colonizadores, supervivencia y venganza que se desarrolla en una isla remota de la faz de la tierra. Zecora Ura Theatre es una compañía de teatro basada en Londres y comprometida con la promoción de colaboraciones genuinas en un contexto culturalmente diverso. Basada en un proyecto que comenzó en Brasil, en colaboración con la internacionalmente aclamada compañía LUME Teatro y desarrollado en Londres con Gabriel Gawin (Teatr Piesn Kozla, Anima Mundi), La Tempestad de ZECORA URA ofrece un trabajo seductor y ácido que explora la relevancia del ultimo mensaje viviente de Shakespeare de un modo contemporáneo y lleno de vida. IDIOMAS:
español portugués euskera inglés Egokitzapen honetan, testuaren ezaugarrietako bat lau hizkuntza desberdinen (gaztelania, portugesa, euskara eta ingelesa) fusioa da
Herrialdetako musikariz, aktorez eta artistaz osatutako talde honek urrutiko uharte batean gertatutako esklaboen, kolonizatzaileen, biziraupenaren eta mendekuaren istorio komiko eta anker hau antzezten du. Zecora Ura Theatre egoitza Londresen duen antzerki taldea da, eta kultur aniztasuneko testuinguruan, kolaborazioen promozioa egiteko konpromisoa du. Brasilen nazioartean ospetsu den LUME taldearekin batera sortutako eta Londresen Gabriel Gawin-ekin (Teatr Piesn Kozla, Anima Mundi) garatutako proiektu batean oinarrituta, ZECORA URA taldearen La Tempestad lanean Shakespearek emandako azken mezuaren garrantzia aztertzen duen lan limurtzaile eta garratza ikus daiteke.
Despierta tus sentidos sensoriales con esta adaptación de ZECORA URA THEATRE del clásico del teatro por excelencia William Shakespeare. Iratzarri zure zentzuak ZECORA URA THEATRE taldeak William Shakespeareren lan klasiko honi buruz egindako egokitzapenaren bidez.
entrada/sarrera 10 ¤ Gazte Ikuskizuna 50% de descuento a menores de 30 años/ %50eko deskontua 30etik beherakoentzat
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antzerkia
teatro
familiar familiarentzako Butaca-anfiteatros/Besaulkia-anfiteatros: 6 ¤
/ Abono familiar: 25 ¤
Edad recomendada: a partir de 5 años
Gomendatutako adina:
6 ¤
5 urtetik gorakoak
urria k 8 de oc t ubre | 18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
txanogorritxo
euskaraz
eta marrubi zaporeko gaztainak Glu Glu producciones I País Vasco Dirección y adaptación/ Zuzendaria, egokitzapena: GALDER PEREZ Actores/Aktoreak: ANE ZABALA AIORA SEDANO LIBE ARANBURU UGAITZ ALEGRIA
Txanogorritxoren amona gaixo dago. Amak aginduta, basoaren beste aldera joan behar du neskatoak janariz betetako saskia amonari eramateko. Baina haurraren jakin nahiak eta fantasiak eginbeharra alboratuko dute. Marrubi zaporeko gaztainak edonola aurkitzeko desira izango du Txanogorritxok, esan diotenez basa jakirik karameluena baitira. Txanogorritxoren ipuin klasikoaren antzerkirako moldaketa Glu Gluren eskutik. Ilobei ipuinak kontatzen dizkieten aitonamonei omenaldia da. Aktore lanak irudi eta musikarekin batera Txanogorritxoren ipuin klasikoa antzezlan goxo eta argia bihurtzen dute. La abuela de Caperucita Roja está enferma. Su madre le ha preparado un cesto lleno de comida para que se lo lleve a la abuela, que vive al otro lado del bosque. Pero la curiosidad y la fantasia de la niña la desvían de su camino. Caperucita Roja quiere encontrar como sea castañas con sabor a fresa, pues le han dicho que es el fruto del bosque más dulce. Adaptación del cuento clásico de Caperucita Roja de la mano de Glu Glu producciones. Es un homenaje a los abuelos y abuelas que les cuentan cuentos a sus nietos. El trabajo de los actores, junto con las escenas y la música, convierten el cuento clásico de Caperucita en una obra de teatro entrañable.
urriak 15 de octubre | 18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
oliver Cococomin I Cataluña I Musical Reparto/Antzezleak: GRISELDA ASTUDILLO ALFONSO BERMEJO TATIANA JANOHER TATIANA MONEÉIS BERTA ROMÁN MARTA TRESSERRA ALFRED VICENS
La acción se sitúa en Inglaterra. Oliver, un niño huérfano que se escapa del hospicio con el fin de llegar a Londres a la búsqueda de una vida mejor, vivirá una increíble historia con sus amigos, el joven “Truhan” y el viejo trampista “Fagin”. La suerte y un cúmulo de circunstancias harán que Oliver alcance aquello por lo que todos sus amigos suspiran, un hogar. Oliver es, sin duda alguna, un libro inolvidable que han disfrutado generaciones completas de niños y jóvenes. Ingalaterran gertatzen da. Oliver, umezurztegitik ihes egin duen umezurtza da, eta Londresera joan nahi du bizi hobearen bila; istorio sinestezina biziko du bere lagunekin, “Truhan” gaztearekin eta “Fagin” lakio-jartzaile zaharrarekin. Zortearen eta beste hainbat gertaeraren ondorioz, Oliverrek bere adiskide guztiek nahi dutena lortuko du, familia eta etxe bat. Zalantzarik gabe, liburu bikain hau haur eta gazteen belaunaldi askok gozatu ahal izan dute.
Edad recomendada: a partir de 8 años
Gomendatutako adina:
6 ¤
8 urtetik gorakoak
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euskaraz
6 ¤
Edad recomendada: a partir de 5 años
robin eta hood
Gomendatutako adina: 5 urtetik gorakoak
urriak 22 de octubre | 18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
Gorakada I País Vasco Gorakada taldearen azken muntaketak -“Jim, altxor uhartean”- arrakasta handia izan zuen, kritikaren eta publikoaren txaloak lortu baitzituen eta baita hiru sari ere: zuzendaritza onenari, eszenografia onenari (Gijongo Haur Antzerkiko Europako Jaialdia, FETEN), eta eszenaratze onenari (Valentzia); hala, arrakasta horren ondoren, Gorakada taldeak familia osoak gozatzeko ikuskizun bat aurkezten du orain. Tras el éxito del último montaje de Gorakada, “Jim, en la isla del tesoro”, con el que ha conseguido el aplauso de la crítica y público, así como tres premios a mejor dirección, mejor escenografía (Festival Europeo de Teatro Infantil de Gijón FETEN), y mejor puesta en escena (Valencia), Gorakada apuesta ahora por un espectáculo que hará las delicias de toda la familia.
Guión y Dirección/ Gidoia eta zuzendaria: JOKIN OREGI Diseño y construcción de escenografía y marionetas/ Eszenografiaren eta txotxongiloen diseinua eta eraikuntza: JAVI TIRADO Actores/Aktoreak: IZASKUN ASUA SUSANA SOLETO MURO JOSE CRUZ GURRUTXAGA Composición musical/ Musika konposizioa: SANTIAGO RAMOS
urriak 29 de octubre | 18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
caravan de Alain Vigneau I La Stravagante I España/Francia Destinado al público familiar, “CARAVAN” constituye una invitación para un viaje sin barreras de edades por el territorio libre de la inocencia, de la mano de Lalaïn, un clown particular. En escena un músico polifacético, un payaso excéntrico y un tren eléctrico, crean imágenes de gran poesía apoyadas en varias técnicas circenses para llevar el espectador, grande y pequeño, en un espectáculo diferente, que transmite sensaciones vitales y provoca las carcajadas del público.
ALAIN VIGNEAU
Familiei zuzendua, “CARAVAN” lanak adin mugarik gabeko bidaia eskaintzen digu xalotasunaren lurralde askean zehar, Lalaïn pailazo bereziaren eskutik. Aurpegi askotako musikari batek, pailazo xelebre batek eta tren elektriko batek, zirkoko hainbat teknikaren laguntzarekin, poesia handiko irudiak sortuko dituzte taula gainean, eta ikuslea, handia nahiz txikia, ikuskizun desberdin batean murgilduko dute, bizi sentipenak eta jendearen algarak eragiten dituen ikuskizunean hain zuzen ere.
ALAIN VIGNEAU (Francia 1959) Fundador y director de la Compañía La Stravagante es actor de Xarxa Teatre y del Teatre de la Resistencia. Es también miembro de “Payasos sin fronteras”. La Stravagante taldearen sortzailea eta zuzendaria, Xarxa Teatre eta Teatre de la Resistencia taldeetako aktorea ere bada. “Mugarik gabeko Pailazoak” erakundeko kide ere bada.
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6 ¤
Gomendatutako adina: 5 urtetik gorakoak
ALAIN VIGNEAU
Edad recomendada: a partir de 5 años
“CARAVAN” es mi homenaje a todos aquellos, y en particular los niños, que algún día, se pusieron en marcha en busca de una vida mejor, a menudo por simple necesidad de sobrevivir.
(Payaso/Pailazoa) Músico/Musikaria: ARMANDO BONET Idea, concepción y dirección/ Ideia eta zuzendaritza: ALAINVIGNEAU
Edad recomendada: a partir de 6 años
Gomendatutako adina:
la vuelta al mundo en 80 días Jules Verne I Adaptación teatral libre de Juli Disla I Comunidad Valenciana
Actores/Aktoreak: PACO PELLICER PEPA SARRIÓ MARIBEL BAYONA ROSANNA ESPINÓS ENRIC JUEZAS PANCHI VIVÓ HÉCTOR FUSTER PORRI FERNÁNDEZ JOAN MIQUEL REIG Dirección/Zuzendariak: JOAN MIQUEL REIG VICTORIA SALVADOR
Premio Max 2006 al mejor figurinista: JOAN MIQUEL REIG 2006ko Max saria jantzimarrazkigile onenari
Tic-tac, tic-tac, tic-tac. La carrera contra el reloj acaba de empezar. Phileas Fogg y Passepartout sólo tienen 80 días para dar la vuelta al mundo. Tic-tac, tic-tac, tic-tac. Atravesarán Europa, Asia y América. Viajarán en tren, barco, elefante y globo. Pasarán por montañas, ríos, océanos y ciudades. Sufrirán mil contratiempos y vivirán mil peligros que les harán descubrir la amistad, el amor y el mundo en esta apasionante y divertida aventura. Tic-tac, tic-tac, tic-tac. ¡Date prisa! ¡No hay tiempo que perder! ¿Los quieres acompañar? Tik-tak, tik-tak, tik-tak. Ordulariaren kontrako lasterketa hasi da. Phileas Fogg-ek eta Passepartout-ek 80 egun baino ez dituzte munduari itzulia egiteko. Tik-tak, tik-tak, tik-tak. Europa, Asia eta Amerika zeharkatuko dituzte. Trenez, itsasontziz, elefantez eta globoz bidaiatuko dute. Mendiak, ibaiak, ozeanoak eta hiriak igaroko dituzte. Mila gorabehera eta arrisku pairatuko dituzte, eta adiskidetasuna, maitasuna eta mundua aurkituko dituzte abentura zoragarri honetan. Tik-tak, tik-tak, tik-tak. Azkar! Ezin dugu denbora galdu! Haiekin joan nahi al duzu?
a za roa k 12 de nov iem bre | 18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA estreno/estreinaldia
los músicos de bremen Teatro Paraiso y Romagna Teatri I País Vasco/Italia Partiendo de la célebre fábula de los Hermanos Grimm, el equipo artístico desarrolla una versión propia en la que se contraponen la soledad con la amistad, y la falta de esperanza con un nuevo proyecto de vida. Cuatro actores músicos, en mitad de un concierto cuentan de manera cómica y musical sus desventuras: son el asno, el perro, el gato y el gallo. El espectáculo es un canto a la alegría de vivir, a la amistad, al coraje para superar las dificultades del camino y a la esperanza de llegar juntos a la meta. Una meta no sólo geográfica, porque la verdadera meta está en explorar el propio corazón a través del sendero sutil de cada línea musical.
Este espectáculo forma parte de un proyecto de colaboración entre Accademia Perduta - Romagna Teatri de Italia y Teatro Paraíso, para los años 2006 y 2007. Es también nuestra particular forma de celebrar 30 años sobre el escenario Ikuskizun hau Italiako Accademia Perduta-Romagna Teatri eta Teatro Paraíso taldeen artean 2006 eta 2007. urteetarako prestatutako proiektu bateratu bati dagokio. Taula gainean 30 urte egin ditugula ospatzeko modua ere bada.
6 ¤
Grimm anaien ipuin ospetsuan oinarrituta, talde artistikoak bertsio berezia garatu du, eta bertan bakardadea eta adiskidetasuna, itxaropen falta eta bizi proiektu berri bat aurrez aurre jartzen dituzte. Lau aktoreak musikariak ere badira, eta kontzertua eskaintzen duten bitartean beren zorigaitzak kontatzen dituzte: astoa, txakurra, katua eta oilarra dira. Ikuskizuna bizi pozari, adiskidetasunari, bideko zailtasunak gainditzeko ausardiari eta helmugara elkarrekin iristeko itxaropenari eskainitako kantua da. Helmuga ez da soilik geografikoa, benetako helmuga norberaren bihotza musika lerro bakoitzaren bidez miatzea baita.
Gomendatutako adina: 7 urtetik gorakoak
Actores/Aktoreak: ERIZ ALBERDI TOMÁS FDEZ. ALONSO RAMÓN MONJE LEIRE OLARAN Autores/Egileak: GIAMPIERO PIZZOL CLAUDIO CASADIO Ayudante de dirección/ Zuzendaritza laguntzailea: TOMÁS FDEZ. ALONSO Dirección musical/ Musika zuzendaria: PACO IBÁÑEZ Dirección Escénica/ Eszena zuzendaria: CLAUDIO CASADIO
Edad recomendada: a partir de 7 años
6 ¤
6 urtetik gorakoak
a za roa k 5 de nov iem bre | 18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
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ACTIVIDADES PARALELAS
proyecto bebés
Teatro para niños y niñas de 1 a 3 años 1etik 3 urtera bitarteko haurrentzako antzerkia
Tras el éxito obtenido en la pasada edición con esta sección del Festival, la Red Municipal de Teatros en colaboración con Teatro Paraíso han decidido continuar este programa, con el fin de ofrecer nuevamente a nuestros ciudadanos/as más pequeños y a sus familias el acercamiento y disfrute a las Artes Escénicas. Los más pequeños/as, en su deseo de explorar el mundo, están muy próximos a todas las expresiones artísticas. Por ello, en esta edición, hemos incluido propuestas con una gran diversidad y riqueza, que desde el Teatro nos acercan también a la música, la danza, la imagen y la poesía. Cuatro espectáculos que invitan a bebes y adultos a disfrutar juntos de algo importante: El Arte.
Aurreko edizioan Jaialdiaren sekzio honek lortutako arrakastaren ondoren, Antzerkien Udal Sareak, Teatro Paraisorekin batera, programa honekin jarraitzea erabaki du, gure herritar gazteenei eta horien senideei Arte Eszenikoez gozatzeko aukera eskaini ahal izateko berriro. Txikienek mundua aztertzeko gogo bizia izaten dute, eta horrek arte adierazpen guztietara hurbiltzen ditu. Horregatik, edizio honetan, era askotako proposamen aberatsak aurkezten ditugu, antzerkiaren bidez musikara, dantzara, irudira eta poesiara ere hurbilduz. Lau ikuskizun hauek haurtxoei nahiz helduei gauza garrantzitsu batez, Arteaz, gozatzeko gonbita egiten diete.
TEATRO FEDERICO GARCIA LORCA ANTZOKIA CENTRO CIVICO LAKUA GIZARTE ETXEA aforo limitado a 90 espectadores/gehienez 90 ikuslerentzako lekua edad/adina: niñas y niños de 1 a 3 años/1etik 3 urtera bitarteko haurrak entrada /sarrera: 5 ¤ venta a partir del 12 de septiembre /salmenta irailaren 12tik aurrera
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JARDUERA PARALELOAK PROGRAMA PROGRAMA a za roa k 18 de nov ie m bre | 12:00 h - 18:00 h
pupila de agua
Cia. La Casa Incierta I Madrid
“Pupila de Agua” es una experiencia poética, un recorrido sensorial, musical y teatral que vive de la complicidad y supone un intento riguroso de comunicación artística entre adultos y niños/as. “Pupila de Agua” lana esperientzia poetikoa da, sentipenetan, musikan eta antzerkian barna egindako ibilbidea; helduen eta haurren arteko komunikazio artistikoa lortzeko ahalegina da. Actores/Aktoreak: CLARICE CARDELL FERNANDA CABRAL Dirección/Zuzendaria: CARLOS LAREDO
a za roa k 19 de nov ie m bre | 12:00 h - 18:00 h
apareció
Tyl Tyl Teatro I Madrid
Actores/Aktoreak: DANIEL LOVECCHIO AVE M. TEJÓN Dirección/Zuzendaria: DANIEL LOVECCHIO PURY ESTALAYO
En un espacio vacío todo aparece: instrumentos, viento, cigüeña, semillas, una casita, enredaderas, flores, calabazas, tejados, nidos. La acción construye una trama sencilla con el ciclo de la vida. La palabra cantada es la que cuenta aquello que la acción no hace. Espazio hutsean dena agertzen da: musika tresnak, haizea, zikoina, haziak, etxetxoa, aihen-belarrak, loreak, kuiak, teilatuak, habiak. Ekintzak kontakizun xumea antolatzen du bizi zikloarekin. Ekintzan ikusten ez den hori kantatutako hitzak kontatzen du. a za roa k 25 de nov ie m bre | 12:00 h - 18:00 h
les petits cailloux
Asbl Imaginerie I Bélgica
Un delicioso espectáculo de canto y juego teatral, creado a partir de una composición original inspirado en onomatopeyas que recrean un mundo sonoro, sugerente y vibrante. Sumergirse en un baño de sonidos, en un baño de ritmos. Nada mejor para disfrutar. Kantu eta antzerki jokoaren ikuskizun bikaina, soinuen mundu iradokitzailea eta dardarkaria birsortzen duten onomatopeietan inspiratutako konposizioa originala. Soinuen bainuan murgiltzea, erritmoen bainuan. Besterik ez atsegin hartzeko.
Actores/Aktoreak: FABIENNE DRIES TANIA MELEMPRÉ Dirección/Zuzendaria: MARTIN STAES-POLET
a za roa k 26 de nov ie m bre | 12:00 h - 18:00 h
“Ô”
Cía. Balabik I Avignon-Francia
Actores/Aktoreak: VERONIQUE MABY NOËLLE DEHOUSSE Dirección/Zuzendaria: NOËLLE DEHOUSSE
“Ô” propone un universo interactivo en el que danza contemporánea, música, teatro y manipulación de objetos dialogan en el espacio escénico con imágenes de video abstractas y realistas sobre el tema del agua en todos sus estados: del cielo a la tierra, del charco al océano, una gota que cae, un barco que llega: ¡embarque! “Ô” lanak unibertso interaktiboa proposatzen du, eta bertan gaur egungo dantza, musika, antzerkia eta objektuen manipulazioa bideo irudi abstraktu eta errealistekin nahasten dira; ura da protagonista, horren egoera guztiean: zerutik lurrera, putzutik itsasora, erortzen den tanta bat, iristen den itsasontzia: denak barrura!
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ACTIVIDADES PARALELAS
II Jornadas
de artes escénicas Arte eszenikoen
II jardunaldiak
La Ingeniería Escénica Eszena Ingeniaritza
a za roa k 20- 21 de nov iem bre |
PALACIO CONGRESOS EUROPA BILTZAR ETXEA La ingeniería escénica cumple en estos momentos una gran labor en el impulso dado a las infraestructuras escénicas, de ahí la importancia de marcar criterios, definir características, y establecer la viabilidad de estas infraestructuras para el conjunto de las artes escénicas. Esta última década se caracteriza por la construcción de grandes infraestructuras de diverso carácter. Tres son los espacios escénicos con mayor desarrollo en la actualidad. El Palacio de la Música; el Gran Teatro de Opera; y las Salas Multidisciplinares. Junto a estos aparece una cuarta infraestructura, en muchas ocasiones dotado con elementos de ingeniería escénica: el Palacio de Congresos. Sin embargo, las características de estos espacios escénicos no están muy claras. La literatura, los tratados al respecto, son inexistentes y como consecuencia de este vacío, en ocasiones se mezclan características, creando espacios cuando menos singulares para el uso al que están dirigidos. Con estas II Jornadas de las Artes Escénicas, dedicadas a la Ingeniería Escénica queremos dar un paso en la definición de estas infraestructuras, donde la ingeniería escénica es prioritariamente la llave para clarificar y definir estos espacios. Intentaremos adentrarnos en el futuro, y desvelar el camino hacia donde se dirige la ingeniería escénica, cuales son los espacios o las dotaciones escénicas con mas futuro, y cuales son los problemas que habrá que corregir para crear infraestructuras escénicas adecuadas a las necesidades de las artes escénicas. Las Jornadas están abiertas a mantener todo tipo de discusiones sobre el diseño de espacios escénicos, para que satisfagan a iluminadores, sonidistas, directores, actores, edificios que satisfagan y hagan viables todas las nuevas artes y por supuesto que satisfagan las expectativas del público. Eszena-azpiegiturei emandako bultzadan lan handia betetzen du une hauetan eszena-ingeniaritzak, eta, hortaz, garrantzitsua da irizpideak finkatzea, ezaugarriak definitzea eta azpiegitura horien bideragarritasuna ezartzea eszenaarte guztientzat. Mota bat baino gehiagoko azpiegitura handien eraikuntza izan da azken hamarkada honen ezaugarria. Hiru eszenagune dira garapen handienekoak gaur egun: Musikaren Jauregia, Operaren Antzoki Handia eta Diziplina anitzeko Aretoak. Laugarren azpiegitura bat ere agertzen da horiekin batera, sarritan eszena-ingeniaritzako elementuekin horniturikoa: Biltzar Jauregia. Dena dela, eszenagune horien ezaugarriak ez daude oso argi. Ez dago horri buruzko literaturarik eta trataturik, eta hutsune horren ondorioz, zenbaitetan ezaugarriak nahasi egiten dira, dagokien erabilerarako bereziak behintzat badiren guneak sortuz. Eszena Ingeniaritza ardatz gisa duten Eszena Arteen II. Jardunaldi hauetan urrats bat egin nahi dugu aurrera azpiegitura horien definizioari begira, non eszena-ingeniaritza izango den giltza nagusia gune horiek argitu eta definitzeko. Etorkizunean barneratzen saiatuko gara, eszena-ingeniaritzak hartuko dituen bideak, aukera handiagoak dituzten gune edo eszena-zuzkidurak zeintzuk diren eta eszena-arteen premientzako eszena-azpiegitura sortzeko zuzendu beharreko arazoak zeintzuk diren erakusteko. Eszenaguneen diseinuari buruzko edozein eztabaida izateko irekita daude Jardunaldiak, argi-teknikariak, soinuteknikariak, zuzendariak eta aktoreak pozik egon daitezen, eraikinek arte berri guztiei erantzun eta horiek bideragarri egin ditzaten, eta jendearen igurikapenei ere erantzun diezaieten, jakina.
ORGANIZA/ANTOLATZAILEA Red Municipal de Teatros Udal Antzoki Sarea Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz/Vitoria-Gasteizko Udala COORDINADOR/KOORDINATZAILEA Javier Lopez de Guereñu. Departamento de Maquinaria del CTE-INAEM de Madrid. Centro de Tecnología del Espectáculo/ Madrilgo CTE-INAEMeko Makineria Departamentua INFORMACIÓN Y MATRÍCULAS/INFORMAZIOA ETA MATRIKULAK del 16 de octubre al 6 de noviembre, 2006/2006ko urriaren 16tik azaroaren 6ra arte www.vitoria-gasteiz.org/teatros AFORO LIMITADO/PLAZA MUGATUAK 80 personas/80 lagunentzat
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JARDUERA PARALELOAK
CENTENARIO SAMUEL BECKETT M EN DEU R R ENA Se cumplen 100 años del nacimiento en Dublín de Samuel Beckett, maestro del lenguaje, escritor de obras magistrales de teatro como “Endgame”, “Krapp´s Last Tape”, “Happy days”, “Esperando a Godot”, etc., su actividad se extendió además de la literatura (Premio Nobel 1969) a la televisión, la radio… Samuel Beckett representa el paradigma del artista moderno en el que se manifiestan las contradicciones del tiempo en el que le toco vivir. Filósofo para unos, escritor revolucionario para otros, su figura y sus obras merecen ser recordadas y dadas a conocer a las nuevas generaciones. Por ello, el 31 Festival Internacional de teatro, propone conmemorar a este importante creador, mostrando al público algunos de sus experiencias cinematográficas a través de un ciclo de películas, desarrollado en colaboración con el Campus de Alava de la Universidad del País Vasco, y la exhibición en teatro de dos grandes textos de su legado: “Días felices” y “Voces Femeninas”. Samuel Becketten (Dublin) jaiotzaren mendeurrena bete da; hizkuntzaren maisua, antzezlan bikainen idazlea -”Endgame”, “Krapp´s Last Tape”, “Happy days”, “En attendant Godot”, etab-, bere jarduera literaturatik (Nobel Saria 1969. urtean) telebistara, irratira… ere hedatu zen. Samuel Beckettek artista modernoaren paradigma irudikatzen du, eta bizitzea egokitu zitzaion garaiko kontraesanak ikus daitezke harengan. Filosofo batzuentzat, idazle iraultzaile besteentzat, bere irudia eta lanak gogoratzea eta belaunaldi berriei ezagutaraztea merezi du. Horregatik, Nazioarteko 31. Antzerki Jaialdiak sortzaile garrantzitsu honi omenaldia egin nahi dio; horretarako, Euskal Herriko Unibertsitateko Arabako Campusarekin batera, filmen ziklo baten bitartez egile horren esperientzia zinematografikoetako batzuk jendaurrean erakutsiko ditu, eta idazle horren bi testu handi antzeztuko dira: “Los días felices” eta “Voces Femeninas”. BECKETT EN EL CINE (las películas)
BECKET EN EL TEATRO sobresale en el campo dramático por haber limpiado la escena de todos los elementos superfluos y haber creado así un lenguaje escénico de una intensidad dramática sorprendente. Beckett triunfó allá donde Joyce había fracasado, en el teatro.
Obras para la Televisión, grabaciones de sus representaciones teatrales, sus textos fueron adaptados al lenguaje de la imagen y el sonido por célebres directores como Atom Egoyan, Karel Reisz y Neil Jordan, entre otros. Contaron sus películas con célebres actores como Jeremy Irons o Búster Keaton BECKETT ZINEMAN (filmak)
Beckett es un gran poeta dramático que escribe textos narrativos, poemas o piezas teatrales.
Telebistarako lanak, antzezlanen grabazioak, bere testuak irudiaren eta soinuaren hizkuntzara egokitu zituzten hainbat zuzendari ospetsuk, besteak beste, Atom Egoyan, KarelReisz eta Neil Jordanen mailako zuzendariek. Bere filmetan aktore ezagunek parte hartu zuten, Jeremy Ironsek edo Búster Keatonek adibidez.
BECKET ANTZERKIAN. Antzerkiari dagokionez, eszenatik garrantzi gabeko elementu guztiak kendu zituelako nabarmendu zen, eta intentsitate dramatiko harrigarriko hizkuntza sortu zuen horrela. Beckettek arrakasta lortu zuen Joycek porrot egin zuen esparruan, antzerkian hain zuzen ere.
PROYECCIÓN DE/PROIEKZIOAK:
Beckett poeta dramatiko handia da, eta narrazioak, poemak edo antzezlanak idazten ditu.
COMO LA HISTORIA FUE CONTADA. Documental sobre su vida y su obra desde la Segunda Guerra Mundial hasta su muerte / Bere bizitzari eta lanari buruzko dokumentala, Bigarren Mundu Gerratik hil zen arte
PROGRAMACIÓN DE/PROGRAMAZIOA: DÍAS FELICES, dirigida por Peter Brook/Peter Brookek zuzenduta. Teatro Principal Antzokia 18 de octubre/urriaren 18an - 20:30
FILM. Única experiencia cinematográfica de Beckett/ Becketten esperientzia zinematografiko bakarra. Dirección/Zuzendaria: Alan Schneider. Guión/Gidoia: Samuel Beckett. Intérprete/Aktorea: Buster Keaton.
VOCES FEMENINAS. Compañía La pajarita de Papel/ La pajarita de Papel taldearekin. Teatro Jesús Ibáñez de Matauco Antzokia. CC Hegoalde Gizarte Etxea. 25 de octubre/urriaren 25ean - 20:30
Campus UPV/EHU Campusa / EHUko Arabako Campusa Entrada libre hasta completar aforo/ Sarrera dohain, leku mugatuak Fecha y hora/Eguna eta ordua: 23/10/06 19:30
CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE SAMUEL BECKETT
En el salón de actos de la Escuela de Ingeniería Técnica. Ingenieritzako Unibertsitate Eskolako ekitaldi aretoan.
SAM U EL B ECKET TEN JAIOT Z AR EN M EN DEU R R ENA
CATASTROPHE. Dirección/Zuzendaria: David Mamet. Intérpretes/Aktoreak: Harold Pinter y John Gielgud.
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VENTA DE ENTRADAS - SARREREN SALMENTA PUNTOS DE VENTA
SALTOKIAK
En la taquilla del Teatro Principal Antzokia, y por teléfono con Tarjeta de crédito (945161045) en horario descrito.
Principal antzokiko leihatilan edo telefonoz (945161045) kreditutxartelaren bidez, ondoren adierazten diren egun-orduetan.
*En internet en las direcciones (salvo la venta para espectáculos en la Red de Teatros): www.vitoria-gasteiz.org/teatros www.cajavital.es www.generaltickets.com
*Interneteko helbide hauetan (antzoki sareko ikuskizunetarako sarrerak izan ezik): www.vitoria-gasteiz.org www.cajavital.es www.generaltickets.com
*En buzones automatizados en las siguientes ubicaciones: Teatro Principal, de lunes a viernes de 10 a 21h. Caja Vital, oficina C/Independencia, todos los días de 8 a 22h Caja Vital, oficina C/Obispo Ballester, todos los días de 8 a 22h
*Buzoi automatizatuetan, leku hauetan: Principal antzokian, astelehenetik ostiralera, 10:00etatik 21:00etara. Vital Kutxaren Independentzia kaleko bulegoan, egunero, 8:00etatik 22:00etara. Vital Kutxaren Ballester Apezpikuaren kaleko bulegoan, egunero, 8:00etatik 22:00etara.
VENTA DE ENTRADAS
SARREREN SALMENTA
VENTA DE ABONOS: 12 de septiembre de 10:00 a 21:00h (En taquilla del Teatro Principal Antzokia)
ABONAMENDUAK: Irailaren 12an, 10:00etatik 21:00etara (Principal antzokiko leihatilan).
TARJETA DEL ESPECTADOR: 13 de septiembre de 10:00 a 21:00h (En taquilla del Teatro Principal Antzokia)
IKUSLE TXARTELA: Irailaren 13an, 10:00etatik 21:00etara (Principal antzokiko leihatilan).
VENTA ANTICIPADA: 14 de septiembre de 10:00 a 21:00h
ALDEZ AURRETIKO SALMENTA: Irailaren 14an, 10:00etatik 21:00etara.
VENTA ORDINARIA: a partir del 15 de septiembre
SALMENTA ARRUNTA: Irailaren 15etik aurrera.
Días de función Teatro Principal Antzokia: TRES horas antes del comienzo del espectáculo. Dos horas antes en teatro familiar Red Municipal de Teatros: de 8:30 de la mañana hasta el comienzo del espectáculo en el centro cívico correspondiente. Días que no hay función: 18:30 h - 20:30 h, de martes a sábado (excepto festivos) en la taquilla del Teatro Principal Antzokia
Ikuskizuna dagoen egunetan Principal antzokian: Hasi baino HIRU ORDU lehenagotik. Familiarentzako antzerkia: hasi baino BI ORDU lehenagotik Udal Antzoki Sarean: goizeko 8:30etik ikuskizuna hasi arte dagokion gizarte etxean Ikuskizunik ez dagoen egunetan: 18:30etik 20:30era, asteartetik larunbatera (jaiegunetan izan ezik).
VENTA EN INTERNET Y BUZONES AUTOMATIZADOS: a partir del 14 de septiembre de 2006
INTERNET ETA BUZOI AUTOMATIKOETAKO SALMENTA: 2006ko irailaren 14tik aurrera
ABONOS:
ABONAMENDUAK:
Abono general TPA: 16 espectáculos en el Teatro Principal (12 teatro + 3 danza + 1 ópera) 216/152/110 ¤ Abono teatro: 12 espectáculos en el Teatro Principal 160/112/82 ¤ Abono teatro festival: 16 espectáculos de teatro (12 TPA + 4 Teatros Centros Cívicos) 188/140/110 ¤ Abono teatro familiar: 6 espectáculos 25 ¤
Abonamendu orokorra TPA: 16 ikuskizun Teatro Principal Antzokian (antzerkia 12 + dantza 3 + opera 1) 216/152/110 ¤ Antzerki abonamendua: 12 ikuskizun Teatro Principal Antzokian 160/112/82 ¤ Jaialdiko antzerki abonamendua: 16 antzerki ikuskizun (12 TPA + 4 Gizarte etxeko antzokietan) 188/140/110 ¤ Familiarentzako abonamendua: 6 ikuskizun 25 ¤
DESCUENTOS
DESKONTUAK
Es posible acogerse a los siguientes descuentos no acumulables, aplicables únicamente a los espectáculos organizados por el Servicio de Planificación y Programación Cultural: - 4E (4 entradas para espectáculos diferentes del festival): -10% - 6E (6 entradas para espectáculos diferentes del festival): -15% - 8E (8 entradas para espectáculos diferentes del festival): -20% - Tarjeta Joven, parados/as, prejubilados/as y mayores de 65 años: -20%
Deskontu hauek lor daitezke (bat baino ez), Kultur Plangintza eta Programazio Zerbitzuak antolatutako ikuskizunetarako eta ez bestetarako sarrerak erostean: - 4E (lau ikuskizunetarako sarrera bana): -% 10 - 6E (sei ikuskizunetarako sarrera bana): - % 15 - 8E (zortzi ikuskizunetarako sarrera bana): - % 20 - Gazte txartela, langabetuak, aldez aurretik erretiratuak eta 65 urtetik gorakoak: - % 20
Cada persona no puede adquirir más de 9 entradas de un mismo espectáculo ni más de 50 en total.
Pertsona berak ezingo du erosi 9 sarrera baino gehiago ikuskizun bererako eta, gehienez, 50 sarrera guztira.
* LA VENTA DE ENTRADAS EN INTERNET Y EN LOS BUZONES AUTOMATIZADOS NO TIENE DESCUENTOS
* INTERNETEN ETA BUZOI AUTOMATIZATUETAN EZ DA DESKONTURIK EGITERIK
RECUERDA…
- Comprobar las entradas en taquilla. No se admitirán cambios ni devoluciones en otro momento. - El acceso del público comienza 20 minutos antes de la hora de inicio de los espectáculos. - Los espectáculos comenzarán puntualmente a la hora anunciada, no permitiéndose después el acceso a la sala, hasta el intermedio si lo hubiere. - No está permitido realizar fotografías, filmaciones ni grabaciones, sin autorización expresa de la dirección. - No está permitido el consumo de alimentos y bebidas en la sala. - La organización se reserva el derecho a variar o suspender los espectáculos anunciados, cuando causas de fuerza mayor lo exijan. Esto llevará consigo la devolución del importe o cambio de la entrada. - Se ruega a los/as espectadores/as que se aseguren de que su reloj, teléfono móvil u otros aparatos no emitan señales acústicas durante la función. - Este local dispone de un plan de emergencia.
50
GOGOAN IZAN...
- Sarrerak erostean begiratu, gerora ezingo baita sarrerarik trukatu edo itzuli. - Ikuskizuna hasi baino 20 minutu lehenago zabalduko dira ateak. - Garaiz hasiko dira ikuskizunak. Ikusleei eta antzezleei enbarazurik ez egitearren, saioa hasi ondoren ezingo da aretora sartu atsedenaldira arte, halakorik bada. - Galarazita dago grabazioak, filmaketak nahiz argazkiak egitea, zuzendaritzaren baimenik gabe. - Ezingo da ez jan ezta edan ere areto barruan. - Pisuzko arrazoirik izanez gero, iragarritako ikuskizunak ordezterik izango dute antolatzaileek. Halakoetan, dirua itzuli edo sarrera trukatuko da. - Erlojuak, telefonoak eta soinua ateratzen duten bestelako tresnak itzali beharra dago. - Areto honek larrialdietarako plana du.
RED MUNICIPAL DE TEATROS UDAL ANTZOKI SAREA
www.vitoria-gasteiz.org/teatros
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