¡Adopta una obra! Programa 20-28 DE FEBRERO, 2015

Desde el callejón

Dramaturgia y dirección: Erando González Elenco: Montserrat Verdugo, Citlalli Muñoz, Erando González

Fringe Presenta “La política nacional parece comedia de enredos y la dramaturgia se encarga de llevarla hasta los escenarios para reflexionar sobre corrupción, pobreza y problemas nacionales.” Erando González

Una comedia musical vertiginosa de ERANDO GONZÁLEZ que se levanta en el andamio - tan caminado - de la célebre “The Beggar’s Opera” (John Gay, 1728) y recoge en el camino citas de Bertolt Brecht, José Caballero, y Raymond Chandler. Esta producción nueva - una colaboración entre Fringe San Miguel PRESENTA y Erando González - tiene un elenco de tres actores y cinco músicos, interpretando la icónica música pero al ritmo y con el sabor latino. En vez de encontrarse en el inframundo de Londres del siglo XIX, los personajes se encuentran en el Tepito contemporáneo, en una puesta en escena tan hilarante como aleccionadora.

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El Año de Ricardo

Dramaturgia: Angélica Liddell Elenco: María Aura y Juan Velázquez Director: Alonso Barrera Vestuario: Alejandro Medina

“Barrera y su equipo tienen el coraje de buscar un público que no solo comprende el arte del teatro sino también un público con el valor para analizar profundamente a su mundo, a su país y a sí mismos.” Profesor Gregory Ramos, Universidad de Vermont (EUA)

El teatro de la española ANGÉLICA LIDDELL se sitúa a nivel mundial como una de las expresiones esenciales del teatro contemporáneo. El Año de Ricardo se presenta como una versión libérrima y actual del Ricardo III, de Shakspeare, protagonizada por MARÍA AURA, estrella de cine y televisión, y dirigida por el innovador ALONSO BARRERA, en una coproducción de Fringe San Miguel PRESENTA. En el protagonista reconocemos al manipulador, al monstruo, al homicida implacable enfermo de poder que retrata Shakespeare en la versión original. Sin embargo, 400 años después, este nuevo villano no sucumbe a su destino ni a la consecuencia de sus acciones. Este Ricardo se mueve impunemente a partir del poder que da el dinero, el corporativismo, el genocidio, la demagogia... ¿dónde hemos escuchado esto?

Español, subtitulado en Inglés

Artistas Invitados

Liliana Felipe en concierto LILIANA FELIPE es una actriz, cantante, pianista y compositora argentina. En su actividad artística ha explorado géneros musicales como danzón, tango y tradicionales de las regiones argentinas. Autoexiliada en México debido a la dictadura militar argentina de 1976 en la cual su hermana y su cuñado son desaparecidos víctimas de la represión.

“Su obra musical se caracteriza por ser transgresora en el lenguaje y en el contenido; ha buscado romper con los cánones en torno a lo que tradicionalmente se entiende por el ‘ser mujer’, por el amor romántico y heterosexual y por la lucha social.” La Jornada Jalisco (octubre 2014)

Español, subtitulado en Inglés

Juana La Larga

Actriz: Jesusa Rodríguez Voz y música: Liliana Felipe

El cabaret de Jesusa Rodríguez y Liliana Felipe es un debate sobre las formas teatrales contemporáneas...Han establecido vínculos entre el teatro clásico y contemporáneo, el cabaret alemán y el teatro de carpa mexicano.

JESUSA RODRÍGUEZ es una de las más importantes creadoras escénicas en México, cuyo trabajo se caracteriza por el humor irónico y la parodia política, así como una reflexión crítica sobre el papel de la mujer en la historia mexicana. Aunque es mejor conocida por sus obras de cabaret y revista política, ha dirigido adaptaciones de autores tan diversos como Shakespeare, Marguerite Yourcenar y el mexicano José Ramón Enríquez, así como ópera. También realiza labores de activismo con la comunidad LGBT (Lésbico-Gay-Bisexual-Transgénero), grupos indígenas, ecologistas y la oposición de izquierda. LILIANA FELIPE es una actriz, cantante, pianista y compositora argentina, además de la pareja y colaboradora de Jesusa Rodríguez desde hace más de dos décadas. Las dos son voceros del Fringe San Miguel.

Español, subtitulado en Inglés

White Rabbit Red Rabbit Dramaturgia: Nassim Soleimanpour

Sin ensayos, sin director, con un actor diferente cada noche y un guión esperando en un sobre sellado en el escenario. La obra “Conejo Blanco Conejo Rojo”, galardonada alrededor del mundo y escrita por el autor iraní NASSIM SOLEIMANPOUR, es un experimento teatral audaz y un recordatorio contundente del poder transformativo del teatro. Se presentarán 4 funciones de la obra durante Fringe San Miguel 2015, 2 noches en español y 2 noches en inglés. Uno de los actores participantes será DAMIÁN ALCÁZAR, entre otros que se anunciarán próximamente. Damián Alcázar es un actor mexicano. Ha participado en El crimen del padre Amaro, Un mundo maravilloso, La ley de Herodes, El infierno, Satanás y en La Dictadura Perfecta. Alcázar es el actor mexicano que más Premios Ariel ha ganado y es un vocero del Fringe San Miguel.

Inglés y Español

“Completamente impredecible e inolvidable, White Rabbit, Red Rabbit es un testimonio del poder de las palabras de ir más allá de las fronteras y las culturas. Tienen que asistir.” New Zealand Herald

María [Tina Modotti]

Dramaturgia: Zaida Rico Elenco: Ernesto Álvarez, Micaela Gramajo Szuchmacher, Zaida Rico Dirección: Haydeé Boetto, Zaida Rico Los planteamientos artísticos de María [Tina Modotti] pretenden descubrir a la persona que hay detrás del personaje y del mito. Pretenden sobre todo abogar por un teatro desde el compromiso físico, social y temático. Los personajes de esta historia transitan por un universo onírico que nos permitirá reconocernos en este viaje de la memoria. La obra tiene como propósito general impulsar la creación multidisciplinaria entre artistas de diferentes países y procedencias estéticas y pretende contribuir al fortalecimiento de la producción teatral iberoamericana.

La Obra Soñada

Dramaturgia: Sammy Samir y Cristian Magaloni Un alquimista desesperanzado por el estado de la humanidad, decide concebir un nuevo ser fuera del reino de la naturaleza. Éste, será formado en la sombra y la luz de su amo, quién lo educará en los campos del conocimiento divino. Una vez formada la criatura plantea preguntas a su creador, las cuáles hacen que el alquimista reconsidere su visión de la vida y se cuestione el poder de la creación. SAMMY SAMIR es actor de cine y teatro; escritor y director teatral. Fundó y dirige el Research Art Project (R.A.P.) , dedicado a la investigación artística, en la Ciudad de México. Él es originario de Jerusalem, dónde estudió y colaboró con el Rabino/maestro Baruch Brener, fundando también el Multicultural Research Centre for Theatre [Centro multicultural de investigación teatral]. CRISTIAN MAGALONI es un actor y director con formación en Madrid. Ha trabajado en una película, televisión y teatro, en México y España.

“No quisiera morir en el papel equivocado, quisiera morir con mi rostro verdadero, habiendo hecho lo que me tocaba hacer sobre la tierra.” Tina Modotti

Sumergido en mis zapatos Lima, Perú Creado e interpretado por: Jaime Lema

Espectáculo unipersonal creado e interpretado por Jaime Lema; donde hace un recorrido por el mundo de sus personajes creados a lo largo de 25 años de trayectoria artística. Partiendo de la base de su trabajo de investigación: el movimiento, la danza y el entrenamiento físico del actor, Lema hace la fusión del movimiento corporal y la danza, creando una forma de moverse en el espacio escénico, dramática y bailada. El actor continúa mostrándonos su entrenamiento dramático, la relación del actor con la emoción, con la historia, basándose en la utilización y relación con sus zapatos. La experiencia se convierte en un testimonio y éste en un espectáculo, donde nos narra las pasiones de ser actor en su país – Perú, vemos el proceso de su experiencia en el teatro, el proceso de sus personajes, que adquieren alma y vida propia cuando Jaime se sumerge en sus zapatos. Sumergido en mis zapatos es un espectáculo donde el actor habla de sí mismo, de la realidad de su país, de su fe, su rigor y su resistencia en el teatro.

Minuit: Historias de Cabaret Danza Viral Colectivo Escénico

Este grupo de danza contemporáneo participó en el primer Fringe San Miguel en octubre 2013 con dos presentaciones exitosas y regresan a la segunda edición con nuevas obras y como voceros del festival. Minuit es un espectáculo inspirado en las historias de cabaret. Danza Viral presenta este nuevo espectáculo en el que integran teatro y danza. Una puesta en escena donde las medias, los encajes, la femineidad y el glamour son protagonistas, invitando al espectador a vivir una historia de cabaret. Haciendo un tributo a las canciones más icónicas de algunos musicales como Nine, Cabaret, Fosse y Chicago los artistas reinterpretan las escenas con enérgicos movimientos y sólidas interpretaciones. Wilkommen, bienvenue, welcome, ¡bienvenidos!... a Minuit, cabaret.

La Línea

Camaleones Escénicos

Artistas Seleccionados México, D.F. Inglés y Español Este montaje multidisciplinario es la segunda parte de la trilogía: Sexo vs. Love. En la cual contamos una historia dividida cronológicamente en tres lenguajes: televisión, teatro y cine. Nuestro objetivo es generar una reflexión acerca de las relaciones contemporáneas y nuestra falta de compromiso tanto en el sexo como en el amor, llevándonos inevitablemente al individualismo y soledad por no poder saciar nuestras fantasías. En el momento que el sexo se volvió más fácil se nos hizo más difícil encontrar el amor.

Intervenciones

México, D.F.

El Manatí Rosa

En e sta obra del premiado Hugo Abraham Wirth, personajes que han habitado un mismo espacio en distintas épocas revelan su historia y la tragedia que las conecta. Un hombre joven en busca de respuestas sobre su pasado llega a un departamento que alguna vez rentó su madre. El mismo departamento, literalmente le arroja pistas que le permiten conocer la historia de los inquilinos anteriores donde no solo encontrará respuestas si no también más preguntas. La experiencia de Intervenciones en un espacio no convencional busca una relación más cercana con el espectador: el formato elegido hace que las cosas se vayan entendiendo paulatinamente, lo que genera que el público se sienta profundamente involucrado.

Sueños Artificiales

México, D.F.

Aguamala Teatro

Aguamala Teatro es la propuesta de jóvenes mujeres que surge a partir de la necesidad de expresar y comunicar las inquietudes, intereses y aprensiones de sus fundadoras. Desde su origen, tiene como objetivos: desarrollar el potencial creativo y dignificar el trabajo de sus integrantes; ir en busca de nuevos públicos; y realizar las tareas teatrales de forma integral. Sueños Artificiales contrapone las expectativas creadas en la niñez y adolescencia opuestas a la realidad al llegar a la edad adulta utilizando referentes que se han mantenido pese al tiempo.

México, D.F.

A mi único deseo Victoria Gutiérrez

Victoria Gutiérrez es una artista polifacética y cosmopolita, su formación ha sido académica y autodidacta, ha vivido en Europa, India, Egipto, Argentina y México donde ha trabajado como actriz, bailarina, directora de teatro, maestra de yoga y coreógrafa. El espectáculo es el viaje de La Dama, personaje de una serie de tapices del siglo XV, expuesto en el Museo de Cluny en Paris, y se llama La Dame a la Licorne (La Dama y el Unicornio) Los movimientos de las manos y de los brazos, así como los colores de las faldas, se inspiran en las imágenes de los tapices.

Waiting for Goddreau

Nueva York y Quebec Inglés

preceded by Shut up Kathleen Les Exportables

Una obra brillante escrita por el joven dramaturgo canadiense Sébastien David, que demuestra las dificultades económicas y sociales que enfrentan las personas de clase trabajadora en Montreal y al mismo tiempo, es alusiva a la situación actual que se encuentra en ciudades alrededor del mundo, de cambios climáticos, inestabilidad en el trabajo y divisiones sociales. La obra (por supuesto, en parte homenaje a Samuel Beckett), presenta a cuatro personajes a punto de un colapso psicológico. Las esperanzas y los problemas de tres de ellos tienen en común al invisible Goddreau, visto por David como una metáfora de Dios. Les Exportables trajo el monólogo premiado The List al Fringe San Miguel 2013 y la directora Katie McHugh es vocero del festival.

Riñón de cerdo para el desconsuelo

México, D.F.

Butaca y Petaca

Es un homenaje escrito por Alejandro Ricaño a uno de los escritores más sobresalientes del siglo XX, Samuel Beckett y a su obra ‘Esperando a Godot’. En la escena viven Marie y Gustave, una pareja que navega entre la sumisión amorosa de ella y las frustraciones de él como escritor y su obsesión por el ‘jodido irlandés’ (Beckett) y su obra ‘Godot’. Ambos descubrirán lo que conlleva el sacrificio en el contexto del París de la Segunda Guerra Mundial. Butaca y Petaca ofrece un proyecto teatral con el fin de entablar un diálogo con los jóvenes deseosos de defender ideales y principios que engrandecen la existencia del hombre.

El Emperador

México, D.F.

Los Bocanegra

Una pieza escénica que habla del poder absoluto, de un poder corrupto, embriagado de sí mismo. Es una pieza unipersonal realizada por una mujer mexicana con ascendencia española y marroquí. De este modo se tejen tres líneas que se discuten y desarrollan la idea del uso del poder en varios círculos; el personal, el familiar y el todo un país. Los puntos de partida, son los textos documentales del libro “El Emperador” de Ryszard Kapuscinski, que aborda la vida del último emperador de Etiopía, Halie Salassie y la descomposición del imperio debido al abuso del poder. Por otro lado, tenemos la historia personal de Lucía Leyba y su poder entre familia.

El mar más bonito de todos

Fringe Libre

Guillermo Zaid

Pachuca

En El mar más bonito de todos, el intérprete funge además como cuentacuentos, animador, clown y bailarín. La propuesta adopta la inclusión del espectador como materia creativa, a través de su participación con apoyo y orientación de los actores en función. Marina, una niña citadina de escasos recursos, que trabaja para ganarse la vida y contribuir al gasto familiar, tiene un gran sueño: conocer el mar. Pero por lo difícil que es ir al mar con tan poco dinero en sus bolsillos, planea visitar el mar más bonito de todos y así ahorrase viajes que no valgan la pena...

Transformar el espacio

Lorena Orozco Quiyono y Héctor Barbone

México, D.F. y Uruguay Arte acción en el espacio urbano... Orozco Quiyono ha participado en más de 60 exposiciones colectivas de pintura e Instalación en México, Los Ángeles y Beijín; también con más de 30 piezas de Performance en diferentes festivales en México, Estados Unidos y Canadá. Barbone es músico, investigador y artista multimedia originario de Uruguay. A partir del trabajo con diversas personas -previa convocatoria- para participar en una serie de dinámicas llevadas a cabo por cuatro días en los que trabajarán a partir de textos, dibujos y ejercicios de conciencia corporal, espacial y temporal, diversas reflexiones en torno al ser humano, el individuo, el contacto con el otro, lo público y lo privado.

Cúcara Mácara Colectivo Catapulta

México, D.F. La historia se desarrolla en un día cualquiera dentro de la cotidiana labor del hogar que desempeñan Doña Cúcara y Doña Mácara, quienes se han percatado de la ausencia de sus hijos. Mientras una cuestiona a la otra por el paradero de su hijo, la historia cambia drásticamente al descubrir que el verdadero objetivo de Cúcara y Mácara es ver quién es la mejor madre del vecindario, quién es la que ha padecido más y quién es la que merece realmente el título de madre sufrida y abnegada; lo que generará en ellas una rivalidad que irá desenterrando historias del pasado y secretos a voces que guardan cuidadosamente estas reinas del hogar.

Verdades como puños

México, D.F.

Los Conjurados Teatro

La obra inicia con un juego. Los actores vestidos con sombreros de charros le proponen al espectador jugar una partida de lotería y así el espectador que tenga en su programa de mano la combinación ganadora, obtendrá un premio al final de la obra. A lo largo de la puesta en escena van apareciendo las cartas de lotería, los actores toman esta condición como pretexto para hablar de sus verdaderas inquietudes. Echan mano del humor, la burla, la música, la lucha libre, los mitos más bizarros que han dejado eco en la Ciudad de México y de sus historias personales para mantener al público interesado, divertido y conmovido. Espectáculo de creación colectiva bajo la dirección del catalán Ernesto Collado.

Híbridos

Andrea Holguín y Juan Gonzalo G. Magaña

San Miguel de Allende Una composición escénica que pretende ser nada. Es la forma en la que mezclamos lo que sabemos para lograr algo que desconocemos. Los intérpretes creativos son Andrea Holguín, actual directora general de la cía. Danza Viral Colectivo Escénico y Juan Gonzalo G. Magaña, músico, vocal, compositor, actor intermitente y practicante de las artes de defensa. Estos jóvenes creadores decidieron que querían dominar herramientas que no tenían. El proyecto se construye del cruce de jiu-jitsu, danza, voz y música.