“Altergesto”, grupo de teatro Si ya tienes una formación básica en teatro, podrás vincularte al grupo representativo de Altergesto. Este grupo está integrado por estudiantes, colaboradores y egresados Javerianos, en montajes teatrales semestrales. En el 2003 se conformó el grupo "Altegesto Teatro" el cual ha ido abordando procesos de creación que parten de propuestas dramatúrgicas propias. El nombre del grupo Altergesto surgió como resultado de un juego de palabras con un concepto muy cercano al teatro pero perteneciente al mundo de la psicología, el "alter ego" (otro yo). Altergesto ha tenido una producción teatral permanente y reconocida nacionalmente por contribuir al desarrollo del teatro universitario aficionado colombiano. El grupo es dirigido por Wendy M. Betancourt Galeano, actriz y productora de Cualquiera Producciones. Ha participado en diferentes Festivales locales e internacionales. Máster en Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona.

Directora: Wendy M. Betancourt Galeano [email protected] Visita el grupo Altergesto en: http://altergesto.puj.edu.co

THE WALKERS, grupo de Jazz

Es el representativo de Jazz. Nació en el 2007 y en su corta trayectoria ha tenido diferentes estructuras y repertorios. Su filosofía musical parte de un estilo basado en planteamiento propio de los temas más representativos del jazz universal como el swing, es bossa y el latín jazz. También hace propuestas de música colombiana, introduciendo nuevos sonidos como la gaita, instrumento folklórico perteneciente a la sierra nevada de santa marta. En la actualidad, The Walkers es un quinteto conformado por: piano, bajo, guitarra batería y percusión folklórica.

El director de este grupo es el maestro Juan Manuel Collazos, licenciado en música de la Universidad del Valle. Su producción musical abarca un gran número de obras para teatro, canciones y música para jazz y televisión. Se desempeña como director de grupos musicales en la Universidad Autónoma y en la Pontificia Universidad Javeriana. Es profesor de música para teatro de la escuela de arte dramático de Bellas Artes y es el compositor musical de un alto número de obras teatrales. También es creador de los grupos Mandarina en 1991 y La Creciente en 1998, con los que grabó una producción musical con la disquera Sony Music. Por su interés por la música para escena lo ha llevado a investigar sobre este género. Fruto de su investigación es el grupo La Tanda: combinación de humor y música. Es el bajista de la banda Jazz Gamblers con la que ha grabado dos producciones musicales con temas de su autoría con los que ha participado en festivales internacionales, como el festival Ajazzgo de Cali. También es vocalista, director y fundador del grupo de música reggae Coconut, con el que ha participado en festivales del Caribe como Luna Verde en el archipiélago de san Andrés y en el festival deportivo y cultural en el isla de Providencia.

Director: Juan Manuel Collazos [email protected]

Deus Ex Machina (Grupo de Rock), Ágape (Grupo de Pop)

Ángel Fabián Zapata Hernández, director de los grupos de Rock y Pop, es músico y pedagogo de las artes, con una experiencia de más de 20 años. Ha dirigido grupos musicales de diversos géneros en instituciones educativas y ha formado parte de innumerables agrupaciones musicales, acompañando artistas de gran reconocimiento.

Director: Ángel Fabián Zapata [email protected]

ENSAMBLE El grupo Ensamble es dirigido por el maestro, músico y arreglista Ángel Alberto Riascos, quien cuenta con un amplia y reconocida trayectoria en el folclor latinoamericano y en educación para las artes. Ha participado como músico en diferentes oportunidades en el Festival Internacional de Coros de la Javeriana, así como en los principales eventos de música en el país. Hace parte del Grupo Juglares desde 1993, con el que fue ganador del Festival Musical Mono Núñez 2010 y del festival Viña del Mar en el 2012.

Docente: Ángel Alberto Riascos [email protected]

Perfusión

Si te sientes a gusto con algún instrumento de percusión y te has conectado con el ritmo que se genera cuando varios tocan, podrás hacer parte de Perfusión. En este grupo podrás explorar ritmos y texturas a través de instrumentos tradicionales de percusión y objetos reciclados. Para ello aprenderás técnicas de interpretación: lectura de partituras y ejecución.

El grupo es dictado por Freddy Colorado, reconocido músico percusionista, integrante de agrupaciones de música étnica colombiana como Los Bogas del Pacífico, el Grupo de Danzas de la Universidad Libre, la Fundación Cultural Raíces de Colombia y el Grupo Bahía, con el que realizó giras por Estados Unidos, Japón, México, Chile y España. En el 2006 fue Ganador del Festival Petronio Álvarez. Actualmente hace parte de los grupos Doble Vía, Grupo Oyoí, La Reservación Bahareque y La Tribu Perdida. A su vez, es gestor y director del proyecto musical Residuo Sólido, que fundamenta su música en instrumentos construidos con elementos reciclables.

Docente del Taller y del Grupo: Fredy Colorado [email protected]

Coro

Si ya tienes una experiencia o formación en el canto y deseas hacer parte de una familia de estudiantes, egresados y colaboradores que están unidos en el canto coral, el Coro de la Pontificia Universidad Javeriana es tu lugar. Participando de este grupo podrás representar a la Universidad en diferentes eventos artísticos y culturales en la ciudad y el País.

El Coro de la Universidad está bajo la batuta del maestro John Herney Cortés, quien fundó el Festival Internacional de Coros, el cual cumplirá 10 años en el 2013.

Entre las participaciones, conciertos y distinciones que ostenta el maestro John Herney Cortés se encuentran: la Cruz San Francisco Javier, Universidad Javeriana (2010), la participación en la conmemoración de los 50 años de la Bomba de Hiroshima (1197) y la participación en el Concierto al Papa Juan Pablo II (1995).

Conoce más sobre el Festival y el Coro visitando la página: http://coro.puj.edu.co

Docente del Grupo: John Herney Cortés [email protected]

Taller del Festival Interno de la Canción Javeriana

Se encuentran abiertas las inscripciones para que participes del XVIII Festival Interno de la Canción. Si crees que tienes talento para el canto y para la composición, el Festival te ofrece las posibilidades para que desarrolles todo tu potencial artístico. Inscríbete al taller de preparación para el festival y encuentra los elementos técnicos necesarios para potenciar las aptitudes musicales en técnica vocal, expresión corporal, interpretación y montaje.

El festival premia 3 categorías: canción inédita, intérprete masculino e intérprete femenino. Los ganadores pueden participar del Festival Regional Universitario de la Canción, para buscar un cupo al festival Nacional.

Los festivales universitarios de la canción son organizados por ASCUN Cultura a través de un trabajo articulado entre varias universidades y su principal objetivo es ofrecer un espacio pedagógico de integración en torno al talento artístico reflejado en la producción musical y la interpretación vocal de los participantes.

INSCRIPCIONES:

- Del 18 al 25 de Enero en los puntos de inscripción del Medio Universitario durante la semana de inscripciones. - Del 25 de Enero al 8 de Febrero las oficinas del Centro de Expresión Cultural, segundo piso de la Casa Loyola al lado de las canchas de tenis del Centro Deportivo Loyola CDL con Alexandra Ocampo y Diana Concha, o por correo electrónico [email protected]

Héctor Fabio Osorio, Docente Festival Interno de la Canción Javeriana 2011. Ganador en segundo y primer puesto del concurso abeja de oro del Colegio Berchmans, en el 2004 y 2006 respectivamente.

Docente: Héctor Fabio Osorio, Docente [email protected]

Artículo complementario

Nuestros Talleres Desiderata

Por Gonzalo Federico Del Llano Restrepo Historiador-Artista Plástico-Magister en Estudios Políticos Tallerista del Centro de Expresión Cultural

El libre albedrío es la fuente de la escogencia de nuestros talleres por parte de los participantes, esto es altamente positivo porque alimenta la disposición y el buen ánimo en el desempeño de los

mismos. Exige un gran compromiso por parte de los docentes no defraudar esa fuente de decisión. Exige también que les resaltemos su importancia a los estudiantes para evitar la deserción por la presión académica o por efectos de carecer de mecanismos sobre el abandono de sus compromisos.

El deseo es otra fuente de la asistencia a nuestros talleres, moviliza y dinamiza a nuestro favor, está en nosotros los docentes nutrirlo con propuestas novedosas que incluso se construyan con los mismos estudiantes, el proceso artístico y los resultados eficaces deben fraternizar para mantener vivo este sentimiento. El deseo de ellos debe concatenar con las intenciones de nosotros de compartirles nuestras experiencias y nuestros saberes.

Los estudiantes buscan espacios en donde primen: la libre expresión, la creación artística, el explorar nuevas formas de generar ideas, el ampliar sus propios facultades para generar, resolver y actuar con nuevos pensamientos, el encontrarse los unos con los otros sin la presión académica, el resolver problemas creativos en entera camaradería en donde la competencia no prima, el abrir el panorama sobre los demás y sobre lo que los rodea, el conformar grupos representativos de la cultura artística de nuestra universidad, e incluso el descansar del trajín académico a través de acciones artísticas. Nuestros talleres deben apoyar estas búsquedas, su estructura interna deben plantearla, su hacer y su entretejer deben trabajarla.

Los estudiantes deben encontrar espacios artísticos donde la libertad y el esparcimiento le permitan despejar la mente de preocupaciones académicas, espacios y tiempos para dar rienda suelta a la fantasía, la imaginación, la creatividad, la crítica constructiva, el pensamiento divergente, espacios y tiempos para explorar aspectos internos de su propia vida trasmutados en aprendizajes significativos, espacios y tiempos para jalonar el uso de sus propias habilidades mentales, lugares donde exploran nuevas formas de resolver problemas sin sentirse observados y evaluados, espacios de creación individual y colectiva con pertinencia social.

Nuestros talleres deben construir empatía entre profesores y estudiantes, esto garantiza el entronque del saber y la experiencia del maestro con el deseo de aprender de los estudiantes, la búsqueda en común de nuevos saberes, el compromiso de la actualización permanente en conocimientos y técnicas para abordar el proceso creativo, la experimentación significativa en maneras, modos y formas de abordar los retos que nos proponemos.

Los talleres nos otorgan la ventaja de aprender haciendo, enunciando y discutiendo saberes en común confrontados en prácticas interactivas. Su pedagogía aplica el saber de forma constructiva, como un reto que no se queda en la formulación teórica sino que cristaliza en la propuesta práctica, lleno de sentido

Común y pertinencia en el saber hacer. Entrelaza la satisfacción de la realización con el proceso de la creación. Nuestras creaciones, individuales o colectivas, deben ganar en autonomía posicionándose en el quehacer artístico.

Nuestro modelo es el amor por la cultura, en especial por las artes que trabajan por transformar no solo a los individuos sino a las sociedades, entendiendo su papel dinamizador del status quo, su esencia cuestionadora de lo establecido, su alcance propiciatorio de nuevas visiones, su posibilidad de inclusión de nuevas voces, su acción alentadora sobre los que han estado en silencio e invisibles, a través de la exploración de los signos y los símbolos que constituyen y nos constituyen.

Comprometidos en profundidad con nuestra vocación de docentes, maestros y amigos, sustentada en la investigación permanente, la comunicación constructiva, el ejercicio activo y crítico de nuestra profesión, el ejemplo vivificador, el saber para servir.

No nos limitamos a realizar o ejecutar acciones pedagógicas y artísticas, sino que siendo ellas el resultado de procesos artísticos complejos, deben ser leídas e interpretadas, para aprovechar su potencial heurístico sobre nuestra realidad más próxima, este papel se está quedando en un circulo muy reducido, lo cual hace necesario transformar nuestro poder de comunicación de los mensajes que ellas trasmiten. Quizás implica que nuestros maestros y alumnos más cercanos a la crítica artística asuman expresamente esa tarea de difusión con la comunidad.

Nuestra razón de ser en el medio universitario es contribuir a la formación integral de los estudiantes, mediante procesos, estimulando, propiciando, favoreciendo, las facultades sensibles, imaginativas, afectivas, racionales y trascendentes. Le trabajamos al ser de la persona y no al tener, al ser que vive en sociedad en mutuo reconocimiento y respeto, conscientes de que somos seres para los demás, como dice Gerardo Remolina.