ALVAR AALTO Por MARIA FERNANDA VENEGAS CATEDRATICO: ARQ. ALEJANDRA VAQUERO CLASE: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 4

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Indice:

Introducción -------------------------------------------------------------------------pg.3 Alvar Aalto--------------------------------------------------------------------------pg.4-6 Obras----------------------------------------------------------------------------------pg.6 I. II. III. IV.

Sanatorio Paimio-------------------------------------------------------------pg.6-8 Villa Mairea-------------------------------------------------------------------pg.8-9 Biblioteca de Viipuri------------------------------------------------------pg.10-11 Finland Hall--------------------------------------------------------------------pg.12

Urbanismo-----------------------------------------------------------------------------pg.13 1. Saynatsalo------------------------------------------------------------------pg.14-15 Muebles----------------------------------------------------------------------------pg.15-18 Conclusión-----------------------------------------------------------------------------pg.19 Referencias Bibliográficas-------------------------------------------------------------pg.20

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INTRODUCCION: Alvar Aalto es uno de los arquitectos mas importantes del siglo xx. Era un arquitecto, pintor, escultor el cual no solo es un orgullo para la arquitectura sino también para su país Finlandia. El miraba la arquitectura mas humanizada y miraba cada obra como algo único y excepcional. Es por ello que sus obras están llenas de increíbles detalles ya que el diseñaba los interiores y los muebles de sus obras también. Hizo muchas aportaciones a la arquitectura en general las cuales se mostraran en las siguientes paginas.

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ALVAR AALTO Según Wikipedia (2012): Hugo Alvar Henrik Aalto, internacionalmente conocido como Alvar Aalto nació en Kuortane, Finlandia, 3 de febrero de 1898 Helsinki, Finlandia- 11 de mayo de 1976),fue un importante arquitecto y diseñador finlandés. Estampilla de Alvar Aalto: Wikipedia.

Formó parte del Movimiento Moderno y participó en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna). Ha sido el único arquitecto de la Segunda generación del Movimiento Moderno reconocido como "maestro", equiparándose así a los grandes maestros del Periodo heroico del Movimiento Moderno Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius. En su honor se concede cada cinco años el premio Medalla Alvar Aalto.(Alvar Aalto) Según Monografías (s.f): En 1922, se caso con Aino Marsio, arquitecta con la cual trabajo juntamente durante 25 años,. Luego de la muerte de Aino, en 1949, Aalto se casa con Elissa Makiniemi. Fue uno de los primeros arquitectos modernos en surgir en Escandinavia y Finlandia, Desde 1930 se dio a conocer a nivel mundial, en particular por su trabajo de planeación y reconstrucción de pueblos como Saynatsalo, en épocas de pos guerra. La obra madura de Aalto muestra un único funcionalismo/expresionista y estilo humano, aplicado con gran éxito a bibliotecas, centros cívicos, iglesias, casas, auditorios, edificios de apartamentos, museos y fabricas. A lo largo de su carrera fue reconocido como un humanisador y un naturalizador de una arquitectura fria y excesivamente racionalista Como Aalto es esencialmente un arquitecto nacionalista (de fama internacional) la gran mayoría de sus proyectos los construiría en su natal, Finlandia. La carrera de Aalto tuvo un comienzo neoclásico y un lucido "estilo funcionalista"; es su madurez, su obra se caracteriza por un contraste entre masas anchas horizontales y superficies estriadas verticales que puede ser visto como una abstracción del paisaje Finlandés, en general su idea era tratar el interior como una metáfora del paisaje; una analogía 4

con la naturaleza. Sus planos, por ejemplo son generalmente híbridos combinando dos o mas sistemas geométricos. En las bibliotecas y auditorios, elementos ortogonales y en forma de abanico son yuxtapuestos. Su sutileza al manipular los materiales respetando su naturaleza y la utilización de un vocabulario formal que favorecía la forma libre sobre la regular y su profundo y agudo entendimiento de los sitios creo una arquitectura de interés y centro humano. Alvar Aalto en Maison Louis Carre (1958): The Alvar Aalto Museum.

Aalto creó lugares poéticos de una preocupación profunda por las necesidades del hombre y de un amor intenso de su paisaje nativo. No se involucró en las teorías abstractas pero se interesó en las particularidades de un sitio, la textura de los materiales y la cualidad de la luz. El espectro de las obras de Aalto, exhiben unos detalles sensuales que lo distinguen de todos sus contemporáneos. (Alvar Aalto) Según (the Alvar Aalto Museum): Sus primeros trabajos siguieron los principios de clasicismo nórdico, el estilo predominante en ese momento. A fines de 1920 y principios de 1930, hizo varios viajes a Europa en la que él y su esposa Aino Marsio, también arquitecto, se familiarizó con las últimas tendencias de la modernidad, el estilo internacional. La fase funcionalista puro en la obra de Aalto se prolongó durante varios años. Se le permitió hacer un éxito internacional, debido en gran parte Sanatorio Paimio (1929-1933), un hito importante funcionalista. Aalto había adoptado los principios de fácil manejo, diseño funcional en su arquitectura. Desde finales de los años1930 en adelante, la expresión arquitectónica de los edificios de Aalto se enriqueció mediante el uso de formas orgánicas, materiales naturales y de la libertad cada vez mayor en el manejo del espacio. Desde principios de los años 1950 en adelante, el trabajo de Alvar Aalto se centró cada vez más en países de fuera de Finlandia, de manera que una serie de edificios privados y públicos fueron construidos para sus diseños en el extranjero.

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Realizo la inovación de materiales, según (The Alvar Aalto Museum): El Ladrillo, como material, catalizada por Aalto en el desarrollo de un ladrillo especial de sí mismo, lo que hizo posible el uso de muchos tipos diferentes de formas. Este ladrillo fue utilizado en la construcción de la Casa de la Cultura en Helsinki en 1958, donde las líneas de flujo libre son una continuación del florero de cristal de forma libre que diseñó en 1936. El cerrado, de ladrillo rojo, en forma de concha forma de la Casa de la Cultura se le dio a su contraparte en la cáscara de color blanco puro de la Vuoksenniska Iglesia, que se abre en una ventana que se abre en forma de abanico,. Ladrillo rojo Aalto lanzado desde el vocabulario del modernismo de la forma. A pesar de que un material que se Ladrillo(2011): remontaba a la modernidad, característica Tectonicablog de la representación blanca de Aalto adquirido un nuevo invento en paralelo con ella - el azulejo de cerámica de media caña que originalmente desarrollado para las paredes interiores del Instituto Nacional de Pensiones como un material que refleja la luz.

OBRAS: SANATORIO DE PAIMIO (1928-1933) Finlandia Según the alvar aalto museum: Aalto ya había examinado los problemas de diseño que participan en los edificios hospitalarios en detalle en relación a la competencia Sanatorio Central de Finlandia, la Tuberculosis en 1927. En la entrada de Aalto para Sanatorio de Paimio(1928-1933): arqred.mx

este concurso, los edificios se 6

agruparon de manera neoclásico, con balcones de sol representan una solución de arquitectura más moderna. Tomando el sol en el balcón era parte del tratamiento para la tuberculosis, para que los balcones como estos eran una parte esencial de la arquitectura sanatorio.

Sanatorio de Paimio(1928-1933): aedesign.wordpress

Aalto parece haber absorbido la dinámica geométrica de Zonnerstraal y creado a partir de un modelo moderno y distintivo de los suyos.

Las funciones básicas de la construcción se han resuelto de forma que cada ala del edificio y las funciones dentro de ella formar una v unidad propia. Un ala-es el ala de los pacientes con los balcones del sol, el elemento arquitectónico más importante, orientado al sur. Ala-B contiene los espacios comunes: salas de tratamientos, sala comedor, biblioteca y salas comunes. C-ala contiene la lavandería, las cocinas y el alojamiento del personal. El de un solo piso ala D contiene la sala de calderas y planta de calefacción. Centros de circulación en el vestíbulo de la entrada principal entre un ala y ala-B y el hueco de la escalera de la vinculada a ella, que en conjunto dan acceso a las otras alas del edificio. Todo el edificio tiene una estructura de hormigón y, a Finlandia en la década de 1930, la construcción de un ala-estaba en una clase propia, tanto de la estructura y el punto de vista arquitectónico. Seis pisos de terrazas se realizan en un marco asimétrico de hormigón, que se estrecha hacia la parte superior del edificio. En 1963, estas terrazas estaban vidriosos pulgadas. Por primera vez, Aalto utiliza las formas plásticas que fluye como una parte fija de la construcción, en la terraza del sanatorio. Aunque el edificio Sanatorio Paimio representa una especie de funcionalismo estilísticamente pura, hay una dualidad ambigua al respecto. Por un lado, usted tiene la tradición y las influencias de otros lugares y por el otro tiene una capacidad de innovación creativa, que es algo completamente nuevo. En Paimio, esta dualidad se puede ver en la composición, que es a la vez simétrico y asimétrico; un patio interior simétrico e íntimo está formado delante de la entrada principal, mientras que al mismo tiempo, las masas de construcción hacia fuera asimétricamente como parte de la naturaleza . 7

La idea de la continuidad y el movimiento se cristaliza en la forma plástica de la marquesina de entrada en el sanatorio de Paimio… Funcionalista que los aspectos de la construcción - el énfasis en la tecnología típica de la época - está representado por varias cosas, como el hueco del ascensor con paredes de vidrio y la abundancia de detalles en metal, tanto en las elevaciones y en el interior. Para Aalto, incluso en esto, el trabajo principal de su época modernista, la tecnología no tiene ningún valor intrínseco absoluto, sino que forma un lado de un diálogo muy humano. Para los cuartos de los pacientes, Aalto estudiado el ángulo de la luz del sol en conjunción con el sistema de calefacción. Persianas se fija fuera de las ventanas para reducir la ganancia solar. Después de largas deliberaciones sobre el costo, se decidió a ir a un innovador, montado en el techo sistema de calefacción radiante recomendado por Aalto. (Sanatorio Paimio)

VILLA MAIREA (1937) Noormarkku, Finlandia Según Ramirez(2011): La nueva villa de este conjunto, quería, sin embargo, reflejar otros ideales. Usada para casa de verano, debía retratar la Villa Mairea (1937): tradicional naturaleza de stepienybarno.es Finlandia y debía reflejar las aspiraciones de una generación que creía que la industrialización se pondría al alcance de todos en una sociedad democrática independiente. Ideas bastantes revolucionarias para el momento. Schildt argumenta que la concepción espacial de Aalto se ve marcada por una clara influencia de Cezanne y al mismo tiempo por la admiración que expresaba hacia los cubistas Braque y Lecquer. Así, el espacio sin dividir de la planta baja de la villa, trata de confundirse y abrirse al espacio exterior, como si del mismo se tratara, del mismo modo como el espacio de Cezanne trataría de traspasar las fronteras del lienzo. Esta idea de espacio interior–exterior, ya había sido trabajada en edificios anteriores. El espacio de la sala de estar se percibe tal como si en el mismo bosque se estuviera, donde se forman y reforman espacios alrededor y el individuo se siente corno el centro móvil de los espacios. Las superficies dejan de leerse como límites. El suelo va cambiando de textura y de altura. El techo se observa como una continuación de ese 8

plano "rayado" del bosque y el perímetro de la casa ofrece cambios continuos de cerramientos, entre llenos y vacíos, confundiendo la sensación de estar afuera o adentro. Referente a la influencia cubista, algunos autores opinan acertadamente que mirando la planta de la Villa Mairea, podemos encontrar cierta analogía con un cuadro cubista representando una guitarra, donde la caja la constituye el ala principal y de servicios; el mango, Planta de Villa Mairea (1937): continua en la terraza cubierta y el agujero se ve Etsavega.net representado y desplazado hacia la piscina. Completando esta afirmación, encontramos en la terraza cubierta unas inesperadas vigas de hormigón muy esbeltas y fuertemente unidas, que en este caso representan las cuerdas de esa guitarra. Consciente o inconscientemente, la Villa Mairea hace continuas referencias al movimiento moderno, con la incorporación de elementos claramente identificables, pero que en alguna forma se destruyen a sí mismas con la aparición sorpresiva de otros elementos antagónicos. Esto pudiera considerarse como una revelación de Aalto en contra de sus dictámenes, tal como se ha comprobado un poco ya al comienzo de l análisis de las relaciones geométricas. La yuxtaposición de elementos a manera de collage, afirma aún más esta actitud de rebeldía Al observar la casa dentro del bosque, por su fachada principal, podemos descubrir la típica caja blanca de una casa moderna, pero si detallamos un poco más, nos damos cuenta que ha sido desvirtuada de varias maneras. La incorporación del volumen orgánico de la entrada, así como el gran estudio, que aflora desde la parte posterior, revestido de tablas de madera verticales. También el salón de estar se viste de madera y piedra para romper la monotonía del conjunto. Sabiendo de antemano que conservó la tipología de vivienda escandinava, esto se vio reforzado a tomar un carácter más finlandés, al incorporar de manera aditiva el resto de los volúmenes, en torno a un patio central parcialmente cerrado, tal como las antiguas granjas finlandesas. El carácter del patio finlandés, presente en la villa, tiene varios significados implícitos: puede ser completado en cualquier etapa, sus edificios parecen poder extenderse en cualquier momento y cada edificio tiene una función complementaria dentro del todo. Aalto, entonces toma en este caso elementos invariantes de la tradición, los cuales transforma a través de sus estrategias retóricas de ficción, y llega entonces a transmitir un significado poético en su resultado. (p.23-32) 9

BIBLIOTECA DE VIIPURI (1935) Vyborg,Russia Según Wikiarquitectura(2012): Fue ampliamente aclamado por los críticos, entre los cuales Giorgio Labò afirmó que “mientras Frank Lloyd Wright desarrolló la planta libre, Aalto inició la sección libre, creando una continuidad espacial de primer orden”. Con la Biblioteca de Viipuri, Aalto creó una cierta tipología de edificios wikiarquitectura para bibliotecas, con la sección libre, iluminación y creación de superficies onduladas como características especiales, que aplicaría más adelante en sus otros múltiples proyectos para bibliotecas… Biblioteca de viipuri (1935):

El mismo Aalto define su trabajo como el resultado de su inspiración en los paisajes montañosos y acantilados bañados por la luz del sol en los diferentes momentos del día. El edificio lo componen dos volúmenes rectangulares, cuya intersección crea una zona común de circulaciones. Esta separación clara de los volúmenes corresponde a una diferenciación funcional del programa. El principal bloque fue diseñado para el acto de leer, y Aalto puso especial atención al aislamiento e iluminación de los espacios a través de una acertada manipulación de la luz y el uso de paredes exteriores más gruesas, mientras que el otro bloque menor, situado al norte, contiene los servicios administrativos. §

Biblioteca Las salas principales de lectura y préstamo de libros, superpuestas ingeniosamente, crean en sección una nueva y continua espaciosidad. A la izquierda de la sala principal una escalera flanqueada por dos cristales comunica con el ala administrativa. Debajo de la planta de entrada y con un acceso interior, se encontraban los depósitos de la biblioteca y con entrada directa desde el parque, la biblioteca infantil. Los depósitos estaban formados por 25 módulos de estanterías en peine, que dejando un pasillo central, vuelven a repetirse al otro lado.

§

Salas de lectura: Los lucernarios dispuestos en la cubierta iluminan estas salas continuas, consiguiendo así una uniforme difusión de la luz que evita la creación de 10

sombras incómodas al lector, y a la vez minimiza el uso de iluminación artificial, la cual se concibió y diseñó, a su vez, para obtener un efecto análogo al logrado con la luz natural.

Lucernarios de la Biblioteca de viipuri (1935): worldarchitecturemap

Se podría cuestionar el hecho que estas salas principales no aprovechen la posibilidad de mirar al exterior, relacionándose con el fabuloso parque, pero Aalto concibió estos espacios como un microcosmos, como si de un espacio religioso se tratara. §

Techo de la Biblioteca de viipuri (1935): Wikiarquitectura

Sala de conferencias

Son particularmente características las ondulaciones del techo de la sala de conferencias, formado con listones de madera y pensado para propagar de una manera más eficiente el sonido a cada rincón de la sala. El conocimiento y experiencia del arquitecto con la madera a través de sus diseños para mobiliario le permitieron desarrollar aquí el salto del uso de este material en la propia

arquitectura. El uso de ladrillo se reserva para divisiones interiores y fachadas, posteriormente revestidas. En la sala de conferencias el arquitecto resolvió la acústica del espacio con el diseño de ondulaciones en el techo realizadas con listones de madera de pino careliano, proveniente de la región finlandesa de Carelia, que ayudan a la mejor propagación del sonido. (biblioteca de viipuri)

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FINLANDIA HALL (1971) Helsinki ,Finlandia Según moleskinearquitectonico (2011):

Finlandia Hall (1971):

Sin duda el edificio más importante de Alvar Aalto en Helsinki es el Finlandia Hall, no solamente por el tamaño y la calidad de su fábrica, sino por la importancia que este complejo tuvo en el planeamiento de la capital finesa. Si bien es cierto el plan de Aalto incluía a esta sala de conciertos como parte de un plan urbano mucho mayor..

Moleskinearquitectonico

El edificio se caracteriza por su horizontalidad y asimetría, interrumpida por el volumen de la sala de conciertos que y tiene una forma trapezoidal truncada. A su vez, dicha horizontalidad es tratada mediante una secuencia de ventanas verticales que le dan ritmo a la fachada. Tanto el exterior ha sido recubierto de mármol de Carrara, una idea que tomó Aalto de su viaje a Italia. Según él, este material no necesitaba mantenimiento y traería vistosidad y alegría a la ciudad, caracterizada por su clima oscuro y Marmol en fachada del Finlandia Hall deprimente. (1971):

El edificio se desarrolla en tres niveles y consta de un Moleskinearquitectonico Salón de Congresistas, un auditorio principal para conciertos, salón para música de cámara, salas de conferencias, áreas de exhibición y áreas de restaurante y servicios. Algo que impresiona al visitante es la cantidad de luz que este edificio recibe. Incluso, mucha gente que venía del norte del país se sorprendió de ver mucha luz y amplias ventanas, ya que ellos estaban acostumbrados a tener ventanas pequeñas para guardar calor y almacenar energía. Aalto quería brindar vitalidad al interior a través de grandes ventanas y mamparas de vidrio, cuyas vistas estaban volcadas hacia lo que él había sido concebido como una gran plaza dentro de su plan urbano.( 12

URBANISMO: Referente a la cita textual, Garcia (2010) señala: Aalto no se considera a sí mismo un urbanista. Solía decir que "en este lugar nosotros hacemos edificios, unos pequeños y otros grandes", aludiendo a la independencia frente a la escala de sus mecanismos proyectuales. Aalto quiere construir y siempre pretende ver sus proyectos desarrollados hasta el final; los urbanistas raramente tienen la oportunidad de hacerlo. Incluso la mayoría de los grandes conjuntos que construye -centros de ciudades, campus universitarios, etc.- sólo son una parte de los planes generales que los contienen. Sin embargo, son capaces de establecer unos principios generales que se proponen como un conjunto de normas para su desarrollo posterior.

Sí tendrán más éxito los proyectos para los centros urbanos de Seinäjoki (1958) y Rovaniemi (1961).Aunque no pueda ordenar el conjunto de ambas ciudades, las dota de un centro cultural y cívico que se convertirá en el espacio público más importante de ambas. Sobre el centro de Rovaniemi Aalto explica que “para la vida ciudadana, y para la relación de los ciudadanos con su entorno, la formación de estas zonas nucleares es especialmente importante. Antiguamente, la teatralidad, los espectáculos, las procesiones solemnes, etc., desempañaban un papel primordial en la vida de los vecinos de una ciudad (…). De allí provenía precisamente la ubicación sensible y ponderada de los edificios públicos en la misma ciudad, y la relación de unos con otros”

Además, en este tipo de centros urbanos Aalto tiene muy claro quien es el protagonista del espacio: “El tráfico no puede ser un fin en sí mismo sino un medio auxiliar (…). El centro debe servir a todos los ciudadanos y, sobre todo, a la vida cultural.”

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SAYNATSALO Según ,Garcia (2010): En términos del urbanismo del sur o mediterráneo, difícilmente podríamos hablar de Säynätsalo como una ciudad, ni siquiera en la actualidad. Como ya dijera Ortega y Gasset: “la urbe es, ante todo, plazuela, ágora, lugar para la conversación (…), en rigor la urbe clásica no debía tener casas, sino sólo fachadas que son necesarias para cerrar Saynatsalo (s.f): una plaza”. Como en la mayoría de los Arquine asentamientos rurales o campesinos fineses, los lugares de relación o públicos son prácticamente inexistentes. Las granjas o las viviendas aisladas se agrupan por cuestiones de protección y control del espacio humano, pero sin una voluntad cívica relevante. Aunque normalmente la edificación se organiza en torno a un espacio central vacío -en la cultura anglosajona recibe el nombre de common o hof-, éste no puede considerarse una plaza pública. Podríamos considerar ese espacio como una franja de bosque o territorio natural especialmente protegida y controlada, pero en pocas ocasiones se convierte en un espacio urbano activo. En 1993 Säynätsalo es anexionado a la ciudad de Jyväskylä, perdiendo su autonomía municipal. Una vez propuestos los principales usos, su ubicación y una primera forma edificatoria, Aalto creo un ámbito central, especialmente al espacio libre triangular, denominado por Aalto: Keskurostori (plaza central). Con los sucesivos dibujos sobre la “Acrópolis” y la plaza central, se van definiendo cada vez más tanto el espacio libre como la forma de las edificaciones que lo acotan. La ordenación de los volúmenes que rodean 14

la plaza triangular determina unos recorridos perimetrales pautados y ritmados por sus testas. La edificación asume el papel de delimitador espacial, moldeando el espacio libre urbano.(p.7-10) Según The Alvar Aalto Museum(2012): La ciudad que soñó con Aalto, con zonas verdes que se extienden hacia el centro como las arterias y los alces de itinerancia en ellos, se ha desmoronado, poco a poco. Su importancia para la arquitectura del siglo XX es, sin embargo, sigue creciendo. Su comprensión acerca de las personas como parte de la diversidad y complejidad de la naturaleza está completamente en armonía con la nueva forma ecológica de pensar de hoy en día.

MUEBLES:

Según The Alvar Aalto Museum(2012):

Era característico de Aalto para el tratamiento de cada edificio como una obra de arte total - hasta el mobiliario y los accesorios de luz. En 1935, Artek se creó para promover Silla Paimio (1933): el crecimiento de la producción y venta disenoyarquitectura de muebles de Aalto. El diseño de su mobiliario de practicidad y estética combinada con la producción en serie, siguiendo la idea principal de Artek de promover una vida cotidiana más hermoso en el hogar. 15

Según Arte y libros (2012): En Finlandia el diseño forma parte de la vida cotidiana y se basa en una tradición de valores que son atemporales como la funcionalidad, la ecología, la sencillez y la belleza de los objetos cotidianos. En el panorama actual del diseño finlandés es de destacar la interdisciplinariedad que abarca desde la gráfica a la arquitectura, pasando por el diseño de productos industriales, la moda o el diseño de servicios.

Una evolución desde una formación clasicista en los años veinte, hacia un funcionalismo en la fabricación de muebles. Su aportación fundamental fue la del principio de estandarización o fabricación flexible aplicado al mobiliario de madera, pero también extensible a otros objetos de diseño como lámparas, el cristal y los tejidos.

Jarron Savoy (1936):

Se planteó su trabajo como una labor constante de experimentación con los materiales, especialmente la madera, y logró resolver problemas técnicos que contribuyeron a lograr la excelencia en la fabricación de muebles. Su obra ha trascendido las fronteras, aunque en su aspecto formal y en los materiales está siempre presente la geografía y la cultura de su país, Finlandia, como muestra su famoso "Jarrón Savoy"

Su obra supone una síntesis en cuanto a nuevos métodos técnicos, aspectos Alvar Aalto Museo formales y necesidades sociales, y ha logrado alcanzar altas cotas de popularidad e influencia en el panorama internacional tanto en el diseño de mobiliario como en el de otros objetos cotidianos.

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Para ello se presentan tres etapas de su producción:

Los primeros años: el laboratorio de la madera Sus inicios parten de una formación clasicista que, en los años veinte, en contacto con los arquitectos de la vanguardia europea, evolucionó hacia el funcionalismo en la fabricación de muebles destinados a edificios específicos. Optó por la madera como materia primordial e investigó sobre su comportamiento, logrando métodos revolucionarios de curvado y ensambladura en la transición de los años veinte y treinta. El sillón Paimio, para la decoración del interior del Taburete y leg Sanatorio antituberculoso del mismo (1933): nombre, y el taburete para la Biblioteca disenointerior de Viipuri, son piezas emblemáticas de este período que sintetizan su pensamiento en relación con el hombre, centro y medida de sus proyectos Arte y técnica: el diseño industrial El establecimiento de la firma ARTEK en 1935 posibilitó la producción y distribución de sus diseños. La aportación fundamental de Alvar Aalto en relación con la industria fue la del principio de Hand grenade (1951): estandarización o fabricación flexible, con el Alvar Aalto Museo que consiguió soluciones distintas y variadas mediante esquemas de trabajo muy similares, que aplicó al mobiliario de madera y a otras piezas de diseño, como las lámparas o el cristal. De ello son ejemplo los numerosos diseños de los años cuarenta y comienzos de los cincuenta, como la famosa lámpara “Hand Grenade” y los muebles basados en el sistema ”Y Leg” y “X Leg”. 17

Versatilidad y síntesis perfecta entre arte y arquitectura Las piezas diseñadas por Alvar Aalto están pensadas para utilizar en distintos contextos, bien sean edificios oficiales o institucionales, o bien recintos privados. Así ocurre con la silla de madera y piel diseñada en plenos años cincuenta y utilizada en la oficina central del Instituto Nacional de Pensiones y en Florero “Alvar Aalto” (1939): el interior de un edificio de viviendas proyectado por Aalto en Alvar Aalto Museo Hansaviertel, 1955-1957 (Berlín, Alemania). La lámpara “Bilberry” para la Maison Carré y los tejidos son ejemplo de cómo Aalto en estos años alcanza la meta en cuanto a su objetivo de lograr una vida armoniosa, cómoda y plena desde el punto de vista estético para sus contemporáneos.

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Conclusiónes:

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Alvar aalto se caracterizo por: un comienzo neoclásico y un lucido "estilo funcionalista", un contraste entre masas anchas horizontales y superficies estriadas verticales que puede ser visto como una abstracción del paisaje Finlandés, Trataba el interior como una metáfora del paisaje; una analogía con la naturaleza. Sus planos, por ejemplo son generalmente híbridos combinando dos o mas sistemas geométricos. Uso de elementos ortogonales y en forma de abanico son yuxtapuestos.

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Buscaba que cada una de sus obras tuviera un valor poetico y cada una fuese especial y diferente. En cuanto al urbanismo soñaba con una ciudad verde. Diseñaba desde el edificio hasta el mobiliario dentro del mismo.

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Referencias Bibliograficas:

Según APA: 1.Alvar aaltos life exhibition, 2011, http://www.alvaraalto.fi/ exhibition_online.htm 2.

3. 4. 5. 6. 7. 8.

Alvar Aalto Finlandia Hall, 01 marzo 2011, http://moleskinearquitectonico. blogspot.com/ 2011/03/alvaraalto-finlandia-hall.html Alvar aalto, 18 feb 2012, http://es.wikipedia.org/wiki/Alvar_Aalto Alvar aalto, 23 de marzo 2012, www.arteylibros.es Alvar Aalto,(s.f)Recuperado el 26/03/2012, www.monografias.com/ alvaraalto Biblioteca de Viipuri, 27 ene 2012, http://es.wikiarquitectura.com/ index.php/Biblioteca_en_Viipuri Garcia, d. (2010), El espacio urbano caso saynatsalo : Edicion UPC Ramirez, b. (2001), Tiempo y naturaleza en Alvar Aalto: Edicion UPC

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