AME, PRIMER ENCUENTRO ARTE MUJERES ECUADOR

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CRÉDITOS Este catálogo digital se publicó a raíz de la Muestra Arte Mujeres Ecuador abierta el 4 de agosto al 4 de septiembre de 2012. Concepto y Gestión: La Emancipada, Colectivo de Arte Contemporáneo. Curaduría: Marisol Cárdenas Espacio y Logística: MAG Museo de Artes Gráficas y SERIAL.. Museografía: Tania Lombeida Montaje: SERIAL Comunicación: Ibeth Lara Fotografía: Cortesía de las Artistas y Tania Lombeida Diseño, Diagramación e Ilustración: Pamela Pazmiño

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¡de dilemas y otros enredos en las situaciones amatorias!

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AME

¡Ellas, nosotras!

Entornos desde la mirada de la mujer artista. El Primer Encuentro Arte Mujeres Ecuador (AME) es un proyecto expositivo y de archivo propuesto por el Colectivo de arte La Emancipada; puesto que es urgente y necesario en el país, crear una plataforma para visibilizar los trabajos de mujeres comprometidas con las prácticas de arte contemporáneo en el Ecuador. Esta cita reunió a artistas visuales que indagaron en los procesos y discursos de la producción plástica-visual, concentradas en un espacio de difusión, el MAG Museo de Artes Gráficas que funcionó como el sitio temporal que albergo la muestra de arte donde se investigó, se teorizó, se produjo, se difundió y se reflexionó acerca de las experiencias de la mujer. El encuentro propuso que las artistas planteen obras que estimulen el diálogo, la discusión y las nuevas maneras de entender el arte desde la perspectiva de la mujer, y así generar nuevas perspectivas que no restrinjan la noción de arte, mujer y sociedad. La continuidad de este proyecto pretende resolver dos temas esenciales, el primero radica en la escasez de muestras, archivos o información sobre las mujeres en las artes visuales del Ecuador o muestras que discutan a nivel político las cuestiones de género desde la expectativa de la mujer. El segundo consiste en proponer un evento integral a partir de una convocatoria temática cuya característica de exhibición es la presentación de producción audiovisual de alta calidad, que aporte de forma teórica y creativa. Además busca convocar a la reflexión tanto al público especialista como al público en general, brindando una muestra con un mensaje fresco, claro , provocando una experiencia productiva a nivel artístico. La Emancipada

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La Emancipada

La Emancipada es un Colectivo de Arte Contemporáneo que nace en el año 2009 en la ciudad de Quito, está conformado por tres mujeres artistas Ibeth Lara, Tania Lombeida y Pamela Pazmiño quienes se han interesado por las sensibilidades comunicativas del ser mujer y las representaciones visuales desde lo femenino en nuestro país. La Emancipada no cuenta una historia, sino que juega con una contradicción de lo singular y lo plural que se representa a través de un personaje de la novela escrita por Miguel Riofrío, concepto presente en las propuestas estéticas. El colectivo plantea un trabajo de reflexión, crítica y autocrítica que indaga en las problemáticas de género como tema transportador de una variedad de manifestaciones visuales y conceptuales que agradan, inquietan y provocan una serie de cuestionamientos en el espectador. Frente a representaciones convencionales surge La Emancipada como una opción para visualizar los aspectos femeninos, desde lo ideológico, físico, psi-cológico y social que puedan ser leídos a partir del rastro que dejan las experiencias culturales a las que estamos sometidas. Entre la exposiciones realizadas por el colectivo se encuentran: Artnívora, realizada en el Centro Cultural la Ronda en 2011, Everness en la Alianza Francesa en el 2014 y Speculum realizada en el Centro Cultural Goette-Humbolt en el 2015.

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texto DE convocatoria

¡de dilemas y otros enredos en las situaciones amatorias! Entre dilemas: pasiones

Un dilema es un problema cuya resolución admite dos posibilidades pero ninguna resulta completamente satisfactoria. De manera que se abre una disyuntiva sobre la cual pesan muchas veces cuestiones éticas, morales. Cuando se presenta un dilema no es posible elegir entre lo correcto o lo incorrecto, sino entre dos opciones que pueden ser correctas pero contrarias entre si en algún sentido. Dos valores apreciables por igual pero que entran en conflicto. La situación actual de la vida global, posmoderna, multicultural en que estamos todas y todos insertos admite frecuentemente varias posibilidades a elegir, opciones que no son ya blanco o negro, buenas o malas, positivas o negativas. Las visiones antagónicas, positivistas, iluministas que antes primaban cada vez más dan paso a entender que la vida está hecha de tonalidades enlazadas, no opuestas. Y es quizás en el terreno afectivo donde se juegan profundos momentos de complejidad a la hora de elegir. De ahí que consideramos ubicarnos en el lugar del dilema en las relaciones amatorias, un territorio a explorar desde las múltiples posibilidades que la vida contemporánea ofrece a las sociedades, a las comunidades, a las parejas, a las personas. En este sentido, el colectivo la Emancipada, se pregunta sobre qué emociones generan una situación dilemática, qué pasiones emergen en esos instantes dónde el tiempo se suspende por la falta de claridad en la toma de decisión. ¿Cuándo las mujeres estamos en esa situación?, ¿quiénes nos colocan en ese terreno movedizo, incierto, indefinido?; y más aún, ¿cómo resolvemos las mujeres las situaciones dilemáticas?. Esto es, si somos parte de construcciones socio culturales de los géneros, ¿habrán modos de actuar diferenciados a los de los hombres, o no? Así por ejemplo, frente al bombardeo mediático que vivimos actualmente, las parejas de hoy están sometidas a la posibilidad instantánea de conocer otras personas. ¿Cómo saber si la elegida para una relación es la más adecuada? ¿Qué hacer con las otras posibilidades, igualmente interesantes?. O el caso de las políticas de monogamia o poligamia que cada día más son opciones y no solo tabú. Aquí por

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supuesto entramos a dimensiones éticas de reflexión que nos colocan en preguntas como: ¿Qué hacer frente a un dilema que nos pone la vida? ¿Cuál es la manera ética de resolver una situación dilemática? En este contexto el arte contemporáneo puede funcionar como un laboratorio de experiencias, al traducir desde la creatividad situaciones dilemáticas complejas, como las de las relaciones de parejas. A esto le apostamos, a evidenciar un camino poco explorado, muy incierto, pero también nuevo para ver los conflictos de pareja que también son representaciones de las situaciones estructurales de la sociedad. De modo que nos ubicamos en el continuum y no en la polaridad, en el diálogo y no en la definición, en el intercambio de dones, de visiones, de emociones, y no en la claridad absoluta inmediata, en el puente y no en el continente. Marisol Cárdenas O. Curadora independiente

El dilema del erizo

El dilema del erizo del filósofo alemán Arthur Schopenhauer. Remueve las inquietudes de La Emancipada al contarnos la historia de una comunidad de erizos que cansados de sentir frío deciden acercarse unos a otros para proporcionarse calor mutuo, pero descubren que a pesar de que el frío disminuye, entre más se acercan más dolor se causan unos a otros debido a sus cuerpos espinosos. Entonces el erizo enfrenta un dilema, una encrucijada, está parado en el medio de un puente sin saber qué camino tomar, por un lado esta alejarse de sus pares y morirse de frío y por el otro acercarse para sentir algo de calor lastimándose en el proceso. Cada vez que leemos y volvemos a leer esta parábola, vienen a nuestra mente imágenes de erizos felizmente agonizantes, con su corazón abrumado por el mortal dilema entre el frío y el dolor, como bien dijo el mismo Schopenhauer, todos los dolores humanos son provocados por las relaciones interpersonales, mientras más intimas y afectivas son, mayor riesgo de sufrimiento existe. La Emancipada

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las artistas

ANA FERNÁNDEZ (Miranda Texidor)

JOHANNA SÁNCHEZ

ALICE TREPP

JULIANA VEGA

ANA TIJERAS

KARINA CORTEZ

ANDREA HIDALGO

MAGDALENA PINO

ANDREA Z. ROJAS

MO VÁSQUEZ

ANA NAVAS BILLIE BLACK (Gabriela Racines) CAMILA MOREJÓN CAROLINA ENRÍQUEZ CLARA HIDALGO CLAUDIA CARRERA DANIELA ORTÍZ DIANA BOADA ELENA GRIJALVA

MARCELA ORMAZA MARÍA SALAZAR MARÍA TERESA GARCÍA MAYRA RIVAS NATALIA ESPINOZA LA CHINCHILLA LA SUERTE LORENA CORDERO SILVIA VIMOS

ELIZABETH VALLEJO (Suamy)

PAPELITO NO MÁS ES

GABRIELA ROMERO

MERCEDES QUISHPE

GLENDA ROSERO

VALENTINA DE LUCA

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ana fernÁndez

(Miranda Texidor)

Quito, 1963.

Se graduó en el San Francisco Art Institute en EEUU con una Licenciatura (Bachelor of Fine Arts) en Pintura y recibió su Maestría (Master of Fine Arts) en Dibujo y Pintura de California College of the Arts. Ha sido Artista en Residencia del Women’s Studio Workshop en New York en 2004 y ha ganado varios premios entre ellos el Pollock Krasner Foundation Award en 2005. Publicó el “Museo en una Caja” con un premio del Ministerio de Cultura del Ecuador, un juego y libro para difusión del arte contemporáneo ecuatoriano en sectores de bajos recursos en el Ecuador. Ha desarrollado una amplia labor docente a nivel primario, secundario y universitario. Actualmente es docente en Broward College Ecuador, en CCA San Francisco California y trabaja en proyectos comunitarios en Quito y Guayas. Su obra ha sido expuesta en varios países latinoamericanos, EE UU y Europa, actualmente es representada por galería Ileana Viteri Ecuador.

Poemas de Amor y Cartas de Recomendación. Poemas de Amor y Cartas de Recomendación de MIranda Texidor La ilustre dama quiteña Doña Miranda Texidor hará una presentación de su obra Poemas de amor y cartas de recomendación. En este caso Serán Los poemas del dilema. El dilecto público aplaudidor podrá pedir un poemita a la Dra. Con solo contarle su dilema de amor. Ella entonces lo escribirá y el se lo podrá llevar. Es un performance de bajo perfil que acontece con la presencia de público no cautivo o paseantes del rededor. Poemas de Amor! Cartas de Recomendación! Venga y lleve una, escríbale a su amor, no se quede sin su carta, que todas son del Corazón!

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Poemas de Amor y Cartas de Recomendación. Performance Dimesiones variables

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alice trepp Balsapamba, Bolívar

¡de dilemas y otros enredos en las situaciones amatorias!

Suiza ecuatoriana, durante cuatro años ha practicado como oyente en los talleres de pintura y escultura de Howard Taikeff en la Universidad San Francisco de Quito, también ha asistido a talleres de pintura y escultura en Ecuador, Francia y Suiza. Obtuvo una mención de Escultura en la exposición de Artes de la USF, en el 2003. Actualmente cuenta con dieciséis exposiciones colectivas en Cuba y Ecuador desde 2003.

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Las tres Janneths en el dilema de las tres miradas Modelado en barro y fibra de vidrio Dimesiones variables

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ana tijeras Quito, 1988

Quiteña caricatura de mujer, Ana, más conocida como Ana tijeras, es una flamante licenciada en artes plásticas, nacida en la casa de su abuela, un día soleado a las 3 de la tarde, un 11 de julio de 1988, de ojos un poco enormes y torpes movimientos, esta inusual criatura le ha dedicado los últimos cuatro años de su vida a las formas tridimensionales, predominando aquellas de construcción con materiales clásicos escultóricos. Esta etapa más suave está enfocada en los grandes formatos y pensando en la logística y las complejidades técnicas; la “tijeras” ha elaborado toda una divertida y enorme forma de crear sus “pequeños” muñequitos, gigantescas formas que se pasean por la ciudad cuando tienen que ser movidas sin ningún inconveniente. La obra de Ana, es vivencial son alegorías de complejos relatos que sirven para componer imágenes sueltas, dulces, de fácil entendimiento para el público y de sensaciones directas. Ha participado en exposiciones colectivas como las Semanas de Arte en la Universidad Central y la Exposición de Egresados de la Universidad Central del 2011 en el Centro Cultural Itchimbia. Se divierte mucho escribiendo, desde una postura experimental.

Amelia y Antuane . alegorías de complejos recuerdos.

Amelia y Antuan son personajes de un conjunto de varios cuentos sin fin, elaborados por dos amantes, relata parte de las tragedias, amores y desamores que ellos personalmente experimentan en su cotidiano. Se relata en estos cortos textos (que son cartas de personal y confidencial correspondencia entre los amantes) preocupaciones sutiles y delicadas inseguridades, que la pareja se profesa con la libertad de la inocencia infantil. Los amantes reales son dos jóvenes muy caóticos que al condensarse en la convivencia pre matrimonial terminan desgastándolo todo, hasta estos relatos que eran el único desfogue de su atolondrada relación.(...)

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Amelia y Antuane. Alegorías de complejos recuerdos.

Arte objeto e instalación Dimensión: 350cm x110cm

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andrea hidalgo Quito, 1988

Actualmente se encuentra concluyendo la carrera de Artes Contemporáneas en la Universidad San Francisco de Quito. Particularmente ha tomado cursos que ha considerado relevantes para su formación artística como Joyería Contemporánea (2011), Animación Digital (2010) y Grabado al aguafuerte (2010). Participó en la exposición colectiva junto a los compañeros de la carrera de artes de la universidad denominada Procesuando en el Centro de Promoción Artística El Ejido en el año 2011. Dentro de su experiencia profesional realizó las pasantías en Arte’n3 durante el campamento vacacional del año anterior. Entre sus preferencias artísticas se puede encontrar una mayor simpatía hacia la escultura, construcción de objetos, collage, ensamblaje; percibiendo los materiales a utilizarse, pero también los colores a utilizarse, puesto que éstos, desde su punto de vista, representan una forma de ver el mundo, un estado de ánimo.

sin título

El papel de la mujer, a lo largo de la historia, ha cumplido con roles diferentes a los de los hombres y por esta razón ambos sexos han pasado a convertirse en polos opuestos. El papel de la mujer en la sociedad ha sufrido varios cambios, convirtiéndose en la actualidad en un sujeto con mucho más valor para su desarrollo. A pesar de que existe la idea de que se ha tratado de aumentar la igualdad de ambos géneros, existen algunas diferencias en las percepciones de ambos. (...)De esta manera, la propuesta que presento es haciendo alusión a la asociación que se le ha hecho a la mujer, con el deseo y la reproducción; al mismo tiempo relacionándola con la creación del mundo, según la religión Católica, y la tentación de morder la manzana como señal de tentación, desobediencia. (..)

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Sin título

Escultura en madera

Dimensiones: 157cm x17cm x 12cm

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andrea z. Rojas Quito, 1984

La mayor parte de mi niñez la viví frente al mar pensando en que sería artista, luego cambie de idea varias veces hasta que al final y en Guadalajara, México, en unas prácticas de biología decidí estudiar artes visuales con orientación en pintura. Mi producción personal es de pintura, collage, instalación, también he hecho un poco de teatro, performance y proyectos multidisciplinarios. He trabajado en proyectos de arte y comunidad en México y Ecuador. Actualmente trabajo en la Fundación Museos Ciudad de Quito, como facilitadora en el proyecto Talleres de Memoria, Patrimonio e Identidad a través del Arte, en las comunidades de Chavezpamba (desde Junio de 2011 hasta marzo de 2012); Mangahuántag, Puembo (desde Junio 2011 hasta la fecha) y; La Venecia (desde Abril del 2012 hasta la fecha). También soy Colaboradora con metodología de las artes visuales y participante en la Escuela de Formación Política y terminación de la Educación Primaria para Mujeres de Sectores urbano-marginales en Quito.

mi barquito, un regalito para mi amiga Guadalupe Perez- gómez Mi barquito de viajar, de conocer, de escapar, de ir y volver, mi barquito de pensar, de descansar, de aventurar, de llorar. Mi barquito de ser libre, de navegar, de guardar, de mostrar, mi barquito de crear, de compartir… de sorprenderme, de reír, mi barquito de vivir, de morir y volver a vivir, mi barquito de amar…de ser.

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Mi barquito, un regalito para mi amiga Guadalupe Pérez-Gómez Acrílico sobre tela, performance Dimensiones: 150cm x 200 cm

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anA NAvas Quito, 1987

Quiteña de nacimiento, la segunda de tres hijas, de padres Riobambeños. Ha realizado varios cursos de pintura, teatro y danza contemporánea; se graduó de la carrera de Restauración y Museología en la Universidad Tecnológica Equinoccial.

Dixie, dixie araÑa

Inspirada en el mito griego de Aracne, para esta edición del Encuentro Arte Mujeres Ecuador propuso colocar mucha lana de colores, pasteles colgados del techo y la pared; en medio del piso entre la lana estarán tres mujeres cada una con máscaras y vestidos largos, una mujer parada tejiendo saliéndole lana de una manga, otra mujer embarazada le saldrá la lana de su estomago, y la tercera mujer estará mirando y escuchando como se teje la lana. La obra reflexiona sobre los enredos de los sentimientos en los amores “cuando se enreda todo se complica, hay que saber desanudar y volver a empezar de nuevo ya que si se rompe el hilo todo se daña”.

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Dixie Dixie Araña

Performance Dimensiones variables

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billie black Gabriela Racines Quito, 1988

¡de dilemas y otros enredos en las situaciones amatorias!

La ex bennyta llega con su nueva propuesta Billie Black, diseñadora gráfica e

ilustradora de oficio, enfocada ya varios años en la ilustración de moda, publicitaria y editorial, se la pasa la vida intentando nuevos estilos, tratando de ser versátil, tratando de complacer sus caprichos, Billie Black solo sigue su instinto DO SOMETHING DO ANYTHING! basta de magia, es hora de pintar.

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Máscara

Dibujo digital Dimensiones: 11cm x 19 cm

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camila morejón Quito, 1988

Estudió en la Universidad San Francisco de Quito con una Licenciatura en Artes Plásticas y Sub especialización en Historia del Arte y Filosofía. Actualmente, realiza trabajos en dirección de Arte para comerciales y películas. En el 2007 se escoge su obra pictórica “En la atmósfera de Syd Barrett” para ser expuesta en “MIXTURAS”, muestra colectiva de la Facultad de Comunicación y Artes de la USFQ, en el Centro Cultural Metropolitano de Quito. En el 2011 participa en la exposición colectiva de “Los receptores sagrados”, con sus obras “Sobre Mí”, “Descomposición Corporal” y “Solipsismo”. En el 2011 su obra “Sobre Mí” es escogida para “Procesuando”, muestra colectiva de la facultad de Comunicación y Artes de la USFQ en el Centro de Promoción Artística el Ejido. En el 2012 su obra “Sobre Mí” es expuesta en el Primer Encuentro AME Arte Mujeres Ecuador en el Museo de Artes Graficas (MAG). En el 2013, realiza su primera exposición individual El Puerco, en Pentasiete Art Studio.

Sobre mi

Sobre mi es una obra auto referencial que manifiesta la persecución de la mujer en cuanto a su experiencia y exploración sexual; en una sociedad dominante que practica un orden de valores éticos determinados. En esta obra se manejan dos conceptos contradictorios pero que dan sentido al aspecto sexual y sentimental. Por un lado la silla mujer, es una auto representación que invita al espectador a sentarse sobre ella. Enfatizando en la literalidad de la acción de sentarse sobre un algo, ese algo soy yo. Que refiere al aplastar y dominar; esto comprende la falta de libertad de la mujer en una cultura dominante. (...) Por otro lado está la idea de esta figura femenina que invita al espectador a estar sobre ella, sin importar el género, edad o cualquier convención social. (...)

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Sobre mi

Hierro soldado Dimensiones: 170cm x 54cm

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carolina enríquez Ibarra, 1985

Nació en Ibarra y creció en Salinas, cree en el amor y en el poder de las cosas simples de la vida. Después de muchas idas y venidas conoció el arte y conoció Quito, dos lugares en los que decidió quedarse. Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador. Compartió un cuerpo con Tadeo por 40 semanas, a quién acompaña y ama profundamente, y con quién ahora es feliz… y a veces come perdiz.

femme

Es un encuentro en un espacio incierto y tiempo suspendido, en el que diferentes estados de una mujer se conjugan en planos alternativos (foto, pintura, video) como resultado de una búsqueda constante que utiliza todas las herramientas que encuentra y ocupa todos los terrenos que se van creando con esas herramientas. Búsqueda que se da voluntaria o involuntariamente, principalmente en momentos de tensión o desconcierto, en encrucijadas y confusiones, siendo ésta el umbral necesario para cualquier reflexión y posterior decisión. Mientras más profunda e intensa la búsqueda, más extenso y verdadero será el proceso de autoconocimiento, de encontrar respuestas en su lugar de origen (una misma), y por lo tanto, más honesto será el resultado. Al salir de estos estados transitorios de búsqueda y cuestionamiento personal, el encuentro con una misma se produce (performance), dejando de lado las especificidades superfluas y siendo un encuentro real, pero ya de la mujer como paradigma.(...) Así la mujer cuando se pierde, se busca y se encuentra, ya no como individuo, pero como prototipo de mujer siendo una y siendo todas, y ese encuentro es tan natural y verdadero como sentarse a tomar café con una amiga.

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FEMME

Instalación, Pintura al óleo Fotografía, Video, Performance Dimensiones variables

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clara hidalgo Quito, 1955

Grabadora, obtuvo la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Central del Ecuador. Ha tomado once seminarios de técnicas de grabado en Ecuador y España. Ha realizado catorce exposiciones individuales en el Ecuador y ha participado en exposiciones colectivas en Ecuador, Francia, Perú, Cuba, Canadá, Argentina, España y Japón. Fue miembro de la Asociación de Grabadores del Ecuador y de la Estampería Quiteña. En el año 2004 obtuvo el premio “Emisión Postal - Homenaje a Don Quijote de la Mancha” otorgado por Correos del Ecuador. Desde el 2005 es parte del Taller Arte en Cumbayá. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Museo Camilo Egas en Quito, Calcografía Nacional de la Real Academia de San Fernando en Madrid, de la Escuela de Artes de Oviedo-España, Museo de Arte Contemporáneo -Cuenca Ecuador. En los dos últimos años forma parte del colectivo Taller Arte en Cumbayá, ha participado en varios proyectos de Grabado-Libros con el taller Arteria Gráfica de Madrid.

personalmente mío

Este es el inicio de un trabajo que pretende extenderse indefinidamente, abandonando los formatos habituales, eso sí, con grabado y dibujo. Y rescatando la costura como una forma importante de expresión en la vida de las mujeres. Los sueños, la casa, los amores, los miedos, los dolores, los deseos son parte de la cotidianidad y de esta obra. No tengo mucho más que decir, está aquí para que usted, espectador, juzgue.

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Personalmente mío



Xilografía, dibujo, costura. 72 pequeñas almohadas Dimensiones variables

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claudia carrera Guayaquil, 1985

Se graduó con una beca completa en la Universidad de Especialidades Espíritu Santo obteniendo la Licenciatura en Artes Visuales más una Concentración en Gestión Cultural. Formó parte del personal de museografía de la exposición colectiva “PORT” –Museo Luis Noboa, “Aula Expandida”- MAAC, “Fahrenheit 86”-MAAC. Seleccionada en el FAAL, Salón de Junio y Salón de Octubre en el 2012. Su obra ha sido expuesta a nivel nacional e internacional, actualmente está elaborando una serie de obras para las próximas exposiciones dentro del país.

Luis

“La sociedad muestra el desinterés de los sentidos en el arte, la carencia del verdadero conocimiento artístico en el país se debe a la deshumanización que impera entre los hombres porque los convierte en seres conformistas con un nivel de conocimiento limitado por no decir vacío aunque de alguna manera, el arte intenta transfigurar en verbo la carne y la naturaleza. Pero aquí no veo el anhelo de una sociedad que se comprometió a hacerse cargo de todo el mundo. Tenemos que retomar nuestras relaciones con el mundo y plantearnos cómo dar sentido al arte pese que se ha hablado del tema, pero nada.” Luis. Sólo estoy citando un comentario de Luis sobre la sociedad y el arte, sinceramente nunca esperé que él plantee su concepción de esa manera, y en el escrito lo expreso tal como él lo dijo porque me llamó mucho la atención... (por si acaso él no es una persona ficticia) y mi intención es demostrar que personas “menos esperadas” (por decirlo así) están conscientes de lo que esta pasando pero desgraciadamente pasan desapercibidas por el simple hecho de que la cultura los ignora o no los toman con la seriedad que debería ser. Esto es lo más breve que puedo decir porque “Luis” pertenece a una serie de obras que están en proceso en donde la mayoría son personas que encuentro en la calle y que la gente discrimina por su físico o estado socio-económico. Como artista me veo obligada en exponer las percepciones de estas personas. (por ahora solo me enfoco en sus percepciones -de cualquier tipo- sin importar el grado de polémica que puedan generar) y aparte, con esta obra quiero experimentar los tipos de lecturas que los espectadores puedan dar y quiero ver hasta qué punto la obra se convierte en un espejo del espectador.

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Luis

Pintura sobre peródico Dimensiones: 120cm x 120cm

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daniela ortiz Quito, 1989

Realiza sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Alemán de Quito. Licenciada en Artes visuales graduada de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Interesada en el arte contemporáneo y en la exploración mediante el uso de las expresiones artísticas, lo que conforma el individuo y su entorno, la feminidad, la memoria, el recuerdo, la ausencia, la muerte y otros. Participación en exposiciones como: IKAS-ART 2011, Muestra Internacional de Arte Universitario, España, 3ra Edición de Fotografía Extralimitada/ UIO, Exposición “Andamio” 15 años de la Carrera de Artes Visuales– Centro Cultural Metropolitano, entre otras exposiciones individuales y colectivas.

Para seguir viviendo

Instalación – objeto con uso de la luz y la exploración de la escritura, el garabato, el texto y las transparencias. Aquello que manifiesta una relación rota, además de los recuerdos dentro de nuestra memoria, son los objetos que actúan como recuerdos, los cuales evidencian que sucedió. Lo mucho que afecta la ruptura de la relación padre e hija, provoca sentirse nuevamente un infante y de cierta manera se añora la protección, se añora hasta las diferencias. En este objeto se descubre su presencia y su ausencia para la niña, para la mujer que ha perdido su padre y se lo cubre, de cierta forma se resguarda este objeto con la escritura del padre ausente. La que festejó con este vestido el cumpleaños de ambos y la que enfrentó con el mismo, su pérdida. Ahora se conjugan ambos y se convierten en dos elementos sensibles que evocan la relación que se entabla y se esfuma entre padre e hija.

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Sala de la memoria,

Instalación alfombra, sillones Dimensiones: Variables

Para seguir viviendo

Instalación objeto, sofá, pluma, vestido Dimensiones variables

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diana boada Quito, 1988

Inicia su búsqueda en el arte desde el 2007, forma parte de colectivos de arte como: “Papa-frita” y “Las Malditaseas”. Así como también de “Open de Dei: plataforma cultural permanente” en calidad de gestora cultural. Además forma parte de varias muestras colectivas, en el Centro Cultural PUCE, Centro Cultural Itchimbia, Arte en el Trole, Galería No Lugar y Centro Cultural Metropolitano. Su interés en los procesos artísticos se intensifican en el estudio de las performatividades cotidianas y locales, así entiende al arte como un ente y un proceso más allá del objeto. En su obra habla sobre problemáticas sujetas a lo autorreferencial, encontrando en la práctica del video, la fotografía y el performance lenguajes potenciadores en la acción. Pretende seguir con la premisa de que la búsqueda nunca acaba, y el proceso de ser con las imágenes y los sentidos hacen del vivir, el arte mismo.

la venganza: narraciones de amor y otros fluidos existenciales

La investigación se desprende de un pequeño ensayo personal: “La venganza: narraciones de amor y otros fluidos existenciales”, dicha composición recoge las reflexiones sobre el amor y sus repercusiones en el sentir existencial del ser. El amor y sus dilemas llenan el entendimiento y la percepción de los sentidos, nos sumen en predicamentos eternos, más allá de la necesidad de encontrar el amor en el otro, sabernos ser nosotras mismas. Así, como mujeres y seres humanos. Como nos fractura el poder del sentir, la fascinación del tacto, el sabor de las palabras al oído. El amor con todos sus efectos secundarios es un potenciador de nuevas realidades, un imaginario tan fuerte que lo hemos hecho real y prioritario, inalcanzable y ensoñado. El verdadero dilema entonces está en amarse a una misma. Concebirse por dentro más allá de la cáscara que puede llegar a ser el cuerpo. (...) La obra se compone de una serie de foto-performances, retratándome a mi misma con la imagen proyectada de las mujeres que han marcado mi vida, y son mis relaciones eternas. Aquellas que se han convertido por muchas razones en los amores de mi vida. También un video performance que se define como una búsqueda y un enamoramiento propio, escribiendo poemas a mi misma, sobre mi propia piel, así la cámara recorrerá aquellas palabras que algún día fueron dichas para alguien enjuagadas en amor, pero ahora son para mí.

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Video1, Solo para ella Video 2. Amores Eternos

Video-instalación Dimensiones:Varables

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elena grijalva

¡de dilemas y otros enredos en las situaciones amatorias!

Graduada en 1989 de la Facultad de Artes Plásticas Universidad Central del Ecuador, ha asistido a talleres y cursos en diferentes técnicas a nivel nacional e internacional. En el 2000 obtiene la beca otorgada por el gobierno español a la Escuela de Arte de Oviedo y la beca otorgada por la Estampería Quiteña en el taller de Artes Gráficas de Betanzos, Coruña España. Ha participado en varias exposiciones desde 1983 en Quito, Lima, Oviedo, Tokio. Premios: Museum-Award en la trienal mundial de grabado pequeño formato en Tokio.

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Llámame

Grabado con aditiva, aguafuerte, punta seca xilografía Dimensiones: 19cm x 11cm x 6cm

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elizabeth vallejo

Suamy

Cuenca, 1990

La primera vez que tuvo acercamiento con el arte fue a los 11 años experimentando con temperas y óleo. Estudió en la Academia de Arte y pintura “Eudoxia Estrella” en el 2006, y en el 2008 en la Academia “Olmedo Alvarado”. Antes de Ingresar a la Facultad de Artes de la universidad de Cuenca recibió un taller en el año 2009 organizado por el CEFA (Centro de Formación Artística). Llegando a ser en ese mismo año colaboradora del departamento de Relaciones Internacionales en las Tareas de protocolo de la Bienal de Cuenca. Así mismo en el año 2011 – 2012 fue guía de la Bienal de Cuenca. Sus primeras exposiciones se centran en el año 2012, exponiendo el video performance “Paseo Sutil” en el Museo de Artes Graficas de Quito; en ese mismo año realiza una exposición en Cuenca llamada “Uno Plural” con el colectivo de arte Gallina Ciega, exponiendo varias obras pictóricas, ilustraciones digitales y video arte . Participa en el Concurso “Reusarte” organizado por la Galería el Otorongo, quedando en segundo puesto en la categoría, arte tridimensional con la obra “El Baúl de la Abuela” Realiza una exposición colectiva en la Casa de Chaguarchimbana, llamada “Hasta que grita la Santa” presentando video arte y pintura. En el 2013 realiza otra exposición colectiva, ”Mujeres de Marzo” con la obra fotográfica “Mujer, Hembra, ser humano”. Actualmente es estudiante de la Facultad de Artes Visuales, cursando el 8vo ciclo de la carrera de Artes Plásticas.

paseo sútil

Memorias; un conjunto de recuerdos, de presentes y afectos que quedan en el pasado, pero que siempre pesan en nuestro inconciente haciendo volar a la mente y haciendo nacer nuevamente esa pequeña sensación de amor que sentimos en algún momento. La obra trata de expresar aquellas cosas que todavía persisten en la mente, los amores lejanos que se van impregnando en nosotros y que de una u otra forma cambian nuestra perspectiva del sentir. A modo de Catarsis y de una subjetividad como es la propia experiencia, trato de acumular esas sensaciones de felicidad, rabia, amor, etc. En una manera performática, mostrando un paseo que tiene como distancia 8km desde mi espacio como casa, hasta las antenas del mirador de Turi. (...) tan sublimemente desastrosos cuando atacan al corazón y a la mente. El instinto animal y pasional se juntan, para llegar a un punto donde el sentir compasión ya no importan, mas solo vale la liberación del ser.

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Paseo Sutil

Video Performance Lo- Fi.

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gabriela romero Quito, 1985

Realicé mis estudios en la Universidad Central del Ecuador en la Facultad de Artes en donde obtuve mi licenciatura en Artes Plásticas e la mención de Escultura y Grabado, seguido de un Diplomado Superior en Arte Ecuatoriano, posteriormente termine mis estudios presenciales en la Universidad Andina Simón Bolívar, en la cual estoy realizando mi tesis sobre Políticas de Representación y poder en el Arte. El Arte relacional en la obra del español Santiago Sierra. He realizado cursos de filosofía y estética en la FLACSO, entre los más importantes: Hegel: autoconciencia, historia y sistema, Aproximación filosófica a Borges y Cortázar, Jorge Luis Borges: por una ética del escepticismo literario, Julio Cortázar: los juegos de la metafísica, Materialismo histórico y apocalíptica angélica de

la modernidad, (Las tesis sobre la Historia de Walter Benjamin), La estética de Adorno, Marx y Bolívar Echeverría y Políticas de representación de la imagen.He realizado diferentes exposiciones dentro y fuera del país, entre las más importantes: Exposición Colectiva en Madrid- Escuela de Arte 10 – Grabado, Exposición Colectiva Societá Dante Alighieri- escultura, Exposición Colectica Centro Cultural Mexicano, Escultura, Exposición Trienal de Francia, Grabado, Paris y Exposición Individual, Museo de Arte Colonial- “El Otro espejo de Quito”.

roles femeninos

De dilemas y otros enredos El problema no está en la cuidad, sus gentes, sus calles El problema está en tu personaje que respira profundo, pero no tiene vida No te preocupes que te quiera más En construir castillos en las nubes En tener una relación afectiva… (...) lo que llamas vida es tu estrategia, la costumbre piensas que te salva, pero te aniquila cada minuto, años al viento, al vacío… Vives muriendo y mueres en vida. Mi único dilema fue dejarte…mi enredo estar contigo.

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Roles femeninos Maniquí con lana

Dimensiones:180cm x 50cm x45cm

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glenda rosero Guayaquil, 1981

Guayaquileña, actualmente reside en la ciudad de Quito. Artista Plástica y Pedagoga Musical. Realizó sus estudios en la Universidad Central del Ecuador obteniendo el título de Licenciada en Artes Plásticas mención Escultura- Cerámica. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2011: Obra “El Siqui-Saca” para I Muestra de Arte Erótico Espiritual Contemporáneo, Espacio Vacío, Guayaquil; I Simposio de Escultura en arena, Playas General Villamil, Guayas; Obra “Exordio” para II Salón de Junio, El Oro, Machala. PREMIOS: Obra “Consideración Noumeno”, Premio único III Bienal Nacional de Escultura San Antonio de Ibarra, Ibarra, 2010; Obra “Rituales Íntimos”, FAAL Festival de Artes al Aire Libre Mención Escultura, Guayaquil, 2008.

Ekeka

En la actualidad, con el importante reconocimiento de igualdad de derechos y aún mas, de dignidad, entre el género masculino y femenino, la mujer ha ganado mayor acceso a campos profesionales, académicos, deportivos, entre otros, de lo que se le lograban reconocer hace menos de un siglo. La masiva incorporación de la mujer en distintos ámbitos ha dado lugar a la igualdad de condiciones y oportunidades en relación a aquellas abarcadas por el género masculino. (...) La sociedad actual ha construido un nuevo mito sobre lo femenino; un mito que consuma a la mujer como un ser depurado y completo. Como un ser al que, ya teniendo construido con anterioridad un rol social como madre, hija y compañera, se le adjuntan nuevos roles atribuidos a su formación académica y desempeño profesional. Es así como, se espera de la mujer todo un universo de cualidades: buena profesional, empeñosa trabajadora, buena madre, buena administradora del hogar, delicada y no descuidada de su apariencia ni de su físico. (...)

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Ekeka

Cerámica Dimensiones: 21cm x 18cm x 34 cm

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johanna sÁnchez Quito

Conocida por sus amigos como Nebi Nebulosa, nació en Quito, donde aprendió entre otras cosas a volar y soñar con los ojos abiertos. Cursa el sexto semestre de la carrera de Artes Plásticas en la Universidad Central del Ecuador, pero sus garabatos decidieron aparecer en su vida desde temprana edad. La vida la convirtió en mamá del bichito más bello e ingenioso del mundo, es su luz, su inspiración, TODO. Alguna vez creyó en polvo de hadas, en seres mágicos y estrellas llevando deseos, ahora los ve; en su corazón nacen ideas felices, su mano se encarga del resto…

Julián y el mundo

El tema de la obra es el dilema que tiene una mujer al enfrentarse con la decisión más grande de su vida, ser madre, sabiendo que éste es un camino sólo para valientes. En este punto entran en juego muchos sentimientos que se oponen, por un lado el deseo de continuar con sueños y metas ya planteados, por otro lado el anhelo de crear nuevos y mejores sueños para aquella semilla que surgirá. Poner en balanza pros y contras no funciona en todas las ocasiones, no cuando se tiene tantas circunstancias negativas alrededor, pero basta la primera patada de ese nueve ser para saber que la decisión tomada fue la acertada. Del corazón de la artista…(...).

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JULIÁN vs MUNDO

Acuarela y marcadores sobre madera Dimensiones variables

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juliana vega Cuenca, 1984

Ñusta Juliana Vega, nació en 1984 en Cuenca Ecuador. Egresó de la Universidad Central del Ecuador con una Licenciatura con mención en pintura y grabado, ha participado en varios talleres de Arte Contemporáneo en Argentina y Cuba (Instituto Medio San Alejandro), ha sido profesora de pintura en el hospital Psiquiátrico San Lázaro y ha ganado varios premios entre ellos la Bienal de Arte No Visual en el 2004. Ha desarrollado una amplia labor docente a nivel primario y con personas con capacidades especiales. Trabaja en proyectos comunitarios en Ecuador. Actualmente es madre de familia y trabaja en su taller.

Árbol de mi sangre

Era una estudiante de arte a punto de graduarme, con una barriga de 9 meses que no podía pintar al oleo o no quería. Mi propósito era hacer de mi parto el arte de la vida, la forma más primitiva y divina de representar el ser. Sentía que se gestaba dentro de mí la obra de arte y que para la exposición final iba a nacer. Mi hijo nació en agua y la placenta nunca nació, entonces me tuvieron que poner anestesia y sacarme la placenta, antes de que me duerman pedí al médico que pinte con mi placenta en el lienzo, que ponga improntas de mi sangre, él me dijo que había pintado un bosque. La partera dió de beber la placenta y el resto enterré un árbol de arrayan que esta por un bosque. Parí en 20 minutos, no parí con dolor o ya no me acuerdo, fue el día más hermoso de toda mi vida. Quería que las personas vean un parto sin escalofríos, las mujeres parimos solas y si no parimos solas muchas de nosotras criamos solas a los hijos. Situaciones dilemáticas como la falta de información en tiempos de telecomunicaciones que en esta sociedad controla a la mujer a ser sometida a cesarías innecesarias ¿Más o menos así no es el arte, o al menos puede llegar a representar dualidades, realidades sociales, roles? Al menos el derecho a decidir como parir y como vivir el ritual del parto.

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Árbol de mi sangre

video proyección sobre bastidor con improntas de placenta.

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karina cortez Quito, 1982

Artista plástica. Realizó un estudio de diplomado sobre Arte Ecuatoriano. Su producción y trabajo se enmarcan dentro de la pintura, el performace, video arte e instalación y la experimentación de lenguajes. Ha realizado varias exposiciones tanto dentro como fuera del país. Actualmente es parte del colectivo Tranvía Cero y se encuentra desarrollando un proyecto de residencias para producción en el Centro Histórico de Quito.

hogar dulce hogar

Hogar dulce hogar es un trabajo que se cuestiona el cuerpo y su proyección en la vida cotidiana y cómo la representación del cuerpo en los objetos de recuerdos populares (primera comunión, bautizo, matrimonio etc) programan relaciones de poder y control para generar una comunidad imaginada a través de una construcción ensamblada mediante símbolos y rituales que van normando comportamientos y los reproduce en la vida cotidiana. En este sentido la casa genera lugares para organizar las memorias afectivas que se muestran en las vitrinas o estantes empolvados de una sala o habitación y de ésta forma van cartografiando las experiencias y hábitos que conviven en lo doméstico, a través de roles, tradiciones que ponen en tensión las relaciones afectivas y simbólicas reflejadas en la distribución y organización de los objetos resultantes del ritual y reproducen escenas cotidianas ideales que permiten a la “familia” proyectarse y heredar el rito.

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Hogar Dulce Hogar

Animación, Videoarte Hogar dulce Hogar (de la serie puntada familiar).

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magdalena pino

Trabajo artístico enfocado hacia el arte objeto e instalaciones, lenguaje intimista que se expresa a través de la carga simbólica de los materiales. Formación en Artes Plásticas y Teoría del Arte. Trabajo en docencia y promoción cultural.

sin título

Dos elementos vitales, relacionales, activos, evocan una situación común del “ser” femenino reflejado por la mutilación, el material y el color. Estados de ánimo de negación, hermetismo y desesperanza, son contrariados por el sentido lógico del árbol que de alguna manera ofrece dar otros frutos.

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S/T

Objeto Dimensiones: 170cm x 140cm x 140cm

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mo vÁsquez Quito, 1987

Artista gráfica independiente, ha expuesto en individual y colectivo con su serie de tintas “Trazos Mujer Blanco y Negro” participante activa de Festivales de Arte Urbano y Gráfico obteniendo menciones, publicaciones y premios, dicta clases particulares de reciclado-pintura, ilustradora de literatura infantil y juvenil, Actualmente trabaja como muralista, diseñadora e ilustradora.

rey y reina

“Rey y Reina” jugaron al amor, Reina ganó porque no sabía amar, (estrategia de juego) sin embargo lo recuerda y guarda, no en su corazón porque no tiene, solo lo conserva como un bello recuerdo de su lado derecho. Aún, se perciben restos del juego, piezas en blanco y negro, él y ella, fragmentos de Rey y Reina…

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“Rey y Reina”

Acrílico sobre madera Dimensiones: 140cm x 70cm

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marcela ormaza México D. F. 1982

Hija de un artista plástico y una fotógrafa. Crece entre Estados Unidos y Ecuador. Estudia en numerosas Academias de Arte en el colegio, como Paseo Arts Academy (Kansas City), Interlochen (Michigan) y Robert F. Wagner Institute of Art and Technology ( Queens-NY). Toma talleres en universidades de Estados Unidos a nivel de licenciatura, entre ellos School of Visual Arts (Fotografía), Cooper Union (Dibujo y Pintura), Massachusetts College of Art (Pintura), Kansas City Art Institute (Fotografía y Dibujo), entre otros. Tiene una licenciatura en Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito y actualmente esta terminando su maestría en Educación para las Artes en Massachusetts College of Art en Boston.

adanes y evos

La serie se llama Adanes y Evos. Fue parte de mi exposición Identidades Fragmentadas: El Circo del Cuerpo. Sin embargo las elijo para participar en esta exposición por su naturaleza provocadora y lo que significa viniendo de una creadora mujer. Son una serie de 3 fotografías panorámicas digitales de alta resolución de aproximadamente 1 metro y medio por 70 cm. Tienen un foto rojo sangre y son literalmente fragmentadas, revelando el proceso de error, de falla intencional donde se unen cuerpos de varias razas y sexos para formar un solo desnudo. No existe la ilusión de un mundo perfecto que suele hacerse en Photoshop, más bien una búsqueda de lo opuesto. Esta serie fue inspirada en los desnudos de las Guerrrilla Girls, e inicialmente iban a ser la idea de confrontarnos con desnudos masculinos con otra faceta, algo que no vemos a menudo ni siquiera en el circuito artístico. Dada la evolución de la temática de la exposición se fueron formando por medio de experimentación y el resultado son estos collages digitales que forman estos hermafroditas que llevan al tema de la identidad de género en la época posmoderna.

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Adanes y Evos

Fotomontaje digital Dimensiones: 150 cm x 70 cm

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marÍa salazar

Estudió Artes Plásticas, Universidad Central del Ecuador. Tiene varios cursos de técnicas del grabado: Estampería Quiteña, 1998-2004, Art Students League, Nueva York, 1989-1990, Artencumbayá 2006. Pertenece al taller Artencumbayá 2005. En los dos últimos años el taller colectivo Artencumbayá ha participado conjuntamente con Arteriagráfica de Madrid en proyectos de grabado-libros. Ha ganado premios de dibujo y grabado en Ecuador y Latinoamérica, obtuvo una beca de la Agencia Española de Cooperación Internacional AECI en Madrid en el año 2002 y cuenta con 11 muestras individuales y varias colectivas en Ecuador y en el extranjero.

mujer objeto

Es una secuencia narrativa compuesta por 20 imágenes elaboradas en diferentes técnicas.La base de esta secuencia es la impresión digital de la definición de mujer encontrada en un diccionario. Si bien las palabras se han impreso en una tonalidad baja es posible leerlas y relacionar sus significados con los cortes, las costuras realizadas, y la impresión de mono-copias, todas estas son maneras en que puedo expresar mi opinión sobre lo escrito en el diccionario. En algunas imágenes la figura de una herida cosida señala dolor, miedo, sufrimiento, y también una imposibilidad de decir lo que uno siente y piensa. En otras imágenes se va construyendo una silueta de un retrato femenino que recuerda a una mujer que supera el dolor y se reconfigura así misma como persona.

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Mujer Objeto

Grabado Dimensiones: 20 cm x 18 cm

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maría teresa garcía Sangolqui

¡de dilemas y otros enredos en las situaciones amatorias!

María Teresa optó por la fotografía en 1977 al terminar sus estudios en Rockville, Estados Unidos, luego de haber estudiado arte en Puerto Rico en 1980. Trabajó también como directora de la sección de fotografía en la Casa de la Cultura de 1984 a 1986, realizando encuentros nacionales e internacionales de fotografía, a partir de este año viaja al lejano oriente. En 1995 es miembro fundadora de Pie Candela, fundación para promover las artes visuales en el país. Ha expuesto en Europa, Estados Unidos, Asia, y América Latina, su obra ha sido adquirida por coleccionistas privada y varios museos.

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Serie de Fotomontajes digital Dimensiones Variables

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mayra rivas Quito, 1984

Desde pequeña me gusta pintar, así que fue a lo que me dedique, estudiando posteriormente Artes Plásticas de una manera profesional (especialización en pintura y grabado en la Universidad Central del Ecuador), a la par experimentando y estudiando música (bandas: Juana la Loka y actualmente Pólvora), graffiti (MUTA-tag), construcción de objetos-arte, juguetes hechos con materiales reciclados, en especial telas (marca YANÚA), grabado, escenografía, construcción de transparencias monumentales (vitrales monumentales), ilustración, dibujos de story boards para publicidad y una película,

sin título

Dice el diccionario: “El amor es un concepto universal relativo a la afinidad entre seres, definido de diversas formas según las diferentes ideologías y puntos de vista (científico, filosófico, religioso, artístico). Habitualmente, y fundamentalmente en Occidente, se interpreta como un sentimiento relacionado con el afecto y el apego, resultante y productor de una serie de emociones, experiencias y actitudes. En el contexto filosófico, el amor es una virtud que representa toda la bondad, compasión y afecto del ser humano. (...) Esta obra es una mirada sarcástica a los elementos o símbolos atribuidos al amor, como referentes de su desarrollo entre las personas, objetos o imágenes que supuestamente deben ser una meta para las parejas (casa, matrimonio, hijos, dinero, etc.) los objetos propuestos son clichés que abundan en nuestra sociedad, los cuales los presento a modo de juguetes, ya que son elementos que asimilamos desde pequeños, aceptando una normatividad de hábitos y costumbres, desde los juegos infantiles de “la casita”, “papá y mamá” por ejemplo, nos preparamos para seguir “jugando “a lo mismo, solamente que ya somos adultos, y los juguetes ya no son de plástico, sino que somos nosotros mismos y las personas con las que nos relacionamos. (...).

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Sin Tíluto

Pintura, instalación. Dimensiones: 150cm x 300cm

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natalia espinoza Quito

¡de dilemas y otros enredos en las situaciones amatorias!

Artista plástica, ceramista de oficio. Trabaja con escultura, dibujo, instalación y performance. Sus temas favoritos son lo cotidiano, lo sublime, y lo que hay en medio. Desde el año 2000 ha participado en varias exposiciones, proyectos conjuntos, asesorías, aciertos y desaciertos. Le gusta cocinar, nadar, leer bajo el sol y caminar por el campo y la ciudad. No soporta los árboles podados con formas geométricas ni la luz blanca de neón. Actualmente está estudiando una Maestría en Estudios de la Cultura en la Universidad Andina Simón Bolívar.

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Vestido de Novia Cerámica

Dimensiones: 132cm x 147cm x 104cm

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la chinchilla Cuenca, 2012

La Chinchilla, nuestro nombre, es el de un roedor en peligro de extinción que vive en la Cordillera de los Andes, en Kitchwa significa fuerte pequeño y silencioso. Surge de las ideas de estudiantes de Artes Visuales con la necesidad de buscar y generar nuevos espacios creativos y experimentales, compartiendo y trabajando con varios artistas y colectivos a nivel nacional, por lo que, inspiradas en nuestra pacha mama, en la solidaridad de nuestros pueblos y sus formas de vida, queremos que nuestro arte impacte en la sociedad al dejar un mensaje de cambio expresando, propositivamente, críticas sobre la realidad política, social, económica, tecnológica, ecológica, etc. Utilizamos el arte como arma de lucha y transformación de la sociedad en la que vivimos, demostrando que es posible dejar atrás el individualismo, que es posible trabajar en equipo en la construcción de otro mundo muy lejano al que el sistema nos ha impuesto mirar.

frágil “Aceptar y callar, tragarse el peso del silencio frente al maltrato y la violencia se convierte en parte de la vida cotidiana de muchísimas mujeres de nuestra sociedad, que se vuelven frágiles ante esta situación imposibilitándoles exteriorizar sus sentimientos, ni poder denunciar, ni hablar de lo que les pasa debido al miedo que imponen sus agresores. “Frágil” entonces, pretende convertirse en un estallido catártico de la utilización de simbolismos como la cerámica y los costales, que tienen por objeto, sacar, romper y gritar al mundo sus más profundas heridas del pasado a través de un acto de exteriorización y desfogue interno.”

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Frágil.

Foto performance Dimensiones Variables

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la suerte Quito, 1988

La Suerte, miembro del colectivo Fenómenos, se ha dedicado al street art, en donde su trazo inhunda las paredes de la ciudad de Quito y ciudades en el extranjero. En el 2010 recibió el premio en la categoría pintura mural, del “ARTAQ - Street Art Award”, en Francia. Busca explorar distintos materiales, texturas y superficies orgánicas que estén fuera de lo convencional. En su última exposición, en junio del 2012, presentó su última muestra individual: La Remolacha, donde se utilizó basura, materiales encontrados y recogidos.

¿y-aura-laura? Nacer, andar y pasar. Esto gira y no se ve. Dinámica permanente de cambio que deviene con el estar. Estar en haber sido, en tiempo pasado o futuro pero recorrido, como las semillas en plantas o los muertos en ancestros. Somos inquilinos de un lugar en préstamo, con tiempo y vida propia, ella gira y no se ve, o quizás no hemos podido ver. La obra de Suerte rescata ese transformar, esos círculos por los que otros ya anduvieron, esas volutas de energía que fueron respiradas sin olerse, desapercibidas por el vertiginoso flujo del ciclo vital. Se invita a vivir esas sensaciones visuales, a través de la tinta china, acercarse a mirar los materiales que se convirtieron en elementos artísticos. Y es que esto gira y no se ve, todo en la naturaleza cambia, todo es siempre un espiral. (Escrito por Emilia Andrade)

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¿Y-AURA-LAURA?

Tinta china sobre papel Dimensiones: 45cm x 50cm

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lorena cordero Quito, 1971

Es fotógrafa y artista digital. Asiste a Parsons Nueva York y luego se transfiere a Parsons Paris. Regresa a su país de origen antes de finalizar sus estudios universitarios, lo cual la convierte en auto-didacta. Aprende a sacar provecho de lo que tiene a su alcance y experimenta. La práctica se convierte en su mejor escuela, prueba diferentes técnicas sin rumbo aparente; caos, dolor, inconformidad, silencio. Se re enamora de la cámara a través de las personas. Aprende a mirar más allá de ver y a escuchar más allá de oír y entonces el hacer fotos se transforma en algo infinito porque a través del retrato ella se refleja, la fotografía es sanación. Sus propuestas artísticas conllevan una búsqueda en la emocionalidad humana. En el 2005, junto a su esposo Simón Brauer crean Neurona Digital, una pequeña empresa dedicada a diferentes aspectos de la fotografía. En su trayectoria como fotógrafa cuenta con varias exposiciones individuales y colectivas. Desde el 2007 ha obtenido varios reconocimientos en importantes competencias internacionales de fotografía como el IPA (International Photography Awards) y el Silver Award en the Canon Creative Asia Awards 2010. Actualmente vive en Quito, Ecuador.

érase una vez

Después de los Hermanos Grimm, de Hans Christian Andersen, de Charles Perrault y tantos otros que recopilaban historias, leyendas y las transmitían degeneración en generación, llegó la necesidad de dorar la píldora, de convertir estas historias originalmente duras y macabras en cuentos de hadas con finales felices, princesas hermosas y príncipes valientes. En estas historias el tiempo parecería congelarse cuando llega el “... y vivieron felices para siempre... fin.” Cuántos soñamos con la píldora dorada... He escogido veinte personajes de cuentos y leyendas y los he llevado a situaciones a través del tiempo. ¿Qué le hubiera pasado a Pinocho años más tarde, se hubiera convertido? ¿La mentira se hubiera adueñado de él? ¿Y Blanca Nieves, con el paso de los años? ¿Barba Azul podría dormir en paz con tanto asesinato en su consciencia?. Finalmente ¿La Bella Durmiente hubiese despertado? ¿Qué fue lo que nos ha ido pasando a todos nosotros ahora que somos Pinochos adultos, Caperucitas crecidas, hadas envejecidas, príncipes que seguimos esperando el despertar de una princesa, seres que hemos cambiado con el tiempo o que hemos hecho de nuestras mañas de infancia una forma de vida... Envío cinco personajes femeninos, envueltas en la dualidad del dilema a través del inconsciente colectivo de los cuentos.

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Érase una vez,

Fotografía Digital Dimensiones: 100cm x100cm.

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silvia vimos Quito, 1983

Artista visual. Ha participado en varias exposiciones y experiencias artísticas como: “Veintiún mujeres en la plástica”, “Primera Bienal de Estudiantes de Arte UTE”, “Oviedo-Quito, Encuentro de jóvenes grabadores”, Salón de Escultura de Cuenca, Arte Acción en la Plaza, Premio del Público, Zona de Arte en Acción (Argentina), Arte en el Trole, entre otras. De 2009 a 2012 forma parte de colectivo de arte Tranvía Cero y en 2011 forma la A-Compañía “Carishinaforever” con la cual genera una propuesta de investigación informal sobre memorias y recorridos en el barrio Chimbacalle así como también una serie de acciones y reflexiones en torno a las construcciones de lo femenino.

detersión

Iglesia-familia-educación-estado- están metidas ahí, revolcándose en las sábanas. Han ido puliendo con cinceles de culpa y castigo el molde de lo femenino. Molde lleno de material contradictorio. Puñados de pureza, quintales de abnegación, metros de perfección, catalizadores virginales. Eso me enseñó. Y ahora, esa misma receta es mi principal arma; bajo este mismo molde me revierto, porque he sido eso que me enseñaron y exactamente TODO LO CONTRARIO. Con todos y Cada uno. “Con la misma lana se cura el perro”. Si y no. Limpiar, lavar, coser, esperar, callar…“la misma lana”. Acciones que mientras suceden van desinfectándome de esas culpas por haber rebasado lo que me corresponde, asumiendo tanto el molde y el castigo que me corresponde, pero esta vez, estratégicamente. Y orgullosa de limpiar el piso, de arrodillarme porque quiero, de ser virgen una y otra vez y ensuciar mi vestido cosido a mano, de destruirlo, de cortarlo, de hacerlo mi propio rosario de culpas, para luego quemarlo. Porque lo que ha debido causarme culpa lo que me ha dado ha sido placer, eso que nos mueve y nos ha sido negado. El placer de construir mi propio ritual, mi propia limpia para que esos cucos dejen de revolcarse entre esas, mis sábanas…

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Detersión

Video-registro-performance Duración: 3 minutos 47 segundos Fotografía: Alterego Artes Escénicas Audiovisuales.

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papelito no mÁs es Quito, 2007

¿Qué es el avión de papel? Memoria, comunicación, territorio. Proyecto que revaloriza y otorga valores simbólicos y funcionales al avión de papel (patrimonio cultural intangible universal) construyendo propuestas artísticas, re-creacionales y pedagógicas integradoras e inclusivas, difusoras masivas de experiencias y productos culturales surgidos a partir de este concepto o sus antítesis, desarrollados y mediados por la comunidad y creadores individuales o colectivos locales de diversas disciplinas, comprimiendo dinámicas, políticas y mecanismos de circulación de conocimientos.

buen provecho

… en un invisible por impresionante ocaso quiteño me traslado dentro de una lombriz de acero repleta de gente, voy al extremo norte de la ciudad, ojalá el tiempo que dura este viaje ahora se reduzca, cada segundo la necesidad de llegar se convierte en sed, hambre y cansancio. En la panadería de la esquina compro 2 panes de agua y un litro de leche, en nuestra cocina hay paiteña, cebolla blanca, manzana, canela, huevos y algunos otros ingredientes básicos sin refrigeradora que los conserve, ni recetas que seguir hay que volver a querer, quererse. Manzanas fritas con mantequilla y un poco de canela, huevos revueltos a los que salpico orégano y unas gotitas de limón, cebolla blanca hervida en leche con un poquito de sal y alguna ocurrencia kristyana o de agüita de vieja, ojalá te guste, nos guste, nos gustemos. Que este performance seduzca: a ti, a mí, a ustedes. Dicen, el amor entra por los ojos cuando a comida se refiere, Digo, la comida alimenta el corazón, Lo particular es que el que la prepara es él, Yo, yo la disfruto para volver a querer, quererse, Ojalá me guste, nos guste, nos gustemos.

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Buen provecho

Performance y video Dimensiones Variables

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mercedes quisHpe Quito, 1981

Se graduó en la Universidad Central del Ecuador, Facultad de Artes con Licenciatura en Artes mención Pintura, cursa actualmente una Maestría en Estudios del Arte. Ha venido elaborando su obra en base al tema de género especialmente el femenino, con el que ha abordado temas como el amor, la maternidad, la violencia y lo sexual. Para la interpretación de su obra ha utilizado diversos recursos técnicos desde el dibujo, pintura, cerámica, objetos netamente femeninos como objetos e instrumentos médicos o textos que hablan del ente femenino y sus diversas facetas. Ha expuesto su obra con diversos colectivos de arte como Quito Chiquito, La huella del Grabado 2, Papelito no mas es, Quito a pie. Su obra ha sido expuesta en diferentes salas de exposición de la cuidad.

flagelación

La obra nació a partir de una experiencia personal, por situaciones cotidianas existentes entre la pareja, por la monotonía, la falta de comunicación, los celos, lo económico por diferentes circunstancias una relación puede acabar, pues muchas veces sabemos cómo empieza pero no cómo acabará. Cuando una se enamora todo a nuestro alrededor nos parece perfecto, se idolatra a esa persona de la cual nos enamoramos a quien nos entregamos por completo, y de igual manera esperamos que sea reciproco este sentimiento. Pero en ocasiones las cosas no funcionan de tal manera, se acaba el amor y una de las partes decide terminar la relación, es cuando aparece el problema, el otro no asume de igual manera la ruptura, y empieza a surgir de parte de él, una serie de acosos, agresiones verbales, situaciones no muy agradables para la persona agredida. Esto a la final desemboca en que las dos personas implicadas en el asunto terminan odiándose por el resto de su existencia, sin saber perdonar. (...)

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Flagelación

Arte objeto – instalación

Dimensiones: 85cm x 150cm x 20cm

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valentina de Luca Viterbo, 1983

Artista italiana radicada en Quito desde 2002; realizó sus estudios en la Facultad de artes de la U.C.E Ha participado en varias exposiciones colectivas en Ecuador y en Italia. Su obra, en su mayoría pictórica, se caracteriza por un fuerte interés hacia el pasado y sus proyecciones en los lugares y en las personas. Su pintura es realista y su pincelada matérica es una de las características más personales e identificables de su lenguaje.

un árbol

« Mi segunda máxima consistía en ser lo más firme y lo más decidido que pudiera en mis acciones, y en seguir con no menos firmeza las opiniones más dudosas, una vez determinado a ello, que si hubieran sido muy seguras. Imitaba en esto a los viajeros que, extraviados en algún bosque, no deben vagar dando vueltas, de un lado a otro, ni mucho menos detenerse en un lugar, sino caminar siempre lo más directamente que puedan hacia el mismo punto, sin sustituirlo por razones nimias, aunque en un principio tal vez haya sido el azar solamente lo que les ha determinado a elegirlo; pues, de este modo, si no llegan precisamente allí donde desean, acabarán llegando al menos a algún lugar en el que probablemente estarán mejor que en medio del bosque.[…]» 1

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Un árbol

Óleo sobre madera Dimensiones: 112cm x 67cm

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