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Arte del XX -1863.Manet, presentación del Déjeuner sur l'herbe en el Salon des Refusés de Paris. -1867.Pissarro pinta Colinas de Hermitage. Pontoise. -1874.Primera exposición de los impresionistas. Paris. Impresionismo. Francia. Década de 1870. Abandono de la búsqueda tradicional de la reproducción ilusoria del espacio real en las pinturas de corte académico y exploración de los efectos fugaces de la naturaleza y las peculiaridades de la sensación visual. Pincelada suelta y rechazo del claroscuro. Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Seurat.

-1877.Paul Cézanne pinta obra postimpresionista: Naturaleza muerta: frasco, vaso y jarro. -1879.Descubrimiento de las pinturas paleolíticas de Altamira. Postimpresionismo. Francia. Década de 1880. Menos interés en los rasgos cambiantes de la naturaleza. Interés por los efectos subjetivos de las cosas, en lugar de reproducción científica de fenómenos visibles. Embrión del arte moderno: interés de Cézanne por el volumen de los objetos y su ubicación en el espacio (gran influencia en el cubismo); exploración del uso simbólico del color y la línea en las pinturas de Gauguin, y arte emotivo e introspectivo de Van Gogh (grandes influencias en el expresionismo). Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh.

-1886.Manifiesto del simbolismo en Le Figaro (poeta francés Jean Moréas). Simbolismo. Europa. Década de 1880. Movimiento literario, musical, visual. Predilección por los objetos exóticos, primitivos, alegóricos y sobrenaturales. Atención especial a estados psicológicos, especialmente a la melancolía. Reacción contra el positivismo de la filosofía de la época, y contra la vertiginosa industrialización y secularización. Paul Gauguin, Edvard Munch, Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes.

-1895.Primera Bienal de Venecia. 1896.Alfred Jarry, Ubú rey (teatro del absurdo avant la lettre)2 -1900.Freud, Interpretación de los sueños, piedra angular de teorías del subconsciente, base de los surrealistas.

-1905.Exposición de los fauvistas en el Salon d'Automne de Paris. Fauvismo. Francia. Hacia 1905. Nombre: reacción de un crítico de arte ante unas obras del Salon d'Automne de 1905. Expresión de sensaciones producidas por la naturaleza, mediante yuxtaposiciones discordantes de manchas de color luminoso con zonas de lienzo sin pintar y pinceladas de amplios trazos. André Derain, Henri Matisse, Maurice de Vlaminck.

Fundación del grupo expresionista El Puente en Dresde (Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner y Karl Schmidt-Rottluff). Expresionismo. Alemania y Austria. Primera década del XX. Exploración de emociones subjetivas y psicología. Grupo Die Brücke (El Puente): intenso color en paisajes y escenas urbanas, expresión de disconformidad con sociedad de su tiempo. Grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul): expresión de estados espirituales a través de la abstracción formal. Die Brücke (1905-13): Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Otto Müller, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff. Der Blaue Reiter (1911): Heinrich Campendonk, Lyonel Feininger, Alexej Jawlensky, Vasily Kandinsky, Paul Klee, August Macke, Franz Marc, Gabriele Münter. Autores expresionistas independientes pero fundamentales: Oskar Kokoschka y Egon Schiele.

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En este tipo de letra, y a la derecha, se indican obras literarias.

2 1905.Frank Lloyd Wright (FLW). Larkin Building (Buffalo)3

-1906.Picasso, Las señoritas de Avignon, precedente inmediato del cubismo. Cubismo. Francia. Hacia 1907. Estilo pictórico y escultórico liderado en principio por Georges Braque y Pablo Picasso. Dos grandes corrientes: -Cubismo analítico (hacia 1908-12): reducción de las formas a formas geométricas, reorganización de la realidad en combinaciones espaciales inusuales, representación de los objetos desde diversas perspectivas. -Cubismo sintético (1913-30): construcción o síntesis de los objetos mediante superposición de formas más grandes y nítidas que parecen cortadas y pegadas al lienzo. Georges Braque, Juan Gris, Pablo Picasso.

1907.Gaudí, Casa Batlló Frank Lloyd Wright, Unity Church

-1909.Primer manifiesto futurista de Marinetti, considerado fundador del movimiento. Futurismo. Italia. 1908. Integración de técnicas del cubismo y del divisionismo. Apología de la energía y la velocidad de la vida moderna junto con el dinamismo y la violencia de la nueva sociedad tecnológica. representación de la experiencia de las metrópolis modernas, más concretamente de la sobreestimulación de la percepción sensorial, mediante la representación simultánea de múltiples fases de un movimiento. Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Filippo Tommaso Marinetti, Luigi Russolo, Gino Severini. 1909.Frank Lloyd Wright, City National Bank (Chicago) Frank Lloyd Wright, Roby House

-1910.Kandinsky. Primera acuarela abstracta. Abstracción. Europa. Hacia 1910. Arte no figurativo o no objetivo. No representación del mundo real. Creencia de Kandinsky, pionero, en el poder del arte para representar la espiritualidad a través de la combinación aparentemente intuitiva de formas y colores. Posteriormente, obras abstractas organizadas en composiciones racionales y geométricas (Mondrian y Malevich). Vasily Kandinsky, Kasimir Malevich, Piet Mondrian. 1910.Gaudí,Casa Milà (La Pedrera)

-1914.Trabajo de Malevich en estilo abstracto que denomina Suprematismo. Suprematismo. Rusia, hacia 1914. Pintura de formas geométricas simples (cuadrados, rectángulos, cruces y triángulos) en gama de colores limitada, intento de alcanzar un estado puro o supremo. Constructivismo. Rusia, hacia 1918. Base en suprematismo. Intento de unir arte e industria, tecnología e ideales de una sociedad sin clases mediante la producción de arte, diseño, tipografía y arquitectura socialmente útiles. El Lissitzky, Kasimir Malevich, Liubov Popova, Aleksandr Rodchenko. 1914.Gaudí,Parque Güell Gropius y Meyer, Fábrica modelo (Colonia) Frank Lloyd Wright,Midway Gardens (Chicago)

-1915.Nacimiento de Dadá, como rechazo a los valores burgueses, a los que responsabiliza de los horrores de la I Guerra Mundial. Dadá. Europa y Nueva York, hacia 1915. Acuñación del término por el poeta Tristan Tzara en 1916, en el Cabaret Voltaire de Zurich. Objetivo: revolucionar el arte de su tiempo. Respuesta y reacción ante los horrores de la I Guerra Mundial. Defensa del azar, el enfrentamiento, el nihilismo y el absurdo frente a las convenciones sociales y artísticas. Desarrollo en ciudades neutrales como Zurich, Nueva York y Barcelona, y posteriormente en Berlin, Colonia y Paris. Hugo Ball, Marcel Duchamp, Hannah Höch, Francis Picabia, Man Ray, Kurt Schwitters. 1915-6.Gaudí,Colonia Güell

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En este tipo de letra, y a la derecha, obras de arquitectos importantes.

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-1917.Fundación de la revista holandesa De Stijl (Theo van Doesburg): visión utópica del movimiento. De Stijl: Holanda. 1917. Fomento del neoplasticismo (nuevo arte plástico). Creación de un lenguaje estético universal basado en un estilo simple y lógico y centrado en la construcción y en la función: lenguaje apropiado para todos los aspectos de la vida moderna. Fundamento: principio básico de la geometría de la línea recta, el cuadrado y el rectángulo, combinado con marcada asimetría; uso predominante de colores primarios puros con el blanco y el negro. Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Gerrit Rietveld.

-1919.Apertura de la Bauhaus, escuela de arte, arquitectura y diseño subvencionada por el Estado. Bauhaus. Alemania. 1919 (Weimar). Walter Gropius, director hasta 1928. Artesanía y Arte, al mismo nivel. Objetivos utópicos: mejora del nivel de vida cotidiano mediante producción de edificios, objetos de diseño y obras de arte con una estética moderna y universal. Joseph Albers, Walter Gropius, Vasily Kandinsky, Paul Klee, El Lissitzky, Laszlo Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer.

-1920.Le Corbusier, Hacia una arquitectura. Manifiesto por una arquitectura racional y funcional. André Breton. Primer manifiesto surrealista. Surrealismo. Fundamentalmente Francia, hacia 1924. Inicialmente movimiento literario, pronto vinculado a artes visuales. Precedente inmediato: círculo dadaísta de Paris, de principio de los años 20. Influenciado por las teorías psicoanalíticas de Freud, utilización de la expresión espontánea como la escritura automática y la representación de imágenes fantásticas e incongruentes para revelar el subconsciente humano. Jean Arp, André Breton, Salvador Dalí, Max Ernst, André Masson, Joan Miró, Meret Oppenheim, Yves Tanguy.

Años 20.Fernando Pessoa, Libro del desasosiego (exploración de estados crepusculares, de recovecos mentales) Marcel Proust, A la búsqueda del tiempo perdido (experimentación narrativa, entre autobiografía y ficción) 1922.James Joyce, Ulises (base de la narrativa moderna; monólogo interior) Le Corbusier, Casa-Estudio Ozefrant (Paris) Frank Lloyd Wright,Hotel Imperial (Tokyo)

1923.Rainer Maria Rilke, Elegías de Duino; Sonetos de Orfeo (poesía críptica) Le Corbusier,Casa La Roche-Janneret (Paris) Frank Lloyd Wright,Millard House (Pasadena)

1924.Thomas Mann, La montaña mágica (novela intelectual) Gropius y Meyer, Teatro Municipal (Jena)

1925.Franz Kafka, El proceso (onirismo) Le Corbusier, Casas para obreros (Burdeos) 1926.Walter Gropius,Viviendas (Dessau -Alemania) La Bauhaus (Dessau -Alemania) Mies van der Rohe, Monumento a Karl-Liebknecht y Rosa Luxemburgo (Berlin)

1927.Gropius, Casa prefabricada (Stuttgart) Le Corbusier,Villa y bloque de pisos (Stuttgart) Mies van der Rohe, Exposición Werkbund (Stuttgart) 1928.Le Corbusier,Les terrases (Villa Stein Garcher) Mies van der Rohe, Casa Hermann Lange (Krefeld - Alemania) Mendelssohn,Universum Cinema (Berlin)

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1929.William Faulkner, El ruido y la furia (monólogo interior, ruptura del realismo clásico) 1929.Le Corbusier,Villa annexe (Ville d'Array) Mies van der Rohe,Pabellón de Alemania (Exposición universal de Barcelona) Mendelssohn,Almacenes Schocken (Chemnitz) Neutra,Demonstration Health House (Lovell House) (Los Angeles) 1930.Gropius,Colonia de viviendas (Berlin), Exposición Workbund (Paris) Mies van der Rohe, Casa Tugenhadt (Brno - Checoslovaquia)

1930-6.John Dos Passos, USA 1930,1933,1943.Robert Musil, El hombre sin atributos (novela intelectual) 1931.Le Corbusier, Villa Saboye (Paris) 1932.Le Corbusier,Pabellón suizo (Residencia de estudiantes) (Paris) 1933.Le Corbusier,Cité de Réfuge (Paris)

-1937.Picasso, Guernica, para el Pabellón de la República Española en la Exposición Universal de Paris. 1937.Frank Lloyd Wright.Falling Water (Pennsylvania)

1938.Jean-Paul Sartre, La náusea (existencialismo) Gropius,Gropius House (Lincoln - Massachusetts) Frank Lloyd Wright,Taliesin West (Phoenix - Arizona)

-1939.Apertura del Museo de Pintura No Objetiva en Nueva York, para exhibir las obras de la Fundación Guggenheim. 1939.John Steinbeck, Las uvas de la ira (novela social) Gropius,Village College (Impington -Cambridge -GB)

-Años 40.Conversión de Estados Unidos en centro de la vanguardia con el surgimiento del Expresionismo abstracto. Expresionismo abstracto. Nueva York. Hacia 1940. Afluencia de surrealistas y otros que abandonan Europa a finales de los 30 y en los 40, esencial para su aparición, y para que el centro de la vanguardia pase de Paris a Nueva York. Ausencia de figuración y pinceladas sueltas, influenciadas por surrealistas y por escritura automática de surrealistas. Dos corrientes principales: -Pintura de acción (Action painting): enfatiza el proceso, el movimiento y la energía que transmite el artista mientras representa un drama personal. -Pintura de campos de color (Colour fields): grandes planos cromáticos, que a veces pretenden evocar estados espirituales. Fue continuada por la abstracción postpictórica: verter manchas de pintura acrílica diluida sobre lienzos sin imprimación. Helen Frankenthaler, Morris Louis, Willem de Kooning, Barnett Newman, Jackson Pollock, Mark Rothko. 1940.Mies van der Rohe,Instituto Tecnológico de Illinois (Chicago)

1942.Albert Camus, El extranjero (existencialismo) 1942.Gropius,Defense Housing (New Kensington - Pennsylvania) Niemeyer,Casino Pampulha y Club Náutico (Pampulha - Brasil)

1946.Mies van der Rohe,Alumni Memorial Hall (Chicago) Oscar Niemeyer,Iglesia de San Francisco de Asís (Pampulha - Brasil)

1947.Raymond Queneau, Ejercicios de estilo (99 versiones diferentes de un mismo hecho ridículo. Maestría estilística)

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1949.Jorge Luis Borges, El Aleph -Años 50:Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi, pioneros del Arte Pop, en Londres. Arte Pop (Pop Art): Reino Unido Y Estados Unidos. Años 50. Arte figurativo que explora las imágenes de la cultura popular. Inspiración en la publicidad, revistas, carteles, películas, televisión, cómics, e incluso en los escaparates. Tributo y crítica a la cultura popular (humor, ingenio e ironía). Influencia sobre otros movimientos (en España, el Equipo Crónica -1964-81-, de Rafael Solbes y Manolo Valdés). Peter Blake, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Eduardo Paolozzi, Ed Ruscha, Andy Warhol.

1950.Eugene Ionesco, La cantante calva (teatro del absurdo) 1950.Mies van der Rohe,Farnsworthe House (Fox River Plano - Illinois) Frank Lloyd Wright,Helio Laboratory and Research Tower (Racine Wisconsin)

1951.Mies van der Rohe,Apartments 160 and 880 Lake Store (Drive - Chicago)

-1952.Michel Tapié (escritor francés), Un Art autre (libro y exposición): definición del Arte Informal. Informalismo (Arte informal). Europa. Años 50. Diversas manifestaciones: pintura gestual, abstracción lírica, arte matérico y tachismo. Tendencia al gesto y la expresión, con repetidas marcas caligráficas y formatos anticompositivos relacionados con expresionismo abstracto, considerado su equivalente en Estados Unidos. Karel Appel, Alberto Burri, Jean Dubuffet, Jean Fautrier, Lucio Fontana, Asger Jorn, Manolo Millares, Antoni Tàpies. 1952.Le Corbusier,Unité d'Habitation (Marsella)

1953.Samuel Beckett, Esperando a Godot (teatro del absurdo) -1954.Robert Rauschenberg: Combines neodadaístas. Neodadá. Internacional. Años 50. Gran variedad de obras: nuevo enfoque de la ironía del dadá, y de su uso de objetos encontrados y de instrumentos o actividades banales como mecanismos de crítica estética y social. Jasper Johns, Robert Rauschenberg. 1952.Le Corbusier,Asociación de Propietarios de Fallices (Ahmedabad - India)

1955.Le Corbusier,Capilla de Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp) 1956.Le Corbusier,Palacio de Justicia (Chandigarh - India) Maisons Jaoul (Neuilly-sur-Seine - Paris) Maison Shodhan (Ahmedabad - India) Mies van der Rohe,Th.S.R.Crown Hall (Illinois)

1958.Le Corbusier,Secretariado (Chandigarh - India) 1958.Mies van der Rohe,House of Seagram (Nueva York) Oscar Niemeyer,Palacio Presidencial del Amanecer (Brasilia)

-1959.Los Angeles County Museum of Art: Four Abstract Classicists, primera exposición de pintura Hard-Edge. Pintura Hard-Edge. Estados Unidos. Finales de los 50. Pintura geométrica abstracta: economía formal, plenitud del color, nitidez de la superficie y superposición integral e indiscriminada de formas en el lienzo. Una vuelta a Josef Albers y Piet Mondrian. Brice Marden, Kenneth Noland, Ad Reinhardt.

Acuñación de término happening por el artista neoyorquino Allan Kaprow. Happening. Estados Unidos y Europa. 1959. Pieza de teatro antinarrativa representada en un estudio, una galería o un lugar poco convencional, generalmente con participación directa del público. Alteración radical del rol del público, que, en la tradición del teatro de la crueldad de Antonin Artaud, es asaltado por multitud de fenómenos auditivos, visuales y físicos. Inclusión en los espectáculos de objetos usados y manipulados y música electrónica o en directo. En ocasiones, construcción expresa de sofisticados ambientes que tratan de romper los límites entre al arte y la vida. Jim Dine, Red Grooms, Dick Higgins, Allan Kaprow, Claes Oldenburg, Robert Whitman.

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Inauguración del Solomon R.Guggenheim Museum de Nueva York, diseñado por Frank Lloyd Wright. 1959.Le Corbusier.Monastère Sainte-Marie-de-la-Tourette (Evreux-sur-Arbresle - Lyon) Frank Lloyd Wright,Guggenheim Museum (Nueva York)

-1960.Primer manifiesto del grupo Nouveaux réalistes (Pierre Restany) Nuevo realismo. Paris. Finales de los 50. Indagaciones arqueológicas de la vida cotidiana. Obras: carteles rasgados y rotos, objetos envueltos o acumulaciones de objetos usados, ensamblajes de cachivaches y desechos urbanos (recambios de automóviles, telas, cuerdas, vajilla, etc.). Equivalente europeo del neodadá y el Pop Art. Arman, César, Christo, Yves Klein, Niki de SaintPhalle, Daniel Spoerri.

-1961.Primera utilización del término Fluxus (Georges Maciunas, ciclo de conferencias en la Galería A/G de Nueva York). Fluxus. Estados Unidos y Europa. Hacia 1961. Actitud, estilo subversivo que desafía las interpretaciones institucionales del Arte. Experimentación con las relaciones entre las artes visuales, la poesía, la música, la danza, el teatro, y formas de expresión más radicales, como happenings (acciones). Gran importancia del azar y el humor. Georges Maciunas, Joseph Beuys, John Cage, Yoko Ono, Nam June Paik, Wolf Vostell, Robert Watts, Robert Whitman.

1962.Alejo Carpentier, El siglo de las luces (barroquismo) 1962.Luis Martín-Santos, Tiempo de silencio (riqueza de recursos estilísticos) 1963.Julio Cortázar, Rayuela (novela experimental)

-1966.Exposición de obras Minimalistas (Primary Structures) en el Museo Judío de Nueva York. Minimalismo. Nueva York. Años 60. Formas geométricas unitarias, exactas y de estilo Hard-Edge: planos de color rígidos (generalmente tonos fríos o colores preparados comercialmente o un único color), composiciones no jerárquicas y matemáticamente regulares, reducción a formas puras autorreferenciales (libres de toda referencia externa), y apariencia superficial anónima, privada de toda inflexión gestual. Lo primordial, la experiencia del espectador ante la obra de arte. Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Robert Mangold, Brice Marden, Agnes Martin, Robert Ryman.

1966.José Lezama Lima, Paradiso (barroquismo extremo)

-1967.Acuñación del término Arte Povera (Germano Celant). Exposición Arte povera e IM spazio (Galleria La Bertesca). Arte Povera. Italia. Mediados de los 60. Vinculado con el teatro callejero y otras formas de expresión y protesta antielitistas y pobres. Utilización de materiales humildes, efímeros, orgánicos e industriales. Carácter antiinstitucional. Giovanni Anselmo, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto.

1967.Gabriel García Márquez, Cien años de soledad (ruptura del tiempo narrativo) Le Corbusier,Centro Le Corbusier (Zurich)

-1968.Acuñación del término Posminimalismo. Posminimalismo. Estados Unidos. Finales de los 60. Reacción contra el minimalismo y su insistencia en las formas geométricas y cerradas. Rechazo del objeto impersonal. En lugar de puro formalismo, proyección de los procesos físicos y psíquicos de la realización de la obra de arte, además de inquietudes sociales y personales. Relación con el Land Art, el arte procesual y la performance. Vito Acconci, Eva Hesse, Sol LeWitt, Bruce Nauman.

1968.Juan Benet, Volverás a Región (opacidad discursiva) -1970.Exposiciones Information, en el MoMA, y Software, en el Museo Judío (Nueva York): Arte Conceptual.

7 Arte conceptual. Internacional. Hacia 1966. La esencia del Arte es una idea o concepto. Frecuente adopción de la forma de propuesta (documento que refleja el pensamiento del autor) o de fotografía de un acontecimiento. Exploración de dimensiones lingüísticas y matemáticas y de procesos mentales. Cuestionamiento del valor puramente estético de la obra de arte. Hanne Darboven, Jan Dibbets, On Kawara, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Lawrence Weiner.

Presentación del concepto de antiforma como fundamento para la realización de obras de arte en términos de Proceso y Tiempo (Exposición y artículo de Robert Morris). Arte procesual. Estados Unidos y Europa. Mediados de los 60. Centrado en la escultura, oposición radical a la idea del objeto artístico del minimalismo. Importancia de la producción, el desarrollo o evolución del material en el espacio y en el tiempo. Introducción de principios como la gravedad, el indeterminismo y el azar. Conversión de la obra de arte en algo impredecible. Lynda Benglis, Eva Hesse, Robert Morris, Bruce Nauman, Richard Serra.

1972.Gonzalo Torrente-Ballester, La saga/fuga de J.B. (novela experimental)

-1975.Presentación de la Performance "Interior Scroll" (Carolee Schneemann). Performance Art. Internacional. Finales de los 60. Origen: los actos públicos de marcado carácter provocativo realizados por dadaístas y futuristas. A comienzos de los 70, era un medio de expresión básico para mostrar los artistas su disconformidad con el sistema de galerías comerciales y la mercantilización de la obra de arte. Combinación de movimiento, teatro, cine, música y otras formas de expresión para representar derterminados conceptos ante el público. Marina Abramovic, Vito Acconci, Joseph Beuys, Chris Burden, Rebecca Horn, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Dennis Oppenheim, Gina Pane, Carolee Schneemann, Hannah Wilke.

-1977.Presentación de la serie Neoconceptual "Fotogramas sin título" Sherman).

(Cindy

Neoconceptualismo. Europa y Estados Unidos. Finales de los 70. Estrategias estéticas diferentes pero relacionadas entre sí (arte de apropiación y neo-geo) para afirmar el fin de la modernidad y criticar su legado. Apropiación de obras de otros autores y explotación de la mercantilización de la obra. Paralelismo fundamental entre el concepto de autoridad cultural de la crítica posmoderna y el de diferenciación de género planteado por la crítica feminista. Utilización por varias artistas del neoconceptualismo de la apropiación, la imitación y la simulación para desafiar al arte autónomo y al culto (masculino) al artista. Roo Bleckner, Peter Halley, Jenny Holzer, Jeff Koons, Barbara Kruger, Sherrie Levine, Cindy Sherman.

1978.Georges Perec, La vida: instrucciones de uso (novela experimental) -1979.Jean-François Lyotard, La condición posmoderna. Julian Schnabel, pinturas neoexpresionistas (Mary Boone Gallery). Neoexpresionismo. Nueva York, Italia y República Federal de Alemania. Finales de los 70. Vuelta a los elementos formales del expresionismo alemán y del expresionismo abstracto americano en retorno a la pintura figurativa, a menudo colosal. Amplia gama de temas culturales, mitológicos, históricos y eróticos. Tendencia a pincelada gestual y a grandes y ostentosas figuras. En Italia, origen de la transvanguardia, un estilo ecléctico: combinación de imágenes de la cultura italiana, de la cultura popular y de la cultura no occidental. Georg Baselitz, Francesco Clemente, Jörg Immendorff, Anselm Kiefer, Markus Lüpertz, A.R.Penck, Julian Schnabel.

-1984.Hal Foster, For a Concept of the Political in Contemporary Art. Arte Político. Europa y Estados Unidos. Años 80. Raíces: realismo social de los 20 y 30. Fuerte contenido político, crítica de las desigualdades sociales. Cuestionamiento de los medios por los que la obra de arte llega al público, y del contexto en que es expuesta. Leon Golub, Félix González-Torres, Guerrilla Girls, Hans Haacke, Barbara Kruger.

-1989.Magiciens de la terre (exposición en el Centro Pompidou): concepto de globalización del Arte. -1997.Sensation (exposición en la Royal Academy of Arts de Londres con obras de Young British Artists). Representación de la realidad a menudo irreverente, descontextualizada, y alejada de la idea tradicional de belleza.