Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo

Arte y Dibujo Técnico

1/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo

PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD (EXAMEN DE DIBUJO TECNICO) APARTADO C: (Arte y Dibujo Técnico) 1.- CARACTERÍSTICAS DEL EXAMEN: Se planteará una prueba que corresponda a los contenidos de ARTE Y DIBUO TECNICO a partir de una reproducción de una obra de arte: pintura, escultura o arquitectura, en la que se aprecien claramente elementos del Dibujo Técnico, se deberán identificar los mismos. 2.- CRITERIOS DE CORRECCIÓN: En la corrección se valorará: - El grado de precisión, claridad y objetividad en las resoluciones gráficas. - Que sea adecuado el periodo de ejecución. - Los trabajos auxiliares. - Todos y cada uno de los pasos, hasta obtener el resultado final. - La claridad en el acabado - La comprensión y representación de formas y el correcto empleo de las Normas. - El grado de originalidad, en la propuesta que requiera de ella. - La apreciación de elementos del Dibujo Técnico en obras de Arte. 3.- CURRICULO DE LA MATERIA: El núcleo de Arte y Dibujo Técnico se refiere a las relaciones existentes entre la estética y el Dibujo Técnico. Por un lado, se deben tratar las relaciones entre la geometría y el Arte a lo largo de la historia y, por otro, las relaciones matemáticas que propician logros de alcance estético. Además en este núcleo se incluyen los aspectos que son determinantes en el acabado de cualquier dibujo y/o proyecto y en la representación de los mismos. Los apartados de este núcleo son: - Principales hitos históricos del Dibujo Técnico y su contextualización en la cultura general de cada época. - La geometría en el arte: relaciones matemáticas y geométricas de uso más frecuente por los artistas a lo largo de la historia. - Búsqueda de relaciones geométricas en productos del diseño y en obras de arte que las contengan. - Apreciaciones de la estética del Dibujo Técnico.

2/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo

La Geometría en el Arte. Indice: 1.- Introducción. 2.- El periodo egipcio. Primeras nociones. - Aplicaciones geométricas 3.- El periodo clásico. - Los fundamentos de la geometría. - Aplicaciones geométricas. - Aplicaciones en el periodo romano. 4.- La edad media. - Aplicaciones geométricas. 5.- El arte islámico. Concepción geométrica del mundo. - Aplicaciones geométricas. 6.- El renacimiento. Nacimiento de la perspectiva. - Aplicaciones geométricas. 7.- Los siglos XVII y XVIII. 8.- El siglo XIX. Fundamentos de la geometría descriptiva. - Relación con el arte del siglo XIX. 9.- El siglo XX. - Relación con el arte del siglo XX.

3/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo 1.- Introducción. El interés por la geometría, en todas sus posibles vertientes, ha ido aumentando a lo largo del tiempo, Las primeras aplicaciones que se conocen son básicamente intuitivas, sin ningún proceso deductivo, pero a medidas que este conocimiento ha ido evolucionando, ha permitido el estudio de las formas geométricas, sus relaciones, los volúmenes, las magnitudes, etc. El conocimiento geométrico ha permitido el desarrollo de procedimientos y aplicaciones. Los fundamentos se establecieron durante el periodo clásico gracias a una serie de personajes conocidos, muchas veces dentro de otros ámbitos, que han hecho aportaciones muy valiosas dentro del dibujo técnico. 2.- El periodo egipcio. Primeras nociones. La palabra geometría tiene su origen en las primitivas técnicas de agrimensura (medida de la tierra), utilizadas en la civilización egipcia, basada en la triangulación del terreno. Las frecuentes bajadas y subidas del río Nilo hacen que los egipcios se vean obligados a medir el terreno después de cada nueva crecida para poder volver a cultivar un espacio de terreno parecido al que tenían. Aplicaciones geométricas.

De esta época se conocen textos como el “Papiro Anastasi” utilizados para el aprendizaje de los escribas. A través de estos textos, conocemos los cálculos matemáticos y geométricos que se utilizaban en Egipto para construir pirámides. La pirámide impresiona no sólo por su tamaño sino por la exactitud que muestran sus dimensiones. De base cuadrada, sus cuatro caras, triángulos equiláteros aunque no perfectos, están orientados hacia los puntos cardinales, estas caras presentan una pequeña concavidad en la zona media de cada una de ellas, y forman una línea desde la base de la pirámide hasta el vértice. Estos dos planos forman un ángulo de 27º. Una de las razones que se han apuntado para explicar esta particularidad es, simplemente la estética, ya que esta ligera inclinación da a la pirámide un aspecto más agradable al contemplarla. Otras razones apuntan a las pequeñas imperfecciones de las construcciones metodológicas de los egipcios. Pero de hecho, todo esto son sólo hipótesis, porque en otras muchas construcciones de piramidales de mismo periodo no se observa esta característica. En los monumentos funerarios egipcios, se han utilizado elementos geométricos para decorar las paredes de las cámaras funerarias, los sarcófagos de los faraones y los objetos de uso personal. Es frecuente encontrar el triángulo mágico o triángulo de Osiris, al cual se atribuyen fuerzas sobrenaturales.

4/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo

Tales de Mileto (630 a.c) filósofo, conocido por el teorema de la proporcionalidad, entre otro teoremas deducidos de las evidencias , aprendió las primeras nociones de geometría en Egipto. Los egipcios sabían muy bien medir el tronco de la pirámide de base cuadrada, que coincide aproximadamente con lo que más tarde llamarán número π, pero desconocían como podían medir su altura, así pues Tales recibió órdenes del faraón de medir la pirámide de Kéops; éste clavó su baston en el suelo y dijo que cuando la sombra de dibujara el son sobre él fuera tan larga como el bastón, la medida de la sombra de la pirámide sería coincidente con su altura. De esta manera determinó la altura de la pirámide. 3.- El periodo clásico. Los fundamentos de la geometría. La geometría toma un cuerpo mucho más teórico, más formalizado y deductivo en la época clásica, Los griegos recogen todas las ideas para construir las bases de lo que hoy conocemos como geometría. Pitágoras de Samos (580 ac.), además de incorporar el teorema del triángulo rectángulo que lleva su nombre, fue fundador de una corriente religiosa en la que se establece una diferencia entre el pensamiento y los sentido, o sea, que diferencia la forma matemática de las cosas de su apariencia. Pitágoras establece los principios elementales de la aritmética y la geometría plana, utilizando como herramientas técnicas el compás y la regla. El teorema de Pitágoras. Pitágoras , entendiendo el universo entero como harmonía construida a partir de diferentes proporciones numéricas, aplica las matemáticas al conocimiento de las figuras geométricas y hace un estudio de los cuerpos

5/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo cósmicos, fue el primer paso para el posterior desarrollo de los poliedros regulares, ya que el creía que “Todo es número”. Durante el gobierno de Pericles, tienen lugar muchos avances geométricos, al inventar la resolución de los famosos problemas clásicos de geometría. Cabe destacar también las aportaciones de otros matemáticos y científicos griegos. Platón (428 ac.) uno de los grandes filósofos más conocidos, redactó “El método analítico” que es una doctrina sobre los lugares geométricos y una teoría muy básica de los mismos. Arquímedes (200 ac.) calculó superficies y volúmenes. También determinó el centro de gravedad (baricentro) de muchas figuras geométricas. Euclides de Alenjandría (300ac.) recoge la tradición griega de sus predecesores en su gran obra “Elementos”, formada por 13 volúmenes donde se exponen sus propios postulados y axiomas. En su obra, utiliza un sistema lógico-deductivo con el que obtiene la mayoría de los resultados de los problemas que presenta la geometría elemental, que más tarde tomarán forma con el famoso nominativo atribuido a su escuela: “geometría euclidiana”. De hecho presenta de forma embrionaria la génesis de la geometría, tal como la conocemos actualmente. En su libro, aporta desde definiciones de los elementos básicos (punto línea y plano) hasta los poliedros regulares. Euclides hace por primera vez una distinción básica entre la geometría y la aritmética. Probablemente, Euclides basa su obra en el manual de geometría de Hipócrates.

Platon

Arquimedes

Euclides

Apolonio (262 ac) que perteneció a la escuela de Alejandría, juntamente con Pitágoras, hizo el primer estudio que se conoce sobre las secciones cónicas, que llama Elipse, Parábola y la Hipérbole. En su libro demuestra que la circunferencia, la elipse, la parábola y la hipérbola se determinan al cortar un cono con planos de diferente inclinación; por eso se llaman cónicas. Este estudio es tan completo que no fue superado durante siglos. Aplicaciones geométricas. Las manifestaciones artísticas de la época griega arcaica las recogemos en la cerámica, basada sobre todo en la repetición de figuras geométricas. En las primeras representaciones de la figura humana, se utilizan formas muy estructuradas geométricamente.

6/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo La mayoría de las construcciones religiosas de la época clásica, los templos, integran en su construcción plantas cuadrangulares. Podemos ver la distribución de las columnas de forma geométrica Este dibujo del alzado nos muestra la fachada construida utilizando un sistema de triángulos aúreos. Está distribuida bajo un número proporcional y muestra una simetría perfecta, que da la sensación de equilibrio y serenidad igual que l mayoría de los templos griegos de orden dórico. Una de las creaciones de la arquitectura clásica desde la mitad del siglo V ac., es el teatro. Por primera vez, se utilizan formas semicirculares para la construcción de la planta. Esto es debido a la necesidad de que todos los espectadores tienen que poder disfrutar de espectáculo desde cualquier punto de la galería o “cávea” en los anfiteatros. La grada está orientada hacia el punto medio del escenario. Excepcionalmente, se utilizan formas circulares en la construcción de teatros. Como el de Epidauro.

Aplicaciones en el periodo romano. Durante el periodo romano, se recoge el conocimiento y la tradición artística griega. Durante la época de Augusto, se construye el coliseo, que tiene como planta una elipse de 254 m de perímetro y cuatro plantas arcas modulares distribuidas alrededor del espacio central, Vitruvio, arquitecto romano, escribió un tratado sobre arquitectura donde expone problemas de construcción. Los motivos geométricos no sólo los encontramos en la arquitectura, sino también en otras manifestaciones artísticas, como las pinturas y los mosaicos. En la península se conservan los restos de mosaicos y pinturas, con motivos geométricos, en villas y necrópolis romanas. Estas manifestaciones artísticas basadas en la repetición de un patrón, o módulo, son típicas de los mosaicos romanos de la época. Muchas veces son repeticiones de un módulo bidimensional que, al relacionarse con los otros, podríamos interpretar como tridimensionales.

7/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo 4.- La edad media. Los conocimientos asimilados hasta este momento predominaron hasta la conocida Academia de Alejandría cayó en decadencia. Durante la edad media, cabe destacar la importancia de San Agustín, que relaciona la existencia y la belleza con los conceptos de orden, unidad y parecido. En las representaciones artísticas del periodo medieval no se representan los cuerpos con volumen, ni las proporciones de la figura humana se corresponden con el ideal clásico; este tipo de representaciones se tienen que entender dentro de su contexto; el simbolismo era mucho más importante que la forma, por eso las formas no disfrutaban de una belleza propia, ya que su objetivo no era serlo. En el periodo que va del romántico al gótico se utilizan, en toda Europa, dos maneras diferentes de proporcionalidad basadas en dos figuras: el triángulo y el cuadrado. En la proporcionalidad “Ad Triamgulum” se utilizan distintos tipos de triángulos, sobre todo el equilátero, el rectángulo y el isósceles. La proporcionalidad “Ad Quadratum” indica dos funcionalidades diferentes de esta figura geométrica.

En el primer método, se utiliza el cuadrado como malla de una red modular con la que podemos dimensionar y posicionar en el espacio los diferentes elementos. En el segundo método, se utiliza el cuadrado como generador de una progresión geométrica que se obtiene inscribiendo, uno dentro del otro, una serie de cuadrados; con esto se consigue una amplia gama de dimensiones.

8/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo

Aplicaciones geométricas. Los métodos de proporcionalidad conocidos por Vitruvio se recogen en los apuntes y dibujos realizados en el siglo XIII por Villard de Hounnecourt, reproducidos en algunos pequeños tratados alemanes de finales del siglo XV. Dentro del periodo gótico el conocimiento clásico sigue vigente, una de las grandes representaciones de este periodo son las construcciones de las catedrales góticas, donde se aplican teorías proporcionales de la geometría clásica. Muchos tratados de arquitectura escritos durante el siglo XIX se basan en el análisis de la arquitectura medieval (básicamente en la arquitectura de las catedrales) Violet Le Duc, gran arquitecto francés, fue un apasionado de este estilo gótico.

La catedral de Amiens es una de las catedrales más importantes de Francia. Fue ideada por Viollet Le Duc , que pone en evidencia un sistema de proporciones basado en el triángulo

9/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo La catedral de León, iniciada en el año 1255, manifiesta muchas características de raíces francesas, aprovechando la forma del Cimborrio de la catedral para inscribir un polígono estrellado de ocho lados, con otro interior inscrito entre los lados del anterior. 5.- El arte islámico. Concepción geométrica del mundo.

Para llegar a la belleza dentro del mundo musulmán, sólo se puede hacer entendiéndola a través de la geometría. La filosofía del concepto humano da a la geometría más allá del puramente formal. Las formas geométrica dan protección, crean una intimidad formando una especie de capas arquitectónicas. Estas capas las ofrecen los mosaicos decorativos, las cerámicas o el yeso, que manifiestan en sí mismos la grandeza y la belleza de la arquitectura. Dentro de este estilo arquitectónico encontramos dos tipos de manifestaciones; una de estas utiliza básicamente, la línea curva libre, y la otra, la línea recta. En nuestro país, una de las mejores representaciones la encontramos en al Alambra de Granada. El filósofo Al-Gazzalli consideraba que el hombre tiene de dudar de la propia capacidad de captar la realidad a través de los sentidos. La razón es la única propia cosa que puede conducir al ser humano a la verdadera belleza, y el instrumento de la razón es la geometría. Su filosofía y religión se encarga, sobre todo, de tener cuidado del aspecto interior, lo esencial, su estructura. También es necesario tener en cuenta que en todas las manifestaciones religiosas del arte arabesco no encontramos representaciones de imágenes divinas o humanas, porque así lo manda la religión; la geometría se encarga de hacer esta sustitución, se convierte en el vehículo de transmisión de reflexiones metafísicas o teológicas. Los motivos geométricos y las formas de configuración matemática no son sólo decoración sino que resultan de realidad esencial del universo. La circunferencia y los polígonos estrellados han sido los elementos más utilizados en la génesis del desarrollo geométrico. El radio de la circunferencia, muchas veces, se utiliza como módulo de composición creciente “Ad Infinitud”, gracias a la multiplicación, la subdivisión y los cambios de escala. Por eso las ordenaciones geométricas del arte musulmán se convierten en un continuo diálogo formal entre la unicidad y la multiplicad; es la idea del microcosmos y el macrocosmos, la omnipresencia de Dios.

10/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo Aplicaciones geométricas. La utilización de formas geométricas no se da sólo en arquitectura, sino en todos los ámbitos: muebles, objetos personales, etc. Las alfombras persas se estructuran muchas veces a partir de formas poligonales regulares. Los musulmanes utilizaban la teoría clásica de los cuadrados inscritos en la circunferencia, que están en movimiento constante y que giran para generar nuevas formas; la síntesis de la filosofía del universo entero.

6.- El Renacimiento. Nacimiento de la perspectiva. “Deseo que el pintor sepa todo lo posible sobre las artes liberales –afirmaba Alberti en su libro -De pintura- pero deseo, sobre todo, que se versado en geometría. Soy del parecer de Pánfilo, pintor muy antiguo y muy ilustrado, que enseñaba a los jóvenes nobles los primeros elementos de la pintura, que decía que nadie llegaría a ser un buen pintor si ignoraba la geometría”. Estas son palabras de Alberti, que revindicaba que los arquitectos y pintores fueran considerados como artistas liberales, ya que sus obras no sólo eran fruto de la acción manual sino también del razonamiento. Secularmente, las artes liberales eran las del trivio (gramática, retórica y dialéctica) y las del cuadrivio; servían para ennoblecer al ser humano con una formación (asimétrica, geometría, astronomía y música). La arquitectura, la escultura y la pintura no recibían categoría de liberales. El renacimiento tiene su foco inicial en Italia entre los siglos XIV y XVII. En el renacimiento tanto el artista como el filósofo se acercan al mundo, intentan comprenderlo empíricamente para poder deducir unas leyes racionales que le permitan dominar la naturaleza. Leonardo también está de acuerda con estas afirmaciones, y incluso afirma que la pintura es una ciencia exacta que está por encima de las otras ciencias. Los medios que tienen al alcance para comprender el mundo son la geometría, la óptica, la perspectiva, la mecánica, la anatomía y la filosofía. El estudio del cuerpo humano, la estructura, anatomía, las articulaciones, etc será primordial. La belleza exalta las facultades humanas, ya que el ser humano “es el principio y la medida de todas las cosas”. Se recupera el concepto clásico de proporción áurea, más tarde llamado divina proporción, porque todas las cosas tenían que estar perfectamente proporcionadas, según unas leyes y unos cánones que lo hacían posible, aplicadas tanto en la arquitectura como en la pintura y la escultura. En la prehistoria ya se encuentran pinturas que demuestran la posibilidad de reproducir la realidad tridimensional sobre una superficie de dos dimensiones. Estas representaciones se hicieron

11/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo de una forma intuitiva, pero la idea de representar el espacio tridimensional preocupó siempre al ser humano. Los clásicos ya habían reflexionado sobre este mismo concepto, pero no es hasta el renacimiento que la situación cultural y social permite el desarrollo de una normativa para la representación del espacio: la Perspectiva. La perspectiva nace como fruto de este ideal del renacimiento, como un método para poder representar la realidad tridimensional sobre un espacio bidimensional. Filipo Brunelleschi (1377-1446) fue el primero en demostrar la perspectiva lineal de Florencia. Parece que brunelleschi desarrollo su propio sistema a través de la observación.

León Battista Alberti (1404-1472) Crea un concepto formal de un sistema de perspectiva conocido como “construcciones legítimas”basado en un pavimento, un embaldosado, o sea, una cuadrícula de baldosas en perspectiva. Este sistema lo aplicaron muchos pintores, ya que facilitaba la colocación de las alturas, trazando una línea vertical desde la cuadrícula al suelo.

12/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo Paolo Ucello (1397-1475) conoce las limitaciones de este método y prefiere trabajas con un sistema de plantas y alturas, igual que Pietro della Francesca (1420-1492), pintor y autor del tratado “De propectiva Pingendi”.

Leonardo da Vinci (1452-1519) estudió las proporciones humanas y escribió: “si abres la piernas hasta reducir tu altura en una decimocuarta parte, y extiendes y alzas tus brazos hasta que los dedos del medio lleguen al nivel superior de la cabeza, verás que el centro de los miembros extendidos se encuentra en el ombligo y que el espacio entre las piernas forma un triángulo equilátero” Todos los autores hicieron una aportación muy rica al mundo del dibujo técnico, tanto es así que la mayoría de las nociones teóricas y prácticas de perspectiva, que todavía hoy utilizamos, se remontan a los siglos XV y XVI. Leonardo aportó muchos avances sobre los problemas que planteaba la perspectiva. Aparecen planteados e ilustrados en sus cuadernos. Propone la idea de una perspectiva curvilínea en sus teorías sobre óptica, que han recogido muchos artistas posteriores al renacimiento.

13/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo

14/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo

Albert Dürer (1491-1528) es el máximo representante del renacimiento alemán. Pintor, grabador y tratadista. De su estancia en Italia, recoge las nociones de perspectiva, que amplió y difundió. Escribió obras teóricas como “Instrucción de la medida con el compás y la escuadra en líneas, planos y cuerpos sólidos”. Los principios de la geometría descriptiva se encuentran ya recogidos en su obra. También hizo estudios sobre anatomía, libros sobre la simetría de las partes en formas rectas de los cuerpos humanos. Describe diferentes métodos que, partiendo de figuras geométricas sencillas permiten distorsiones de las figuras (caricaturas). Según Düre, la elipse tenía que presentar una forma de huevo y se tenía que ensanchar por la parte ancha del cono. Uno de los grandes resultados de la perspectiva en la pintura europea fue el hecho de que la visión perspectiva se asoció a la visión “Tout-court”, o sea, que se creía que la perspectiva reproducía las cosas tal como se ven. Pero más tarde los estudios psicológicos han demostrado que no, que simplemente es una extraordinaria construcción intelectual que nos permite concebir el espacio tridimensional desde un único ojo inmóvil. En muchas pinturas del renacimiento, se utilizan estructuras geométricas triangulares para su composición, como en “La sagrada familia con santa Isabel” de Rafael, dónde la cabeza de San Juan se encuentra en el vértice del triángulo, que da un aspecto muy equilibrado. La perspectiva no tan sólo permite la representación del espacio, sino que también se extiende a toda una decoración, o a la estructura de un ambiente, ya que consigue particulares efectos ilusorios que nos inducen a la percepción, no ya de la verdadera realidad espacial, sino de otra completamente ficticia y fantástica. Encontramos ejemplos de este tipo también en la pinturas murales romanas, con pérgolas, columnas y otros elementos que imitan las estructuras reales. Algunas perspectivas son imposibles en la realidad. Pero, a partir del descubrimiento de las

15/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo Normas de la perspectiva, es cuando se desarrolla sobre todo en el renacimiento y en el barroco la utilización cda vez más atrevida del “Trompe l’oeil”. Algunas pinturas murales de Pompeya y Herculano reproducen falsos espacios, crean una ilusión de profundidad, con complicadas superposiciones perspectivas. Cada vez se hace un uso más virtuoso de la perspectiva, como en la imagen de Tintorero “Descubrimiento del cuerpo de San Marcos” dónde el punto de fuga o es central sino que queda desplazado a un margen.

7.- Los siglos XVII y XVIII. Michael Charles, en 1845, redescubrió el libro del arquitecto francés Gerard Desgües (1590-1662), que trata el tema de las secciones cónicas, en el que incluye ideas como puntos del infinito, sección, etc, conceptos que incluye la geometría proyectiva actual. René Descartes (1596-1650) Su obra “La géometrie” forma parte del famoso “Discours de la Méthode”, dónde se exponen las bases de la geometría analítica aplicada al estudio de curvas; esto supuso un paso decisivo en el conocimiento de las cónicas.

16/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo

Velásquez recibió de sus viajes a Italia influencias de estilo, muy moderno para la época. “Las Hilanderas” juntamente con las “Meninas”, es la culminación de la obra de Velásquez dónde muestra un dominio absoluto de las técnicas pictóricas, ya que hace que pocas pinceladas sean suficientes para definir las formas y los volúmenes, los coloes y las luces. Este sitetismo hace que también se eliminen los efectos lineales. La estructura del cuadro nos conduce la mirada hasta la habitación del fondo, donde se encuentra el punto de fuga, la perspectiva aún más acentuada por la iluminación que Velásquez da a la estancia.

17/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo

8.- El siglo XIX. Fundamentos de la geometría descriptiva. Garpar Monge (1746-1818) Matemático francés, recoge y desarrolla las ideas aportadas en el renacimiento, colocando los fundamentos de lo que hoy llamamos Geometría descriptiva. Monge ideó una manera rigurosa de representar los objetos tridimensionales. La geometría descriptiva es la que nos permite representar los elementos geométricos y las superficies del espacio tridimensional. Para poder hacerlo, utilizamos un lenguaje gráfico, propio del Dibujo Técnico, que se llama sistema de representación. Durante el siglo XIX, Europa experimenta la revolución industrial, que cambiará las ciudades, la manera de vivir, las costumbres, etc, se establece un método de división del trabajo, una separación entre el arquitecto, el ingeniero o el diseñador y el constructor, o fabricante del objeto. La aparición de nuevos materiales como el hormigón y los avances cientificos proporcional una mejora en la construcción, pero esto también obliga a que la geometría se coloque al mismo nivel. Se le exige una representación más rigurosa e inequívoca, ya que tiene que aportar todos los detalles de la construcción.

18/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo Monge fundó en Francia la Escuela Politécnica de París. Se producen muchos cambios e innovaciones al establecerse el nuevo sistema como disciplina. Por otro lado, se introduce en Francia el Sistema Métrico Decimal y los sistemas de medir dejan de un lado los sistemas antropomórficos de medir (brazos, piés, pulgadas, etc.). Este método estuvo escondido bajo secreto militar durante muchos años ya que Monge hizo sus estudios en las escuelas técnicas militares dedicado a tareas intelectuales y a la construcción de fortificaciones. Fue en este momento en que se recogieron en una publicación las lecciones de Monge, toda una tradición de representaciones mediante el uso de proyecciones ortogonales y su misión. Hasta entonces lo hacían los gremios artesanales (picapedreros, etc) desde la edad media. A partir de la publicación de Gaspar Monge, la adquisición de estos conocimientos alrededor del mundo de la representación se podía hacer de forma académica y con un considerable ahorro de tiempo. La revolución francesa permite, por primera vez una universalización del saber, y se hizo desde arriba.

Jean Victor Poncelet (1788-1867) discípulo de Monge, introduce en la geometría proyectiva conceptos de la geometría euclidiana, como el concepto de infinito, que ya habían recogido las matemáticas. Estas ideas las desarrolla en su obra “Traité des ropiétés proyectiles des figures” el 1822, aparte de perfeccionar la representación de figuras bidimensionales en el plano. A partir de la proyección de un triedro trirrectángulo, formado por tres ángulos iguales que los ejes de coordenadas, resultaron las proyecciones isométricas. Se atribuye la creación del sistema axonométrico a Julio Weinbach, que publicó en su su tratado el 1857.

Relación con el arte del siglo XIX. La revolución industrial incide en la producción artística de esta época. A finales de siglo, las investigaciones plásticas cambian el panorama artístico. La aparición d la fotografía influye sobre todo en la pintura con una nueva visión fotográfica: encuadres y nuevos puntos de vista nunca imaginados hasta ahora, y al revés, la fotografía toma nota de la pintura para su estructuración, es aspectos compositivos, formales, de equilibrio y composición clásica. El impresionismo es la respuesta de los artistas del siglo XIX contra el academicismo del neoclasicismo, enseñado en todas las escuelas de Europa.

19/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo

Agudizan la búsqueda de la realidad, pintan los temas “in situ”, a menudo en una sola y rápida sesión. El objetivo de los pintores impresionistas es captar la realidad, la vibración de la luz y la atmósfera. Rompen las reglas clásicas de simetría y composición, que substituye la percepción de un sentimiento en forma de color y formas que se utiliza para equilibrar la obra.

El modernismo nace como reacción de esta industrialización generalizada. Se intentan recuperar oficios artesanos y leyendas con un sentimiento de añoranza hacia un pasado lejano; es la preferencia por la utilización de la línea sinuosa y curva, mientras que se evitan las líneas rectas.

20/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo

9.- El siglo XX. Desde el inicio de la geometría euclidiana hasta ahora, el mundo ha padecido muchos cambios, y todos estos aspectos han incidido de una manera o de otra en el desarrollo de este pensamiento lógico-deductivo que es la geometría. Poco a poco ha ido evolucionando y especializándose en diferentes aspectos. Su origen y sus relaciones han sido de lo más varadas desde la filosofía y las matemáticas pasando por la astronomía y la música, etc. Hoy, en cambio, está muy especializada, y sus aplicaciones son muy diversas, el dibujo técnico es el medio que se utiliza desde la arquitectura, el diseño, la ingeniería, etc. Y el argumento o el material que utiliza para realizar o definir cualquier proyecto es la geometría. La normalización es otra consecuencia de la Revolución industrial, ya que surge la necesidad de ponerse de acuerdo en los formatos de piezas que todos utilizaban, como tornillos, roscas, cable, para que fueran los mismos para arquitectos, diseñadores y dibujantes. Más adelante, a causa de la extensa utilización de la expresión gráfica, se plantea la necesidad de unificar la representación de los dibujos técnicos. La Comisión de Normas de la industria Alemana recogió un conjunto de procedimientos de representación técnica, las Normas DIN. Aunque en un principio cada pais proponía sus propias normativas, actualmente se intentan unificar. Actualmente, los medios informáticos y tecnológicos incorporan a la geometría una nueva área de aplicación: el dibujo asistido por ordenador. Relación con el arte del siglo XX. En el siglo XX nace un nuevo movimiento llamado ”Cubismo” caracterizado básicamente por su estatismo y estabilidad, que produce la revolución estética más importante desde el renacimiento. El objetivo es representar el espacio tridimensional sobre una superficie plana, eliminando la perspectiva. Las principales aportaciones del cubismo son una nueva visión del espacio y la utilización de un lenguaje formal geometrizado en su construcción. Según palabras de Guillaume Apollinaire: “Lo que diferencia el cubismo de la pintura antígua es que éste tiende a elevarse hasta la creación ---“. Representando la realidad concebida, o la realidad creada, el pintor puede dar la apariencia de tres dimensiones, cosa que no podía hacer representando simplemente la realidad vista, o en perspectiva, que deformaría la calidad de la forma concebida.

21/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo

La utilización de una organización geométrica manifiesta un pensamiento pictórico más mental que visual, utilizado por artistas de renombre como Picasso, Braque, Gris, etc. Que utilizaban para la creación de una imagen la proyección de diferentes puntos de vista del objetivo, la una al lado de la otra. Este tipo de cubismo recibe el nombre de “Cubismo analítico”. Más adelante surge el efecto contrario. Se trata de reconstruir la imagen con la mirada. Esta tendencia recibe el nombre de “Cubismo sintético”. Por el sintetísmo de su realidad. Los orígenes de este movimiento se sitúan en la figura de Cézanne influido por las manifestaciones artísticas de culturas primitivas donde las formas del entorno se explicaban con un lenguaje geométrico. Según Cézanne toda la naturaleza se podía simplificar en res formas tridimensionales, el cilindro el cono y la esfera. Al iniciarse el siglo XX, en núcleos urbanos importantes de América se empiezan a ver rascacielos. Los avances científicos y tecnológicos en el sector del metal incorporan estructuras metálicas resistentes que permiten las gigantescas construcciones verticales; otro factor que favoreció este desarrollo en la construcción fue el aumento del precio del terreno y la invención del ascensor. Louis Sullivan (1856-1924) fue el creador de la famosa Escuela de Chicago. Las actuales tendencias arquitectónicas tienden a la contribución de espacios muy funcionales, luminosos, que relacionan el interior con el exterior, y que sobre todo tienden a la combinación de materiales como el vidrio, el tocho, y la piedra, el hormigón y el hierro. Uno de los precursores de esta idea fue Frank lloyd Wright, discípulo de Sullivan (1867-1959) que, en una de sus obras, La casa Kaufman, también conocida en todas partes como la casa de la cascada (1936), consigue una simbiosis perfecta con los materiales y la naturaleza del entorno.

22/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo

23/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo

Aplicaciones del dibujo técnico. Indice: 1.- Introducción. 2.- El diseño. - Fases de realización de un diseño. - La importancia del dibujo técnico en el diseño. - El diseño industrial. - El diseño gráfico. - El diseño arquitectónico. - Las formas del entorno. - Medios tecnológicos e informáticos para la producción y reproducción del dibujo técnico.

24/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo 1.- Introducción. El dibujo técnico es un medio gráfico indispensable para cualquier proyecto, ya que normalmente las primeras ideas toman forma sobre un papel, haciendo trazos lineales; muchas veces utilizamos croquis, apuntes, esbozos o cuatro rayas para explicar una idea, un lugar o una forma a otra persona, porque a menudo es más sencillo comunicar una idea con un dibujo que con palabras. El Dibujo es una herramienta y todas las civilizaciones han utilizado imágenes para expresar sus ideas, aunque lo hicieran persiguiendo finalidades muy diferentes; religiosas, mágicas o artísticas. El Dibujo técnico nos ayuda a entender nuestro entorno, la realidad que nos envuelve, ya que de hecho este dibujo es una representación de esta realidad determinada o referente natural. Es un lenguaje de uso cotidiano utilizado en muchos estudios y muchas profesiones. 2.- El Diseño. Si damos un vistazo a nuestro entorno, comprenderemos que la mayoría de cosas que utilizamos diariamente ha sido diseñadas y que antes de ser creada han sido dibujadas, Desde un bolígrafo hasta una botella de agua, un abrelatas, una cafetera, una lámpara, etc. Estas cosas han sido creadas y diseñadas sobre una superficie bidimensional (papel o medios informáticos). 2.1.- Fases de realización de un diseño. La realización de un proyecto consta de dos partes: a) El planteamiento; las primeras ideas. b) El proyecto; la fase de realización de esbozos y croquis, el proyecto definitivo, maquetas, etc. En esta segunda fase, intervienen el dibujo técnico, con la utilización de un lenguaje que le es propio; signos, cotas, normas y convenciones, que se establecen internacionalmente. c) La maqueta o prototipo; Un modelo hecho a escala, se utilizan materiales que permiten ser trabajados fácilmente, como el cartón pluma, chapa de madera, etc. d) La realización: la construcción de una pieza u objeto, su realización definitiva a escala natural. Partiendo de una serie de necesidades, el producto resultante final tiene que permitir satisfacerlas. Por lo tanto, el diseño siempre va aplicado a una función o a un uso del producto, ya sea una lata de conservas, un edificio o una mesa de

25/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo centro. Todas estas fases están sujetas a la finalidad del diseño; tiene que funcionar, por ejemplo, si se trata de diseñar una lavadora y se tiene que decidir el paso de los circuitos eléctricos internos, esto será posible gracias a los conocimientos de un ingeniero eléctrico, que se tendrá que poner de acuerdo con el diseñador par decidir la colocación de los botones pulsadores (altura, anchura, distribución …) y el acoplamiento de los diferentes módulos, la puerta, el cajón etc. Para que su funcionamiento, su estética, su capacidad ergonómica, su distribución táctil, su material, etc. Se adecuen a las funciones que un posible consumidor pueda pedir al aparato. 2.2 La importancia del dibujo técnico en el diseño. Las primeras ideas o soluciones en el diseño se hacen a partir de dibujos a mano alzada, sobre todo las relaccionadas con la forma. Normalmente, los diseñadores son capaces de hacer esbozos rápidos y precisos sobre su idea. Para hacer posible el objeto es necesario hacer con mucho cuidado la segunda fase, el proyecto. El lenguaje gráfico utilizado tiene que ser universal, para permitir su comprensión por todos los profesionales que intervendrán en él. Después se tiene que proceder a la definición geométrica del objeto. Los proyectos se realizan sobre una superficie bidimensional, que representa un objeto del espacio. El dibujo se hace a la escala más adecuada, para permitir la perfecta comprensión de sus relaciones internas. En este caso, es muy importante la intervención de la geometría descriptiva. Las cotas, los tamaños y los símbolos también tienen que representar un lenguaje que sea fácilmente comprensible; por lo tanto, la Normalización es primordial porque aquí es dónde están representadas las dimensiones del objeto. La Normalización hace que este lenguaje sea universal y que un mismo proyecto pueda ser interpretado por personas de diferentes culturas. Finalmente, un acabado impecable, porque este proyecto es el que finalmente se construirá. En esta fase, si el dibujo no mostrará la precisión adecuada, la realización sería imposible o nula, y supondría una perdida de capital muy importante para la empresa que ha encargado el proyecto. El diseñador y el ingeniero son dos profesionales complementarios; forman parte de un equipo colectivo orientado al desarrollo del producto. La conjunción de ambos técnicos ha permitido hacer real un proyecto tan complejo. Tanto el diseñador como el ingeniero han necesitado una explicación gráfica. Esto ha sido posible gracias al dibujo técnico. El objetivo del dibujo técnico en el diseño es ayudarnos a imaginar, prever, o visualizar en un papel una idea, la creación de un objeto. Es el primer contacto que tenemos con este objeto, porque el dibujo nos facilita su comprensión, desde la idea más embrionaria hasta el proyecto último, que será trabajado con procesos tecnológicos e informáticos y que podrá ofrecernos una presentación tridimensional del objeto. Con el desarrollo industrial y la producción masificada de productos, surge la necesidad de crear la figura del diseñador, que cumplirá una única función, configurar productos que permitan su

26/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo fabricación en serie. Por lo tanto, será necesario abandonar los métodos artesanales, utilizados antes de la revolución industrial. 2.3.- El diseño industrial 2.3.1.- El origen, los primeros diseños, movimientos importantes. En los primeros objetos que se fabricaron industrialmente, predomina el gusto anterior artesanal, consistente en ornamental excesivamente el objeto según los gustos de la época. A esta tendencia de considerar más importante la forma que la función del objeto se le ha llamado Formalismo. En estos primeros resultados, tampoco se tenían en cuenta las características que ofrecían los nuevos materiales como el hierro, ya que se intentaba imitar otros materiales que resultaban más familiares, como la madera. En la industrialización de productos priorizaba la economía y la funcionalidad, sin tener en cuenta otros factores tan importantes como la estética u otros aspectos culturales. Todos estos factores provocaron que los primeros resultados no fueran demasiado satisfactorios. Muchos ideólogos como el crítico de arte John Ruskin luchaban contra esta industrialización creciente con la intención de recuperar los métodos artesanales y los gremios. 2.3.2 El Modernismo. Fue un movimiento cultural que se manifestó en las artes entre 1890 y el 1910 aproximadamente. Se generalizó un entusiamos estético que tenía la voluntad de integrar el arte en todas partes. Los modernistas, convencidos por Morris, mostraban un especial interés por las artes decorativas; muebles, vidrieras, objetos cotidianos como alfombras, porcelanas, tejidos, etc. Cada detalle de la casa era trabajado por un equipo de “artesanos”; todo era cuidado hasta el último detalle. Cabe destacar también la importancia gráfica de este movimiento artístico.

2.3.3.- La Bauhaus. Es el nombre de la asociación alemana que nació con la finalidad de proteger la producción industrial. Más adelante llegó el constructivismo ruso, preocupado por la importancia de la construcción de objetos. Insistió que la estética de ls construcciones no tenía que imitar la estética de la naturaleza; en otras palabras, se basa en la funcionalidad de su estructura. Esta corriente recibe el nombre de Funcionalismo, que propuso una utilización diferente de los nuevos materiales, basados en su propia naturaleza. La Bauhaus es la primera escuela de diseño que se crea en Alemania en el 1.909, a causa de la aparición del problema que representaba, por un lado, la existencia del artesano-artísta, y por otro lado, la nueva y creciente civilización industrial. Se creó con el objetivo de fomentar la integración arquitectónica de las artes plásticas. La escuela reunía profesionales de ambos campos y algunos artístas conocidos como Wasily Kandisky, Paul Klee, Mies Van der Rohe y Moholy Nagy, entre

27/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo otros. La bauhaus se comvirtió en el centro más importante, hasta entonces de las tendencias progresistas del diseño, hasta que los nazis obligaron a cerrarla en el 1.933.

2.3.4.- La funcionalidad y la estética. El diseño puede tener una finalidad artística, utilitaria o ambas cosas a la vez. Es evidente que un pintor que trabaja de forma autónoma sin ninguna retribución, se complace en expresar con su obra aquello que quiere, sin preocuparse por el mercado. En cambio, el diseñador puede crear, inventar, transformar y aplicar todas sus ideas en un diseño y una forma muy bien encontrada, pero es necesario que tenga una finalidad. ¿Realmente aquella creación es utilitaria?. Los diseñadores profesionales están sujetos también a una serie de condiciones. Muchas personas creen que la funcionalidad y la estética están reñidas, pero las últimas tendencias en diseño demuestran lo contrario, porque precisamente los mejores premios de diseño los han ganado piezas que cumplen su función perfectamente, aparte de incorporar materiales perfectamente adecuados, formas texturas, sin dejar de lado la ergonomía (adecuación a las necesides del hombre, como la altura, las posturas, las medidas, la forma que tiene que tener para poder sujetar mejor el objeto, etc.) El producto resultante será bueno si satisface las necesidades de los usuarios y sólo será reemplazado por otro si éste resuelve la misma necesidad de forma más ventajosa. 2.3.5.- La estética del objeto Actualmente la estética en el diseño es casi un factor más decisivo que el propio producto en sí mismo. Es la presencia visual lo que llama la atención al consumidor, y ante esto se ha habituado a reaccionar. La publicidad es un condicionante primordial. Sin darnos cuenta muchas veces compramos un producto porque lo hemos visto en la televisión o porque es nuevo y queremos probarlo; a veces actuamos de una manera bastante insconsciente. Andy Warhol (19281987), conocido por su obra pictórica, había trabajado durante muchos años de diseñador publicitario. Este hecho marcó toda su carrera artística. Warhol pasó a ser uno de los más

28/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo celebrados artistas del “Pop art”. Utilizó el recurso de la producción en serie, así como las técnicas de estampación serigráfica. 2.4.- El diseño gráfico. Ives Zimmerman define la aplicación de este ámbito con las siguientes palabras: “desde las señales de tráfico, hasta los quioscos, desde los carteles publicitarios hasta los rótulos luminosos, desde las fachadas de los edificios hasta los escaparates, las ciudades han llegado a ser unos verdaderos soportes `para informar, manifestar y divulgar comunicados de tipo visual. Una cosa parecida sucede dentro de las casas; libros, revistas, diarios, televisión, envolturas y etiquetas de productos de consumo son unas tantas presencias del mismo fenómeno”. El diseño gráfico se encarga de ofrecer a la sociedad de consumo la imagen de sus ilusiones materiales. Actualmente se da una masificación del consumo; la gente parece más feliz bebiendo, comiendo, utilizando las mismas marcas de productos o vistiendo con la misma ropa. El diseño gráfico ha crecido al lado de la industria, se ha desarrollado con ella, y ha renovado su lenguaje visual y de identidad, desde sus inicios. En el diseño gráfico, intervienen dibujantes, cartelistas, fotógrafos, creadores, etc. Sobre todo se aplica en publicidad, Por eso adquiere importancia el dibujo en cuestiones de composición, tipografía de letras, diseño de marcas, logotipos, etc. El grafísmo está presente en toda la ciudad. Tiendas, plafones, paredes, etc. Cualquier lugar sirve para poner un mensaje visual. Algunas imágenes publicitarias se han convertido en símbolos, como el toro de Osborne, creado en el año 1956, que ha pasado a formar parte del paisaje. 2.5.- El diseño arquitectónico. Es el encargado del estudio de proyectos de edificios; casas, oficinas, espacios públicos, equipamientos, rehabilitaciones de edificios antiguos, etc. En arquitectura se concede la máxima importancia a la representación gráfica de los edificios, los sistemas de representación y la geometría descriptiva. La representación gráfica a parte de los planos, muchas veces está ayudada por la construcción de maquetas. El arquitecto profesional intenta encontrar posibilidades que la arquitectura y el urbanismo ofrecen para contribuir a la vida cotidiana de cada individuo. Sus creaciones pasan a formar parte de la ciudad. Es el creador de espacios y el encargado de promoverlos para hacer posible su realización.

29/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo Hay arquitectos que se declaran más interesados por las formas que por las superficies; otros en cambio, por los espacios interiores y la luz, La Bauhaus revolucionó la arquitetura del momento, con una renovación tanto de los edificios como del mobiliario urbano. Es importante la aparición de los nuevos materiales que se ponen de moda, como el hormigón. La fábrica de turbinas alemana AEG de Walter Grupius (1833-1969) incorpora por primera vez en la historia de la arquitectura una fachada totalmente de vidrio, donde no hay ningún tipo de soporte, ni en los ángulos. Mies van der Rohe (1886-1969), seguidor de Bauhaus, prefiere las construcciones con líneas dominantes horizontales y con cubiertas planas. En su conocida obra “El pabellón de Barcelona”, ofrece una pureza de líneas y materiales inigualable. Le Corbusier (1887-1965) define la vivienda como una “máquina para vivir” y formula una corriente estética llamada “Puritanismo”. Actualmente, cabe destacar arquitectos como Norman Foster (museo Guggenheim, Bilbao) según Beuys (arquitecto profesional) “la arquitectura es un tipo de escultura social”. La renovación en España en el ámbito arquitectónico llega de la mano del grupo de jóvenes llamados GATEPAC (Grupo de Artistas y técnicos Españoles para el progreso de la Arquitectura Contemporánea). Actualmente, podemos destacar a Ricardo Bofill, de carácter monumentalista, Oriol Bohigas, con la transformación del litoral barcelonés; Santiago Calatrava, que proyectó las estructuras del puente de Alamillo, de la exposición Universal de 1.992 de Sevilla y otros muchos más. Muchas veces trabajan paralelamente con artistas, científicos y paisajistas. Esto no quiere decir que cualquier idea artística pueda ser expresada arquitectónicamente, sino que es necesario seguir un proceso constructivo regular. Como podemos imaginar, el dibujo técnico ocupa la mayor parte del tiempo de formación del alumnado en las escuelas de arquitectura. 2.6.- Las formas del entorno. Las formas son una de las partes fundamentales del diseño, ya que básicamente éste se preocupa de su creación, estructuración y adaptación. Muchos de los objetos que conocemos, sean naturales o artificiales, presentan formas muy diferentes, como por ejemplo una silla, un árbol, un perfume, etc. La creación de objetos ofrece infinitas posibilidades de combinaciones entre formas, colores y materiales. 2.6.1.- Del proyecto a la realidad. Ante hemos hablado de la importancia de la representación fiel y normalizada. Es imprescindible conocer los elementos del lenguaje técnico para poder fabricar el objeto. Este lenguaje técnico utiliza para su representación, los elementos conceptuales; el punto, la línea y el plano. Recordemos que estos son el fruto del pensamiento geométrico del hombre. Creada para poder explicar las formas de su entorno, de hecho el origen de la geometría es el estudio de las formas del espacio. Pero tenemos que tener claro que el lenguaje utilizado en la representación gráfica es muy diferente del lenguaje visual que finalmente mostrará el objeto. Tiene lugar una inversión: el paso de la segunda dimensión a la tercera, de los elementos conceptuales a los visuales

30/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo y del proyecto a la realidad. El hecho de pasar del espacio al papel nos facilita mucho la tarea; si no fuera así tendríamos que trabajar siempre en el espacio.

2.6.2.- Las formas geométricas naturales. El pensamiento geométrico del hombre ha ideado diferentes procedimientos para construir figuras geométricas como los polígonos y los cuerpos geométricos, pero la observación detallada de la naturaleza podemos apreciar que estas formas aparecen a menudo como estructuras internas y externas de plantas, seres vivos y minerales, desde el nivel celular al vegetal más desarrollado o el mineral compuesto por más cristales. Las formas esféricas las encontramos a menudo en la naturaleza, pero para encontrar formas esféricas puras tenemos que fijarnos en los organismos que se desarrollan en medios acuáticos, como muchos huevos de peces, porque las esferas que tienen una estructura superficial blanda son influidas por la acción de la gravedad y presentan deformaciones en la base, y cuando se encuentran en contacto entre ellas forman secciones planas generalmente hexagonales. Las pompas de jabón cuando se desplazan por el aire presentan sus formas puras; pero, al estar en contacto con una superficie, no se mantienen enteras, forman una sección plana que hacen que se aguanten sobre una superficie o entre ellas. El hexágono es una de las formas que más a menudo encontramos en la naturaleza, normalmente se da en cualquier forma esférica que presente las mismas características que las pompas de jabón. Las colmenas de las abejas se estructuran mediante formas hexagonales, como resultado de la presión que se produce entre los puntos de presión de los cilindros, que acaban formando prismas hexagonales. Todas estas deformaciones se deben a la mecánica y la estática, y se refieren a las relaciones de reposo y movimiento de los seres inanimados y animados. El equilibrio es un estado de la mecánica. Esta es, en definitiva , la responsable de las formas estructurales de todos los eres vivos.

31/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo De hecho,, son pocas las formas puras que la naturaleza ofrece, pero podemos hacer una aproximación, un proceso de abstracción en el que tendemos a convertir sus formas en puras. Así decimos que tal forma o tal otra es cuadrada, triangular, hexagonal, cúbica o cilíndrica etc. Todos estos módulos juntos forman una estructura modular. Las cédulas son las unidades vivas más pequeñas que se pueden estructurar en formas poligonales, cuando aparecen en grupos. En el sector de la construcción es frecuente la concentración de módulos, ya que normalmente se necesitan muchas piezas de hierro, hormigón o cemento para construir un edificio. 2.6.3 Las formas naturales libres. Muchos profesionales preocupados por las formas han encontrado en la naturaleza su fuente de inspiración, Antoni Gaudí basó su trabajo en formas naturales (plantas, seres vivos terrestres y marinos, rocas, montañas, etc.) Gaudí era un hombre profundamente religioso, pensaba que en la sabia naturaleza se encontraba el origen de todas las cosas, y que la mejor forma de acercarse a dios era a través de las formas naturales, de todo lo que fuese original, en un sentimiento muy modernista de añoranza del paraíso perdido. La naturaleza aparece como un elemento constante, tanto en el exterior como en el interior de sus construcciones. Gaudí fue un hombre innovador para su tiempo. Supo integrar estructuras orgánicas internas para construir edificios, los cuales concebía como un organismo vivo. El parque Güell de Barcelona muestra un aspecto de total integración; en esta obra el genial arquitecto respetó la difícil topografía del terreno. Las formas Gaudianas, casi más escultóricas que arquitectónicas, se fusionan con su entorno natural en una total harmonía de formas, colores y texturas. Actualmente, muchos diseñadores continúan su punto de observación en las formas naturales, La naturaleza es una fuente inagotable de inspiración. Hay millones de formas que podemos observar y otras que por su tamaño no podemos contemplar a simple vista, pero que constituyen una riqueza muy grande repartida por todo el universo.

32/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo

2.7 Medios tecnológicos e informáticos para la producción y reproducción del dibujo técnico. 2.7.1.- Programas informáticos. El mercado ofrece muchos programas especializados que permiten trabajar con gráficos e imágenes. Es importante ver y cono0cer las posibilidades que ofrecen los diferentes programas. Para escoger alguno, depende de la tarea que se quiera hacer, como también del equipo técnico de que dispone la empresa o el diseñador. Básicamente podemos clasificar los programas dentro de dos grandes bloques: los que utilizan imágenes con mapas de Bits “Bitmaps”, y los de tipo vectorial. Existen también programas especializados en los diferentes ámbitos de trabajo para el tratamiento de imágenes, dibujos, gráficos, etc. Estos programas son muy sofisticados y ofrecen una calidad de acabado excelente, algunos resultan muy caros. Por otro lado, la oferta tanto de aparatos informáticos como de programas de cierre de imágenes, dibujos y gráficos es enorme. Esto quiere decir que cualquier persona interesada en el tema, o cualquier estudiante, puede disponer de un buen equipo informático. Programas de diseño. Algunos programas como el Freehand o el Ilustrator incorporan herramientas de cierre de imágenes, pero básicamente se utilizan para hacer trabajos de diseño, maquetación o composición de texto e imágenes, etc. Otros programas, como el Photoshop, se utilizan para hacer diseños de imagen y retoque fotográfico, y se consiguen los mismos resultados que en laboratorio. Este programa ofrece muchas

33/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo posibilidades para transformar y crear imágenes. Utiliza un sistema de pics (bimaps). En el mercado hay programas, sobre todo en el sector de arquitectura que incluso incorporan desde la realización del proyecto hasta el presupuesto. Todos estos sistemas informáticos nos ayudan a obtener unos resultados excelentes y una calidad gráfica inmejorable. Por eso su aplicación se encuentra cada vez más extendida, resulta fundamental para los profesionales que se dedican al campo del diseño.

34/35

Alberto Espín

I.E.S. Las Lagunas

Apuntes de Dibujo

35/35