Artes de lo visible (1979-2004) Jacques Derrida Edición y prólogo de Ginette Michaud, Joana Masó y Javier Bassas Traducción de Joana Masó y Javier Bassas

EllagoEdiciones

Director editorial: Francisco Villegas Belmonte Directores de la Colección Ensayo: Javier Bassas Vila y Joana Masó

Índice

Presentación de los editores. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . I. LAS HUELLAS DE LO VISIBLE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Las artes espaciales. Entrevista con Peter Brunette y David Wills . . . . . . . . . . . . . . . Pensar hasta no ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Huella y archivo, imagen y arte. Diálogo. . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Primera edición, enero 2013 © del autor: Jacques Derrida © de la edición: Ginette Michaud, Joana Masó y Javier Bassas Vila © de la traducción: Joana Masó y Javier Bassas Vila © de las imágenes: los artistas © de la imagen de portada: imagen de Éric Guichard, último fotograma del film de Safaa Fathy D’ailleurs, Derrida Maquetación: Natalia Susavila Moares © de la edición Ellago Ediciones, S. L. [email protected] / www.ellagoediciones.com (Edicións do Cumio, S. A.) Pol. ind. A Reigosa, parcela 19 - 36827 Ponte Caldelas, Pontevedra Tel. 986 761 045 [email protected] / www.cumio.com Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra sólo puede ser realizada con autorización de los titulares, salvo excepción prevista por la ley. Dirigirse a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos, www.cedro.org) si precisan fotocopiar, escanear o hacer copias digitales de algún fragmento de esta obra. ISBN: 978-84-92965-29-8 Impresión: Gráficas Varona, S. A. Depósito legal: VG 6-2013 Impreso en España

II. LA RETÓRICA DEL TRAZO: PINTURA, DIBUJO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ilustrar, dijo él…. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . El dibujo del filósofo. Entrevista con Jérôme Coignard. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . A propósito, el dibujo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Pregnancias. Sobre cuatro lavis de Colette Deblé . . . . . . . . . . . Salvar los Phainomena. Para Salvatore Puglia. . . . . . . . . . . . . . El dibujo con cuatro rodeos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Éxtasis, crisis. Entrevista con Valerio Adami y Roger Lesgards . . . . . . . . . . . . Del color a la letra. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . “Debajo” de la pintura, de la escritura y del dibujo: soporte, sustancia, sujeto, supuesto y suplicio. . . . . . . . . . . . . .

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III. ESPECTRALIDADES DE LA IMAGEN: FOTOGRAFÍA, VÍDEO, CINE Y TEATRO . . . . . . . . . . . . . . . . 263 Aletheia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 265 [Revelaciones y otros textos. Lecturas de las fotografías de Frédéric Brenner]. . . . . . . . . . . . 279

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Videor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La danza de los fantasmas. Entrevista con Mark Lewis y Andrew Payne . . . . . . . . . . . . . . . El cine y sus fantasmas. Entrevista con Antoine de Baecque y Thierry Jousse . . . . . . . . El Sacrificio. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Marx es alguien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . El sobrevivir, el sobreseer, el sobresalto. . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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IV. BIBLIOGRAFÍA SOBRE ARTE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 391 V. FILMOGRAFÍA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 405 VI. NOTA SOBRE LOS EDITORES. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 413

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Presentación de los editores

Durante tres décadas, las artes han sido uno de los lugares privilegiados de la deconstrucción derridiana. Derrida elabora y cuestiona la noción filosófica de visibilidad en estrecho diálogo con la producción artística mayoritariamente contemporánea: de La verdad en pintura (con Valerio Adami y Gérard Titus-Carmel, 1978) a la exposición Mémoires d’aveugle (de la que Jacques Derrida fue el comisario para el Gabinete de dibujos del Museo del Louvre en 1990); de “Lecture” de Droit de regards (con Marie-Françoise Plissart, 1985) a Demeure, Athènes (con Jean-François Bonhomme, 1996); de “Lignées” en Mille e tre, cinq (con Micaëla Henich, 1996) a Atlan grand format (con Jean-Michel Atlan, 2001), La connaissance des textes (con Simon Hantaï, 2001) y Artaud le Moma (2002). Lo visible es, para Derrida, el lugar fundamental de la oposición entre lo sensible y lo inteligible, la noche y el día, la luz y la sombra. Asimismo, lo visible también es cómplice de todos los valores del aparecer ontológico y fenomenológico —el fenómeno (phainesthai), la teoría (theorein), la evidencia, la claridad o la verdad, el “des-velar”—, que instituyen una fuerte jerarquía filosófica de los sentidos. Por ello, el filósofo denunciará lo visible cada vez que el privilegio de lo óptico se presente como una pregunta fundamental dominando la historia de la metafísica occidental. En el gesto de la deconstrucción, las artes que solemos llamar visuales serán un lugar importante para desarrollar no solamente una interrogación propia de la Historia de la filosofía, sino para dar a pensar otro visible articulado por el movimiento de la huella y de la diferancia, figuras derridianas de la escritura. Este es el gran desplazamiento que lleva a cabo Derrida, el desplazamiento de lo visible hacia lo escrito, presente en el conjunto de los textos que editamos aquí bajo este título: no las artes visuales, sino artes 7

PRESENTACIÓN DE LOS EDITORES

de lo visible. Artes de lo visible que devienen artes profundamente articuladas por el movimiento de la escritura dentro de la deconstrucción, puesto que “ni siquiera las obras de arte más vehementemente silenciosas pueden evitar ser atrapadas en una red de diferencias y referencias que les dan una estructura textual”1. En los márgenes de los grandes libros y catálogos que Derrida dedica a obras de artistas, la atención con la que se acercó a las artes no dejó de crecer. De modo que, paralelamente a su trabajo más teórico, encontramos un gran número de colaboraciones del filósofo con artistas, así como encuentros, mesas redondas, diálogos y entrevistas con historiadores de arte, críticos de arte, de cine o arquitectos. La reflexión derridiana sobre el dibujo, la pintura, la fotografía, el cine, la vídeo-instalación y el teatro cobra forma, principalmente desde los años 80, en distintas revistas francesas y extranjeras (Acción Paralela, Annali, Beaux-Arts, Cahiers du cinéma, Contretemps, Domus, Diagonal, Public, Rampike, Rue Descartes), así como en libros colectivos (Deconstruction and the Visual Arts y Passages de l’image); revistas y volúmenes hoy agotados o de difícil acceso, cuya gran mayoría recoge el presente volumen. Así pues, reuniendo aquí los principales textos del filósofo sobre la cuestión de las artes, pretendemos presentar al lector algunas de las propuestas y axiomas más inventivos de Derrida en el contexto del arte y la estética, que él nunca consideró encerrado en la vieja limitación de las bellas artes, sino como el espacio donde se fragua el movimiento de un pensamiento. Los textos que recogemos se escalonan a lo largo de veinticinco años, de 1979 a 2004, y se organizan en tres grandes secciones. La primera sección presenta textos que recorren el ya esbozado primado filosófico de lo visible en el arte y que Derrida desplaza hacia problemáticas relacionadas con la lengua. La segunda parte presenta, siguiendo un orden cronológico, los textos y colaboraciones con distintos artistas (François Loubrieu, Colette Deblé, Salvatore Puglia, Valerio Adami y Jean-Michel Atlan), en los que Derrida despliega la singularidad del dibujo y la pintura. Finalmente, la tercera parte agrupa los textos que el filósofo dedica a la fotografía (Kishin Shinoyama y Frédéric Brenner), al vídeo (Gary Hill), al cine y al

JACQUES DERRIDA

teatro (Daniel Mesguich). El último texto, publicado por La Quinzaine littéraire dos meses antes de su muerte, esclarece las relaciones complejas que Derrida establece con su propia imagen. El conjunto de estos escritos permite leer las grandes interrogaciones derridianas, que se dibujan insistentemente y siguiendo diversos motivos. Como ya adelantábamos más arriba, devanando una crítica de la inteligibilidad en el arte, Derrida inscribe las artes y lo visible en pleno corazón de la escritura —lejos de la universalidad que tiene lugar “más allá de la barrera de las lenguas”2—, llevando a sus consecuencias más inéditas la idiomaticidad del arte: se preguntará qué estatuto tiene la cita en la pintura de Colette Deblé, la figura de estilo llamada anacoluto en las de Jean-Michel Atlan, o si tiene algún sentido preguntarse en qué lengua se dibuja —si dibujamos siempre en una lengua y si dibujar es siempre independiente de la lengua—, como en los dibujos de Valerio Adami. Insistirá, asimismo, en que escribir sobre arte no es escribir sobre un contenido, sino sobre un tono y encontrando —buscando— un tono. “No el contenido, sino el tono”3, afirma en la entrevista con Peter Brunette y David Wills que abre el volumen. Se trata, pues, de pensar que la cuestión del tono, a saber, de la voz y de la escritura, es una cuestión indisociable de los problemas que esboza el arte. Como también lo son los problemas relacionados con el archivo fílmico y fotográfico, los distintos modos de citar la tradición en la pintura o la relación de la belleza con el deseo del otro. Forzosamente, hemos tenido que tomar un gran número de decisiones a lo largo de los años de preparación de esta edición, que presenta escritos de formato muy diverso —estudios monográficos sobre artistas, entrevistas, conferencias, etc., así como también dos textos inéditos de Derrida: la conferencia “A propósito, el dibujo” y la intervención de 2002 en la Fondation Maeght sobre la noción de soporte y subyectil en la obra de Artaud, hoy consultable en el Fonds Jacques-Derrida de l’Institut Mémoires de l’édition contemporaine (IMEC). Y todo ello se ha realizado sin pretender exhaustividad alguna. Hemos decidido no republicar 2. Jacques Derrida, “Pensar hasta no ver”, texto incluido en el presente volumen, p. 55.

1. Jacques Derrida, “Las artes espaciales”, texto incluido en el presente volumen, p. 25.

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3. Jacques Derrida, “Las artes espaciales”, texto incluido en el presente volumen, p. 35.

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PRESENTACIÓN DE LOS EDITORES

los textos sobre arte ya publicados en las Éditions Galilée, debido a su accesibilidad, así como tampoco las numerosas intervenciones de Derrida sobre arquitectura, que hubieran podido dar lugar a un volumen aparte. Una bibliografía y una filmografía exhaustivas reproducidas al final del libro permiten medir la importancia y el volumen de las intervenciones de Derrida sobre las artes. La presente edición presenta los textos de Jacques Derrida tal y como fueron redactados y dispuestos en su primera publicación. Hemos releído los textos y corregido las erratas, así como las citas, que hemos rectificado sistemáticamente sin señalarlo cuando se trataba de errores de transcripción evidentes. Hemos precisado las referencias bibliográficas, a veces ya señaladas en los textos, de manera más clara; hemos completado las que estaban incompletas, siempre indicándolo con la mención [N. de E.]. También hemos añadido algunas palabras entre corchetes triangulares para subsanar ciertas lagunas dentro del texto. Por último, recordar que, a lo largo del presente volumen, Jacques Derrida remite en numerosas ocasiones a sus libros ya publicados: hemos referenciado estos reenvíos únicamente en los casos en que la cita era explícita o cuando se trataba de una alusión importante para el desarrollo de su argumentación. Agradecemos muy especialmente a Marguerite Derrida su confianza y el apoyo que nos ha prestado a lo largo de este proyecto. Damos también las gracias por sus gestiones y su generosidad a los editores de los textos y a los artistas: Valerio Adami y Le Cherche Midi éditeur, Frédéric Brenner, Michel Champier, Octavi Comeron, Salomé Cuesta y Acción Paralela, Colette Deblé y L’Atelier des Brisants, la editorial Galilée, Marc Guillaume y la editorial Descartes & Cie, Gary Hill, Georges Meguerditchian, Jean-Paul Michel y la editorial William Blake & Co., Colette Olive y la editorial Verdier, François Pallud y Imaginativ, Jacques Polieri y Salvatore Puglia. También agradecemos la preciosa ayuda que Marie-Joëlle Saint-Louis Savoie nos ha prestado en distintas etapas de la preparación del manuscrito y, muy especialmente, su elaboración de la bibliografía y la filmografía, así como la de Cosmin Popovici-Toma por su trabajo de verificación de las referencias bibliográficas. Ginette Michaud, Joana Masó y Javier Bassas 10

i. las huellas de lo visible

Las artes espaciales. Entrevista con Peter Brunette y David Wills The Spatial Arts: An Interview with Jacques Derrida. Esta entrevista es inédita en francés. Entrevista realizada el 28 de abril de 1990 en Laguna Beach, California, y publicada originalmente en Deconstruction and the Visual Arts: Art, Media, Architecture, Peter Brunette y David Wills (eds.), Cambridge, New York, Oakleigh, Cambridge University Press, 1994, pp. 9-32. Retomamos, con ligeras modificaciones de puntuación y acentuación, la traducción española de Javier Ariza, Graciela de la Huerga, Luis García-Ochoa, Christine Harris, Juan Iribas, Andrés Muñoz y Miguel Olmeda, publicada en la revista Acción Paralela. Ensayo, teoría y crítica de arte contemporáneo, San Lorenzo del Escorial, 1995-1996, vols. 1 y 2, pp. 4-19. Entrevista reeditada en Jacques Derrida, No escribo sin luz artificial, Valladolid, Cuatro ediciones, 1999, pp. 149-184.

david wills1: Empezaremos con una pregunta indiscreta, una pregun-

ta de competencia. Has mencionado más de una vez lo que llamas tu “incompetencia” en varias áreas de trabajo. Por ejemplo, en tu entrevista con Christopher Norris sobre arquitectura2 tú mismo te declaras “técnicamente incompetente” en ese campo; en nuestras discusiones sobre cine has dicho lo mismo, pero nada de eso te ha impedido escribir sobre un amplio número de áreas que están fuera de tu formación. Es como si quisieras definir los límites de lo que aportas en cada campo, sin saber exactamente dónde colocar esos límites. jacques derrida: Procuraré que mis respuestas sean muy directas y sencillas. En primer lugar, cuando digo que soy incompetente lo digo francamente, sinceramente, porque es cierto, porque no sé mucho sobre arquitectura y mi conocimiento sobre cine es muy general. Me gusta mucho el cine; he visto muchas películas, pero en comparación con aquellos que conocen la historia del cine y su

1. David Wills (1953- ) ha traducido numerosos libros de Jacques Derrida, entre los cuales: Donner la mort (The Gift of Death y Literature in Secret, Chicago, The University of Chicago Press, 2008), Droit de regards (de Marie-Françoise Plissart, Right of Inspection, Nueva York, Monacelli, 1998), La Contre-Allée (con Catherine Malabou, Counterpath, Stanford, Stanford, 2004) y L’animal que donc je suis (The Animal That Therefore I Am, Nueva York, Fordham Press, 2008). Especialista en teoría literaria y teoría comparada de la University SUNY-Albany, es autor de Prosthesis (Stanford, Stanford, 1995; París, Galilée, 1997), Matchbook (Stanford, Stanford, 2005) y Dorsality: Thinking Back Through Technology and Politics (Minneapolis, Minnesota Press, 2008). [N. de E.] 2. Jacques Derrida y Christopher Norris, “Jacques Derrida in Discussion with Christopher Norris”, en Deconstruction: Omnibus Volume, A. Papadakis, C. Cooke y A. Benjamin (eds.), Nueva York, Rizzoli, 1989, p. 72.

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LAS ARTES ESPACIALES

teoría soy, y lo digo sin falsa modestia, incompetente. Lo mismo es cierto para la pintura, e incluso lo es aún más para la música. Con respecto a otros campos podría decir lo mismo con idéntica sinceridad. Me siento también muy incompetente en los campos literarios y filosóficos, aunque la naturaleza de mi incompetencia es aquí diferente. Mi formación es filosófica, de modo que no puedo decir seriamente que soy incompetente en ese terreno. Sin embargo, me siento bastante inerme cuando me enfrento al trabajo de un filósofo, incluso al trabajo de aquellos filósofos que he estudiado en profundidad. Pero este es otro tipo de incompetencia. De hecho, por lo que se refiere a mi competencia en filosofía, he podido concebir un programa definitivo, una matriz definitiva de investigación que me permite empezar formulando la pregunta de la competencia en términos generales —es decir, preguntar cómo se forma la competencia, cómo se desarrollan los procesos de legitimación e institucionalización, en todos los terrenos, para luego avanzar en diferentes campos no solo admitiendo mi incompetencia, muy sinceramente, sino también planteando la cuestión de la competencia en general. Es decir, qué es lo que define los límites de un campo, los límites de un corpus, la legitimación de las preguntas, etcétera. Cada vez que me enfrento a un campo que es extraño para mí, uno de mis intereses o investigaciones se refiere precisamente a la legitimación del discurso, con qué derecho habla uno, cómo está constituido el objeto —cuestiones que son en realidad filosóficas en su origen y estilo. Incluso si dentro del campo de la filosofía he trabajado para elaborar preguntas deconstructivas con respecto a ello, tal deconstrucción de la filosofía lleva consigo un cierto número de preguntas que pueden ser realizadas en diferentes campos. Además, cada vez he intentado descubrir lo que libera a un determinado campo de la autoridad filosófica. Es decir, he aprendido de la filosofía que es un discurso hegemónico, estructuralmente hegemónico, considerando todas las demás regiones discursivas dependientes de él. Y mediante recursos de deconstrucción de ese gesto hegemónico podemos empezar a ver en cada campo, ya sea el que llamamos psicología, lógica, política, o las artes, la posibilidad de emanciparse de la hegemonía y autoridad del discurso filosófico. 16

JACQUES DERRIDA

Así, cada vez que me acerco a un trabajo literario, a una obra pictórica o arquitectónica, lo que me interesa es esta misma fuerza deconstructiva respecto a la hegemonía filosófica. Es como si fuera esto lo que dirige mi análisis. Como un resultado, se puede encontrar siempre el mismo gesto en mi papel, aunque trato cada vez de respetar la singularidad del trabajo. Ese gesto consiste en encontrar, o por lo menos buscar, lo que en el trabajo representa su fuerza de resistencia a la autoridad que el discurso filosófico ejerce sobre él. La misma operación puede encontrarse o reconocerse en los diferentes discursos que he desarrollado respecto a trabajos particulares; hasta ahora siempre he intentado hacerlo respetando la firma de, por ejemplo, Artaud o, digamos, Eisenman3. Obviamente, y puesto que estamos empezando una entrevista sobre las “artes visuales”, se da más importancia a la cuestión general de las artes espaciales, porque es en el seno de cierta experiencia del espacializar, del espacio, donde puede producirse la resistencia a la autoridad filosófica. En otras palabras, la resistencia al logocentrismo tiene una mejor oportunidad de aparecer en estos tipos de arte. (Por supuesto, también entonces tendríamos que preguntarnos qué es arte). Demasiado para la competencia: es una incompetencia la que da o intenta darse cierta prerrogativa, justamente la de hablar dentro del espacio de su propia incompetencia. Ahora, también es necesario decir —podría ser una especie de precaución general para todo lo que vendrá después— que nunca he tomado personalmente la iniciativa de hablar sobre cualquier cuestión en estos terrenos. Cada vez que lo hago, se debe a que he sido invitado a hacerlo; porque, a causa de mi incompetencia, nunca habría tomado la iniciativa de escribir acerca de, por ejemplo, arquitectura o dibujo, a menos que la ocasión o la invitación lo hubiesen originado. Esto lo digo por todo lo que he hecho; no creo que alguna vez haya escrito algo si no he sido de algún modo 3. Peter Eisenman (1932), arquitecto y teórico norteamericano, con el que Derrida colaboró en el jardín del Parque de la Villette de París en 1988, tomando como punto de partida el texto que se transformará en Khôra, París, Galilée, 1993. Cf. también Peter Eisenman y Jacques Derrida. Chora L Works, Jeffrey Kipnis y Thomas Leeser (eds.), Nueva York, The Monacelli Press, 1997. [N. de E.]

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