“El arte no reproduce lo visible. Lo hace visible"

Aunque su talento y originalidad son tan personales que no puede asignarse a ninguna tendencia clara, ni a ninguna escuela determinada, durante su juventud estuvo próximo al clima intelectual del expresionismo alemán y su obra posterior se aproxima, en algunos momentos, a la abstracción geométrica y, en otros, al surrealismo. A pesar de ello, la coherencia de su lenguaje pictórico está asegurada por la persistencia del interés del artista en las nociones de estructura, música y naturaleza. De padre y madre músicos, él mismo violinista de alto nivel y casado con una pianista, no es sorprendente pues que Klee haya hablado de polifonía o de acordes y partituras de colores en sus escritos teóricos y en las cátedras que impartía a sus alumnos. Por otra parte, toda su vida mantuvo vivo su interés por la poesía, que también cultivó. Su obra influenció a todos los posteriores surrealistas y artistas no objetivos del siglo 20, y fue una fuente primaria del embrionario movimiento expresionista abstracto.

Su obra -y también sus numerosos escritos- tuvieron una gran influencia no sólo en los primeros vanguardistas, como Miró o Masson, sino también en los pintores abstractos de épocas posteriores, como los expresionistas abstractos norteamericanos y los pintores abstractos europeos de las décadas de los 50 y los 60. Incluso, Picasso sintió por él una admiración tan grande que le llevó a visitarle durante su viaje a Suiza. Paul Klee nació en 1879 en Berna, Suiza. Además de pintura, estudió grabado. Fue parte del movimiento expresionista alemán en torno al Blaue Raiter, y más tarde de la Bauhaus de Weimar. Residió y expuso en varias ciudades de Europa y África y EE. UU. Sus artículos teóricos aparecidos en diarios y revistas se compilaron en el volumen Teoría del arte moderno. También circulan extractos de sus brillantes diarios. Falleció en 1940.

1879. Paul Klee nació el 18 de diciembre en

que le rodeaba. Dibujaba los paisajes de Berna, y

Münchenbuchsee, una ciudad suiza cerca de Berna.

cuando visitaba a sus parientes o viajaba por Suiza

Era de nacionalidad alemana, como su padre Hans

con su padre, llevaba siempre consigo el cuaderno de

(1849-1940), que era músico y profesor de la escuela

bosquejos.

estatal de Berna, en Hofwil, su madre, Ida Klee-Frick (1855-1921), era una cantante suiza, nacida en

1898-1900. en el Progymnasium no fue un alumno

Basilea. La pareja ya tenía una hija, Mathilde, nacida

modelo. En 1889 aprobó a duras penas los exámenes

en 1876. (Y fallecida en 1953).

finales del bachillerato.

Fue su abuela materna quien estimuló su vocación artística regalándole papel y lápices de colores cuando apenas tenía tres o cuatro años de edad. Klee solía recordar posteriormente que su trayectoria artística

"Hubiera abandonado con gusto la escuela durante el último año de estudio, pero mis padres se oponían. Me sentía como un mártir; me gustaba hacer sólo aquello que no me estaba permitido: dibujar y escribir".

había comenzado durante aquellos años de infancia y consideraba como parte de su obra algunos dibujos

Los padres querían que emprendiera la carrera de

realizados cuando apenas era un niño. Cuando no

músico, pero Paul

pintaba, tocaba el violín o escribía poemas. Criado en

meses después de haber concluido los exámenes del

una familia de músicos, empezó a tocar el violín a la

bachillerato, abandonó la casa paterna para iniciar

edad de siete años. A los once era miembro honorario

estudios en la Academia de Bellas Artes de Múnich,

de la orquesta de conciertos de abono de la Sociedad

Alemania. Al no ser aceptado, se inscribió en la

de Música de Berna. Tras los estudios primarios, Paul

escuela privada del pintor y grabador Heintich Knirr

Klee cursó el prebachillerato (Progymnasium) y asistió

educándose en la práctica y dominio del dibujo.

tenía otros proyectos. Sólo dos

a la Escuela de Literatura de Berna. Su opción por la pintura y el dibujo hay que entenderla como una

En diciembre de 1899, durante una velada musical,

liberación de la idea de continuidad cultural que

Paul Klee conoció a la pianista Lily Stumpf (1876-

representaba la música en su familia. Los dibujos de

1946), con quien contraería matrimonio en 1906.

su adolescencia dejan ver su interés por el ambiente

En octubre de 1900, Klee ingresó a la Academia en la

del color. Hasta el momento en el que descubrió el

clase de dibujo de Franz von Stuck (1863-1928), y su

color, Paul Klee se inclinaba más bien por el estudio

vida se repartió entre la

de las tonalidades, especialmente de la gama de los

casa familiar en Berna y

rojos, cafés y verdes suaves.

la capital bávara. Durante su permanencia en el

Tras su primera etapa, caracterizada por su formación

estudio de Stück conoció

y consolidación como dibujante y grabador, sus

a Kandinsky con quien

primeras

entablaría años después

postimpresionistas y especialmente las figuras de Van

una

y

Gogh, Cézanne y Matisse. A partir de entonces, y

fructífera colaboración. Pero abandonó Múnich ese

como reflejo de la asimilación de influencias, convirtió

verano, tras comprometerse con Lily Stumpf.

la naturaleza en referente y fuente de inspiración de

sólida

amistad

referencias

fueron

los

impresionistas,

sus creaciones, empleando el color como recurso 1901-1906. en 1901 viajó a Italia y a París,

expresivo.

fundamentando así sus conocimientos sobre arte antiguo y moderno. Pasó el invierno en Italia con el

En 1902 Paul Klee regresó a la casa de sus padres en

pintor Hermann Haller y durante ese periodo vivió en

Berna, donde permaneció hasta 1906. Se inscribió en

Roma, Nápoles y Florencia. Sucumbió al encanto de

cursos pintura de desnudos, trabajó el aguafuerte y se

la arquitectura renacentista de Miguel Ángel y de los

inició en la pintura sobre vidrio, manifestación popular

primeros maestros del siglo XV. Tras el viaje a Italia

especialmente

en 1901, se estableció en la ciudad de Berna. Sus

esquemático y la rotunda definición de contornos,

paseos por la naturaleza bernesa entre 1901 y 1906

cualidades que se mostraban claramente afines a sus

despertaron en él el gusto por el dibujo. Sus primeros

inquietudes. Volvió a tocar en la orquesta y escribió

trabajos fueron estudios para paisajes realizados a

críticas de teatro.

lápiz que muestran la influencia del impresionismo.

Entre 1903 y 1905 dio pasos importantes en su

Inició la búsqueda de un estilo propio, dedicando

desarrollo artístico. Inició sus experiencias en la

buena parte de sus investigaciones al estudio de la

creación de grabados que dieron como resultado un

literatura, materia por la que sentía pasión, y a la

ciclo

práctica del grabado, técnica ligada a la tradición

procedimiento de dibujo con una aguja sobre tableros

alemana, que tantas posibilidades expresivas ofrecía.

de vidrio ennegrecido. Utilizando este método produjo

Realizó una serie de aguafuertes en los que se deja

casi 60 dibujos.

de

once

destacable

obras.

por

También

su

carácter

inventó

un

ver la influencia de pintores como Goya, Blake, Ensor o Redon, y que temáticamente se mostraron como claro exponente del interés que Klee sentía por la literatura, especialmente por los escritores simbolistas franceses y Baudelaire. Algunos de esos grabados fueron expuestos en Munich en 1906, fecha en que se instaló allí definitivamente.

Estas obras, fruto de la introspección y más pura subjetividad del artista, anticiparon algunos de los rasgos que caracterizarían su producción futura, destacando especialmente el equilibrio alcanzado entre definición y temática, entre forma y contenido, concebido a partir del equilibrio igualmente logrado entre realidad y fantasía.

Al inicio de su carrera como artista, Klee pintó mucho e hizo un uso más bien discreto del color. Sus acuarelas demuestran que estaba más interesado en el valor de un tono que en la resonancia psicológica

1905. “Corresponde a pintar del natural trabajar con blanco. Si abandono el muy específico y riguroso campo gráfico de la energía negra, soy plenamente consciente de pisar con ello un terreno muy amplio en el que por lo pronto será imposible orientarme adecuadamente. Es bastante inquietante esta terra incognita. Pero hay que lanzarse adelante. Quizá la mano de la madre naturaleza, a la que tanto me he aproximado últimamente, me ayude a vencer los pasajes difíciles. Hay que lanzarse porque esta avanzada se preparaba ya desde hace un tiempo en numerosos indicios. En efecto, esos cuantos grabados no constituyen, ni con mucho, el trabajo total de los últimos dos años. Lo que pasa es que un sinnúmero de esbozos no se prestaba a ser incluido ordenadamente en esa confesión rigurosamente abstraccionista de la forma. Allá están y esperan. La avanzada esta madura. Como es lógico, comienzo con el caos, que es lo mas natural. Me siento tranquilo al hacerlo, ya que por lo pronto yo mismo tengo derecho a ser caos. Es la mano materna. Pero a menudo me hallaba tembloroso y desesperado frente a la superficie blanca. Me obligaba entonces a tener el ya conocido ánimo y me acomodaba a la estrechez de las ideas lineales. Salía avante, pues en este campo me había ejercitado con energía y consecuencia.

Es cómodo poder ser caos por un rato. Los primeros pasos claros sobre ese fondo no tienen tanta vehemencia convincente como las energías negras sobre fondo blanco. Puede uno ir trabajando y con mucha mayor comodidad. El efecto primario negro corre en sentido opuesto, comienza en el punto en que la naturaleza termina. Y ahora parece como si el sol se elevara con luz rasante sobre los oscuros valles para penetrar cada vez mas a medida que se acerca al cenit. Las últimas oscuridades son los restos. Conceptos especializados que se imponen con esto: grabado en madera y una especie de litografía. Quizá se acerque con ello la recompensa a tantas horas amargas.” (Diario III) En septiembre de 1906, contrajo matrimonio con Lily Stumpf. La pareja se instaló en Múnich, lugar de residencia de la pianista. Sin embargo, el Klee no abandonó

Berna

completamente.

Después

superficie con una capa, dejando libres solo los efectos luminosos principales. Esta capa de gris muy claro ofrece ya un efecto muy razonable, porque junto al blanco aparece ya como muy oscura. Pero al cubrir el cuadro con una segunda capa, tapando la primera, ya seca, con excepción de los matices menos claros, la imagen se enriquece ya considerablemente, y establezco nuevamente un estado racional. Claro esta que los espacios que dejé libres en las fases anteriores siguen sin cubrirse en el proceso. Así procedo fase tras fase hasta llegar a los tonos mas oscuros, y considero que este método de medir el tiempo es fundamental en lo que concierne a la tonalidad. Tan relativa como lo claro y lo oscuro así es la belleza. Así, no existe una mujer bella, ni una sola, porque no se esta seguro que no pueda aparecer de un momento a otro otra mujer mucho mas hermosa, que no haría sino aniquilar totalmente la presunta belleza de la primera.” (Diario III)

del

nacimiento de su hijo Félix, en 1907, Paul se ocupó del cuidado del niño y de las labores domésticas. Paul regresaba con frecuencia a la casa de sus padres con el niño para permanecer a veces varios meses, mientras Lily daba lecciones de piano para mantener a la familia. Las cartas que escribió durante este período sugieren que le gustaba mucho estar en Berna, porque sus visitas le permitían cultivar sus actividades preferidas, mientras la familia se ocupaba de Félix. En ese tiempo Klee sumergió en la activa vida artística de Munich, donde todas las tendencias modernas conviven con el Jugendstil, el modernismo alemán. Estas influencias se reconocen en el predominio de lo lineal y gráfico en su obra temprana, constituida por aguafuertes y pinturas sobre vidrio que suelen presentar seres fantásticos y figuras deformadas de modo caricaturesco y expresionista.

“Marzo. Para mi estilo de composición es esencial que las disonancias (imponderables profanos: defectos o durezas) de los valores queden en equilibrio mediante la inclusión de contrapesos, y que la armonía así alcanzada no tenga un efecto de belleza débil, sino de vigor. En la categoría A (sin naturaleza) un buen trabajo sobre vidrio, Marioneta. La muñequita en dibujo negro, las cintas en color violeta. (…)” (Diario III)

1911 “el matiz oscuro de la energía luminosa sigue presente. Debe valorarse muy positivamente esta idea del negativo fotográfico en lo que concierne a la concepción plástica que apoya la base blanca. A esto se añade el intento de una desmembración rítmicamente distorsionada, pero conservando un orden determinado. Con fines de estudio me sirvo de un auxiliar mecánico. Teóricamente debería ser posible ajustar falsamente el pantógrafo, pero la imagen resultante no se puede prever. Para vencer este último obstáculo, se me ocurrió lo siguiente: trace sobre vidrio un dibujo normal, correcto. Oscurecí luego el cuarto y encendí una vela; mas tarde preferí una lámpara de petróleo por poderse regular la altura de la flama. Coloqué el vidrio inclinándolo entre la fuente de luz y la nueva hoja que se hallaba extendida horizontalmente sobre la mesa. Resultado: en la imagen “correcta” tenemos AB, BC, CD, mientras que la imagen proyectada o distorsionada hace aparecer a la inversa A1, B1,B1, C1, C1, D1. En cada caso particular hice múltiples experimentos cambiando el Angulo del vidrio, hasta que alcance la transposición que mas me convenía. Pero cada transposición tenía de algún modo su racionalidad debida a la desproporción siempre atenida a una regla. Al terminar la composición enmendaba lo que me convenía, siguiendo el principio pseudoimpresionista de que “lo que no me parece, lo elimino con las tijeras”. (Diario III) En 1911 Paul Klee inició el catálogo de sus obras, que actualizó a lo largo de toda su vida. Descubrió el trabajo de Van Gogh y Cézanne y conoció a Alfred Kubin.

En 1910, el Museo de Bellas Artes de Berna organizó

Entabló contacto con Wassily Kandinsky, Franz Marc,

la primera exposición de Klee en Zúrich, Winterthur y

Hans Arp, August Macke, Alexeï von Jawlensky y

Basilea.

otros artistas del Blaue Reiter (El jinete azul), grupo

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expresionista que tuvo una gran influencia sobre la

“mezclar polvo de color con agua encolada y aplicarla como fondo sobre la tela como si fuese fondo en crayola, para trabajar en un fondo que de antemano hace resaltar tanto lo claro como lo oscuro. Por ejemplo caput mortuum. Sobre el blanco, cualquier tono claro tiene el efecto de algo oscuro, y mientras se llega a dominar lo blanco, el conjunto ya no es como uno lo quisiera. ¡En general, ese relativismo de los valores! Por eso estaba yo muy satisfecho con la génesis de mis acuarelas en negro. Primero cubría yo la

evolución del arte abstracto. Ese año se celebró en la galería Thannhauser de Munich la primera exposición individual de Klee, ocasión que permitió que sus obras fuesen admiradas por los miembros de la Neue Künstlervereinigung de entre los cuales Alfred Kubin se sintió especialmente atraído por sus creaciones, hasta el punto de introducirle en el círculo de

Kandinsky y Marc, con quienes enseguida Klee se

Delaunay, representante del cubismo órfico (en el que

sintió identificado al compartir con ambos las teorías

las obras cobran el movimiento que le falta a las obras

sobre la esencia espiritual del arte, el interés por el

básicamente cubistas, y por lo general estáticas). De

arte primitivo, por las creaciones artísticas populares y

Delaunay tomó, sobre todo, su estructuración artística

por los dibujos espontáneos e instintivos de los niños,

de la imagen, que se basaba en la ley óptica de los

afinidades que le permitieron en 1912 exponer en la

contrastes

segunda exposición organizada por el Blaue Reiter y a

permitía el libre empleo color. Esta experiencia fue

participar en el Almanaque, donde fue reproducido su

fundamental en la definición de su lenguaje. Su

dibujo Picapedreros.

admiración por Delaunay le llevó a traducir al alemán

simultáneos

y

las

posibilidades

que

su obra Sur La Lumière. También descubre la obra de La I Guerra Mundial interrumpió este movimiento, que

Henri Rousseau, Picasso y Braque. En este caso,

se reorganizaría al finalizar el conflicto. Más tarde, el

aunque estuviera alejado de su estilo, tomó de

año

Picasso la extraordinaria facultad para explicitar la

1922

fue

también clave:

el

Cubismo,

el

Expresionismo y el arte abstracto empezaron a tener

imagen, y convertirla en algo vivo.

repercusión, y Paul Klee recogió esta herencia. Ese mismo

año

viajó

a

París

con

una

carta

de

recomendación de Kandinsky para conocer a Robert

Asimismo realizó ilustraciones para el Cándido de Voltaire.

Delaunay inspiró en Klee la idea de trabajar directamente sobre el espectro de los colores. Para Klee el fenómeno del arcoiris "Es la cima de todas las cosas coloridas y la abstracción de todas las aplicaciones, elaboraciones y combinación de colores". Cabe señalar que este descubrimiento del color estuvo acompañado de un gran dominio del óleo. Las composiciones de Klee se tornaron más abstractas, dinámicas y poseedoras de un gesto de mayor libertad. Por otra parte, los títulos que dio el artista a sus cuadros hacían cada vez más referencia a vivencias personales. Valores como la dinámica y el movimiento, y la relación entre energía individual y cósmica, comenzaron a manifestarse. Algunos años después, a partir de estas consideraciones, Klee elaboró su concepto de romanticismo, que defendía una libertad de expresión opuesta al clasicismo. Klee combinó elementos tanto abstractos como figurativos, consiguiendo una síntesis armoniosa. Realizaba un arte abstracto, con formas y colores sin relación con la realidad exterior, y buscaba una forma geométrica pura, que llevara a reminiscencias involuntarias, a asociaciones con ciertos objetos. Aquí, Klee refleja su influencia cubista. A partir de 1913-1914, su paleta comenzó a

colores complementarios. Su mirada se abrió a un

acentuarse.

mundo nuevo, menos gris. En 1913 participó en el

Los

colores

primarios

tomaron

importancia, tanto como los contrastes que logran los

Primer Salón de Otoño alemán.

En 1914 Klee viajó a Túnez, donde descubrió la intensidad emocional de los colores. Esta experiencia directa de la sensualidad de la luz y del Sur fue decisiva en su obra. Hasta entonces, Paul Klee había creado numerosos diseños y grabados, pero había pintado poco, algunas acuarelas esencialmente. Después de su viaje, fue como si las ideas de Delaunay, sobre las cuales había meditado mucho, regresaran para tomar forma y adquirir un lenguaje pictórico propio.

La fascinación sobre las posibilidades expresivas del

Esta experiencia marcó el comienzo de su estilo

color llegó a su punto culminante en 1914, En abril

maduro, A partir de entonces el estilo de Klee, sin

viajó con August Macke y Louis Moilliert a Túnez, St-

abandonar nunca las referencias al Cubismo en su

Germain,

quedó

vertiente más lírica cultivado por Delaunay, alcanzó

impresionado con la calidad de la luz del lugar, Es en

una perfecta consonancia entre forma y color. Sin

estos lugares y en el plazo de diez días donde se

abandonar completamente las referencias figurativas,

convierte realmente en pintor, tras diez años de

a partir de 1914 sus investigaciones se encaminaron

búsqueda: la luz del norte de África le hace descubrir

hacia la abstracción, como reflejan sus obras de

el color como un medio de expresión artística en sí,

formas

aprendiendo a construir el cuadro a partir del mismo,

Cubismo, concebidas desde la máxima intensidad

superando el estadio fundamentalmente gráfico en

expresiva a partir del uso y empleo del color.

Hammamet

y

Cairuán.

Y

geométricas,

claramente

deudoras

del

que se había movido. En mayo participó en la creación de la Nueva "El color me posee, no tengo necesidad de perseguirlo, sé que me posee para siempre... el color y yo somos una sola cosa. Soy pintor."

Secesión de Múnich.

En 1916 Paul Klee se incorporó como reservista de

1917-1919. Desde enero de 1917 hasta el final de la

infantería al ejército alemán, pocos días después de la

guerra, es transferido a la Escuela de Aviación de

muerte de su amigo Franz Marc en el frente. Su padre

Gersthofen como secretario de tesoro. Su misión

había movilizado todos sus contactos para que no

consistía en fotografiar los aviones que se estrellan, lo

fuera llamado a filas.

que podría explicar la aparición en su obra de un tema recurrente: el de los pájaros que caen.

La pasión de Paul Klee por el color fue empírica, basada en los trabajos de especialistas como Goethe, pero también fuertemente emocional.

"Las diferencias entre el rojo y un color que no lo contenga son muy grandes. Pero lo que me interesa no es preguntarme qué es el rojo, sino más bien qué es aquello que carece del rojo". Paul Klee, Casas rojas y amarillas en Túnez, 1914. (Zentrum Paul Klee, Berna) “Los colores no cantan a una sola voz... pero logran una suerte de acorde a tres voces". Puede afirmarse que en aquello que concierne a la investigación sobre el color, la aportación de Klee al arte moderno fue doble: en un plano artístico y otro científico. interpretó a su manera la teoría de la luz y del color de Robert Delaunay, e hizo su propia poesía pictórica. al mismo tiempo, realizó experiencias empíricas para ampliar la gama de interacción entre los colores, por Ej., los contrastes complementarios o los contrastes entre colores cálidos y fríos. En suma, Klee hizo un trabajo intuitivo y emocional sobre el color, pero su bagaje metodológico le ayudó también a conducir una búsqueda teórica revolucionaria. En febrero se celebró una exposición en la Galería Der Sturm de Berlín donde, por primera vez, consiguió vender muchas obras. Durante toda la guerra continuó su trabajo artístico y se hizo célebre. Fue la época de los ideogramas y de sus singulares pinturas al óleo. En abril de 1919 se sumó al comité de acción revolucionaria de los artistas. En junio,

cayó

Múnich

la

República

es

y

ocupada

militarmente. Klee se refugió en Berna. No

consiguió

y situado por encima del juego de fuerzas. Partiendo de elementos formales abstractos y pasando por su conjunción en seres concretos o en cosas abstractas, con números y letras, se llega finalmente a crear un cosmos formal, el cual muestra tal semejanza con la gran Creación, que basta un solo soplo para realizar la expresión de lo religioso, la religión misma.”(Confesión creadora, 1920) Después de la guerra participó de forma activa en el Consejo de Artistas de la efímera república comunista proclamada en Baviera. Esta breve experiencia lo acercó a las posturas que reclamaban el protagonismo de los artistas modernos en la formación de artesanos

entrar

en

la

Academia de Bellas Artes de Stuttgart, pero el 1 de octubre firmó un contrato con la Galería Hans Goltz de Múnich. Antes de ingresar como docente en la Bauhaus, Klee realizó una serie de cuadros donde combina la poesía con la pintura. Al margen de esta experiencia, sugerida, al parecer, por su esposa, la obra de Klee se adentró en el campo poético desde el punto de vista metafórico. Para Klee

y profesionales dedicados a la producción de objetos de uso. No es de extrañar que en 1920, tras aceptar la invitación que le hizo Walter Gropius, se incorporara a la emblemática escuela estatal Bauhaus de Weimar, que se había fundado en 1919, y que promovía que las artes deberían salir de su aislamiento y de su desvinculación con los oficios o artes aplicadas, para unirse todas (escultura, pintura, artes industriales y artesanales) y formar un nuevo arte. Se buscaba una obra de arte total, más allá de los métodos.

pintar se convirtió en un trabajo muy similar al que desempeña

un

investigador,

que,

utilizando

determinados medios, es capaz de hacer visibles los microorganismos que indudablemente existen en la memoria inconsciente.

En mayo de 1920 presentó 362 trabajos en el marco de una retrospectiva en la galería Hans Goltz, de Múnich. Se publican tres monografías dedicadas a Klee. En octubre es contratado – por su fundador Walter

1920-1925. Toda energía reclama un complemento, a fin de hacer realidad un estado asentado en sí mismo

Gropius (1993-1969) – en la Staatliches Bauhaus, que

integraba a la antigua Escuela de Bellas Artes y Artes

Puso fin a su contrato con Hans Goltz y se unió con

decorativas. Allí fortaleció su método de análisis,

Alfred Flechtheim. De retorno a París, en 1925, participa en dos grandes exposiciones: una personal y

"El arte no reproduce lo visible, sino que hace que algo sea visible. La naturaleza del grafismo induce fácilmente, y con motivo, a la abstracción. La condición esquemática y fabulosa del carácter imaginario existe por de pronto, y asimismo se exterioriza, con gran precisión. Cuanto más tienda el trabajo al grafismo puro (es decir, cuanto más valor se dé a los elementos formales que sirven de base a la representación gráfica), tanto más deficientes serán los pertrechos requeridos para la representación realista de las cosas visibles." (Confesión creadora, 1920) Durante esta época, Klee se esforzó por trabajar y definir el concepto de abstracción.

“Ser un pintor abstracto se basa en la puesta en libertad de relaciones pictóricamente puras, entre lo claro y lo oscuro, el color, lo largo y lo corto, lo ancho y lo estrecho, lo agudo y lo romo, derecha e izquierda, entre el círculo, el cuadrado y el

antológica, y la otra, integrando el recién creado grupo surrealista, en las salas de la galería Fierre. Durante esos años sus producciones se concibieron en base a una variedad de referencias entre las que el Cubismo siempre estuvo presente, e incorporando otras como el Surrealismo como consecuencia del interés demostrado por Klee sobre el subconsciente.

“Dibujad un cuadrado de 20 x 20 cm. Dividid cada lado en 10 partes. Se obtendrán 100 cuadraditos, que representan 50 días y 50 noches. Imaginad que algunas noches son más oscuras que otras (pintadlas de diferentes azules), pero que los días son siempre iguales (pintadlos blancos). Pero sucede algo: encontramos a un amigo divertido durante tres días (pintad tres días con colores cálidos). Después se va y las cuatro noches siguientes parecen muy frías (pintadlas de azul muy oscuro). Llega la primavera, los días se alargan, las noches son mas claras. Germinan las semillas y los colores dominan. Inventad vuestra propia historia siguiendo este modelo para obtener un paisaje abstracto compuesto de formas geométricas. “(Paul Klee Teoría de la forma y la figuración)

triángulo”, En 1926, se mudó con la Bauhaus a Dessau y Para Klee, la abstracción era una exigencia del artista al realizar el cuadro. En esta escuela se encargo de las clases de vitrales y tejidos. Por este tiempo su obra alcanza plena expansión: Cuadros mágicos, Armonías, Perspectivas, Jardines, Teatros... y otros tanto títulos que nos remiten al universo del Paúl Klee por antonomasia. Se estableció en Weimar, y en enero de 1921 comenzó a impartir clases de pintura

convivió con los Kandinsky. En el otoño de 1927 volvió a viajar a Italia. En 1928, visitó Egipto, cuyo recuerdo le dejó, según confesó, huella profunda. En 1929, año de su 50 aniversario, se organizó una gran exposición en el Palacio del Príncipe Imperial en Berlín. Su galerista, Alfred Flechtheim, expuso 150 de sus obras. Puede decirse que en 1929 la firma de Paúl Klee quedó definitivamente consagrada.

sobre vidrio, textiles y pintura. 1930-1932. El periodo de la Bauhaus contribuyó a "A veces sueño con una obra de inmensa envergadura, que abarque todo el ámbito de elementos, objetos, contenido y estilo. Quizá esto seguirá siendo siempre un sueño, pero a veces conviene plantearse tales posibilidades, que hoy todavía son vagas. (...)"(Conferencia pronunciada el 26-I-1924, en Lena) En 1924 formó con Kandinsky, Jawlensky y Feininger el esporádico grupo Los Cuatro Azules. (Blaue Vier ). Las obras realizadas durante este período están repletas de imágenes misteriosas y de zonas cromáticas acompañadas de tenues signos gráficos. Más tarde transmitió sus experiencias e inquietudes artísticas en un curso monográfico sobre teoría de las formas, cuyas reflexiones fueron editadas en 1925,

sistematizar su lenguaje pictórico y le brindó la oportunidad de conocer a numerosos protagonistas de la vanguardia histórica europea. Klee puso siempre por delante la dedicación a su obra respecto a la docencia, lo que creó ciertas tensiones en la Bauhaus. 1931. Debido a la dificultad para conciliar los objetivos de la Bauhaus con su vida personal y laboral, dimitió y comenzó a impartir clases en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Allí persistió en compaginar la enseñanza teórica, con la elaboración de cuadros de gran formato. Dos años más tarde las autoridades nacionalsocialistas lo destituyeron, tras motejarlo de "artista judío".

con el nombre de “Cuadernos de bosquejos pedagógicos,” el segundo volumen publicado por la Bauhaus.

1933. El 20 de enero, Hitler se convirtió en canciller del Reich pero, como muchos alemanes, Klee no percibió inmediatamente el alcance de los cambios que se anunciaban.

La prensa lo tachó de "bolchevique cultural", de

1935-1940.

En

febrero

"artista degenerado" y de "judío de Galicia". Se

exposición en la Kunsthalle de Berna, luego en

inspeccionó su casa en Dessau y lo despidieron de la

Basilea. El éxito es rotundo. Ese mismo año cayó

Academia. No obstante, permaneció en Alemania y se

enfermo.

mudó a Düsseldorf. También calificaron a Alfred

degenerativa poco frecuente y desconocida, que tras

Flechtheim de judío y Klee firmó, con su aprobación,

el endurecimiento de la epidermis y el resecamiento

un contrato con Daniel Henry Kahnweiler, marchante

progresivo de las mucosas, es fatal. Al presentarse los

alemán instalado en París que había promovido el

primeros

cubismo de Picasso y Braque años antes.

disminuyó su trabajo y adoptó un estilo claro, sencillo,

El 23 de diciembre, cuando ya había perdido todas

caracterizado por líneas gruesas como de carboncillo

las ilusiones, se refugió con Lily en un piso de tres

y grandes áreas de colores matizados. En claro

cuartos en el número 6 de la calle Kistlerweg de

paralelismo con la esclerodermia, su producción

Berna. Al solicitar la nacionalidad suiza le

adquirió un tono simbólico y dramático con elementos

comunicaron que tendría que esperar cinco años.

temáticos esquematizados progresivamente hasta

Empezó entonces una verdadera persecución, que

convertirse en ideogramas. Con pequeños altibajos,

incluye la retirada de su obra de los museos

su producción continuó a buen ritmo. Algunas obras

alemanes. Klee se refugió con su familia en Berna,

aluden a la hostilidad de los tiempos, pero dominan los

pero tampoco encontró allí grandes facilidades; la

cuadros en los que el color y el componente gráfico se

difamación nazi y cierta reputación de artista radical

aúnan en característicos pictogramas que guardan

no le allanaron el camino para obtener la nacionalidad

cierta similitud con los jeroglíficos. En 1936 sólo pintó

suiza, cuyos penosos trámites aún no estaban

25 lienzos. Serán muchos más en los años sucesivos,

ultimados a su muerte.

y un millar en 1939.

Padecía

síntomas

se

organizó

esclerodermia,

de

esta

una

gran

enfermedad

grave

enfermedad,

El año 1933 fue el más prolífico de Klee: sus registros marcan que nunca bocetó, dibujó y pintó tanto como

En Alemania las cosas empeoran; aunque la difusión

en aquel momento. El trágico ascenso del nazismo no

de su obra en Francia, Inglaterra y los Estados Unidos

sólo no paralizó al artista sino que lo hizo reaccionar.

crece de forma imparable, En 1937 en Múnich, para

Ese año realizó más pinturas y dibujos que en ningún

denunciar a los artistas "degenerados", los nazis

otro de toda su vida activa: cerca de quinientas obras.

organizan una exposición en la que Klee fue uno de

Dentro de ese extenso conjunto se encuentra la serie

los más destacados artistas, con 17 obras, una buena

política, particularmente extraña, no sólo por su

representación de sus dibujos y pinturas Al mismo

temática, sino por su naturaleza figurativa, su potencia

tiempo se retiran 102 de sus cuadros de las

expresiva y su ferocidad crítica. Entre sus obras

colecciones públicas en Alemania.

existen 246 dibujos que critican ácidamente el nazismo. Sin particularizar ni dar nombres,

la

Los últimos cuatro años de su

selección de más de cien de esos dibujos a lápiz y

vida

carbonilla alude a la demagogia, el militarismo, las

constante

actitudes autoritarias, el racismo y la persecución,

dificultades

entre otras características

contra

del nacional socialismo.

fueron

la

una

lucha

contra

las

burocráticas enfermedad,

y que

Klee nunca se desprendió de estas obras, a pesar de

acabó por vencerlo. En mayo

la insistencia de los coleccionistas, galeristas y

de 1940 se sometió a una cura en el cantón Tesino. El

marchands. En algunos aspectos, esta obra anticipa lo

8 de junio ingresó en el Hospital de Locarno-Muralto,

que será la última etapa Klee, que comienza en 1937.

donde falleció el 29 de junio. Ese mismo año nació su

Pero también, la atadura figurativa supone una vuelta

nieto Alexander Klee, y su hijo Félix fue liberado del

de tuerca crítica, porque los nazis deploraban la

campo donde era prisionero.

abstracción para endiosar la figuración. Klee se burla de aquellos autoritarios en su propio terreno estético:

Paul Klee dejó una inmensa herencia. En Berna y

un realismo retro, casi ilustrativo, que no dar lugar a

Nueva York se organizaron grandes exposiciones

las incómodas ambigüedades del arte contemporáneo.

conmemorativas.

Una parodia.

Sus cenizas reposaron en el cementerio de Berna, su ciudad natal, seis años más tarde, en 1946, tras la muerte de su mujer.

BIBLIOGRAFIA

GLUSBERG, Jorge. Folleto. Paul Klee: El Pintor de la Realidad Invisible. Museo Nacional De Bellas Artes. Buenos Aires. HAFTMANN, Werner. Klee. Colección Los Grandes Pintores. Editorial Viscontea. 1978. KLEE, Paul. Teoría Del Arte Moderno. Editorial Caldén. Bs. As. 1971. Diarios. Editorial Alianza. Madrid. 1989. www.imageandart.com/tutoriales/biografias/paul_klee.htm - 13k www.epdlp.com/pintor.php?id=284 - 11k – www.artehistoria.com/historia/personajes/2385.htm - 11k es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee -