Avance DICIEMBRE 2011 ENERO 2012

SALA PRINCIPAL ► CARMEN ÓPERA ANDALUZA DE CORNETAS Y TAMBORES

De Salvador Távora Del 23 de noviembre al 11 de diciembre

► UTOPÍA DANZA

María Pagés Del 15 al 30 de diciembre

SALA PEQUEÑA ► NO ME HAGAS DAÑO T EA TR O

de Rafael Herrero Dirección: Fernando Bernués Del 10 de noviembre al 4 de diciembre

► LÁZARO T EA TR O

Inspirado en La vida del Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades Dirección: Juan Ayala Del 7 de diciembre al 1 de enero de 2012

► JOSÉ K. TORTURADO T EA TR O

De: Javier Ortiz Dirección: Carles Alfaro Del 14 de enero al 5 de febrero de 2012 2 Avance DICIEMBRE 2011 – ENERO 2012 ♦ TEATRO ESPAÑOL ♦ 91. 360 14 80 ♦ www.teatroespanol.es

Sala 1 ► LA AVERÍA T EA TR O

De Friedrich Dürrenmatt Dirección de Blanca Portillo Del 1 al 30 de diciembre

Sala 2 ► PURGATORIO T EA TR O

De: Ariel Dorfman Dirección: Josep Maria Mestres Del 3 de noviembre al 18 de diciembre

► EL MONTAPLATOS T EA TR O

De Harold Pinter Dirección: Andrés Lima Del 19 de enero al 11 de marzo de 2012

3 Avance DICIEMBRE 2011 – ENERO 2012 ♦ TEATRO ESPAÑOL ♦ 91. 360 14 80 ♦ www.teatroespanol.es

SALA

PRINCIPAL ► CARMEN

ÓPERA ANDALUZA DE CORNETAS Y TAMBORES

De Salvador Távora Del 23 de noviembre al 11 de diciembre

Carmen, de Salvador Távora, en el Teatro Español La compañía La Cuadra de Sevilla presenta en el Teatro Español Carmen, de Salvador Távora, del 23 de noviembre al 11 de diciembre. El emblemático espectáculo vuelve a Madrid después de trece años Salvador Távora se reencuentra y rehace la leyenda de esta cigarrera sevillana en un emblemático montaje que ha recorrido medio mundo, desde Alemania a Australia, Estados Unidos, Marruecos y Japón. Esta es una oportunidad para volver a encontrarse con este magnífico espectáculo que no se programaba en Madrid desde el año 1998, y de disfrutar de una compañía con una personal y singular postura estética y social sobre la cultura andaluza. Salvador Távora funda la compañía La Cuadra en 1971 y, apoyándose en las más profundas manifestaciones del vivir cotidiano del pueblo andaluz, elabora un lenguaje peculiar y poético basado en el compromiso y que, sin recurrir a la palabra como único modo de comunicación, introduce otros muchos elementos considerados extrateatrales. Los espectáculos de Salvador Távora son portavoces de una cultura específicamente andaluza, llevando su sentir, sus emociones a lo largo de más de 3.000 representaciones, ante 2.000.000 de espectadores aproximadamente, en 30 países, y 126 Festivales Internacionales.

Los materiales de prensa disponibles en www.teatroespanol.es y más información sobre el espectáculo en www.teatrolacuadra.com

4 Avance DICIEMBRE 2011 – ENERO 2012 ♦ TEATRO ESPAÑOL ♦ 91. 360 14 80 ♦ www.teatroespanol.es

SALA

PRINCIPAL ► UTOPÍA DANZA

María Pagés A partir del 13 de diciembre Idea, dirección y coreografía

María Pagés

Coreografía farruca y asistente de coreografía

José Barrios

Baile Músicos

María Pagés, María Morales, Isabel Rodríguez, Eva Varela, María Vega, José Barrios, José Antonio Jurado, Paco Berbel, Rubén Puertas Ana Ramón e Ismael De la Rosa (cante), Rubén Lebaniegos y José “Fyty” Carrillo (guitarras), Fred Martins (voces, guitarra y cavaquinho), Sergio Menem (chelo), Chema Uriarte (percusión)

Música y arreglos Letras

Iluminación Escenografía y diseño de vestuario Diseño de sonido Fotografía

Rubén Lebaniegos, Fred Martins, Isaac Muñoz y José “Fyty” Carrillo Charles Baudelaire, Mario Benedetti, Miguel de Cervantes, Antonio Machado, Larbi El Harti, Pablo Neruda, Oscar Niemeyer, Marcelo Diniz, María Pagés, Fred Martins Pau Fullana María Pagés Albert Cortada David Ruano

Una producción de María Pagés Compañía y Centro Niemeyer (Avilés) en coproducción con Les Nuits de Fourvière (Lyon) Checkhov International Theatre Festival (Moscú) con la colaboración de Ayuntamiento de Torrelodones, Comunidad de Madrid, Ministerio de Cultura – INAEM, Agencia Andaluza del Flamenco María Pagés es artista asociada al Centro Niemeyer María Pagés Compañía es residente del Teatro Bulevar de Torrelodones (Comunidad de Madrid) Contacto de comunicación CULTPROJECT www.cultproject.com Elvira Giménez y Ángela de la Torre [email protected] 670 96 33 74 / 646 41 96 51

www.mariapages.com 5 Avance DICIEMBRE 2011 – ENERO 2012 ♦ TEATRO ESPAÑOL ♦ 91. 360 14 80 ♦ www.teatroespanol.es

María Pagés vuelve al Teatro Español con Utopía Después de presentar Autorretrato, María Pagés vuelve al Teatro Español, en esta ocasión con su nuevo espectáculo, Utopía, del 15 de diciembre al 1 de enero. Utopía es una declaración de principios con forma de baile flamenco que nació de la admiración de la artista por el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer. Un humanista que a sus 103 años deja como legado la inconfundible sinuosidad de sus edificios y, sobre todo, la integridad, el compromiso y la solidaridad que han guiado su vida, convertida en inspiración y mensaje. Un mensaje que Oscar transmitió a María en sus encuentros en su estudio de Copacabana. Utopía, que se estrenó el 8 de octubre de 2011 en el Centro Niemeyer de Avilés, es una reflexión emocional sobre el anhelo, la imaginación y el instinto de los seres humanos para soñarse a sí mismos en un futuro mejor. Un proyecto global en el que ocho bailaores interpretan junto a Pagés la experiencia ética y estética del deseo, del inconformismo y de la utopía. www.mariapages.com

6 Avance DICIEMBRE 2011 – ENERO 2012 ♦ TEATRO ESPAÑOL ♦ 91. 360 14 80 ♦ www.teatroespanol.es

SALA PEQUEÑA ► NO ME HAGAS DAÑO T EA TR O

de Rafael Herrero Dirección: Fernando Bernués Del 10 de noviembre al 4 de diciembre Intérpretes Luisa

Maiken Beitia

Raúl, marido de Luisa

Alfonso Torregrosa

Paula, hija de Rául y de Luisa

Olaia Gil

Charo, joven latinoamericana

Sandra Ferrús

Nico, mediador familiar

Isidoro Fernández

Equipo artístico y técnico Autor

Rafael Herrero Martínez

Dirección

Fernando Bernués

Iluminación

Xabier Lozano

Video

David Bernués

Espacio escénico

Fernando Bernués/Andrés Nagel

Ayte. de Dirección

Ana Pérez

Técnicos

Edi Naudo/Txema González

Fotografía

Manix Díaz de Rada

Diseño gráfico

Tempo

Administración

Maite Gorrotxategi / Miren Oiarzabal

Producción ejecutiva

Koro Etxeberria

Producción

Tanttaka Teatroa

Duración de la obra: 1 hora 35 minutos Con la colaboración de KUTXA

7 Avance DICIEMBRE 2011 – ENERO 2012 ♦ TEATRO ESPAÑOL ♦ 91. 360 14 80 ♦ www.teatroespanol.es

NO ME HAGAS DAÑO A veces es un personaje, o un tema, o una frase escuchada en la calle, en la televisión… A veces es una mirada… unos ojos tristes, frágiles que te miran avergonzados… como los ojos de Luisa… Esa mirada fue el origen de No me hagas daño… Pero, poco a poco, fui descubriendo más miradas, muchas más… demasiadas…anónimas, incapaces de hacer oír su voz. ¿Por qué escribir sobre los malos tratos, ahora? Ya se han escrito tantas cosas… Este tema ya no interesa… A la gente le aburre… No es comercial… La gente quiere ir al teatro para reír, para olvidar… Sí, pero también quieren ir al teatro para emocionarse, para reconocerse, para gritar, para darle voz a los personajes como Luisa… Esos espectadores, entonces, pueden transformarse en una marea imparable, que se extienda por todos los rincones, y que quizá devuelva la risa, la energía y la esperanza, a esas mujeres maltratadas, para que sientan que no están solas… El otro día leí un artículo en el periódico que hablaba de que una noticia, por muy terrible que sea, deja de ser portada a los cuatro o cinco días, porque la gente, ya lo ha leído, ya lo sabe… Y se cansa… 55 mujeres asesinadas en España en 2009 por sus parejas, o ex parejas… Según la policía, sigue habiendo más de 1200 casos de maltrato con “riesgo alto o muy alto”, y 13.000 casos de “riesgo moderado”… Sí, hay veces que las noticias nos cansan… Pero, entonces, ¿qué será de Luisa, de Paula, de Charo…? Nos cansan los muertos en Irak, los niños que deambulan perdidos por las calles de Haití… las mujeres de Afganistán… Nos cansan… pero siguen existiendo… Están ahí, y como en la obra de Pirandello, a veces buscan a un autor para que les de vida… para que la gente no se olvide de ellos… Ese tema, ya no interesa… Pero un hombre atropella a su mujer reiteradamente, hasta matarla… Otro le dispara un tiro en la cabeza… Algunas víctimas denuncian y mueren, otras retiran la denuncia y también mueren… Las hay que tienen más suerte… Palizas, miedo, depresión, tristeza… Luisa es un personaje imaginado, creado por un autor de teatro, y está ahí, para contarnos su historia llena de dolor, de angustia y también de esperanza. Pero, sobre todo, Luisa existe para que no nos olvidemos de las otras Luisas, las reales….

Rafael Herrero Martínez

8 Avance DICIEMBRE 2011 – ENERO 2012 ♦ TEATRO ESPAÑOL ♦ 91. 360 14 80 ♦ www.teatroespanol.es

SALA PEQUEÑA ► LÁZARO T EA TR O

Inspirado en La vida del Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades Dirección: Juan Ayala Del 7 de diciembre al 1 de enero de 2012 Ficha técnica-artística Dirección

Juan Ayala

Dramaturgia

Juan Ayala y Miguel Oyarzun

Intérpretes

Miguel Oyarzun Daniel Gallardo Miguel Pérez-Muñoz

Música

Tim Bamber

Escenografía

Tomás Muñoz y Anabel Strehaiano

Vestuario

María L. Madrigal y Abraham Diallo

Iluminación

Miguel Pérez y David Alcorta

Producción

Isla Aguilar

Duración: 75 min Hoy más que nunca, El Lazarillo de Tormes se presta para escenificar las relaciones de poder entre amo y siervo, y, por extensión, las relaciones humanas donde la jerarquía aunque pueda ser flexible es imposible de erradicar. Un viaje en solitario donde Lázaro aprende de sus amos, y a base de palos, que la única forma que tiene para sobrevivir es el engaño. Una sucesión de estrategias que el protagonista revela ya sea contando las tretas de otros o poniendo en práctica las suyas propias, ingeniadas por el instinto de supervivencia. Inspirado en El Lazarillo de Tormes, el manual de la picaresca por excelencia, la obra nos narra el camino hacia la pérdida de la inocencia en un espectáculo donde el público es partícipe de este viaje/aprendizaje, a veces como observador y otras de forma activa, cómplice del engaño. Los actores manipularán el espacio para crear significados interpretando personajes, objetos o incluso luces en una puesta en escena ambientada con música en directo.

9 Avance DICIEMBRE 2011 – ENERO 2012 ♦ TEATRO ESPAÑOL ♦ 91. 360 14 80 ♦ www.teatroespanol.es

SALA PEQUEÑA ► JOSÉ K. TORTURADO T EA TR O

De: Javier Ortíz Dirección: Carles Alfaro Del 14 de enero al 5 de febrero de 2012 Actor Pedro Casablanc Espacio escénico e iluminación

Carles Alfaro

Espacio sonoro

José Antonio Gutiérrez

Ayudantes de dirección

Montse Calles y Paula Mariscal

Producción ejecutiva

Alcántara / Villota

Dirección técnica

Víctor Dólera y Jorge Abad

Diseño gráfico

Agencia2 / Carlos Tejero

Asesoramiento y documentación Jorge del Cura Distribución Madrid

Emilia Yagüe

Dirección:

Carles Alfaro

Una producción

Studio Teatro - Sandra Toral

Asistí a unas conferencias invitada por la Asociación Contra la Tortura, en Madrid, corría el año 2005 aproximadamente. Uno de los ponentes era Javier Ortiz, su intervención leída, como buen tímido, nos planteaba el siguiente dilema: Un terrorista, José K., hará estallar una bomba en la Gran Plaza llena de gente. Es detenido. Tienen una hora para que la bomba estalle. Deciden torturarlo para sacarle información. ¿Es lícita la tortura en este caso y evitar así la masacre? Silencio en la sala. Incómoda agitación entre el público. Gente levantándose de la butaca, dejando con la palabra en la boca al autor y cabreada. ¿Qué tiene José K. para producir tal sacudida en nuestra modorra existencial? Entonces pensé en teatro. Gracias a todo el equipo artístico, técnico y a cuantas personas e instituciones han hecho posible este milagro escénico. Gracias también al Festival Temporada Alta por abrirnos sus puertas, al Teatro Español y cuantos escenarios “necesiten a José K.”. En tan largo recorrido, he perdido a Javier Ortiz, a Saramago y a mi padre, tres hombres buenos que me enseñaron a “no cerrar los ojos”. A ellos cada noche les dedico la función. Sandra Toral 10 Avance DICIEMBRE 2011 – ENERO 2012 ♦ TEATRO ESPAÑOL ♦ 91. 360 14 80 ♦ www.teatroespanol.es

Sala 1

► LA AVERÍA T EA TR O

De Friedrich Dürrenmatt Dirección de Blanca Portillo A partir del 1 de diciembre Reparto (por orden de aparición) Juez Mademoiselle Simone Pilet Traps

Daniel Grao / Blanca Portillo días 15, 22 y 29 Emma Suárez Fernando Soto José Luis García-Pérez o Miguel Hermoso Arnao (6, 8, 13, 20 y 27 de diciembre)

Zorn Kummer Ficha artística Adaptación y dramaturgia Ayte. de dirección Espacio escénico Iluminación Vestuario Música original Creación sonora Movimiento Caracterización Maquillaje y peluquería Diseño gráfico Atrezzo Fotografía Ayte. de escenografía Ayte. de vestuario Coach de voz Dirección técnica Técnico de sonido Maquinaria Construcción de escenografía Asesoría Gerencia Ayte. de producción Producción administrativa Producción ejecutiva Dirección de producción Distribución

Asier Etxeandia José Luis Torrijo Fernando Sansegundo Carlos Martínez-Abarca Andea D’odorico Pedro Yagüe Elisa Sanz Pablo Salinas Mariano García Mar Navarro Javier Hernández Elena Cuevas Javier Portillo Matías Carbia Son Aoujil Laura Frieyro Mayka Chamorro Cecilia Blanco Amalia Portes Enrique Mingo Odeón Decorados Legismadrid Isabel Echarren Carlos González del Puerto Susana Rubio Cristina Gómez del Pulgar Blanca Portillo Y Chusa Martín Avance P.T. y Entrecajas P.T.

Una coproducción de Avance, Entrecajas y Teatro Arriaga Con la participación de New Atlantis. Patrocinada por RENFE

11 Avance DICIEMBRE 2011 – ENERO 2012 ♦ TEATRO ESPAÑOL ♦ 91. 360 14 80 ♦ www.teatroespanol.es

LA AVERÍA Blanca Portillo vuelve a las Naves del Español con La avería, el inquietante juego de unos ancianos prodigiosos Después del éxito cosechado entre marzo y abril de 2011 (con casi un 85 por ciento de ocupación y dos semanas de llenos consecutivos), La avería vuelve a la Sala 1 de las Naves del Español en Matadero, tras una larga gira por numerosos escenarios de toda España. Blanca Portillo dirige este magnífico espectáculo a partir de un relato corto del suizo Friederich Dürrenmatt, adaptado al teatro por Fernando Sansegundo. Emma Suárez, José Luis García Pérez, Asier Etxeandía, Fernando Soto, José Luis Torrijo y Daniel Grao forman el elenco de este montaje, que requirió cuatro meses de ensayos y trabajo previo para bordar la interpretación de unos personajes casi centenarios, una rareza en una sociedad obsesionada por la eterna juventud. La acción comienza cuando una avería en su flamante Studebaker color cereza obliga a Alfredo Traps a aceptar la hospitalidad de un anciano caballero que vive sólo con su ama de llaves en una casa perdida. Traps es invitado a compartir una cena con un grupo de vetustas amistades… y comienza el juego. Para recrear un ambiente mágico, intrigante y casi terrorífico, la directora cuenta con la escenografía de Andrea D’Odorico y la creación sonora de Mariano García, con música original de Pablo Salinas. Este es el sexto trabajo de dirección de Blanca Portillo, que también produce la función con su compañía Avance Producciones y con Entrecajas, la productora y distribuidora de Chusa Martín.

12 Avance DICIEMBRE 2011 – ENERO 2012 ♦ TEATRO ESPAÑOL ♦ 91. 360 14 80 ♦ www.teatroespanol.es

Sala 2 ► PURGATORIO T EA TR O

De: Ariel Dorfman Dirección: Josep Maria Mestres Del 4 de noviembre al 18 de diciembre Reparto HOMBRE

Viggo Mortensen

MUJER

Carme Elias

Equipo artístico Dirección de escena

Josep Maria Mestres

Escenografía

Clara Notari

Iluminación

Ignasi Camprodon (aai)

Vestuario

Rosa García Andújar

Una producción del TEATROESPAÑOL

SINOPSIS Un hombre y una mujer en una habitación. ¿Es un asilo de locos, una penitenciaría, un reformatorio? Ella quiere escaparse y él está ahí, dice, para ayudarle. Poco a poco nos vamos dando cuenta de que ambos residen en el más allá, donde las almas deben hacer penitencia para poder descansar o retornar a otra encarnación humana. Y también, poco a poco, descubriremos que ambos, la mujer que debe purgar su pasado, y el hombre que es su supuesto terapeuta, tienen secretos, que esconden sus verdaderas intenciones, del otro; del espectador y, a menudo, de sí mismos. Hasta que, muy gradualmente, nos damos cuenta de la identidad de esta pareja, nos damos cuenta de aquello que perpetraron cuando estaban vivos, nos damos cuenta de su identidad concreta, mítica y terrible, nos damos cuenta de que estamos ante una gran historia de amor.

13 Avance DICIEMBRE 2011 – ENERO 2012 ♦ TEATRO ESPAÑOL ♦ 91. 360 14 80 ♦ www.teatroespanol.es

Sala 2

► EL MONTAPLATOS T EA TR O

De Harold Pinter Dirección: Andrés Lima Del 19 de enero al 11 de marzo de 2012 Traducción Intérpretes

Alberto San Juan Alberto San Juan Guillermo Toledo

Ayudante de dirección Escenografía y vestuario Diseño de Iluminación Diseño de sonido y música Producción Documentalista

Laura Galán Beatriz San Juan Valentín Álvarez Nick Powell Joseba Gil Walter Scopherbill

Una producción de ANIMALARIO y el THE REP (Birminghan Repertory Theater)

Ben y Gus son dos asesinos a sueldo que permanecen encerrados en la habitación lúgubre de un sótano a la espera de las órdenes de la organización para la que trabajan. Mientras, comienzan a recibir absurdos encargos de comidas a través de un montacargas. La Sala 2 de las Naves del Español en Matadero acoge El Montaplatos de Harold Pinter en un nuevo espectáculo de Animalario, dirigido por Andrés Lima y protagonizado por Guillermo Toledo y Alberto San Juan (quien también firma la traducción y adaptación, y a quien recientemente vimos en otra obra de Pinter, Traición). El Montaplatos (originalmente titulada The drumb waiter, algo así como El camarero tonto) está fechada en 1959, y se puso en escena por primera vez el 21 de enero de 1960 en el Hampstead Theatre Club. En este texto, Pinter vuelve a encerrar en una habitación a dos seres humanos para hablarnos de la estúpida servidumbre que se genera en las relaciones humanas. Andrés Lima: Al realismo de esta obra le va muy bien la frase de Ionesco: "La vida del hombre es absurda, su tragedia ridícula."

14 Avance DICIEMBRE 2011 – ENERO 2012 ♦ TEATRO ESPAÑOL ♦ 91. 360 14 80 ♦ www.teatroespanol.es