BANDA SONORA EL PADRINO (THE GODFATHER)

Borja Richart Ramón Ingeniería Informática 24550::UPF

Tabla de contenidos 1 Introducción a la película 2 Análisis Musical 3 Análisis y justificación de Temas 4 Genialidades de Rota 5 Conclusiones 6 Anexo 1 Introducción a la película

La Película: El Padrino trata principalmente sobre el poder de la lealtad en el seno de la familia Corleone y en la comunidad en la que viven. La historia arranca con la boda de Connie (Talia Shire), la hija del padrino, Don Corleone (Marlon Brando). El Don aparece como un señor feudal que recibe las felicitaciones y juramentos de lealtad de su amplia familia clientelar. En el transcurso del día, el padrino recibe generosamente a las muchas personas que acuden a pedirle favores. Aunque sus tres hijos se hallan siempre presentes, todo parece indicar que el impulsivo Sonny (James Caan), su primogénito, es quien le sucederá en el poder, y que Fredo (John Cazale) no está preparado para dirigir los asuntos de la familia. El hijo menor, Michael (Al Pacino), que regresó de la segunda guerra mundial convertido en un héroe y hasta el momento ha permanecido al margen de los negocios familiares, es la niña de los ojos de Don Corleone. El responsable Michael ha pasado por la universidad, y el Don espera que se mantenga al margen de los asuntos del clan. Las esperanzas del Don se ven trágicamente truncadas cuando queda incapacitado y Michael se ve forzado a asumir temporalmente el liderazgo de la familia. El Padrino es el primer largometraje sobre el mundo del hampa que explora respetuosamente un período de la historia y las relaciones de una familia de la mafia en los Estados Unidos. Su influencia cultural ha sido tal que su expresivo lenguaje ha pasado a formar parte del lenguaje cotidiano norteamericano. El Padrino está basado en el bestseller de Mario Puzo. Tuvo un excepcional éxito de taquilla y ganó tres de sus once nominaciones al Oscar. FICHA TÉCNICA Titulo Original

The Godfather

Música

Nino Rota

Dirección

Francis Ford Coppola

Fotografía

Gordon Willis

Producción

Albert S. Ruddy/ Paramount

Género

Acción/ Drama

Guión

Francis Ford Coppola Mario Puzo

Pais

Estados Unidos

Duración

175 min.

Reparto

Marlon Brando (Don Vito Corleone), Al Pacino (Michael Corleone), Diane Keaton (Kay Adams Corleone), Robert Duvall (Tom Hagen), Richard S. Castellano (Peter Clemenza), James Caan (Santino "Sonny" Corleone), Talia Shire (Constanzia "Connie" Corleone Rizzi), Sterling Hayden (Police Captain McCluskey), John Marley (Jack Woltz), Richard Conte (Don Emilio Barzini)

El compositor: Nino Rota, nace en Milán en 1911 y a la edad de doce años compone oratorias. Durante la Segunda Guerra Mundial escribe música para varieté, como "Giorno di Nozze" "Il birichino di pap" y la célebre "Zaz". En 1952 inicia su colaboración con Federico Fellini. Nace una amistad entre ambos que dan luz a la columna sonora de "Lo sceicco bianco" "I vitelloni" "La strada". Conquistan varios premios (León de plata en Venecia) convirtiéndose el director y el compositor en los mejores productos culturales italianos de finales de la guerra y del Neorrealismo. El éxito obtenido hace que Rota saque de su repertorio "El sombrero de paja", farsa musical de cuatro actos y seis cuadros escrito junto a su madre, inspirado de la comedia de Eugene Labiche y Marc Michel en 1955. Al año siguiente escribe la música de "Guerra y paz" dirigido por el gran director de Hollywood King Vidor. En 1958 compone piezas musicales para "Las Noches Blancas" de Visconti. En 1960 llega "La Dolce Vita" de Fellini. No cabe duda que se trata de un gran éxito de fama nacional e internacional, culminando con el Óscar. Las piezas musicales eran obviamente de Nino Rota. En la década del setenta vuelve a componer para teatro "Aladín y la lámpara mágica" con la banda sonora de "Ocho y medio" (Cinta de plata de la critica italiana a la mejor música) y "El Gatopardo". En 1965 comienza "La visita Maravillosa" (llevándola a cabo en 1969), "Sonata y Órgano", Concierto para trombón y orquesta y otras. En 1967 compone piezas para el valet inspirado en la película "La Calle", creación de Romeo y Julieta de Zeffirelli y del "Satyricon" de Fellini. Durante 1974 compone para Francis Ford Coppola la banda sonora de El Padrino, uno de los mayores éxitos de la historia del cine. Uno de los temas de la película se inspira a una creación precedente de Rota (Fortunella, 1958). Gana el Óscar a la mejor música. (Objetivo del trabajo) En fin, "Prueba de orquesta" de Fellini y el valet "Amor de Poeta" de Bejart fueron sus ultimas producciones. Rota ha sido un artista poliédrico, capaz de componer para cabaret, estribillos infantiles como "La Pappa col Pomodoro" interpretada por Rita Pavone en el rol de Gianburrasca. Con todo esto seria injusto considerarlo nada más que patrimonio del cine. Su obra parte de premisas de lenguaje de la década del ochenta, privándola de componentes problemáticas. (Italian Network)

2 Análisis Musical La partitura de "El padrino" constituye ya un icono de la música cinematográfica dada la repercusión de sus temas centrales. Estos tan significativos que no se entendería la mafia sin su escucha. Parte de la música de este filme fue escrita por Carmine Coppola. Coppola edificó el pilar de la saga más importante en la historia del cine, y Nino Rota ayudó mucho a que esto fuera posible. Rota es un compositor que hace gala de una orquestación peculiar y su música no va (generalmente) creada para una gran orquesta sino para un pequeño grupo de instrumentos. Un ejemplo claro de esto son sus temas "Apolonia", "El bautizo" o los acordes iniciales del primer vals de "El padrino", en los cuales utiliza un único instrumento o dos a lo sumo. En ningún momento se escucha en la música grandiosidad o heroicismo pese a que la película tiene grandes momentos de victoria por parte de la familia, porque Rota le confiere un toque intimista. Como curiosidad es sabido que el mismo Rota recuperó de su galería una melodía siciliana que había empleado años atrás en una película, concretamente en Fortunella (1958) la que adaptó, dándole un tono más afligido y melancólico. Este pequeño incidente le costó muchas críticas. Pero como dice el propio Coppola, copiarse a uno mismo no está tan mal. Éste bello tema romántico lo complementó con otros, más sombríos, para hacer una expresión también afligida de la enorme violencia en la que viven rodeados los protagonistas. La mayoría de música está creada por el mismo Rota: Música Original. A pesar de que en algún momento de la película, cuando salen las orquestas animando la fiesta (Música diegética), suene algún tema conocido por todos nosotros como la Traviata de Verdi, alguna pieza de Furber o incluso de Bach o de Mozart evidentemente con variaciones ya que provienen de una orquesta: Música Adaptada (totalmente justificada).

3 Análisis de Temas A la hora de descifrar los temas tuve algún problema en reconocer si existían varios centrales y ninguno principal o uno de esos temas centrales fuera el tema principal. La tercera vez que vi la película decidí que realmente era así, es decir, un tema principal (éste el más importante de todo el filme) y dos temas centrales. Y los que van apareciendo en toda la película resolviendo casos concretos son los secundarios. La estructura musical piramidal queda de la siguiente manera:

Tema principal:

El vals del padrino Temas centrales: Tema de Amor (Sicilia)

Tema El nuevo padrino

Temas secundarios:

Bautizo

La boda de Connie

El tema de Música de Navidad J. Fontane

Música de Tensión

Música representativa de California

Otros Tema Principal: “El vals del padrino” El conjunto de la película está impregnada por esta música, desde que empieza (letras de crédito iniciales) hasta que acaba (Michael se consagra como el nuevo Don). Representativo de toda “la famiglia Corleone”. Es también el tema inicial que aparece junto a las letras de crédito iniciales, mostrando el tema al espectador por primera vez. Se presenta de una forma muy dura, triste, casi fúnebre y con notas desgarradoras. Se acentúa aún más al oír solamente un instrumento (un violín). El mismo tema se va repitiendo a lo largo de la película, concretamente la segunda vez que se escucha es la escena en que Don Vito Corleone baila con su hija Connie. En esta escena el tema realmente cambia mucho, al añadirle más instrumentos y sobretodo acelerando el ritmo de éste. Es la única vez que el tema del vals del padrino aparece ligeramente animado, esto lo podríamos justificar porque también es la única vez en que el tema suena como diegético y no como incidental. Es la orquesta la que interpreta el tema, con sus instrumentos típicos italianos como la mandolina, con el que dinamiza la música. La escena pide que sea animada ya que están en plena celebración.

El mismo tema también cambia en muchas otras secuencias de la película. Se convierte en la huella de los Corleone cuando atacan a otras familias (presentándolo de una forma estridente y violenta acelerando el ritmo según convenga). Es un tema totalmente repercutido, porque se modela y se modifica en función de la trama argumental, de lo que le esta pasando a la familia Corleone. Otro ejemplo, cuando Tom Hagen comunica a Don Vito que han asesinado a Sonny, el tema varía mucho haciéndolo muy trágico y triste como es la anunciación de la muerte de un hijo (música empática). Este tema me creó una cierta confusión ya que en un principio pensé que era el tema dedicado única y exclusivamente al personaje de Don Vito Corleone (Marlon Brando). No es así ya que el tema continúa con nosotros una vez éste muere siguiendo esta vez a Don Michael Corleone (Al Pacino). El tema finalmente lo escuchamos en la última secuencia cuando “il consigliere” y demás hombres de “la famiglia” besan la mano de Don Michael. A pesar de que la familia haya “triunfado” la música no lo quiere expresar así (anempático), el tema sigue siendo oscuro como la familia Corleone (empático). Temas Centrales: ⇒ “Amor” Música que nace y muere en Sicilia. Es el tema que relaciona la vida de Michael en Sicilia cuando se va huyendo por los violentos asesinatos a Sollozo y un policía corrupto. Representa el tema de amor pero suena melancólico, presagio de una relación (la de Michael Corleone con Apollonia y con Kay) que no va a cuajar. Es un punto de inflexión en la película, Michael vive nuevas experiencias fuera de la ciudad que le sirven para reflexionar y cuando vuelva todas las cosas cambiaran. El tema es ligeramente variado sobretodo cuando se queda impactado y ve por primera vez a Apollonia, para enfatizar el momento suena el tema al más puro estilo siciliano con el instrumento típico de cuerda: la mandolina. La primera vez que suena la hermosa melodía es muy curioso, ya que aprovecha la música para hacer una elipsis en el espacio. Empieza sonando cuando Don Vito esta en la cama (como pensando en Michael) y cambia la imagen pero no la música a Michael en Sicilia. La intención de Rota y Coppola es confirmar al espectador lo que ya era imaginable, el nuevo Don sería el propio Michael (y no Sonny ni Fredo). También se puede justificar atribuyendo la infancia de Don Vito en Sicilia justo donde va Michael. El tema que representa el amor verdadero de Michael se acaba cuando Apollonia, su esposa, es asesinada. Y no vuelve a sonar en toda la película, seguramente porqué cuando vuelve Michael a América las cosas son diferentes ya que tiene que actuar como un padrino y no como una persona que se puede enamorar. Se tiene que comportar fríamente. A pesar de que vuelva con Kay, no está enamorado, como se ve al final, la trata con despotismo y arrogancia. ⇒ “El nuevo padrino” Este tema aparece en la película unas seis veces. En momentos claves. Es el tema que tiene Michael, transmite que será el heredero y máximo mandatario de toda la familia. Aparece por primera vez cuando Michael se entera del tiroteo contra su padre y se reúne con la familia, es claramente un símbolo de que Michael por primera vez se acerca a la familia para hablar de temas que desde su infancia ha estado alejado. También suena cuando Michael se da cuenta de que su padre corre peligro en el hospital y él tiene que defenderlo…todas estas acciones que realiza Michael tienen en común una cosa clara y es: Actitud y comportamiento de Don. Es un tema repercutido. Se adapta totalmente a las acciones de Michael. Por ejemplo en la escena en que Michael asesina a sollozo y mcluskey suena el tema de una manera muy particular, muy estridente y a la vez triunfal intenta presagiar que algo

pasará…muy diferente en cambio cuando pide matrimonio a Kay que va más acorde con las imágenes. Cuando Michael está en Sicilia el tema queda congelado, lógicamente porqué él al estar tan lejos y enamorado está al margen de todo lo que pasa con el hampa. El tema lo retoma cuando vuelve a América y ve por primera vez a Kay (suena antes de que éste aparezca para preparar al público del retorno de Michael como si fuera un leit motif). Me gustaría remarcar la diferencia musical que existe entre Apollonia y Kay. Gracias a la música vemos que el tema más hermoso (comentado previamente) va para “la ragazza” de Sicilia, en cambio para Kay sólo tiene el tema que se usa en los asuntos de Michael con la mafia, un tema oscuro. Así, Rota quiere acentuar que el personaje Kay es un asunto más de la mafia. Tiene esposa porqué un buen Don necesita a una esposa con toda la frivolidad que eso conlleva. En alguna escena de la película ha empezado a sonar el tema éste mezclándose con el vals del padrino, para dar a entender que quien lleva las riendas de la familia es el nuevo Don. Temas Secundarios: Para ambientar la película en su época y contextualizarla de una forma ítaloamericana han ayudado mucho los temas secundarios. Sobretodo las orquestas tocando música completamente festiva italiana en las celebraciones de boda. Nos hemos encontrado con música necesaria, como cuando Tom Hagen llega a California, la música nos da la información del sitio o cuando Michael va a Las Vegas. También se observan la existencia de pequeños temas hechos para generar tensión al espectador. Que se aplican para las escenas violentas o las escenas que van a generar una gran intriga. Normalmente se acaban mezclando o fusionando en los temas centrales.

4 Genialidades de Rota ⇒ El bautizo Una escena brutal que dura 5 minutos escasos de reloj. Empieza en la iglesia donde toda la familia está reunida para el bautizo del hijo de Connie (sobrino de Michael) y el mismo Michael va a ser su padrino. Al estar en la iglesia suena la música típica de órgano totalmente empática y al parecer diegético. Hasta que se produce una elipsis de espacio con el mismo tema musical y se cambia a secuencias donde aparecen los matones de Michael preparando los asesinatos de los capos de las otras familias. Para estas imágenes la música de organillo es totalmente anempática y se produce una falsa diégesis ya que de diegética transita a incidental y viceversa cuando vuelven a las imágenes del bautizo. Esto crea una gran indiferencia y frivolidad por parte de la familia Corleone. Y consigue ritualizar la muerte. Todo esto, bien coordinado con las palabras del cura y de Michael en la renuncia a Satanás pero a la vez mandando a los matones. El espectador se da cuenta realmente el tipo de Don que es Michael (sin escrúpulos). ⇒ Tratamiento del personaje de Sonny Sonny es el hijo de Don Vito Corleone y parece ser que todo apunta a que él será el nuevo sucesor al Don. Pero siempre hay algo que te lleva a dudar de que realmente pueda ser Sonny el nuevo jefe de los Corleone a pesar de seguir de cerca todos los negocios de la familia. Esta duda te la crea la música que ahí lo hace todo. El tratamiento que se le hace al personaje de Sonny (musicalmente hablando) es paupérrimo. Si un personaje protagonista no tiene música incidental lo estas dejando a su suerte. Así sucede ya que éste no tiene ningún tema propio, como máximo si coincide con Michael o con Don Vito. EL tratamiento que se le hace a Michael como hemos visto es muy diferente, él goza de tema propio, de tema de amor…es tratado más amablemente.

⇒ Traición a los Corleone con música de navidad Están en navidad como se oye una canción típica de esas fechas. Para la familia Corleone no resultan ser unas fechas agradables. Esto lo aprovecha Rota para usar esta música navideña en secuencias empáticas como ver a Michael con Kay comprando regalos o anempáticas como secuencias como la captura de Tom Hagen o ver a Luca Brassi preparádose para ver a Tartaglia. Más adelante vemos a Michael que se entera por los periódicos de que su padre está herido todo esto con música de navidad hecho que lo hace más crudo. ⇒ Muerte del Don en silencio Comparando la escena donde a Don Vito le disparan y la que finalmente muere, nos damos cuenta como Rota nos intenta comunicar musicalmente que en los disparos no había muerto del todo. Suena el tema de “el vals del padrino” repercutido de una manera triste y con Fredo a su lado llorando. En cambio en la escena que muere no suena ningún tema. Este silencio hace que el espectador sea consciente de que esta vez si que ha muerto de verdad. Es lo correcto ya que el vals del padrino es un tema de la familia no sólo de Don Vito. Y posteriormente el tema vive. ⇒ Rotativos con música de piano Después del asesinato por parte de Michael al jefe de policía mcluskey y sollozo. Es un momento en el cual aparecen los rotativos informando de lo sucedido. Se ve claramente la influencia que tiene la familia sobre los poderes mediáticos. Con la misma música se hace elipsis de espacio viendo las imágenes de los periódicos y la familia reunida con el pianista que es quien toca la canción. Crea una imagen de frialdad total y se ve el modo que tienen de operar.

5 Conclusiones Gracias a esta asignatura y al trabajo creo que la música la voy a poder ver sin necesidad de tener unas gafas de última generación. Simplemente porqué es algo que se puede llegar a visualizar, es una ilusión óptica llena de información y contenido. La música es un personaje más de la película que esta ahí comunicándose con el espectador. Una película se puede considerar en tres dimensiones. Donde la tercera dimensión se interpone entre la pantalla y el espectador como una cortina. Concretamente con este filme he podido disfrutar mucho ya que se esconden muchos trucos y secretos que analizando la película tranquilamente puedes llegar a descubrir algunos. El nivel de horizontalidad es perfecto ya que cada tema tiene una función que cumple perfectamente en las escenas. En cambio, el nivel de verticalidad no siempre es alto ya que esto podría hacer rebajar el nivel horizontalidad que es el realmente nos importa, la utilidad de la música por encima de todo. La atmósfera e intenciones de esta joya cinematográfica filmada por Francis Ford Coppola no se entenderían del mismo modo sin la excelente música de Nino Rota. Cuando se unen buenos directores y buenos compositores salen obras maestras como ésta. (Siempre y cuando sean conscientes de cuál es el rol de cada uno en la película)