CARRERA EN ANIMACIÓN_ INICIO: 8 DE MARZO DE 2016 DURACIÓN: 1.200 HORAS

CARRERA EN ANIMACIÓN_

Un arte nacido prácticamente a la par que el propio medio cinematográfico, la animación es en si misma un estilo y una forma única de expresión. Tanto en 2D como en 3D, la Carrera en Animación se enfoca a enseñarte a dominar el modelado, texturizado, la iluminación, el character rigging, el rendering o la post-producción, entre otros procesos. Consolida todo ello manejando con total soltura los recursos y las posibilidades que te ofrece el 3D Generalista, indispensable a la hora de entender y desarrollar cualquier proyecto en cine digital. Para ello te desgranaremos todos los detalles de los conceptos clave del arte de la animación: el body mechanics, forward kinematics, inverse kinematics, acting, criaturas, trabajo con la cámara y el entorno, staging o cómo entender el mundo laboral de esta industria. Demuestra mucho más que lo que has aprendido en un proyecto final (Demo Reel o Portfolio), supervisado por los mejores profesionales de cada área. Todo para que al término de la carrera cuentes con la mejor de las cartas de presentación. Ello te permitirá desempeñar puestos en la industria del entretenimiento (cine, televisión, internet), del marketing o como freelance de tu propio estudio. Trabaja como character rigger, animador, realizador, intercalador, integrador multimedia o productor visual, entre otros. Esta modalidad está especialmente orientada a alumnos con nociones básicas en medios visuales, procedentes de carreras y/o módulos de Comunicación, Bellas Artes, Diseño, Marketing y Publicidad que deseen especializarse en el campo de la Imagen 3D y la Animación.

carrera en ANIMACIÓN_

MARIO DE DIOS PROFESOR DE ANIMACIÓN Formado en el Máster de Animación de Trazos, Mario de Dios cuenta con una larga y fascinante trayectoria trabajando como animador y CG artist en superproducciones del más alto nivel: Juego de Tronos, Gravity, Tintin, King Kong, Avatar o El Amanecer del Planeta de Los Simios. Consolidado como uno de los grandes nombres de su profesión, ha formado parte de los equipos creativos de estudios tales como Weta Digital, Framestore, El Ranchito, USER T38, Miopía FX o The Frank Barton Company.

Trazos está homologado con la certificación de calidad de Autoddesk™, siendo reconocido como centro “Authorised Training Centre” apto para impartir formación en sus herramientas garantizando la máxima calidad de la enseñanza.

Trazos fue el primer centro académico español en obtener la certificación oficial como Training Center Provider de NukeX. Como pioneros en el uso de esta herramienta, contamos con la más extensa experiencia y profesorado acreditado.

MÓDULO

AUDIOVISUAL_ En este primer módulo te adentrarás en los conceptos del campo del audiovisual, aprendiendo a desenvolverte con los equipos, sistemas y metodologías aplicados en cualquier rodaje profesional. Además, obtendrás una formación profunda en el lenguaje del cine y sus diferentes formatos, preparándote para poder dirigir tu propio proyecto audiovisual y ser capaz de afrontar todos los retos que implica.

PROFESORES_

FERNANDO PÉREZ DIRECTOR & PROFESOR

NINA PRODANOVA COLABORADORA

Pérez Galán es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, habiéndose formado como ingeniero de sonido en la Middlesex University of London.

Directora general de Alan Photostudio, la carrera de Nina Prodanova como fotógrafa y estilista está plagada de trabajos, tales como Conde Nast, Disney, GQ, Vogue, Playboy o Vetusta Morla.

ALAN PRODANOV COLABORADOR

RICARDO PÉREz COLABORADOR

Lleva más de 30 años dedicado de al mundo de la fotografía. Es una de las cabezas visibles del proyecto Alan Photostudio. Ha realizado varias exposiciones, entre las que se encuentra la aclamada Poets.

Uno de los nombres que destacan en el campo de la Postproducción y las artes audiovisuales en general, con un Premio Goya en su palmarés y la dirección de varios cortometrajes. .

TEAMRIO_

01/ Video digital (75 horas) • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

Fundamentos básicos del vídeo. Ópticas y accesorios. Audio. Iluminación básica. Tipos de iluminación y creación de ambientes. Workflow de trabajo y fases en la producción de vídeo. Preparación del material. Práctica en exteriores. Práctica en interiores. Organización de proyectos para edición. Edición Básica I. Elección de planos, música, transiciones y plugins en Final Cut Pro X. Edición Básica II. Montaje. Retoque de color y audio. Tipos de compresión y formatos. Edición Básica III. Análisis de planos, color, audio y grafismo. Referencias nacionales e internacionales del vídeo.

02/ Fotografía digital básica (75 horas) • • • • • • • • •

Fundamentos básicos de la fotografía. Captación y codificación de la fotografía digital. Manejo básico de la cámara. Conceptos básicos para entender la imagen digital. Formatos de archivo. Óptica fotográfica. Iluminación y balance de blancos. Revelado y retoque fotográfico básico. Referencias nacionales e internacionales de la fotografía.

03/ Grafismo y composición (50 horas) • • • • • • • • •

Fundamentos básicos del grafismo. Tipografía en vídeo y fotografía. Tipografismo y expresión de la forma tipográfica. El texto como imagen. Uso de la tipografía en el entorno digital. Fundamentos básicos de la composición. Recursos de la composición de digital. Diseño audiovisual. Creación de imágenes complejas mediante fuentes estáticas o animadas.

04/ Introducción a la Dirección de Arte (50 horas) • • • • •

Conceptos básicos de la Dirección de Arte. Identidad corporativa y manuales de estilo. Departamento de arte, espacio escénico, localizaciones adaptadas. Fundamentos básicos del matte painting. Equipo y materiales.

05/ Producción y Comunicación Audiovisual (50 horas) • • • • • • • •

Introducción a la producción audiovisual. Fases de un proyecto audiovisual. Pre-producción. Producción. Postproducción. Presupuestos. Producción videográfica vs Producción fotográfica. Fundamentos básicos de la Comunicación Audiovisual.

MÓDULO

IMAGEN 3D_ Este módulo llevará tu formación como 3D Generalista un paso más allá, abriéndote el camino a todas las posibilidades que ofrece el modelado, texturizado e iluminación de alto nivel, aprendiendo todos los factores que entran en juego en el acabado final.

PROFESORES_

JUANJO BERNABÉU DIRECTOR & PROFESOR

JUANMA MOTA COLABORADOR

Las películas de Avatar, Gravity, El Hobbit o la serie de Juego de tronos entre otras muchas producciones nacionales e internacionales forman el currículum de uno de los nombres más destacados en el sector.

Eminencia en la Animación internacional. Casi 40 años de experiencia como animador en firmas como Industrial Light & Magic, Animal Logic o Weta Digital. Star Wars, Jurassic Park, Casper.

IVÁN TORRES COLABORADOR

ANDER LIZA COLABORADOR

Experto modelador y texturizador en El Ranchito™ con trabajos para la serie Juego de Tronos (HBO), campañas para Lego, Movistar o Granini entre otras grandes producciones…

Modelador especializado en Creación de Personajes 3D que trabaja para Ilion Animation Studios, Animation Mentor o South & Island entre otros..

TEMARIO_

01/ Introducción al 3D con Maya (3 horas) • Introducción a Maya 2016. • Qué es el 3D. • Interfaz y primeros pasos con las herramientas 3D.

02/ Modelado (43 horas) • • • •

Introducción al modelado. Modelado de superficies duras. Modelados de superficies orgánicas. Textos en 3D.

03/ Esculpido Digital (23 horas) • Esculpido digital con MUDBOX 2016. • Introducción al esculpido. • Esculpido orgánico.

04/ Iluminación (33 horas) • • • •

Iluminación con Vray. Intoducción a la iluminación y sus aspectos artísticos. Iluminación de estudio / producto. Iluminación de exterior.

05/ Texturizado (30 horas) • • • • •

Introducción al texturizado. Que son UVs y para qué sirven. Tipos y técnicas de texturizado. Texturizado orgánico con Mudbox 2016. Téccnicas de texturizado avanzado con Substance (Designer & Painter)

06/ Creación de materiales (20 horas) • Qué son y creación de materiales básicos. • Utilidades especiales para creación de materiales. • Creación de materiales avanzados con Vray.

07/ Render (13 horas) • Aplicación de técnicas de iluminación. • Creación de materiales conjuntamente para finalización de imágenes. • Composición de imágenes con Photoshop.

08/ Animación (23 horas) • • • • •

Introducción a la animación. Métodos de animación. Ejercicios prácticos. Trazados y deformadores especiales. Introducción a la animación de personajes.

09/ Rigging (23 horas) • • • •

Iniciación a la creación de setups para animación. Setups de tipo geometría dura. Setups de tipo geometría orgánica. Rig facial.

10/ Dinámicas (20 horas) • • • • •

Iniciación a los sistemas dinámicos de Maya. Cuerpos rígidos y rompibles. Sistemas Nucleus con Nparticles. Sistemas de deformación de tejidos Ncloth. Maya Fluids para simulaciones de explosiones y gases.

TEMARIO_

11/ Nhair & Fur (13 horas) • • • •

Introducción a sistema Nhair. Módulo de creación de pelo nativo en Maya. Creación de pelo largo. Creación de pelo corto o pelaje con FUR.

12/ Render para animación (23 horas) • Técnicas de render para animación. • Técnicas de render con Vray.

13/ Postproducción con Nuke (33 horas) • • • •

Iniciación a la postproducción. Técnicas de postproducción 2D. Corrección de color. Integración de imagen 2D y 3D.

MÓDULO

Animación_ Incorpórate a los equipos de producción de cine y videojuegos más punteros del mundo aprendiendo a dotar de vida tus creaciones, tanto si son en 3D como en 2D. En este módulo conocerás los procesos y softwares de trabajo incluídos en las etapas de proyección y bocetado hasta la texturización y animación final, así como las técnicas para dotar de emoción y expresividad, la animación de estructuras anatómicas o cómo dirigir tu propio proyecto audiovisual.

profesores_

Mario de Dios DIRECTOR & PROFESOR

J.C MONTERO COLABORADOR

Las películas de Avatar, Gravity, El Hobbit o la serie de Juego de tronos entre otras muchas producciones nacionales e internacionales forman el currículum de uno de los nombres más destacados en el sector.

Montero ha desarrollado su talento como artista 3D en proyectos y empresas como Tritone Estudio, Matchmind o Nectar Estudio, siendo co-fundador de VReal Technologies y Time Rift Tours.

JORDI SOLANES COLABORADOR

CARLOS ALBARRÁN COLABORADOR

Animador profesional de cine y Televisión. Cuenta en su currículum profesional con trabajos como animador en Mortadelo y Filemón, Planet 51 o Jelly Jam, entre otros.

Más de diez años de experiencia en 3D, diseño, animación y dirección de motion graphics para estudios, productoras y agencias españolas de la talla de Bassat Ogilvy, Juan de la Mata y COCOE.

TEMARIO_

01/ Modelado y Esculpido Digital Avanzado (35 horas) • Técnicas avanzadas de modelado. • Modelado y escultura de objetos complejos de superficies duras. • Esculpido de un busto hiperrealista.

02/ Modelado y Animación Procedural con Mash (15 horas) • Introducción a MASH. • Técnicas de modelado y animación con MASH.

03/ Iluminación Avanzada (35 horas) • • • • • • •

Iluminación con Vray. Iluminación avanzada para estudio/producto y automovilismo. Iluminación avanzada para interior/exterior en arquitectura hiperrealista. Técnicas avanzadas para producción. Iluminación con Arnold Render. Técnicas avanzadas de iluminación para producción de VFX. Creación y edición de sets HDRI personalizados.

04/ Texturizado Avanzado (25 horas) • Nodos de texturizado avanzado en Maya. • Texturizado avanzado MARI • Texturizado orgánico hiperrealista con MARI.

05/ Creación de materiales (25 horas) • Creación de materiales avanzados con Vray. • Creación de materiales avanzados con Arnold Render. • Técnicas avanzadas para producción.

06/ Render (25 horas) • “Look Dev”: iluminación aplicada y creación de materiales. • Renderizado para diferentes ámbitos (gráfica, infoarquitectura, animación)

07/ Retoque digital (15 horas) • Iniciación a las técnicas de retoque digital para imágenes 3D.

08/ VFX para producción (35 horas) • • • • • •

Sistemas dinámicos y destrucción. Técnicas avanzadas con Bullet y Maya Fluids. Simulaciones avanzadas. Nucleus y Fume FX. Fluidos hiperrealistas de gran escala, splashes, océanos, oleajes y nubes con Bifrost. Fotogrametría.

09/ Expresiones (15 horas) • Introducción y utilización de expresiones.

10/ Xgen y Paint FX (25 horas) • • • •

Introducción a sistema Xgen. Módulo de creación de pelo avanzado en Maya. Creación de pelo largo, corto y pelaje. Set dressing de entornos complejos y con naturaleza.

TEMARIO_

11/ Render avanzado (25 horas) • Técnicas avanzadas de render para gráfica y animación. • Multicapa y pases técnicos para producción.

12/ Postproducción avanzada con Nuke Studio (25 horas) • • • • • • • • • • • • • • • •

Introducción a la edición de vídeo y postproducción. Técnicas de postproducción 2D. Rotoscopia y Rotopaint. Tracking. Keying. Técnicas de producción 2.5D Camera Projection. Corrección de color. Integración de imagen 2D y 3D. Técnicas de postproducción avanzada 3D. Composición multicapa. Relighting. Partículas. Deep Compositing. Finalización: efectos y distorsiones de lente. Gizmos.

www.trazos.net [email protected] +34 91 541 51 51 Cuesta de San Vicente 4 28008 Madrid