Carrera en Efectos Visuales_ DURACIÓN: 1.200 HORAS
CARRERA EN EFECTOS VISUALES_
La Carrera en Efectos Visuales te proporcionará un amplio conocimiento del mundo audiovisual, paso previo a otorgarte las competencias necesarias para, entre otras responsabilidades, dirigir la postproducción de un largometraje, integrar efectos especiales en un videojuego o establecer la paleta cromática de cualquier creación audiovisual. Para alcanzar el nivel profesional en la creación de VFX nuestro programa se orienta al dominio de NukeX, software con el que aprenderás a renderizar, explotar las posibilidades de la rotoscopia, el tracking 2D y avanzado, la integración de la imagen con el fondo real, el uso de partículas, la aplicación de Python script o las técnicas más avanzadas en producción. Consolida todo ello manejando con total soltura los recursos y las posibilidades que te ofrece el 3D Generalista, indispensable a la hora de entender y desarrollar cualquier proyecto en cine digital. Demuestra mucho más que lo que has aprendido en un proyecto final (Demo Reel o Portfolio), supervisado por los mejores profesionales de cada área. Todo para que al término de la carrera cuentes con la mejor de las cartas de presentación. Esta modalidad está especialmente orientada a alumnos con nociones básicas en medios visuales, procedentes de carreras y/o módulos de Comunicación, Bellas Artes, Diseño, Marketing y Publicidad que deseen especializarse en el campo del VFX y la Imagen 3D. En esta carrera aprenderás a utilizar los softwares: Nuke Studio, Premiére, Davinci, Final Cut Pro X, Bridge, Lightroom, Maya, Mudbox, Photoshop, Vray para Maya, Substance Suite, Arnold, Zbrush…
CARRERA EN EFECTOS VISUALES_
Fernando Domínguez DIRECTOR Y PROFESOR DEL ÁREA DE EFECTOS VISUALES Profesional de referencia como FX Artist, la trayectoria de Fernando Domínguez habla por sí sola: ha trabajado en títulos de la envergadura de The Martian, Terminator GENESYS, Paddington, HALO, Exodus, Robocop, Dracula Untold, Los Juegos del Hambre, Iron Man 3, Total Recall, John Carter, Gravity o Planet 51. Su talento como FX Technical Director no ha pasado desapercibido a los estudios y productoras internacionales más punteros, colaborando regularmente con Double Negative, Framestore, Nvizible, MPC o El Ranchito.
La escuela ha sido certificada como centro homologado “Authorised Training Centre” para todas las herramientas que componen la suite de software de Autodesk, garantizando la máxima calidad de la enseñanza técnica.
Trazos fue el primer centro académico español en obtener la certificación oficial como Training Center Provider de NukeX. Como pioneros en el uso de esta herramienta, contamos con la más extensa experiencia y profesorado acreditado.
MÓDULO I
AUDIOVISUAL_ En este primer módulo te adentrarás en los conceptos del campo del audiovisual, aprendiendo a desenvolverte con los equipos, sistemas y metodologías aplicados en cualquier rodaje profesional. Además, obtendrás una formación profunda en el lenguaje del cine y sus diferentes formatos, preparándote para poder dirigir tu propio proyecto audiovisual y ser capaz de afrontar todos los retos que implica.
PROFESORES_
Fernando Pérez DIRECTOR & PROFESOR
Nina Prodanova COLABORADORA
Pérez Galán es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, habiéndose formado como ingeniero de sonido en la Middlesex University of London.
Directora general de Alan Photostudio, la carrera de Nina Prodanova como fotógrafa y estilista está plagada de trabajos, tales como Conde Nast, Disney, GQ, Vogue, Playboy o Vetusta Morla.
Alan Prodanov COLABORADOR
RICARDO PÉREZ COLABORADOR
Lleva más de 30 años dedicado de al mundo de la fotografía. Es una de las cabezas visibles del proyecto Alan Photostudio. Ha realizado varias exposiciones, entre las que se encuentra la aclamada Poets.
Uno de los nombres que destacan en el campo de la Postproducción y las artes audiovisuales en general, con un Premio Goya en su palmarés y la dirección de varios cortometrajes.
TEMARIO_
01/ Video digital (75 horas) • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
Fundamentos básicos del vídeo. Ópticas y accesorios. Audio. Iluminación básica. Tipos de iluminación y creación de ambientes. Workflow de trabajo y fases en la producción de vídeo. Preparación del material. Práctica en exteriores. Práctica en interiores. Organización de proyectos para edición. Edición Básica I. Elección de planos, música, transiciones y plugins en Final Cut Pro X. Edición Básica II. Montaje. Retoque de color y audio. Tipos de compresión y formatos. Edición Básica III. Análisis de planos, color, audio y grafismo. Referencias nacionales e internacionales del vídeo.
02/ Fotografía digital básica (75 horas) • • • • • • • • •
Fundamentos básicos de la fotografía. Captación y codificación de la fotografía digital. Manejo básico de la cámara. Conceptos básicos para entender la imagen digital. Formatos de archivo. Óptica fotográfica. Iluminación y balance de blancos. Revelado y retoque fotográfico básico. Referencias nacionales e internacionales de la fotografía.
03/ Grafismo y composición (50 horas) • • • • • • • • •
Fundamentos básicos del grafismo. Tipografía en vídeo y fotografía. Tipografismo y expresión de la forma tipográfica. El texto como imagen. Uso de la tipografía en el entorno digital. Fundamentos básicos de la composición. Recursos de la composición de digital. Diseño audiovisual. Creación de imágenes complejas mediante fuentes estáticas o animadas.
04/ Introducción a la Dirección de Arte (50 horas) • • • • •
Conceptos básicos de la Dirección de Arte. Identidad corporativa y manuales de estilo. Departamento de arte, espacio escénico, localizaciones adaptadas. Fundamentos básicos del matte painting. Equipo y materiales.
05/ Producción y Comunicación Audiovisual (50 horas) • • • • • • • •
Introducción a la producción audiovisual. Fases de un proyecto audiovisual. Pre-producción. Producción. Postproducción. Presupuestos. Producción videográfica vs Producción fotográfica. Fundamentos básicos de la Comunicación Audiovisual.
MÓDULO II
IMAGEN 3D_ Aprender a emplear Autodesk Maya al máximo nivel es aprender la mecánica del programa clave de todo 3D generalista, un puesto elemental en toda creación digital. Modela, esculpe, aplica el rigging, renderiza para animación o gestiona la postproducción con Nuke en un módulo diseñado para ofrecer la mejor preparación en imagen generada por ordenador.
profesores_
Juanjo Bernabeu DIRECTOR & PROFESOR
Arturo Gulín PROFESOR
Esther Morales ha demostrado en numerosos proyectos editoriales cómo juventud y un enorme talento pueden ser perfectamente compatibles. Ha desarrollado trabajos como ilustradora y escritora en Tatanka Editorial.
Arturo Gulín es animador 3D con experiencia en dirección audiovisual, ilustración y diseño gráfico. Ha destacado como artista 3D en Oink TV y director audiovisual en animación stop-motion en OQO Films.
IVÁN TORRES COLABORADOR
ANDER LIZA COLABORADOR
Modelador y texturizador en El Ranchito™ con trabajos para la serie Juego de Tronos (HBO), campañas para Lego, Movistar o Granini entre otras grandes producciones…
Modelador especializado en Creación de Personajes 3D que trabaja para Ilion Animation Studios, Animation Mentor o South & Island entre otros.
TEMARIO_
01/ Introducción al 3D con Maya (3 horas) • Introducción a Maya 2016. • Qué es el 3D. • Interfaz y primeros pasos con las herramientas 3D.
02/ Modelado
(43 horas) • • • •
Introducción al modelado. Modelado de superficies duras. Modelados de superficies orgánicas. Textos en 3D.
03/ Esculpido Digital
(23 horas) • Esculpido digital con MUDBOX 2016. • Introducción al esculpido. • Esculpido orgánico.
04/ Iluminación
(33 horas) • • • •
Iluminación con Vray. Intoducción a la iluminación y sus aspectos artísticos. Iluminación de estudio / producto. Iluminación de exterior.
05/ Texturizado
(30 horas) • • • • •
Introducción al texturizado. Que son UVs y para qué sirven. Tipos y técnicas de texturizado. Texturizado orgánico con Mudbox 2016. Técnicas de texturizado avanzado con Substance (Designer & Painter)
06/ Creación de materiales
(20 horas) • Qué son y creación de materiales básicos. • Utilidades especiales para creación de materiales. • Creación de materiales avanzados con Vray.
07/ Render
(13 horas) • Aplicación de técnicas de iluminación. • Creación de materiales conjuntamente para finalización de imágenes. • Composición de imágenes con Photoshop.
08/ Animación
(23 horas) • • • • •
Introducción a la animación. Métodos de animación. Ejercicios prácticos. Trazados y deformadores especiales. Introducción a la animación de personajes.
09/ Rigging
(23 horas) • • • •
Iniciación a la creación de setups para animación. Setups de tipo geometría dura. Setups de tipo geometría orgánica. Rig facial.
TEMARIO_
10/ Dinámicas
(20 horas) • • • • •
Iniciación a los sistemas dinámicos de Maya. Cuerpos rígidos y rompibles. Sistemas Nucleus con Nparticles. Sistemas de deformación de tejidos Ncloth. Maya Fluids para simulaciones de explosiones y gases.
11/ Nhair & Fur
(13 horas) • • • •
Introducción a sistema Nhair. Módulo de creación de pelo nativo en Maya. Creación de pelo largo. Creación de pelo corto o pelaje con FUR.
12/ Render para animación
(23 horas) • Técnicas de render para animación. • Técnicas de render con Vray.
13/ Postproducción con Nuke
(33 horas) • • • •
Iniciación a la postproducción. Técnicas de postproducción 2D. Corrección de color. Integración de imagen 2D y 3D.
MÓDULO III
Efectos VIsuales_ Controla tus propios proyectos de VFX y 3D-VFX de principio a fin, sacándole todo el partido a las posibilidades que ofrece el principal software empleado en producción de efectos visuales: NukeX. Aplica las técnicas más avanzadas para conseguir los resultados más espectaculares, bien sea dirigiendo la postproducción de un largometraje, integrando efectos especiales en un videojuego o estableciendo la paleta cromática de cualquier creación audiovisual.
profesores_
Fernando Domínguez Enrique Albalad PROFESOR PROFESOR El talento como FX Technical Director de Domínguez no ha pasado desapercibido a los estudios y productoras internacionales más punteros, colaborando regularmente con Double Negative, Framestore, MPC o El Ranchito.
Especialista en Nuke, Premiere y Davinci, tiene más de ocho años de experiencia en el mundo audiovisual. Ha editado proyectos para Scott Free, Antena 3, Jumbo o Mobinil.
Manuel Moral PROFESOR
RICARDO PÉREZ PROFESOR
Especialista en postproducción con Nuke y Combustion, Moral tiene más de diez años de experiencia. Entre otras empresas ha colaborado con MSB Events, PROINTEC, LaCía Branding & Packaging o Nestwork.
Uno de los nombres que destacan en el campo de la Postproducción y las artes audiovisuales en general, con un Premio Goya en su palmarés y la dirección de varios cortometrajes.
TEMARIO_
01/ Adobe Premiere (75 horas) • • • • • • • • • • • • • •
Introducción e historia del mundo de la edición de video Entender Adobe Premiere. Empezar a trabajar con el programa. Administrar los medios de un proyecto. Edición de clips. Edición en multicámara. Transiciones y efectos. Las máscaras en Premiere. La animación en Premiere. El sonido en Premiere. La tituladora de Premiere. Exportar proyectos. Modos de exportación de conformados. Teoría del montaje audiovisual.
02/ Davinci Resolve (25 horas) • • • • • • • • • • • • •
Introducción al color. Entender Davinci Resolve. Gestión de usuarios y proyectos. La página “Media”. La página “Edit”. La página “Color”. Entender el sistema de trabajo nodal en Davinci Resolve. Sistemas de trabajo para la corrección de color. Entender los Scopes. Herramientas de Davinci Resolve. Trabajar con versiones en Davinci Resolve. Exportar un proyecto. Trabajar con conformados en Davinci Resolve.
03/ Nuke (200 horas) • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
Introducción e historia de la composición. Flujo de trabajo en composición. Entender Nuke. Entender el sistema de trabajo nodal en Nuke. Introducción a la composición 2d La animación en Nuke El Motion Blur Capas y Canales Corrección de color. Integración de elementos 3d en planos reales. Rotoscopia. Rotopaint Tracking Planar Tracking . Greenscreens. Warping. Morphing Distorsiones y efectos de lentes. Reiluminación en Nuke. Las expresiones en Nuke. Creación de herramientas en Nuke. Exportar una composición. Introducción a la composición 3d. Crear escenas 3d Animación en el entorno 3d de Nuke. La iluminación 3d Tracking 3d Proyecciones de cámara en la composición. Sistemas de partículas en Nuke Exportar una escena 3d a otros programas.
MÓDULO IV
DEMO REEL_ Demuestra mucho más que lo que has aprendido y exhibe lo que eres capaz de ofrecer. En el módulo final te enseñaremos cómo hacer de tu demo reel una tarjeta de presentación única de tus trabajos de cara a futuros empleadores, todo ello asesorado y guiado de la mano de los mejores profesionales de la creatividad digital en activo.
www.trazos.net
[email protected] +34 91 541 51 51 Cuesta de San Vicente 4 28008 Madrid