CENTRO DE LAS ARTES Y LA CULTURA DEPARTAMENTO: CIENCIAS DEL ARTE Y GESTION CULTURAL MATERIA: TALLER INTEGRAL INVESTIGACION DEL MERCADO DE ARTE EN AGUASCALIENTES CON ENFOQUE A LAS GALERÍAS CON CONCLUSIÓN DE APERTURA DE GALERÍA PROFESIONAL DOCENTES: RAQUEL MERCADO SALAS IRLANDA GODINA MELODY MEDRANO POR: MÓNICA PAULINA MUÑOS ESPARZA ID. 129860 DECIMO SEMESTRE 02 DE JUNIO DEL 2014

INDICE 1. Introducción al mercado del arte 1.1 Mercado Internacional 1.2 Mercado Nacional 2. Galerías 3. Mercado Local 3.1 Galerías de la Ciudad de Aguascalientes (Instrumentos) 3.2 (Instrumentos) Consumidores 3.3 (Instrumentos) Artistas 4. Conclusión de Galería Profesional

A los alumnos de la Universidad Autónoma de Aguascalientes de la carrera Ciencias del Arte y gestión cultural del décimo semestre se nos solicita la investigación de una Tesina para la materia de Taller Integral; el tema de investigación para ésta, es sobre la historia del mercado del arte en Aguascalientes, cómo funciona en lo internacional y nacional –de manera general- y en lo local –en particular- a partir del análisis de las Galerías1 de la ciudad. Para poder analizar el estado actual del mercado de arte plástico (pintura, escultura, grabado y fotografía) en la ciudad de Aguascalientes a partir de los espacios de venta y/o exposición de las denominadas galerías. INTRODUCCIÓN En Aguascalientes ha habido un óptimo crecimiento en relación al arte y la cultura estos últimos años; como se ve reflejado en la apertura de carreras orientadas a la producción y apreciación de medios artísticos. La Universidad Autónoma de Aguascalientes, cuenta con cuatro carreras enfocadas a la producción, análisis y gestión del arte, (Artes cinematográficas y audiovisuales, Artes escénicas: Actuación, Letras Hispánicas y Música) además de la carrera de Ciencias del Arte y Gestión Cultural y la Maestría en Artes; En la Universidad de las Artes las licenciaturas: Artes Visuales, Teatro, Danza Clásica en la modalidad de interprete, Danza Contemporánea en la modalidad de interprete y Docencia en la Danza Folclórica Mexicana, además de la Maestría en Arte Contemporáneo; en escuelas privadas se encuentra Universidad la Concordia con la carrera de Artes escénicas y audiovisuales. 2

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Llamaremos Galerías ya que en la ciudad de Aguascalientes éstas se denominan por ese nombre aunque funjan más como espacios expositivos. 2 Oferta de Carreras de Instituciones de educación superior en Aguascalientes 2012 http://www.iea.gob.mx/webiea/emys/archivos/universidades.pdf

Al multiplicarse la profesionalización de las artes también se multiplica su producción, pero no su venta de manera institucionalizada de forma pública o privada, teniendo un área de oportunidad aún no explotada a nivel local. Esto generará que cada año egrese un buen número de productores, para lo cual, deben existir espacios dedicados a la venta y apreciación de estas producciones artísticas. En la Universidad Autónoma de Aguascalientes se encuentra la carrera que se dedica a la gestión, crítica de arte y educación artística. Por lo tanto, es compromiso de los próximos licenciados en la carrera de Ciencias del Arte y Gestión Cultural gestionar y crear lugares, eventos y apoyos para la educación, apreciación y creación artística y cultural. Uno de esos espacios son las Galerías y en la ciudad el número de éstas va cambiando constantemente, aunque su función sea más como espacios expositivos que ser encargados en venta y difusión, esto, refiriéndonos a espacios del ICA (Instituto Cultural de Aguascalientes). Otro tópico que es causante de discordancia es la cantidad de las Galerías ya que en las páginas web de CONACULTA menciona que Aguascalientes cuenta con 11 Galerías y la página de Gobierno del Estado de Aguascalientes indica que el número es de ocho. Igualmente el mercado de arte local se ve más influenciado por las Subastas, pues las dos últimas realizadas, una por parte del ICA en Diciembre del 2013 y la subasta del DIF en el mes de Abril del presente año, se observa más participación del consumidor que en las llamadas Galerías de la ciudad. La meta de esta tesina será indagar que pasa en el mercado de la ciudad, quiénes son las personas que compran arte, qué es lo que más consumen, dónde lo hacen y si conocen

las Galerías que existen en la ciudad; además se investigará si los artistas tienen participación en las Galerías y con qué frecuencia; por el lado de las galerías se investigará cuáles son sus criterios de selección, a quienes venden, quienes les compran y de qué manera trabajan. También es pertinente la investigación del mercado de arte internacional y nacional ya que tendemos a imitar hábitos y métodos de venta, y nos ayudará a entender con mayor facilidad los procesos que se usan localmente para la venta y compra. La metodología estará planteada de manera deductiva, se investigará el contexto del mercado de arte internacional y nacional de manera general para aterrizarlo a lo local con la propuesta de la apertura de una Galería comercial.

Otra metodología utilizada en la

investigación es la de elaboración de instrumentos para obtención de información. Éstos son mixtos, cualitativos y cuantitativos, con una muestra aleatoria (edad, sexo, profesión) pero con la constante de tener una relación directa con el mundo cultural y artístico local (profesores, productores, servidores públicos, estudiantes). La tercera parte de esta investigación será concluir si la ciudad de Aguascalientes esta lista para una Galería Profesional, para que sobre todo los artistas emergentes puedan contar con un lugar enfocado a venta y que los consumidores encuentren un lugar dedicado y formal para el consumo de piezas artísticas. Además se analizarán las Galerías ya existentes en la ciudad, las opiniones de los artistas sobre el consumo actual del arte y lo que prefieren los consumidores, con los instrumentos anteriormente mencionados.

Al realizar las encuestas tanto a artistas y consumidores se refleja que no todos conocen las galerías de la ciudad, los artistas no están del todo conformes por el trabajo de estas, incluso las propias galerías desconocen algunos asuntos internos.

HIPOTESIS Se analizará el mercado de arte de la ciudad de Aguascalientes con un enfoque a las Galerías para conocer si los consumidores activos y los artistas están listos para una Galería con enfoque comercial y si esta funcionará y será exitosa con el fin de mantenerse de sus ventas.

OBJETIVOS

Objetivo General: 

Conocer la situación de las Galerías de arte en la ciudad de Aguascalientes y analizar el impacto del trabajo que realizan ante el artista y el consumidor. Así mismo conocer las opiniones de los artistas, galeristas y consumidores de obras en cuanto al mercado de arte actual en la ciudad.

Objetivos particulares: 

Analizar cómo es el mercado de arte internacional, nacional y local.

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Investigar las Galerías de la ciudad de Aguascalientes



Indagar qué consumen, cuánto, dónde, los compradores de piezas artísticas de la ciudad.



Saber qué opinan los artistas de las galerías y la venta actual de la ciudad.

MARCO TEORICO

El estudio de mercado de arte internacional como nacional se investigará por medio de páginas oficiales, como artículos de periódicos y revistas. Se entenderá la idea de Galerías por medio de la división que realizan los autores Miguel Peraza y Josu Iturbe en El arte del mercado del arte así como la historia que tuvo el mercado, desde sus comienzos hasta el día de hoy; así como el papel que juegan las galerías y subastas hoy en día en el círculo del arte. La base del marketing de las artes y la cultura por las aportaciones de Françoise Colbert y Manuel Cuadrado, así como el juego de los artistas, consumidores, el producto artístico El Arte y su distribución por Juan Acha sobre El circuito comercial, el circuito de difusión y productor de necesidades artísticas. Los resultados de los instrumentos serán de vital importancia para conocer el mercado local, ya que no existe suficiente información sobre la situación del mercado de arte. Además se analizarán las políticas culturales del estado, así como el Plan de Desarrollo municipal.

Introducción al mercado del arte El arte cambia según su época, y en algunas ocasiones se adelanta a los ideales. Se puede observar de diferente perspectiva en lo filosófico, histórico, psicológico, social etc. Incluso en el ámbito del comercio. Entonces ¿qué sucede con el arte en el mercado? Esto inclusive se piensa como un enfoque alejado de la esfera natural del arte, como sabemos que se basa en aspectos subjetivos como lo son: los sentimientos, las ideas, la inspiración, las emociones, etc. Ya lo dicen los autores de El arte del mercado del arte: no vemos a un bisonte de la prehistoria o un Pantocrátor bizantino como un objeto comercial,3 Pero aun así vivimos en un mundo de consumo y el arte no se escapará de este medio. Cuando el arte entra al campo del comercio se vuelve un objeto de consumo, tiene un valor artístico, pero también económico, inclusive en ocasiones el valor económico sobrepasa el valor artístico. El arte entra a un mundo competitivo, como lo menciona Juan Acha: Es el comercio, al fin y al cabo, donde la obra de arte se convierte en mercancía y su valor de uso tórnase valor de cambio. 4 Incluso los nombres de los artistas se han convertido en marcas, pensemos en las personas que dicen tener un Dali o un Warhol. Esto sucede cuando llega un intermediario, el espectador, el que le da un valor simbólico, estético, subjetivo, y por lo tanto un valor

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Peraza Miguel, Iturbe Josu: El arte del mercado del arte,(tercera edición) Porrúa, México: D.F. 2012 p. 118 Acha, Juan: El arte y su distribución, UNAM, México: D.F., 1984. P. 93

económico, además de aportarle un “estatus” ya sea política o social, al obtener una obra de los grandes. Esto radica en que el mercado del arte no ha sido lineal, estriba en los diferentes papeles que ha ocupado el artista y de lo que el propio arte significa en cada momento, ya sea con contenido religioso, político, ideológico, social, etc. Y sobre todo depende de quienes han pagado por él. En las civilizaciones antiguas las personas que se dedicaban a la creación artística eran artesanos o magos; lo usaban para demostrar símbolo de poder, necesidad decorativa, búsqueda de ideal de belleza, y eran pagados por el poder político y religioso. En la Edad Media era hecho por artesanos y gremios dedicado un cien por ciento a lo religioso siendo pagado por este mismo. Esto cambia en el Renacimiento, pues el arte está hecho por artistas lo pagan la Monarquía y el Clero, comienza el mecenazgo. 5A esto prosigue el academicismo; arte creado por artistas profesionales afiliados a la Academia, lo pagan colecciones privadas, burguesía y museos. En el libro El arte del mercado en arte, los autores mencionan que en los inicios de la Revolución Industrial la nueva burguesía consideraba el arte inseparable de la sociedad aristocrática y religiosa y por lo tanto con una tendencia a desaparecer, como desaparecería el artesanado en favor del obrero asalariado. Cuando la burguesía asume un papel predominante convierte el arte como objeto de consumo estético, de esta manera el arte empieza en el comercio más acertado a como se conoce hoy en día. 5

Mecenas: Personas que ayudan económicamente y socialmente a los artistas, como ejemplo a la familia de los Medici y Sforza.

Cuando esto comienza, el arte no se cuestiona por lo creativo sino por gusto y es así como surgen los museos, coleccionistas de arte expuestos al público. Y de esta manera una necesidad que es para todos se transforma en algo privado. Consecuentemente el arte pretende regresar al idealismo. Refiriéndonos a un idealismo colectivo: que desprecia la idea de comercio y pretende hacer un arte con más sentido. Esto comienza a idealizar al artista como un individuo que usa códigos para transmitir algo; cosa que no les resulta cómodo a los burgueses. Se adecua a la idea del arte por el arte. Ahora el arte comienza a independizarse de la repetición de esquemas y comienza con la búsqueda individual del artista y se generan los ismos. El arte se divide, por un lado está el arte creado para el gusto de los burgueses dedicado al mercado y por otro lado el arte vanguardista, que busca la ruptura con lo anterior; situación que comienza con Monet en el Salón de los Rechazados de 1863 en Paris. Los

impresionistas, neoimpresionistas, cubistas, dadaístas, surrealistas etc. De

algún modo buscan recuperar para el arte el lugar que había conseguido en el Renacimiento, regresamos otra vez al arte por el arte, en el que se plasma la búsqueda de un nuevo lenguaje tanto en el mensaje y la técnica de las obras. Por lo tanto el arte se enfrenta a dos canales del mercado; el dirigido por la burguesía, donde tener una obra artística era símbolo de poder económico y social lo cual genera que el artista cree una ruta a seguir para que su obra sea aceptada y comprada, lo que nos conduce a un elitismo, tanto en la creación, el consumo y las exposiciones.

Este elitismo lleva a la reacción de los impresionistas formado por Monet a crear exposiciones fuera de lo que había establecido la burguesía y los artistas de la época. Cuando empiezan las vanguardias que buscan un significado universal, el artista expresa lo que desea y se rompen ataduras en el arte, refleja que el arte rompe vínculo con el público. Este nuevo arte se convierte en una sucesión de contrariedades, ya que se buscará un nuevo lenguaje plástico, creando sus propios manifiestos, se vuelve competitivo no en el mercado, si no en las ideas, y las nuevas técnicas. El arte se dirige a ser especulativo. Estos ismos llevan al consumo del público, al estar a la vanguardia, a la moda, y quizá algunos consumen la obra de estos artistas sin saber que hay detrás de las obras. Lo podemos ver más claro como lo menciona la ecuación de Michel Ragon: objetos + galerías + salones + museos + coleccionistas + venta + especulación 6 Deja de ser arte de caballete para convertirse en arte de objetos, no hay mejor ejemplo que Andy Warhol y el Pop-Art. Este arte es fruto de una cultura tecnológica regida por la moda y el consumo, ahora deja de ser único y las obras pueden reproducirse. El artista es libre de crear, no se somete al gusto u opinión del público, objetos cotidianos se hacen obras, ahora no es tanto la técnica del artista, si no las ideas del artista lo que se vende.

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Peraza Miguel, Iturbe Josu: El arte del mercado del arte, Ed. Porrua. México DF, 2012. p.118

A partir de esto surgen cambios, Francia fue un líder mundial en el mercado del arte hasta los años cincuenta; Londres y sobre todo Nueva York ocuparon el lugar de París, gracias a sus nuevas creaciones e ideas revolucionarias de los artistas. En cuanto al mercado del arte es diferente a los demás mercados; principalmente porque la característica de cada pieza de arte es ser única e individual. Además de los métodos de mercadotecnia y las necesidades a satisfacer. En el libro Marketing de las artes y la cultura por Francoise Colbert, Manuel Cuadradro. Se observa que en el año de 1967 surge por primera vez la cuestión del Marketing en entidades culturales. Philip Kotler, economista y especialista en mercado; en su primer manual, señaló que las organizaciones culturales, fueran museos, auditorios, bibliotecas o universidades que producían bienes culturales, por lo tanto muchas de estas organizaciones comenzaron a competir tanto para atraer la atención del consumidor como para generar recursos, por lo tanto se enfrentan a un problema de marketing. Dejaremos claro que el marketing no le dice a un artista cómo crear una obra de arte; más bien el papel del marketing es encajar las creaciones e interpretaciones del artista con una audiencia apropiada.

Mercado Internacional Para comenzar a explicar detalladamente el mercado de arte se debe mencionar que el mercado está compuesto por dos tipos de mercados: el primario y secundario. El mercado de arte primario da salida a las obras de arte recién producidas, el mercado secundario sirve de plataforma comercial para las obras de arte que ya han sido compradas ya sea por casas de subastas, coleccionistas o galerías y buscan venderse de nuevo. Los coleccionistas privados, el art dealer, los marchantes, galerías, museos, casas de remates y casas de subastas, además de los artistas son los agentes del mercado del arte a nivel mundial. El mercado del arte actualmente juega un papel importante en el mundo, ya que se ha prestado a especulaciones7, y por lo tanto los precios llegan a dispararse y las Casas de Subastas y Galerías, que son los medios principales para la venta de obra juegan con esas especulaciones, además de los coleccionistas y consumidores que pagan por estas cifras elevadas. Por lo tanto economistas han estudiado el comportamiento y crean análisis estadísticos que ayudan a interpretar y pronosticar sus movimientos. La mayor parte de estos estudios se han llevado a cabo en Gran Bretaña, Francia, Alemania, España, Suiza y Estados Unidos.

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Práctica de comprar a precios bajos con la intención de vender, posteriormente, a un precio mayor. La especulación ha sido siempre criticada, en el lenguaje popular y en el discurso político, como una ganancia fácil semejante a las del juego y el azar; también se la ha hecho responsable -en especial cuando se une al acaparamiento- de producir el alza de los precios y de perjudicar así al consumidor. De hecho, sin embargo, la especulación es una práctica comercial normal que casi todo el mundo realiza de un modo u otro y que sirve para regular indirectamente los mercados, favoreciendo tanto al especulador como a los consumidores

Charles Saatchi comienza con una colección de arte hace más de diez años y muchos empresarios ricos siguen su ejemplo. Entonces el arte comienza a venderse a millones de dólares e incluso a personas que siguen esto por imitación, lo cual nos lleva a más especulaciones sobre el arte. En la página web de Arte y Mercado en el artículo Introduccion al mercado del arte menciona que

Sotheby’s,

Christie’s y Phillips, sociedades comerciales de subastas,

actualmente son las tres compañías que lideran el mercado del arte; acaparan casi el 95% del volumen de negocios de las ventas internacionales; donde Gran Bretaña representa el 28,75% y Estados Unidos el 49,8%. Cabe señalar que esta cantidad incluye ventas de arte, mobiliario, joyas, automóviles e inmuebles. Las Casas de subastas actualmente controlan el mercado del arte además de ser un referente mundial en el precio de una obra de un artista ya consagrado, los agentes que consumen obra por este medio son principalmente los coleccionistas. Actualmente Nueva York es el lugar de venta de arte más importante. En el año del 2013 batió records entre el arte contemporáneo y de la posguerra siendo organizada por la casa de Subastas Christie´s ya que reunió más de 691 millones de dólares, la cifra más alta en la historia del sector. Y se observa que los precios pueden ir en aumento gracias a la creciente de los coleccionistas extranjeros e individuos adinerados. Katharine Markley la principal analista del mercado en artnet indicó que había una fuerte demanda por parte de compradores extranjeros, sobre todo coleccionistas japoneses

que se han beneficiado por la Abeconomía8. Los compradores Chinos que dominaron el mercado hasta 2011 también han estado muy activos en las últimas subastas. Lo que sucede pues en el ámbito internacional es que las Casas de Subasta son las principales encargadas en la venta de obra, las Galerías tienen su puesto, pero las Casas de Subastas son las que controlan el mercado y lo sitúan. Además se tiene más conocimiento sobre las Casas de Subasta que de las Galerías, ya que las Subastas son públicas al igual que los datos sacados de las ventas. El mercado se nutre de esta información y a cambio las Casas de Subastas reciben abundante atención de los medios de comunicación que aumentan su reputación. A diferencia de las Galerías privadas, que cuentan con carteras de clientes, invierten en artistas en vías de consagración. Además que participan en subastas y ferias de arte y mantienen privada la cuestión de venta de obra. Pero no termina ahí el trabajo de las Casas de Subastas; al investigar sobre mercado de arte y la importancia y sobre todo el aporte que dan las Casas de Subasta al arte es muy importante, aunque atrevo a decir decepcionante, por lo siguiente. Ben Lewis, escritor y crítico de arte contemporáneo para periódicos británicos realizó una investigación sobre el mercado de arte en las Casas de Subastas, a través de un documental titulado La burbuja del arte contemporaneo9; en la que explica muchos datos interesantes sobre estas Casas, sobre todo de la más poderosa, Sotheby´s.

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Abeconomía: plan del Primer Ministro Shinzo Abe, que consiste en debilitar el yen e impulsar temporalmente el gasto en infraestructura. 9 La Burbuja del arte contemporáneo https://www.youtube.com/watch?v=lDZfr9diCZM (Visto 29 de Mayo del 2014)

Comprar arte se pone de moda, se convierte en un estilo de vida; llaman empresarios a galerías y preguntan qué es lo más nuevo y qué es lo que todos quieren comprar. El mercado de arte solo habla de cifras record. Las obras comienzan a comprarse y aumenta la demanda, lo cual causa que algunos artistas comiencen a crear obras en masa, incluso tienen asociados para crear las obras, como es el caso de Damien Hirst. En el año de 1987 Sotheby´s se enfrenta a un problema fiscal al vender la obra de Vincent Vang Gogh, Lirios ya que se logra vender en 53,9 millones de dólares, pero la Casa de Subastas le presta la mitad al comprador. Al investigarlo se percatan que la Casa ha dado varios préstamos a consumidores. Quizá al mundo del arte esto no le parezca importante pero al financiero sí. Esto pasa ya que las Casas de Subastas buscan ser las dominantes en el mercado de arte. Otro dato curioso en el mercado es que algunas Galerías también participan en este aumento de precios, regresamos a Hirst y su famoso Cráneo el cual fue vendido en 100 millones de dólares, cifra en la que salió al mercado. Ben Lewis intenta entrevistar a varios coleccionistas que daban una cantidad para comprarla, pero esta no era aceptada, al final llegan noticias que el Cráneo ha sido comprado por un consorcio de inversionistas en el 2007. Al investigarlo resultó que los que compraron la mayor parte han sido Jay Joplin el dueño de la galería White Cube, representante de Damien, con otro asociado y el mismísimo Hirst,

Esto sucede para que las obras de artistas que logran fama no bajen de precio y se mantengan en un rango más alto de colección, para que así el inversionista sepa que está consumiendo una obra de gran valor. Scott Reyburn, periodista del mercado artístico cuenta que entrevistaba a un galerista al cual le llaman por teléfono y era uno de sus empleados que se encontraba en una Subasta, en la que se estaba vendiendo la obra de uno de los artistas que representa la galería y él dice: -Sube, Sube, Sube, Basta.- Esto para asegurarse de que se mantenga su precio. Se puede ver quizá como método de marketing para algunos, otros como especulación, pero parece que solo cuidan el precio, la galería y el nombre del artista, si se vende un producto debe tener fama, debe de ser conocido y que mejor si rompe records. El arte se convierte en mera mercancía para algunos, les da un estatus, posición e incluso sirve como deducible de impuesto, lo que permite a un empresario invertir en arte, cuanto más cara sea la obra donada más se ahorra en impuestos. Entonces además de las funciones de la subasta, uno de ellos y muy interesante es que se puede manipular el precio de la obra y por lo tanto se logra subir el precio del material que venden las Galerías. Esto quizás a algunos les parezca como simple estrategia y para otros les parecerá un poco estafador, es elitista, es consumido por mera especulación para algunos, se priva del público, el artista está obligado a entrar a este círculo rojo si desea vivir meramente de su producción.

MERCADO NACIONAL Al comenzar la investigación sobre este contenido, se observó que no hay suficiente información y contexto del mercado de arte en el país de México a diferencia del mercado internacional. Sabemos que las Galerías mantienen datos en privado, pero en el tema de Subastas que se apoyan en los medios masivos no se encontró suficiente información para este tema, esto nos lleva a la idea que el mercado mexicano ha sido poco estudiado. Existe una página web llamada Huellas Visuales, que son asesores en arte moderno y contemporáneo, curadores y valuadores. En la cual encontramos información sobre el mercado de arte; menciona que el mercado de arte mexicano comenzó a estudiarse a finales de los años 70’s, cuando el país comenzó a participar en el mercado extranjero, logrando que las obras de artistas nacionales se vendieran en Casas de Subastas como lo son Sotheby´s 1977 y Chisthie´s 1981. Lo cual género que coleccionistas internacionales comenzaran con el gusto por el arte mexicano.10 En la mayoría de los textos y páginas webs consultadas se analiza que México está en una etapa de desarrollo, no es escasa la venta pero la cifra de venta es menor a diferencia de otros países. Según cálculos de El Economista, en el año 2011 se tuvo un valor de 20 millones de dólares, de los cuales 6.5 millones de dólares fueron en Casas de Subastas, 12 millones de

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Huellas Visuales con más de 20 años de experiencia como asesores, han participado en la formación de importantes colecciones tanto privadas como institucionales. Además de colaborar en proyectos especiales en fundaciones y museos tanto en México como Estados Unidos y América Latina, tales como: Museo nacional de Arte, Museo Rufino Tamayo, Fomento Cultural Banamex, Centro Cultural Contemporáneo, entre otros. http://www.huellasvisuales.com/ (Visto 30 de Mayo 2014)

dólares en galerías y 1.5 millones de dólares a través de corredores de arte. Esto es el 0.05% de la participación mundial. Algunos economistas y personas relacionadas en el ámbito artístico dan su opinión sobre el Mercado de Arte en México; como Rafael Matos Moctezuma, fundador de Casa de Subastas Rafael Matos que opina que el mercado mexicano de arte se encuentra “muy inestable” ya que con nuestra historia, economía y población mexicana el mercado es pequeño. Han salido grandes artistas del país pero pocos grandes coleccionistas, dice. La gerente del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo de la Casa de Subastas Morton explica que las obras que proceden de México son muy baratas “Si comparamos los precios del arte mexicano contra los del arte moderno y contemporáneo en otros países observamos que son menores, aunque hay sus excepciones. Sotheby's vendió en noviembre del 2011 una obra de Tamayo en 2 millones de dólares, una cifra inusualmente alta”.11 También menciona en la página web El Economista que el nicho de compradores y coleccionistas en México es pequeño en comparación con otros países y se encuentra en proceso de maduración. Y es un sector marcado sobre todo por la informalidad. Suponemos esto por la especulación que hay detrás de ella, el poco apoyo y conocimiento que se tiene, además de la escasa información sobre Galerías, Subastas y particularmente en el arte. Tal como lo menciona Javier Lumbreras, presidente de Artemundi Global Fund, el segundo fondo internacional más grande:

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Gasca Serrano Leticia El inestable camino del negocio del arte, El Economista, 13 de Febrero del 2012, http://eleconomista.com.mx/entretenimiento/2012/02/13/inestable-camino-negocio-arte (Visto 30 de Mayo 20124)

Cualquier persona con un martillo y un clavo puede ser galerista, pues no hay requisitos que regulen la entrada a laborar al arte de manera profesional. Esta falta de regulación afecta otros aspectos como la titularidad de la obra, nada garantiza que quien te vende una pieza es su legítimo propietario. Por ello, en el sector imperan el desconocimiento y la desconfianza.12 Pero no todo es negativo, en Huellas Visuales menciona que de las diez obras más caras Latinoamericanas, ocho son mexicanas, como lo son 2 obras de Rufino Tamayo, 2 obras de Frida Kahlo, 2 obras de Diego Rivera, Alfredo Ramos Martínez y José María Velasco, lo cual hace que México sea líder dentro de los países latinos en cuestión de valor en mercado de obra. 13 En cuanto a las Subastas se observa que en Estados Unidos superaron los 1,000 millones de dólares en 2013 mientras que en México no pasaron de los 3 millones de dólares en el mismo periodo. La Casa de Subasta más reconocida en el país es Casa Morton la cual realiza dos veces al año subastas en el Distrito Federal dedicadas principalmente al arte moderno de artistas del siglo XIX y primera mitad del siglo XX. Otra forma de comercio son las Galerías y en la ciudad de México hay alrededor de 200 y 250 pero la permanente entrada y salida de espacios no nos permite tener un número exacto según autores de El arte del mercado del arte sin embargo según la opinión de Gómez Maqueo, directora de la Fundación José Cuervo: muchas solo "son tiendas que

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ibíd Huellas Visuales Mercado del Arte en México http://huellasvisuales.com/html/inversion5.html

venden cuadros", otras son específicamente tiendas de decoración y no llegan a 50 las que son galerías profesionales. 14 Además menciona Sonia Sierra en el Universal, que en las Ferias Internacionales como ARCO en Madrid y Art Basel, las Galerías mexicanas que participan tienden a ser las mismas tales como: OMR, Kurimanzutto, Enrique Guerrero, Hilario Galguera, EIGEN, Emma Molina, Proyectos Monclova y Arróniz. Estas son las galerías más conocidas en el país, pero existen otras que tienen el nombre de galería, pero sus funciones parecen no pertenecer a lo que es una Galería dedicada a la venta, para lo cual se explicará que es la Galería, como funcionan, y cuál es la importancia de estas.

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Sierra Sonia, Fondos de inversión, un impulso al mercado del arte, El Universal, México, 24 de Enero del 2014 http://www.eluniversal.com.mx/cultura/2014/fondos-de-inversion-un-impulso-al-mercado-del-arte982016.html (Visto 31 de Mayo 2014)

GALERIAS La palabra Galería según la RAE proviene del latín galilaea, (pórtico, atrio) Su significado es Pieza larga y espaciosa, con muchas ventanas, o sostenida por columnas o pilares, que sirve para pasear o para colocar en ella cuadros, adornos y otros objetos. Significado en el ámbito artístico: Establecimiento comercial donde se exponen y venden cuadros, esculturas y otros objetos de arte.

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Esta última definición que trata sobre el arte, la RAE detalla esta palabra como un espacio comercial que se encarga de la exhibición y venta de obras. Quizá todas las Galerías que existen deberán realizar este trabajo, pero hay diferentes tipos y por eso se enfocará en la división de Miguel Peraza y Josu Iturbe, que expone que las galerías se pueden dividir en tres tipos: Comerciales, Culturales y Profesionales.16 1. Galerías Comerciales: la función básica de estas galerías es la de rentar sus espacios para los artistas, sin importar el expositor. Las posibles pérdidas solo recaen en el artista, la galería simplemente, deja de ganar. Por lo regular se instalan en lugares comerciales, cuya ubicación les garantice la venta.. En cuanto a número las galerías comerciales ocupan casi un 70% del total y su venta es elevada. 2. Galerías Culturales: en su mayoría pertenecen al Estado y es éste quien corre con todos los gastos de promoción y montaje, aunque dependen de sus presupuestos. En estas exposiciones. El objetivo central es promover el patrimonio nacional. 15

Real Academia Española http://lema.rae.es/drae/?val=Galer%C3%ADa (Visto 1 de Junio 2014) Peraza Miguel, Iturbe Josu: El arte del mercado del arte,(tercera edición) Porrúa, México: D.F. 2012 pp. 71-75 16

El acceso a estos espacios depende más de las relaciones públicas de los artistas que de algún tipo de clasificación de orden estético. Éstas son importantes para los artistas solo por la idea curricular. 3. Galerías profesionales: el objetivo central de éstas es el de promover el objeto de arte nacional o internacionalmente. Para esto es necesario arriesgar parte del capital en promociones. Es la minoría pero debe frecuentar críticos y a los medios masivos de comunicación, ocupan el 10%. Es definitivo que son estas Galerías las responsables del lanzamiento de nuevos valores artísticos, pues son las únicas que cuentan con la infraestructura adecuada para hacerlo. Es aquí donde encontramos los precios más altos del mercado ya que se determinan por una demanda, basándose en los precios de las subastas. Son desapegadas del estado. Las Galerías sea cual sea su clase son indispensables en la sociedad capitalista del arte, ya que los artistas deberán vender sus productos, para recibir remuneración de su trabajo. Las Galerías deben manejarse como un espacio dedicado a la venta y el arte se ha percibido como algo subjetivo, a lo que no se le puede poner un valor económico, pero como se mencionó anteriormente la idea de Juan Acha en la que el arte al entrar al comercio se vuelve mercancía, por lo tanto la Galería debe verse como un negocio el cual debe tener una línea de mercancía, promociones, clientes, espacio de venta, difusión, distribución, etc.

Por lo cual la Galería comercial o profesional, tendrá que imponer moda y gustos artísticos, obtener un prestigio y dar prestigio a los compradores y artistas, convertirse en una marca, hacer deseable la adquisición de piezas artísticas, participar e influir en el circuito de la difusión pública y sobre todo ser exitosa y poder mantenerse de sus propias ventas. La Galería deberá manejarse meramente como un negocio.

MERCADO LOCAL En la página oficial de CONACULTA aparece que la ciudad de Aguascalientes cuenta con un total de once Galerías, las cuales son: Galería de la Antigua Estación, Galería de Artes Gráficas El Obraje, Galería de la Alianza Francesa de Aguascalientes, Galería Francisco Díaz de León, Galería Pons, Galería de la Ciudad, Galería Escuela Pía, Galería del Centro de Artes Visuales, Galería de la Huerta y Galería Universitaria. 17 En la página del Estado de Aguascalientes menciona las siguientes Galerías: Galería El Obraje, Galería de la Ciudad, Casa Terán, Galería de Artes Visuales, Galería Pons, Galería de la Antigua Estación y Galería Escuela Pía.18 Al comenzar con los instrumentos hacía las Galerías para conocer las funciones que realizan ante el mercado de arte en Aguascalientes, se hizo una visita a cada lugar para que éstos fueran respondidos; se basó en el listado de la página de CONACULTA ya que la cantidad de Galerías es de once a comparación de la página del Estado, que se mantiene en siete. Se observa que algunas de estas Galerías han cerrado o dejaron de funcionar, tal es el caso de: Galería El Obraje, Galería de la Alianza Francesa de Aguascalientes y Galería de la Huerta. Además se percata que no se mencionan otras Galerías como Ártica, Escárcega, Galerías Universitarias y la nueva Galería Artium.

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CONACULTA, Secretaría de Educación Pública. http://sic.conaculta.gob.mx/lista.php?table=galeria&estado_id=1&municipio_id=1 (Visto 1 de Junio 2014). 18 Portal de Gobierno del Estado de Aguascalientes, Museos y Galerías. Listado de Museos y Galerías http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/espacios/museos/, (Visto 1 de Junio 2014).

Si se analiza la función de estas Galerías, en las divisiones que se realizaron anteriormente, las referentes al Instituto Cultural de Aguascalientes, se localizan en Galerías Culturales, y la Galería Escárcega y Artium como Galerías Profesionales y como Galería Comercial, Ártica.

Los resultados que arrojan los Instrumentos por parte de las Galerías son los siguientes: JUSTIFICACIÓN INSTRUMENTO A GALERÍAS: Este instrumento piloto se realizó a las Galerías existentes en la ciudad de Aguascalientes para analizar la situación de éstas, la manera en la que trabajan y cuál es su función ante el artista y el consumidor. El total de encuestas fueron 9, ya que algunas encuestas no fueron respondidas por los servidores, e incluso el directivo del Instituto.

Variable

Objetivo

Categorías

Preguntas

Galerías

Conocer

Galería

1. ¿Cuál es la función de la Galería:

de la Ciudad cuáles

Comercial/Cultural/Profesional?

son

2. ¿Cuántas exposiciones realiza al de

las funciones

año y de que duración?

Aguascalient que realizan es

y

3. Aproximadamente ¿Cuántas obras vende al año?

cómo

4. ¿Cuál es el porcentaje de ganancia manejan

el

para la Galería en la venta de una

mercado.

obra? 5. ¿Ofrece algún plan de pago? 6. ¿Participan en Subastas, ferias de arte, para la difusión de la misma? 7. ¿Otorgan algún certificado de autenticidad de obra al venderla? 8. ¿Manejan alguna estrategia de marketing? 9. ¿Qué

medios

de

publicidad

utilizan? Artistas

1. ¿Las

obras

de

artistas

son

Locales/Nacionales/Internacionale s? 2. ¿Cuenta con criterios de selección para identificar a los artistas que exhiben en su Galería? 3. ¿Cuál grado de producción del artista es requisito para la venta de obra?

Consumidor 1.

¿Qué tipo de obra es más solicitada?

es 2.

¿Cuenta con cartera de clientes?

3.

¿Sus

consumidores

son

Locales/Nacionales/Internaciona les? 4.

¿Cuál es el rango de edad de los consumidores activos?

Opinión personal

1. Desde

su

experiencia,

¿Cómo considera el actual mercado de obras de arte en Aguascalientes?

Resultados y puntos de reflexión en torno a los resultados de la encuesta. Algunas de estas preguntas no fueron respondidas, tales como las que corresponden a la categoría de Galerías por parte de los Servidores Públicos, ya que comentan que la mayoría de las decisiones de la Galería las toma el Director de Museos y Galerías y él junto con un concejo hacen selección de artistas, duración de exposición, etc. Al realizar la encuesta, todas las Galerías del Ica y las Universitarias se consideran como Galerías Culturales, venden principalmente obra de artistas Locales y algunos Nacionales, las exposiciones que realizan al año varían y son aproximadamente entre tres y seis, a diferencia de la Galería de Artes Visuales que realiza veinte exposiciones anuales. Cabe destacar que de las 9 encuestas 6 son respondidas por Galerías del ICA una por Escárcega, y 2 por parte de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y Universidad de las Artes. El obtener las respuestas de una Galería que no pertenece al Instituto, fue de

gran ayuda ya que facilita la comparación entre Galerías Culturales y Profesionales, cosa que se ve reflejada en la venta de sus obras. Al preguntar las ventas que tenían al año la mayoría respondió no tenerlas, a diferencia de Galería Francisco Díaz de León responde vender entre tres y cuatro, misma cantidad por parte de la Galería Universitaria; Escárcega vende aproximadamente diez obras anuales. Es importante mencionar que el ICA realiza una subasta en la cual se observa que vende obra tanto local, nacional e internacional y la venta se ve fluida y exitosa. En cuanto al porcentaje de ganancia en la venta de obras las galerías del ICA mencionan no tener ganancia ya que el artista puede dar una donación, pero esta no es obligatoria, Escárcega dice obtener el 50% de cada obra. Se preguntó también el grado de producción en el que se encuentra el artista para que sea expuesto en la galería. Estos grados se obtuvieron de Ciclo productivo del artista, según Miguel Peraza y Josu Iturbe que es la siguiente: INTRODUCCIÓN

CRECIMIENTO

MADUREZ

CONSAGRACIÓN, DECLINACIÓN O MANTENIMIENTO

En los instrumentos se reflejó que en su mayoría las Galerías buscan un grado de madurez, siguiendo consagración y crecimiento. Solamente Galería de Artes Visuales dice exponer artistas en introducción, además como es sabido por parte de la Galería de Universidad de Artes Visuales, que exhibe las obras de los estudiantes.

Las Galerías de la ciudad, mencionan que las personas que consumen obras artísticas se encuentran entre los 45 a 60 años de edad. Se les cuestionó a las Galerías si usaban alguna estrategia de marketing, solamente Escárcega dijo tenerla. Al igual se les preguntó qué medios usan para la difusión de la misma, el medio más recurrente son las páginas de Medios Sociales y difusión impresa. Por lo tanto las Galerías por parte del ICA tienen una función cultural, en la cual exhiben principalmente obra local y nacional, las decisiones son tomadas por parte del directivo del ICA, no se les da mucha publicidad, sin embargo el Instituto realiza una Subasta cada año en la cual se venden más del 50% de las obras. Escárcega mantiene una cartera de clientes, informa al consumidor de las nuevas exposiciones, cuentan con estrategias de mercado, actualmente venden únicamente grabados los cuales son de artistas consagrados que tengan calidad y reconocimiento en su trabajo, en el caso de artistas emergentes propuesta y calidad en su producción. Además son un Taller de Producción y una Galería que vende el producto de dicho taller. Así que no se dedican 100% a la venta de obras. JUSTIFICACIÓN INSTRUMENTOS A CONSUMIDORES: Se les realizó encuestas a los consumidores activos de la ciudad para conocer sus preferencias y gustos al comprar piezas, qué les motiva a comprar obras, y saber por cuáles medios se enteran de las ventas. Esto para entender el mercado de arte según el consumidor y poder aplicarlo a una Galería Profesional , saber que es lo más consumido, por qué y conocer

el

medio

adecuado

para

la

difusión

de

la

Galería.

Fueron realizadas a Servidores Públicos, Profesores y Estudiantes, El total de las encuestas realizadas son 10.

Variable

Objetivo

Categorías

Consumido Entender el Artista

Preguntas 1. ¿En qué grado de producción del artista adquiere su obra con mayor

res activos mercado

frecuencia? de obras de local arte

través

a

Introducción/Crecimiento/Madurez/C

del

onsagración. 2. Tiende a comprar obras de artistas:

consumidor

Locales/Nacionales/Extranjeros. activo.

3. De las obras que ha adquirido ¿Qué porcentaje es contemporáneo? Consumidor 1. ¿Aproximadamente cuantas obras adquiere al año? 2. Enumerar criterios por los cual compra

obra:

Gusto/Artista/Precio/Colección/Inver sión/Corriente artística. 3. ¿Qué es lo que más consume? Pintura/Fotografía/Grabado/escultura Mercado

1. ¿Por cuál de los siguientes medios adquiere

obras?

Galería/Subasta/Artista y ¿Por qué? 2. ¿Por cuál medio se entera de venta de obras? Exposiciones/Amigos/Artistas/Institu ciones/Internet. 3. ¿Sabe cuántas Galerías existen en la ciudad?

Opinión personal

1. Desde

su

experiencia,

¿Cómo

considera el actual mercado de obras de arte en Aguascalientes?

Resultados y puntos de reflexión en torno a los resultados de la encuesta. En las encuestas realizadas se observó que el rango de edad de las personas que compran piezas artísticas se encuentra principalmente entre los 30 y 45 años, a diferencia como lo marcaron las Galerías que el rango es de 45 a 60 años. Esto quizá se deba a que existen dos tipos de círculos sociales en el ámbito artístico, las personas mayores de edad que asisten a eventos culturales y consumen obras artísticas, y el otro circulo son los artistas, estudiantes y amigos de artistas entre los 20 y los 45 años que mantienen comunicación con los productores locales, asisten a sus exposiciones y consumen arte local. El 100% de los encuestados dijo adquirir obra por medio de trato directo del artista, ya que, el trato es más personal, reciben una explicación de la obra, les parece un medio más confiable y honesto; además de que los artistas son los que se auto gestionan y ellos mismos difunden su obra y buscan directamente a los compradores. Solo 3 de los encuestados mencionó que en ocasiones las compras las realizan en Subastas ya que hay una dinámica hecha y es más fácil participar y existe una variedad en artistas y precios. Las obras que consumen al año son desde 1 hasta 10 obras; las personas encuestadas entre los 20 y 30 años consumen obra de artistas que se encuentran en su introducción y

crecimiento, esto quizá a que el precio es más económico, ya que las personas encuestadas que se mantienen en esa edad son estudiantes y adquieres entre una y dos obras por año. El resto de las personas encuestadas compran obra de artistas que se encuentran en crecimiento y madurez, adquiriendo entre 2 a 10 obras anuales. Se les cuestionó cuales son los criterios en los que se basan para adquirir obras artísticas y que enumerándolos según su preferencia, donde el primer término (1) era con mayor importancia y 6 la menor, las opciones eran: Gusto por la pieza, Nombre de Artista, Precio, Colección, Inversión y Corriente artística. De

la cual

se arroja la siguiente

información:

Por Gusto de la obra 1° termino.

2° termino.

10%

90%

El 90% de los encuestados dijo influenciarse principalmente por su gusto o agrado hacia una obra y su deseo por adquirirla; mientras que el 10% lo colocó como 2° término y

el 1° lo situó en el precio ya que al ser estudiante y su primer criterio es referente a lo económico.

Por Precio 1° termino

2° termino

10%

3° termino

5° término

10%

20%

60%

El motivo del precio se situó como el 2° término con un 60%, en 3° fue situado por un Servidor Público y un Profesor; finalmente en 5° termino lo coloca un encuestado que tiene como el coleccionismo el 3° término, y donde podemos ver reflejado que para una persona a la cual le interesa el coleccionismo, será capaz de pagar, para satisfacer ese deseo de adquisición de obra.

Por Nombre de Artista 2° término

3° término

4° termino

20% 40%

40%

El criterio por nombre de artista no fue el principal para ninguno de los encuestados, pero se mantiene en porcentajes a la par, como el 3° término y 4° término, y el 20% lo situó como el 2° termino.

Por Colección 2° término

3° término

4° término

5° término

10% 40%

20%

30%

El 10% colocó el criterio de colección en 2° término, el 30% como el 4° y el 40% como el 5°. Por lo tanto el coleccionismo parece estar oscilando en los últimos criterios en los que se basa un comprador de producciones artísticas.

Por Inversión 3° término

4° término

5° término

6° término

10% 40%

20%

30%

La adquisición de obras parece no ser por inversión, ya que este criterio oscilo entre el 5° y 6° término por lo cual no parece ser tan importante para la mayoría del consumidor de arte.

Por Corriente Artística 3° término

4° término

5° término

6° término

10% 10%

60%

20%

Los encuestados pusieron como último criterio la corriente artística. Se les pregunto además que tipo de arte acostumbran comprar, si pintura, fotografía, grabado o escultura. A lo que en primer lugar estuvo la pintura, después la fotografía, el grabado y al final la escultura. En cuanto al porcentaje de la adquisición de obras contemporáneas, 6 encuestados dijeron tener el 100%, 3. El 75% y 1 el 50%. El método por el cual se enteran de la venta de obra es por medio de artistas principalmente o por exposiciones y amigos, finalmente por internet, pero ninguno de los encuestados dijo enterarse por medio de las instituciones. Las opiniones de los consumidores sobre el mercado de arte actual en la ciudad es que está creciendo, pero hay mucho por hacer, ya que es esporádico y la gente que consume es la misma, tanto las personas del círculo del arte, mencionan que se debe trabajar en que

ese círculo crezca. También comentan que si existe el mercado de arte es gracias a los propios artistas, ya que ellos son los que se encargan de la venta de sus obras.

Justificación Instrumentos a Artistas. El Instrumento se aplicó a 10 artistas entre ellos egresados y estudiantes, con el fin de conocer a profundidad el mercado de arte, ya que ellos son los agentes principales para poder realizar el mercado.

Variable

Objetivo

Artistas de Conocer la

Categorías el Galería

Preguntas 1. ¿Sabe cuántas Galerías existen en la ciudad de Aguascalientes?

ciudad trabajo de las

2. ¿Ha participado en una Galería? de

Galerías hacia

3. ¿Le

Aguascalie los artistas, y ntes

que

una

Galería

Profesional de a conocer su obra y la promocione?

sus opiniones sobre

gustaría

el

mercado 1. ¿A Vendido obra en la Galería? 2. ¿La venta fue directa o a través

Mercado

de intermediario? 3. ¿Qué cree que hizo falta por parte de la Galería para realizar una venta? 4. Actualmente ¿Por qué medio vende su obra? Consumidor

1.

¿Mantiene

comprador

comunicado

sobre

sus

obras

a

su más

recientes? Opinión personal

1. Desde

su

experiencia,

¿Cómo

considera el actual mercado de obras de arte en Aguascalientes?

Resultados y puntos de reflexión en torno a los resultados de la encuesta.

Los artistas ubican las Galerías de la ciudad, pero algunos de ellos parece que las confunden con los museos, ya que al preguntarles sobre las Galerías de la ciudad, ellos respondieron con nombres de algunos museos. El 90% dijo haber participado en Galerías de la ciudad y de otros lugares de la Republica; las participaciones se encuentran entre 35 a 2 veces en su vida profesional. La mitad de los encuestados dijo vender obra en las Galerías, la otra mitad no vendió obra alguna. De los artistas que vendieron fue por trato directo, no hubo un intermediario por parte de la Galería para realizar la venta. Además se les cuestiono si ellos mantenían contacto con sus compradores, para mantenerlos informados de sus nuevas producciones, a lo cual respondieron que no. Se les pregunto la razón por la que ellos creían que la Galería no vendió obras y estaba formulada por barias opciones como: Difusión, Atención al asistente, Información de la obra o Estrategia de venta, a lo que todos respondieron principalmente a una falta de estrategia de venta por parte de la Galería. De los 10 entrevistados solo cuatro mencionaron tener un representante que les ayuda a la venta de su obra, mientras los demás venden su obra personalmente. A los artistas les gustaría que existiera una Galería Profesional, para que la prioridad de ésta fuera la venta, no como las Galerías culturales; además lo ven como una oportunidad de difusión de su trabajo. En cuanto a la opinión personal sobre el estado del mercado del arte ellos mencionan que el mercado es muy sectario, ya que, sólo la misma gente adquiere obra y los

vendedores son, también, siempre los mismos, no existen oportunidades amplias para los demás. Otros puntos que mencionan los encuestados es que no hay personal dedicado a la venta de obra, incluso alguno de ellos mencionan que, el mercado no se da como debería por el monopolio que existe por parte del ICA. Y muchas personas ven el arte como un servicio social. Gracias a los instrumentos podemos comprender y analizar el mercado actual de la ciudad; las Galerías que existen por parte del ICA al igual que las Universitarias tienen un papel como Galería Cultural, y se están abriendo nuevos espacios encargados en vender obra, pero no es su prioridad. No se obtuvo la información deseada, ya que hubo muchas preguntas que no fueron respondidas; el encargado de la Galería no pudo responderlas, siendo el director del Instituto Cultural el que toma la mayoría de las decisiones junto con un consenso. Por medio de los instrumentos hacia los consumidores se llega a la idea que el principal motivo de consumo es por la motivación del gusto, aun no existen grandes coleccionistas en la ciudad, por lo tanto es importante comenzar con un proyecto pequeño para ir involucrando a los consumidores activos a cada vez adquirir más obra. POLÍTICAS DE GOBIERNO Se revisó el Plan Municipal de Desarrollo de la ciudad de Aguascalientes 2014-2016 en el cual se observa en las Reflexiones Sobre El Diagnóstico:

Tras el análisis de resultados de los diferentes instrumentos utilizados en la elaboración del diagnóstico, la problemática municipal se sintetiza, para fines de instrumentación del presente Plan. En resumen, los retos a los que la administración municipal se enfrenta son: Aparecen varios retos pero el primero es el siguiente: Dar prioridad al orden social, al bienestar de los ciudadanos, al desarrollo cultural y humano, así como al desarrollo de sus capacidades con respeto a sus derechos. 19

El plan realiza Ejes para el desarrollo municipal, del cual el Principal eje llamado Nuestra Gente el cual; Aborda la problemática relacionada con los temas de desarrollo humano, educación, cultura y deporte, con la vinculación y concertación social y con el desarrollo económico. De la cual surge una Línea de Estrategia en la cual se observa lo siguiente: PROGRAMA NUESTRA GENTE EN LA CULTURA Objetivo: Involucrar de manera activa a la población en las actividades culturales que se desarrollen en el municipio, que aumente y fortalezca su interés por las diversas manifestaciones artísticas locales, nacionales e internacionales. ACCIONES:

19

H. Ayuntamiento Constitucional del Municipio de Aguascalientes 2014-2016, Plan de Desarrollo Municipal 2014-2016, Primera edición, Marzo de 2014, Reflexiones Sobre el Diagnóstico p. 40 http://www.ags.gob.mx/Tu_presidencia/PDM%20Ags14-16%20vlow.pdf (Visto 1 de Junio 2014)

Es a través del conocimiento de las diversas expresiones y manifestaciones artísticas como las personas expanden su conocimiento. Por ello, se promoverán las actividades que promuevan el fácil acceso a eventos culturales y artísticos mediante la diversificación de la oferta cultural promovida por el Gobierno Municipal. El apoyo a los creadores locales vendrá a fortalecer la tradición artística de Aguascalientes, promoviendo la creatividad y la identidad de la cultura local. Se fomentarán diversos talleres de expresiones culturales en oficios como la serigrafía, cartonería tradicional mexicana, estampas y telares, por mencionar algunos. En colaboración con las diversas instituciones educativas, se implementarán éstos y otros talleres culturales a fin de ampliar el alcance que tradicionalmente han tenido. Se dará también seguimiento a las gestiones necesarias que permitan obtener los recursos necesarios para el equipamiento de los espacios culturales existentes, por ejemplo, la Casa de Animación Cultural Oriente. 20 Quizá esto no apoye lo suficiente a la creación de una Galería Profesional, pero en las Galerías culturales que hay en la ciudad, esto sería de mucho apoyo, ya que el texto se refiere a un conocimiento de adquisición por parte de los ciudadanos a través del arte, e incluso menciona lo local, nacional, e internacional. Y sobre todo promover la creatividad del arte local, cosa de vital importancia para los artistas. Otro programa del desarrollo que involucra al arte es el siguiente: PROGRAMA NUESTROS TALENTOS

20

Ibid p. 52

Objetivo: Fortalecer el sector cultural local a partir de la identificación de nuevos talentos artísticos y la promoción de aquellos ya en producción. ACCIONES: El Gobierno Municipal será promotor del desarrollo de los talentos artísticos de Aguascalientes. Son sus artistas los que dan identidad a una ciudad, dada la interpretación que hacen de su entorno y la vida cotidiana. Por ello, se incentivará la cooperación intermunicipal y el intercambio de experiencias con los propios artistas a fin de alcanzar los acuerdos que permitan que los artistas locales puedan mostrar su obra. Especial atención se tendrá en la promoción cultural entre los jóvenes y la identificación de talentos locales entre ellos. El Plan de Desarrollo debería de estar en la mano de todos los ciudadanos, darle una difusión y que conozcamos las prioridades, ventajas y sobre todo apoyos con los que se podrá contar estos años y exigirlos. Es de vital importancia que el productor, conozca la importancia de contar con estos documentos, ya que en algunas ocasiones el arte no se apoya como debería y si se cuenta con esta documentación, se podrá sustentar el apoyo gubernamental. Ya que habla de dos temas muy importantes, como lo son la fomentación, identificación y promoción, cosa que se ve muy poco apoyada en la ciudad. En el año 2010 se aprueba la Ley de Cultura del Estado de Aguascalientes de la que se tomará los artículos que son importantes para esta investigación.

Capítulo II Del Instituto Cultural de Aguascalientes Articulo 29 III Promover la participación de los individuos, grupos y organizaciones privadas en la preservación, promoción, fomento, difusión e investigación de la cultura y garantizar el libre acceso a las disciplinas artísticas y demás manifestaciones culturales. XVII. Adquirir o arrendar bienes muebles e inmuebles, maquinaria, instalaciones y equipos necesarios para el cumplimiento de su objeto Siendo este artículo de vital importancia para las exposiciones en las que algunas ocasiones no se cuenta con la iluminación, o espacios adecuados. Además dice que el ICA se encargará de la difusión, promoción, pero lamentablemente cuando un artista se acerca a las Galerías para realizar una exhibición el ICA solamente los apoya con el espacio, por lo tanto no contribuye en la difusión y promoción. XXII. Establecer programas de estímulo y financiamiento a las actividades culturales, priorizando la creación de fondos financieros para los artistas y creadores intelectuales del Estado, cuyas obras contribuyan al logro del objetivo del Instituto; En el Capítulo IV De la participación ciudadana, merece ser rescatada la información, ya que apoyará a los nuevos proyectos realizados, tal como la apertura de una Galería dedicada al comercio de arte. Artículo 63.- En materia de cultura y arte, la participación ciudadana se refiere a los mecanismos por medio de los cuales cualquier persona puede participar en la vida cultural y artística en el Estado.

Artículo 64.- La participación en la vida cultural y artística del Estado puede darse desde la formulación, aplicación y evaluación de las políticas culturales, así como en las manifestaciones de la libertad creadora y como consumidores de bienes culturales y artísticos. Artículo 65.- Toda persona, sin distinción, podrá participar en la vida cultural y artística del Estado. Sección Segunda De las Asociaciones y Sociedades Culturales y Artísticas Artículo 68.- Las Asociaciones Civiles, Patronatos y Sociedades de Amigos, son organizaciones de apoyo a las instituciones estatales que buscan el mejor desarrollo del arte y la cultura en el Estado. Artículo 69.- A través del Instituto, dichas organizaciones tendrán la facultad de coadyuvar en el fortalecimiento de la cultura y las artes en el Estado. Artículo 70.- El Instituto apoyará las actividades de dichas agrupaciones con su reconocimiento y otorgando capacitación, espacios y en su caso, expedir recibos deducibles, previo cumplimiento de los requisitos conducentes. Artículo 71.- Las industrias culturales21 son vehículos que favorecen la creación, el acceso a bienes y servicios, así como la difusión masiva de la cultura y las artes, las que además de su importancia económica, deben conjugar creación, producción y comercialización de bienes y servicios basados en contenidos tangibles e intangibles de carácter cultural. 21

Aquellos sectores de actividad organizada que tienen como objeto principal la producción o la reproducción, la promoción, la difusión y/o la comercialización de bienes, servicios y actividades de contenido cultural, artístico o patrimonial. UNESCO

Artículo 72.- Se reconoce a las industrias culturales su doble papel como factor de desarrollo económico y elemento de identidad cultural, por lo que es prioritario estimular y consolidar su presencia. Artículo 73.- De manera conjunta, el Instituto y las industrias culturales promoverán acciones de entendimiento, coordinación y emprendimiento en el sector privado para estimular la inversión en los sectores de cultura y artes.22 La Ley de la cultura es muy rica y ofrece grandes posibilidades para la apertura de una Galería Profesional y muchos otros proyectos dedicados a la venta de obras artísticas. Al igual exige mucho por parte del ICA para la ciudadanía y sobre todo el artista.

22

La LX Legislatura del Poder Legislativo del Estado Libre y Soberano de Aguascalientes, No. OFICIO: 5706 EXPEDIENTE: I-E-3-10, Ley de Cultura del Estado de Aguascalientes, http://www.aguascalientes.gob.mx/gobierno/leyes/leyes_PDF/02122010_122720.pdf (Visto 1 de Junio 2014)

CONCLUSION La finalidad de esta investigación es la propuesta de una Galería Profesional, saber si el mercado que existe se puede mover a la Galería y hacerlo más grande, por lo cual era importante conocer las opiniones de los artistas y de los consumidores activos y conocer las Galerías de la ciudad. Ya que Aguascalientes no es una ciudad grande y no existe un gran coleccionismo como tal quizás haga más complicado la venta de obras, pero si se maneja como un principio, de ver la Galería como una tienda, se puede llegar a mucho. Sabiendo de las debilidades de las Galerías Culturales, las exigencias por parte de los artistas y los consumidores se llega a la conclusión de que estamos preparados para una Galería con enfoque Profesional y que sea exitosa y pueda mantenerse de la venta de sus obras se necesita de lo siguiente. Teniendo en cuenta el mercado, se puede comenzar con un proyecto pequeño, vender obras de artistas locales y nacionales en su etapa de introducción, crecimiento y madurez, ya que son los artistas que se encuentran en estas etapas los más consumidos, pero es importante mencionar que en las Subastas realizadas el mercado se analiza en personas mayores de 45 años y consumen obras de artistas consagrados; por lo cual es importante localizar a este mercado e invitarlo a la Galería y que conozca las nuevas propuestas. Se trata de imponer modas, informar a la gente sobre el arte, seducirlos a que consuman obra, explicarles la importancia del apoyo a artistas nacionales y locales, encontrar un lugar adecuado en la ciudad para abrirla.

Darle al artista su lugar, que las personas lo conozcan, sepan de su trabajo y sigan sus nuevas producciones, hacer que lo conozcan en otros lugares, para lo cual se puede lograr un convenio con Galerías de otros estados para realizar un intercambio de obras. Hacer ese círculo del arte más grande, invitar a gente de todas las edades, que el espacio no se vea como un lugar obligatorio a consumir, ya que servirá también como lugar expositivo, cualquier persona podrá entrar a la exposición, conocer el artista y siempre se mantendrá un vínculo con el espectador para crear ese gusto por el arte. Crear cartera de clientes y darles prioridad, al igual a los artistas, realizar un catálogo sobre los artistas a los que promueve la Galería. Conocer los gustos de los consumidores locales, realizar exposiciones con obra económica para que así los estudiantes puedan adquirir piezas a temprana edad, para realizar una motivación que se haga más grande entre la ciudadanía. Contar con gente especializada en curaduría, mercado, gestión y difusión, al igual contar con el apoyo de críticos de arte y los medios masivos de comunicación. Tener un amplio conocimiento sobre las políticas que apoyan esté proyecto y realizar estrategias de marketing. Así que concluyo que la ciudad de Aguascalientes esta lista para la creación de una Galería Profesional, ya que me atrevo a decir que no ha existido una en la ciudad, y si se le da el manejo adecuado esta podrá ser muy exitosa.

Acha, J. (1984). El arte y su distribución . México: Universidad Autónoma de México . Cerezuela, D. R. (2007). Diseño y evaluación de proyectos culturales. España: Ariel. Colbert, F., & Cuadrado, M. (2010). Marketing de las artes y la cultura. España: Ariel. Gasca, L. (13 de Febrrero de 2012). El Economista. Recuperado el 15 de Mayo de 2014, de El inestable camino del negocio del arte: http://eleconomista.com.mx/entretenimiento/2012/02/13/inestable-camino-negocio-arte Haymann, D. (2005). Portal Iberoamericano de gestión. Recuperado el 28 de Mayo de 2014, de http://www.gestioncultural.org/ficheros/1_1316761404_bgc12-DHaymann.pdf Lord, B., & Dexter, G. (2010). Manual de gestión de museos. España: Planeta. Peraza, M., & Iturbe, J. (2012). El arte del mercado en arte . México: Porrúa. Rooney, B. (18 de Noviembre de 2013). CNN Expansión Economia . Recuperado el 28 de Mayo de 2014, de http://www.cnnexpansion.com/economia/2013/11/15/burbuja-en-el-mercadodel-arte Urgarte, D. d. (1997). Microeconomia del arte y la cultura. B-EUMED. Zavala, A., & Galvan, R. (2005). Comercio del arte, arte del comercio. Madrid: Universidad Complutense de Madrid.