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UNIVERSIDAD PERUANA DE CIENCIAS APLICADAS FACULTAD DE ARQUITECTURA
¨CENTRO CULTURAL DE ARTE URBANO¨ SERVICIOS CULTURALES PARA DIFUSIÓN DE LA LABOR ARTISTÍCA Y ESPACIO PÚBLICO PARA ARTE URBANO Y ACTIVIDADES AL AIRE LIBRE. TESIS Para optar por el título profesional de: ARQUITECTO
AUTOR: JAIME JIMÉNEZ TELLO
ASESOR DE TESIS: ARQ. JOSÉ RODRÍGUEZ
LIMA-PERÚ 2014
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TABLA DE CONTENIDO
RESUMEN ............................................................................................................................. 4 CAPÍTULO A INTRODUCCIÓN ........................................................................................ 6 1. TEMA ............................................................................................................................. 6 a. TIPOLOGÍA ............................................................................................................... 6 b. EL LUGAR .............................................................................................................. 10 c. ENFASIS .................................................................................................................. 17 1.
JUSTIFICACIÓN: .................................................................................................... 19 a. JUSTIFICACIÓN ACADÉMICA ............................................................................ 19 b. JUSTIFICACIÓN SOCIAL: .................................................................................... 39
CAPÍTULO B ANTECEDENTES...................................................................................... 44 CAPÍTULO C PROGRAMACIÓN ARQUITECTÓNICA ................................................ 47 1.
DETERMINACIÓN DE USUARIOS ..................................................................... 47 a.
QUIÉNES SON ? ................................................................................................. 48
b.
CÓMO SON ? ...................................................................................................... 50
c.
¿CUÁNTOS SON? ............................................................................................... 52
d.
CONCLUSIONES Y CUADRO RESUMEN DE USUARIOS. ......................... 59
2.
DETERMINACIÓN DE AMBIENTES................................................................... 62 a.
NECESIDADES DE LOS USUARIOS. .............................................................. 62
b.
LAS ACTIVIDADES DE LOS USUARIOS. ...................................................... 65
c.
LISTADO DE AMBIENTES DE PROYECTOS REFERENCIALES ............... 66
3.
DETERMINACIÓN DE ASPECTOS CUANTITATIVOS Y CUALITATIVOS. . 68 a.
TABLA DE ÁREAS DE PROYECTOS REFERENCIALES ............................. 68
b.
FICHAS DE AMBIENTES:................................................................................. 69
4.
CONCLUSIÓN DEL CAPÍTULO: PROGRAMA ARQUITECTÓNICO .............. 79
CAPÍTULO D: TERRENO Y EXPEDIENTE URBANO ................................................... 80 1.
SELECCIÓN DEL DE TERRENO: ........................................................................ 81
2.
EXPEDIENTE URBANO: ....................................................................................... 86 1.
AMBIENTE ARTIFICIAL: ................................................................................. 86 2
Contexto urbano. ...................................................................................................... 86 1.2 Planos ................................................................................................................. 87 1.3 Parámetros normativos ....................................................................................... 89 1.4 Registro fotográfico: ........................................................................................... 90 2. 3.
AMBIENTE NATURAL ..................................................................................... 91 CONCLUSIONES DEL CAPÍTULO:
ASPECTOS DETERMINANTES DEL
TERRENO Y CONTEXTO URBANO ........................................................................... 93 CAPÍTULO E CONCLUSIONES FINALES ...................................................................... 94 1.
CRITERIOS FORMALES ....................................................................................... 95
2.
CRITERIOS FUNCIONALES ................................................................................. 97
3.
CRITERIOS TECNOLÓGICOS .............................................................................. 99
CAPÍTULO F F U E N T E S............................................................................................ 102 BIBLIOGRAFÍA ................................................................................................................ 103
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RESUMEN El centro cultural de arte urbano tendrá como principal aporte fomentar y difundir la producción de los artistas del distrito de Barranco, mediante servicios, ambientes culturales y espacio público que sirvan para este fin. La propuesta responde a 2 problemáticas expuestas en este documento. En primer lugar la investigación realizada en el distrito de Barranco permitió descubrir la necesidad de realizar un proyecto de este tipo, identificando al artista y a las organizaciones culturales como principales usuarios. Esto fue posible mediante el análisis que reveló los problemas que tiene el distrito el cual pese a ser conocido por su carácter bohemio, es evidente la falta de consolidación de lugares que sirvan como una comunidad para artistas, lo que revela una falta de promoción cultural y artística por parte de las autoridades. Se llegó a esta conclusión mediante el diálogo con organizaciones y encuestas realizadas a los miembros de asociaciones culturales formadas por artistas de distintas disciplinas en el distrito, que ayudaron a reafirman esta problemática existente. Además como segundo punto se incorpora a la propuesta de este proyecto el arte urbano, por ser medio de expresión de artistas independientes y de colectivos en Barranco, además de redes que utilizan los espacios públicos para transformarlos en escenarios en los cuales se desarrolle, exhiba, difunda y venda este tipo de arte. Se investigó acerca del impacto y relevancia del arte urbano en el Perú, la gran acogida que está teniendo en varios países de América Latina y como se está comenzando a difundir en galerías y mediante festivales. Para explicar este tema fue importante identificar la problemática del espacio público en la ciudad de Lima, presentando y analizando dos casos específicos en el centro histórico en los cuales el arte urbano aparece como elemento reactivador de dichos espacios y también para lograr una identidad social y colectiva en la población. Comparamos el caso del centro de la ciudad con el distrito de Barranco donde, por el contrario, se presenta una carencia de espacios públicos que fomenten y aprovechen el potencial artístico y cultural que posee mediante una adecuada gestión y propuestas de uso.
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En consecuencia, el análisis de proyectos referenciales estará enfocado en
centros
culturales y galerías destinadas a promover y dotar de servicios culturales a los artistas. Por el lado del arte urbano, se analiza casos de espacios públicos en donde se ubican sus manifestaciones, de manera que son fundamentales para plantear estrategias de intervención en el terreno y fue la base de la propuesta a nivel funcional y de toma de partido, que gira entorno a estos escenarios al aire libre. La necesidad de incorporar espacios como talleres y bibliotecas responde a las necesidades de los usuarios. Esto se vio complementado con la investigación realizada a proyectos de residencias para artistas en Francia, para entender qué tipo de servicios deben de brindan y que servirán para consolidar el programa del centro cultural. Como consecuencia se llegó a una lista de ambientes propuestos, obtenido de la investigación de la problemática y de los proyectos referenciales. Como el proyecto incorpora el espacio público por ser el escenario de donde sale el arte urbano, se analizaron casos de lugares y espacios abiertos que alojan actividades artísticas. Esto permitió justificar el enfoque de generar un centro para las artes que le otorgue espacio público de calidad a la comunidad barranquina. Nicholas Ganz habla en su libro “graffiti”, Arte urbano de los cinco continentes sobre la importancia y presencia del arte urbano también en la moda, la publicidad, las galerías de arte, es decir ahora forma parte de nuestra sociedad. Esto sirvió para reafirmar el rol a resaltar en este proyecto, la función del arte urbano como parte de la vida de la ciudad 1. Por tanto, esta tesis buscará responder a ambas problemáticas proponiendo como tema principal un espacio cultural que responda a las necesidades de la gente, siendo un lugar de encuentro social y pueda dotar al artista de un ambiente donde pueda relacionarse con el público que asiste a observar sus obras, quienes también tendrán la oportunidad de ver su proceso creativo. El centro cultural
se complementará con espacios públicos para
promover y conocer el arte urbano dentro de nuestro medio como una expresión artística llena de diversidad que ya no debe asociarse con delincuencia y pandillaje, sino como un arte capaz de generar personajes, ilustraciones o esculturas en la ciudad.
1
Ganz 2010. 5
CAPÍTULO A INTRODUCCIÓN
1. TEM A a. TIPOL OGÍA Se decidió que
la
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tipología de este proyecto será un centro cultural luego de analizar las necesidades de los artistas y compararlas con proyectos de centros dedicados al arte. Esta investigación reveló que esta tipología permitirá ofrecer a este usuario una mayor variedad de servicios. En los proyectos analizados de centros dedicados al arte se llegó a la conclusión de que al tratarse de centros culturales y poseer un programa más amplio y variado, se ajustan a todas las necesidades de los artistas y además incorporan el espacio público en su diseño, el cual es uno de los objetivos de la propuesta. Un centro cultural consiste en
un equipamiento cultural el cual
alberga diferentes
actividades artísticas, recreativas y culturales 2. La revista a + t hace referencia a su rol como foco de la cultura y a su capacidad para originar flujos de actividades que regeneran el entorno urbano. El Consejo Internacional de Centros Culturales destaca la labor que deben cumplir como espacio multifuncional dedicado al desarrollo de la comunidad mediante actividades creativas relacionadas a las artes modernas y populares. Su misión debe ser mejorar la cooperación y unión de la sociedad más allá de divisiones étnicas, religiosas, generacionales, y socioeconómicas, y fomentar el desarrollo de la creatividad humana y espiritual y la calidad de vida. Por otro lado, los arquitectos Herzog & De Meuron 3 y
Alvaro Aalto definen las
características que tiene un centro cultural dentro de la ciudad como un núcleo urbano y uno de sus espacios urbanos más importantes, los cuales fomentan la vida en la ciudad y cumplen con la finalidad de servir a todos los ciudadanos 4. Tienen como fin difundir la cultura entre la población.
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Revista a+ t: 2007
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AV Arquitectura Viva 123
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Mediante estas distintas definiciones entonces, concluimos en la doble función que tiene un centro cultural, la de favorecer las relaciones de los habitantes de la ciudad mediante un espacio abierto a todos en el cual se concentre la cultura y se difunda para todos.
Debido a la definición de centro cultural como equipamiento cultural, señalaremos que ésta es una categoría que abarca todas las actividades relacionadas a la producción y difusión de bienes y actividades culturales destinadas a la preservación, transmisión y conservación del conocimiento, fomento y difusión de la cultura y exhibición de las artes, así como las actividades de relación social tendentes al fomento de la vida asociativa y las vinculadas al ocio, el tiempo libre y el esparcimiento en general. El equipamiento cultural se clasifica en los siguientes tipos 5:
1. Centros de patrimonio -Museos -Archivos -Bibliotecas -Fundaciones Culturales -Centros de Documentación e Investigación 2. Centros de desarrollo comunitario -Casas de Cultura -Centros Cívicos 3. Centros de Artes escénicas, audiovisuales y plásticas: 5
Sistema Nacional de Estándares de Urbanismo: 2011 8
-Teatros y multicines -Salones de Actos -Galerías de Arte -Salas de exposiciones -Salas de Usos Múltiples Dentro de los tipos de equipamiento cultural, el centro cultural de arte urbano se encuentra dentro de la categoría de centro de artes escénicas, audiovisuales y plásticas, el cual cuenta con espacios dedicados a la difusión de un tipo de arte y como galerías, salas multiusos, de exposiciones y cine 6. El centro cultural deberá contar con esta clase de ambientes, ya que el arte urbano se basa en la expresión formal, es creativo y es autodidacta 7, por lo tanto requiere ambientes que permitan que se pueda contemplar y que cuenten con los recursos para que sea visto por la mayor cantidad de gente. Además, debido a que el arte urbano siempre está explorando
y buscando nuevos
caminos, significados y formas de expresión 8, estos experimentos creativos necesitarán ambientes de experimentación como talleres. Dentro de su tipología, el centro cultural deberá considerar dentro de su tipología hospedajes para el artista, con el fin de poder recibir artistas invitados de otros lugares. En cuanto a la gestión de esta institución cultural, estará a cargo de la municipalidad del distrito correspondiente, la cual considerará en su presupuesto el financiamiento para las
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Sistema Nacional de Estándares de Urbanismo: 2011
7
Campos 2010: 8.
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Cucurella 1998:11-13. 9
actividades necesarias, como es el caso del distrito de Miraflores, que organiza eventos para atraer público hacia este tipo de equipamiento. 9
b. EL LUGAR El siguiente gráfico 10 permitió identificar en que regiones de Lima se encontraba la mayor concentración de artistas, según su lugar de residencia:
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Diario El Comercio. Edición del 2012. Sección Luces página 2: Artículo El Arte de
pasear por Barranco. 10
Reporte estadístico III Municipalidad de Lima: 2013 10
Como vemos en lo antes expuesto, las regiones con mayor concentración de artistas son Lima Norte (35%) y Lima Centro (27%). Por otro lado, la información obtenida del informe estadístico de la municipalidad de Lima, y el INEI nos brindó como conclusión en los distritos de Lima cercado y Barranco se encuentra la mayor concentración de centros culturales de la capital. El análisis se realizó entre el distrito de Barranco y Lima cercado debido al circuito cultural que tienen establecido. De la página de Lima Cultura 11 se obtiene que hay 40 instituciones dedicadas a las artes escénicas, a la música, centro para audiovisuales, galerías de arte y centros dedicados a la investigación y conservación del arte. Esto quiere decir que la municipalidad de Lima ya tiene un mapa y política cultural a disposición de los visitantes, tratando de establecer un circuito de centros culturales que cuentan con licencia de funcionamiento. Luego analizamos los perfiles y actividades de los artistas del centro de lima y los comparamos con lo de barranco. El reporte estadístico sobre artistas populares realizado por el observatorio cultural metropolitano LimaCultura 12 indica que el 67% se dedica al canto mientras que del 33% restante, el 27% se dedica al teatro, 21% al circo, 17% a la danza, y el resto se divide entre dedicados a la animación y educación infantil y a las artes 11
Lima Cultura 2013
12
Lima Cultura 2013 11
plásticas, la danza y el teatro. Por otra parte, al realizar encuestas a las asociaciones culturales de artistas que laboran en barranco, encontramos que el 35% se dedica a las artes escénicas, el 29% a las artes visuales y prácticas, 16 % al cine y audiovisuales, y un 20% a la música. 13
%° DE ARTISTAS POR ACTIVIDAD 35% 29% [VALOR]% Gráfico3: Estadística de artistas y actividades brindada por la Red de Artistas Barranquinos. 16%
Ambos resultados de los distritos incluyen además a los artistas multidisciplinarios, es Artes escénicas visuales y y audiovisual decir que se dedican a más deArtes una actividad Cine artística. plásticas
Música
%° DE ARTISTAS POR ACTIVIDAD
Estos resultados indican que en Barranco hay mayor concentración de artistas con vocación o afinidad hacia artes escénicas, visuales y prácticas. Ya que el arte urbano se encuentra en este rubro, se beneficiará de un proyecto que apoye la cultura y las artes ya que cuenta con mayor número de artistas dedicados a estas actividades, en especial a las artes visuales, que viven y trabajan en Barranco. LOS ARTISTAS DE BARRANCO A continuación se procedió a investigar la concentración y situación de los centros culturales en ambos distritos. Sobre este punto, en la en la página web de la municipalidad 13
Red de Artistas Barranquinos 2014. 12
de Barranco 14 encontramos sólo 11 centros culturales inscritos. Además, la gerencia de cultura y turismo promueve sólo los circuitos turísticos de Saenz Peña y Pedro de Osma, los cuales son los sitios donde se concentra la mayor cantidad de instituciones culturales con licencia. Otro punto importante fue que al recorrer Barranco, encontramos que existen asociaciones culturales que están registradas y no cuentan con el permiso correspondiente, tal como lo muestra el siguiente gráfico 15:
Como se puede observar en el gráfico3, las disciplinas que practican en estos colectivos son muy variadas, siendo las exposiciones de arte y los talleres de danza y teatro los de mayor incidencia. La revista velaverde expone en un artículo de su edición de octubre del 2013 la problemática existente en el distrito de Barranco, donde los diversos colectivos de artistas han comenzado a organizarse en grupos o asociaciones y protestan ante el poco apoyo que les da la municipalidad a su labor. Es decir, la creación de estas agrupaciones de artistas fue el que permitió descubrir la necesidad que existe en Barranco de un lugar para el artista. De esta manera se afirma en dicha revista, citando la siguiente frase:
14
Municipalidad de Barranco: 2013
15
Red de Artistas Barranquinos: 2014
13
¨Barranco distrito cultural, si pero… donde están los artistas? 16 El artículo expone como en respuesta a este problema aparece la Red de Artistas Barranquinos como una necesidad de articular las necesidades de los artistas que viven y trabajan en el distrito, conformado por 112 artistas miembros. Forma parte de esta red la asociación cultural TUPAC. El director de este centro, el artista plástico Giuseppe de Bernardi, afirma que el lugar surge en respuesta a una situación en la cual el artista es invisible para las autoridades municipales y es necesario articular sus necesidades en una sede que sirva de foco cultural 17. Mediante los resultados de las encuesta ¨Problemática de los artistas, gestores y espacios culturales¨ realizada por la Red de Artistas Barranquinos (RAB), identificamos los siguientes conflictos: •
65% de los espacios culturales no cuentan con licencia de funcionamiento, y sólo 15% se encuentran en trámite.
•
Las 5 principales actividades que se realizan se observan en la tabla a continuación:
16
Revista Velaverde n°62
17
De Bernardi 2014 14
Además, los principales problemas a los que ellos consideran que se enfrentan según la encuesta: -
No pueden realizar fiestas de carácter excepcional
-
Los responsables de cultura en el municipio no tienen una base de datos de artistas.
-
No existen políticas culturales en el distrito
-
Invisibilidad en el barrio por carecer de licencia.
-
Mientras que los artistas independientes consideran que:
-
No pueden usar el espacio público para presentarse.
-
No existen las facilidades en la municipalidad para los eventos artísticos y culturales
-
No existe una política cultural en el distrito, ni plan ni presupuesto.
Estos resultados evidencian la necesidad de respaldar estos movimientos de artistas con una propuesta de espacios para ellos en Barranco, el cual ponga fin a sus problemas. El proyecto buscará responder a esta situación del artista en el distrito, sirviéndole a ellos y a la comunidad al buscar seguir esta iniciativa, tal como lo dice el logo de TUPAC, de espacios de creación contemporánea. Otro factor a favor de la elección de Barranco como sede para este proyecto es el hecho de que el arte urbano, desde sus inicios, ha sido ubicado en lugares donde todos lo puedan
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contemplar la mayor cantidad de personas 18, y es el mismo criterio principal elegido para seleccionar el lugar. Al consultar acerca del tema al pintor Fernando de Szyszlo, el artista afirma que el arte urbano tiene la ventaja de estar más cerca a la gente, y al ubicarse en un distrito como Barranco, con ejes culturales ya establecidos, tiene mayor capacidad de difundirse. Además, el pintor afirma que se debe evitar que este arte popular desaparezca y para esto los artistas deben recibir apoyo de entidades, como ocurre en Francia, donde los programas de residencias-talleres ya están establecidos 19. El arquitecto José Luis Rodríguez, miembro de la ONG Decisión Ciudadana la cual labora en Barranco, comenta la falta de un registro de datos por parte de la municipalidad donde estén inscritos todos los artistas que trabajan en Barranco, ya que podría ayudar a que se generen nuevos circuitos artísticos en el distrito y que se consoliden ejes donde ya existen espacios culturales o talleres de artistas que lamentablemente no cuentan con promoción ni licencia por parte de estas autoridades 20. El tema de esta tesis deberá por lo tanto responder a esta demanda y plantearse como un lugar que promueva la labor de los artistas y asociaciones que pasan desapercibidas por la municipalidad. Además, el proyecto beneficiará a la iniciativa vecinal llamada Proyecto Barrio que tiene como objetivo integrar a la comunidad creando espacios públicos en los cuales se desarrollen actividades culturales 21. Esta iniciativa fue planteada por los mismos miembros de la Red de Artistas Barranquinos, quienes se preocupan por darle a Barranco áreas públicas que le den calidad de vida a la gente. También forman parte de este movimiento 18
Ganz 2010: página 372
19
De Szyszlo 2014
20
Rodríguez 2014: Entrevista personal
21
Solari (2014)
16
los artistas del distrito, los cuales opinan que las expresiones de arte popular y los carnavales sirven para unir a su comunidad. Imágenes de la calle Cajamarca, la cual muestra expresiones de arte urbano en el distrito de Barranco.
En conclusión, el proyecto se realiza en el distrito de Barranco luego de haber culminado la investigación y obtenido testimonios que ratifican su necesidad. El centro cultural propuesto incorporará espacio público en su propuesta para responder a una necesidad y también a iniciativas como la de Proyecto Barrio y que funcione como un aporte que busca mejorar Barranco.
c. ENFASIS ESPACIOS VISUALMENTE ACCESIBLES 22 El énfasis del proyecto es consiste en crear espacios abiertos los cuales no oculten
las
funciones que se desarrollan en los edificios, abriendo sus vistas y haciéndolos accesibles a la vista de las personas que transitan en el calle o en los espacios públicos exteriores 23. 22
Ver Definiciones Operativas
23
Gehl 2006: 17
De esta forma, cuando las personas ven las actividades que se realizan en el interior de estos ¨espacios visualmente accesibles¨ se genera un contacto entre lo que ocurre en el exterior y en el interior del edificio. El ámbito de este énfasis es el formal, pues será mediante la forma y la volumetría, que el edificio creado deberá expresar esa sensación de apertura y accesibilidad visual. Para esto, se considerará la composición, el tratamiento de las fachadas, los materiales, etc. Las principales ventajas de estos espacios, cuyas características son la apertura y accesibilidad, es la de favorecen el desarrollo de actividades humanas y
ayudar a
promocionar al edificio dentro de la ciudad como un lugar lleno de vida. Imagen 1: Espacios que dejen a la gente mirar dentro de ellos.
El historiador de arquitectura Sigfried. Giedion hace referencia a este concepto en el libro las claves de la arquitectura de Antonia M. Perello, cuando define la nueva relación que hay ahora entre arquitectura y espacio, en la cual ¨el espacio interior entra en contacto con el exterior, produciéndose una interrelación de espacios¨. 24 También los arquitectos Herzog & De Meuron hacen referencia a esta nueva concepción del espacio en la revista El Croquis # 152-153, en la cual hablan sobre una ¨arquitectura nueva que se abra al espacio exterior 25¨ y ya no se encierre.
24
Perello, Antonia 1998: pp 61
25
El Croquis # 152-153.pp 18
Por lo tanto, el énfasis del proyecto vendrá a ser el espacio abierto a la vista de la ciudad y de la población, comunicándose con el exterior y por lo tanto siendo visualmente accesible. En la tipología de centro cultural, este énfasis beneficiará a esta institución, ya que las ambientes de exposición y salas multiusos resultarán más atractivas para las personas que pasan por el lugar si es que su contenido se puede apreciar desde afuera sin necesidad de tener que pagar o entrar en el recinto y hará que más gente quiera visitarlos al ver lo interesantes que son 26. Además, ya que el objetivo del centro es difundir el arte urbano, los espacios que sean visualmente accesibles van a permitir que este arte no se desligue de la calle ya que no estará encerrado sino más abierto a su entorno urbano mediante expresiones o manifestaciones.
1. JUSTIFICACIÓN: a. JUSTIFICACIÓN ACADÉMICA El centro cultural busca servir como un ejemplo de lo que se podría conseguir con una adecuada política que aproveche el potencial cultural y artístico. Debido a esta deficiencia es que la Red de Artistas apareció y actualmente agrupa a todos los colectivos que no son tienen posibilidad de formalizarse. Tal como lo afirma el arquitecto José Rodríguez, director de la ONG Decisión Ciudadana en la entrevista brindada, lo que se busca es dar mayor facilidad a los artistas para que puedan trabajar. Esto se lograría mediante proyectos o una reglamentación especial que les permita adaptar su centro laboral o espacio escultural y poder funcionar de esta manera, 26
Gehl 2006. 19
mientras que para solucionar la carencia de espacios públicos de grandes dimensiones para presentaciones o eventos debería contarse con instituciones que tengan espacios para diversos usos y que mediante convenios puedan ser empleados por cualquier asociación cultural que lo requiera. Este último punto reafirma la importancia de incorporar espacios para actividades al aire libre como complemento de los escenarios culturales. Por otro lado, como justificación para elegir realizar este proyecto en el Perú, y recalcar la importancia que está teniendo el arte urbano en nuestro país, realizamos un análisis del circuito que se va formando en Latinoamérica dedicado a esta expresión artística. Mediante este análisis se pudo observar como cada vez se realizan mayor cantidad de eventos que tienen el arte urbano como temática principal, comenzando con el festival Latir Latino iniciado en Miraflores en el año 2012. El gráfico expuesto 27 muestra los principales festivales de arte urbano realizados en américa, dentro de los cuales destaca el Perú. Por un lado, está el caso de Canadá y Estados Unidos, donde estos festivales se van realizando hace varios años, mientras que en Latinoamérica estos eventos recién están estableciendo conforme el arte urbano se comienza a difundir. En el caso de Perú, recién se suma a este circuito con un festival propio el cual aparece en el año 2012 con su primera edición, realizado por dos artistas urbanos muy reconocidos en el medio a nivel internacional. GRÁFICO: Principales festivales de Arte urbano en Latinoamérica y Norteamérica.
27
Jiménez e Higuchi 2014. Entrevista personal. 20
Gracias a la entrevista concedida por los artistas Entes y Pésimo, los cuales dirigen la recientemente inaugurada escuela de arte urbano en Lima, podemos conocer los festivales que se vienen realizando en la ciudad desde el año 2012 y cómo en la actualidad se organizan durante todo el año en distintas sedes, cumpliendo con el requisito de permitir el acceso libre. En estos eventos se realizan actividades como talleres de muralismo, dibujo, proyección de videos y documentales además de generar espacios de conversación y promoción para los artistas.
Gráfico: Esquema de festivales de arte urbano por fecha y año. (Periodo 2012-2014)
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En el gráfico se expone la cantidad de ferias y festivales realizados durante el años 20122014, siendo los más importantes el Festival de Culturas Urbanas Pura Calle y Latido Americano. Son ejemplos de actividades realizadas con el auspicio de la Municipalidad Metropolitana de Lima y con empresas privadas como benefactores. MALI: En este último año destaca la apertura de la Escuela de Arte Urbano con sede en el Museo de Arte de Lima. Para el desarrollo de las clases teóricas se ha usado salones y talleres dentro del museo, mientras que las prácticas se realizan en el Parque de la Exposición al aire libre y dentro de un espacio público pero que fomenta en todo momento el desarrollo del arte.
Imagen: logo de la nueva escuela de arte urbano
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Dicha iniciativa, promovida por la Gerencia de Ambiente de la Municipalidad Metropolitana de Lima, cuenta con 2 ciclos de clases por año, de los cuales la primera promoción contó con 30 alumnos que culminaron sus estudios como artistas urbanos, con la capacidad de contribuir en la recuperación de los espacios públicos de la ciudad. 28 OTROS EJEMPLOS Otro ejemplo de instituciones y escuelas que difunden las diversas manifestaciones que conforman el arte urbano es el de la asociación cultural D1, ubicada en el distrito de Chorrillos y con otras dos sedes en Magdalena y los Olivos. Se trata de una entidad que ofrece clases de bailes urbanos como hip hop y break dance con el fin de integrar y ofrecer una educación artística a jóvenes. Como ya se mencionó en la introducción de este documento, el baile y la música forman parte también del arte urbano, no sólo la pintura o graffiti, por lo que el caso de esta escuela dirigida por Vania Masías consiste en una iniciativa por difundirlo. Es debido a estos análisis hechos a los circuitos, festivales y escuelas que podemos reforzar y entender el término arte urbano, el cual no se refiere sólo al graffiti, sino a todas las diversas expresiones urbanas que realizan los artistas hacia su comunidad. Están incluidas pues, no sólo la pintura y el dibujo, sino también deportes como el skate además de música como hip hop, break y teatro al aire libre. Nicholas Ganz también afirma como el arte urbano está conformado por todas estas manifestaciones que se dan en la calle y que en este contexto fue que se hizo conocido y se difundió 29. El artículo Arte Urbano: Identidad y Reactivación del Espacio Público, publicado por la revista ARKINKA nos permitió analizar el impacto que ha tenido el arte urbano en la 28
Municipalidad de Lima: 2014
29
Ganz 2010: 7-8. 23
ciudad de Lima, encontrando dos casos específicos que demuestran su rol y relación dentro del espacio público. Cada uno en una época distinta en la historia de la ciudad. El estudio presentado tiene como principal fuente el libro del arquitecto urbanista Wiley Ludeña ¨Espacios Públicos¨. El primer caso de análisis es el Jirón Quilca, ubicado en el centro de Lima. En este lugar aparece el arte urbano como medio de expresión y critica ante el ambiente de violencia, miedo y miseria que se vivía en Lima durante la década de los 90. En este contexto aparece este tipo de expresión artística en la búsqueda de despertar conciencia social en la población sobre estos problemas. Ante la situación política que atravesaba el país en esos años, la calle vuelve a convertirse en lugar de reunión, y el arte urbano la principal herramienta de expresión contra las injusticias.
Imagen: Manifestaciones artísticas en Jirón Quilca 30.
Esta situación volvió el jirón Quilca en un lugar de arte alternativo y crítico, además de volverse escenario de ocupación artística y política. Como resultado se transformó el espacio público y se creó un eje y circuito artístico en toda la zona. 30
CONTROVERSIARTE 2014 24
Imágenes 31: Vista del jirón Quilca con los murales y conciertos de música realizados en el Averno
Es en la calle donde comienzan generarse espacios para los artistas y lugares con usos dedicados al arte como consecuencia de la concentración de gente. Tales como cafés, galerías, residencias para artistas y tiendas. Dentro de estos lugares, que servirán como
31
CONTROVERSIARTE 2014 25
sitios de encuentro para los artistas, atraídos por la oferta cultural, destaca el centro cultural El Averno 32. El Averno aparece como sede para este nuevo tipo de arte y se vuelve lugar para presentaciones de artistas, músicos, teatro y conversatorios 33. Como consecuencia, las actividades realizadas en este eje toman la calle como escenario principal, y se llega a muralizar las fachadas de las viviendas, de modo que sirvan como escenografía para las fiestas y festivales culturales a realizarse. Las autoridades municipales llegaron incluso a impulsar la creación de un proyecto que consolide la zona y aproveche el potencial que tiene el arte y la cultura como medio de desarrollo y aprovechando las dinámicas que genera por fomentar la integración y la participación del vecino. 34 Imagen y esquema: El Averno y sus efectos en el jirón Quilca
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Sanchez 2014: 86-89
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Ludeña 2005: 159-161.
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Sanchez 2014: 88-89 26
La propuesta planteada por la municipalidad de Lima, llamada Quilca, Boulevard de la Diversidad Cultural buscaba generar un comercio especializado en la zona, promover la participación e integración ciudadana volviendo la calle escenario de ferias y festivales, donde se realicen actividades opcionales y variadas, además de proponer que las viviendas sirvan para alojar talleres de producción y residencia artística, usando sus fachadas para murales. Sobre esta propuesta, que lamentablemente se vio frustrada, se pueden rescatar los objetivos y plan que ofrecía para zona, incorporándolos dentro de este proyecto, a la vez que permite entender el potencial del arte urbano para transformar un área de la ciudad. Si bien posteriormente hubo otras iniciativas, como las que realizó la agrupación cultural CITIO mediante los dos festivales ¨ (Des) tapada Limeña¨ 35, los objetivos fueron los mismos que en el anterior caso. Imagen 36: Esquema del proyecto Quilca, Bulevar de la Diversidad Cultural, en la cual se aprecia la estrategía que proponía para las cuadras 1 y 2.
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CITIO 2014
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CONTROVERSIARTE 2014. 27
De los proyectos que se realizaron en este primer caso del jirón Quilca, se puede destacar del análisis como pretendían ofrecer nuevas formas de entender el espacio y de ¨vivir la calle¨, en especial cómo las manifestaciones realizadas en él se desbordan e ingresan a otros ambientes como callejones o patios internos. Como resultado se generará una simbiosis espacial de lo público con lo privado e íntimo. Espacios internos se abrirán y se volverán contenedores de nuevas dinámicas 37. Este tipo de iniciativa también se incorporará al diseño del centro cultural que este documento propone. Con el transcurso de los años, la falta de apoyo por parte de las autoridades ha llevado a que se borren muchos de los murales que decoraban la zona, a la clausura del centro cultural El Averno y a que se pierda un lugar que gracias al arte tenía un gran potencial. 38 Imagen: Esquema resumen del caso del Jirón Quilca
37
Sanchez 2014: 91.
38
Ludeña 2005: 160-162. 28
JIRÓN ICA-UCAYALI Como primer punto para el análisis de este segundo caso, se identifica la problemática del espacio público en centro histórico de Lima, el cual es el producto de una sociedad individualizada y que no fomenta ni promueve el sentido de integración ni el verdadero rol del espacio público como lugar de encuentro social. En el artículo publicado en la revista Arkinka por la bachiller en arquitectura Leidy Sánchez Carrión 39 se realiza un análisis de porque se da esta problemática, mediante encuestas realizadas a la población que llevan a la conclusión de que el centro es un lugar de paso, donde las principales actividades por las que la gente lo visita son por trabajo (42.4 %) o para realizar compras. Esto quiere decir que el espacio público no cumple con la que debería ser su principal función, la cual consiste en generar relación entre los ciudadanos. Es aquí, donde el artículo analiza la situación del eje formado por los jirones Quica y Ucayali, también afectados por esta problemática. Imágenes: Actividades realizadas por la población en el centro. Vista de una calle en el centro de Lima, carente de lugares para el peatón.
39
Sanchez 2014: 96. 29
La investigación consultada explica como el eje Ica-Ucayali en un inicio está destinado sólo al tránsito, ya que las actividades que realiza el usuario son de permanencia mínimo, tal como lo indica el gráfico anterior. Ante este panorama, hay un cambio en la visión por parte de las autoridades municipales e instituciones hacia el arte urbano o también llamado arte de la calle. Si bien antes era visto como algo asociado a la delincuencia y duramente criticado por la sociedad, hay un cambio que los artistas logran en la percepción que la gente ahora tiene de su trabajo. El antropólogo Gabriel Calderón señala en el artículo que el arte urbano pasa a ser más estético y considerado como obra de arte y no como vandalismo, como ocurre en el caso analizado del jirón Quilca. Ante esta nueva visión, se incorpora las obras de los artistas urbanos en iniciativas por parte de estas instituciones y del mismo municipio que ve en este arte el elemento renovador para mejorar la situación de la calle en el centro de lima. Como resultado, comienzan a aparecer manifestaciones artísticas en diversos puntos de la ciudad tales como casonas, estacionamientos y murales en la calle, sin perder su temática de reflejo social, ironía y llamado a la reflexión. Cabe mencionar sobre este punto, que estas expresiones parten de la movida artística que se origina y en la actualidad está presente en el distrito de Barranco, tal como lo afirma el arquitecto Jose Luis Rodríguez. 40 Este será uno de los motivos por los cuales el tema de tesis considera llevar el arte urbano a su lugar de origen.
40
Rodríguez 2014. 30
Imágenes de nuevos murales en el centro de Lima (periodo 2011-2014)
Otras acciones tomadas en los jirones Ica-Ucayali fue la de promover festivales como Lima Suena Bien, Latido americano, Lima Camina y otros festivales de música. Ante el potencial que tenían dichos jirones, que se caracterizan por los uso de tipo comercial, oficinas y sedes de instituciones culturales, se buscaba invitar a la gente a recorrer estas calles. La estrategia para esto consistió en la peatonalización del eje como medio para además cambiar la imagen urbana, ofrecer actividades diversas u opcionales y
crear
espacios de estar.
Imagen: Plan e imagen de la peatonalización de los jirones Ica-Ucayali Si bien la presencia de instituciones culturales en el eje ya había fomentado desde un inicio la presencia de artistas que visitaban estas instituciones, la peatonalización ayudó a que esto tome fuerza y se crearan
zonas de expresión artística. La calle se vuelve lugar de
recreación e incluso muchas actividades que se realizaban en el interior de sedes como teatros o recitales, pasan a tener como escenario el nuevo espacio público en el cual el peatón tiene más importancia que el vehículo. 31
Festivales de música en Jirón Ica-Ucayali
Dentro de los proyectos realizados en dicho eje destacó Lima Camina por promover la apropiación de la calle por parte de los artistas y la presencia de actividades comerciales o lúdicas de manera espontánea con la finalidad de crear confianza y seguridad entre los vecinos. Las instituciones ubicadas en las calles fueron las que buscaron beneficiarse de promover y realizar este tipo de ferias y festivales que ya incorporan el espacio público como ampliación para actividades como talleres, teatro, bailes urbanos y danzas abiertas a toda la población. Imagen: Esquema resúmen del caso del Jirón Ica-Ucayali 41
41
Sanchez 2014: 96. 32
Las diferencias más claras en ambos casos analizados seria como el estado interviene de manera más activa en el caso del jirón ica-ucayali, mientras que en el jirón Quilca las iniciativas para mejorar la calle parten por de los mismos ciudadanos. Mientras que en Quilca se busca generar instituciones culturales como resultado de que ya hay artistas y actividades comerciales en la zona, el segundo caso cuenta con un contexto cultural ya establecido y más bien aún se trata de un espacio urbano en consolidación que busca atraer a los artistas hacia el eje. Por lo tanto, el fin del eje-ucayali es concentrar a los artistas que el Quilca ya tuvo desde inicio. Las iniciativas presentadas en ambos casos, tanto la del frustrado Boulevard Cultural como el festival Lima Camina, servirán como aportes y reforzarán los objetivos del proyecto del centro cultural y serán justificación al ser ejemplos de cómo se puede plantear recuperar espacios para el peatón a través del arte y la cultura. Imagen: Comparación de los 2 casos explicados 42.
42
Sanchez 2014: 97 33
Por lo tanto ambos son ejemplos del rol del arte urbano como reactivador de la calle, en un contexto en el cual se puede emplear este tipo de expresión artística como herramienta para lograr una mejor ciudad. Con respecto a los festivales de arte urbano en la actualidad, destaca Latido Americano, organizado por los mismos artistas urbanos Entes & Pésimo es una iniciativa que busca difundirlo, siguiendo la tendencia que tiene a estar cada vez más presente en los muros de la ciudad. Este análisis permitió ratificar nuestra intención de incorporar el arte urbano en una propuesta arquitectónica. En la actualidad, el arte urbano ha evolucionado y se ha adaptado. Este es el objetivo del centro cultural propuesto, como lo afirma el artista Fabricio Medrano sobre su exposición “Graffolio”, en difundir la nueva tendencia que es ¨Llevar el arte urbano a un espacio formal de galeria¨ 43 sin perder su conexión con el espacio urbano. Este nuevo movimiento también es relatado en el documental ¨Graffiti Fine Art 44¨ del director Jared Levy, el cual a partir de la 1era Bienal Internacional del mismo nombre, recoge nombres de algunos de los 65 artistas que intervinieron y debate el tema de si el arte urbano dentro de una galería sigue siendo graffiti o no. Gracias a ambas fuentes, podemos concluir que el arte urbano está presente en las galerías de instituciones artísticas y museos en todo el mundo. Ahora forma parte del arte oficial y está implícito en la estética de la ciudad, siendo un medio para transmitir la cultura e ideas que en su mayoría caracteriza a la sociedad típica 45. El artista plástico Fabricio Medrano 43
Medrano 2012. Entrevista personal
44
Levy 2011.
45
Ganz 2010: 10, 372. 34
hace mención que el hecho de incorporar el graffiti a una galería como un mural no le resta importancia, sino que por el contrario, ayuda a que este arte conecte la calle con el espacio interior. Durante la investigación realizada, encontramos dos referentes de galerías que usan el espacio público que poseen y han incorporado arte urbano como parte permanente de su exposición, ambas ubicadas en Wynwood Art District en Miami. Esta zona se caracteriza por la presencia de una gran cantidad de artistas urbanos además de alojar 70 galerías, museos y muestras de arte. La primera galería se trata de Wynwood Walls, la cual acoge obras de artistas gráficos de distintos países y continentes. Fue inaugurada en el año 2009, con el fin de congregar y consolidar el movimiento artístico en la zona. Está compuesto de salas de exposición, café-restaurant y tiendas dedicadas al arte. Al estar conformado por 4 bloques separados, se genera todo un recorrido entre ellos en un jardín que está decorado por murales de gran formato y que cumple la función de espacio público. Imágenes de Wynwood Walls 46.
Se aprecia como el graffiti está presente en los muros exteriores y en las tiendas, donde se vende material que ayude a difundirlo.
46
Wynwood Walls. 2014 35
El otro referente de galería dedicada al arte urbano es Brisky Art Gallery, ubicado en el mismo Wynwood Art District. Si bien consiste en sólo 450 m2, este lugar ha sabido aprovechar el espacio y se emplea como sede para eventos como fiestas privadas, sesiones fotográficas, desfiles de moda y ferias de arte. Todo esto en un ambiente decorado con murales, que incluso están presentes en su patio para eventos. Pese a su reducido tamaño, esta galería sirve como ejemplo de como el arte urbano en ese contexto puede atraer a una gran cantidad de público y usarse como decoración o escenografía para albergar otro tipo de usos. Imágenes de Brisky Art Gallery47.
Ambos ejemplos mencionados sirven como motivación y ejemplo de como el arte urbano debe ser reconocido en nuestro medio, al igual que ya lo es en otros países, como una forma de expresión artística con el mismo mérito que obras de arte clásico 48. En Estados Unidos y países europeos, los primeros ¨artistas urbanos¨ 49 ahora son reconocidos por sus obras y trabajan como diseñadores de grandes compañías en la industria de la moda o en publicidad. En estos lugares el arte urbano ya ha evolucionado y se basa en distintos estilos 47
Brisky Art Gallery Miami. 2014
48
Campos 2010: página 7
49
Ver 4. Definiciones operativas 36
como imágenes foto realista, referencia a cómics, o incluso tradiciones culturales para expresarse y en nuestros días está presente en exposiciones internacionales.
La investigación realizada también se concentró en casos de centros culturales que incorporen residencias para artistas. Destacamos el caso del Cent Quatre en París, como un claro ejemplo de cómo se ha promovido y consolidado un centro de producción y creación para artistas con el apoyo de entidades y programas del Estado. Este centro cultural recibe entre 30 y 35 proyectos de artistas para residencias temporales de 1 a 12 meses. Esta iniciativa es ejemplo de un lugar que acoge a artistas de todas las disciplinas, quienes exhiben su trabajo en este centro cultural en ferias y festivales en los cuales se abren los talleres y se muestran los trabajos alcanzados. Mediante estas actividades, los artistas que viven en el Cent Quatre contribuyen con sus obras a la vida colectiva del lugar, y permite que se hagan conocidos en el medio 50. El aporte de este centro cultural al proyecto es su capacidad de servir como centro que promueve la creación artística permanentemente. Investigando sobre iniciativas parecidas en nuestro medio, encontramos el caso de la asociación cultural TUPAC, ubicada en el distrito de Barranco. Se trata de una iniciativa aun en progreso, dirigida por su director, el artista plástico Giuseppe De Bernardi, la cual como en el caso anterior expuesto, busca reunir a artistas independientes de la zona y ofrecerles 13 talleres para teatro, escultura, música, pintura, etc. Los artistas dictan cursos, organizan presentaciones y solicitan practicantes para que sirvan de colaboradores 51.
50
Ver Capítulo B: Antecedentes
51
TUPAC 2014 37
Imágenes talleres de TUPAC 52.
Sobre este último punto destaca como la asociación cultural ha establecido convenios con la ISIL y con el instituto de Bellas Artes, además de formar parte de ser parte de dos redes internacionales que agrupan centros de residencia, ResidenciasEnRed.org y ResArtis.org. Giuseppe de Bernardi relata además los planes de expansión que tiene TUPAC a futuro, resaltando la importancia
de incorporar tiendas culturales, cine cultural, restaurantes,
tiendas de útiles y galerías de arte 53. Este listado de ambientes se considerará esta propuesta y la incorporará al programa del proyecto. En conclusión, los casos expuestos revelan la importancia de establecer centros culturales para artistas en nuestra sociedad, al mostrar las ventajas y servicios que ofrecen con el fin de difundir la labor artística, y el efecto que tiene el arte en el espacio público.
52
53
TUPAC 2014 De Bernardi 2014. 38
b. JUSTIFICACIÓN SOCIAL: ARTE URBANO PARA REGENERAR LAS CALLES DE LA CIUDAD La propuesta de un centro cultural enfocado al arte urbano tiene por objetivo hacer que la gente valore esta expresión artística y no sea asociada siempre a ¨imágenes de vandalismo y destrucción¨ 54, sino por el contrario, ayudar a que se difunda como un arte que puede darle vida y color a las ciudades, es decir, capaz de transmitir mensajes y de transformar el entorno. Sobre este punto cabe señalar como además el arte urbano permitirá solucionar la problemática del espacio público en la actualidad. Tal como se menciona en el caso expuesto sobre el jirón Ica-Ucayali, deberá ser necesario promover la integración, la inclusión social y fomentar el intercambio colectivo de experiencias entre los ciudadanos, haciendo uso de lo público, ya que de no ser así, jamás se podrá justificar la existencia de espacios públicos y de encuentro social. 55 El espacio urbano de la ciudad de hoy se ha vuelto únicamente de contemplación, y la gente no interactúa en ellos, teniendo como consecuencia que no se desarrolle el sentido de unidad e identidad vecinal 56.
54
Ganz 2010: 10.
55
Sanchez 2014: 92.
56
Ludeña 2005: 147-148 39
Esquema 57: La problemática del espacio urbano actual
Ante este escenario, en el cual se piensa sólo en el aspecto físico y espacial de la calle, olvidándose de que la dimensión humana, es decir para quienes debe estar hecho, y sólo se considera la función de conector mas no de integrador, aparece el arte urbano, cuya cercanía con la gente logra que se recupere las relaciones entre ellos. Según el artículo de Leidy Sanchez producido en el taller de investigación de la UNI, esto es debido a que el arte influye en las personas, afecta sus emociones de manera positiva, por lo que se puede emplear como elemento para recuperar zonas de la ciudad deprimidas y sin identidad. Es decir que el arte urbano puede ser el medio de transformación y expresión social que tanto se requiere, cumpliendo con los objetivos ya mencionados, teniendo el impacto necesario para cambiar la percepción e imagen de un lugar, revitalizándolo.
57
Sanchez 2014: 86-87.
40
Gráfico: Arte urbano, Identidad y reactivación 58
En Latinoamérica, el “graffiti” 59 siempre ha sido influenciado por los problemas sociales y económicos 60. Así mismo, ha reflejado los enormes contrastes entre la población de clase acomodada y la población marginal; mientras que hoy en día, se habla de un nuevo “graffiti” que utiliza técnicas más innovadoras y elementos formales 61, pero que mantiene
58
Sanchez 2014: 87
59
Ver 4. Definiciones operativas.
60
Cucurella 1998: pág. 8-14
61
Ganz 2010: 10-18 41
el mismo espíritu de ser expresión cultural de la sociedad a la que pertenece y transmitir sus ideas mediante personajes e ilustraciones. Un ejemplo del efecto que tiene el graffiti en el espacio público es el que presenta Jared Levy en su documental ¨Graffiti Fine Art¨ realizado en el museo muBE en Sao Paulo. Artistas urbanos dan su testimonio acerca de cómo el graffiti es el medio por el cual ellos se expresan a la ciudad y le agregan un gesto humano a sus
espacios públicos. Resaltan la
labor que tiene este arte para darle vida y libertad a la ciudad.
Imágenes documental ¨Graffiti Fine Art¨ 62
Analizamos el efecto que tienen los centros culturales dedicados para los artistas en su sociedad tomando como ejemplos los casos de 2 los centros culturales ya descritos en el sub capítulo anterior. En el caso del Cent Quatre, la gente tiene la oportunidad de participar en el proceso de creación y producción de los artistas que trabajan en los talleres, teniendo como resultado que surja una ¨mayor relación entre la población y artista¨.
62
Levy 2011 42
Otro efecto de este proyecto es la creación una nueva calle como parte de la propuesta, la cual se vuelve un lugar de tránsito continuo de visitantes que se reúnen a ver los diferentes eventos que se realizan en este espacio. Tal como lo menciona Gehl en su libro ¨La humanización del espacio urbano¨, el hecho de ver actividades realizadas por otras personas, genera un ambiente de animación constante. 63 El efecto de actividades artísticas al aire libre también es que las personas valoren y se acerquen al arte al eliminar los límites que los separan. Por otra parte, el caso del centro cultural TUPAC de Barranco lo que busca es que la labor de los artistas independientes sea visible por todos, organizando eventos al aire libre que inviten a la comunidad a visitar sus espacios de creación artística, y de esta manera se fortalezca la cultura, y como ya mencionamos ¨hacer visible al artista. 64¨ Por lo tanto, el arte urbano como tema del proyecto tendrá que considerar y tratar temas con los que la población se puede relacionar, generar vínculos con el entorno inmediato y lograr acercar el arte a la gente.
63
Gehl 2006.
64
De Bernardi 2013: Entrevista personal. 43
CAPÍTULO B ANTECEDENTES
44
Ver Anexo: capítulo B Antecedentes.
45
46
CAPÍTULO C
PROGRAMACIÓN ARQUITECTÓNICA
1. D E T E R M I
47
NACIÓN DE USUARIOS a. QUIÉNES SON ? El procedimiento
para determinar el número de usuarios consistió principalmente en
consultar información estadísticas al personal que labora en instituciones que sean de la tipología del proyecto, y que sirvieron como proyectos referenciales nacionales. Esta información obtenida fue respaldada por el análisis funcional realizado a los proyectos referenciales 65. En los 5 casos de centros culturales, se pudo identificar 3 tipos de usuarios, y en especial destacó el caso del Cent Quatre por la importancia que le otorga al artista como usuario principal.
Gráfico1: Mediante la elaboración de los diagramas de flujos de proyectos de centros culturales permitió identificar los ingresos y circulaciones de dos usuarios que hacen uso de los ambientes. En este primer caso, del personal administrativo y del público se puede observar sus distintos ingresos.
65
Ver Capítulo B. Antecedentes: 1. De la tipología. 48
Gráfico2: En este segundo caso como ya mencionamos, el flujo grama del Cent quatre66 refuerza la idea de incorporación de ambientes para los artistas como usuario, ya que son los que utilizan ambientes específicos, como ateliers (talleres) y talleres. Como mencionamos en un inicio, el proceso consistió en identificar a los tipos de usuarios que posee la tipología de centro cultural para elaborar grupos y posteriormente saber las necesidades de cada uno. Además de esto, como mencionamos al inicio, las entrevistas realizadas a los coordinadores de los centros culturales nacionales como el Centro Cultural de la Universidad Católica, Centro Cultural Peruano Británico, Centro Cultural Ricardo Palma e Instituto de Bellas Artes, junto con el análisis funcional de los referentes, permitió determinar los grupos de usuarios a considerar.
66
Ver Capítulo B: Antecedentes: 1. De la tipología. Proyecto 1: Cent Quatre. 49
Definimos 2 grupos de tipos de usuarios: •
EL USUARIO TEMPORAL, encontramos a los usuarios que visitan el centro. Esta categoría está compuesta por:
•
USUARIO FRECUENTE: Conformado por los artistas, quienes asisten al centro para realizar las obras que allí se expondrán después.
•
USUARIO EVENTUAL: Que se divide en usuario extranjero y usuario local. El primero se refiere a los turistas y el segundo término se refiere al público del lugar que asiste a visitar el centro.
•
Por otra parte está el USUARIO PERMANENTE, dentro del cual encontramos al personal de servicio y administrativo, quienes se encuentran en el centro cultural durante todo el horario de atención.
b. CÓMO SON ? En el caso de los usuarios eventuales y permanentes, utilizamos como herramienta el estudio sobre los estilos de vida en el Perú realizado por Rolando Arellano 67, tomando en cuenta el haber visitado los centros culturales, de que el público que normalmente los visita pertenece a un nivel socioeconómico medio y alto. El perfil de este público objetivo es el de personas que buscan lugares donde relajarse y que le ofrezcan una mayor cantidad de servicios en un mismo sitio. Tienen una mayor preferencia por los medios visuales que los escritos por ser más fáciles de comprender. En el caso del distrito de Barranco, son personas de mediana edad que gustan de pasear por parques y plazas, por lo que se puede destacar su búsqueda por encontrar espacios públicos de calidad. Una prueba de este perfil del visitante barranquino es el apoyo que le dan a
67
Arellano 2014 50
iniciativas vecinales como Proyecto Mi Barrio, que busca proponer espacios culturales. El ambiente bohemio ha hecho que la gente de Barranco valore y se interese por la cultura 68. Para conocer el perfil de los artistas del distrito de Barranco, nos basamos en las entrevistas realizadas al director y a los miembros de la asociación cultural TUPAC 69, quienes serán los principales beneficiados por esta propuesta de centro cultural. En este caso, se trata de artistas entre 18-60 años, de los cuales el 21% tiene de 30 a 44 años y el 42% de 45 a 60. Con respecto a su educación, 40% se califica como autodidacta, mientras que el 37% afirma dedicarse al arte por tradición. Se trata además en su mayoría de personas que se dedican a múltiples disciplinas, ya sea el teatro, el cine, las artes plásticas y visuales o la música. Entre la principal característica de los artistas está el tener un tallervivienda, donde viven y realizan su trabajo.
68
De Szyszlo 2014.
69
De Bernardi 2014.
51
c. ¿CUÁNTOS SON? Para este análisis, visitamos los siguientes centros culturales en la tabla1, con el fin de obtener el número de usuario que reciben por día: Tabla 1 N° USUARIOS
INSTITUCIÓN:
Centro Cultural PUCP
POR DÍA
70
Centro Cultural Ricardo Palma
550 71
Centro Cultural Peruano Británico
430 72
Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes PROMEDIO:
600 73
450 508
RESULTADO 1: De los datos obtenidos, sacamos el promedio de visitantes por día de las 4 instituciones y obtenemos 508 usuarios por día.
70
Cabello 2012: Entrevista personal.
71
Guevara 2012: Entrevista personal.
72
Herrera 2012: Entrevista personal.
73
Arellanos 2014 52
Radio de influencia y proporción turistas locales-extranjeros: Para obtener la cantidad de usuarios que serán turistas nacionales y extranjeros en el resultado anterior, primero analizamos la tabla de la población promedio para la zona de lima centro dada por el INEI 74 Tabla2.
Sabiendo que el público objetivo será la población del distrito
que pertenece a los grupos
de edades ADULTOS Y JOVENES, sumamos 7475 + 6908 = 14 383 personas como posibles usuarios. Luego calculamos la cantidad de usuarios del distrito que si irán al centro cultural del total de los 14 383 para hallar el radio de influencia. El porcentaje de turistas tanto extranjeros como nacionales, utilizamos la siguiente tabla brindada por Promperú, en la cual se especifica el número de visitas por mes a instituciones culturales, dividiéndolos en visitantes extranjeros y nacionales. TABLA 3 75: Visitas mensuales a instituciones culturales:
74
INEI 2012
75
MINCETUR:2012 53
De esta tabla, hallamos un promedio de los visitantes nacionales y extranjeros que visitaron las instituciones culturales entre los años 2007 y 2011. Promedio de turistas nacionales: (4317+4147+3832+4405+4378)/5 4216 Promedio de turistas extranjeros: (2470+2657+2837+2432+2624)/5 2604 Sumando ambas cantidades se obtiene un total de 6820. Del total de 14 383, esta cantidad representa el 47.41% que será el radio de influencia del centro cultural. Analizamos el total de 6820 con los promedios de turistas nacionales y extranjeros, y obtenemos la siguiente proporción: 61.82% son turistas nacionales 38.18% son turistas extranjeros. Como conclusión, del RESULTADO 1 de 508 visitantes diarios, el 61.82 % = 314 serán turistas nacionales, mientras que el 38.18 %=194 serán turistas extranjeros. EL PÚBLICO DE LAS SALAS DE EXPOSICIONES: Por otro lado, calculamos el número de usuarios que asistirán a exposiciones por día, proponemos, basándonos en las entrevistas realizadas en los centros culturales visitados, el siguiente número de visitantes: TABLA 4 76:
76
Herrera 2012. Entrevista personal. 54
Hallamos el promedio de visitantes: (250x5) + (500x2)/7 días
2250/7
RESULTADO 7:
321 visitantes a exposiciones x día.
CONCLUSIÓN: Las salas de exposiciones deberán tener una capacidad total de 320 personas aproximadamente Para calcular el número de artistas a los cuales se les ofrecerá vivienda talleres, se considerará que serán 20, agrupados en habitaciones dobles. Esta cifra se obtiene del promedio entre los hospedajes para artistas que se ofrecen en los proyectos referenciales y los que la asociación cultural TUPAC busca brindar. La decisión de combinar hospedaje con taller de trabajo surge debido a la investigación realizada sobre los artistas del distrito. Con respecto a la capacidad que deberán tener los talleres que se dictarán en el centro de arte urbano, se toman ejemplos de escuelas de arte que existen en el Perú para obtener un promedio que será la capacidad aproximada que deben tener. Para elegir las instituciones a analizar, se tomó como referencia los ejemplos de una tesis consultada cuyo tema consiste en una escuela de artes visuales en el cono norte 77, debido a las similitudes que existen con respecto a los talleres que se incorporarán en el programa arquitectónico. Las tablas a continuación muestran las aulas, capacidad y áreas de los ejemplos: ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE BELLAS ARTES 78. 77
Kaiser 2008.
78
Entrevista realizada al área de admisión de la Escuela Nacional de Bellas Artes ubicada
en la sede principal Jr. Ancash el 20/08/14. 55
INSTITUTO SAN IGNACIO DE LOYOLA 79
De ambas tablas, se concluye que el promedio de capacidad por aula es de 20 ALUMNOS PARA LOS CASOS DE TALLERES DE PINTURA, DIBUJO, ARTE Y DISEÑO GRÁFICO, SIENDO EL ÁREA APROXIMADA DE 50 M2. Estos ejemplos serán empleados pues para realizar el diseño de dichos ambientes dentro del proyecto. 79
Entrevista realizada al área de admisión del Instituto San Ignacio de Loyola el 20/08/14. 56
DEFINICIÓN DE USUARIO PERMANENTE Para el cálculo de las áreas que deberá tener el centro cultural, realizamos el análisis nuevamente de instituciones nacionales para concluir en el número de personas necesario.
TABLA 5 80
80
Análisis realizado según los datos obtenidos de encuestas realizadas a 10 personas del
personal administrativo que trabaja en los centros culturales Ricardo Palma, PUCP y Biblioteca Municipal de San Isidro. Se realizó una visita a estas instituciones el día 10/02/14 a las 4:00 pm. 57
RESULTADO: Como conclusiones generales, en el área administrativa obtenemos un total de 20 empleados, mientras que el área de servicio contará con 24 trabajadores. Este resultado se obtiene de promediar la cantidad de personal que cuenta cada área en los proyectos referenciales. Gráfico: DIVISIÓN ÁREA ADMINISTRATIVA 81
81
Análisis realizado según los datos obtenidos de encuestas realizadas a 10 personas del
personal administrativo que trabaja en los centros culturales Ricardo Palma, PUCP y Biblioteca Municipal de San Isidro. Se realizó una visita a estas instituciones el día 10/02/14 a las 4:00 pm. 58
En el caso del área administrativa, dividimos de la siguiente manera a la cantidad de personal gracias a los análisis de los referentes expuestos en la tabla anterior. Este gráfico permite distribuir el área administrativa según cantidad de personal y considerar las oficinas y zonas que están incluidas en cada sector, como dirección, administración, publicidad y coordinación. Esta información se emplea para el diseño de los ambientes para el personal y servicio, tomando en cuenta la cifra de ambos.
d. CONCLUSIONES Y CUADRO RESUMEN DE USUARIOS. La información obtenida mediante la visita a proyectos referenciales nacionales fue la más importante, pues permitió tener una idea de la cantidad de visitantes que reciben diariamente y cuáles son las principales actividades que se desarrollan en un centro cultural. El cálculo del personal administrativo y de servicio tomando como base referentes a nivel nacional permite diseñar y calcular el aforo de oficinas y ambientes de servicios. Luego del proceso de determinación del número de usuarios llegamos a las siguientes conclusiones: EL USUARIO GENERAL: -El centro cultural recibirá 500 usuarios al día que harán uso de sus servicios. -El usuario objetivo posee entre 15-45 años, y pertenece al grupo de JOVENES Y ADULTOS JÓVENES, según la clasificación del INEI 82. -Del total de usuarios por día, 320 asiste exclusivamente para exposiciones y otros a usar los servicios como talleres y biblioteca. Dentro del grupo de los usuarios destacamos el perfil del artista urbano, como el personaje protagonista del centro cultural. 82
INEI 2007 59
EL ARTISTA: -Gracias a la visión del artista urbano que hace Nicholas Ganz en su libro Graffiti, arte de los 5 continentes, podemos definir el perfil de este usuario 83: -Son personas de mediana edad, que harán uso del centro cultural para realizar murales no sólo usando el spray sino una amplia gama de materiales.
-Tal como lo menciona el documental sobre el Primer Festival de Arte Urbano en Lima realizado por la organización Latir Latino, el artista urbano es una persona que realiza su labor de manera lúdica y lo considera como un aporte para la ciudad. -Muchos de los artistas son personas de escasos recursos que necesitan de un lugar donde expresar su creatividad sin ser censurados. -Son personas que viven muchas veces en el lugar en el que trabajan, en Barranco encontramos talleres de artistas que a su vez hacen de residencia. -Para el cálculo del número de viviendas taller que se ofrecerán en el centro cultural se considerará 10 habitaciones dobles, por lo que se acogerá a 20 artistas. Perfil del artista urbano de Barranco 84: -Personas que no cuentan con lugares que promocionen su labor. -Provienen de clases sociales bajas y sólo los de mayor edad poseen un empleo o encargos fijos. -Trabajan en su tiempo libre y se dedican a más de una disciplina.
83
Ganz 2010
84
Red de Artistas Barranquinos 2014 60
-Exponen sus obras en ambientes públicos donde la mayor cantidad de personas lo pueden apreciar. HORARIO DE ATENCIÓN DEL CENTRO CULTURAL: -El centro cultural ofrecerá talleres en 4 turnos, uno en la mañana y los otros 3 entre las 4 y las 8 pm. -El horario de las exposiciones será todos los días hasta el cierre del centro cultural a las 8 pm. Se considerará para el aforo de las salas, el público en hora punta en fines de semana= 500 persona por día en sábado y domingo. CUADRO RESUMEN DE USUARIOS Tomando como base la información recolectada anteriormente, realizamos la siguiente tabla con el perfil, cantidad y necesidades de los usuarios.
61
2. DETERMINACIÓN DE AMBIENTES. a. NECESIDADES DE LOS USUARIOS. Del análisis de circulaciones realizado a los proyectos referenciales también obtenemos las distintas actividades que realizan los distintos tipos de usuarios. En el caso del artista como usuario, tomamos como referencia el testimonio brindado por el director de TUPAC, dada su experiencia en el manejo de un centro dedicado a servir a los artistas, por lo que conoce sus necesidades y actividades. Las necesidades de los usuarios son las que determinan que actividades realizan y el espacio en el que lo realizaran. El USUARIO TEMPORAL: ESQUEMA DE ACTIVIDADES Y NECESIDADES. E L A R T I S T A 85:
85
De Bernardi 2014: Entrevista personal. 62
En el caso del público, realizamos el análisis de la circulaciones y actividades que realizan obteniendo testimonios y realizando encuestas a los visitantes de los centros culturales nacionales. E L P Ú B L I C O L O C A L 86:
E L T U R I S T A E X T R A N J E R O 87:
86
Análisis realizado según los datos obtenidos de encuestas hechas a 10 personas del público que visita el
centro cultural Peruano Británico mediante una visita el día 10/02/14 a las 12:30 pm. 87
Ver Antecedentes de la tipología. Aspectos funcionales: Flujograma. 63
Por otro lado tenemos el caso del usuario permanente, es decir el personal administrativo y de servicio. Para identificar el recorrido que realizan, actividades y necesidades, realizamos encuestas al personal que labora en un centro cultural E L U S U A R I O P E R M A N E N T E 88:
88
Análisis realizado según los datos obtenidos de encuestas hechas a 4 personales administrativos y 3
personales de servicio durante una visita el centro cultural Ricardo Palma el día 10/02/14 a las 4:00 pm.
64
b. LAS ACTIVIDADES DE LOS USUARIOS.
65
c. LISTADO DE AMBIENTES DE PROYECTOS REFERENCIALES
66
67
3. DETERMINACIÓN DE ASPECTOS CUANTITATIVOS Y CUALITATIVOS. a. TABLA DE ÁREAS DE PROYECTOS REFERENCIALES
68
b. FICHAS DE AMBIENTES:
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
4. CONCLUSIÓN
DEL
CAPÍTULO:
PROGRAMA
ARQUITECTÓNICO Ver anexo: capitulo C programación arquitectónica en pdf.
79
CAPÍTULO D: TERRENO Y EXPEDIENTE URBANO
80
1. SELECCIÓN DEL DE TERRENO:
81
82
Ubicación: El terreno se encuentra en la intersección de la av. República de Panamá con la av. Nicolás de Piérola y en el comienzo de las avenidas José Balta y General Francisco Bolognesi. Está ubicado en el distrito de Barranco, al sur del departamento de Lima.
Área: 7 494.72 m2 Perímetro: 343.03 ml Límites: 1. Por el norte: Con la Av. República de Panamá y los distritos de Surco y Miraflores. 2. Por el sur: Con la Av. General Francisco Bolognesi y el distrito de Chorrillos. 3. Por el este: Con la Av. Balta y el distrito de Santiago de Surco. 4. Por el oeste: Con la Av. Nicolás de Piérola y con la costa verde.
83
Imagen: Límites del terreno
Estado del terreno: Debido a que el terreno elegido está ocupado, se realizó un análisis del número de lotes y su estado de conservación, con el fin de justificar la intervención. Otro factor empleado fue el nivel de consolidación de las viviendas, tomando en cuenta el número de pisos.
84
Los lotes no tienen uso importante, por lo que podrían ser mejor aprovechados y albergar equipamientos necesarios en la zona. Son terrenos baldíos o lotes muy angostos que sólo le dan un carácter de zona abandonada y de inseguridad a la vía. Como conclusión del análisis realizado, se incorporarán en la propuesta los usos más importantes de la manzana como el taller de artesanos y el teatro. Se reubicará a la población aprovechando los planes de la municipalidad de densificar el límite distrital con Surco.
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2. EXPEDIENTE URBANO: Ver fichas a continuación.
1. AMBIENTE ARTIFICIAL: Contexto urbano.
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1.2 Planos
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1.3 Parámetros normativos
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1.4 Registro fotográfico:
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2. AMBIENTE NATURAL
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3. CONCLUSIONES
DEL
CAPÍTULO:
ASPECTOS DETERMINANTES DEL TERRENO Y CONTEXTO URBANO Analizando el contexto urbano del terreno, llegamos a la conclusión de que se trata de un cruce que presenta congestión vehicular y en la cual el peatón tiene poca importancia y pocos lugares para estar, pese a tratarse de un óvalo. De los planos de usos de suelo y zonificación de la zona, observamos que el comercio zonal que encontramos en el entorno no presenta mayor impacto en la zona, y al tratarse de un lugar donde convergen 4 avenidas importantes, debería haber equipamientos además del comercial. Al analizar los parámetros urbanísticos del terreno, observamos que la doble zonificación que posee nos obligará a respetar distintos reglamentos, tales como alturas y retiros. Además, el área libre a destinar será de 40%, correspondiente al mayor porcentaje requerido. La orientación del terreno con el frente oeste hacia las avenidas de mayor sección, requerirán de elementos que protejan contra el sol de la tarde a los peatones. Esta observación va ligada al hecho de que, con la excepción de un pequeño parque en la zona, no se observa la presencia de áreas verdes ni vegetación de gran tamaño en el contexto. Las viviendas de escasos recursos y poca altura que encontramos en el mismo terreno y en su entorno, son edificaciones que necesitan trasladarse de lugar ante el peligro de colapso. El programa del proyecto deberá dar importancia a incorporar viviendas para los usuarios que se encuentren en el entorno.
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CAPÍTULO E CONCLUSIONES FINALES
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1. CRITERIOS FORMALES 4. Del análisis de proyectos referenciales, concluimos que la propuesta deberá considerar una plaza pública, lo que permitirá un mejor y constante flujo peatonal al abrir la manzana.
5. La composición de la volumetría deberá considerar que la altura permitida en una parte del terreno es mayor a la otra, por lo que habrá volúmenes más altos que otros. Esto se debe a las distintas zonificaciones y parámetros que posee el terreno.
6. Las fachadas de los niveles superiores deberán considerar en sus materiales la necesidad de protección contra el sol proveniente del este y en la tarde el potente sol del oeste en verano y primavera.
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7. Tal como analizamos en los proyectos referenciales, las fachadas y espacio público deberán expresar la función del centro cultural, en este caso el arte urbano. Esto permitirá que desde el exterior se sienta el carácter de la propuesta y se genere escenarios artísticos.
8. Al igual que en el caso de los proyectos referenciales y luego del análisis del expediente urbano, se deberá proponer una arquitectura de acuerdo al estilo de Barranco, es decir que se integre a su entorno.
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2. CRITERIOS FUNCIONALES 9. Ante dos zonificaciones distintas y con usos compatibles diferentes, el programa arquitectónico podrá dividirse y ubicar una parte como los hospedajes y la biblioteca en la zonificación RDM e incluir el área libre. Además, en los proyectos analizados, destaca la tendencia a dividir los centros culturales en volúmenes para generar espacio público entre ellos.
10. Del análisis de proyectos referenciales, concluimos en que ambientes como restaurants, galerías y demás comercios deberán ubicarse con vista o próximos al espacio público o áreas sociales, por lo que ganan espacio de expansión y mayor animación al estar a la vista de los visitantes.
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11. El análisis de los centros culturales nos permite identificar como zonificar el proyecto por niveles, estableciendo el área de administración en pisos superiores como zona más privada; el comercio en el primer nivel para que sea accesible siempre, y ambientes como exposiciones y biblioteca en niveles intermedios ya que requieren cierto control en el ingreso.
12. La incorporación de ambiente como un auditorio y una plaza como espacio previo podría regenerar una zona acostumbrada sólo al comercio e incorporar un nuevo equipamiento.
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13. La vista e ingreso de los espacios del centro cultural deberá estar orientada principalmente hacia el espacio interior que se genere. En el caso de vivienda-talleres, deberán tener iluminación natural y no ubicarse en el primer nivel para mantener la privacidad de los artistas, pero conectarse con galerías o talleres.
3. CRITERIOS TECNOLÓGICOS 14. El espacio público generado deberá poder ser usado en distintas estaciones del año. Para lograr esto, se podrá proponer una estructura metálica ligera que no le quite iluminación natural y permita protegerlo contra lluvias.
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15. La primera planta del centro cultural deberá orientar sus fachadas vidriadas en una orientación que no sea hacia el oeste, sin dejar de ser percibidas desde las esquinas importantes.
16. Se empleará un sistema de paneles para revestir las fachadas de los niveles superiores del proyecto, con el de que sirvan de piel y decorado. Estos paneles se podrán pintar y ser intervenidos por los artistas, y contarán con perfiles que permitan su rápido anclaje.
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17. Tal como se observó en el centro cultural Orio en España, un aporte de generar plataformas es que los visitantes tengan la posibilidad de utilizar los techos como parte de su recorrido. Con esta finalidad, se empleará una losa colaborante apoyada sobre vigas y viguetas metálicas para generar un mirador y espacio público.
18. Los ambientes comerciales que estén abiertos a la plaza harán uso del sistema de muro cortina en su fachada para abrirse al público y tener vista hacia los espacios públicos propuestos.
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CAPÍTULO F
FUENTES
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