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capitanes de la arena

Cinemateca Uruguaya NOVIEMBRE / DICIembre 2013 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143

Desde adentro Capitanes de la arena Días de pesca Barbara Saya Zamurai 1er. Festival de Cine a Pedal Video Relámpago Semana de Cine de Irlanda Primera retrospectiva de cine esloveno en América Latina

470 ·noviembre.diciembre Complejo Cinemateca Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 [email protected] www.cinemateca.org.uy Sala Cinemateca, Sala 2 Secretaría, Administración tel. 2419.5795. [email protected] Dirección y Coordinación [email protected] Centro de Documentación [email protected] Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios [email protected] tel. 2412.8516. CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056 SALA POCITOS Alejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718 ECU Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036, tel. 2709.7637, fax 2707.6389 [email protected] | www.ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Centro de Preservación y Restauración. Catalogación. Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357 tel. 2222.1091. [email protected] Director honorífico Manuel Martínez Carril Comisión Directiva: Eduardo Florio, Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía Secco. Comisión fiscal: Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia Patritti. Depto. de Coordinación: María José Santacreu (Coordinadora General), Alejandra Trelles(Coordinación y programación), Guillermo Zapiola (Programación) Magela Richero (Medios), Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films: Lorena Pérez, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación: Eduardo Correa, Jefe de salas: Luis Olveira. Contaduría: Ramiro Benítez, Jacqueline Crocco, Bernardo Roura, Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut. Impresión El País D.L. 343713

alfred hitchcock

D

brigitte bardot

e tanto en tanto y por razones siempre inexplicables, vuelve a ponerse en la microagenda, es decir, en artículos de prensa, reuniones de asociaciones profesionales y cosas por el estilo, el tema del patrimonio audiovisual uruguayo. Son ráfagas de interés que son bienvenidas, pero que difícilmente logren poner efectivamente en la agenda nacional un tema que ya era urgente hace dos décadas, es decir, el del lento pero seguro deterioro de los materiales fílmicos guardados en los archivos nacionales. La de Cinemateca Uruguaya ha sido siempre una vox clamantis in deserto, lo que traducido quiere decir “nos han prestado tanta atención como si hablásemos en latín”. Eso no quiere decir que cejemos en nuestro empeño de ser escuchados, pero las acciones que pueden tomarse, y se toman, son todavía demasiado pequeñas. Está la buena voluntad del ICAU y de la Comisión de Patrimonio, que hacen lo que pueden. Pero falta que el tema de el salto necesario de la preocupación de unos pocos (unos locos, empezamos a creer) a un compromiso nacional no solamente de preservación sino de recuperación de lo todavía recuperable. Mientras seguimos yendo a pie, vamos recitando la letra de “La Filadelfia real”, de Washington Benavides, con música de Numa Moraes “no fantasía de anaquel/ni fortaleza de mazapán/ cuántos kilómetros faltarán/para llegar al pueblo aquel.//La horca aún tiene su cordel/y hasta qué sueños prohibirán/cuántos kilómetros faltarán/para llegar al pueblo aquel.” Qué se yo, ha-

paul newman

biendo recibido el Prof. Benavides Premio Nacional a la Labor Intelectual, debe ser que lo han entendido. A ver si nos ayuda. Pero vayamos a la programación de este mes. Bicicletas. El tema está en el aire. Todos queremos una ciudad más amigable con las bicicletas. Así que decidimos hacer algo más. Lo que sabemos hacer mejor. Bicicletas y cine. Tres días, en el parque Rodó y en la Cinemateca. Cine y bicis. Y música. Y Video Relámpago. El lema “la ciudad en bicicleta”. Del 6 al 8 de diciembre. Películas con bicis. Bicis que proyectan películas. Cine a pedal (literalmente). Es el primer festival de Cine y bicicletas de Uruguay. Habrá otros, seguramente. Y ojalá que para el segundo festival haya más ciclovías. Mejor diseñadas. Más extendidas. Más gente que apoye algo que es imposible no apoyar. Tres días de cine del mejor para impulsar el mejor medio de transporte. Vittorio de Sica frente al Tren Fantasma el día de las playas: “bello como el encuentro fortuito, sobre una mesa de disección, de una máquina de coser y un paraguas” diría Lautréamont. Pero eso es solamente el contenido extra, de nuestra programación habitual. Están los estrenos. De Uruguay, sigue Desde adentro, de Vasco Elola, en un documental necesario en un país que parece obsesionado con el tema de la inseguridad y que gracias a la televisión ha ido perdiendo la comprensión de un tema complejo. Este documental vuelve a poner en perspectiva el tema de la cárcel y la rehabilitación de los reclusos, sin inocencia y planteando interro-

sean connery

gantes que no tienen respuestas contundentes. Además: el año pasado se cumplieron 100 años del nacimiento de Jorge Amado y se ve que andábamos distraídos. Así que celebramos los 101 años estrenando Capitanes de la arena, adaptación de la novela homónima de Amado, a cargo de su nieta Cecilia. Después: Carlos Sorín vuelve a la Patagonia con Días de pesca, Christian Petzold nos lleva a Alemania Oriental, con Barbara, en una historia que escapa del blanco y negro habitual al tratar el tema de las dos Alemanias, comunismo vs. capitalismo, libertad y opresión. Y para terminar el mes un film inclasificable: Saya Zamurai. Lo más aproximado que se nos ocurre para describirlo es slapstick japonés. O no. De parte de los ciclos: dos semanas de cinematografías nacionales, una, inaugural. La primera retrospectiva de cine esloveno en América Latina llega a Uruguay y es una oportunidad única de conocer una cinematografía prácticamente inédita para nosotros. Además una muestra que es una costumbre afortunada: cine irlandés en Sala Cinemateca, una de las cinematografías europeas más interesantes y más eludida en los circuitos comerciales. En nuestros ciclos regulares tenemos a Frankenstein, Hawks y Ford, a las listas y la temporada con Sofía Coppola y Stéphane Brizé, las reposiciones y nuestro hurgar en el archivo. Hay además un ciclo que se llama “Vamos al cine”, sobre el que lo único que cabe agregar es: ¿vamos?

●●Noviembre 14 a 20, de jueves a

miércoles. A las 17.50 y 19.30 hs. ●●Noviembre 21 a 27, de jueves a miércoles. A las 21.15 hs.

DESDE ADENTR0

Dir: Vasco Elola. Uruguay 2012 87 min. (Digital). Investigación: Andrea Villaverde, Vasco Elola. Sonido: Kico Márquez. Música: Ernesto Tabárez, Manuel Rilla. Fotografía: Vasco Elola Edición: Manuel Rilla, Vasco Elola, Fernando Epstein. Productor: Mario Jacob. Producción Ejecutiva: Andrea Villaverde, Mario Jacob. Detrás de Desde adentro hay una larga historia.  Comenzó en 2003, cuando Andrea Villaverde, entonces periodista radial, cubrió un motín en la cárcel de Canelones y entrevistó a uno de los reclusos. Ese mismo recluso se puso en contacto con ella dos años después, y así la periodista entró por primera vez en contacto con el Proyecto de Rehabilitación Voluntaria en el que ese preso y otros estaban involucrados. Villaverde estuvo siguiendo el tema durante dieciocho    

meses y se concentró en la idea de confeccionar un documental. El rodaje comenzó a fines de 2006, y el equipo tuvo que entrar en la cárcel de Canelones más de cincuenta veces para conseguir las sesenta horas de material con las que finalmente encararon la proeza que debió ser la edición. Sacrificar material debió ser una decisión dolorosa. En la película no se habla de delitos, sino de cómo salir de ahí. No importa cómo llegaron los que ahora están presos, sino lo que hacen y el futuro que les espera. De ahí que el relato se articule en particular en torno a algunos de ellos (Catuca y Medina son probablemente los más importantes), con algunas aperturas hacia los demás. Las cámaras se centran en esos personajes y sus historias, los dejan hablar, contraponen a veces diversas versiones de un mismo hecho. Es posible que a veces mientan, o distorsionen la realidad para quedar en mejor posición. A veces se contradicen. Son seres humanos, nos recuerda el film.

La película los saca del clisé del noticiero, y los devuelve como individuos tridimensionales, a veces queribles, otras no tanto, pero siempre “comprensibles”. Y por ahí empieza todo: si se quiere cambiar una realidad, hay que empezar por comprenderla. Los autores del film no son tan ingenuos como para pensar que los delincuentes son solo inocentes víctimas de una sociedad,  pero son igualmente conscientes de que con encerrar a alguien y tirar la llave tampoco se resuelve nada. Por eso prefieren enfatizar propuestas positivas en lugar de sermonear con el endurecimiento de las penas. Una de ellas es, sin duda el Proyecto de Rehabilitación Voluntaria que los personajes de su film desarrollan.  La película no dice: “éste es el camino”. Dice: “este camino está aquí, y hay que probarlo”. También hay otros. No en vano el film termina con una interrogante, y no un “final neto”. Las puertas de la cárcel se abren y alguien sale. Queda la interrogante de qué pasará con ese personaje después.

●●Noviembre 21 a 27, de jueves a

miércoles. A las 17.45 y 19.30 hs. ●●Noviembre 28 a diciembre 4, de jueves a miércoles. A las 21.05 hs.

CAPITANES DE LA ARENA

(Capitäes da Areia) Dir: Cecilia Amado. Brasil 2011 – 96 min. ST. (Digital). Libreto: Cecilia Amado, Hilton Lacerda, sobre novela de Jorge Amado. Fotografía: Guy Goncalves. Música: Carlinhos Brown. Elenco: Jean Louis Amorim, Ana Graciela, Roberio Lima, Israel Gouvea, Paulo Abade, Ana Cecilia, Jussilene Santana. En 1937 vio la luz la primera edición de Capitanes de la Arena, un vivido relato de la vida de los niños callejeros abandonados en El Salvador, cuya plaza pública sería testigo de cómo esta primera edición fue confiscada y quemada por el Estado Novo. Su difusión se aplazaría hasta 1944 en una segunda edición que daría la vuelta al mundo.

Las razones de esta violenta demostración de censura radican en la esencia misma de la novela: una rotunda denuncia contra los gravísimos problemas sociales de Brasil que las élites culturales de su país solían obviar. Los Capitanes de la Arena son los niños abandonados, unidos por la miseria y empujados por una sociedad egoísta hacia los arenales del puerto de Bahía, donde organizan su propia sociedad infantil, marcada por la delincuencia, pero también por la solidaridad y la inocencia. Esta cruda historia de los más desventurados de los desventurados, cargada de lirismo y dureza, granjeó a Jorge Amado la simpatía y el calor de todos los desheredados brasileños, pero también el odio acérrimo de los poderosos y los militares, que le harían pagar un alto precio. Tres cuartos de siglo después de que Amado publicara por primera vez su novela, su nieta Cecilia la lleva al cine (ya hubo una versión anterior en 1971, dirigida por el norteamericano Hall

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Bartlett). La nieta reproduce el tono cariñoso y la ternura de su abuelo para tratar a los «capitanes», unos niños entregados a una alegría desbocada, víctimas de un sistema que los ha despojado de esperanza y los ha conducido a la delincuencia. También es fiel al original la ambientación de un Salvador paupérrimo y tropical, con todos sus componentes mágicos procedentes de la cultura africana, muy arraigada en la costa de Bahía, con sus ritmos, la capoeira y el candomblé, culto religioso con peso en la trama. Toda adaptación cinematográfica de una obra literaria implica elecciones, variantes, supresiones. No se puede llevar literalmente un libro al cine, aunque quien lo haga sea una Amado sobre otro Amado. La película conserva mucho de la novela, omite o apresura algunos episodios, cambia algún otro. Es legítimo e inevitable. Una película debe sostenerse por sí misma, no en función de su material original, y ésta lo hace muy dignamente.

●●Noviembre 28 a diciembre

4, de jueves a miércoles. A las 17.55 y 19.30 hs. ●●Diciembre 5 a 11, de jueves a miércoles. A las 21.20 hs.

DIAS DE PESCA

Dir: Carlos Sorín. Argentina 2012 – 80 min. (35mm.). Libreto: Carlos Sorín. Fotografía: Julián Apezteguía. Música: Nicolás Sorín. Producción: Kramer & Sigman Films / Guacamole Films. Elenco: Alejandro Awada, Victoria Almeida, Oscar Ayala, Sandra Ximena Hoyos, Kharold García. Carlos Sorín vuelve al desolado paisaje patagónico pero esta vez no se queda en la meseta (como en Historias mínimas) sino que llega hasta el mar. Tras someterse a una cura de desintoxicación para dejar el alcohol, Marco, un maduro viajante de comercio, intenta cambiar el rumbo de su vida. Como parte del tratamiento, se le sugiere que elija un hobby, y él se decide por la pesca. Viaja entonces a Puerto Deseado porque es la

temporada de pesca del tiburón, pero también porque su hija Ana vive allí y no sabe nada de ella desde hace años. Los datos sobre el personaje van apareciendo a medida que se encuentra con seres fortuitos, el primero un ex boxeador y su pupila, a los que conoce en la estación de servicio donde queda varado por falta de combustible. Sin embargo, las cosas no van a suceder como él las ha planificado y el reencuentro con su hija tendrá idas y vueltas, sacando a la luz un pasado que viene con rispideces. Alejandro Awada y la debutante Victoria Almeyda son los intérpretes adecuados para darle carnadura a ese vínculo que tiene un momento culminante en una cena que transcurre en tiempo real, donde más que el diálogo, se imponen las miradas y los gestos que crean un clima emocional capturado en planos largos y tiempos muertos. En un momento memorable la hija le pide al padre que entone una canción que recuerda de cuando era niña, y el

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dato establece un contraste entre el recuerdo entrañable de la infancia y una ausencia que cuesta restaurar desde el presente. El mérito del film se extiende empero a la jugosa galería de personajes secundarios que son ya también una marca de fábrica en la obra del cineasta argentino: el entrenador de boxeo y su pupila, unos jóvenes turistas colombianos que abruman al protagonista con su experiencia del mundo, el veterano instructor que lo llena de explicaciones para que aprenda a pescar a lo grande, o la enfermera que le trae una información fundamental. Todos ellos son intérpretes no profesionales que hacen de sí mismos, incorporándose con naturalidad frente a la cámara, y siempre aportan momentos divertidos, una cuota de solidaridad o alguna enseñanza que el personaje asimila en su conmovedora obstinación por superar el pasado y ganar el afecto de los pocos lazos que aún le quedan.

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●●Diciembre 5 a 11, de jueves a

la Alemania Federal, que la su- ves pinceladas de un diálogo en-

BARBARA

intención de huir en un momento u otro, pero ese no es el tema central del film. El retrato de la protagonista sirve de eje a varias historias alternativas (la relación con un colega, otro personaje que aparece de pronto, un inquietante agente de los servicios de seguridad), y más atrás a la pintura de una sociedad regida por la desconfianza ciudadana y el autoritarismo. La suspicacia planea entre opresivas y omnipresentes miradas de confidentes apostados en cada esquina, lo que alguien ha llamado “buenas personas que fueron captadas en momentos de debilidad, ya para siempre instrumentos para la perpetuación de la tiranía”. Una de las virtudes de la película es la manera en que presenta el conflicto de los personajes en medio de esa asfixia. El espectador se entera de la historia de la protagonista a través de las bre-

miércoles. A las 17.40 y 19.30 hs. sodicha manifiesta solicitando el tre el inspector de policía y el dipermiso de rigor a su país. Cabe rector del hospital, mientras mi●●Diciembre 12 a 18, de jueves sospechar en la protagonista la ran a Bárbara por la ventana. A a miércoles. A las 21.25 hs. (Barbara) Dir: Christian Petzold. Alemania 2012 – 100 min. ST. (Digital). Libreto: Christian Petzold. Fotografía: Hans Fromm. Música: Stefan Will. Producción: Schramm Film Koerner & Weber. Elenco: Nina Hoss, Ronald Zehrefeld, Rainer Bock, Peter Weiss, Claudia Geisler, Deniz Petzold. La nueva película del alemán Petzold comienza ofreciendo una sugerente exploración de la hermética personalidad de su protagonista, Bárbara (Nina Hoss), una doctora “castigada” por el régimen socialista de la República Democrática de Alemania a ser trasladada de Berlín a un hospital menor en una apartada zona rural. Se trata de un castigo por haber manifestado la intención de marcharse a

partir de ahí se ve la triste vida de los personajes, y cómo poco a poco se va encendiendo una llama en la relación entre la protagonista y el director del hospital. En ese sentido, la interpretación de los actores y el pulso narrativo de Petzold son soberbios, el espectador puede ir notando cómo va fluyendo la química en esta relación entre los personajes. El director Petzold traza con esmero el retrato de su protagonista, y se apoya en el paisaje para reforzar su drama. El viento constante, la sintomática y poco amable presencia de vecinos, lo precario del piso asignado a la protagonista, la gelidez de las estancias médicas constituyen una suma de elementos ambientales que crean la precisa tensión temporal que permite que cualquier decisión que los personajes tomen sea verosímil.

●●Diciembre 12 a 18, de jueves a

miércoles. A las 17.35 y 19.30 hs.

SAYA ZAMURAI

Dir: Hitoshi Matsumoto. Japón 2011 - 103 min (Digital). Libreto: Hitoshi Matsumoto, Mituyoshi Takasu, Itsuji Tao, Tomoji Hasegawa, Koji Ema, Mitsuru Kuramoto. Fotografía: Ryuto Kondó. Montaje: Yoshitaka Honda Producción: Yoshimoto Kogyo Co.LTd . Elenco: Jun Kunimura, Masató Ibu, Itsuji Itao, Tokio Emoto, Sea Kumada, Takaaki Nomi, Satoru Jitsunashi Kanjuro (interpretado por Takaaki Nomi, un actor no profesional que saltó a la fama en Japón gracias a su participación en un Reality Show) es un samurai que ha perdido su vigor y ganas de vivir luego que su mujer murió de gripe. Atrapado tras abandonar su puesto de trabajo sin permiso de sus jefes luego de un vergonzoso incidente contra otro samurai, es castigado con una extraña tarea. Tiene 30 días para hacer reír a un niño príncipe que ha caído en una

severa depresión tras la muerte de su madre. Si no lo logra, será ejecutado. Aunque la tarea en cuestión parezca fácil, resulta ser más complicada de lo que parece. El niño parece estar constantemente triste y Kanjuro se encuentra demasiado deprimido como para intentar divertir a cualquier persona. A medida que los días van pasando, los intentos de Kanjuro por hacer reír al niño se van volviendo cada vez más ridículos y complicados. Afortunadamente, su hija de nueve años, Tae y sus dos carceleros tienen algunos consejos que pueden salvarlo de la pena de muerte. El film combina drama y comedia, y por las referencias críticas, hace acordar mucho al Takeshi Kitano tanto de Zatoichi como de El verano de Kikijuro. De hecho, el tono auto paródico es constante, y especialmente en la segunda mitad la parte más cómica está trabajada de forma muy meticulosa, jugando con la repetición y acertados fuera de campo, y la relación en-

tre encuadres y situaciones. La historia a modo de cuento, se narra a través de pocos personajes, y la principal constante es el humor, aunque poco a poco se establecen contrapuntos dramáticos en los que la emoción florece y nos conduce un clímax de imprevisible emotividad. El director Hitoshi Matsmutoo (Amagasaki, Japón, 1963 ) saltó a la fama en el año 1982 formando parte del dúo cómico Downtown. Desde entonces ha aparecido en numerosas series televisivas y es considerado un innovador en la escena humorística de Japón. Sus films anteriores incluyen Big Man Japan (Dai-Nihonin, 2007) y Shinboru (2009).

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a nueva película de Sofia Coppola es una reflexión sobre la novelería en torno a los famosos. La nueva película del francés Stéphane Brizé tiene que ver con los afectos, la reconciliación y la muerte. Ambos films están entre lo más interesante de la temporada comercial, y se los puede ver aquí. ●●Noviembre 15 y 16, viernes y sábado.

A las 17.35 , 19.15 y 20.55 hs.

ADORO LA FAMA

(The Bling Ring) Dir: Sofia Coppola. Estados Unidos/Reino Unido/Francia/Alemania/Japón 2013 – 90 min. ST. (35 mm.). Con Emma Watrson, Katie Chang, Israel Broussard. El caso real de un grupo de jóvenes que se dedicó a robar a los ricos y famosos de Hollywood. La crónica de un vacío existencial en medio del lujo, la velocidad y el glamour del “gran mundo”.

me gusta la fama algunos días de primavera

●●Noviembre 17 y 18, domingo y lunes.

A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

ALGUNOS DIAS DE PRIMAVERA

(Quelques heures de printemps) Dir: Stéphane Brizé. Francia 2012 – 108 min. ST. (35 mm.). Con Vincent Lindon, Hélene Vincent, Ludovic Berthillot. Tras salir de la cárcel, el protagonista vuelve a vivir con su madre. El intento de recuperar afectos perdidos, una relación hecha de contradicciones, y la cercanía de una enfermedad grave aceleran los tiempos. Sensible drama del director de Une affaire d›amour.

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SALA CINEMATECA

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asi desde que se inventó, y con cierta frecuencia , el cine se ha contemplado a sí mismo, a veces con amor (Truffaut), a veces con cierto resquemor (Billy Wilder, Minnelli), en algunos casos como parte de una vasta reflexión sobre el propio medio y sus márgenes de realidad e ilusión (la obra del iraní Kiarostami, que vuelve obsesivamente sobre sí misma). Pero están también el aporte casi autobiográfico de Fellini; los Taviani, que ven su oficio como un aporte a una creación colectiva; Makhmalbaf, a quien un casting le sirve como metáfora de la sociedad. De casi todo eso hay muestras en el presente ciclo, que consiste en visiones personales, el aporte de cineastas conscientes de los alcances del medio y sus posibles perversiones (la industria, según Minnelli, por ejemplo). ●●Noviembre 19, martes.

A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

CAUTIVOS DEL MAL

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●●Noviembre 21, jueves. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

LA NOCHE AMERICANA good morning babilonia

Vamos al cine

(The Bad and the Beautiful) Dir: Vincente Minnelli. Estados Unidos 1952 – 118 min. ST.. (Digital). Con: Kirk Douglas, Lana Turner, Walter Pidgeon. La estructura recuerda a El ciudadano: una armazón en flashbacks para redondear el retrato de un despiadado poderoso. Pero esta vez no se trata de un magnate del periodismo sino de un productor cinematográfico, y Minnelli y su equipo aprovechan para emitir algunas acideces acerca del negocio del cine. El productor es John Houseman, colaborador de Welles en el Mercury Theatre (y en El ciudadano).

(La nuit americaine) Dir: François Truffaut. Francia /Italia 1972 – 115 min.ST. (Digital). Con Jacqueline Bisset, Valentina Cortese, Alexandra Stewart. La celebración del cine. Un rodaje que es un caos pero también una fiesta. En contra de Godard y descontrucivistas varios, partidarios de la muerte del arte, Truffaut creía en su vida. Esta película es la más cabal expresión del primer mandamiento del cinéfilo:“amarás al cine por sobre todas las cosas”.

●●Noviembre 22, viernes. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

LA ENTREVISTA

(Intervista) Dir: Federico Fellini. Italia 1987 – 112 min. ST. (35 mm.). Con Sergio Rubini, Maurizio Mein, Laura Vendel, Marcello Mastroianni, Anita Ekberg. Periodistas japoneses entrevistan a Fellini en Cinecittá, el director evoca su juventud, y Anita y Marcello reviven La dolce vita. Un juego de entrecasa del maestro, con humor, magia y encanto. ●●Noviembre 23, sábado. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

PRIMER PLANO

(Nema-ye nazdik) Dir: Abbas Kiarostami. Irán 1990 – 90 min. ST. (35 mm.). Con Ali Sabzian, Hasan Farazmand, Abolfarzi Ahankhah, Hushang Shahai. Sobre un caso real (un fanático del cine que se hizo pasar por el director Mohsen Makhmalbaf), Kiarostami construye la que según encuestas internacionales es la mejor película iraní de todos los tiempos, y una de las más importantes de los años noventa. Ilusión, realidad, fraude y el amor al cine. ●●Noviembre 24, domingo. A las

17.25, 19.15 y 21.05 hs.

A TRAVES DE LOS OLIVOS

(Zir-e darakhtan-e zeyton) Dir: Abbas Kiarostami. Irán 1994 – 103 min. ST. (35 mm.). Con Mohammad Ali Keshavarz, Farhan Kheramand, Zarifah Shiva. Cine dentro del cine. Kiarostami evoca el rodaje de su film anterior La vida continúa, y redondea la trilogía iniciada con La casa de mi amigo. Una experiencia estética y humana infrecuente, que incorpora otras exploraciones sobre los márgenes de ficción y realidad que el director Kiarostami ya ensayara en Primer plano. ●●Noviembre 25, lunes. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

IRMA VEP

Dir: Olivier Assayas. Francia 1996 – 98 min. ST. (35 mm.). Con Maggie Cheung, Jean-Pierre Léaud, Nathalie Richard.

Entre la cinefilia y el experimento. El nombre del personaje titular es un anagrama de vampire, en referencia al cine de Feuillade y su actriz Musidora. El director Assayas fue crítico de Cahiers, está casado con Maggie Cheung e hizo luego Los destinos sentimentales y otras. La historia del rodaje de un film imposible.

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●●Noviembre 26, martes. A las

17.10, 19.15 y 21.20 hs.

GOOD MORNING, BABILONIA

(Good Morning Babilonia) Directores, Paolo y Vittorio Taviani. Italia/USA 1987 – 115 min. ST. (Digital). Con Vincent Spano, Joaquim de Almeida, Greta Scacchi. Artesanos italianos en los Estados Unidos, en tiempos del rodaje de Intolerancia de Griffith. Un homenaje al cine y a la tradición del arte como creación colectiva. Cerca del final, el veterano artesano italiano pasa el bastón al más joven norteamericano. Una tradición de arte popular se hereda.

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●●Noviembre 28, jueves. A las

17.50, 19.15 y 20.40 hs.

SALAAM CINEMA

(Salaam Cinema) Dir: Mohsen Makhmalbaf. Irán 1995 – 75 min. ST. (35 mm.). Con Shagayeh Djodat, Feizola Geshghai, Maryam Kayham. El casting para una película del propio director Makhmalbaf, en lo que es a la vez un homenaje al cine y una reflexión crítica sobre el ejercicio del poder. La sociedad iranì se refleja entre los candidatos a actores, y algunos de ellos (y, sin casualidad, de ellas) cuestionan la autoridad del director.

primer plano

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a traves de los olivos SALA CINEMATECA

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Semana de

cine de Irlanda

La primera película filmada en Irlanda fue A Lad from Old Ireland (1910) promocionada como «la primera película grabada en dos continentes». Se trató de una corta historia muda sobre un joven irlandés que emigró a Estados Unidos para escapar de la pobreza de Irlanda. Tras obtener éxito en su país adoptivo, volvió a Irlanda para recuperar a su amada justo cuando su familia es forzada a abandonar sus tierras. El presente ciclo incorpora películas recientes. Cinco títulos, entre ellos dos documentales, que dan cuenta de la variedad de géneros y estilos de la producción irlandesa de hoy. Parte de esa expansión debe ser atribuida a la ley cinematográfica de  1970 que  estableció las bases de una industria fílmica irlandesa en expansión. Entre otras cosas, proveyó ventajosos recortes de impuestos para producciones fílmicas y para los creativos extranjeros que vivieran en Irlanda. Varios escritores reconocidos a nivel mundial, incluyendo a Len Deighton, Frederick Forsyth  y  Richard Condon aprovecharon esta situación y residieron en Irlanda por varios años. Más cerca, otro impulso ha provenido de la creación en 1981 del Irish Film Board, un organismo oficial encargado de promover la producción cinematográfica. El Board ha sido acusado a veces, con cierta injusticia, de promover el cine “no comercial”: acaso no se entiende justamente que la labor del Estado es intervenir justamente donde la actividad privada no funciona, y dejar en cambio que el mercado haga lo que puede hacer mejor. Discusiones a un lado, el cine de Irlanda existe y aquí hay algunas pruebas. Este ciclo es posible gracias al trabajo de la Embajada de Irlanda en Argentina.

●●Noviembre 29, viernes.

A las 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

REYES

(Kings) Dir: Tom Collins. Irlanda/Reino Unido 2007 – 88 min. ST. (Digital). Con: Colm Meaney, Donal O›Kelly, Brendan Conroy. Un grupo de amigos irlandeses que, tras vivir en Inglaterra 30 años y haber prometido volver ricos y exitosos, regresan a Irlanda para el funeral de uno de ellos. Una melancólica pintura de perdedores, alienados, gente que bus-

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ca y no encuentra su lugar en la vida. Conmovedora y dramática. ●●Noviembre 30, sábado y diciembre 2,

lunes. A las 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

EL OTRO LADO DEL SUEÑO

(The Other Side of Sleep) Dir: Rebecca Daly. Irlanda/Países Bajos/Hungría 2011 – 88 min. ST.(Digital). Con: Antonia Campbell-Hughes, Sam Keeley, Cathy Belton. Pueblo chico, una protagonista con una vida vacía, un crimen misterioso del que ella se convierte en sospechosa. Un ejercicio onírico que borronea las fronteras entre la realidad y el sueño, sostenido sobre todo por una gran labor protagónica. Primer largo de la directora Daly. ●●Diciembre 1, domingo. A las

17.50, 19.15 y 20.40 hs.

DREAMTIME REVISITED

(Dreamtime revisited) Dir: Julius Ziz, Dónal Ó Céilleachair. Irlanda 2012 – 76 min. ST. (Digital) Un homenaje al escritor, poeta y filósofo irlandés John Moriarty (1938-2007). Entrevistas, material de archivo, conferencias, fragmentos de sus libros, proporcionan un retrato multifacético del personaje, mientras el contraste entre imágenes y sonido (la pista sonora es espléndida) enriquecen la experiencia. ●●Diciembre 3, martes.

A las 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

LO QUE RICHARD HIZO

(What Richard Did) Dir: Lenny Abrahamson. Irlanda 2012 - 88 min. ST. (Digital). Con: Jack Reynor, Roisin Murphy, Sam Keeley. Joven, atlético, Macho Alfa de su grupo de adolescentes, el protagonista hace algo que puede destruir su mundo para siempre. Una ojeada a la vida de los muy privilegiados y sus pies de barro, con agudo libreto de Malcolm Campbell (sobre elogiada novela de Kevin Powers) y sólido desempeño del elenco, en particular Lars Mikkelsen como el padre del protagonista.

●●Diciembre 5, jueves. A las 17.50 y 19.15

GRACIA NATURAL

(Natural Grace) Dir: Art O´Briain. Irlanda 2012 - 78 min. ST. (Digital). Un retrato íntimo y profundo de Martin Hayes, uno de los más grandes violinistas de Irlanda y el principal exponente de la música tradicional irlandesa. Este documental celebra el talento de ese músico y lo acompaña desde su casa en East Clare a los EE.UU. y Japón, donde brinda conciertos informales. Mejor largometraje documental irlandés en el Galway Film Festival 2012. (Luego de la segunda función habrá un debate con el director del film, el Sr. Art O´Briain, y una actuación musical a cargo del Sr. Martin Hayes. Seguidamente habrá una recepción ofrecida por la Embajada de Irlanda)

Embajada de Irlanda

SALA CINEMATECA

cinemateca uruguaya

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PRIMERA RETROSPEcTIVA DEL

cine ESLOVENO EN AMERICA DEL SUR

L

a historia del cine esloveno empieza mucho antes de la independencia del joven país en 1991. Nació en 1905 y, durante varias décadas, solía ocultarse bajo la etiqueta geopolítica de cine yugoslavo. La cinematografía eslovena casi no conoce largometrajes hasta los primeros años después de la Segunda Guerra Mundial, cuando se formaron la distribución cinematográfica nacional y la producción cinematográfica sistemática, que fueron subvencionadas o cofinanciadas por el estado. El primer largometraje esloveno fue  En su propia tierra  de France Štiglic (1946), que ha sido destacado “por su emotivo y sincero enfoque, desafiante de los estereotipos del realismo socialista prevaleciente en la Yugoslavia de posguerra”. Asimismo, la mayoría de las otras ficciones del cine esloveno del periodo describía la guerra y las problemá-

ticas sociales de un modo íntimo y sorprendentemente comprometido, alejándose de la matriz ideológica de los años de posguerra. Tras las películas  Bailar en la lluvia (1961) y El castillo de arena (1962) de Boštjan Hladnik, fue el director Matjaž Klopčič quien se destaca por su estilo basado en el modernismo del cine europeo, demostrado por su película En los aviones de papel (1967). Hasta el año 1995 se produjeron 130 largometrajes, entre otros Hasta la próxima guerra (1980) de Živojin Pavlić, que compitió en la sección Una cierta mirada en el Festival de Cannes, en 1982. El Fondo de Cine de la República de Eslovenia fue fundado en 1994, tres años después de la independencia del país, y garantiza la continuidad de la programación, planificación y la producción cinematográfica. Este período es significativo también

12 cinemateca uruguaya SALA CINEMATECA

por el resurgimiento del cine esloveno y su creciente incidencia en el mapa del cine europeo y mundial. El presente ciclo, que tiene algo de muestra y algo de retrospectiva, proporciona un arco bastante representativo de la producción eslovena, desde antes de la independencia hasta casi ahora mismo. Debe agradecerse a la Embajada de Eslovenia en Argentina la posibilidad de exhibir este ciclo. ANTES DE LA INDEPENDENCIA ●●Diciembre 6, viernes. A las

17.25, 19.15 y 21.05 hs.

EL CASTILLO DE ARENA (Peščeni grad) Dir: Boštjan Hladnik. Yugoslavia 1962 – 97 min. ST . (Digital). Con: Milena Dravić, Ljubiša Samardžić, Ali Raner.

Una joven que huye, dos jóvenes que se cruzan en su camino, un conato de triángulo amoroso que conoce alguna derivación dramática, con persecución policial y algún descubrimiento chocante. Un perturbador viaje hacia la oscuridad y un clásico del cine esloveno. ●●Diciembre 7, sábado. A las

17.45, 19.15 y 20.45 hs.

EN LOS AVIONES DE PAPEL

(Na papirnatih avionih) Dir: Matjaž Klopčič. Yugoslavia 1967 – 81 min. STE. (Digital). Con: Snežana Nikšić, Polde Bibič, Štefka Drolc. Un fotógrafo capta con su objetivo a una muchacha que desea conocer. La muchacha es bailarina y vive sola con su madre. Lo que sigue es una historia de amor y

desencuentros, con oposición familiar a un eventual matrimonio y algunas sorpresas. ●●Diciembre 8, domingo. A las

17.10, 19.15 y 21.20 hs.

HASTA LA PROXIMA GUERRA

(Nasvidenje v naslednji vojni) Dirección: Živojin Pavlović. Yugoslavia, 1980 -118 min. STE. (Digital). Con: Metod Pevec, Boris Juh, Hans Christian Blech. Durante unas vacaciones en la España del posfranquismo, dos ex enemigos de la Segunda Guerra (un partisano esloveno, un soldado alemán) se reencuentran. Surgen recuerdos, a menudo dramáticos, que se entrelazan. Selección oficial en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes 1982.

EN PUNTO MUERTO

(Vleru) Dir: Janez Burger. Eslovenia 1999 – 90 min. STE. (Digital). Con: Jan Cvitkovič, Nataša Burger, Janez Rus. Un estudiante perenne, su compañero de cuarto, las dos muchachas (una de ellas embarazada) que intentan que ese par de inconscientes haga algo útil en la vida. La crónica de un desconcierto generacional, con puntería en la observación de conducta. Ganadora de varios premios en los festivales de Moscú, Trieste y Cottbus. ●●Diciembre 10, martes. A las

17.35, 19.15 y 20.55 hs.

DULCES SUEÑOS

(Sladke sanje) Dir: Sašo Podgoršek. Eslovenia 2001 – 90 min. STE. (Digital). Con: Sašo Podgoršek.. El pequeño protagonista (trece años) tiene un problema. La Yugoslavia de principios de los setenta parece un país próspero: los bienes importados pasan la frontera y, entre ellos, entran la música, la moda, las películas americanas. Todos tienen tocadiscos, menos nuestro héroe. Un ejercicio de “crítica social retrospectiva”, el cuestionamiento del período final de la Yugoslavia de Tito, con alguna acritud. ●●Diciembre 12, jueves. A las

17.55, 19.15 y 20.35 hs.

PAN Y LECHE

(Kruh in mleko) Dir: Jan Cvitkovič. Eslovenia, 2001 – 68 min. STE. (Digital). Con: Peter Musevski, Sonja Savić, Tadej Troha.. El protagonista pierde su empleo a causa de su alcoholismo, y un incidente trivial (un mandado solicitado por su esposa) desata otras derivaciones La agridulce de un puñado de personajes solitarios y enajenados, con sensibilidad y espíritu

●●Diciembre 13, viernes. A las

17.35, 19.15 y 20.55 hs.

SLOVENKA

(Slovenka) Dirección: Damjan Kozole. Eslovenia/Croacia/Serbia/Bosnia y Herzegovina/Alemania 2009 – 87 min. ST (Digital). Con: Nina Ivanišin, Peter Musevski, Primož Pirnat. Ljubljana, 2008, durante la presidencia eslovena del Consejo de la Unión Europea. La protagonista busca escapar de la banalidad de su ciudad natal e instalarse en la gran ciudad, y su vía de escape es arriesgada: la prostitución. Un drama contemporáneo y cierto que este film enfrenta con coraje. Mejor Actriz en la Mostra de Valencia y premio a Mejor Film Europeo entregado por la Academia de Cine Europeo.

castillo de arena

17.35, 19.15 y 20.55 hs.

●●Diciembre 14, sábado. A las

17.20, 19.15 y 21.10 hs.

DE FOSA EN FOSA

en punto muerto

●●Diciembre 9, lunes. A las

crítico. Premiada en los festivales de Venecia, Toronto y Karlovy Vary.

(Odgrobadogroba) Dir: Jan Cvitkovič. Eslovenia/Croacia 2005 – 103 min. ST. (Digital). Con: Gregor Bakovič, Drago Milinovič, Sonja Savic. El protagonista, treintañero sensible e inteligente, se gana la vida con un trabajo muy peculiar: escribir y pronunciar los discursos de despedida para los funerales de su pueblo. Casi sin quererlo, esos textos se convierten en un comentario sobre la vida propia y ajena, entre personajes desconcertados que buscan respuestas y no siempre las encuentran.

dulces sueños

DESPUES DEL AÑO 1990

SALA CINEMATECA

cinemateca uruguaya

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El humor de

Howard Hawks No hay drama comparable al de un hombre en peligro”, solía decir el gran Howard Hawks. La frase ha servido para ubicar al realizador, esa suerte de Hemingway del cine, como el hombre de la acción y la aventura, cosa que ciertamente también fue. Pero es más exacto señalar que Hawks fue un cineasta polifacético, que realizó por lo menos una obra maestra y a veces más de una en cada género que cultivó, desde el cine de gangsters (Scarface) al western (Río Bravo) y del film negro (Al borde del abismo) a la comedia. En este último rubro se integran los cinco films de este ciclo. En sus comedias, los héroes hawksianos enfrentan un peligro mayor que el de cualquiera de sus otros films: las mujeres. Desde Katharine Hepburn a Rosalind Russell y desde Ginger Rogers a la Paula Prentiss de El deporte predilecto del hombre (que no se incluye aquí), las damas hawksianas son unas entidades encantadoras pero también arrolladoras y catastróficas, que ponen de cabeza a gente como Cary Grant o Rock Hudson. No se puede con ellas, y de allí resulta una par-

te, por lo menos, que hace de Hawks (junto con Lubitsch, Wilder, Preston Sturges y probablemente nadie más) uno de los maestros de la comedia sofisticada norteamericana. ●●Noviembre 15, viernes. A las

dos 1940 – 92 min. ST. (Digital). Con: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy. La clásica comedia periodística Primera plana de Ben Hecht y Charles Lederer, llevada al cine antes y después,

17.40, 19.30 y 21.20 hs.

LA NOVIA ERA EL

(Bringing Up Baby) Dir: Howard Hawks. Estados Unidos 1938 – 102 min. ST. (Digital). Con: Cary Grant, Katharine Hepburn, Charlie Ruggles. El paleontólogo Grant solo quiere terminar de armar su esqueleto de dinosaurio y casarse con una novia apacible, pero Kate se cruza en su camino. El caos subsiguiente incluye numerosas confusiones, entre ellas las de dos leopardos, uno de ellos no tan pacífico como el otro.

(I Was a Male War Bride) Dir: Howard Hawks. Estados Unidos 1949 – 105 min. ST. (Digital). Con: Cary Grant, Anne Sheridan, Marion Marshall. Cary debe hacerse pasar por mujer para obtener el papeleo burocrático necesario para ingresar en los Estados Unidos. La situación es bastante absurda, y Hawks logra que en largos trechos sea también graciosa. ●●Noviembre 18, lunes. A las

17.45, 19.30 y 21.15 hs.

●●Noviembre 16, sábado. A las

AYUNO DE AMOR (His Girl Friday) Dir: Howard Hawks. Estados Uni-

14 cinemateca uruguaya SALA CINEMATECA

●●Noviembre 17, domingo. A las

17.35, 19.30 y 21.25 hs.

DOMANDO AL BEBE

17.50, 19.30 y 21.10 hs.

aquí con cambio de sexo para uno de sus personajes principales. El brillante diálogo se dispara con velocidad de ametralladora, complicando la vida a cualquier subtitulador.

“No hay drama comparable al de un hombre en peligro”

VITAMINAS PARA EL AMOR

(Monkey Business) Dir: Howard Hawks. Estados Unidos

1952 – 97 min. ST. (Digital).Con: Cary Grant, Ginger Rogers, Marilyn Monroe. El científico Grant descubre la fórmula de la “fuente de la juventud”, con resultados desopilantes. Marilyn es una incompetente secretaria defendida por su jefe Charles Coburn: “Escribir a máquina cualquiera escribe”, se justifica el hombre. ●●Noviembre 19, martes. A las

17.50, 19.30 y 21.10 hs.

LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS

(Gentlemen Prefer Blondes) Dir: Howard Hawks. Estados Unidos 1953 – 91 min. ST. (Digital). Con Jane Russell, Marilyn Monroe,Charles Coburn. “Eres la única chica capaz de ver un anillo de diamantes en el bolsillo de un hombre desde el escenario, y con las luces en contra”, le dice una resignada Jane a Marilyn en un momento de esta comedia. El juego de equívocos tiene su gracia, y todo el elenco parece disfrutar a sus anchas. El espectador también.

domando al bebe

los caballeros las prefieren rubias

vitaminas para el amor

15 SALA CINEMATECA

cinemateca uruguaya ayuno de amor

facebook.com/MontevideoCapitalCultural2013

men de ciertas mentalidades islámicas. Puesto 643. ●●Noviembre 24, domingo.

A las 18 y 21.40 hs.

ELEFANTE

(Elephant) Dir: Gus Van Sant. Estados Unidos 2003 – 81 min. ST. (Digital). Con: Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson. El asesinato masivo de compañeros y profesores cometido por un grupo de estudiantes de una secundaria. El anti-Bowling for Columbine: Van Sant omite explicaciones y psicologías, registra conductas y acentúa mediante el movimiento de cámara y el fuera de foco la alienación de personajes que no se explican. Perturbadora. Puesto 642.

34

●●Noviembre 25, lunes. A 17.40 y 20.40 hs.

GREY GARDENS grey gardens

E

ste mes las listas de las mil mejores películas de todos los tiempos incluye un ciclo en sí mismo, es decir, la serie completa Heimat, que se exhibirá de corrido, en nueve sesiones, siempre a las 19:30 hs. De esta maneras, quienes estén siguiendo este ciclo masivo, podrán ver esta serie de Edgar Reitz, en doble programa con el resto de las películas, ya sea antes o después de Heimat. La selección de este mes es inmejorable: la dupla Huillet-Straub al lado de Josef von Sternerg, Kiarostami pegado a van Sant, los Maysles un día antes que el infaltable Lang, el notable Humphrey Jennings junto a Tim Burton, Max Ophüls seguido de Mike Leigh, Imamura muy cerca de Fred Astaire y Ginger Rogers y la casi secreta Withnail y yo. Una programación pa-

ra quedarse a vivir en Sala Dos. Realmente.

Huillet añade un plus de interés. Puesto 645.

●●Noviembre 21, jueves. A las

●●Noviembre 22, viernes. A

NO RECONCILIADOS

LA SAGA DE ANATAHAN

17.20, 18.25 y 21.35 hs.

(Nicht versöhnt oder Es hilft nur Gewalt wo Gewalt herrscht) Dir: Daniéle Huillet, Jean-Marie Straub. República Federal de Alemania 1965 – 55 min. ST. (Digital). Con: Heinrich Hargesheimer, Carlheinz Hargesheimer, Martha Staendner. Crónica de tres generaciones de una familia alemana que se reúne en Colonia en 1956 y rememora sus complicadas vidas, desde que sus hijos fueron asesinados en la Primera Guerra Mundial. El provocativo, experimental y “deconstructivo” estilo de Straub/

16 cinemateca uruguaya SALA CINEMATECA

las 17.45 y 21.10 hs.

(La saga de Anatahan) Dir: Josef von Sternberg. Japón 1953 – 97 min. ST. (Digital). Con: Akemi Negishi, Tadashi Suganuma, Kisaburo Sawamura. Segunda Guerra Mundial. Siete soldados japoneses naufragan y van a parar a una remota isla habitada únicamente por el vigilante de una plantación abandonada y su mujer. De a poco la disciplina desparece y se impone la lucha por el poder y por la mujer. Un gi-

ro inesperado en la carrera del maestro de El ángel azul y Capricho imperial. Puesto 644. ●●Noviembre 23, sábado. A

las 17.45 y 21.40 hs.

EL SABOR DE LA CEREZA

(Ta’m e guilass) Dir: Abbas Kiarostami. Irán 1997 – 98 min. ST. (Digital). Con: Homayoun Ershadi, Safar Ali Moradi, Mir Hossein Noori, Ahmad Ansari. Un hombre recorre los alrededores de Teherán en busca de alguien que cubra su tumba después de suicidarse. El inquietante examen de una situación límite, en un film mayor de un maestro del cine al tiempo que un sutil exa-

(Grey Gardens) Dir: Ellen Hovde, Albert Maysles, David Maysles, Muffie Meyer. Estados Unidos 1975 - 100 min. ST. (Digital). Un revelador documental sobre la tía y la prima de Jacqueline Kennedy (Edith Bouvier madre e hija), las “ovejas negras de la familia” que vivieron una larga decadencia en la mansión del título. Dos artistas excéntricas e incomprendidas que el resto de la familia prefirió ocultar. Hay una versión ficcionalizada de su historia rodada en 2009. Puesto 641. ●●Noviembre 26, martes. A

las 17.35 y 21.20 hs.

LA MUJER DEL CUADRO

(The Woman in the Window) Dir: Fritz Lang. Estados Unidos 1945 – 107 min. ST. (Digital). Con: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea. Brillante ejercicio de cine negro sobre un “hombre común” que cae en la te-

laraña de una mujer fatal. Hay un director detrás de cada plano, hasta la discutida vuelta de tuerca final que unos consideran un rasgo de ingenio y otros un truco sucio. Puesto 639. ●●Noviembre 28, jueves. A

las 17.30 y 21.55 hs.

irma vep

COMENZARON LOS INCENDIOS

(Fires Were Started) Dir: Humphrey Jennings. Reino Unido 1943 - 109 min. ST. (Digital). Londres en la Segunda Guerra Mundial, bajo los bombardeos de la Luftwaffe. Una de las obras maestras del documental bélico británico, a cargo del mismo autor de la magistral Oid a Inglaterra. Puesto 638. ●●Noviembre 29, viernes.

A las 17.45 y 21 hs.

la entrevista

EL JOVEN MANOS DE TIJERA

(Edward Scissorhands) Dir: Tim Burton. Estados Unidos 1990 - 97 min. ST. (Digital). Con: Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Vincent Price. La historia de un monstruo tierno,

primer plano

a traves de los olivos

HEIMAT

una fábula entrañable y sentimental acerca de un “diferente” y lo que la sociedad suele hacer con ellos. Tal vez el film más personal del muy personal Tim Burton. Puesto 637. ●●Noviembre 30, sábado. A

las 17.45 y 21.20 hs.

LA RONDA

(La ronde) Dir: Max Ophüls. Francia 1950 – 95 min. ST. (Digital). Con: Anton Walbrook, Simone Signoret, Serge Reggiani. Una calesita de amoríos que recorre las diversas clases sociales, con la mirada irónica y melancólica del director Ophüls. El autor original Arthur Schnitzler la había imaginado como una advertencia contra las enfermedades venéreas, pero el resultado (que fue un misterioso escándalo cuando se la estrenó en Montevideo) apunta más alto que eso. Puesto 636. ●●Diciembre 1, domingo.

A las 17.30 y 20 hs.

SECRETOS Y MENTIRAS

●●Diciembre 2, lunes. 17.30 y 20 hs.

LA VENGANZA ES MIA

(Fukushû suruwa wareniari) Dir: Shohei Imamura. Japón 1979 -140 min. ST. (Digital). Con: Ken Ogata, Mayumi Ogawa, Rentaro Mikuni. Un criminal que ha cometido varios desmanes es perseguido por la policía japonesa. Se enamora de una chica que trabaja en un burdel, y ello añade complicaciones. El director Imamura no retacea violencia y crueldad, pero las sublima con un notable retrato de personajes y circunstancias. ●●Diciembre 3, martes. A las

17.35, 19.30 y 21.25 hs.

(Secrets and Lies) Dir: Mike Leigh. Inglaterra 1995 -

(Heimat - Eine Deutsche Chronik) Dir: Edgar Reitz. Alemania Federal 1984 – 924 min. ST. (Digital). Libreto: Edgar Reitz, Peter Steinbach. Fotografía, Genot Roll. Música, Nikos Mamangakis. Producción: WDR / SFB. Elenco: Marita Breuer, Dieter Schaad, Michael Lesch, Eva Maria Bayerswaites, Rüdiger, Weigang, Willi Burger, Gertrud Breder. Considerada por muchos como una de las mejores series televisivas de todos los tiempos, Heimat narra el devenir de la familia Simon y el de la mayoría de los habitantes de un pueblo alemán ficticio a lo largo de gran parte del siglo XX. Más

140 min. ST. (Digital). Con: Brenda Blethyn, Marianne Jean-Baptiste. Familia londinense de clase media baja se sacude al saber que una de sus integrantes ha tenido una hija negra que surge del pasado luego de dos décadas. Un inteligente mirada a una Inglaterra cotidiana y próxima. Puesto 637.

RITMO LOCO (Swing Time)

concretamente se centra en la figura de Maria, que pasa a formar parte de la familia Simon al casarse con Paul. La historia comienza a finales de los años 10 y termina en los 80, por lo que se ve el ascenso al poder del nazismo, su caída, los años de decadencia y, de forma mucho más tangencial (casi anecdótica), los años de la Alemania dividida. Hay que tener en cuenta que en el momento en el que se rueda la serie (1984) el muro aún estaba en pie. Apoyado en un sólido elenco, la serie se las arregla para proporcionar una satisfactoria crónica de la alemania del siglo XX: alguien la ha definido sin error como el equivalente germano del SALA CINEMATECA

cinemateca uruguaya

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Dir: George Stevens. Estados Unidos 1936 – 105 min. ST. (Digital). Con: Fred Astaire, Ginger Rogers, Betty Furness. Uno de los clásicos musicales de la RKO, con Astaire y Rogers. El asunto es lo de menos (los esfuerzos de un apostador mujeriego por sentar cabeza), pero Astaire y Rogers en pantalla son siempre una delicia. El resto puede ser una tontería, pero a quién le importa. La felicidad que transmiten desde la pantalla es intransferible. ●●Diciembre 5, jueves. A las

17.35, 19.30 y 21.25 hs.

WITHNAIL Y YO

(Withnail and I) Dir: Bruce Robinson. Reino Unido 1987 . 107 min. ST. (Digital). Con: Richard E. Grant, Paul McGann, Richard Griffiths. Film independiente británico sobre dos jóvenes actores en Londres durante un invierno frío y desalentador.  Un film casi experimental, poblado de imágenes insólitas que encierran inesperadas cargas de profundidad. Producida por el fallecido exBeatle George Harrison.

Novecento de Bertolucci, acaso con más rigor dramático que ese antecedente itálico. En 1992 y 2004, Reitz realizó dos series más, llevando la crónica hasta el año 2000 y la duración total de su saga a 53 horas y 25 minutos. ●●Nov 21, jueves, 19:30 hs. – Parte 1 – 119 min. ●●Nov 22, viernes, 19:30 hs. – Parte 2 – 90 min. ●●Nov 23, sábado, 19:30 hs. – Partes 3 y 4 – 120 min. ●●Nov 24, domingo, 19:30 hs. – Partes 5 y 6 – 120 min ●●Nov 25, lunes, 19:30 hs. – Parte 7 – 59 min. ●●Nov 26, martes, 19:30 hs. – Parte 8 – 102 min. ●●Nov 28, jueves, 19:30 hs. – Parte 9 – 139 min. ●●Nov 29, viernes, 19:30 hs. – Parte 10 – 82 min. ●●Nov 30, sábado, 19:30 hs. – Parte 11 – 100 min

18 cinemateca uruguaya sala dos

1er Festival Internacional de

Cine a Pedal

Cinema paradiso

L

a idea de este Festival surge de varias constataciones. La primera es que cada vez son más quienes eligen la bicicleta como medio de transporte en Montevideo y que la Intendencia de Montevideo está comenzando a escuchar el pedido de que se instalen ciclovías y bicisendas para que los desplazamientos puedan hacerse con mucho mayor comodidad y seguridad. Se ha dado un primer paso, con la inauguración de un bici circuito que conecta las zonas de las facultades de Ciencias Sociales, Derecho, Economía, Arquitectura e Ingeniería mediante ciclovías, bicisendas y zonas 30. Esperamos que esto sea solamente el comienzo y que Montevideo, una ciudad tan apta para ser recorrida en el medio de transporte más saludable y amigable con el medio ambiente, tenga un verdadero sistema de sendas para ciclistas que conecte la ciudad entera. La segunda constatación es que cine y bicicletas han ido siempre de la mano. Hay una enorme cantidad de películas en las que la bicicleta es casi un personaje más.

la muerte de un ciclista

Así este 1er Festival Internacional de Cine a Pedal, une en un solo evento, las bicicletas y el cine, adentro y afuera de una sala de cine. Cine nuevo y cine clásico, ficciones y documentales, largometrajes y cortometrajes, en tres días intensos. Habrá películas en Sala 2 y también al aire libre en una pantalla que se colocará en el Parque Rodó, enfrente al tren fantasma y con entrada libre y gratuita por supuesto (habrá estacionamiento para bicicletas y vigilancia para desestimular a los del título de De Sica). Para la apertura del festival, el viernes 6 al aire libre, habrá bicicleteada desde la explanada de la Intendencia hasta el Parque Rodó, donde exhibiremos El último en llegar, que empezará justamente cuando el último, llegue. Pero antes, tendremos el honor de ver las primeras imágenes cinematográficas captadas en Uruguay: Carrera de bicicletas de Félix Oliver de 1898. El sábado 7, en la pantalla al aire libre, exhibiremos La bicicleta del español Sigfrid Monleón una ficción que se entremezcla con las verdaderas manifestaciones en Valencia por el carril bici y donde actúan grandes figuras del

el baño del papa

cine español como Pilar Bardem, Barbara Lennie o Sancho Gracia. Mientras tanto la pantalla de Sala 2, será invadida por bicicletas, la mayoría en ficciones y largometrajes, revisiones de lo mejor que nos ha dado esa combinación de cine y bicicletas, pero habrá también cortos y documentales y algunos títulos uruguayos El baño del Papa y Mis pies son un par de alas. El domingo 8, festejaremos al aire libre, con cine y música pero también será un Día de fiesta en sala 2 porque cerramos con ese clásico film del gran Jacques Tati. Este primer festival tendrá su noche de clausura con otro clásico en la pantalla al aire libre: Ladrones de bicicletas, de Vittorio de Sica. Así que en diciembre, al cine, en bicicleta. ●●Diciembre 6, viernes. A las 17.50 hs.

LA MUERTE DE UN CICLISTA

Dir: Juan A. Bardem. España 1955 – 88 min. (Digital). Con: Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corra.

ginger ninjas, rodando mexico

el cartero

La muerte accidental del ciclista del título salpica a la pareja adúltera que lo atropelló con su auto. Un film muy influido por Antonioni (Bosé proviene de la Cronaca di un amore del maestro italiano) y que renovó al cine español de los años cincuenta. ●●Diciembre 6, viernes. A las 19.30 hs.

LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO

Dir: Jaime Chávarri. España, 1983 - 103 min. (Digital). Con: Amparo Soler Leal, Agustín Soler, Verónica Abril, Alicia Hermida. Un niño crece soñando con una bicicleta, en Madrid. Ese sueño dura los tres años de la guerra civil, vista desde una familia madrileña, la falta de víveres, los bombardeos, las muertes en el frente. La guerra es el invierno permanente. ●●Diciembre 6, viernes. A las 21.25 hs.

EL BAÑO DEL PAPA

Dir: Enrique Fernández, César Charlosala dos

cinemateca uruguaya

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ne. Uruguay 2007 – 90 min. (Digital). Con: César Troncoso, Virginia Méndez, Virginia Ruiz. El Papa va a visitar Melo, y el protagonista confía hacerse unos pesos con un retrete para los peregrinos. Comedia dramática con sabrosos apuntes costumbristas, donde la bicicleta juega un papel en el trabajo cotidiano del protagonista: contrabandista al menudeo. ●●Diciembre 7, sábado.

A las 17.25 hs.

EL CARTERO

(Il postino) Dir: Michael Radford. Italia 1994 – 115 min. ST. (Digital). Con: Philippe Noiret, Massimo Troisi, Maria Grazia Cucinotta. La ficticia historia del cartero de Neruda que Antonio Skármeta inventó en Ardiente paciencia (novela, pieza teatral y película), y que esta producción internacional traslada de Chile a Italia. El Neruda de Noiret y el cartero de Troisi son los principales apoyos del film, pero hay también una bicicleta.

●●Diciembre 7, sábado. A las 19.30

hs.

SUITE HABANA

Dir: Fernando Pérez. Cuba 2003 – 84 min. (Digital). La Habana, colectiva, variada, plural. Un documental con muchos personajes cuyas vidas se entrecruzan en un vasto fresco de la ciudad, sin afeites ni idealizaciones. La crónica de un conglomerado humano que va de un lado a otro, a veces sin saber muy bien a dónde. Y frecuentemente en bicicleta. ●●Diciembre 7, sábado. A las 21.05 hs.

GINGER NINJAS. RODANDO MEXICO

Dir: Sergio Morkin. México 2012 – 76 min. (Digital). Probablemente, la única gira en la historia de un grupo musical en bicicleta. Los integrantes de Los Ginger Ninjas cargan los instrumentos musicales en sus bicicletas y viajan 8 mil kilómetros entre los Estados Unidos y México. Con la energía del pedaleo, producen ellos mismos la electricidad de los conciertos. Este documental describe las transformaciones y conflictos de los personajes influenciados por la exigencia física y emocional de esta aventura. ●●Diciembre

8, domingo. A las 17.30 hs.

PROGRAMA DE CORTOS

110 min.. Mucha gente pedalea en los cortometrajes que integran este programa y que son Biciclette (Italia, 2005) de Antonio Belli; Bike City, Great City (Canadá, 2005) de  David Chernushenko, o la película que explica por qué Ottawa es una ciudad amistosa con los ciclistas; y Mis pies son un par de alas (Uruguay, 2010) de Macarena Fernández donde ciclistas montevideanos hablan de las ventajas y dificultades de la bicicleta como medio de transporte en la ciudad. (Digital).

20 cinemateca uruguaya sala dos

la bicicleta

las biciletas son para el verano

suite habana

●●Diciembre

// PARQUE RODÓ

98 min. (Digital). Con: Bárbara Lennie, Javier Pereira, Pilar Bardem, Sancho Gracia. Una misma bicicleta que pasa por diferentes manos sirve para contar tres historias que corresponden a tres etapas en la vida de las personas: la preadolescencia, la juventud y la ancianidad. Las historias de amor se entrelazan con un sentido ecologista, volcado con un estilo cercano al naturalismo. En programa: Casaclub. Estados Unidos 2012. Dir: Ximena Fernández. El impacto de la realidad política a través de los ojos de dos niñas, que sin saber lo imitan al crear un juego que pone en peligro su libertad.

8, domingo. A las 19.30 hs.

CINEMA PARADISO

(Nuovo Cinema Paradiso) Dir: Giuseppe Tornatore. Italia 1988 123 min. ST. (Digital). Con: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio. Un ejercicio de nostalgia y cinefilia. El centro no es la bicicleta (aunque esté) sino la cabina cinematográfica desde la cual Noiret proyecta y el niño protagonista comparte sus sueños. Pintura de pueblo chico del Sur de Italia, la melancolía del recuerdo, la fascinación de las imágenes sobre la pantalla. ●●Diciembre 8, domingo

A las 21.45 hs.

DIA DE FIESTA

(Jour de fête) Dir: Jacques Tati. Francia 1949 – 79 min. ST (Digital). Con: Jacques Tati, Guy Decomble. Tati es aquí un cartero de pueblo chico, quien tras ver un documental norteamericano decide que las cosas se hagan más rápido. Su historia personal se entrelaza con un jugoso cuadro colectivo, divertido y a veces poético. La bicicleta es un personaje más.

(PANTALLA AL AIRE LIBRE UBICADA EN SARMIENTO Y HERRERA Y REISSIG) ●●Diciembre 6, viernes, 21:30 hs.

EL ULTIMO EN LLEGAR

(Dead Fucking Last) Dir: Walter Feistle. Suiza 2012 – 90 min. ST. (Digital). Con: Michael Neuenschwander, Markus Merz, Mike Müller, Oriana Schrage. La rivalidad entre dos empresas de mensajería en bicicleta. Los protagonistas masculinos han creado la cooperativa Die Genossenschaft, que por años ha dominado el mercado, pero un grupo de chicas emprendedoras, The Girl Meseengers, comienzan a disputarles el mercado. Una historia de amistades, sentimientos contradictorios y lucha, a menudo en bicicleta. En programa: Carrera de bicicletas en el Velódromo de Arroyo Seco. Uruguay 1898, Director, Félix Oliver. Uno de los primordios del cine uruguayo. Oda a mi bicicleta. Uruguay 2011. Videoclip de la canción homónima de Matín Buscaglia. ●●Diciembre 4 sabado, 21.30 hs.

LA BICICLETA

Dir: Sigfrid Monleón. España 2006 –

●●Diciembre 8,

domingo, 21.30 hs.

LADRONES DE BICICLETAS

(Ladri di biciclette) Dir: Vittorio de Sica. Italia 1948 – 90 min. ST. (Digital). Con: Lamberto Maggiorani, Lianella Garell, Enzo Staiola. El robo de una bicicleta y su búsqueda a cargo del dueño, que la necesita para trabajar. Un cuadro de miseria italiana de la postguerra, que llama la atención sobre una realidad social dolorosa pero vale también como drama y como cine.

VIDEO RELÁMPAGO En el marco del Festival de cine y bicicletas, se realizará una nueva edición del Video Relámpago, cuyo leitmotiv es, muy adecuadamente «la ciudad en bicicleta». Se trata de realizar un video, en una zona restringida con tiempo restringido e inspirado franca o lateralmente en el tema que nos convoca. Las bases se encuentran en el Noticiero, en las páginas finales de este boletín. ¡Los invitamos a rodar!

Premio a mejor video editado en cámara Una bicicleta Vélofou y cascos para los miembros del equipo ganador Premio a mejor video editado en computadora Una bicicleta marca Create de GRØN Premio Musitelli “La ciudad en bicicleta” Al cortometraje (sea editado en cámara o en computadora) que mejor contribuya a la difusión del uso de la bicicleta en la ciudad: 2 días de alquiler de un Arri combo kit que contiene: 2x fresnel 650w, 2x fresnel 300w y travelling dolly con rieles.

CANCIONES PARA ANDAR EN BICICLETA

La proyección de los cortometrajes en la pantalla al aire libre estará a cargo de EFECTO PEDAL es una iniciativa de minNga Producciones y EFECTO CINE, que nace con el objetivo de promover la conciencia ambiental a partir de experiencias culturales participativas . EFECTO PEDAL apoya la bicicleta como transporte ecológico y

de ejercicio para una vida sana. A su vez promueve el uso de energía sustentable a través de bicicletas especialmente acondicionadas para que al pedalear se proyecten las películas. Aportando así a la construcción de una ciudadanía con una mayor conciencia ecológica. Más información en www.efectocine.com

El domingo 8 de diciembre a las 20hs en la Pantalla al aire libre del Parque Rodó se realizará el recital de Mariana Vázquez y Valentina Prego “Canciones para andar en bicicleta” un espectáculo de música y poesía a cargo de dos excelentes artistas uruguayas que se inspiran –y le rinden homenaje- a la bicicleta. Los característicos arreglos de guitarra y el particular modo de interpretación que ambas proponen logran una combinación en la que se sustenta una profunda sensibilidad en versiones de temas de varios autores uruguayos, presentadas en un formato sencillo y despejado y sus propias canciones. sala dos

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El Frankenstein del martillo M

ary Shelley creó su personaje más célebre en 1816, en circunstancias muy particulares. Durante unas vacaciones en Villa Diodati, junto al lago de Ginebra, que pasó con su entonces amante (luego esposo) el poeta Percy Bysshe Shelley, George Gordon Lord Byron, el secretario de éste John Polidori y algunos amigos. Byron lanzó la apuesta acerca de quién sería capaz de escribir la historia más terrorífica. Polidori escribió un modesto cuento de vampiros, Byron dejó sin terminar el suyo, y Mary se salió con una de las novelas terroríficas más célebres de todos los tiempos, inteligentemente estructurada y torpemente escrita, que ponía en duda algunos divulgados optimismos dieciochescos (el Iluminismo, el progreso indefinido, el triunfo de la razón) que el reciente fracaso de la Revolución Francesa, la caída de Napoleón y la rampante Restauración implantada desde el Congreso de Viena habían puesto seriamente en cuestión. No en vano el subtítulo de su obra fue El moderno Prometeo. Shelley publicaría por su parte Prometeo desencadenado, haciendo del Titán que robó el fuego de los dioses un héroe. Mary se manifestó más desconfiada: “su” Prometeo solamente provocaba el desastre. Ha habido películas de Frankenstein desde 1908, y las más famosas fueron en su tiempo las que produjo en la década del treinta la empresa Universal.

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Las dos primeras, dirigidas por James Whale, son excelentes. Las siguientes, que no están mal, incurrirían inevitablemente en la repetición de hijos, otros parientes y enfrentamiento con algunos de los demás monstruos de la casa. El Frankenstein de la Universal generó un largo equívoco: en lugar de centrarse en el científico de ese nombre que provocaba los problemas, las películas se ocuparon, una y otra vez, de su creación. Todavía hoy, mucha gente cree que Frankenstein es el nombre del innominado monstruo. Cuando a mediados de los años cincuenta la empresa británica Hammer (Martillo) compró los derechos de los viejos monstruos de la Universal y los puso en las expertas manos del director Tereence Fisher, los actores Christopher Lee y Peter Cushing y el director Trence Fisher (que juntos o separados proporcionaron buena parte de los Frankenstein, Dráculas, Momias y Hombres Lobos de la época) hizo con Frankenstein algo sensato. Los monstruos cambiaban de película en película, y el hilo conductor era el buen Doctor, cada vez más duro, más cínico, más despectivo de la chusma humana que no lo comprendía. Universal nos había mostrado a un Frankenstein arrepentido que quería destruir a su criatura. Hammer, en cambio, propuso uno al que, para proteger a la Humanidad, había que destruir. En este ciclo hay varios ejemplos.

●●Diciembre 9, lunes. A las

18, 19.30 y 21 hs.

LA MALDICION DE FRANKENSTEIN

(Curse of Frankenstein) Dir: Terence Fisher. Reino Unido 1957 – 82 min. ST. (Digital). Con: Peter Cushing, Hazel Court, Christopher Lee. Libremente inspirado en Shelley, el guión de Jimmy Sangster es compacto y los sobresaltos están calibrados con eficacia. Prácticamente todo el equipo principal de la Hammer está aquí, incluyendo el decorador Bernard Robinson, el fotógrafo Jack Asher y el músico James Bernard. ●●Diciembre 10, martes. A las

17.55, 19.30 y 21.05 hs.

Y FRANKENSTEIN CREO A LA MUJER

(Frankenstein Created Woman) Dir: Terence Fisher. Reino Unido 1967 – 86 min. ST. (Digital). Con: Peter Cushing, Susan Denberg, Thorlwey Walters. El buen doctor practica el trasplante de almas y cerebros, y da vida a una belleza que tiene empero la mente de un padre asesino. Todo sale mal, claro, excepto el firme pulso narrativo y la ironía con que Fisher maneja su material.

●●Diciembre 12, jueves. A las

17.45, 19.30 y 21.15 hs.

FRANKENSTEIN DEBE MORIR

el horror de frankenstein

(Frankenstein Must Be Destroyed) Dir: Terence Fisher. Reino Unido 1969 – 97 min.ST. (Digital). Con: Peter Cushing, Veronica Carlson, Freddie Jones. Frankenstein sigue experimentando con cadáveres y cerebros, más duro y cruel que nunca. Fisher narra con fluidez y nervio, y logra cierta dimensión trágica para las víctimas del buen doctor. Una de las mejores de la serie. ●●Diciembre 13, viernes. A las

17.45, 19.30 y 21.15 hs.

EL HORROR DE FRANKENSTEIN frankenstein y el monstruo

(The Horror of Frankenstein) Dir: Jimmy Sangster. Reino Unido 1970 – 95 min. ST. (Digital). Con: Ralph Bates, Kate O›Mara, Dennis Price. Hammer intentó renovar el mito, de cara a una generación más joven, cambió el elenco y elevó al guionista Sangster a la categoría de director para reciclar con algunas variantes la primera película de la serie. El tono es más bien el de una comedia de humor muy negro y se extraña a Cushing. ●●Diciembre 14, sábado. A las

17.40, 19.30 y 21.20 hs.

la maldición de frakenstein

y frankenstein creo a la mujer

FRANKENSTEIN Y EL MONSTRUO DEL INFIERNO

(Frankenstein and the Monster from Hell) Dir: Terence Fisher. Reino Unido 1973 – 99 min.ST. (Digital). Con: Peter Cushing, Shane Briant, Madeline Smith. Nuestro amigo el doctor (Cushing, afortunadamente de regreso) se refugia en un asilo para insanos, pero sigue en las mismas. Esta vez fabrica un monstruo particularmente inconvincente, pero algunos de los sustos funcionan. sala dos

cinemateca uruguaya

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Reposiciones mobile home

U

n puñado de estrenos recientes y valiosos de la cinemateca que reaparecen aquí. Repitamos el clisé: si no lo viste en la Cinemateca, no lo viste. ●●Noviembre 15 y 16, viernes y sábado.

A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

MOBILE HOME

(MOBILE HOME) Dir: Francois Pirot. Bélgica/Francia/ Luxemburgo 2012 - 95 min. ST. (Digital). Con: Arthur Dupont, Guillaume Gouix, Jean-Paul Bonnaire. Tras romper con su pareja, el protagonista reencuentra a un amigo y deciden cumplir un viejo sueño: comprar una casa rodante y lanzarse a la aventura. La serie de dificultades con

la banda de los jotas

que se tropiezan en el camino implica también una confrontación consigo mismo. Una road movie en clave de comedia dramática. ●●Noviembre 17 y 18, domingo y lunes.

A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

LA NOCHE DE ENFRENTE

Dir: Raúl Ruiz . Chile/Francia 20112012 – 107 min. (35 mm). Con Sergio Hernández, Christian Vadim, Marcial Edwards. Un viejo jubilado que espera su muerte inminente, a medias temida, a medias provocada, se pasea por una ciudad a medias real, a medias soñada. Reviviendo escenas de su infancia,

24 cinemateca uruguaya sala pocitos

elenatenebras lux post

a veces reales, a veces inventada, el trashumante Ruiz cuenta el paso del ensueño a la pesadilla.

●●Noviembre 22 y 23, viernes y sábado.

●●Noviembre 24 y 25, domingo y lunes.

●●Noviembre 19 y 20, martes y miércoles.

LA PANDILLA DE LAS JOTAS

POST TENEBRAS LUX

A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

COMO LA PRIMERA VEZ

( HELLO I MUST BE GOING ) Dir: Todd Louiso . Estados Unidos 2012 - 95 min. ST. (Digital). Con: Melanie Lynskey, Blythe Danner, Cristopher Abbott. Divorciada y casi cuarentona, en el camino de la protagonista se cruza un atractivo veinteañero. Amor a primera vista, o algo así. Fresca y simpática, sin la “depre” de mucho cine indie, con

buen elenco, en particular Linskey.

A las 18.05, 19.30 y 20.55 hs.

(LA BANDE DES JOTAS) Dir: Marjane Satrapi. Francia 2012 – 74 min. ST. (Digital). Con Marjane Satrapi, Mattias Ripa, Stéphane Roche, Maria de Medeiros. España, un campeonato de badminton, una pareja, una mujer manipuladora y un cambio de valijas en el aeropuerto que genera algunos equívocos. Una comedia policial a cargo de la directora iraní (exiliada) responsable del espléndido film de animación Persépolis.

A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

Dir: Carlos Reygadas. México/Francia/Países Bajos/Alemania 2012 - 115 min. ST. (Digital). Con: Adolfo Jiménez Castro, Nathalia Acevedo, Willebaldo Torres. ¿El Tarkovski mexicano? Así ha sido llamado a veces el director Reygadas (Japón, Luz Silenciosa). Un experimento con elementos autobiográficos (su carácter trotamundos, con rodaje en España, Inglaterra y Bélgica, repite el de su director) y un experimento que entremezcla historias, formas y fantasía. Mejor director en Cannes.

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L

a fecha exacta se cumplió el pasado 31 de agosto, pero seguimos dentro del año. Hace cuarenta años murió John Ford, y el cine norteamericano perdió a su mayor poeta. Vale la pena recordarlo. Sean Aloysius O’Fearn (otras fuentes lo escriben O’Fienne) nació en Cape Elizabeth, Portland, en el estado noteamericano de Maine, un primero de febrero de 1894, en el seno de una familia de inmigrantes irlandeses. Ese origen nutriría buena parte de su futura obra cinematográfica, en un doble movimiento que abarca su empeño en arraigarse en la Nueva Tierra (al punto de convertirse en su mayor cantor de gesta) y también la nostalgia de una Madre Patria idealizada (El hombre quieto) y a menudo encarnada en los irlandeses borrachines, rezongones y entrañables que pueblan muchos de sus films que no transcurren en Irlanda. Tenía apenas veinte años cuando debutó como extra, y tres años después se convirtió casi accidentalmente en director de un pequeño western cuando tuvo que suplir al titular, que estaba borracho como una cuba. Continuó cultivando abundantemente el género durante todo el período mudo, a menudo al servicio de la estrella Harry Carey. Con la llegada del sonoro se fue afianzando hasta un período culminante que se inicia con El delator (1935) y se prolongaría con altibajos en los años siguientes, en los que hay un puñado de films magistrales que incluyen La diligencia (1939), Viñas de ira (1940), Hombres de mar (1940), ¡Qué verde era mi valle! (1941) o Pasión de los fuertes (1946) sin agotarse en ellos. Solía autodescalificarse como un mero artesano, o un cineasta de géneros, pero ambas afirmaciones de-

ben ser tomadas con reparos. De hecho hizo desde aventuras africanas (Mogambo, 1953) hasta dramas sociales (Viñas de ira), con una persistencia en la adaptación literaria (Liam O’Flaherty, Steinbeck, Richard Llewellyn, Erskine Caldwell) que llega hasta Eugene O’Neill (Hombres de mar) y Graham Greene (El fugitivo, 1947, sobre novela El poder y la gloria). Su atención principal fue siempre, o por lo menos en primer lugar, el drama individual y el retrato humano de los personajes antes que la transmisión de un “mensaje” consistente. Fue por cierto un conservador y un norteamericano cabal, que creía en Dios, en la bandera y en el Séptimo de Caballería. Pero si su trilogía de westerns militares (Sangre de héroes, 1948; La legión invencible, 1949; Río Grande, 1950) fue una exaltación de la Conquista del Oeste (aunque con matices en el primero de los casos), su visión del pasado se fue volviendo progresivamente amarga y crítica, con rasgos de neurosis y prejuicio para el oscuro protagonista de Más corazón que odio (1956), otros apuntes sobre racismo en El capitán Búfalo (1960), una desmitificación de tradiciones legendarias sobre heroísmo en Un tiro en la noche (1962) y una clara reivindicación de la raza india en El ocaso de los cheyennes (1964). En los años cincuenta y sesenta, el empuje épico dio paso a posturas más serenas y contemplativas, con la visión a veces irónica de héroes que envejecían (Misión de dos valientes, 1961) o políticos honestos y chapados a la antigua que eran derrotados por el avance de la modernidad (El último hurra, 1958). Por encima de diferencias de asunto o de ambientación, su tema fue reiteradamente el del gru-

po aislado (con frecuencia una familia) que debe resolver sus problemas internos al mismo tiempo que hace frente a una amenaza exterior. Y la entrelinea fue casi siempre la de un humanismo cristiano (más específicamente, católico) en pugna con el mayoritario puritanismo calvinista de los Estados Unidos; no es casual que los personajes más simpáticos de La diligencia sean un fugitivo de la justicia, un médico borracho y una prostituta, mientras los representantes de las “fuerzas vivas” de la sociedad (señoras moralistas, la esposa de un militar, un banquero) reflejan diversos grados de rigidez, hipocresía y hasta delincuencia. Pero la marca de fábrica de Ford fue fundamentalmente su estilo, hecho de reserva y pudor para la expresión de sentimientos, un toque de humor brusco en medio del fragor de la aventura, un criterio fotográfico que prolongaba un final de escena durante unos segundos para comunicar no solamente una información sino también una emoción que quedaba como suspendida en el tiempo. Ese fue, fundamentalmente, el instrumental de un poeta que fingió ser (y a veces fue, superiormente) apenas un narrador de historias. En el presente ciclo, que por cierto dista de ser completo, hay abundantes pruebas al respecto. ●●Noviembre 26, martes. A las 18 hs.

LA PATRULLA PERDIDA

(The Lost Patrol) Dir: John Ford. Estados Unidos 1934 – 73 min. ST. (Digital). Con: Victor McLaglen, Boris Karloff, Wallace Ford. Soldados británicos en el desierto de Mesopotamia, cercados en un

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40

anos sin

John Ford

oasis por invisibles musulmanes. Una suerte de western asiático, con un sentido casi claustrofóbico para narrar una situación sin salida. ●●Noviembre 26, martes. A las 19.20 hs.

EL DELATOR

(The Informer) Dir: John Ford. Estaddos Unidos 1935 – 91 min. ST. (Digital). Con: Victor McLaglen, Heather Angel,Preston Foster, Margot Grahame. Durante la rebelión irlandesa, un traidor entrega por dinero a un compañero de lucha y emprende luego un largo proceso de culpa, remordimiento y redención. Dudley Nichols, libretista de catorce films de Ford, escribe un drama concentrado que el cineasta vuelca con un estilo casi expresionista. ●●Noviembre 26, martes. A las 21 hs.

MARIA ESTUARDO

(Mary of Scotland) Dir: John Ford. Estados Unidos 1936 – 123 min. ST. (Digital). Con: Katharine Hepburn, Fredric March, Florence Eldridge. La católica reina de Escocia, idealizada por el católico Ford. Los historiadores van a hacerle algunos reparos, y ciertamente Ford tiene mejores, pero ver a Kate es siempre un placer. ●●Noviembre 27, miércoles. A las 17.35 hs.

LA DILIGENCIA

(Stagecoach) Dir: John Ford. Estados Unidos 1939 96 min. ST. (Digital). Con: Claire Trevor, John Wayne, Thomas Mitchell, George Bancroft. Un viaje en diligencia, a través de un territorio donde amenazan indios hostiles. La firmeza de la caracterización de los personajes, la parquedad del diálogo y la confluencia de líneas de tensión redondean un clásico que incorpora además a dos estrellas: el paisaje de Monument Valley y John Wayne.

●●Noviembre 27, miércoles. A las 19.20 hs.

●●Noviembre 29, viernes. 19.30 hs.

VIÑAS DE IRA

FUIMOS LOS SACRIFICADOS

(The Grapes of Wrath) Dir: John Ford. Estados Unidos 1940 129 min. ST. (Digital). Con: Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine. Empobrecidos granjeros buscan trabajo en la mítica California en tiempos de la Gran Depresión. La novela social de Steinbeck, sólidamente adaptada por Nunnally Johnson, fotografiada por el maestro Gregg Toland y manejada por Ford con ejemplar control de la emoción. ●●Noviembre 27, miércoles. A las 21.35 hs.

HOMBRES DE MAR / El largo viaje de regreso

(The Long Voyage Home) Dir: John Ford. Estados Unidos 1940 - 105 min. ST. (Digital). Con: Thomas Mitchell, John Wayne, Ian Hunter. Cuatro piezas marineras en un acto de Eugene O’Neill, integradas en un relato único por Dudley Nichols. Los conflictos de la disciplina y el deber, la nostalgia y el destino, con sobriedad dramática y un notable criterio fotográfico (otra vez Gregg Toland). ●●Noviembre 29, viernes. A las 17.20 hs.

QUÉ VERDE ERA MI VALLE

(How Green Was My Valley) Dir: John Ford. Estados Unidos 1941 123 min. ST. (Digital). Con: Walter Pidgeon, Maureen O’Hara, Donald Crisp, Anna Lee. La lenta desintegración de una familia de mineros galeses y el valle en que viven. La hermosura plástica y la trabajada banda sonora están al servicio del drama, básicamente una serie de despedidas impregnadas de nostalgia a través de las que asoma un poeta mayor. Nadie ha filmado despedidas como Ford.

(They Were Expendable) Dir: John Ford, Robert Montgomery. Estados Unidos 1945 – 135 min. ST. (Digital). Con: Robert Montgomery, John Wayne, Donna Reed. Ford, que amaba los uniformes pero detestaba la guerra, nunca quiso hacer ficción sobre la Segunda Guerra Mundial. Este vigoroso relato sobre la lucha de las lanchas torpederas es una de las escasas excepciones, y significativamente está lejos de ser un film triunfalista. ●●Noviembre 29, viernes. A las

21.45 hs.

PASION DE LOS FUERTES

(My Darling Clementine) Dir: John Ford. Estados Unidos 1946 97 min. ST. (Digital). Con: Henry Fonda, Victor Mature, Linda Darnell, Walter Brennan. La historia (o la leyenda) del duelo del O.K. Corral, con una concentración dramática infrecuente en Ford (a quien le encantaba dispersarse, y acaso por eso esta película no terminaba de gustarle). La sobriedad de lenguaje y el ocasional vuelo poético llevan empero el sello del maestro. ●●Noviembre 30, sábado. A las 18 hs.

SANGRE DE HEROES

(Fort Apache) Dir: John Ford. Estados Unidos 1948 125 min. ST.(Digital). Con: John Wayne, Henry Fonda, Shirley Temple, John Agar. Primera entrega de la trilogía fordiana sobre la Caballería, libremente inspirada en la historia de Custer (convertido aquí en el coronel Thursday de Henry Fonda). El conflicto entre la disciplina y las relaciones familiares, una comprensión de las razones de los indios,

y una mentida reivindicación final del regimiento que Ford revisaría en su cine posterior. ●●Noviembre 30, sábado. A las 20.15 hs.

EL FUGITIVO

(The Fugitive) Dir: John Ford. Estados Unidos 1947 100 min. ST. (Digital). Con Henry Fonda, Dolores del Río, Pedro Armendáriz. El poder y la gloria de Graham Greene, simplificada por Dudley Nichols en un enfrentamiento entre el Bien (la religión) y el Mal (el totalitarismo ateo) que en el libro resultaba más maduro y complejo. Las luces y sombras del fotógrafo Figueroa enriquecen el drama.

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●●Diciembre 1, domingo. A

las 17.30 y 21.20 hs.

TRES HIJOS DEL DIABLO

(Three Godfathers) Dir: John Ford. Estados Unidos 1948 – 106 min. ST. (Digital). Con: John Wayne, Pedro Armendáriz, Harry Carey Jr. Tres asaltantes de bancos encuentran a un bebé perdido en el desierto, y deben convertirse en sus insólitos salvadores. Un cuento de Navidad con ambientación western, incurablemente sentimental pero donde luce, en considerables momentos, la mano de un maestro.

viñas de ira

●●Diciembre 1, domingo. A las 19.30 hs.

LA LEGIÓN INVENCIBLE

la diligencia

(She Wore a Yellow Ribbon) Dir: John Ford. Estados Unidos 1949 – 103 min. ST. (Digital). Con: John Wayne, Joanne Dru, John Agar. Segunda entrega de la Trilogía de la Caballería. Indios y soldados, pero también la contraposición entre el entusiasmo guerrero de los más jóvenes y la sabiduría veterana que razona que sala pocitos

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el fugitivo

la guerra no llega a ningún lado. Algún fragmento (el homenaje a Wayne ante las tropas) es de antología. ●●Diciembre 2, lunes.

A las 17.30 hs.

RIO GRANDE

(Río Grande) Dir: John Ford. Estados Unidos 1950 105 min. ST. (Digital). Con: John Wayne, Maureen O’Hara, Ben Johnson. Wayne retoma al personaje del teniente coronel Kirby York (aquí llamado Yorke) de Sangre de héroes en la tercera entrega sobre la Caballería. El peligro indio es lateral: a Ford le interesa el conflicto familiar, con Maureen que viene a sacar a su hijo de filas, y las disyuntivas del afecto y el deber. ●●Diciembre 2, lunes.

A las 19.15 hs.

EL HOMBRE QUIETO

(The Quiet Man) Director, John Ford. Estados Unidos 1952 – 129 min. ST. (Digital). Con: John Wayne, Maureen O’Hara, Barry Fitzgerald. La fierecilla domada en versión irlandesa y fordiana. No es fácil domar a Maureen, aunque lo intente el Duke en persona. Un canto de amor a Irlanda, a Maureen y al cine, distendido y fresco, divertido y enormemente disfrutable. Algo machista, también. ●●Diciembre 2, lunes.

A las 21.35 hs.

EL PRECIO DE LA GLORIA

(What Price Glory?) Dir: John Ford. Estados Unidos 1952 105 min. ST. (Digital). Con: James Cagney, Corinne Calvet, Dan Dailey, Robert Wagner. Remake de un viejo film de Raoul Walsh, y un film menor de Ford, teatral y algo estático. El ambiente militar y cierto humor pudieron atraer al director, cuya mano se advierte esporádicamente.

●●Diciembre 3, martes.

●●Diciembre 4, miércoles. A las 17.25 hs.

MOGAMBO

MAS CORAZON QUE ODIO

A las 17.30 hs.

(Mogambo) Dir: John Ford. Estados Unidos1953 – 115 min. ST. (Digital). Con: Clark Gable, Grace Kelly, Ava Gardner. Un triángulo amoroso durante un safari, con mucho cliché y vistosos paisajes africanos. Reconocidamente, lo que le interesaba a Ford era viajar al Africa, y la película fue un pretexto, aunque el personaje de Ava es claramente fordiano (y lo mejor del film). ●●Diciembre 3, martes.

A las 19.30 hs.

EL ULTIMO HURRA

(The Last Hurrah) Dir: John Ford. Estados Unidos 1958 121 min. ST. (Digital). Con: Spencer Tracy, Jeffrey Hunter, Dianne Foster. La última campaña de un político chapado a la antigua, frente a un mundo moderno que no termina de entender. El último film “contemporáneo” de Ford, simbólicamente autobiográfico, incluyendo el choque entre el catolicismo irlandés y el puritanismo de Nueva Inglaterra. Gran labor de Tracy.

(The Searchers) Dir: John Ford. Estados Unidos 1956 119 min. ST. (Digital). Con John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles. Tal vez no sea, como creen muchos admiradores de Ford, la obra maestra de su director, y ni siquiera su mejor western (título que acaso merece Un tiro en la noche). Pero es sin duda uno de sus films más complejos y ambiguos, una meditación sobre el racismo que contiene el más sombrío personaje de toda la carrera de Wayne. ●●Diciembre 4, miércoles. A las 19.30 hs.

ALAS DE AGUILA

(The Wings of Eagles) Dir: John Ford. Estados Unidos 1957 – 110 min. (Digital). Con John Wayne, Maureen O’Hara, Dan Dailey. La biopic de Frank Wead, piloto y ocasional libretista de Ford. Menor, entre la comedia y el drama, con dos o tres grandes momentos y un típico conflicto de lealtades divididas (familia y Fuerzas Armadas) que los personajes no terminan de resolver.

Dir: John Ford. USA 1959 - 119 min. ST. (Digital). Con John Wayne, William Holden, Constance Towers. El primer film de Ford sobre la Guerra de Secesión (el otro sería su capítulo de La conquista del Oeste), idealizada como un conflicto entre caballeros contemplado por un poeta. Pese a sus irregularidades, hay una fuerza épica en media docena de secuencias, y la de los cadetes de la academia militar sureña es de antología. ●●Diciembre 6, viernes.

A las 19.30 hs.

EL CAPITAN BUFALO/El sargento negro

(Sergeant Rutledge) Dir: John Ford. Estados Unidos 1961 – 111 min. ST. (Digital). Con: Jeffrey Hunter, Constance Towers, Woody Strode. Mezcla de western y película de abogados, con algo de Rashomon de Kurosawa. Militar afroamericano es acusado de la violación y asesinato de una mujer blanca, y la búsqueda de la verdad saca a relucir algunos elementos de racismo. Strode, en el papel de su vida, pronuncia una frase que siempre le agradeció a Ford. “Soy un hombre”. ●●Diciembre 7, sábado. A las 18 hs.

●●Diciembre 4, miércoles. A las 21.30 hs.

●●Diciembre 3, martes.

A las 21.40 hs.

RESPLANDECE EL SOL

(The Sun Shines Bright) Dir: John Ford. Estados Unidos 1953 - 90 min. ST. (Digital). Con Charles Winninger, Arleen Whelan, John Russell. Remake de El juez Priest, que el propio Ford hiciera dos décadas antes. Una comedia pueblerina con personajes jugosos y algún apunte serio, que en un momento por lo menos (el entierro de la prostituta) alcanza la maestría. Curiosamente, uno de los films que su director prefería.

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MISION DE DOS UN CRIMEN POR HORA VALIENTES (Gideon’s Day) Dir: John Ford. Reino Unido 1958 – 91 min. ST. (Digital). Con: Jack Hawkins, Anna Lee, Anna Massey. Veinticuatro horas en la vida del inspector Gideon de Scotland Yard, personaje habitual de las novelas de John Creasey. Ford luce algo incómodo con un libreto muy british al que intenta imponer, erróneamente, una dosis de rudo humor norteamericano. ●●Diciembre 6, viernes. A las 17.20 y 21.30 hs.

MARCHA DE VALIENTES (The Horse Soldiers)

(Two Rode Together) Dir: John Ford. Estados Unidos 1961 – 109 min. ST. (Digital). Con: James Stewart, Richard Widmark, Shirley Jones Linda Cristal. Una incursión en territorio indio para rescatar cautivos blancos. Una suerte de complemento de Más corazón que odio, con una visión más trágica (aunque hay elementos humorísticos) acerca de las dificultades de reinserción en una sociedad prejuiciosa. El personaje de Stewart es particularmente antiheroico y corrupto, confirmando el progresivo desencanto del cine de Ford.

●●Diciembre 7, sábado. A las 20 hs.

UN TIRO EN LA NOCHE

(The Man Who Shot Liberty Valance) Dir: John Ford. Estados Unidos 1962 124 min. ST. (Digital). Con: John Wayne, James Stewart, Vera Miles, Lee Marvin. El fin de la frontera, la llegada de la “civilización” representada por el abogado, maestro y político (Stewart) que desplaza al pistolero (Wayne). Una lúcida, melancólica meditación sobre el tiempo que pasa, la futilidad de las leyendas, y la oscuridad del héroe. Wayne a Stewart: “Asesinato a sangre fría. Mi conciencia puede con eso. La tuya no”. ●●Diciembre 8, domingo. A las 18 hs.

AVENTURERO DEL PACIFICO

(Donovan’s Reef.) Dir: John Ford. Estados Unidos 1963 – 109 min. ST (Digital). Con: John Wayne, Lee Marvin, Elizabeth Allen. La isla se alborota cuando la pituca hija del doctor llega desde Nueva Inglaterra, sin saber que tiene varios hermanos mestizos. Lo que sigue es una comedia de enredos con interludios de acción y alguna tonalidad seria, cuando los niños pregunten por qué los esconden. ●●Diciembre 8, domingo. A las 20 hs.

EL OCASO DE LOS CHEYENNES

(Cheyenne Autumn) Dir: John Ford. Estados Unidos 1964 – 154 min. ST. (Digital). Con: Richard Widmark, Carroll Baker, Karl Malden. Tras ser engañada por el Gobierno, una tribu cheyenne emprende un épico viaje en pos de sus raíces. Despareja (hubo problemas de producción, y algunos cortes impuestos por la productora de notan demasiado), posee sin embargo por momentos la dignidad y la belleza que se espera de Ford. Y también una cuota de mea culpa con respecto al maltrato a los indios.

Encontramos en el archivo ●●Diciembre 11, miércoles. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

C

inco títulos que reúnen calidades y elencos brillantes. Hace tiempo que no se exhibían y vale la pena volver a verlas, o aprovechar a verlas por primera vez en copias fílmicas que conserva el archivo junto a otras miles que iremos rescatando a través de este ciclo. El archivo es la memoria cinematográfica. Y sirve, entre otras cosas, para eso: rescatar del olvido lo que merece ser rescatado.

ENTRE NOSOTRAS

(Coup de foudre) Dir: Diane Kurys. Francia 1982 -100 min. ST. (35 mm.). Con: Isabelle Huppert, Miou-Miou, Guy Marchand. Una historia de amistad entre mujeres, durante la Segunda Guerra Mundial y después, con derivaciones sobre parejas y familias. La propuesta no carece de calidez, y están muy bien sus dos actrices. ●●Diciembre 10, martes. A las 18 y 20.50 hs.

LAS CONFESIONES DEL SEÑOR SCHMIDT

●●Diciembre 13, viernes. A las 17.40, 19.30 y 21 hs.

(Die Höhle des gelben Hundes) Dir: Byambasuren Davaa. Alemania/ Mongolia, 2005 – 93 min. ST. (35mm). Con: Babbata Batchuluun, Nasdal Batchuluun, Nansalmaa Batchuluun, Buyandulam Daramdadi. Quienes conozcan la Historia del camello llorón, la película anterior de la directora Davaa, se encontrarán en territorio conocido. Esta vez se trata de retratar la cotidianeidad de una familia del norte de Mongolia. Sin embargo, esto es solo la excusa para retratar las tensiones entre tradición y modernidad en una película que vale tanto como documento etnográfico, como drama y como cine. ●●Diciembre 14, sábado. A las 17.50 y 20 hs.

(About Schmidt) Dir: Alexander Payne. Estados Unidos 2002 - 125 min. ST. (35 mm.). Con: Jack Nicholson, Kathy Bates, Hope Davis. Si Nicholson es uno de los centros de interés, no es el único. Hay también aquí todo un margen de sabrosa observación costumbrista y social atribuible a su director y colibretista Payne (Ciudadana Ruth, La elección, Entre copas, Los descendientes). sala pocitos

Dir: Paul Leduc. España/Cuba/México 1991 - 108 min. (35 mm.). Con: Francisco Rabal, Angela Molina, Ernesto Gómez Cruz. El Encuentro de Dos Mundos, a través de una estructura musical que incorpora múltiples melodías y un uso sagaz del color para aludir a una realidad compleja, contradictoria, diversa.

LA CUEVA DEL PERRO AMARILLO

●●Diciembre 9, lunes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

cinemateca uruguaya

BARROCO

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LA COMUNIDAD

Dir: Alex de la Iglesia. España, 2000- 112 min. (35 mm.). Con: Carmen Maura, Emilio Gutiérrez Caba, Sancho Gracia. Que la comedia es negra, lo es, y tiene su humor. El mismo del esperpento, mientras Alex de la Iglesia, un extremista, gusta de descubrir lo peor del ser humano, la codicia y el terror. Una transgresión, con Carmen Maura en el centro de la pesadilla.

TRASHNOCHES Y

a todos saben qué bizarro, según la real academia, no significa extraño, deforme o peculiar, sino valiente o gallardo. Y aunque algunos piensen que este ciclo prefiere la primera definición, más derivada del francés que del español, en realidad se inscribe totalmente en la segunda. Cinco películas valientes, con el coraje de reírse del ridículo en su cara, y yendo donde obras más prestigiosas (por no decir cobardes) jamás irían. En sí, cinco films (verdaderamente) bizarros. Programa: Flavio Lira ●●Noviembre 16, sábado. A las 22.55 hs.

EL BESO DE LA MUERTE

(Du Un) Dir: Ho Meng Hua. Hong Kong, 1973.– 94 min (Digital) ST. Con: Ping Chgen, Lieh Lo. Tras una brutal violación, la protagonista decide emprender venganza contra los perpetradores, acudiendo a una experta en artes marciales para que la entrene. Curiosa mezcla de cine de kung fu y sexploitation a lo Armando Bo en ambientes a go-go. ●●Noviembre 23, sábado. A las 22.15 hs.

ALGUIEN TE ESTÁ MIRANDO

Dir: Gustavo Cova, Horacio Maldonado. Argentina, 1988 – 84 min (35 mm). Con: Marisa Ferrari, Horacio Erman, Ana María Pittaluga. La influencia de la primera Pesadilla en lo profundo de la noche es notoria en este ejercicio de estilo, con videoclip de Los Violadores incluido, sobre muchachos involucrados en siniestro experimento científico, que claramente, sale mal.

30 cinemateca uruguaya sala pocitos

●●Noviembre 30. A las 22.05 hs.

SAVE THE GREEN PLANET!

(Jigureul Jikyeora!) Dir: Joon-Hwan Jang. Corea del Sur, 2003 – 118 min (Digital). Con: Ha Kyun Shin, YunShik Baek, Jeong-min Hwang. Básicamente un cartoon con personas reales. Dos desquiciados intentan evitar la posible destrucción del mundo a cargo de unos marcianos, secuestrando a quién creen es su líder malévolo. Una film siempre imaginativo y sorprendente. ●●Diciembre 07, sábado. A las 22.15 hs.

EL NOCTÁMBULO

Dir: Gabriel Díaz. Uruguay 2006 – 100 min (35 mm). Con: Gabriel Díaz, Sergio Pereira, Verónica D’Andrea. Una propuesta insólita (por lo menos) dentro del cine uruguayo: los orígenes de un vigilante nocturno, en busca de justicia y venganza contra empresarios malignos. La película, al igual que su protagonista, tiene buenas intenciones. ●●Diciembre 14, sábado. A las 22.05 hs.

LA TIENDA DE LOS DESEOS MALIGNOS

(Needful Things) Dir: Fraser Clarke Heston. EEUU, 1993 – 120 min (35 mm) ST. Con: Max Von Sydow, Ed Harris, Bonnie Bedelia. Adaptación calidad estándar de novela calidad ídem de Stephen King, sobre la tienda del título y como va a afectando (para mal) a la pequeña comunidad de Castle Rock. Max Von Sydow, en el papel antagonista, divierte y se divierte.

Jorge Satut “Ç´à tout hazard” (Es a puro azar), le decía Jean Bergeret, erudito autor de libros de historia publicados en París en 1895. El viejo profesor, bastante cascarrabias, dudaba con conocimiento de causa que el alumno, Jorge Satut, hubiera estudiado y estaba seguro que el posible acierto de sus respuestas eran resultado de la casualidad, del azar. Por eso el juego de palabras entre Satut y “Ç´à tout”). Esto ocurría en el liceo de los curas vascos, en Mercedes y Julio Herrera, año 1950, primero de secundaria, un grupo donde había quienes serían políticos, empresarios y algunos ya eran nombres de calles. Allí el cura Bergeret nos enseñó varias maldiciones en francés del siglo XIX de la región de Biarritz (“Ça perlios”, par exemple, que vaya a saberse qué quería decir) y sobre la irreverencia, que inculcó desde una academia literaria del liceo, donde Jorge Satut, Diego Lamas, y otros incluyendo a quien escribe, eran los directivos y animadores siguiendo una tradición que empezaba con Juan Zorrilla de San Martín, que en su época había sido alumno del colegio, aunque probablemente no del cura Bergeret. Pero sea como fuere el cura, como buen vasco, enseñó la rebeldía, la actitud crítica, la ironía, el valor de la discusión, a sus alumnos, un colectivo en que Satut empezó a dibujar con un aire de ironía e inconformismo que le duraría toda la vida. Ese recorrido empezaría poco después en publicaciones de Cine Club, en los años cincuenta en algunos semanarios como La Idea, diarios como Ultima Hora y luego en Cinemateca Revista y el boletín institucional hasta hace unas semanas, y algunas publicaciones en Guambia. Pero su obra se difundió sobre todo en exposiciones colectivas en Montevideo, Argentina, Brasil, México, Venezuela y EEUU y alguna individual (2001) en Galería Latina y en Galería Cinemateca que había dirigido al final de la dictadura entre 1979 y 1983. De ese período fue famoso el primer llamado de Cinemateca Uruguaya a artistas jóvenes a la vuelta a la democracia, que convocó a más de un millar de obras que debió juzgar un jurado que Satut integró junto a Espínola Gómez, Gabriel Peluffo, Olga Larnaudie y Jorge Abbondanza,

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y que en medio de la confusión de obras experimentales estuvo a punto de admitir un extraño objeto que alguien había dejado abandonado y era más bien el desperdicio de algo. Ese momento de Galería Cinemateca corresponde a las primeras asambleas todavía clandestinas de los artistas plásticos para recuperar su actividad gremial, y que generaron en el segundo piso de Cinemateca (al fondo) reuniones y discusiones surrealistas interminables. Hace poco Satut contaría que en ese momento “acogimos a unos botijas que venían trabajando muy bien en Conventuales, pero empezaron a tener problemas con la milicada, entre ellos José Bayardi y Felipe Michelini, todos estudiantes de la FEUU”. En el 82 una muestra de caricaturas de Peloduro reunió originales de Beto Oreggioni, Ombú y participaciones de Cuque Sclavo, Antonio Dabezies, el pastilla Fornaro, César Di Candia, Tata Alcuri. Y el premio Peloduro, creado por la Galería Cinemateca, fue en el 83 a La Radio, Banda Oriental, el Beto Oreggioni y “a quienes habían luchado desde la cultura contra la dictadura”. Pocos años después, Satut fue llevado a la dirección del Museo Blanes, a la que renunciaría rápidamente dos o tres meses después en un feroz cortocircuito por su intolerancia personal ante la burocracia municipal corporativa. De su trayectoria internacional importa en 1973 la invitación a participar en el Premio Joan Miró en Munich, y en 1980 a la II Bienal de Artes Gráficas de Lisboa. Satut fue primer premio, en 1971, del Segundo Concurso Nacional de Artes Gráficas. Tras el eclipse de los años de la dictadura, fue Premio a la Creatividad, de la Cámara Uruguaya del Libro en 1987. Falleció el 22 de octubre, y al día siguiente una nota en El País, presumiblemente de Jorge Abbondanza, declaraba desde el título el fallecimiento de “un fantástico dibujante”. Informaba que “perteneció a una generación de artistas plásticos realmente brillantes, que dominaron la técnica del dibujo con una impronta tan personal que María Luisa Torrens los visualizó como “la generación del dibujazo”, allá por los años setenta”. M.M.C.

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¡Se vienen los anuales y semestrales de Cinemateca! Como todo los años desde el 1º al 30 de diciembre pordrán renovar o afiliarse a Cinemateca en forma mensual o anual con importantes beneficios. Anuales: - Anuales en forma grupal (2 o más personas): $2000 cada uno - Anuales en forma individual: $2750 Semestrales: - Semestrales en forma grupal (2 o más personas): $1100 cada uno - Semestrales en forma individual: $1500 Los pagos pueden hacerse al contado o con tarjetas de crédito VISA y hasta en dos cuotas. Mensuales: -En forma grupal (2 o más personas): $  220 (el primer mes se cobra una matrícula de $110) -En forma individual: $ 300 (el primer mes se cobra una matrícula de $140) En el caso de los socios mensuales que quieran debitar la cuota de cinemateca de su tarjeta de crédito pueda hacerlo con OCA, VISA, MASTER y CABAL. El primer mes se abona al contado. Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene acceso a toda la programación mensual de la institución en nuestras 4 salas (Cinemateca 18, Sala Cinemateca, Sala 2, Sala Pocitos) y entradas bonificación en teatros, Sala Zitarrosa y cines del circuito comercial.

Agradecimientos del CDC   A Mario Jacob, no solo por todas las revistas, catálogos, libros, sino por la calidez de su amistad y apoyo. A Gabriel Sosa, de Irrupciones Grupo Editor, por los dos volúmenes de “Algo sobre cine”: Crí-

ticas cinematográficas, 1937-2005; Notas periodísticas, 1941-2005, ambos de Homero Alsina Thevenet. A Amilcar Nochetti, por los catálogos y permanente atención hacia esta institución.  A Pablo Stoll, por el libro “Latin American Cinema Today: The Director’s Perspective”, por creer en nuestro trabajo, aumentando el valor del acervo bibliográfico. A Germán Tejeira, quien  cargó desde Cuba, cuatro libros donados por los amigos de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, y muy especialmente a Juan Carlos Sardiñas López, del Centro de Información, Documentación e Investigaciones. Muchas gracias Germán por encontrar un lugarcito en la valija, trayendo tan buenos títulos (entre ellos, uno de Jorge Ruffinelli, “Sueños de realidad : Fernando Pérez: tres décadas de cine”, y otro, “Cuaderno de bitácora” de Fernando Birri). A ellos y a todos los que apoyan y reconocen al Centro de Documentación Cinematográfica, muchas gracias.

La Movida Joven en Cinemateca 18 El próximo lunes 25 de noviembre a partir de las 20 horas podrán disfrutar del 11º ENCUENTRO DE CORTOMETRAJES JOVEN. Se proyectarán todos los cortometrajes presentados en el Encuentro en sus tres categorías: ficción, documental y animación. La entrada es libre y gratuita.

Video relámpago 2013 Las bases para intervenir son las siguientes: 1) Podrán participar todos los aficionados al video, quedando expresamente excluidos los profesionales y los grupos de video institucionalizados. La temática de esta nueva edición del Video relámpago girará en torno a “La Ciudad en Bicicleta”. 2) Se requerirá que los participantes cuenten con cámara y todo elemento técnico que crean necesario. 3) Para el rodaje dispondrán de cuatro horas, entre las 16 y las 20 hs., del día sábado 7 de diciembre de 2013.

4) Todos los rodajes deberán realizarse en el Parque Rodó incluyendo la ciclovía que pasa por la zona. 5) Los videos de ficción podrán incluir actores y vestuario concebidos previamente, pero la acción o trama deberá transcurrir en su totalidad dentro del espacio físico de la zona descrita en el numeral 4. 6) Los trabajos, ya sean editados en cámara o en computadora, podrán tener una duración máxima de 5 minutos. 7) Los trabajos editados en cámara deberán entregarse ese mismo día a las 20 hs., mientras que los editados en computadora deberán entregarse el lunes 9 de diciembre entre las 14.00 y las 18.00 horas en el departamento de Coordinación de Cinemateca Uruguaya (Lorenzo Carnelli 1311). 8) Las inscripciones y la recepción de los trabajos serán debidamente documentados por los organizadores. 9) Para la inscripción de los participantes deberán presentar cámara y demás elementos técnicos, que serán registrados en una ficha y firmados por los organizadores del concurso. Los materiales deberán ser entregados en DVD. 10) El jurado discernirá un premio y podrá conceder las menciones que crea oportunas.

11) Los realizadores de los trabajos premiados –y de aquellos que obtengan menciones- autorizarán que de sus obras, a los efectos de Archivo del Video relámpago, sean utilizado en cualquier acto relacionado con dicho Concurso. 12) Los casos y circunstancias no previstos serán resueltos por los organizadores y el Jurado de común acuerdo. 13) El fallo del Jurado será inapelable. 14) Los trabajos presentados serán proyectados el día de la entrega de los fallos. 15) Por el acto de inscripción se aceptará este reglamento en todos sus términos.

/// PENSÁ EN LARGO – Taller de Guión a cargo de Rodo Sayagués Co-autor del guión de “Evil Dead” junto a Fede Álvarez ¿Cómo saber si tengo (o no) una buena historia para una película?

Extracurriculares de la ECU

núcleo música nueva

mariano etkin autorretrato de compositor

jueves 28 de noviembre, 20:00 hs sala de conferencias del teatro solís

/// CURSO DE ASISTENCIA DE DIRECCION Por Sergio De León * Este curso tiene por objetivo formar profesionales en el rol de Asistente de Dirección tanto para rodajes de ficción como publicitarios. Un técnico que se encuentra oculto para los ojos del espectador pero que define la suerte de una película en su rodaje. El rol del A.D. es un lugar privilegiado para aprender de las distintas áreas que hacen a un rodaje. Por lo tanto este curso no solo está dirigido a los interesados en ser A.D. a nivel profesional sino, en un sentido más amplio, a quienes les interese conocer el proceso de trabajo de una película desde el punto de vista del Asistente, un punto de vista organizativo y artístico a la vez. Inicio: Martes 5 de noviembre. Días y horarios: Martes, miércoles y jueves de noviembre de 20:00 a 22:00 horas. Total: 12 clases / 24 horas. Costo: $ 3.000. Estudiantes de cine y carreras de formación audiovisual y socios de Cinemateca y ASOPROD: 20% de descuento.

OBJETIVO Este taller intensivo, a cargo de Rodo Sayagués (co-autor del guión de “Evil Dead” junto a Fede Álvarez) apunta a ampliar el conocimiento y manejo de los elementos fundamentales que hacen a la narración cinematográfica. Recorrer el proceso creativo que se inicia con el nacimiento de una idea y deviene en un largometraje. Se hará especial hincapié en el trabajo previo a la escritura propiamente dicha. Desarrollar la capacidad de reconocer y crear ideas que tengan potencial para convertirse en una película. Para esto, se estudiarán ejemplos y se trabajará en ideas que traigan los propios alumnos. Fechas y horario: Lunes 9 a jueves 12 de Diciembre de 19 a 22 horas (12 horas en total). Costo: $ 3.000. 20% de descuento para estudiantes de formación audiovisual, socios de Cinemateca, ASOPROD y La Diaria. Requisitos: Conocimiento básico sobre cine y sobre escritura y formato de guión. No es excluyente que el alumno traiga una idea para una película.

Por informes e inscripciones dirigirse a la Escuela de Cine del Uruguay: Alejandro Chucarro 1036 piso 3, tel. 2709 7637, [email protected] o www.ecu.edu.uy INFORMATIVO

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Abiertas las inscripciones en la Escuela de Cine del Uruguay La Escuela de Cine del Uruguay (ECU) anuncia que está abierto el período de inscripciones para la Carrera de Realización Cinematográfica 2014. La misma tiene una duración de siete semestres y el comienzo de clases está previsto para el mes de marzo. La Carrera de Realización Cinematográfica que ofrece la ECU tiene una duración de siete semestres, con clases de cuatro horas de lunes a viernes dictadas entre las 14.00 y las 22.00 horas. Los sábados pueden plantearse talleres, seminarios, charlas o clases extraordinarias. Su Plan de Estudios ha sido diseñado desde un punto de vista teórico/práctico, donde cada estudiante aprende en el hacer, en un marco de apoyo docente y de creación colectiva. Cada generación de alumnos produce varios cortometrajes a lo largo de la carrera, tanto de ficción como documental, rotando roles en cada proyecto de manera de asegurar una experiencia práctica integral y grupal. Varios cortometrajes de estudiantes y egresados de la ECU han sido premiados en festivales de Uruguay y del exterior.

NOVIEM. 2013

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

VIE 15 Desde adentro, de Vasco Elola. 17.50 y 19.30 hs. La Paz, de Santiago Loza. 21.10 hs. (p.3) SAB 16 Desde adentro, de Vasco Elola. 17.50 y 19.30 hs. La Paz, de Santiago Loza. 21.10 hs. (p.3)

Adoro la fama, de Sofía Coppola. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.6)

DOM 17 Desde adentro, de Vasco Elola. 17.50 y 19.30 hs. La Paz, de Santiago Loza. 21.10 hs. (p.3) LUN 18 Descanso

Algunos días de primavera, de Stéphane Brizé. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.6) Algunos días de primavera, de Stéphane Brizé. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.6) Cautivos del mal, de Vicente Minelli. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.8)

MAR 19 Desde adentro, de Vasco Elola. 17.50 y 19.30 hs. La Paz, de Santiago Loza. 21.10 hs. (p.3) MIE 20 Desde adentro, de Vasco Elola. 17.50 y 19.30 hs. La Paz, de Santiago Loza. 21.10 hs. (p.3) JUE 21 Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 17.45 y 19.30 hs. (p.3) Desde adentro, de V. Elola. 21.15 hs.(p.3) VIE 22 Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 17.45 y 19.30 hs. (p.3) Desde adentro, de Vasco Elola. 21.15 hs. (p.3) SAB 23 Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 17.45 y 19.30 hs. (p.3) Desde adentro, de V. Elola. 21.15 hs. (p.3) DOM 24 Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 17.45 y 19.30 hs. (p.3) Desde adentro, de Vasco Elola. 21.15 hs. (p.3) LUN 25 Muestra de cortometrajes de la Movida Joven 2013 - 20 hs.

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Adoro la fama, de Sofía Coppola. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.6)

Descanso La noche americana, de François Truffaut. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.8) La entrevista, de Federico Fellini. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.8) Primer plano, de Abbas Kiarostami. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.8) A través de los olivos, de Abbas Kiarostami. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.8) Irma Vep, de Olivier Assayas. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.8)

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

Domando al bebé, de Howard Hawks. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.14) Ayuno de amor, de Howard Hawks. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.14) La novia era él, de Howard Hawks. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.14)

SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 2707.4718

Mobile Home, de François Pirot. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.24) Mobile Home, de François Pirot. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.24) El beso de la muerte, de Ho Meng Hua. 22.55 hs. (p.30) La noche de enfrente, de Raúl Ruiz. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.24)

Vitaminas para el amor, de Howard Hawks. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.14) Los caballeros las prefieren rubias, de Howard Hawks. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.14) Descanso

La noche de enfrente, de Raúl Ruiz. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.24)

No reconciliados, de D. Huillet y J. Straub. 17.20, 18.25 y 21.35 hs. (p.16) Heimat - parte 1, de Edgar Reitz. 19.30 hs. (p.17) La saga de Anatahan, de Josef von Sternberg. 17.45 y 21.10 hs. (p.16) Heimat - parte 2, de Edgar Reitz. 19.30 hs. (p.17) El sabor de la cereza, de Abbas Kiarostami. 17.45 y 21.40 hs. (p.16) Heimat - partes 3 y 4, de Edgar Reitz. 19.30 hs. (p.17) Elefante, de Gus Van Sant. 18 y 21.40 hs. (p.16) Heimat - partes 5 y 6, de Edgar Reitz. 19.30 hs. (p.17)

Descanso

Grey Gardens, de Albert Maysles. 17.40 y 20.40 hs. (p.16) Heimat parte 7, de Edgar Reitz. 19.30 hs. (p.17)

Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.24)

Como la primera vez, de Todd Louiso. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.24) Como la primera vez, de Todd Louiso. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.24)

La pandilla de las Jotas, de Marjane Satrapi. 18.05, 19.30 y 20.55 hs. (p.24) La pandilla de las Jotas, de Marjane Satrapi. 18.05, 19.30 y 20.55 hs. (p.24) Alguien te está mirando, Gustavo Cova. 22.15 hs. (p.30) Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.24)

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

MAR 26 Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 17.45 y 19.30 hs. (p.3) Desde adentro, de Vasco Elola. 21.15 hs. (p.3) MIE 27 Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 17.45 y 19.30 hs. (p.3) Desde adentro, de Vasco Elola. 21.15 hs. (p.3) JUE 28 Días de pesca, de Carlos Sorín. 17.55 y 19.30 hs. (p.4) Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 21.05 hs. (p.3) VIE 29 Días de pesca, de Carlos Sorín. 17.55 y 19.30 hs. (p. 4) Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 21.05 hs. (p.3)

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

Good morning, Babilonia, de Paolo y La mujer del cuadro, de Fritz Lang. Vittorio Taviani. 17.10, 19.15 y 21.20 17.35 y 21.20 hs. (p.16) Heimat hs. (p.9) parte 8, de Edgar Reitz. 19.30 hs. (p.17) Descanso Descanso

Salaam Cinema, de Mohsen Makh- Comenzaron los incendios, de malbaf. 17.50, 19.15 y 20.40 hs. (p.9) Humphrey Jennings. 17.30 y 21.55 hs. (p.17) Heimat - parte 9, de Edgar Reitz. 19.30 hs. (p.17) Reyes, de Tom Collins. 17.40, 19.15 y El joven manos de tijera, de Tim 20.50 hs. (p.10) Burton. 17.45 y 21 hs. (p.17) Heimat - parte 10, de Edgar Reitz. 19.30 hs. (p.17) El otro lado del sueño, de Rebecca Daly. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p.11)

MAR 3 Días de pesca, de Carlos Sorín. 17.55 y 19.30 hs. (p. 4) Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 21.05 hs. (p.3) MIE 4 Días de pesca, de Carlos Sorín. 17.55 y 19.30 hs. (p.4) Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 21.05 hs. (p.3)

Lo que Richard hizo, de Lenny Abrahamson. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p.11)

Dreamtime revisted, de J. Ziz y D. O’Céilleachair. 17.50, 19.15 y 20.40 hs. (p.11) El otro lado del sueño, de Rebecca Daly. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p.11)

Descanso

chucarro 1036 / tel. 2707.4718

La patrulla perdida, de John Ford. 18 hs. (p. 26) El delator, de John Ford. 19.20 hs. María Estuardo, de John Ford. 21 hs. (p.27) La diligencia, de John Ford. 17.35 hs. (p.27) Viñas de ira, de John Ford. 19.20 hs. (p.27) Hombres de mar, de John Ford. 21.35 hs. (p.27) Descanso

Que verde era mi valle, de John Ford. 17.20 hs. (p.27) Fuimos los sacrificados, de John Ford. 19.30 hs. (p.27) Pasión de los fuertes, de John Ford. 21.45 hs. (p.27) La ronda, de Max Ophüls. 17.45 y Sangre de héroes, de John Ford. 18 21.20 hs. (p.17) Heimat - parte 11, hs. (p.27) El fugitivo, de John Ford. de Edgar Reitz. 19.30 hs. (p.17) 20.15 hs. (p.27) Save the green planet!, de Joon-Hwan Jang. 22.05 hs. Secretos y mentiras, de Mike Leigh. Tres hijos del Diablo, de John Ford. 17.30 y 20 hs. (p.17) 17.30 y 21.20 hs. (p.27) La legión invencible, de John Ford. 19.30 hs. (p.27) La venganza es mía, de Shohei Río Grande, de John Ford. 17.35 hs. Imamura. 17.30 y 20 hs. (p.17) (p.28) El hombre quieto, de John Ford. 19.30 hs. (p.28) El precio de la gloria, de John Ford. 21.45 hs. (p.28) Ritmo loco, de George Stevens. Mogambo, de John Ford. 17.30 hs. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.17) (p.28) El último hurra, de John Ford. 19.30 hs. (p.28) Resplandece el sol, de John Ford. 21.40 hs. (p.28) Descanso Más corazón que odio, de John Ford. 17.25 hs. (p.28) Alas de águila, de John Ford. 19.30 hs. (p.28) Un crimen por hora, de John Ford. 21.30 hs. (p.28)

AMIGOS de la

CINEMATECA

10% OFF

SAB 30 Días de pesca, de Carlos Sorín. 17.55 y 19.30 hs. (p. 4) Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 21.05 hs. (p.3) DOM 1º Días de pesca, de Carlos Sorín. 17.55 y 19.30 hs. (p. 4) Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 21.05 hs. (p.3) LUN 2 Descanso

SALA Pocitos

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NOVIEM. DICIEM.

frente al solís cinemateca uruguaya

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DICIEM. 2013

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

JUE 5 Bárbara, de Christian Petzold. 17.40 Gracia Natural, de Art O’Briain. 17.50 y 19.30 hs. (p. 4) Días de pesca, de y 19.15. Charla con Art O’Briain y Carlos Sorín. 21.20 hs. (p. 4) concierto de Martin Hayes. 20.40 hs. (p.11) VIE 6 Bárbara, de Christian Petzold. 17.40 El castillo de arena, de Bostjan Hlady 19.30 hs. (p. 4) Días de pesca, de nik. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.12) Carlos Sorín. 21.20 hs. (p. 4)

SAB 7 Bárbara, de Christian Petzold. 17.40 En los aviones de papel, de Matjaz y 19.30 hs. (p. 4) Días de pesca, de Klopcic. 17.45, 19.15 y 20.45 hs. Carlos Sorín. 21.20 hs. (p. 4) (p.12) DOM 8 Bárbara, de Christian Petzold. 17.40 Hasta la próxima guerra, de Zivojin y 19.30 hs. (p. 4) Días de pesca, de Pavlovic. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. Carlos Sorín. 21.20 hs. (p. 4) (p.12) LUN 9 Descanso MAR 10 Bárbara, de Christian Petzold. 17.40 y 19.30 hs. (p. 4) Días de pesca, de Carlos Sorín. 21.20 hs. (p. 4) MIE 11 Bárbara, de Christian Petzold. 17.40 y 19.30 hs. (p. 4) Días de pesca, de Carlos Sorín. 21.20 hs. (p. 4) JUE 12 Saya Zamurai, de Hitoshi Matsumoto. 17.35 y 19.30 hs. (p.5) Bárbara de Christian Petzold. 21.25 hs. (p. 4) VIE 13 Saya Zamurai, de Hitoshi Matsumoto. 17.35 y 19.30 hs. (p.5) Bárbara de Christian Petzold. 21.25 hs. (p. 4) SAB 14 Saya Zamurai, de Hitoshi Matsumoto. 17.35 y 19.30 hs. (p.5) Bárbara de Christian Petzold. 21.25 hs. (p. 4)

36 cinemateca uruguaya

En punto muerto, de Janez Burger. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.13) Dulces sueños, de Saso Podgorsek. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. Descanso

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 2707.4718

Withnail y yo, de Bruce Robinson. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.17)

Descanso

La muerte de un ciclista, de Juan Bardem. 17. 50 hs. (p.19) Las bicicletas son para el verano, de Jaime Chávarri. 19.30 hs. (p.19) El baño del Papa, de E. Fernández y C. Charlone. 21.25 hs. (p.19) El cartero, de Michael Radford. 17.25 hs. (p.19) Suite Habana, de Fernando Pérez. 19.30 hs. (p.20) Ginger ninjas. Rondando México, de Sergio Morkin. 21.05 hs. (p.20) Programa de cortos. 17.30 hs. (p.20) Cinema Paradiso, de G. Tornatore. 19.30 hs. (p.20) Día de fiesta, de Jacques Tati. 21.45 hs. (p.20) La maldición de Frankenstein, de Terence Fisher. 18, 19.30 y 21 hs. (p.22) Y Frankenstein creó a la mujer, de Terence Fisher. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.22) Descanso

Marcha de valientes, de John Ford. 17.20 y 21.30 hs. (p.28) El Capitán Búfalo, de John Ford. 19.30 hs. (p.28)

Pan y leche, de Jan Cvitkovic. 17.55, Frankenstein debe morir, de Terence 19.15 y 20.35 hs. (p.13) Fisher. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.23) Slovenka, de Damjan Kozole. 17.35, El horror de Frankenstein, de Jimmy 19.15 y 20.55 hs. (p.13) Sangster. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.23) De fosa en fosa, de Jan Cvitkovic. Frankenstein y el monstruo del 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.13) infierno, de Terence Fisher. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.23)

Misión de dos valientes, de John Ford. 18 hs. (p.28) Un tiro en la noche, de John Ford. 20 hs. (p.28) El Noctámbulo, de Gabriel Díaz. 22.15 hs. Aventurero del Pacífico, de John Ford. 18 hs. (p.28) El ocaso de los Cheyennes, de John Ford. 20 hs. (p.28) Entre nosotras, de Diane Kurys. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.29) Las confesiones del Sr. Schmidt, de Alexander Payne. 18 y 20.50 hs. (p.29) Barroco, de Paul Leduc. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.29) Descanso La leyenda del perro amarillo, de Byambasuren Dava. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.29) La comunidad, de Alex de la Iglesia. 17.50 y 20 hs. (p.29) La tienda de los deseos malignos, de Fraser Clarke Heston. 22.05 hs. (p.30)

SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS

Un viaje en barco, diez pasajeros, un sacrificio. Un grupo de personas en busca de una vida distinta, convive durante meses a bordo de un barco que esconde algo oscuro. Un pacto simple: silencio a cambio de silencio. Un olor nauseabundo empieza a descomponerlos y cada vez les resulta más difícil actuar con naturalidad. Agotados, viviendo un encierro del que no pueden escapar, empiezan a perder el sentido de la realidad y los gana una necesidad imperiosa de saber qué hay en la bodega.  

BARRO NEGRO La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante la semana de 10 a 22 hs. llamando al: 094 487 818 o al 2900.86.18. De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados 21 hs. y domingos 20 hs.; entradas $ 300; socios de Cinemateca $ 250.   La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador- pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto.

CENTRO CULTURAL CARLOS MARTÍNEZ MORENO Verdi esq Colombes, Subsuelo Plaza de los Olímpicos. – Por reservas 099 547 322 o 099 812 359  

BLACKJACK

Escrita por Carlos Rehermann y dirigida por Sandra Massera y Fabricio Galbarini. Sábado 21 hs. y domingos 20.30 hs. Socios de Cinemateca 2x1.

Costa Azul francesa, mayo de 1910. A Florencio Sánchez le quedan pocos meses de vida. En una noche de blackjack pierde los tres mil francos que le pagaron por su obra Los muertos. Su amigo Santiago Devic, Sarah Bernhardt, Eleonora Duse, Isadora Duncan y el legendario croupier Paul de Ketchiva rodean al dramaturgo en un relato donde el capricho, la mala suerte, la desilusión y la trampa marcan la historia.  

CENTRO CULTURAL H. BOSH Gonzalo Ramírez 1826 y Yaro. Tel: 094384012.

EL GIMNAsIO

De Gabriel Peveroni. Dirección de María Dodrea. Jueves 22 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca $100. El gimnasio es el octavo espectáculo teatral de la dupla Peveroni-Dodera. En esta ocasión convocaron a los actores Alberto Restuccia y Adrián Prego, para interpretar una performance ambientada en un gimnasio que antes fue una sala teatral. Basada en hechos reales - la clausura y desalojo de Teatro Uno en el año 1999 - supone un homenaje al maestro Restuccia, figura emblemática del teatro montevideano de los años 60 y 70. 

38 cinemateca uruguaya CINEMATECA PLUS

de las jubilaciones. El local es atendido por la hija del dueño y es custodiado por un policía que realiza e servicio del 222. Todo será trasmitido en directo por televisión a través de un periodista “estrella” de la crónica policial.

LA CANDELA   Ellauri 308. Reservas: 2 712 32 27.

H.D.P.

Autor: Gustavo Bouzas. Dirección Juan Antonio Saraví. Viernes 23:30 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca $100 ó 2x1. Un grupo de amigos se junta para recordar sus veranos descontrolados Rocha, pero lo que parecía ser una inofensiva noche de risas, cerveza y pizza, traerá recuerdos que todos creían enterrados.  

RESCATATE

Autor: Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben Coletto. Sábados 23.:30 hs. y domingos 21:45 hs. Entradas: sábados $220, domingos $200; socios de Cinemateca 2x1 o 50 %. Apta mayores de 12 años. Tragicomedia policial en la que tres jóvenes “planchas” de Malvín Norte deciden robar el local de cobranzas de su barrio el día de pago

TEATRO VICTORIA Río Negro 1479 tel:   Reservas: 099 992 352

EL CORDERO Y EL MAR

CENTRO CULTURAL DODECÁ San Nicolás 1306. Tel: 26000887. Noviembre Jueves 7, 16 hs. Bodas de sangre, de Carlos Saura (España, 1980) Jueves 7, 20 hs. Doctor Insólito, de Stanley Kubrick (Gran Bretaña, 1963) Viernes 8, 20 hs. Zabriskie Point, de Michelangelo Antonioni (EE.UU., 1969) Sábado 9, 19 hs. Perdidos en la noche, de

Autor. Marcel Sawchik. Dirección general: Adriana Ardoguein. Sábados 21 hs. y domingos 19 hs. Entrada $160; socios de Cinemateca $100.

John Schlesinger (EE.UU., 1969) Jueves 14, 16 hs. La granja de las alondras, de Paolo y Vittorio Taviani (Italia, 2006) Jueves 14, 20 hs. 2001, Odisea del espacio, de Stanley Kubrick (Gran Bretaña, 1968) Viernes 15, 20 hs. The Doors, Oliver Stone (EE.UU., 1991) Sábado 16, 19 hs. Naranja mecánica, Stanley Kubrick (Gran Bretaña, 1971)

SALA ZITARROSA Jueves 21, 16 hs. Los lunes al sol, Fernando León de Aranoa (España, 2002) Jueves 21, 20 hs. Barry Lyndon, de Stanley Kubrick. (Gran Bretaña, 1975)

18 de Julio 1012 – Información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs. Las entradas bonificadas deben ser adquiridas en la boletería de Sala Zitarrosa www.salazitarrosa.com.uy

Noviembre

Viernes 22, 20 hs. Velvet Goldmine, de Todd Haynes ( EE.UU., 1998) Sábado 23, 19 hs. Sid y Nancy, Alex Cox. (Gran Bretaña, 1986) Jueves 28, 16 hs. Paisajes transformados, de Jennifer Baichwal (Canadá, 2006) Jueves 28, 20 hs. El resplandor, de Stanley Kubrick (Gran Bretaña, 1980) Viernes 29, 20 hs. Mi mundo privado, de Gus Van Sant. (EE.UU., 1991) Sábado 30, 19 hs. Radio On, de Chris Petit (Gran Bretaña, 1979)

CINE UNIVERSITARIO Canelones 1280 - Tel: 2901676

Sábado 9 de noviembre - Juan José De Mello Presenta “Zitarroseando” / 21 hs. / Entradas: anticipadas, numeradas $200; día de la función $250; socios de Cinemateca: 2 x $350.  Domingo 10 / Oigo Voces / 21 hs. / Entradas: anticipadas $200, día de la función $250; socios de Cinemateca: 2 X $350. Miércoles 20 / Abuela Coca “21 años” / 21 hs. / Entradas: $250; socios de Cinemateca: 2 x $450. Sábado 23 / Ledo Urrutia presenta “Letra Y Música” / 21 hs. / Entradas: anticipadas $200, día de la función $220; socios de Cinemateca 2 x $360. Miércoles 27 / Sol Bauzá & La Banda Oriental presentan “Jazz Oriental” / 21 hs. / Entadas: anticipadas $250, día de la función $280; socios de Cinemateca: 2 x $450.-

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