Cinemateca Uruguaya AGOSTO/SETIEMBRE 2014 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143

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Manuel Martínez Carril In memoriam (1938-2014)

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ste es, sin dudas, el único ciclo de películas que no queríamos nunca tener que programar, es decir, el dedicado a la memoria de ese hombre extraordinario que fue Manuel Martínez Carril. Elegimos esta expresión con cuidado: extraordinario es la palabra justa para describir a Martínez Carril, porque habla no solamente de lo que hizo sino de cómo lo hizo. Decir que Manuel ejerció la crítica con pasión y rigurosidad, que fue periodista, docente y ensayista, que transformó a la Cinemateca Uruguaya no solamente en el mayor archivo fílmico de Uruguay sino en uno de los más importantes de Latinoamérica no es suficiente. Tampoco lo es dar cuenta del papel que, gracias a él, Cinemateca cumplió y cumple para la cultura y la sociedad uruguayas, el rol que tuvo como espacio de libertad y resistencia durante la dictadura, ni la constatación de que si hoy existe un patrimonio fílmico nacional, es por su obra. No basta con señalar su indispensable labor intelectual, sus innumerables batallas contra la hegemonía del cine industrial y comercial, su defensa del derecho a ver el cine de todas partes del mundo –el cine arriesgado y creativo, de valores autorales–y por la soberanía sobre nuestras propias pantallas. No es suficiente siquiera, hacer referencia a su papel en la formación no solamente de espectadores y críticos, sino también de directores y técnicos a través de la Escuela de Cine del Uruguay –e incluso en su visionaria escuela de cine para niños de la Cinemateca– o hablar de las proporciones míticas que alcanzó su figura en Uruguay,

Latinoamérica y el mundo, ni nombrar a todas las instituciones culturales, archivos fílmicos, realizadores y gente de la cultura que hoy lo citan como referencia, influencia capital y ejemplo a seguir. Para ser justos hay que decir que hizo todo eso y, además, que lo hizo de manera extraordinaria. Extraordinaria porque inventó una manera única de hacer viable un proyecto imposible: el de un archivo fílmico en exhibición permanente. Porque lo hizo en los tiempos más oscuros del país, con el motor de su sola fuerza y la de un grupo de personas que creyeron que aquello era posible. Extraordinario en su generosidad, porque siempre quiso que lo que él soñaba fuera para todos y porque supo ver que era la misma gente la que mejor entendería y sostendría su proyecto. También por su rigurosidad e independencia, porque nunca cedió un paso a lo que él sabía era el camino sin retorno de las concesiones espurias. Extraordinaria porque sabía que el mejor maestro no es el que dicta cátedra desde lo alto, sino el que baja al llano, a enseñar haciendo. Extraordinaria, por qué no, por sus peleas legendarias en defensa de un modelo de institución y de gestión y de una idea del cine que no siempre fue compartida por todos. Extraordinaria, al fin, porque se requería inteligencia, convicción y fuerza inquebrantables para sostener esta labor por más de cuarenta años y él las tuvo de sobra. Programar este ciclo de las mejores películas según Martínez Carril es solamente un pequeño homenaje a su vida y obra extraordinarias. El homenaje más grande es seguir adelante

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con la propia Cinemateca, que fue, es y será siempre su casa. Es por eso que ni le decimos adiós ni le deseamos que descanse –¿justamente a él, que era incansable?– porque estará presente cada vez que se encienda un proyector y se apaguen las luces de una sala de cine, en cada película que volvamos a ver, en cada nueva batalla por la preservación del patrimonio fílmico nacional. ●●Agosto 30, sábado. A las

17.40, 19.15 y 20.50 hs.

EL ACORAZADO POTEMKIN

(Bronenosets Potyomkin) Dir: Sergei M. Eisenstein. URSS 1925 – 85 min. VM. (Digital). Con: Aleksandr Antonov, Vladimir Barskii, Grigori Aleksandrov. Por antonomasia, la Película de la Rebelión, con una fuerza expresiva demoledora. Por supuesto, la escena de la represión en la escalinata de Odessa es uno de los momentos cumbres en la historia del cine. Todo estudiante del montaje debe aprender de ella. ●●Agosto 31, domingo. A las

17.35, 19.15 y 20.55 hs.

ZVENIGORA

(Zvenigora) Dir: Aleksandr Dovzhenko. URSS, 1929 – 91 min. VM. (Digital). Con: Smyon Svashenko, Nikolai Nademsky. Primera entrega de la trilogía revolucionaria del ucraniano Dovzhenko (las otras son Arsenal y La tierra).

Un poema épico donde la lucha de los hombres se confunde con una naturaleza que es otro personaje del drama, y con un aliento poético arrollador. ●●Setiembre 1º, lunes. A las

17, 19.15 y 21.30 hs.

ALAS DEL DESEO

(Der Himmel über Berlin) Dir: Wim Wenders Alemania Federal, 1987 - 126 min. ST. (35 mm.). Con: Bruno Ganz, Solveig Dommartin, Otto Sander. Wenders retorna a Alemania y a su amigo Peter Handke. Y con él, dos ángeles caen sobre Berlín, se identifican con la humanidad, comparten sus alegrías y sus dolores, mientras Wenders celebra el cine, la libertad de invención, en varios planos de ficción y en una tradición expresionista (de Lang a Murnau). Un gran film, después de la modernidad. ●●Setiembre 2, martes. A las

17.45, 19.15 y 20.45 hs.

HIROSHIMA MON AMOUR

(Hiroshima mon amour) Dir: Alain Resnais. Francia, 1959 - 81 min. ST. (Digital). Con: Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson. Una mujer, dos ciudades, dos amores (Hiroshima, Nevers, un japonés, un alemán). Los mecanismos del tiempo y la memoria, con prodigios de lenguaje y una visión honda y poética de la condición humana. Resnais salta al largo y logra uno de los puntales de la Nouvelle Vague.

●●Setiembre 4, jueves. A las

17.25, 19.15 y 21.05 hs.

EL CIUDADANO

(Citizen Kane) Dir: Orson Welles. EEUU, 1941-101 min. ST. (Digital). Con: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane. Según Cahiers du Cinéma y casi todo el mundo, el mejor film de la historia del cine (en la última encuesta de Sight & Sound entró segunda, detrás de Vértigo). En todo caso, el deslumbrante debut de Orson Welles, a un nivel de maestría que no siempre reiteraría en su carrera posterior. Un hombre, una época, la disección del Sueño Americano. ●●Setiembre 5, viernes. 17.40,

19.15 y 20.50 hs.

LA EDAD DE ORO

(L’âge d’or) Dir: Luis Buñuel. Francia, 1930 – 60 min. ST. [Digital). Con: Gaston Modot, Lya Lys, Caridad de Labardesque. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. Una recorrida por los grandes temas del surrealismo: el amor desenfrenado, la violenta denuncia de los prejuicios burgueses, la revolución, el ateísmo. Siete décadas largas después, su poder revulsivo se mantiene intacto. En programa. ENTREACTO (Entr’acte). Francia 1924. Dir: René Clair – 22 min. (Digital). Un juego entre dadaísta y surrealista. Un ballet fílmico con imaginación y humor.

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De desafíos y privilegios MMC para algunos o Manolo para otros, supo ante todo de desafíos (culturales, políticos, económicos, organizativos, pedagógicos) y supo con ellos dar sentido a una vida intensa. Desafíos aparentemente insignificantes, desafíos fuertemente trascendentes. Se desafiaba a sí mismo todos los días: en la concreción de un nuevo ciclo o del próximo festival, en la apertura de una nueva sala o la fundación de una escuela de cine (hubo varias, pero la más inverosímil fue la primera, en 1977, enclavada a una cuadra de Jefatura, desafiando la época tenebrosa y oscura bajo las alas del Cóndor). El cine –de la mano, la labor y la inteligencia de MMC– ya era por entonces refugio de almas y cuerpos que resistían. Innumerables, destacadísimos y solidarios viajeros amigos –cineastas, actores, directores, productores, archivistas y gestores de todas partes del mundo– pasaron por las estaciones que Cinemateca iba inventando. Me tocó vivir, entre otros, algunos hitos conmocionantes: Centrocine inagurado en los estertores de la dictadura con Bodas de sangre, Mefisto y El crimen de Cuenca; el primer congreso en continente sudamericano de la Federación Internacional de los Archivos del Film... Algunos tuvimos el privilegio de haber trabajado cerca de MMC compartiendo sus desafíos. A veces polémico, a veces cuestionable, a menudo inescrutable y enigmático, tal vez tímido, pero siempre infatigable y apasionado sin límites. Un constructor de cultura al servicio de la creación cinematográfica, de su difusión, de su preservación. Un admirable maestro sin cátedra manejando en simultáneo todos los detalles de un complicado y a la vez frágil andamiaje. Con la misma concentración con que organizaba un evento internacional, con la misma exactitud con que ajustaba los rebeldes proyectores, con la misma sencillez con que saludaba a dignatarios y embajadores, con la misma aguda visión del descubridor de filmes maravillosos, con la misma facilidad con la que levantaba aquellos pesados rollos hoy en extinción, escribía notas y artículos, cartas y necrológicas, editoriales y libros, y atendía los dos teléfonos a su alcance. Trabajaba a un ritmo vertiginoso con absoluta y contagiosa convicción. El desafío fue el privilegio de haberlo conocido. Cuando él lea este boletín, discrepará con los recuerdos y se fastidiará con los homenajes, pensando que, en lugar de perder tiempo, deberíamos completar la grabación que va en sala en un rato, emitir un nuevo comunicado de prensa y avisar que se quemaron las lamparitas de la escalera. Y, para variar, tendría razón. Entonces, Manuel, hasta mañana. Graciela Paraskevaidis PD: La sintonía sobre la apreciación de nuevos y viejos filmes se mantuvo a través de largas décadas. La última fue haber coincidido plenamente en que La gran belleza era un bodrio decadente y pretencioso, mala caricatura de aquel Fellini que tanto huella dejara en nuestra generación.

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●●Setiembre 6, sábado. A las

17.20, 19.15 y 21.10 hs.

JULES ET JIM

(Jules et Jim) Dir: François Truffaut. Francia, 1961 – 104 min. ST (Digital). Con: Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre.. Un trío amoroso a comienzos del siglo XX da como resultado una de las obras mayores de Truffaut y de toda la Nouvelle Vague. La presencia de Moreau es arrolladora, sus dos acompañantes masculinos funcionan debidamente, y la recreación de época tiene un encanto particular. ●●Setiembre 7, domingo. A las

17.35, 19.15 y 20.55 hs.

RASHOMON

(Rashomon) Dir: Akira Kurosawa. Japón, 1950 – 88 min. ST. (35 mm.). Con: Toshiro Mifune, Masayuki Mori, Machyko Kyo. El impacto de este film en el festival de Venecia de 1951 permitió el conocimiento del cine japonés en Occidente. Las varias versiones de un adulterio y un crimen, un rompecabezas que el espectador debe reconstruir, porque la verdad es esquiva.

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●●Setiembre 8, lunes. A las 18 y 20.40 hs.

EL SACRIFICIO

(Offret) Dir: Andrei Tarkovskii. Suecia/Reino Unido/Francia 1986 – 149 min. ST. (35 mm.). Con: Erland Josephson, Susan Fleetwood, Valerie Mairesse, Allan Edwall,. El film póstumo de Andrei Tarkovskii. Una pieza intimista para ocho personajes, en una vieja y hermosa casa con extraños paisajes y la presencia del mar. Actores bergmanianos y una invocación a Dios, quien a diferencia del cine de Bergman, responde por caminos misteriosos que se confunden con la locura. ●●Setiembre 9, martes 17.30 hs.

EL PEQUEÑO HÉROE DEL ARROYO DEL ORO

Dir: Carlos Alonso. Uruguay, 1929 –55 min, (Digital). Con: Ariel Severino, Hilda Quinteros, Alberto Candeau. La historia real del niño héroe Dionisio Díaz, quien dio su vida por salvar la de su hermanita de las garras de la locura asesina de su abuelo. Último film mudo uruguayo, rudimentario como cine dramático pero valorizado por su fres-

cura en la pintura de tipos y ambientes. A su manera un clásico. ●●Setiembre 9, martes 18.35 y 19.45 hs.

LA HISTORIA CASI VERDADERA DE PEPITA LA PISTOLERA

Dir: Beatriz Flores Silva. Uruguay 1993 – 62 min. (Digital). Con: Margarita Musto, Nelson Albano, Rosita Baffico. Un episodio de crónica policial se convierte en comedia negra con pinceladas de grotesco, puntería para la descripción de personajes y un oído para el habla popular. El comentario social corre por atrás. ●●Setiembre 9, martes 21 hs.

25 WATTS

Dir: Pablo Stoll, Juan Pablo Rebella. Uruguay 2001 – 92 min. (Digital). Con: Daniel Hendler, Jorge Temponi, Alfonso Tort. Tres veinteañeros montevideanos, pero podrían ser de cualquier lado. Van y vienen, no saben muy bien qué hacer con sus vidas, y los directores los observan con cariño y algún desconcierto. La película que disparó al cine uruguayo del tercer milenio.

●●Agosto 15 a 20, de jueves a

miércoles. A las 17.45 y 19.30 hs. ●●Agosto 21 a 27, de jueves a miércoles. A las 21.20 hs.

UN MUNDO AJENO

(A World Not Ours) Dir: Mahdi Fleifel. Líbano / Reino Unido / Dinamarca 2012 – 93 min. ST. [Digital]. Libreto: Mahdi Fleifel. Fotografía: Mahdi Fleifel. Montaje: Michael Aaglund. Productor: Michael Camp. Para la mayoría de nosotros, la identidad es algo que damos por hecho y que no se cuestiona (quiénes somos, de dónde venimos), pero no para los palestinos, a quienes se les pide constantemente que prueben su identidad, mientras su existencia como nativos de una tierra que ya no existe es perpetuamente puesta en cuestión. Esta película es el relato íntimo, a menudo bienhumorado, de tres generaciones de una familia en el exilio en el campo de refugiados

de Ein el-Helweh, en el sur del Líbano. Ain al-Hilweh quiere decir “dulce primavera”, pero es en realidad una jaula, un laberinto de pasillos de apenas un kilómetro cuadrado en el que se amontonan setenta mil refugiados. El director Mahdi Fleifel, pasó allí parte de su infancia en los años ochenta. Luego se trasladó con sus padres a Dinamarca, y Ain al-Hilweh empezó a ser el lugar al que regresar durante las vacaciones, el lugar donde reencontrarse con su familia y amigos, el lugar en el que, sin éxito, probaría redibujar su propia identidad una y otra vez. Fleifel construye su película a partir de los registros en video de cada una de esas visitas, logrando transmitir un abanico de emociones que va de la risa a la congoja. En el fondo, y más allá de las ocasionales referencias al conflicto eternamente irresoluto entre Palestina e Israel, Un mundo ajeno, es un film político desde una óptica íntima, emocional, familiar, doméstica, como quieran decirle.

Basado en gran cantidad de registros personales, archivos familiares y filmaciones históricas, el film es un estudio sensible e iluminador sobre la pertenencia a un lugar, sobre la familia y la amistad. Filmada a lo largo de más de veinte años por múltiples individuos de una misma familia, la película es bastante más que un retrato familiar: es un intento por dejar fijado cómo es ser olvidado, y es un registro de lo que no debe ser borrado de la memoria colectiva. Fleifel nació en Dubai, Emiratos Árabes Unidos, en 1979. Se graduó en la Escuela Nacional Británica de Televisión y Cine en 2009, y ha realizado varios cortometrajes (Shadi in the Beautiful Well, 2003; Hamoudi & Emil, 2004; Arafat & I, 2008; 4 Weeks, 2009). Un mundo ajeno es su primer largometraje.

●●Agosto 21 a 27, de jueves a

ya. El film explora las relaciones y Connelly y sorprenden los jó-

UN LUGAR PARA EL AMOR

tico. La muchacha espera la publicación de su libro, y su hermano escribe poemas de amor. En definitiva, la película tiene que ver con las nuevas oportunidades amorosas que buscan adultos y jóvenes, padres e hijos, y la escritura y la lectura aparecen como corazón del relato. «Es el libro más grande que vi en mi vida» dice la nueva novia de Rusty en referencia a It! de Stephen King (más allá de que nos guste tío Stephen, esperemos que la afirmación del personaje se refiera al tamaño de la novela, no a su calidad intrínseca). El primer acierto de Un lugar para el amor reside en su descripción de los personajes, que lucen creíbles, de carne y hueso, con fallas, perdedores ante el mundo, y generan empatía con el espectador. Una de las cartas que el film utiliza con particular eficacia es el elenco, donde se lucen sin sorpresa Kinnear

miércoles. A las 17.40 y 19.30 hs. entre esos padres separados y venes Lily Collins y Logan Leresos hijos desorientados que man (este último en el papel del ●●Agosto 28 a setiembre 3, de también tienen su costado artís- novio de Samantha). jueves a miércoles. A las 21 hs.

(Stuck in love) Dir: Josh Boone. Estados Unidos 2012 – 97 min. ST. (Digital). Guión: Josh Boone. Fotografía: Tim Orr. Música: Mike Mogis, Nate Walcott. Montaje: Robb Sullivan. Elenco: Greg Kinnear, Jennifer Connelly, Lily Collins, Nat Wolff , Logan Lerman. «Un escritor es la suma de sus experiencias» le dice el padre encarnado por Greg Kinnear a su hijo en una escena de esta atendible película independiente norteamericana centrada en los vínculos familiares. El escritor Kinnear, su ex esposa Erica (Jennifer Connelly) y sus hijos adolescentes Samantha (Lily Collins) y Rusty (Nat Wolf) experimentan las complejidades del amor en todas sus formas a lo largo de un invierno en la pla-

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El film salta de la tristeza a la alegría con el mismo espíritu nostálgico, como diciendo “así es la vida”, para celebrar el transcurrir y percepción de los momentos cotidianos. Un lugar para el amor no es cine realista. Es una fantasía romántica sobre la necesidad existencial de ser queridos como seres humanos. Sentimental y un tanto conservadora, la película marcó el debut en el largo del director Josh Boone, quien luego de esta película hizo el recientemente estrenado romance entre enfermos de cáncer Bajo la misma estrella, que ya lo sitúa como una promesa de la industria. Tiene buen pulso narrativo y cierta sensibilidad, y debe cuidar sus elecciones futuras: se puede convertir tanto en un autor personal como en un rutinario fabricante de entretenimiento hollywoodense.

●●Agosto 28 a setiembre 3, de jueves go Guillerlmo Kloetzer, que es- terial que hubo que reducir a

a miércoles. A las 18 y 19.30 hs. ●●Setiembre 4 a 10, de jueves a miércoles. A las 21.35 hs.

MANUAL DEL MACHO ALFA

Dir: Guillermo Kloetzer. Uruguay 1914 – 80 min. (Digital). Guión: Guillermo Kloetzer. Fotografía: Marcelo Casacuberta. Música: Maximiliano Silvera, Gastón Urioste. Montaje, Guillermo Casanova. Sonido: Daniel Yafalián. Productores ejecutivos: Natacha López, Virginia Bogliolo. Un macho para diez hembras y nueve machos sin ninguna. La vida del lobo marino es injusta. Ese es el punto de partida de este documental que, en tono de parodia, examina los aspectos más íntimos de la vida de estos mamíferos marinos que, al fin de cuentas, no se diferencian tanto de los de los seres humanos. Este documental es el resultado del esfuerzo personal del biólo-

tudió cine en la ECU y ha realizado algunos cortos (Redrat, La rata retobada, Machos marinos) antes de saltar a este largo que implicó un extenso trabajo de escritura y luego dos veranos de rodaje en la Isla de Lobos. El equipo de filmación también se trasladó durante unos diez días a Península Valdez para, en palabras de Kloetzer, “capturar algunos comportamientos que se dan en leones marinos que acá ya no se dan por densidad de población”. Kloetzer ha contado algunos incidentes de esa aventura: “Dormíamos en las instalaciones de las viejas industrias loberas y pesqueras del Estado que están a diez metros de donde hay miles de lobos marinos que en las noches se llaman de madres a hijos y los hijos a las madres. Es un griterío constante. El olor es otra constante. Es una fiesta de la vida. Son 200.000 individuos reproduciéndose, naciendo”. El equipo salió de esa peripecia con trescientas horas de ma-

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ochenta minutos en un drástico trabajo de edición. De esa manera, la película se las arregla para contar, con humor e ironía, las desventuras de los lobos marinos en general, y de dos personajes en particular: Adonis, el de los buenos consejos ,y Hefesto el feo y torpe que ejemplifica lo que no hay que hacer si uno es un lobo marino. O un ser humano, para el caso. El film ha obtenido los premios Fona 2008, Fondo de Fomento (Ley de Cine Uruguay) 2009, Montevideo Socio Audiovisual Postproducción 2012, Adquisición y Subtitulado por TV Cultura de Brasil y Premio Adquisición de TNU, Uruguay. (DocMontevideo, 2012). También fue seleccionado para el taller de guión de la Fundación TYPA 2006, por Ibertalent (Valencia, España 2007) y para el Pitch de DocMontevideo 2012.

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●●Setiembre 4 a 10, de jueves a

con los que Tykwer analizar el Tykwer, al menos en su sentido

miércoles. A las 17.25 y 19.30 hs. comportamiento de tan contra- sexual. El peligroso juego que

Setiembre 11 a 17, de jueves a dictorios seres humanos. El experimento de este director miércoles. A las 20.55 hs. alemán está tan cerca de las incógnitas científicas, como de (3) las filosóficas respuestas al secreto de nuestra existencia. Los Dir: Tom Tykwer. Alemania opuestos axiomas que plantea 2010 – 114 min. ST. (Digital). recorren lentamente una pelíLibreto: Tom Tykwer. Fotogracula excitante en sus ganas de fía Frank Griebe. Montaje Maalterar la (in)consciencia del esthilde Bonnefoy. Música: Tom pectador. El alma audaz y libre Tykwer, Johnny Klimek. Producdel realizador se envuelve ención: Stefan Arndt. Elenco: Sophie Roi), Sebastian Schippe), De- tre las sábanas de tres personajes enamorados. Hannah y Sivid Striesow. El último instante de Trío de- mon son una feliz pareja. Hanmuestra que Tom Tykwer (Co- nah conoce a Adam. Adam corre, Lola, Corre; El atlas de noce a Simon. El sexo y los enla nubes, esta última con los gaños se entremezclan entre esWachowski) ha vuelto a la sen- tos tres personajes a los que se da de la provocación más desca- les ve demasiado los inevitables rada recreándose con un enig- hilos de un forzado guión donmático (en cuanto a la casuali- de la casualidad es abrumadora. dad) ménage à trois. Un pulso Sophie Rois, Sebastian Schipper narrativo original, directo, sensi- y Devid Streiesow son los encarble, excitante, una banda sono- gados de trasladar a mundo tera repleta de oníricos temas, y rrenal las pasiones de estos tres un tratamiento sarcástico de te- atractivos pero dulcemente temas tan serios como el amor o rrenales individuos. el engaño son los instrumentos Excitar no entra en los planes de

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entablan estos tres adultos de clase media-alta un tanto estirados no se vuelca fundamentalmente hacia lo erótico. Conviene dejar los apriorismos a un lado para adentrarse en el peligroso universo que propone este film de ritmo pausado pero dotado de cierta frescura, lo que evita que caiga en estereotipos y convencionalismos. Una película provocativa, discutible, con frecuencia inteligente.

●●Setiembre 11 a 17, de jueves a

ve» escondido dentro de una yados el absurdo de una situa-

ESTO NO ES UNA PELÍCULA

mière en Cannes y su largo recorrido posterior por festivales), Esto no es una película registra a Panahi en sus menesteres cotidianos: tomar el desayuno, alimentar a la mascota de su hija, mirar televisión, hablar por teléfono con su abogada y con su esposa, y especialmente describir ante las cámaras el plan de la película que se disponía a filmar cuando la censura que se le impuso lo impidió. Se ha dicho que Panahi estaba bajo arresto domiciliario cuando se rodó el film, pero no es exacto. Su codirector Mirtahmasb ha explicado que se le permitía moverse libremente dentro de Irán (aunque no salir del país), mientras corría la apelación de la sentencia. Ese es de todos modos un detalle técnico que no afecta lo esencial de la situación, injusta y absurda, en la que se encontraba el realizador. Ha podido señalarse de todos modos que el film descubre, sin necesidad de énfasis ni de subra-

miércoles. A las 18.05 y 19.30 hs. torta (lo que permitió su pre- ción que obliga a Panahi a tra-

(In film Nist) Dir: Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb. Irán 2011 – 75 min. ST. (Digital). Guión y montaje: Jafar Panahi. Fotografía: Mojtaba Mirtahmasb. Elenco: Jafar Panahi. El título remite naturalmente a Magritte (por aquello de «Esto no es una pipa») pero apunta también a la esencia de este film acerca de una película que no existe. El disparador fue la situación del cineasta iraní Jafar Panahi (El espejo, El círculo, Offside), condenado por el régimen de su país a seis años de prisión y veinte años de prohibición de filmar, viajar al exterior o conceder entrevistas, bajo el cargo de hacer un cine «contrario al régimen». Rodada clandestinamente por su colega Mojtaba Mirtahmasb, y sacada de Irán en un «pendri-

ducir en palabras un material que estaba pensado para la expresión visual, revelando de paso que la medida de fuerza ni siquiera logra su propósito, porque la película que teóricamente no existe, existe sin embargo en las imágenes y los sonidos captados por Mirtahmasb. En un momento clave Panahi registra con iPhone el estallido de fuegos artificiales que conmemora el año nuevo persa. Un rato antes, la televisión ha informado que el gobierno ha prohibido los fuegos artificiales, con lo que la toma se convierte sin decirlo en otra forma de la rebelión: filmar es un acto más desafiante que encender una bengala o dos. La crítica internacional ha sido particularmente elogiosa con respecto al film de Mirtahmasb/ Panahi. «Está construido con nada, y cada momento posee una poderosa urgencia», afirma la revista Sight and Sound.

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Maestros

István Szabó Hubo por lo menos dos momentos en los que Szabó se impuso a la atención internacional. El primero de ellos fue a mediados de los años sesenta, cuando era todavía un joven integrante de una generación de cineastas que intentaban (el caso de Miklós Jancsó es acaso el más notorio) revisar críticamente una realidad nacional que hasta entonces el cine de su país reflejara de manera más apologética. El segundo se produjo a mediados de los años ochenta, cuando Szabó ingresó en el mercado mundial por la primera de tres ambiciosas propuestas de producción apoyadas en el carisma y el histrionismo del actor Klaus María Brandauer, en las que el examen crítico de personajes ubicados en circunstancias históricas muy precisas (el ascenso del nazismo en Mefisto, la caída del imperio austrohúngaro en Coronel Redl, otra vez en nazismo en Hanussen) alcanzaba también, indirectamente, resonancias contemporáneas que resultarían aún más nítidas en Encuentro con Venus (que lidió con los conflictos de la Europa comunitaria) y Dulce Emma, querida Bobe (que debatió los problemas del postsocialismo). Entre esos dos extremos, Szabó desarrolló una obra personal en la que se pueden rastrear ciertas características recurrentes: la descripción de la condición humana en circunstancias a menudo adversas, la búsqueda de afirmación de la personalidad de sus criaturas, la vocación por contar a través de films sucesivos qué ha pasado a los húngaros durante el nazismo, la invasión soviética de 1956 o acontecimientos más recientes. A lo largo de esa carrera Szabó ha permanecido fiel a sus motivaciones, sus films parecen complementarse entre sí, aunque en el tiempo se advierta la evolución desde películas de juven-

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tud influidas por la Nouvelle Vague francesa a una serie de parábolas con humor, y de esos films a experiencias de corte histórico o títulos aún más nuevos que vuelven al presente y se interrogan sobre el futuro. Los mejores se centran en estudios profundos sobre el comportamiento humano, y los personajes son un reflejo de tensiones externas. Su visión del mundo es por cierto muy personal y al mismo tiempo muy nacional. De la culminación inicial de Mi padre (1966), que arroja reflejos sobre buena parte de la obra de Szabó en esos años, a lo que ha sido su obra más reciente, sus búsquedas expresivas y temáticas se orientan hacia cómo ese protagonista adolescente con padre heroico e idealizado, o cómo el ingeniero de La edad de la fantasía (1964, su primer largo) conviven en un mundo donde no hay posibilidades para el individuo. En 1966 resultaba visible la intención metafórica de Mi padre: como su propia generación, el protagonista tropieza con el descubrimiento de que los heroísmos de la Resistencia eran inciertos (y, más entrelineadamente, en el “socialismo real” los héroes de ayer se han convertido en los opresores de hoy). Su tercera película, Film de amor, pudo ser entendida como una combinación de esas dos primeras. Su obra inmediata ha sido tachada de más superficial, aunque ha podido elogiarse en ella una calidez para retratar personajes y una actitud de celebración de la vida. En 1979, sin embargo, Confianza implicaría un cambio de tono que se afirmaría en los films siguientes. Szabó explicaría en algún reportaje que ese cambio reflejó tiempos nuevos más complejos: los acontecimientos se precipitan sobre los individuos y no les permiten elegir, como la pareja de Confianza que no tie-

mefisto mefisto mefisto

ne otra alternativa que convivir en un refugio, o como el actor de Mefisto, impulsado a jugar varios juegos en la vida real. Confianza propone desde el comienzo que los destinos individuales están condicionados en el presente y en el futuro (aludido en la última secuencia del relato) por acontecimientos que los personajes no han provocado. El film maneja ya un tema que se hará más explícito en la trilogía con Brandauer, lo que podría denominarse el mantenimiento de la integridad en condiciones hostiles. Regímenes autoritarios que obligan a enmascarar la verdadera personalidad conducen a la desintegración de los individuos en Mefisto, en Coronel Redl, en Hanussen. Para el caso se trata del nazismo, o del decadente imperio de Francisco José, pero no es difícil sospechar que Szabó está pensando también en realidades más cercanas: su propia obra constituye una afirmación de integridad personal, la negativa a hacerle el juego al poder, sea bajo el “socialismo real” o después. Films como Dulce Emma, querida Bobe expresan de manera bastante directa las dificultades de reacomodamiento de los húngaros a una realidad nueva, incluyendo una apertura hacia Europa en la que ha y otros desconciertos (Encuentro con Venus). Quizás por eso terminó haciendo Sunshine o El amanecer de un siglo, la saga de varias generaciones de una familia judía que es también un recorrido por la historia húngara del siglo XX: allí pudo pasar revista a varios de los temas de su cine previo. Algunos de esos temas asoman también en la reciente Tras la puerta, aunque el tema central sea un fuerte enfrentamiento de caracteres individuales. El presente ciclo repasa sólo parcialmente la obra de Szabó.

●●Agosto 15, viernes. A las

17.20, 19.15 y 21.10 hs.

CONFIANZA

(Bizalom) Dir: István Szabó. Hungría 1980 – 105 min. ST. (35 mm.). Con: Ildikó Bánsági, Péter Andorai. Un hombre y una mujer, integrantes de la Resistencia contra el nazismo durante la Segunda Guerra Mundial, deben ocultarse juntos. La relación que se establece entre ambos incluye desconfianzas, reticencias y eventualmente el amor, en un examen de la condición humana en circunstancias extremas. ●●Agosto 16, sábado. A las

17, 19.15 y 21.30 hs.

MEFISTO

(Mephisto) Dir: István Szabó. Alemania/Hungría/ Austria 1981 – 126 min. ST. (Digital). Con: Klaus Maria Brandauer, Krystyna Janda, Ildikó Bánsagi, Auge y caída de un actor de izquierdas que se compromete progresivamente con el nazismo. Detrás están la novela de Klaus Mann y el caso real del actor Gurtaf Gründgens. Más cerca, una reflexión sobre el compromiso y la colaboración con tiranías. Sólido drama y notable labor de Brandauer. ●●Agosto 17, domingo. A las 18 y 20.45 hs.

CORONEL REDL

(Redl Eszredes) Dir: István Szabó. Yugoslavia/Austria/ Hungría/Alemania 1985 – 144 min. ST. (35 mm.). Con: Klaus Maira Brandauer, Hans Christian Blach, Armin Müller-Stahl. Otro caso de “auge y caída”, esta vez el de un ambicioso oficial de clase baja durante el ocaso del imperio austro húngaro. Una vez más Szabó examina las relaciones entre el individuo y el poder, y proporciona a Brandauer un vehículo de considerables dimensiones.

●●Agosto 18, lunes. A las 18 y 20.30 hs.

HANUSSEN

(Hanussen) Dir: István Szabó. Hungría/Austria/Alemania 1988 – 140 min. ST. (Digital). Con: Klaus Maria Brandauer, Erland Josephson, Ildikó Bánsági. Otra vez Brandauer, y otra vez el nazismo, que utiliza al presunto vidente protagonista para sus propios fines. La película que culmina la trilogía del actor con Szabó, acaso menos redonda que sus dos antecedentes pero siempre atrayente y reflexiva. ●●Agosto 19, martes. A las 17.20 y 20.30 hs.

EL AMANECER DE UN SIGLO

(Sunshine) Dir: István Szabó. Alemania/Austria/ Canadá/Hungría 1999 - 180 min. ST. (Digital). Con: Ralph Fiennes, Rosemary Harris, Rachel Weisz. La historia húngara de la primera mitad del siglo XX, a través de la peripecia de varias generaciones de una familia judía. Una película de ancha respiración y ambiciones épicas, ciertamente con desniveles pero también con trechos de considerable poderío. ●●Agosto 21, jueves. A las

17.20, 19.15 y 21.10 hs.

REQUIEM POR UN IMPERIO

(Taking Sides) Dir: István Szabó. Francia/Reino Unido/Alemania/Austria 2001 – 108 min. ST. (Digital). Con: Harvey Keitel, Stellan Skarsgard, Moritz Bleibtreu. Otra historia real de artista empujado (¿voluntariamente o por obligación?) a colaborar con un régimen autoritario, para el caso el célebre director de orquesta Wilhelm Furtwangler y su relación con el Tercer Reich. Un militar norteamericano investiga su caso y empuja la reflexión del espectador. SALA CINEMATECA

cinemateca uruguaya

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cinemateca de cuba

U

ue uno de los creadores mayores del cine cubano. Humberto Solás Borrego (La Habana, 1941 -2008) comenzó a trabajar en el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) en 1960 como mecanógrafo de la revista Cine Cubano, y luego se desempeñó como productor, asistente de dirección y realizador de breves notas didácticas para la serie Enciclopedia Popular. A ella corresponde su corto Minerva traduce el mar (1962). Ese mismo año dirigió su primer documental: Variaciones, en colaboración con Héctor Veitía, e incursionó un año después en la ficción con el corto El retrato, codirigido con Oscar Valdés. Licenciado en Historia en la Universidad de La Habana, Solás planteó ya en su primer largometraje, Lucía (1968), su reiterado tema de la mujer, la sociedad y el amor en tres momentos clave a lo largo de un siglo de ininterrumpidas luchas (1868, 1933 y 196…). El film, que ha sido definido por el crítico y director de la Cinemateca de Cuba Luciano Castillo (en una nota que esta presentación adapta con pocas variantes) como “un tríptico de facetas femeninas en un intento por mostrar su evolución”, es considerado un clásico del cine iberoamericano, y puede ser entendido también como una prolongación y un complemento de su anterior Manuela (1966), un mediometraje acerca de una mujer atrapada en medio de las turbulencias de la revolución. Pero Solás hizo también otras cosas. Ofreció su personalísima visión de una de las obras costumbristas más prominentes de las letras cubanas en su discutida Cecilia (1981), y transmitió en Amada (1983) la atmósfera alienan-

te y angustiosa en que languidece el personaje creado por el escritor Miguel de Carrión. Y su preocupación por personajes femeninos reapareció en el esmero con que retrató a la Sofía de su adaptación de El Siglo de las Luces (1992) de Alejo Carpentier, arrastrada por el torbellino de acontecimientos. Como en el caso de Cecilia, en este acercamiento a Carpentier aconseja preferir la serie en tres capítulos para la televisión cubana, y no la drástica reducción a 120 minutos de su variante para la gran pantalla: el tiempo importa en el tratamiento de las grandes novela. Pero Solás no vaciló tampoco en polemizar con la contemporaneidad desde el pasado en Un hombre de éxito (1986). Y aunque su vocación por el melodrama le haya valido a veces el mote de “Visconti caribeño” (ya se sabe que el melodrama tiene una injusta mala fama crítica, pese a Sirk, a Minnelli y al propio Visconti), supo utilizar el género como método para penetrar en la realidad. Y no deja de resultar irónico que también se lo haya comparado con Antonioni (es decir, con la negación del melodrama) por entenderse que coincidían en el retrato de mujeres más fuertes, más realistas, más próximas a la naturaleza y más capaces de adaptarse a los cambios que los hombres. Miel para Oshún (2001), road movie sobre el reencuentro de un hijo con su madre al cabo de los años, significó para Solás el descubrimiento del formato digital con todo lo que entraña en cuanto a la reducción del equipo. Sus ilimitadas posibilidades le condujeron a la fundación del Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara con el fin de estimular creaciones de bajo presupues-

to. Su obra la cerraría tempranamente el film coral Barrio Cuba (2005), tres años antes de su muerte. ●●Agosto 22, viernes. A las 18 hs.

PROGRAMA 1: MINERVA TRADUCE EL MAR Dir: Humberto Solás, Oscar Valdés. Cuba 1962 – 15 min. (Digital) Fantasía coreográfica sobre Pierrot y Colombina.

EL RETRATO

Dir: Humberto Solás, Oscar Valdés. Cuba 1962 – 15 min. (Digital) Un pintor en busca de inspiración persigue a una mujer imaginaria cuyo retrato encuentra en una casa abandonada.

EL ACOSO

Dir: Humberto Solás . Cuba 1965 27 min. (Digital) Un mercenario de la frustrada invasión a Playa Girón, escapa. Lo protege una campesina que ignora su identidad. Ante el acoso de las milicias se ve precisado a huir.

MANUELA

Dir: Humberto Solás. Cuba 1966 - 41 min. (Digital). Con: Adela Legrá, Adolfo Llauradó, Olga González.

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Una joven campesina se integra a la guerrilla en la Sierra Maestra por un deseo de venganza personal. Aprende a luchar por la justicia y los ideales revolucionarios. Uno de los primeros grandes retratos femeninos del cine de Solás. ●●Agosto 22, viernes. A las 19.50 hs.

PROGRAMA 2: LUCIA

Dir: Humberto Solás. Cuba 1968 – 160 min. (Digital). Con: Raquel Revuelta, Eduardo Moure, Idalia Anreus, Lucía 1895: una mujer de la aristocracia criolla es seducida por un agente español. Lucía 1933: una joven de la pequeña burguesía se enamora de un luchador contra la tiranía de Machado. Lucía 196...: una joven campesina afronta los celos y los prejuicios machistas de su esposo. Tres visiones de la mujer en tres momentos de la historia de Cuba, con amplia respiración narrativa. ●●Agosto 23, sábado.

A las 17.15 hs.

PROGRAMA 3: UN DIA DE NOVIEMBRE

Dir: Humberto Solás. Cuba 1972 110 min. (Digital). Con:Gildo Torres, Eslinda Núñez, Raquel Revuelta. Una dolencia aparentemente fatal conduce a un hombre a revisar su vida y sus relaciones humanas. No lo satisfacen el reencuentro con amigos y compañeros de la lucha clandestina ni tampoco la relación amorosa que inicia, pero un diálogo con un combatiente herido le resulta revelador.

●●Agosto 23, sábado. A las 19.15 hs.

PROGRAMA 4: CANTATA DE CHILE

Dir: Humberto Solás . Cuba 1975 – 119 min. (Digital). Con: Nelson Villagra, Shenda Román, Eric Heresmann. En 1907 obreros chilenos fueron masacrados por la oligarquía gobernante. Ese suceso sirve para mostrar la lucha popular, desde la resistencia araucana al colonizador español, hasta el enfrentamiento a la junta fascista, presidida por el General Augusto Pinochet. En programa. NACER EN LENINGRADO. Dir: Humberto Solás. Cuba 1977. Ceremonia de inscripciones de nacimientos celebrada en Leningrado, Ciudad Héroe de la URSS (hoy San Petersburgo). 10 min. (Digital). ●●Agosto 23, sábado. A las 21.30 hs.

PROGRAMA 5: CECILIA

Dir: Humberto Solás. Cuba 1981 – 147 min. (Digital). Con: Daisy Granados, Imanol Arias, Raquel Revuelta, Nelson Villagra. En la Habana de la primera mitad del siglo XIX, los amores de la mestiza Cecilia y del blanco Leonardo, de familia aristocrática, sirven de punto de partida para conocer el envés del esplendor de la sociedad esclavista. Un ambicioso cuadro de época con resonancias viscontianas. ●●Agosto 24, domingo. A las 17.20 hs.

PROGRAMA 6: AMADA

Dir: Humberto Solás. Cuba 1983 – 105 min. (Digital). Con: Eslinda Núñez, César Évora, Silvia Planas. En La Habana de 1914 surge un amor apasionado entre una joven burguesa,

casada y conservadora, y su primo, joven inconforme que tratará de arrancarla de un mundo decadente. Una vez más, la apariencia del melodrama sirve de disparador para un examen histórico, social y de clases. ●●Agosto 24, domingo. A las 19.15 hs.

PROGRAMA 7: UN HOMBRE DE ÉXITO

Dir: Humberto Solás. Cuba 1986 – 116 min. (Digital). Con: César Évora, Raquel Revuelta, Daisy Granados. Un joven ambicioso, comprometido con la fracasada revolución de los años treinta, se consagra a la consecución del éxito personal. Su capacidad de seducción y su falta de escrúpulos le permiten una brillante carrera social y política contra todo y contra todos, incluso su propia familia. El cuestionamiento de comportamientos que no necesariamente son del pasado. En programa: OBATALEO. Dir: Humberto Solás. Cuba 1988. El Grupo Síntesis recrea la música yoruba, parte fundamental del patrimonio cultural nacional, y la fusiona con la sonoridad del rock norteño. El resultado es una nueva eclosión rítmica de contagioso carácter danzario. 11 min. (Digital). ●●Agosto 24, domingo. A las 21.30 hs.

PROGRAMA 8: EL SIGLO DE LAS LUCES

Dir: Humberto Solás. Cuba 1992 - 120 min. (Digital). Con: Jacqueline Arenal, François Dunoyer, Rustan Urazaev. En La Habana colonial del Siglo xviii, tres jóvenes aristócratas descubren la vida en una época plena de singulares acontecimientos. Es determinante la presencia de Victor Hughes, comerciante mar-

sellés, quien los incorporará a las ideas del Iluminismo Francés y a la Revolución. Vasta traslación de la novela homónima de Carpentier. ●●Agosto 26, martes. A las

17.10, 19.15 y 21.20 hs.

PROGRAMA 9: MIEL PARA OSHUN

Dir: Humberto Solás. Cuba 2001 - 115 min. (Digital). Con: Jorge Perugorría, Isabel Santos, Mario Limonta. Un hijo que a los siete años fue llevado ilegalmente por su padre a los Estados Unidos, regresa mucho tiempo después para el reencuentro con su madre y la confrontación con la realidad de la isla, que debe recorrer de un extremo al otro en su búsqueda. Un experimento digital de Solás, en pos de un “cine pobre”. ●●Agosto 28, jueves. A las

17.05, 19.15 y 21.15 hs.

PROGRAMA 10: BARRIO CUBA

Dir: Humberto Solás. Cuba 2005 – 106 min. (Digital). Con: Isabel Santos, Mario Limonta, Aurora Basnuevo. Las historias de siete personas que viven en los suburbios de La Habana y tratan de encontrar el amor. El cuadro coral de un barrio, una ciudad y una sociedad. En programa: ADELA. Dir: Humberto Solás. Cuba 2005. Una madre sufre por la muerte de su hijo y dialoga con su recuerdo hasta la aceptación de su pérdida. 15 min. (Digital) ●●Agosto 29, viernes. A las 17.15 y 21 hs.

PROGRAMA 11: HUMBERTO

Dir. Carlos Barba Salva. Cuba-México, SALA CINEMATECA

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2013 - 111 min.(Digital). Aproximación, sensible y profunda a la vez, y tributo a la vida y la obra de Humberto Solás. En una suerte de trayecto iniciático incluye entrevistas realizadas en La Habana, Ciudad de México, Bogotá, Santiago de Chile, Madrid y París a cuanta persona vinculada a la pasión desbordante de Solás pudiera aportar sus reveladoras vivencias. ●●Agosto 29, viernes. A las 19.15 hs.

PROGRAMA 12: SIMPARELÉ

Dir: Humberto Solás. Cuba 1974 - 30 min. (Digital). La música, el canto, la poesía, el teatro y la danza se mezclan para narrar las luchas del pueblo haitiano desde finales del siglo XVIII.

WIFREDO LAM

Dir: Humberto Solás. Cuba 1979 - 45 min. (Digital). Documental sobre aspectos destacados de la vida y obra del pintor cubano Wifredo Lam, una de las figuras cimeras de la plástica universal contemporánea. Testimonios y reflexiones del artista.

Crear dos, tres…

Dir. Humberto Solás. Cuba 1970 - 8 min. (Digital). Representación escenificada de la participación de la juventud mundial en las luchas de liberación.

Variaciones

Dir. Humberto Solás. Cuba 1962 - 14 min. (Digital). Construcción de las Escuelas de Arte en Cubanacán, La Habana.

479 ·AGOSTO.SETIEMBRE 2014 Complejo Cinemateca Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 [email protected] www.cinemateca.org.uy Sala Cinemateca, Sala 2 Secretaría, Administración tel. 2419.5795. [email protected] Dirección y Coordinación [email protected] Centro de Documentación [email protected] [email protected] Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios [email protected] tel. 2412.8516.

●●Setiembre 11 y 12,

jueves y viernes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

LA CHISPA DE LA VIDA

CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056 SALA POCITOS Alejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718 ECU Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036, tel. 2709.7637, fax 2707.6389 [email protected] | www.ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Centro de Preservación y Restauración. Catalogación. Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357 tel. 2222.1091. [email protected]

La particular acidez del español Alex de la Iglesia, y una historia familiar muy francesa. Dos atendibles estrenos de la temporada comercial que merecen una oportunidad.

EQUIPO

Dir: Alex de la Iglesia. España/ Francia/Estados Unidos – 94 min. (Digital.). Con: Blanca Portillo, Fernando Tejero, José Mota, Juan Luis Galiardo. Un accidente deja al desempleado protagonista entre la vida y la muerte. Lo absurdo y dramático del suceso provoca el interés de los medios de comunicación. El personaje decide aprovechar su experiencia como publicista para explotar la situación, con resultados que combinan la crítica social y puntas de humor negro. ●●Setiembre 13 y 14, sábado

y domingo. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

PEQUEÑAS DIFERENCIAS

Comisión Directiva: Eduardo Florio, Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía Secco. Comisión fiscal: Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia Patritti. Depto. de Coordinación: María José Santacreu (Coordinadora General), Alejandra Trelles(Coordinación y programación), Guillermo Zapiola (Programación) Magela Richero (Medios), Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films: Lorena Pérez, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación: Eduardo Correa, Jefe de salas: Luis Olveira. Contaduría: Bernardo Roura, Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Impresión El País D.L. 343713

(Du vent dans mes mollets) Dir: Carine Tardieu. Francia 2012 – 89 min. ST. (Digital). Con: Agnès Jaoui, Denis Podalydès, Isabelle Carré, Isabella Rossellini. Una familia: padre, madre, hija de ocho años, abuela materna enferma. La niña es introvertida o, mejor mirada, su personalidad sufre averías debido a unos padres poco recomendables. Una crónica intimista con ternura y buena puntería para los comportamientos y los afectos.

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E

Hollywood

harry y tonto

hace 40 años

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l año anterior, Estados Unidos había salido de Vietnam con la cola entre las patas. Los árabes cerraron los oleoductos y el precio del petróleo se fue a las nubes. Los titulares de los medios insistían en el involucramiento del presidente Nixon en el escándalo Watergate, lo que desembocó en su renuncia. Si los años sesenta (sobre todo a partir del asesinato de Kennedy) fueron los años de la pérdida de la inocencia, los setenta fueron acaso los de la pérdida de la esperanza. En 1974 comenzaba a perder fuerza el impulso renovador y juvenil que cambió a Hollywood hacia fines de la década anterior (las películas de Nichols. Schlesinger, Hopper, el inicial Scorsese), aunque el fin de la contracultura y la imposición de los grandes blockbusters comerciales ocurriría un poco después (La guerra de las galaxias y Encuentros cercanos del tercer tipo son de 1977). Aquí estábamos todavía en un período de transición. Coppola llegaba a su madurez con el segundo Padrino y La conversación, cuyo espíritu “conspiranoico” reflejó involuntariamente el clima de Watergate. Bob Fosse podía promover a un comediante corrosivo y “antisistema” con Lenny Bruce en Lenny. Spielberg, que venía de la televisión (para la cual hizo la brillante Reto a muerte, 1971) saltaba a la pantalla ancha con una road movie (Loca evasión) en la que había desencanto y una sorprendente madurez narrativa. Polanski estaba todavía en Hollywood y pudo hacer un brillante film noir (Barrio Chino). La crítica todavía se tomaba en serio a Peter Bogdanovich, que ya había hecho La última película y ¿Qué pasa doctor?, y podía perdonarle el relativo traspié de Daisy Miller. Algún veterano como Billy Wilder continuaba en actividad, y Cassavetes seguía en las suyas. Y en un plano mucho menos creativo, la aparición del cine catástrofe, con películas co-

mo Terremoto o Infierno en la torre, canalizó acaso temores sociales extendidos. Un puñado de películas no agotan un período, pero si se las selecciona con cierto cuidado pueden servir para retratarlo suficientemente. Este ciclo resume, a su manera, cosas que estaban sucediendo en los Estadios hace cuarenta años. Globallente, además, sirve para probar que entonces la industria hacía mejores películas que ahora. ●●Agosto 15, viernes. A las

17.30, 19.30 y 21.30 hs.

ALICIA YA NO VIVE AQUÍ

(Alice Doesn›t Live Here Anymore ) Dir: Martin Scorsese. Estados Unidos 1974 – 113 min. ST. (Digital). Con: Ellen Burstyn, Alfred Lutter, Kris Kristofferson. Mujer separada y su hijo se largan al camino, se conectan con personajes diversos, y hasta es posible que reaparezca el amor. Scorsese quiso deliberadamente hacer una película con una protagonista femenina (se lo acusaba de ser un machista), y le dio a la formidable Burstyn uno de los papeles de su vida y un Oscar. Luego llegaría Taxi Driver. ●●Agosto 16, sábado. A las

17.10, 19.30 y 21.50 hs.

BARRIO CHINO

(Chinatown) Dir: Roman Polanski. Estados Unidos 1974 – 131 min. ST. (Digital). Con: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston. Detective privado investiga un asunto que involucra corrupción y asesinato. Uno de los grandes films negros de todos los tiempos, oscuro y pesimista (no en vano John Huston actúa en él). Es lo que debió ser Un adiós peligroso de Altman si hubiera estado bien hecha.

●●Agosto 17, domingo. A las 18 y 20.45 hs.

UNA MUJER BAJO INFLUENCIA

(A Woman Under the Influence) Dir: John Cassavetes. Estados Unidos 1974 – 155 min. ST. (Digital). Con: Gena Rowlands, Peter Falk, Katherine Cassavetes. Cassavetes vuelve a plasmar con inigualable fuerza el retrato y los sentimientos de una mujer, un ama de casa mentalmente inestable con continuos cambios de humor que bordean la enfermedad. La aproximación al personaje de un ama de casa al borde de la locura, empapada de rutina, asfixiada por las convenciones sociales. ●●Agosto 18, lunes. A las 17.35,

19.30 y 21.25 hs.

EL JOVEN FRANKENSTEIN

(Young Frankenstein) Dir: Mel Brooks. Estados Unidos 1974 – 105 min. ST. (Digital). Con: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman. Una sátira inteligente al clásico cine de terror de la Universal, con cariño, inteligencia y sentido del humor. Lo mejor de Mel Brooks, un irregular que en películas posteriores intentaría repetir, con menos éxito, la fórmula de la broma cinéfila. ●●Agosto 19, martes. A las

17.25, 19.30 y 21.35 hs.

HARRY Y TONTO

(Harry and Tonto) Dir: Paul Mazursky. Estados Unidos 1974 – 115 min. ST. (Digital). Con Art Carney, Ellen Burstyn. Una road movie de la tercera edad. Un profesor retirado viudo y su gato abandonan su apartamento de Manhattan y emprenden un viaje a través de los Estados Unidos. Oscar a mejor actor para Carney.

SALA CINEMATECA

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●●Agosto 21, jueves. A las

●●Agosto 24, domingo. A las

●●Agosto 28, jueves. A las

PRIMERA PLANA

LENNY

COSAS DE HEMBRAS

17.10 y 20.30 hs.

DAISY MILLER

(The Godfather – Part II) Dir: Francis Ford Coppola. Estados Unidos 1974 – 200 min. ST. (Digital). Con: Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton. El segundo Padrino y el mejor de la saga, con una mayor complejidad dramática que el primero (narración entrecruzada de los destinos del joven Vito y su hijo Michael), y la ventaja de no tener a Marlon Brando. Una de las culminaciones de Coppola, madura y crítica.

(Daisy Miller) Dir: Peter Bogdanovich. Estados Unidos 1974 – 91 min. ST. (Digital). Con Cybill Shepherd, Barry Brown, Cloris Leachman. Sobre obra de Henry James, la historia de una norteamericana que vive en Inglaterra con su estrafalaria madre y su hermano pequeño. El retrato de una mujer independiente y adelantada a su época, cuya conducta escandaliza a la rígida sociedad victoriana. Visualmente elegante, menos convincente a nivel dramático. Bogdanovich tenía todavía, empero, un prestigio.

●●Agosto 23, sábado. A las

●●Agosto 26, martes. A las 19.30 hs.

EL PADRINO II

17.30, 19.30 y 21.30 hs.

LA CONVERSACION

(The Conversation) Dir: Francis Ford Coppola. Estados Unidos 1974 – 113 min. ST. (Digital). Con Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield. Un detective especializado en espionaje industrial se involucra en un caso en el que se compromete personalmente, y que lo acerca a la locura. La exploración de un universo conspirativo, en el mejor film de Coppola. Compitió por el Oscar con El padrino II, y perdió. Coppola se derrotó a sí mismo.

alicia ya no vive aqui

●●Agosto 26, martes. A las 17.50 y 21.30 hs.

LOCA EVASION

(The Sugarland Express) Dir: Steven Spielberg. Estados Unidos 1974 – 109 min. ST. (Digital). Con Goldie Hawn, William Atherton, Ben Johnson. Una fuga de prisión, una persecución,el tumulto que se organiza, y una historia de amor condenado que se inscribe sobre ese trasfondo. Una road movie que marcó el debut de Spielberg en la gran pantalla. Era ya un gran narrador, y más inquieto conceptualmente de lo que se volvería después.

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(Female Trouble) Dir: John Waters. Estados Unidos 1974 – 89 min. ST. (Digital). Con Divine, David Lochary. Una adolescente mimada se escapa de casa, se queda embarazada y termina trabajando como modelo para un par de esteticistas. Bueno, ese es el resumen. Y esto no es Hollywood, sino todo lo contrario: el transgresor Waters. Alguien dijo que contenía tanto sexo que podía ofender al marqués de Sade. ●●Agosto 29, viernes. A las

17.25, 19.30 y 21.35 hs.

el padrino II

●●Agosto 22, viernes. A las

(Lenny) Dir: Bob Fosse. Estados Unidos 1974 – 112 min. ST. (Digital). Con Dustin Hoffman, Valerie Perrine, Jan Miner. Biopic sobre Lenny Bruce, comediante incorformista, talentoso y agresivo. La vida de un individuo irreverente y trágico, con notable elenco. Eran los tiempos en que Dustin Hoffman era un actor de cine.

17.50, 19.30 y 21.10 hs.

especialista en el crimen

(Front Page) Dir: Billy Wilder. Estados Unidos 1974 – 105 min. ST. (Digital). Con: Jack Lemmon, Walter Matthau, Susan Sarandon. La clásica comedia de periodismo de Ben Hecht y Charles MacArthur, varias veces filmada. Ingeniosa y satírica, con espléndido elenco y el “toque” Wilder, digno heredero de su maestro Ernst Lubitsch.

17.30, 19.30 y 21.30 hs.

barrio chino

17.35, 19.30 y 21.25 hs.

ESPECIALISTA EN EL CRIMEN

(Thunderbolt & Lightfoot) Dir: Michael Cimino. Estados Unidos 1974 – 114 min. ST. (Digital). Con Clint Eastwood, Jeff Bridges, George Kennedy. Comedia policial sobre ladrones simpáticos, que sabe virar hacia el drama cuando corresponde. Debut como director de Cimino (quien luego se consagraría con El francotirador), aquí con el respaldo de Eastwood como productor y protagonista. ●●Agosto 30, sábado. A las

17.30 y 20.05 hs.

INFIERNO EN LA TORRE

(The Towering Inferno) Dir: John Guillermin, Irwin Allen. Estados Unidos 1974 – 165 min. ST. (Digital). Con Paul Newman, Steve McQueen, William Holden, Faye Dunaway. Arquetípico ejemplo de cine catastrophe, una de las tendencias comerciales del período. Los cataclismos imaginarios (en este caso, el incendio de un rascacielos) canalizaron temores sociales más inmediatos.

núcleo música nueva

dos conciertos de música de cámara de hoy con entrada libre obras de beat furrer, gerardo gandini,

nicolaus a. huber, olga neuwirth, giacinto scelsi y natalia solomonoff interpretadas por daniel áñez, geneviève liboiron y émilie girard-charest (canadá) lunes 18 de agosto - 20:00 horas sala zitarrosa obras de luis campodónico, álvaro

carlevaro, iván fernández, gerardo gandini, frederic rzewski, héctor tosar y christian wolff interpretadas por federico curti, rodrigo domínguez, juanita fernández, mauricio galeano, élida gencarelli y mauricio ramos miércoles 27 de agosto - 20:00 horas sala zitarrosa

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la sangre de un poeta

Vamos llegando a la mitad del ciclo más largo del mundo, el de las mil mejores películas de todos los tiempos según el sitio They Shoot Pictures Don’t They? Y este mes quedó una programación perfecta: edad de oro del cine japonés, cine experimental, violencia desatada y melodrama de Hong Kong, western, antecedentes del neorrealismo italiano, cine iraní, surrealismo, soft-porno… y además, Apichatpong, Cassavetes, Godard… ●●Agosto 31, domingo. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

PISTOLEROS DEL ATARDECER

(Ride the High Country) Dir: Sam Peckinpah. Estados Unidos, 1962 – 94 min. ST. (Digital). Con: Randolph Scott, Joel McCrea, Mariette Hartley. Pistoleros que envejecen, y la frontera que ha quedado atrás. Melancólica y madura, una despedida del viejo western y la primera obra maestra de Peckinpah, sin casualidad filmada el mismo año que Un tiro en la noche de John Ford. Puesto 549.

●●Setiembre 1º, lunes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

ALPHAVILLE

(Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution) Dir: Jean-Luc Godard. Francia, 1965 – 99 min. ST. (Digital). Con: Eddie Constantine, Anna Karina. El inquietante, deshumanizado mundo futuro de Godard está armado, en realidad, con trozos selectos de un París realista, filmado en planos muy cercanos o ángulos insólitos para crear una situación de extrañeza. El agente Caution de Peter Cheney, que Constantine encarnó otras veces en films de clase B, reivindica el valor humano. Puesto 548.

pación por sus alcances sociales que por su esquema criminal. Un film de ruptura en el cine del período fascista, y el principal antecedente del neorrealismo. Puesto 547. ●●Setiembre 4, jueves. A 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

EL ASESINO

●●Setiembre 2, martes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

(Dip huet seung hun/The Killer) Dir: John Woo. Hong Kong, 1989 – 111 min. ST. (Digital). Con: Chow Yun-Fat, Danny Lee, Sally Yeh. Para muchos, la obra maestra del hongkongués Woo, mezcla de policial y melodrama a la Douglas Sirk, con toques de comedia. La violencia puebla la pantalla, por supuesto, con prodigios de edición calculados al milímetro. Puesto 546.

OBSESION

●●Setiembre 5, viernes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

(Ossessione) Dir: Luchino Visconti. Italia, 1942 - 95 min. ST. (Digital). Con: Massimo Girotti, Clara Calamai, Juan de Landa, Elio Marcuzzo. El cartero llama dos veces de James M.Cain, adaptada a ambiente italiano, y con más preocu-

A TRAVES DE LOS OLIVOS

(Zir-e darakhtan-e zeyton) Dir: Abbas Kiarostami. Irán 1994 – 103 min. ST. (Digital). Con: Mohammad Ali Keshavarz, Farhan Kheramand, Zarifah Shiva. sala dos

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Cine dentro del cine. Kiarostami evoca el rodaje de su film anterior La vida continúa, y redondea la trilogía iniciada con La casa de mi amigo. Una experiencia estética y humana infrecuente. Puesto 545. ●●Setiembre 6, sábado. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

LA SANGRE DE UN POETA

(Le sang d’un poete) Dir: Jean Cocteau. Francia 1930 – 60 min. ST. (Digital). Con: Lee Miller, Pauline Carton, Enrique Rivero. Cocteau insistiría en que no hay nada de surrealista en este film donde el poeta despliega varias de sus obsesiones. Hay ángeles adolescentes, boxeadores negros de cuerpos perfectos que se evaporan, escolares que se matan a golpes de nieve, espejos que se vuelven piscinas y corredores laberínticos. Puesto 544. En programa: UN CHANT D’AMOUR. Francia 1950. Dir: Jean Genet. 26 min. (Digital) –Maldita, provocativa, transgresora, surreal. Puesto 542.

a traves de los olivos

●●Setiembre 7, domingo. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

EL SUPLICIO DE UNA MADRE

(Mildred Pierce) Dir: Michael Curtiz. Estados Unidos, 1945 – 109 min. ST. (Digital). Con: Joan Crawford, Jack Carson, Anne Blyth. El arquetípico melodrama sobre madre sufriente e hija perversa, según novela más o menos policial de James M. Cain. Crawford, por una vez en su vida, casi parece una actriz, y su estimable labor le valió un Oscar. La solidez narrativa de Curtiz hace el resto. Fascinante, a cierto nivel kitsch. Puesto 543. ●●Setiembre 8, lunes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

un adios peligroso

en elcamino de cuando en cuando...

maridos

MAS ALLÁ DEL VALLE

(Beyond the Valley of the Dolls) Dir: Russ Meyer. Estados Unidos, 1970 – 109 min. ST. (Digital). Con: Dolly Read, Cinthia Myers, Marcia McBroom. Presunta secuela del clásico melodrama sobre el mundo del espectáculo El valle de las muñecas. En realidad, un paródico ejercicio de porno-soft, con diálogos surreales y situaciones que llegan al disparate. Un típico “placer culpable” del director Meyer, ese enamorado de los bustos abundantes. Misteriosamente, su colibretista fue el crítico Roger Ebert, supuesto conservador. Puesto 541. ●●Setiembre 9, martes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

UN ADIÓS PELIGROSO

(The Long Goodbye) Dir: Robert Altman. Estados Unidos, 1973 – 112 min. ST. (Digital). Con: Elliott Gould, Sterling Hayden, Nina Van Pallandt. La mejor de todas las novelas negras (El largo adiós de Raymond Chandler), filmada con desgano y desprecio por el material. Gould jamás podría ser Philip Marlowe. Algunos odiamos a Robert Altman cuando vimos esta película, aunque hay otras opiniones. En fin, véanla y juzguen por ustedes mismos. Puesto. 540. ●●Setiembre 11, jueves. A las 17.35 y 21.10 hs.

MARIDOS

(Husbands) Dir: John Cassavetes. Estados Unidos, 1970 – 105

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min. ST. (Digital). Con: Peter Falk, John Cassavetes, Ben Gazzara. La muerte de un amigo empujará a los tres maridos del título a una juerga de alcohol y una fuga a Londres, pero volverán al redil. Una desencantada visión de la vida del norteamericano medio, y un film personalísimo de Cassavetes. Puesto 539. ●●Setiembre 12, viernes. A las 17.55 y 20.50 hs.

HUMANIDAD Y GLOBOS DE PAPEL

(Ninjo kami fusen) Dir: Sadao Yamanaka. Japón, 1937 – 83 min. ST. (Digital). Con: Chôjûrô Kawarasaki, Kanemon Nakamura, Tsuruzo Nakamura. Un lamento por los gloriosos viejos tiempos de los samurais, por un pasado todavía incontaminado. Samanaka reencuadra el periodo feudal para presentar una dura crítica a la sociedad japonesa de la época que vivía, demostrando, de paso que un film de estas características puede ser, además, muy entretenido. ●●Setiembre 13, sábado. A las 17.35 y 20.50 hs.

SINDROMES Y UN SIGLO

(Sang sattawat) Dir: Apichatpong Weerasethakul. Tailandia 2006 -105 min. ST. (Digital). Con: Arkanae Cherkam, Jaruchai Iamaram, Sakda Kaewbuadee . Inspirada en la historia de amor real de los padres del director, ambos médicos, y los recuerdos del propio director. Profundamente misteriosa, erótica, divertida, gentil, juguetona, absolutamente distintiva de su personalísimo director. ●●Setiembre 14, domingo. A las 17.10 y 20.35 hs.

SECRETO EN LA MONTAÑA

(Brokeback Mountain) Dir: Ang Lee. Estados Unidos, 2005 – 134 min. ST. (Digital). Con: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway. El amor homosexual entre dos vaqueros de Wyoming, y el choque contra un entorno hostil que puede derivar en la tragedia. Cuento de Anne Proulx alargado hasta las dimensiones de un largometraje, con buena puntería para la observación de caracteres y un drama que crece.

EN EL CAMINO, DE CUANDO EN CUANDO, VISLUMBRÉ BREVES MOMENTOS DE BELLEZA

(As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty) Dir: Jonas Mekas. Estados Unidos, 2000 – 288 min. ST. (Digital). Con: Jonas Mekas, Stan Brakhage, Jane Nrakhage, Robert Breer. En esta película-diario, Jonas Mekas (director de la legendaria revista Film Culture en los años sesenta, director de Fusiles de los árboles y otros films experimentales y contraculturales, creador, junto con su hermano Adolfas y otros, del New American Cinema de esos tiempos) comparte con el espectador imágenes de distintas grabaciones acumuladas a lo largo de 50 años de su vida. Imágenes inocentes y llenas de belleza, que él mismo va comentando a lo largo de estas casi 5 horas. Las va comentando sólo, en la oscuridad, reviviendo sus recuerdos. Comenta lo que está pasando, lo que le transmiten las imágenes, lo que recuerda... Todo el conjunto es como un monólogo vitalista y existencialista, contado de manera familiar, de manera que parece que uno también está en esa habitación a oscuras, al lado de Mekas. Y cuando no dice nada, las imágenes van acompañadas de diferentes melodías, gran parte en piano, e incluso música de The Velvet Underground, pero también silencios. Lo que se ve en las imágenes es la vida, que al fin y al cabo no es tan diferente («We are all in it» // «There is no essential difference between you and me»). O, mejor dicho, una parte de la vida. Porque lo que la película muestra siempre son imágenes buenas, donde nadie se pelea, todo es perfecto. Son algo así como momentos de paraíso de Mekas, un paraíso que es como una segunda vida, un mundo de memorias, donde todo es maravilloso, quizás un refugio («Yes, people are bad; cinema is innocent» // «What you see is my imaginary world, but for me it›s so real»). ●●Parte 1 – 91 min. – Set. 11, jueves, 19.30 hs. ●●Parte 2 – 72 min. – Set. 12, viernes, 19.30 hs. ●●Parte 3 – 70 min. – Set. 13, sábado, 19.30 hs. ●●Parte 4 – 55 min. – Set. 14, domingo, 19.30 hs.

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ESTRENOS

●●Agosto 15 a 20. A las 19:30 y 21 hs. dos y silencios, charlas de fút- sienten desconectados. El retra●●Agosto 22 a 27. A las las 19:30 hs. bol y amoríos. Nancy, la profe- to de una generación que se ensora, introduce las obras litera- frenta a las imposiciones de un ●●Agosto 29 a setiembre

3. A las 21:15 hs.

COMETAS SOBRE LOS MUROS

Dir: Federico Pritsch. Uruguay 2014 – 80 min. (Digital). Libreto: Federico Pritsch. Fotografía: Manuel Larrosa. Montaje: Federico Fritsch. Producción: Noemí Torres, Federico Fritsch. Una clase de tercer año en un liceo montevideano. Mientras transitan una edad difícil, los adolescentes se enfrentan al “deber” de aprender en una institución con la que no conectan. La profesora de Literatura intenta que ellos encuentren un sentido a su aprendizaje en el aula interpelando su realidad. Ellos hacen lo suyo filmando y explorando sus mundos cotidianos, sus anhelos y conflictos. En el aula, los adolescentes se muestran apáticos con respecto a lo que el liceo tiene para ofrecerles, entre bostezos, rui-

rias del programa mientras la cámara observa. Pritsch, también docente, se adentra en un mundo que ya conoce, de ese lado de “los muros” que remiten al film de Laurent Cantet (Entre los muros, claro), pero en el que hay también cometas, conectando con el universo más vital y esperanzado de la poesía de Liber Falco que los protagonistas leen. Un film inteligente que plantea algunos de los temas más sensibles para la sociedad uruguaya de hoy, donde todo el mundo habla de educación pero parece creer que si las cosas están mal la culpa la debe tener algún otro. Cometas sobre los muros es un documental que explora los deseos, diversiones, aburrimientos y frustraciones de un grupo de adolescentes de tercer año de educación secundaria; cómo sus mundos cotidianos influyen en su relación con la institución educativa con la que se

mundo adulto que les exige proyectar su futuro. Nacido en Montevideo en 1987, el director, guionista montajista y productor Federico Fritsch se desempeña actualmente como docente en la Facultad de Información y comunicación y en el Servicio Central de Extensión de la UdelaR. Integra el colectivo audiovisual La Criatura Fílmica. Fue codirector de varios cortometrajes documentales y de ficción (Luminaria cooperativa, Los espejos rotos, Tierra y dignidad, Más allá, entre otros). Cometas sobre los muros constituye su salto al largometraje.

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●●Agosto 22 a 27. A las las 21 hs. ●●Agosto 29 a 3 de setiembre.

A las 19 hs.

TRIO

(3) Dir: Tom Tykwer. Alemania 2010 – 114 min. ST. (Digital). Libreto: Tom Tykwer. Fotografía: Frank Griebe. Montaje: Mathilde Bonnefoy. Música: Tom Tykwer, Johnny Klimek. Producción: Stefan Arndt. Elenco: Sophie Roi, Sebastian Schippe, Devid Striesow. El último instante de Trío demuestra que Tom Tykwer (Corre, Lola, Corre; El atlas de la nubes, esta última con los Wachowski) ha vuelto a la senda de la provocación más descarada recreándose con un enigmático (en cuanto a la casualidad) ménage à trois. Un pulso narrativo original, directo, sensible, excitante, una banda sonora repleta de oníricos temas, y un tratamiento sarcástico de temas tan serios como el amor o el engaño son los instrumentos con los que Tykwer analizar el

comportamiento de tan contradictorios seres humanos. El experimento de este director alemán está tan cerca de las incógnitas científicas, como de las filosóficas respuestas al secreto de nuestra existencia. Los opuestos axiomas que plantea recorren lentamente una película excitante en sus ganas de alterar la (in)consciencia del espectador. El alma audaz y libre del realizador se envuelve entre las sábanas de tres personajes enamorados. Hannah y Simon son una feliz pareja. Hannah conoce a Adam. Adam conoce a Simon. El sexo y los engaños se entremezclan entre estos tres personajes a los que se les ve demasiado los inevitables hilos de un forzado guión donde la casualidad es abrumadora. Sophie Rois, Sebastian Schipper y Devid Streiesow son los encargados de trasladar al mundo terrenal las pasiones de estos tres atractivos pero dulcemente terrenales individuos. Excitar no entra en los planes de Tykwer, al menos en su sentido

sexual. El peligroso juego que entablan estos tres adultos de clase media-alta un tanto estirados no se vuelca fundamentalmente hacia lo erótico. Conviene dejar los apriorismos a un lado para adentrarse en el peligroso universo que propone este film de ritmo pausado pero dotado de cierta frescura, lo que evita que caiga en estereotipos y convencionalismos. Una película provocativa, discutible, con frecuencia inteligente.

●●Setiembre 5 a 10, a

cen soportable la agonía y dan Los insólitos peces gato ma-

LOS INSOLITOS PECES GATO

un tipo de madre independiente y vigorosa, capaz de educar a 4 adolescentes en un hogar sin presencia paterna. Esa situación convierte al núcleo familiar en un espacio de libertad y juegos, y de respeto a la autonomía individual, que facilita la incorporación al hogar de un miembro inesperado, Claudia (Ximena Ayala), una joven huérfana que paulatinamente se gana el cariño de toda esa familia de la que recibe hospitalidad y a la que corresponde con un fuerte impulso solidario. Éste es el punto central de la reflexión a la que invita la película. El desenlace inevitable de la madre enferma afina y vuelve intensos los afectos entre hermanos y favorece la aceptación de Claudia como un miembro más en la nueva familia ampliada. Esa joven, discreta y misteriosa, se volverá el bálsamo ideal para sobrellevar el sufrimiento colectivo y el inminente duelo familiar.

un sólido sentido a su existencia. neja con humorismo y destrelas 19:30 y 21 hs. ●●Setiembre 12 a 17, a las 21: 00 hs. Martha (Lisa Owen) representa za los cambios emocionales en

Dir: Claudia Sainte-Luce. México 2013 – 90 min. (Digital). Libreto: Claudia Sainte-Luce. Fotografìa: Agnès Godard. Montaje: Santiago Ricci. Producciòn: Geminiano Pineda, para Cine Caníbal, Jaqueca Films, Good Lap Production, Foprocine, Imcine. Elenco: Ximena Ayala, Lisa Owen, Sonia Franco, Wendy Guillén, Andrea Baeza. La opera prima ganadora (en los festivales de Toronto, Morelia, Mar de Plata) de la realizadora mexicana, Claudia Sainte-Luce, combina novedosamente la comedia familiar y las intensidades de un drama centrado en una enfermedad terminal. La también guionista de Los insólitos peces gato se inspira en el caso real de una mujer que sabiendo próxima a su muerte, consigue rodearse de todos los que la ha-

los adolescentes y su educación sentimental en una situación de crisis. Lo importante es el elogio de las prácticas de una hospitalidad poco común en núcleos familiares que suelen ser más herméticos. Esa disposición generosa de los adolescentes les permite acceder a una madurez en la que comunican de modo natural con esa invitada tan parecida ya a los huérfanos que muy pronto serán ellos mismos.

SALA POCITOS

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Encontramos en el archivo

E

ste es un ciclo recurrente pues permite rescatar películas que hace tiempo no salen de las bóvedas del archivo, agruparlas sin necesidad de características comunes y recordar al público que si en Uruguay todavía se puede ver cine en el formato en el que fue concebido, es gracias al trabajo que se realiza en ese edificio en las afueras de Montevideo, concebido y defendido por Manuel Martínez Carril durante más de cuatro décadas. El archivo de Cinemateca es la memoria en imágenes en movimiento de todos los uruguayos, existe para que todos podamos disfrutarlo y se mantiene gracias al apoyo de todos los socios de la Institución: para ellos siete títulos que vale la pena recordar.

●●Agosto 15 y 16, viernes y sábado. A las 17.35 hs.

EL DIA DE LA BESTIA

Dir: Alex de la Iglesia. España, 1995 - 103 min. (35 mm.). Con: Alex Angulo, Amando de Razza, Santiago Segura. Se viene el Apocalipsis, y un cura bueno y un poco tonto trata de impedirlo. Entre el humor negro y algunos toques fantásticos hay una pintura de tipos y ambientes madrileños que tiene su sabor, aunque el director de la Iglesia pierde pie al final.

●●Agosto, 17 y 18, domingo y lunes. A las 17.35 hs.

●●Agosto 22 y 23, viernes y sábado. A las 17.50 hs.

●●Agosto 27, miércoles. A las 17.30 hs.

CAPTURING THE FRIEDMANS

PREFIERO EL RUMOR DEL MAR

SABIDURIA GARANTIZADA

●●Agosto 19 y 20, martes y miércoles. A las 17.35 hs.

●●Agosto 24 y 26, domingo y martes. A las 17.30 hs.

●●Agosto 29 y 30, viernes y sábado. A las 17.05 hs.

EL SECRETO DE UN POETA

EL DULCE PORVENIR

EXÓTICA

(Capturing the Friedmans) Dir: Andrew Jarecki . Estados Unidos 2003 . 107 min. ST. (Digital). Un inquietante, perturbador documental premiado en el Festival de Sundance. El arresto y juicio de dos integrantes de una familia judía de clase media alta acusados de delitos sexuales contra niños pretexta una exhaustiva investigación sobre las elusivas fronteras de la verdad.

(Joe Gould›s Secret) Dir: Stanley Tucci. Estados Unidos 2000 – 104 min. ST. (35 mm.). Con: Ian Holm, Stanley Tucci, Hope Davis. Historia más o menos real de un periodista de los años cuarenta, y el extraño vagabundo con quien se tropezó en las calles de Nueva York. ¿Un genio, un mitómano, ambas cosas? Cierto o no, el relato tiene su interés y el elenco es excelente.

22 cinemateca uruguaya sala pocitos

(Preferisco il rumore del mare) Dir: Mimo Calopresti. Italia 2000 -84 min. ST. (35 mm.). Con: Silvio Orlando, Michele Raso, Fabrizia Sacchi. Ejecutivo de una empresa en Turín regresa de vacaciones a su Calabria natal. Durante su viaje conoce a una quinceañera, huérfana de madre y con el padre en prisión, y el encuentro lo vincula a una comunidad de jóvenes “difíciles”. Un film que rescata la tradición cálida y humanista del neorrealismo.

(The Sweet Hereafter) Dir: Atom Egoyan. Canadá 1997 - 111 min. ST. (35 mm.). Con: Ian Holm, Maury Chaykin, Peter Donaldson. Un rompecabezas narrativo, que entrecruza tiempos y memorias para descifrar un enigma pueblerino. La forma es muy suelta y de mucha inventiva, superior probablemente al contenido. El mayor alarde formal de Egoyan que estuvo cerca de lograr un gran film.

(Erleuchtng Garantiert) Dir: Doris Dörrie. Alemania, 1999 - 108 min. ST. (35 mm.). Con: Uwe Ochsenknecht, Gustav-Peter Wohler, Anica Dobra. Occidentales en Japón, en pos del camino del Zen, nada fácil de encontrar. Dos hermanos alemanes se pierden en Tokyo, rumbo al monasterio que los aguarda, y lo que surge es una comedia que tiene gracia y sabiduría humana.

(Exotica) Dir: Atom Egoyan. Canadá 1994 - 104 min. ST. (35 mm.) Con: Bruce Greenwood, Elias Koteas, Don McKellar. Este mundo tan techno y moderno es tan repulsivo como seductor, algo así como la droga. Una galería de tipos y conductas extravagantes, a veces (casi siempre) eróticos, sin dudas bizarros. El cabaret Exótica es algo así como una réplica de la vida en estos tiempos.

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35 ruhms el amor dura tres años

V

arios estrenos recientes de la cinemateca que reaparecen. Siempre valen la pena las segundas oportunidades.

●●Agosto 31, setiembre 1 y 2,

domingo a martes | 17.05 hs.

LA PARTE DE LOS ANGELES

(The Angel’s Share) Dir: Ken Loach. Reino Unido 2012 – 106 min. ST. (Digital)Elenco: Paul Brannigan, Roger Allam, John Henshaw, William Ruane. Un personaje violento, que debe pagar sus faltas a través del servicio comunitario intenta cambiar de vida al descubrir un talento innato como catador. Sin embargo, su condición de marginal lo lleva siempre al borde del delito. Un cuadro

social de estancamiento y desempleo, pero con importantes dosis de humor y un encanto singular. Premio especial del jurado en Cannes 2012. ●●Setiembre 3, miércoles | 17.20 hs. ●●Setiembre 5 y 6, viernes y

sábado | 17.45 hs.

LOS ILUSOS

Dir: Jonás Trueba. España, 2013 – 93 min. (Digital). Elenco: Francesco Carril, Aura Garrido, Vito Sanz, Mikele Urroz. León, el protagonista de la segunda película de Jonás Trueba, está ocupado esperando, atrapado en una especie de limbo, entre dos películas. Es la exploración de esos tiempos muertos el material sobre el que trabaja el director, pero la vida es eso: son los detalles ínfimos, las conversaciones de entretiempo, la

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preparación eterna para otra cosa que al fin y al cabo resulta no ser lo importante. ●●Setiembre 7 a 9, de domingo

a martes | 17.35 hs.

FANGO

Dir: José Celestino Campusano. Argentina 2012 - 105 min. (Digital). Con: Óscar Gémpova, Nadia Batista, Claudio Miño, Olga Obregón. El Brujo y el Indio son dos músicos de heavy metal que quieren formar una banda de tango trash. Mientras buscan músicos, a su alrededor se va gestando una historia de desamor y muerte. Cine crudo, que con un desarrollo causal naturalista y veracidad antropológica, mezcla recursos de los subgéneros sensacionalistas de los setenta, los diálogos des-

carnados y el mestizaje racial y sexual que lo caracteriza. ●●Setiembre 10, miércoles | 17.40 hs. ●●Setiembre 12, viernes | 17.20 y 19.10 hs.

35 RHUMS

(35 rhums) Dir: Claire Denis. Francia 12008 – 100 min. ST. (Digital). Con Grégoire Colin, Alain Descas, Mati Diop, Nicole Dogue. El protagonista se acerca a la jubilación y a partir de ahí la directora Denis construye una obra coral que transcurre, mayoritariamente, en un condominio parisino habitado por extranjeros. El film aparece recorrido por un sentido humanista que busca comprender y querer a sus personajes, y de allí surge la respiración necesaria para que los conflictos involucren al espectador.

●●Setiembre 13 y 14, sábado y

domingo | 17.30 y 19.15 hs.

EL AMOR DURA TRES AÑOS

(L›amour dure trois ans) Dir: Frédéric Beigbeder. Francia 2012 – 96 min. ST. (Digital) Con: Gaspard Proust, Louise Bourgoin, Joey Starr, Jonathan Lambert. Hay un proclamado componente autobiográfico en esta película en el que el director Beigbeder trasladó a la pantalla una novela propia. El protagonista es crítico literario durante el día y por la noche registra la movida parisina. También aspira a escribir una novela, y eso es apenas el comienzo. Hay sensibilidad y un jugoso retrato de personajes secundarios.

TRASNOCHESCANDENTES L os trasnoches se tiñen de rojo pasión este mes. Cinco películas, casi una por década, de directores polémicos y discutidos, pero siempre interesantes. Una buena excusa para desatar las bajas pasiones un sábado a la noche. Entre por los desnudos. Quédese por el cine. Programa: Flavio Lira ●●Agosto 16, sábado. A las 22.30 hs.

CRÍMENES DE PASIÓN

(Crimes of passion) Dir: Ken Russell. EEUU, 1984 – 107 min. ST. (35mm). Con: Kathleen Turner, Anthony Perkins, John Laughlin. La diversión camp (o diversión a secas) está asegurada en esta demencia con diseñadora de moda que lleva una doble vida como prostituta, un detective amateur fascinado por ella, y un predicador adicto a los poppers que quizás quiera asesinarla. Las reflexiones tanto sobre las relaciones de pareja como el American Way of Li-

fe no son muy sutiles, pero nada que venga de Ken Russell puede serlo.

●●Agosto 23, sábado. A las 22.50 hs.

CRASH

(Crash) Dir: David Cronenberg. Canadá/Inglaterra 1996, 100 min. ST. (Digital). Con: James Spader, Elias Koteas, Holly Hunter. Tras un choque automovilístico, el protagonista se vincula a un grupo de personajes con un fetiche sexual por los vehículos y en particular por los accidentes de autos. La adaptación de la a priori infilmable novela de J.G. Ballard es fría, perturbadora y también un poco fallida. Pero casi seguro habría sido mucho peor con otro director al mando. ●●Agosto 30, sábado. A las 22.40 hs.

LA NUBE ERRANTE

(Tian bian yi duo yun) Dir: Tsai Ming Liang. Taiwán/Fran-

cia 2005 – 114 min. ST. (Digital). Con: Lee Kang-Sheng, Chen Shiang-chyi, Lu Yi-Chung. En una Taiwán azotada por la sequía (esta vez el agua no es el mal) se reencuentran los personajes que habían aparecido en la película anterior del director, ¿Qué hora es allí? Sólo que ella no sabe que él ahora es un actor porno. En el medio: ¡musicales! Quizás la obra maestra de Tsai Ming Liang, o al menos la película más representativa de todas sus obsesiones. ●●Setiembre 6, sábado. A las 22.35 hs.

EL DESCONOCIDO DEL LAGO

(L’inconnu du lac) Dir: Alain Guiraudie. Francia, 2013 – 97 min. ST. (Digital). Con: Pierre Deladonchamps, Christophe Paou, Patrick D’Assumçao. El protagonista se siente atraído por el personaje del título, a pesar de sa-

ber muy bien que es un asesino. Guiraudie logra que géneros tan disímiles como el thriller hitchcockiano, la comedia absurda y el porno gay se crucen e intercepten de forma tan natural como los personajes en ese cruising spot, una especie de paraíso lleno de Adanes previos a la llegada de Eva.

●●Setiembre 13, sábado. A las 22.35 hs.

FUEGO

Dir: Armando Bo. Argentina, 1969 – 90 min (Digital). Con: Isabel Sarli, Armando Bo, Alba Múgica. Laura (la Coca, por supuesto) no quiere ser ninfómana y desea ser fiel a su marido, pero su apetito sexual la atormenta. Por más escenas ridículas y negligencias fílmicas que los críticos señalen, Bo al menos se pone del lado de su heroína y la relación entre esta y otra mujer es vista sin homofobia de por medio. Una mirada bastante moderna sobre el sexo para venir de un director tan vilificado. sala pocitos

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info 479

NUEVO CURSO: Cine y emancipación: una revisión crítica Siempre ha existido un cine concebido como agente de transformación social, o bien como exponente del giro cultural de una época; un cine que se ha instalado en medio del debate cuestionando realidades y modos hegemónicos de representación. La propuesta de este curso es realizar un repaso a una parte de ese cine, sus concepciones, las teorías con las que dialoga y su recepción. Desde el 6 de setiembre hasta el 25 de octubre Sábados de 13 a 17 horas, en Sala 2 de Lorenzo Carnelli 1311. Coordinador: Miguel Lagorio Informes: 24195795 [email protected] [email protected]

Libros en venta en Cinemateca Los libros pueden adquirirse en la salas de Cinemateca en horario de función o solicitarse por mail a cinematecasalas@ gmail.com con un costo de $25 de envío. La Batalla de los censores, cine y censura en Uruguay, de Manuel Martínez Carril. Costo del libro: $ 250.

Algo sobre cine I: Críticas cinematográficas, 1937 – 2005, de Homero Alsina Thevenet Costo del libro: $ 340 Algo sobre cine II: Notas periodísticas, 1942 – 2005, de Homero Alsina Thevenet Costo del libro: $ 340 La vida proyectada (Historias del Cine), de Álvaro Sanjurjo Toucon. Costo del libro: $ 290 24 ilusiones por segundo. La Historia de Cinemateca Uruguaya, de Carlos María Domínguez. Costo del libro: $ 350

ASOCIATE A CINEMATECA Valores de cuota mensual: -En forma grupal (2 o más personas): $ 255 (el primer mes se cobra una matrícula de $130) -En forma individual: $ 350 (el primer mes se cobra una matrícula de $175) En el caso de los socios mensuales que quieran debitar la cuota de cinemateca de su tarjeta de crédito pueda hacerlo con OCA, VISA, MASTER y CABAL. El primer mes se abona al contado. Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene acceso a toda la programación mensual de la institución en nuestras 4 salas (Cinemateca 18, Sala Cinemateca, Sala 2, Sala Pocitos) y entradas bonificación en teatros, Sala Zitarrosa y cines del circuito comercial.

26 cinemateca uruguaya INFORMATIVO

PREMIOS DEL 14 FESTIVAL INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE Taller de Locaciones Por Lucía Sánchez Esia

El jurado estuvo integrado por Ana María Mónaco, Alfredo Naime Padua y Guillermo Kloetzer. CATEGORÍA ANIMACIÓN: THE LITTLE COUSTEAU, dirigido por Jakub Kouil, de la escuela FAMU (REPÚBLICA CHECA).    CATEGORIA DOCUMENTAL: MENCIÓN ESPECIAL: LA SELECCIÓN INVISIBLE, dirigido por Nicolás Soto y Enzo Casiraghi, de la UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL URUGUAY (URUGUAY).   MEJOR CORTO DOCUMENTAL: ABECÉ, dirigido por Diana Montero, de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (CUBA).   CATEGORIA FICCION: MENCION ESPECIAL: DESERTED, dirigido por Yoav Hornung, de la TEL AVIV UNIVERSITY (ISRAEL).   MEJOR CORTO FICCIÓN: BEHIND THE DOOR, dirigido por Catalina Molina y Patrick Vollrath, de FILMAKADEMIE WIEN (AUSTRIA).   CORTOS IBEROAMERICANOS: MEJOR CORTO IBEROAMERICANO: POST MORTEM, dirigido por Juan Diego Rivera, de la Escuela de Cine Blackmaría (COLOMBIA).   CORTOS URUGUAYOS: MEJOR CORTO NACIONAL (PREMIO MUSITELLI): RING!, dirigido por Joaquín Papich, de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU).

Curso de Asistencia de Dirección Por Sergio De león Este curso tienen por objetivo formar profesionales en el rol de Asistente de Dirección tanto para rodajes de ficción como publicitarios. El rol del A.D. es un lugar privilegiado para aprender de las distintas áreas que hacen a un rodaje. Por lo tanto este curso no solo está dirigido a los interesados en ser A.D. a nivel profesional sino, en un sentido más amplio, a quienes les interese conocer el proceso de trabajo de una película desde el punto de vista del Asistente, un punto de vista organizativo y artístico a la vez. Inicio: lunes 8 de setiembre. Días y horarios: lunes y miércoles de 20 a 22 hs. Costo: $3.500. Estudiantes de cine y carreras de formación audiovisual, socios de Cinemateca y ASOPROD y suscriptores de La Diaria: 20 %. Se entregará certificado de asistencia.

La suerte de un rodaje depende en gran parte de la elección de las locaciones. Esta debe satisfacer las necesidades artísticas del director, del departamento de arte, el director de fotografía, así como las necesidades logísticas del equipo técnico y de producción. La búsqueda de locaciones requiere la especificidad de un rol – el Jefe/a de Locaciones- cada vez más demandado en el medio audiovisual, tanto para publicidad como para ficciones de cine y televisión, sean nacionales o extranjeras. El objetivo de taller es capacitar en el rol de Jefe/a de Locaciones, el equipo que trabaja a su lado y el concepto de locación para el desarrollo de proyectos audiovisuales. Entender cómo participa en las diferentes etapas de un proyecto, cómo se vincula con el equipo y con la comunidad. Los conocimientos teóricos se afianzarán en prácticas desarrolladas en clase, con la colaboración de la Oficina de Locaciones de la Intendencia de Montevideo. Inicio: miércoles 10 de setiembre. Días y horarios: miércoles de 18 a 20 hs. Costo: $3.000. Estudiantes de cine y carreras de formación audiovisual, socios de Cinemateca y ASOPROD y suscriptores de La Diaria: 20%. Se entregará certificado de asistencia.

Por informes e inscripciones dirigirse a la Escuela de Cine del Uruguay (ECU): Alejandro Chucarro 1036 piso 3, tel. 2709 7637 – 2707 6389 (de lunes a viernes de 13:00 a 21:00). [email protected] / www.ecu.edu.uy / Facebook: ECU Escuela de Cine del Uruguay

CINECLUB DE SEPTIEMBRE Centro Cultural de España

TODO TORRENTE + UNA BESTIA Un homenaje a Santiago Segura Lunes 1, 19 hs. TORRENTE, EL BRAZO TONTO DE LA LEY/ 1998- Duración: 97 minutos Con: Santiago Segura, Tony Leblanc, Javier Cámara y Chus Lampreave Lunes 8, 19 hs. TORRENTE 2, MISIÓN EN MARBELLA/ 2001Duración: 99 minutos Con: Santiago Segura, Gabino Diego, Tony Leblanc, José Luis Moreno Lunes 15, 19 hs. TORRENTE 3, EL PROTECTOR/ 2005Duración: 97 minutos Con: Santiago Segura, José Mota, Carlos Latre, Yvonne Sció Lunes 22, 19 hs. TORRENTE 4, LETHAL CRISIS/ 2011Duración 93 minutos Con: Santiago Segura, Silvia Abril, Kiko Rivera, Tony Leblanc, Belén Esteban Lunes 29, 19 hs. EL DÍA DE LA BESTIA/ 1995- Duración: 99 min. Dirección: Álex de la Iglesia Con: Santiago Segura, Álex Angulo, Terele Pávez, Armando de Razza

INFORMATIVO

cinemateca uruguaya

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AGOSTO 2014 VIE 15 SAB 16 DOM 17 LUN 18 MAR 19 MIE 20 JUE 21 VIE 22

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

Un mundo ajeno, de Mahdi Fleifel. 17.45 y 19.30 hs. (p.5) Miracle, de Juraj Lehotsky. 21.15 hs. Un mundo ajeno, de Mahdi Fleifel. 17.45 y 19.30 hs. (p.5) Miracle, de Juraj Lehotsky. 21.15 hs. Un mundo ajeno, de Mahdi Fleifel. 17.45 y 19.30 hs. (p.5) Miracle, de Juraj Lehotsky. 21.15 hs. Descanso Un mundo ajeno, de Mahdi Fleifel. 17.45 y 19.30 hs. (p.5) Miracle, de Juraj Lehotsky. 21.15 hs. Un mundo ajeno, de Mahdi Fleifel. 17.45 y 19.30 hs. (p.5) Miracle, de Juraj Lehotsky. 21.15 hs. Un lugar para el amor, de Josh Boone. 17.40 y 19.30 hs. (p.5) Un mundo ajeno, de Mahdi Fleifel. 21.20 hs. (p.5) Un lugar para el amor, de Josh Boone. 17.40 y 19.30 hs. (p.5) Un mundo ajeno, de Mahdi Fleifel. 21.20 hs. (p.5)

SAB 23

Un lugar para el amor, de Josh Boone. 17.40 y 19.30 hs. (p.5) Un mundo ajeno, de Mahdi Fleifel. 21.20 hs. (p.5)

DOM 24

Un lugar para el amor, de Josh Boone. 17.40 y 19.30 hs. (p.5) Un mundo ajeno, de Mahdi Fleifel. 21.20 hs. (p.5)

LUN 25

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 2707.4718

Confianza, de István Szabó. 17.20, 19.15 y 21.10 Alicia ya no vive aquí, de Martin Scorsese. hs. (p.9) 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.14)

El día de la Bestia, de Alex de la Iglesia. 17.35 hs. (p.22) Cometas sobre los muros, de Federico Pritsch. 19.30 y 21 hs. (p.20) Mefisto, de István Szabó. 17, 19.15 y 21.30 Barrio Chino, de Roman Polanski. 17.10, 19.30 El día de la Bestia, de Alex de la Iglesia. hs. (p.9) y 21.50 hs. (p.14) 17.35 hs. (p.22) Cometas sobre los muros, de Federico Pritsch. 19.30 y 21 hs. (p.20) Crímenes de pasión, de Ken Russell. 22.30 hs. (p.25) Coronel Redl, de István Szabó. 18 y 20.45 hs. Una mujer bajo influencia, de John CassaveCapturing the Friedmans, de Andrew Jarecki. (p.9) tes. 18 y 20.45 hs. (p.14) 17.35 hs. (p. 22) Cometas sobre los muros, de Federico Pritsch. 19.30 y 21 hs. (p.20) Hanussen, de István Szabó. 18 y 20.30 hs. (p.9) El joven Frankenstein, de Mel Brooks. 17.35, Capturing the Friedmans, de Andrew Jarecki. 19.30 y 21.25 hs. (p.14) 17.35 hs. (p. 22) Cometas sobre los muros, de Federico Pritsch. 19.30 y 21 hs. (p.20) El amanecer de un siglo, de István Szabó. 17.20 Harry y Tonto, de Paul Mazursky. 17.25, 19.30 El secreto de un poeta, de Stanley Tucci. y 20.30 hs. (p.9) y 21.35 hs. (p.14) 17.35 hs. (p.22) Cometas sobre los muros, de Federico Pritsch. 19.30 y 21 hs. (p.20) Descanso Descanso El secreto de un poeta, de Stanley Tucci. 17.35 hs. (p.22) Cometas sobre los muros, de Federico Pritsch. 19.30 y 21 hs. (p.20) Requiem por un imperio, de István Szabó. 17.20, Primera plana, de Billy Wilder. 17.35, 19.30 y Descanso 19.15 y 21.10 hs. (p.9) 21.25 hs. (p.16) Programa 1: Minerva traduce el mar + El retrato + El acoso + Manuela, de Humberto Solás. 18 hs. (p.10) Lucía, de Humberto Solás. 19.50 hs. (p.11) Un día de noviembre, de Humberto Solás. 17.15 hs. (p.11) Cantata de Chile + Nacer en Leningrado, de Humberto Solás. 19.15 hs. (p.11) Cecilia, de Humberto Solás. 21.30 hs. (p.11)

El Padrino II, de Francis F. Coppola. 17.10 y 20.30 hs. (p.16)

Amada, de Humberto Solás. 17.20 hs. (p.11) Un hombre de éxito, de Humberto Solás + Obataleo. 19.15 hs. (p.11) El siglo de las luces, de Humberto Solás. 21.30 hs. (p.11)

Lenny, de Bob Fosse. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.16)

La conversación, de Francis F. Coppola. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.16)

Prefiero el rumor del mar, de Mimo Calopresti. 17.50 hs. (p.22) Cometas sobre los muros, de Federico Pritsch. 19.30 hs. (p.20) Trio, de Tom Tykwer. 21 hs. (p.20) Prefiero el rumor del mar, de Mimo Calopresti. 17.50 hs. (p.22) Cometas sobre los muros, de Federico Pritsch. 19.30 hs. (p.20) Trio, de Tom Tykwer. 21 hs. (p.20) Crash, de David Cronenberg. 22.50 hs. (p.25) El dulce porvenir, de Atom Egoyan. 17.30 hs. (p.22) Cometas sobre los muros, de Federico Pritsch. 19.30 hs. (p.20) Trio, de Tom Tykwer. 21 hs. (p.20)

No hay función de ninguna de las salas.

MAR 26

Un lugar para el amor, de Josh Boone. 17.40 y 19.30 hs. (p.5) Un mundo ajeno, de Mahdi Fleifel. 21.20 hs. (p.5)

Miel para Oshun, de Humberto Solás. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.11)

Daisy Miller, de Peter Bogdanovich. 17.50 y 21.30 hs. (p.16) Loca evasión, de Steven Spielberg. 19.30 hs. (p.16)

MIE 27

Un lugar para el amor, de Josh Boone. 17.40 y 19.30 hs. (p.5) Un mundo ajeno, de Mahdi Fleifel. 21.20 hs. (p.5)

Descanso

Descanso

JUE 28

Manual del Macho Alfa, de Guillermo Kloetzer. 18 y 19.30 hs. (p.6) Un lugar para el amor, de Josh Boone. 21 hs. (p.5) Manual del Macho Alfa, de Guillermo Kloetzer. 18 y 19.30 hs. (p.6) Un lugar para el amor, de Josh Boone. 21 hs. (p.5)

Barrio Cuba, de Humberto Solás. + Adela. 17.05, 19.15 y 21.15 hs. (p.11)

Cosas de hembras, de John Waters. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.16)

Humberto, de Carlos Barba Salva. 17.15 y 21 hs. (p.11) Programa 12: Simparelé + Wifredo Lam + Crear dos, tres… + Variaciones. 19.15 hs. (p.11) El acorazado Potemkin, de Sergei M. Eisenstein. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p.2)

Especialista en el crimen, de Michael Cimino. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.16)

Exotica, de Atom Egoyan. 17.05 hs. (p.22) Trio, de Tom Tykwer. 19 hs. (p.20) Cometas sobre los muros, de Federico Pritsch. 21.15 hs. (p.20)

Infierno en la torre, de John Guillermin. 17.30 y 20.05 hs. (p.16)

Exotica, de Atom Egoyan. 17.05 hs. (p.22) Trio, de Tom Tykwer. 19 hs. (p.20) Cometas sobre los muros, de Federico Pritsch. 21.15 hs. (p.20) La nube errante, de Tsai Ming Liang. 22.40 hs. (p.25)

VIE 29 SAB 30

Manual del Macho Alfa, de Guillermo Kloetzer. 18 y 19.30 hs. (p.6) Un lugar para el amor, de Josh Boone. 21 hs. (p.5)

28 cinemateca uruguaya

El dulce porvenir, de Atom Egoyan. 17.30 hs. (p.22) Cometas sobre los muros, de Federico Pritsch. 19.30 hs. (p.20) Trio, de Tom Tykwer. 21 hs. (p.20) Sabiduría garantizada, de Doris Dörrie. 17.30 hs. (p.22) Cometas sobre los muros, de Federico Pritsch. 19.30 hs. (p.20) Trio, de Tom Tykwer. 21 hs. (p.20) Descanso

SETIEMb. 2014

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

Zvenigora, de Aleksandr Dovzhenko. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.2)

Pistoleros del atardecer, de Sam Peckinpah. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.17)

La edad de oro, de Luis Buñuel + Entreacto, de René Clair. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p.2)

A través de los olivos, de Abbas Kiarostami. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.17)

Jules et Jim, de François Truffaut. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.4)

La sangre de un poeta, de Jean Cocteau + Un chant d´amour, de Jean Genet. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.17)

Trio, de Tom Tykwer. 17.25 y 19.30 hs. (p.6) Manual del Macho Alfa, de Guillermo Kloetzer. 21.35 hs. (p.6) Descanso

Rashomon, de Akira Kurosawa. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.4)

El suplicio de una madre, de Michael Curtiz. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.18)

El sacrificio, de Andrei Tarkovskii. 18 y 20.40 hs. (p.4)

Más allá del valle, de Russ Meyer. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.18)

MAR 9

Trio, de Tom Tykwer. 17.25 y 19.30 hs. (p.6) Manual del Macho Alfa, de Guillermo Kloetzer. 21.35 hs. (p.6)

MIE 10

Trio, de Tom Tykwer. 17.25 y 19.30 hs. (p.6) Manual del Macho Alfa, de Guillermo Kloetzer. 21.35 hs. (p.6) Esto no es una película, de J. Panahi y M. Mirtahmasb. 18.05 y 19.30 hs. (p.7) Trio, de Tom Tykwer. 20.55 hs. (p.6)

El pequeño héroe del Arroyo del Oro, de Carlos Un adiós peligroso, de Robert Altman. 17.30, Alonso. 17.30 hs. (p.4) La historia casi verdade- 19.30 y 21.30 hs. (p.18) ra de Pepita la pistolera, de Beatriz Flores Silva. 18.35 y 19.45 hs. (p.4) 25 Watts, de P. Stoll y J. P. Rebella. 21 hs. (p.4) Descanso Descanso

DOM 31

Manual del Macho Alfa, de Guillermo Kloetzer. 18 y 19.30 hs. (p.6) Un lugar para el amor, de Josh Boone. 21 hs. (p.5)

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

LUN 1º

Descanso

MAR 2

Manual del Macho Alfa, de Guillermo Kloetzer. 18 y 19.30 hs. (p.6) Un lugar para el amor, de Josh Boone. 21 hs. (p.5)

MIE 3

Manual del Macho Alfa, de Guillermo Kloetzer. 18 y 19.30 hs. (p.6) Un lugar para el amor, de Josh Boone. 21 hs. (p.5)

JUE 4

Trio, de Tom Tykwer. 17.25 y 19.30 hs. (p.6) Manual del Macho Alfa, de Guillermo Kloetzer. 21.35 hs. (p.6) Trio, de Tom Tykwer. 17.25 y 19.30 hs. (p.6) Manual del Macho Alfa, de Guillermo Kloetzer. 21.35 hs. (p.6) Trio, de Tom Tykwer. 17.25 y 19.30 hs. (p.6) Manual del Macho Alfa, de Guillermo Kloetzer. 21.35 hs. (p.6)

VIE 5 SAB 6 DOM 7 LUN 8

JUE 11 VIE 12

Esto no es una película, de J. Panahi y M. Mirtahmasb. 18.05 y 19.30 hs. (p.7) Trio, de Tom Tykwer. 20.55 hs. (p.6)

SAB 13

Esto no es una película, de J. Panahi y M. Mirtahmasb. 18.05 y 19.30 hs. (p.7) Trio, de Tom Tykwer. 20.55 hs. (p.6)

DOM 14

Esto no es una película, de J. Panahi y M. Mirtahmasb. 18.05 y 19.30 hs. (p.7) Trio, de Tom Tykwer. 20.55 hs. (p.6)

SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 2707.4718

La parte de los Ángeles, de Ken Loach. 17.05 (p. 24) Trio, de Tom Tykwer. 19 hs. (p.20) Cometas sobre los muros, de Federico Pritsch. 21.15 hs. (p.20) Alas del deseo, de Wim Wenders. 17, 19.15 y Alphaville, de Jean-Luc Godard. 17.40, 19.30 y La parte de los Ángeles, de Ken Loach. 17.05 21.30 hs. (p.2) 21.20 hs. (p.17) (p. 24) Trio, de Tom Tykwer. 19 hs. (p.20) Cometas sobre los muros, de Federico Pritsch. 21.15 hs. (p.20) Hiroshima mon amour, de Alain Resnais. 17.45, Obsesión, de Luchino Visconti. 17.45, 19.30 y La parte de los Ángeles, de Ken Loach. 17.05 19.15 y 20.45 hs. (p.2) 21.15 hs. (p.17) (p. 24) Trio, de Tom Tykwer. 19 hs. (p.20) Cometas sobre los muros, de Federico Pritsch. 21.15 hs. (p.20) Descanso Descanso Los ilusos, de Jonás Trueba. 17.20 hs. (p.24) Trio, de Tom Tykwer. 19 hs. (p.20) Cometas sobre los muros, de Federico Pritsch. 21.15 hs. (p.20) El ciudadano, de Orson Welles. 17.25, 19.15 y El asesino, de John Woo. 17.30, 19.30 y 21.30 Descanso 21.05 hs. (p.2) hs. (p.17)

La chispa de la vida, de Alex de la Iglesia. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.12)

Maridos, de John Cassavetes. 17.35 y 21.10 hs. (p.18) En el camino, de cuando en cuando, vislumbré breves momentos de belleza, de Jonas Mekas. Parte 1, 19.30 hs. (p.18) La chispa de la vida, de Alex de la Iglesia. Humanidad y globos de papel, de Sadao 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.12) Yamanaka. 17.55 y 20.50 hs. (p.18) En el camino, de cuando en cuando, vislumbré breves momentos de belleza, de Jonas Mekas. Parte 2, 19.30 hs. (p.18) Pequeñas diferencias, de Carine Tardieu. 17.35, Sindromes y un siglo, de Apichatpong 19.15 y 20.55 hs. (p.12) Weerasethakul. 17.35 y 20.50 hs. (p.18) En el camino, de cuando en cuando, vislumbré breves momentos de belleza, de Jonas Mekas. Parte 3, 19.30 hs. (p.18) Pequeñas diferencias, de Carine Tardieu. 17.35, Secreto en la montaña, de Ang Lee. 17.10 y 19.15 y 20.55 hs. (p.12) 20.35 hs. (p.18) En el camino, de cuando en cuando, vislumbré breves momentos de belleza, de Jonas Mekas. Parte 4, 19.30 hs. (p.18)

Los ilusos, de Jonás Trueba. 17.45 hs. (p.24) Los insólitos peces gato, de Claudia SainteLuce. 19.30 y 21 hs. (p.21) Los ilusos, de Jonás Trueba. 17.45 hs. (p.24) Los insólitos peces gato, de Claudia SainteLuce. 19.30 y 21 hs. (p.21). El desconocido del lago, de Alain Guiraudie. 22.35 hs. (p.25) Fango, de José Campusano. 17.35 hs. (p.24) Los insólitos peces gato, de Claudia SainteLuce. 19.30 y 21 hs. (p.21) Fango, de José Campusano. 17.35 hs. (p.24) Los insólitos peces gato, de Claudia SainteLuce. 19.30 y 21 hs. (p.21) Fango, de José Campusano. 17.35 hs. (p.24) Los insólitos peces gato, de Claudia SainteLuce. 19.30 y 21 hs. (p.21) 35 Rhums, de Claire Denis. 17.40 hs. (p.24) Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce. 19.30 y 21 hs. (p.21) Descanso

35 Rhums, de Claire Denis. 17.20 y 19.10 hs. (p.24) Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce. 21 hs. (p.21) El amor dura tres años, de Frédéric Beigbeder. 17.30 y 19.15 hs. (p.24) Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce. 21 hs. (p.21) Fuego, de Armando Bo. 22.35 hs. (p.25) El amor dura tres años, de Frédéric Beigbeder. 17.30 y 19.15 hs. (p.24) Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce. 21 hs. (p.21) cinemateca uruguaya

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SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS

Agosto

CENTRO CULTURAL DODECÁ

BARRO NEGRO La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa Libros” (Bacacay 1318 bis). Importante hacer reserva durante la semana de 10 a 22 hs. llamando al: 2900 8618 y 094 487 818. De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados 21 hs. y domingos 20 hs.; entradas $ 350; socios de Cinemateca $ 300. La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador-pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto. La marcha se interrumpe en un boliche especialmente adaptado

Cines de estreno con descuento Hoyts Alfabeta Miguel Barreio 3231. Tel.:el707 30 37 Mezcla de acpara espectáculo. tuación, bebidas y baile en torno

a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin precedentes, que va por su temporada número 23.

den herir la sensibilidad del espectador)

LA CANDELA

Teatro Solis, Buenos Aires y Bartolomé Mitre. Reserva por el 099812359 y 099299455. www.teatrodelumbral.com

Ellauri 308. Reservas: 2 712 32 27

H.D.P.

De Gustavo Bouzas. Dirección de Juan Antonio Saraví. Viernes y sábados 23:30 hs., domingos 21:45 hs. Entradas: viernes $200, sábados $220, domingos $200, socios de Cinemateca 2x1. De los creadores de RESCATATE vuelve “H.D.P”.GANADORA DEL PREMIO ANUAL DE LITERATURA. Verano. Rocha. Arena. Sol. Alcohol. Drogas. Descontrol. Diez años después un grupo de amigos se reúne para recordar su adolescencia en el barrio y sus veranos descontrolados en Rocha pero lo que parecía ser una inofensiva noche de risas, cerveza y pizza, traerá recuerdos que todos creían enterrados. Una tragicomedia que llevará tu adrenalina a mil. El que esté libre de pecado que no venga. (Advertimos que la obra contiene lenguaje y escenas que pue-

ZAVALA MUNIZ

HOTEL BLANCO

De Sandra Massera. Viernes y sábados 21 hs., domingos 19.30 hs. estreno 5 de setiembre. Nueve únicas funciones. Entradas: $280, descuentos para socios de Cinemateca. Un viejo hotel abandonado de comienzos del siglo XX. Un solo huésped en el hotel. Y ni siquiera está vivo. El espectro de un escritor vaga por las habitaciones y pasillos donde se quitó la vida hace más de ochenta años. Se queja de no poder dormir y convoca a los personajes más fascinantes de sus cuentos. Trece actores en escena en una historia de amor, intriga y suspenso. La obra original de Sandra Massera, que toma escenas de la vida y la obra de Ryunosuke Akutagawa, obtuvo el Premio Onetti 2013

30 cinemateca uruguaya CINEMATECA PLUS

San Nicolás 1306. Tel: 26000887. AGOSTO 2014 Viernes 1, 20 hs. Avaricia, de Erich von Stroheim (EE.UU., 1924) Sábado 2, 19 hs. La huelga, de Sergei M. Eisenstein (URSS, 1925) Jueves 7, 16 hs. Avaricia, de Erich von Stroheim (EE.UU., 1924)  Jueves 7, 20 hs. Pather Panchali, de Satyajit Ray (India, 1955) Viernes 8, 20 hs. El gabinete del Dr. Caligari, de Robert Wiene (Alemania, 1920) Sábado 9, 19 hs. Metrópolis, de Fritz Lang (Alemania,1926) Jueves 14, 16 hs. El gabinete del Dr. Caligari, de Robert Wiene (Alemania, 1920) Jueves 14, 20 hs. Los invictos, de Satyajit Ray (India, 1957) Viernes 15, 20 hs. La quimera del oro, de Charles Chaplin (EE.UU., 1925) Sábado 16, 19 hs. El maquinista de La General, de Buster Keaton y Clyde Bruckman (EE.UU., 1926) Jueves 21, 16 hs. El maquinista de La General, de Buster Keaton y Clyde Bruckman (EE.UU., 1926) Jueves 21, 20 hs. El mundo de Apu, de Satyajit Ray (India, 1959) Viernes 22, 20 hs. La extraña aventura de David Gray, de Carl Theodor Dreyer (Francia, 1932) Sábado 23, 19 hs. El ángel azul, de Josef von Sternberg (Alemania, 1930) Jueves 28, 16 hs. El ángel azul, de Josef von Sternberg (Alemania, 1930) Jueves 28, 20 hs. Río Sagrado, de Jean Renoir (India, 1951) Viernes 29, 20 hs. A nosotros la libertad, de René Clair (Francia, 1931) Sábado 30, 19 hs. La atalante, de Jean Vigo (Francia, 1934)

Jueves 7 COPLA ALTA PRESENTA “SI SE TRATA DE CANTAR” - 21 hs. Entradas: Primeras 10 filas de platea $300, fila 11 a 20 de platea y tertulia $260. Platea desde fila 21 $220. Socios de Cinemateca: 10 primeras filas de platea 2 X $540. Fila 11 a 20 de platea y tertulia 2 X $470. Platea desde fila 21 2 X $400. Viernes 8 CARLOS QUINTANA PRESENTACIÓN DE CD 21 hs.  Entradas: anticipadas $200, día de la función $250; socios de Cinemateca: 10 primeras filas de platea 2 X $350. Domingo 10 TANGO, CANDOMBE Y ADYACENCIAS (Integración Argentina / Uruguay) 20 hs. Entradas: numeradas: anticipadas $ 220, día de la función $300; socios de Cinemateca 2 X $380. Miércoles 13 LORCA EN MÍ - Espectáculo homenaje a Federico García Lorca 20:30 hs. - Entradas: anticipadas $250, día de la función $300; socios de Cinemateca: anticipadas 2 x $450, día de la función 2 x $500. Viernes 15 JAVIER MALOSETTI PRESENTA “PARA IR” 21.30hs. Entradas: numeradas: platea $450, tertulia $300; socios de Cinemateca: platea 2 x $900, tertulia 2 x $550.  Sábado 16 - ALEJANDRO LUZARDO Y LA MÁQUINA CANDOMBERA EN “TRIBUTO A CHARLIE PARKER Y GRANDES MÚSICOS DE LA HISTORIA DEL JAZZ” 21 hs. Entradas: anticipadas $200, día de la función $270; socios de Cinemateca : 2 X $350. Domingo 17 CANÍBAL TROILO Y JAVIER CALAMARO PRESENTAN “TANGO DE DOS ORILLAS” 20:30 hs. - Entradas: numeradas: primeras 10 filas $650, resto sin numerar $500. Localidades: Anticipadas $200. Día de la función $270. Socios de Cinemateca: primeras 10 filas 2 x $1100, resto sin numerar 2 x $900 (Cupo total 100 lugares). Jueves 21 y viernes 22 EL GAUCHO BATARAZ 21 hs. Entradas: anticipadas $300, día de la función $350: socios de Cinemateca: 2 x $540.  Sábado 30 PANCHITO NOLÉ VS. JULIO FRADE EN: COMBATE A DOS PIANOS “¡ALLEGRO, MOLTO ALEGRE!” 21 hs. Entradas: Platea, fila 1 a la 10, $380. Anticipadas $340. Platea fila 11 a la 20 y Tertulia, $330. Anticipadas $300. Platea fila 21 a la 25, $300. Anticipadas $250. Socios de Cinemateca:: Platea fila 1 a la 10, 2 x $660. Platea fila 11 a la 20 y Tertulia, 2 x $560. Domingo 31 PANCHITO NOLÉ VS. JULIO FRADE EN: COMBATE A DOS PIANOS “¡ALLEGRO, MOLTO ALEGRE!” - 20 hs. Entradas: Platea, fila 1 a la 10, $380. Anticipadas $340. Platea fila 11 a la 20 y Tertulia, $330. Anticipadas $300. Platea fila 21 a la 25, $300. Anticipadas $250. Socios de Cinemateca:: Platea fila 1 a la 10, 2 x $660. Platea fila 11 a la 20 y Tertulia, 2 x $560. SALA ZITARROSA 18 de Julio 1012 – Información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs. Las entradas bonificadas deben ser adquiridas en la boletería de Sala Zitarrosa

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Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene acceso a toda la programación mensual de la institución en nuestras 4 salas (Cinemateca 18, Sala Cinemateca, Sala 2, Sala Pocitos) y entradas bonificación en teatros, Sala Zitarrosa y cines del circuito comercial.