zaragoza Museo Ibercaja Camón Aznar

columna villarroya del Agua

REF: 9232/5-13

Espoz y Mina, 23

Columna Villarroya del Agua obrasocial.ibercaja.es

El Museo Ibercaja Camón Aznar ha sido distinguido con: Premio «Europa Nostra» 1980. Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 1981. Premio Accesibilidad 2002 que concede Disminuidos Físicos de Aragón y el Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón.

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Museo Ibercaja Camón Aznar Espoz y Mina, 23. Zaragoza

COLUMNA VILLARROYA del Agua

Del 30 de mayo al 25 de agosto de 2013

Presidente

Exposición:

Amado Franco Lahoz

Organización: Museo Ibercaja Camón Aznar. Impresión: José Armando Llamazares. Seguros: Caser. Transporte y montaje: Maprusa.

Director General

José Luis Aguirre Loaso Directora de la Obra Social

María Teresa Fernández Fortún

Catálogo: Edición: Departamento Obra Social de Ibercaja. Autores de los textos: Columna Villarroya y Desirée Orús. Fotografías: Columna Villarroya. Traducción: Elizabeth Jackson. Posproducción digital: José Armando Llamazares. Maquetación e impresión: Tipolínea, S.A. (Zaragoza). ISBN: 978-84-8324-307-5. Depósito legal: Z-924-13.

Portada:

Sin título, 1995 Tintas pigmentadas en papel baritado 50 × 50 cm Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Zaragoza, Aragón y Rioja. N.I.F.: G-50000652. R.M. de Zaragoza (T. 1194, F. 23, H. Z-4862 - Inscrip. 1a). Domicilio Social: Plaza de Basilio Paraíso, 2, 50008 Zaragoza. Editado en mayo de 2013.

obrasocial.ibercaja.es

Índice IBERCAJA

PRESIDENTE DE ICIJA, DIRECTOR DEL CONGRESO

Presentación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Presentation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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La mirada en el tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Desirée Orús del Agua . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Columna Villarroya Looking back in time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Desirée Orús of Water . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Columna Villarroya Catálogo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Currículum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Presentación IBERCAJA

PRESIDENTE DE ICIJA, DIRECTOR DEL CONGRESO

La Obra Social de Ibercaja y el Museo Ibercaja Camón Aznar presentan la exposición de fotografías de Columna Villarroya del Agua, reconociendo, a través de la misma la trayectoria artística de una creadora aragonesa, que ha permanecido fiel a sí misma y a su concepción del arte a lo largo de toda su historia personal. Nacida en Daroca (provincia de Zaragoza), Columna Villarroya ha desarrollado toda su obra desde la capital aragonesa, llegando a ser uno de los referentes en el arte y la investigación de la Fotografía contemporánea. Desde su primera exposición individual en 1986, se han sucedido múltiples experiencias y muestras en las que la artista ha demostrado una libertad expresiva puesta al servicio del análisis del soporte y girando alrededor de las temáticas que han emocionado su sensibilidad a través del tiempo. Columna Villarroya ha hecho de la belleza una búsqueda personal, incansable y a veces obsesiva, aportando sobre sus estudios temáticos una innovación en las perspectivas, volúmenes e imágenes en la mayor parte de los casos sorprendente, y que ha conseguido obras irrepetibles que rozan la eternidad. La presente muestra del Agua recoge la investigación a la que más tiempo ha dedicado y que, según ella confiesa, sigue estando abierta, o quizá sea inacabable. El Agua es eje central de una reflexión que aúna lo efímero y lo inmortal: lo efímero en el discurrir del agua como elemento y lo inmortal que consigue a través de la imagen atrapada para siempre por su objetivo. Sugerencia y belleza: la belleza de la sugerencia de la imagen del agua que adquiere corporeidad, y la sugerencia de esa belleza que traspasa la razón del espectador indagando y llegando a su conmoción interna. La intemporalidad de esta exposición, una verdadera investigación, o quizá tesis, sobre el Agua, muestra la vitalidad creadora de Columna Villarroya, que ha forjado un discurso insólito y emocionado que cautivará a todo el público. Ibercaja

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Presentation IBERCAJA

PRESIDENTE DE ICIJA, DIRECTOR DEL CONGRESO

Ibercaja’s Obra Social and the Ibercaja Camón Aznar Museum present the exhibition of photographs by Columna Villarroya entitled del Agua, acknowledging, through this exhibition, the artistic career of an Aragonese creator who has remained true to herself and to her concept of Art throughout the whole of her personal trajectory. Born in Daroca (province of Zaragoza), Columna Villarroya has developed all of her work in the city of Zaragoza, becoming one of the foremost figures in contemporary photography art and research. From her first individual exhibition in 1986, there have been numerous exhibitions and shows in which the artist has revealed an expressive freedom that is used for the analysis of the medium and that revolves around the themes that have stirred her sensitivities over the years. Columna Villarroya has made beauty her personal, untiring and, at times, obsessive quest, endowing her thematic studies with an often-surprising innovation in perspectives, volumes and images, which have achieved unrepeatable works bordering on eternity. The del Agua exhibition contains the research to which, as she confesses, she has devoted more time than ever before and which is still ongoing or never-ending perhaps. Water is the central focus of a reflection that brings together the ephemeral and the immortal: the ephemeral in the flow of water as an element and the immortal in the image captured forever by her lens. Evocativeness and beauty: the beauty of the evocativeness of the image of water which acquires a corporeal nature, and the evocativeness of this beauty which is beyond the bounds of the spectator’s reasoning, and which questions and stirs them to their innermost depths. The timelessness of this exhibition, which is a true piece of research, one could even say a thesis on Water, reveals the full creative vitality of Columna Villarroya who has built up an unusual, thrilling discourse that is sure to captivate all publics. Ibercaja

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La mirada en el tiempo DESIRÉE ORÚS.

CRÍTICO DE ARTE

Las imágenes nos ayudan a recordar, este es el principio de la historia. Columna Villarroya (Daroca, Zaragoza, 1954) es una fotógrafa que se pregunta qué hay más allá de lo representado, lo que realmente se esconde detrás de un retrato, un objeto o la imagen que produce el agua al chocar contra una superficie. Desde sus inicios sus trabajos han estado muy relacionados con la poesía a través de la figura de Ángel Guinda, con quien colaboró en 1982 y 1983 en el periódico El Día y en el período 1985-1987 en la sección «Vivir en vida» en Heraldo de Aragón. Durante esta década de los ochenta trabajó como free lance en diarios y revistas tanto de ámbito autonómico como nacional. Su primera exposición viene de la mano de la Asociación Cultural La Nave en 1985, cuyo núcleo era el escultor Carlos Ochoa y los pintores Guillermo Moreo y Pepe Cerdá. Bajo el título Tauromaquia se aglutinaba la obra de escultores, pintores, fotógrafos y escritores, en este estudio-taller de la calle Agustina de Aragón de Zaragoza. Columna Villarroya expuso el reportaje realizado en la plaza de toros de la capital, durante una clase de la Escuela de Tauromaquia. Plasticidad y sentimiento se concitan en estas imágenes en las que los chavales aprenden los pases y atienden las explicaciones y consejos. Una serie en blanco y negro que indaga tanto en el componente humano como en la crónica social, con la instantánea del torero que nunca llegó a serlo o el capote que, a modo de estela funeraria anónima, se levanta sobre el albero que atestigua la muerte. En 1986 realiza su primera exposición individual en la sala del SIPA –Sindicato de Iniciativa y Propaganda de Aragón–, Centro de Iniciativas Turísticas, en Zaragoza. En esta ocasión la fotógrafa presenta una colección sobre la Arquitectura modernista, un tema muy acorde con la labor que desarrolla la entidad expositora. Imágenes de intensa belleza que atrapan los detalles florales de la rejería de este movimiento artístico en la capital aragonesa. En el artículo que le dedica Encarna Samitier en el Suplemento Semanal de Heraldo de Aragón, Columna Villarroya define con estas palabras su trabajo: «la arquitectura, en general, resulta muy fría: piedra, estructuras metálicas… En el modernismo esto se rompe, por la voluptuosidad de sus líneas. Incluso con el ladrillo uno tiene la sensación de vivir entre flores».1 Una exposición en la que destaca uno de los elementos fundamentales en la obra de la fotógrafa, como es el manejo de la luz. La artista estudiaba a lo largo del día la intensidad lumínica, para captar después el momento exacto en que moldeaba la fachada con mayor ternura o resaltaba más

Serie Retratos (Portraits series), Leopoldo Panero, poeta, 1986.

abruptamente los claroscuros de la decoración vegetal. Un año más tarde muestra una selección de Retratos en la exposición individual que tiene lugar en la sala de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza. Un género que la acompaña hasta hoy día. Traspasar el alma y reflejar qué hay de misterio detrás de la mirada que se asoma desde el papel es una tarea que fascina a la autora y que continúa con una serie nada convencional a la que no ha puesto fin. Columna Villarroya no busca unos determinados rasgos físicos o una tipología humana prefijada, sino que busca el momento en que el retratado

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SAMITIER, Encarna, «Un jardín en la ciudad», Suplemento Semanal, Heraldo de Aragón, núm. 217, Zaragoza, noviembre de 1986.

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abandona la rigidez, la consciencia delante de la máquina y deja escapar su aspecto más íntimo. Abrir el cofre de los anhelos y los miedos. La fotografía creativa de Columna Villarroya se estructura por series que va desarrollando en un período más o menos dilatado, al mismo tiempo que simultanea con otro tipo de trabajos profesionales. La colección Agualuces empieza a fraguarse en 1987, pero no se muestra hasta 1989 en la exposición individual de la sala Gil Marraco de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza, y después en Barcelona, Huesca y Córdoba. Una serie en la que investiga con un elemento tan inaprensible como es el agua, con el que consigue imágenes insospechadas. Ya no es únicamente la luz, sino su reflejo. En la entrevista que Juan Bolea publica en Heraldo de Aragón, le pregunta a la artista por qué elige el agua como inspiración, a lo que Villarroya responde: «Porque el agua, al carecer de formas, reúne todas las formas en sí misma. El agua es dúctil, tiene movimiento y presenta riqueza de reflejos».2 La serie Serie Agualuces (Waterlights series), 1987-1988.

constituye un legado de sugerencias que se van construyendo entre la irrealidad y los objetos. El agua discurre sobre superficies pulidas o espejos, en los que desaparecen los contornos y los objetos se quiebran. A veces las gotas parecen transformarse en pequeñas bolas de cristal que han sido atrapadas en su enérgica fuga. Un trabajo muy cuidado en el que el juego de la iluminación es fundamental para lograr las calidades fotográficas en blanco y negro. Las sombras y las luces crean juegos buscados premeditadamente, para lograr composiciones en las que se rompen las reglas visuales. Agualuces se compone de cuarenta fotografías que fueron mostradas en distintas exposiciones hasta 1991 y que constituye el punto de partida de la exposición del Agua en el Museo Ibercaja Camón Aznar en 2013. Entre 1988 y 1990 Columna Villarroya crea Autorretratos, en la que a través de la individualidad quiere desnudar las distintas capas sobre las que se esconde el ser humano. Un planteamiento sincero en el que plasma esa otra realidad. La colección, de planteamiento introspectivo, sorprende por el cambio en el tratamiento fotográfico incorporando a las copias un tratamiento químico que las dota de un expresionismo casi pictórico. Partiendo de la propia imagen, en distintos estadios de la vida, se configura un particular libro donde vuelven a estar presentes los espejos que duplican la apariencia. Delante y detrás de la cámara, la artista provoca un diálogo donde las imágenes se superponen o se dejan seducir por el encanto melancólico de hojas o flores. Un lenguaje de signos encontrados donde la poesía y la metáfora son sus aliados. Autorretratos pudo verse en una exposición individual itinerante, que tuvo lugar en 1992 y 1993 organizada por Ibercaja. Con este motivo Antonio Molinero describe así para la revista FV la obra de Villarroya: «La constante indagación de su propia existencia sigue siendo el principal hilo conductor sobre el que se desenvuelve una buena parte de sus monólogos interiores».3

Serie Agualuces (Waterlights series), 1987-1988.

Los artistas, en general, vuelven reiteradamente sobre los temas que les obsesionan. En 1989 Columna Villarroya definía la fotografía como «la mirada en el tiempo». Una mirada que se asoma al interior de quienes retrata y que no duda en mostrarse a sí misma en sus autorretratos, pero también es capaz de bucear en la inmaterial volumetría del agua para extraer nuevas visiones y obtener reflejos casi inaprensibles gracias a su sometimiento a los espejos. Y es que el espejo es parte de la materia prima con la que configura sus creaciones. El espejo es el símbolo de la variación en el tiempo y de la conciencia como capacidad para reflejar el pasado. De ahí que en 2

BOLEA, Juan, «Aguas y luces. Sala Gil Marraco», Heraldo de Aragón, Zaragoza, febrero de 1989. MOLINERO, Antonio, «El tulipán negro», FV, núm. 55, Madrid, 1993.

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1994 Columna Villarroya titule su serie basada en instantáneas de ojos como Espejos. Siguiendo el tratamiento analógico en blanco y negro de todas sus series, la fotógrafa positiva veintidós imágenes que orquestan un cántico sensorial. Una estética arriesgada donde las luces y las sombras desnudan la realidad. El objetivo de la cámara

enmarca solo la zona más cercana al órgano ocular, lo que permite especular acerca de la edad, la expresión o el sentimiento. Sin embargo, la mirada no se puede ocultar, es la inteligencia del alma. Es el observador observado que nadie querría ser. La mirada que no puede ocultar el miedo, la tristeza, la sinrazón del olvido o la vana esperanza, aunque la artista nunca le pidió al modelo que manifestara ninguna expresión. En el texto del catálogo de la exposición que tuvo lugar en el Museo de La Rioja de Logroño en 1996, Magdalena Lasala se refería de este modo a la colección Espejos: «Cada cual se siente descubierto mirando el devenir de su propio viaje apasionado, viéndolo, misteriosamente desvelado, fuera de la intimidad, como en un espejo reflejo de la pasión de la artista, viéndolo en los imposibles revelados y descritos en las formas que ha adquirido su único y gran ojo, del que han partido todos los otros como pedazos estrellados de un bellísimo cristal».4 La relación del ser humano con los acontecimientos y las cosas que le rodean tiene su concomitancia en la serie Huellas. Esta propuesta conceptual realizada en 1996 y expuesta en el Museo Joan Cabré de Calaceite (Teruel), ese mismo año, trasmuta la realidad visual en un viaje interior. Formas retenidas por el colectivo visual adquieren

Serie Espejos (Mirrors series), 1993-1994.

un nuevo significado, no impuesto. Columna Villarroya arriesga con un trabajo minucioso donde las calidades del blanco y negro sugieren fisonomías conocidas pero que se han dispuesto desde una perspectiva distinta. Es un viaje hedonista, contemplativo, lo que sugiere la artista. Se ve la estructura focal de lo representado pero no se identifica con su modelo real. Ese es su mensaje. Los recuerdos se van descodificando con el tiempo y queda la esencia. Un álbum de huellas, como escribe Ángel Guinda en el catálogo de la exposición del Museo Joan Cabré: «Desnudo de efectismo, monumentalidad, artificios. Grave, riguroso, coherente, este ejercicio estético impecable en el contexto de la actual fotografía española. Contra el olvido. ¿La memoria qué es sino un álbum de huellas?».5 El trabajo creativo de Columna Villarroya tiene una parte importante de investigación. Abierta siempre a nuevos, retos, exhibió en la exposición colectiva Papel con Imagen dentro del ciclo El papel todo lo aguanta, que tuvo lugar en el Museo Pablo Serrano de Zaragoza en la temporada 1998-1999, unas fotografías con volumen. El soporte fotográfico se convirtió en volumen táctil. Las calidades se doblegaron a los pliegues domeñados por la autora, confiriendo a las obras un dinamismo externo al mismo tiempo que se potenciaba el juego de luces y sombras. A lo largo de esta década participa en diversas exposiciones en la Galería CAZ de Zaragoza en 1996 y 1997, en el II Encuentro de Fotógrafos Aragoneses en la UNED de Calatayud en 1994, la muestra Arte Contemporáneo Aragonés en Puerto Rico en 1995, o en la Sala La Vaquería de Tarragona en 1999 y 2002, entre otras. Su vinculación con la poesía se mantiene y en 2002 participa con una exposición individual en el Castillo de Grisel en el marco del I Festival Internacional de Poesía del Moncayo, organizado por la editorial Olifante que dirige

Serie Huellas (Footprints series), 1995-1996.

Trinidad Ruiz Marcellán. Simultáneamente continúa con los encargos profesionales, así en 2006 realiza un completo estudio fotográfico sobre los abrigos rupestres que se mostrará en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza. Pero su primer trabajo creativo basado en el tratamiento de imágenes digitales en color llega en 2007 con la exposición Ojos distintos. Idénticas miradas que se pudo ver en el Museo de Huesca, la Sala de la Muralla de la Delegación del Gobierno de Aragón en Teruel y la Sala Hermanos Bayeu del Edificio Pignatelli de la DGA, de Zaragoza. La serie realizada entre 2005 y 2006 tienen como nexo común el tema de la familia, en conmemoración del año europeo de la igualdad de oportunidades para todos. La veintena de fotografías trasciende el vocabulario visual para romper los estereotipos sociales. Las imágenes juegan con los símbolos para darle un

LASALA, Magdalena, Los ojos de Columna Villarroya, Museo de La Rioja, Logroño, abril-mayo de 1996. 4

GUINDA, Ángel, En la casa del tiempo, Museo Joan Cabré, Calaceite, Teruel, junio-julio de 1996. 5

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nuevo enfoque a conceptos como soledad, maltrato, abandono o incomprensión. A veces aparece la figura humana que expresa el cariño a través de un abrazo, donde las personas no necesitan mostrar su rostro. Son imágenes que invitan a la reflexión, como la incomunicación identificada en dos zapatillas dispuestas en una carretera en sentido contrario. También está presente, por ejemplo, el tema de la desigualdad a través del caminar de una mujer con altos tacones en una estancia de blanco impoluto, que debe arrastrar el teclado de un ordenador junto con un cazo de cocina o un plumero. Imágenes poéticas como la mano que atrapa una nube, junto a otras que expresan denuncia como el autorretrato de la autora que es pisado por la sombra amenazante de un calzado masculino. Ángel Azpeitia comienza de esta manera el texto que acompaña del catálogo: «Las imágenes con que Columna Villarroya traza estos “Ojos distintos. Idénticas miradas” poseen una gran categoría técnica y artística, alcanzan un alto nivel de sugerencia y asumen una profunda condición simbólica».6 La inquietud artística de Columna Villarroya no cesa. Su último trabajo, todavía inédito, tiene como eje central unos utensilios domésticos de apariencia tan simple como los «platos». Fiel a sí misma en su planteamiento experimental sobre el blanco y el negro, propone instantáneas de gran riqueza expresiva con recursos cercanos Serie El papel todo lo aguanta (Paper withstands everything series), 1998.

al minimalismo. Las distintas texturas surgen de los dibujos trazados en el plato, que de manera informal se confrontan con las superficies lisas de los angulosos bordes. Composiciones seccionadas que rozan el conceptualismo y que forman parte del lenguaje de la artista, ya explorado, pero con connotaciones innovadoras que enuncian rompedores significados.

del Agua La serie del Agua que se exhibe en esta exposición en el Museo Ibercaja Camón Aznar tiene su origen (como se ha citado anteriormente) en la colección Agualuces. Tienen como elemento común el agua y el estudio de la incidencia de la luz, pero mientras en la serie de 1989 se incluían objetos, en esta que comenzó en 1995 las fotografías adquieren un lenguaje cercano a la abstracción. Realizadas en blanco y negro con película analógica, destacan por su virtuosismo técnico. Columna Villarroya atrapa la energía que discurre abruptamente o se desliza por distintas superficies. Una texturas que en ocasiones se vislumbran pulidas, pero en otras funcionan como calidades grumosas que semejan a la piel. Fotografías que transmiten intensidades contradictorias, producidas por el agua en su contenido movimiento captado por la cámara, en un preciso momento. del Agua es una serie que en principio sorprende por su proceso de acción controlada en un segundo real, sin manipular. La secuencia es infinita y es el ojo de la autora quien procede a la selección. Intentar abarcar en un espacio concreto las formas que produce el agua es una tarea que Serie Ojos distintos. Idénticas miradas (Different eyes. Identical gazes series), 2005-2006.

tiene mucho de aprendiz de brujo. De esa magia surgen composiciones de índole abstracta, cercanas en ocasiones a un ideario cósmico sintetizado en la multitud de gotas convertidas en luz que viajan velozmente en un negro escenario. Aquí se hace patente el importante estudio de la iluminación de cada una de las obras, que dan lugar a un mundo imaginario de sugerencias, en el que las sombras están cuidadosamente estudiadas. Este es el gran logro de la colección que, aun partiendo de componentes conocidos, obtiene resultados sorpresivos que abren el

AZPEITIA, Ángel, De símbolos, marginaciones, denuncias y esperanzas, Sala de Exposiciones Gobierno de Aragón, Teruel; Museo de Huesca; Sala Hermanos Bayeu, Zaragoza, Gobierno de Aragón, 2007.

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camino a nuevas nomenclaturas. La exposición está planteada como un tratado antiguo en el que se muestran, de manera integral y ordenada, todas las categorías de un determinado asunto. Por tanto, constituye un estudio visual y subjetivo de un elemento

común bajo el prisma de un planteamiento creativo. Un compilatorio con una misma base pero con multitud de matices. Uno de ellos es la simbología tan presente en la obra de Columna Villarroya como una segunda lectura. El agua es símbolo de vida y por tanto para la autora es la definición última del acto creativo. Es el origen, el principio. Es también la imagen de la protomateria, donde se hallaban los cuerpos sólidos carentes de forma y rigidez. Por esta razón los alquimistas denominaban agua al mercurio en el primer estado de transformación. Curiosamente en esta serie se encuentran algunas imágenes en las que el agua semeja una consistencia cercana a ese metal líquido. Pero también el agua en la psicología se une al inconsciente, como una parte informal y

Serie Autorretratos (Self portraits series), 1988-1990.

dinámica, que está representada en esta exposición en las imágenes que atrapan masas translúcidas que se mueven por superficies de dimensión variable. En la colección Columna Villarroya aprovecha las cualidades del agua para focalizar, por medio de la luz, las distintas densidades de la transparencia y la profundidad de campo. Las composiciones que tienen un importante componente plástico dan lugar a planos de estructura casi tridimensional donde el agua da la sensación de tener características volumétricas. La dirección variable del líquido da consistencia a imágenes producidas por la digresión de gotas dispersas en los parámetros físicos delimitados por la imagen. Dinamismo captado en un instante que nunca va a volver a repetirse. Un fluido que a veces cae como un torrente tensionado dando lugar a formas que sugieren la fisonomía de un árbol, mientras que en otras ocasiones se distribuyen de manera uniforme y dan lugar a un paisaje imaginario que ha construido la mirada. En las fotografías, el vocabulario que originan las formas producidas por el agua es infinito. Un potencial que dibuja con tinta de plata los planos esféricos y ordena con intuición los ilusorios planos lumínicos. del Agua es una serie fotográfica de hallazgos que induce a ir más allá de lo puramente representado para encontrar un lenguaje que vincula el perfeccionismo técnico con la delicadeza emocional. Una colección que desprende una dilatada reflexión, constituyendo un estudio sobre el fraccionamiento de la luz al incidir sobre distintas superficies, que utiliza el agua como elemento catalizador. Fotografías que se completan con la mirada externa al originar múltiples secuencias sensoriales que traduce cada espectador. Columna Villarroya despliega su capacidad de investigación para escribir un ensayo del Agua, que vertebra todos los matices posibles en un imaginario directorio de estímulos visuales.

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del Agua DESIRÈE ORÚS.

CRÍTICO DE ARTE

Haciendo memoria, contemplo el deshielo en el balcón de casa. Observo y en esos momentos, sin yo saberlo, empiezo a procesar el trabajo que después desarrollaré en mi investigación, a través de la creación fotográfica. Hay un silencio en el tiempo, y como un gran oleaje, se empiezan a formar imágenes del Agua, que te trasladan a una sombra veraniega a la orilla de un río; descansar, vaciar mi mente, limpiar mi memoria. Mientras tanto, su belleza generosa se muestra permanentemente en mi ejercicio de observación, encarnando forma, volumen, tonalidad y ritmo. A veces, como si el más sabio de los escultores de todos los tiempos estuviese cincelando formas variables. ¿Cuál es el secreto del Agua? No lo sé, y aun sin saberlo sigue dándome fragmentos de belleza que mi retina, en un ejercicio intelectual, obliga a mi óptica mecánica. Entre tanto esa líquida generosidad la secunda, toma forma por un instante y se deshace para continuar. El agua despliega su melodía y su ritmo, con una plasticidad que contiene la más abstracta de las formas sensibles al ojo. Proclama su poder como gesto creador de vida. Se produce una metamorfosis donde la luz alcanza la imagen fraccionada y, obligada a danzar con el agua, experimenta el encuentro con la toma fotográfica, fijada mediante los reflejos y las sombras. Columna Villarroya Zaragoza, 28 de marzo de 2013

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Looking back in time DESIRÉE ORÚS.

ART CRITIC

Images help us remember; this is the beginning of the story. Columna Villarroya (Daroca, Zaragoza, 1954) is a photographer who seeks to discover what lies beyond that which is merely represented, what really hides behind a portrait, an object or an image that water produces upon hitting a surface. Since her beginnings, Columna’s work has been very closely connected with poetry through the figure of Ángel Guinda. She worked together with Guinda in 1982 and 1983 in the Spanish daily El Día and from 1985-1987 in the «Vivir en vida» section of the regional newspaper Heraldo de Aragón. During the 1980s, Columna freelanced for Spanish regional and national newspapers and magazines. Her first exhibition came about in 1985 through the La Nave Cultural Association, whose nucleus at that time was formed by the sculptor Carlos Ochoa, together with the painters Guillermo Moreo and Pepe Cerdá. With the title of Tauromaquia (Bullfighting), the exhibition brought together the work of sculptors, painters, photographers and writers in the studio-workshop in Agustina de Aragón street, in Zaragoza. Columna Villarroya presented a reportage that was shot in the city’s bullring during a class given by the Bullfighting School in the Aragonese capital. Plasticity and feeling are aroused by these images in which youngsters learn the passes and listen to explanations and advice. Tauromaquia is a series of black and white images that explores the human component and it is also a social commentary: there is a shot of a bullfighter who never made it in the profession as well as the cloak which, like an anonymous funerary stele, stands in the ring that bears witness to death. In 1986, Columna held her first solo exhibition at the Union of Initiative and Propaganda of Aragón - Tourism Initiatives Centre (SIPA) in Zaragoza. This time, she presented a collection on Arquitectura modernista (Modernist Architecture), a theme very much in line with the ongoing work of the exhibiting organisation. These were images of intense beauty that captured the floral details in the grillwork created by this artistic movement in Zaragoza. An article devoted to the artist by Encarna Samitier in the Heraldo de Aragón weekly supplement, Columna Villarroya defines her own work using these words «architecture, in general, is very cold: stone, metal structures… In modernism, this is broken through the voluptuousness of its lines. Even with brick, one has a feeling of living amongst flowers».1 Arquitectura modernista was an exhibition in which special mention must be made of one of the key elements in the work of a photographer: the use of light. Throughout the day, Columna

Serie Retratos (Portraits series), Ángel Guinda, poeta, 1981.

studied the intensity of the light in order to be able to later capture the exact moment in which the dark and light shades of the adorning vegetation moulded most tenderly or stood out most abruptly on the façade. One year later, in a solo exhibition in the hall of the Faculty of Arts at the University of Zaragoza, Columna exhibited a selection entitled Retratos (Portraits). The portrait is a genre that continues to accompany her to this day. To go into the soul and to reflect the mystery behind a gaze peering out from the paper is a task that

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SAMITIER, Encarna, «Un jardín en la ciudad» (A garden in the city), Heraldo de Aragón weekly supplement, issue 217, Zaragoza, November 1986.

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fascinates her and one which she continues with a decidedly unconventional series that is still very much work in progress. Columna Villarroya does not seek particular physical traits or a set body typology; instead she seeks to capture the moment in which people relax from their rigidity and their feeling of self-consciousness in front of the machine to reveal their most intimate side. It is an opening of the chest of longings and fears. The creative photography of Columna Villarroya is structured in series that she works on over a relatively lengthy period of time, while also working on other professional commitments. The collection Agualuces (Waterlights) began to take shape in 1987, but was not exhibited until 1989 in the solo exhibition in the Gil Marraco hall of the Zaragoza Photographic Society, later being shown in Barcelona, Huesca and Córdoba. Agualuces is a series that investigates something as elusive as water and it obtains some most unexpected images. It is not only the light, but also its reflection. In an interview with Juan Bolea featured in the Heraldo de Aragón, Columna was asked why she chose water as an inspiration and responded: «Because water, lacking forms, brings all forms together. Water is ductile; it has movement and presents a wealth of reflections».2 The series is a legacy of Serie Agualuces (Waterlights series), 1987-1988.

suggestions that are constructed between the unreal and objects. The water runs on polished or mirrored surfaces on which the contours and objects liquidate. Sometimes the drops seem to transform into in small crystal balls that have become caught in its vigorous flow. This is a very careful work in which the role of lighting is essential for achieving the quality of the black and white photographs. Shadows and lights create deliberately interplay to create compositions in which the visual rules are broken. Agualuces consists of forty photographs that were shown in different exhibitions up to 1991 and it is the starting point of the exhibition del Agua (of Water) at the Ibercaja Camón Aznar Museum in 2013. Between 1988 and 1990, Columna Villarroya created Autorretratos (Self-portraits), a series in which individuality seeks to strip the different layers behind which human beings conceal themselves. It is a sincere approach that shows the other reality. This collection has an introspective approach and achieves most surprising results owing to a change in the photographic treatment process through incorporating a chemical treatment to the copies, giving the images an almost pictorial expressionism. Based on the image itself, at different stages of life, a unique book is created in which the mirrors that duplicate appearance are once more present. In front of and behind the camera, the artist provokes a dialogue where the images overlap or let themselves be seduced by the melancholy charm of leaves or flowers. It is a language of signs found, and poetry and metaphors are it firm allies. Autorretratos was shown in a touring exhibition in 1992-1993 organised by Ibercaja. In a write up on the exhibition for FV magazine, Antonio Molinero described Villarroya’s work in the following way: «A continual exploration into her own existence continues to be the central theme around which many of her inner monologues are developed».3 Artists generally go back time and time again to issues that obsess them. In 1989, Columna Villarroya defined

Serie Agualuces (Waterlights series), 1987-1988.

photography as «la mirada en el tiempo» (looking back in time). This was a gaze at the inner world of those who portray and do not hesitate to reveal themselves through self-portraits, and a gaze that was also able to explore the immaterial volumes of water to extract new visions and reflections that are almost elusive since they are

2

BOLEA, Juan, «Aguas y luces. Gil Marraco Hall» (Water and lights), Heraldo de Aragón, Zaragoza, February, 1989. 3

MOLINERO, Antonio, «El tulipán negro» (The black tulip), FV, issue 55, Madrid, 1993.

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viewed through mirrors. The mirror is part of the raw material Columna uses to shape her creations. It is a symbol of how variations in time and in consciousness are able to reflect the past. In 1994 Columna Villarroya entitled a series of shots of eyes as Espejos (Mirrors). After giving an analogue treatment in black and white to all her series, the photographer presented twenty-two images orchestrating a sensory song. It was a risky aesthetic where light

and shadows reveal the reality. The camera lens focuses only on the area closest to the eye, allowing viewers to speculate freely about age, expression or feelings. Yet the gaze cannot be concealed; it is the soul’s very intelligence; it is the observed observer that no one wants to be; it is a gaze that cannot hide fear, sadness, the injustice of oblivion or vain hopes, even though the artist never asked the model to manifest a particular expression. In the text of the catalogue of the exhibition Espejos held at the La Rioja Museum in Logroño in 1996, Magdalena Lasala wrote: «everyone feels exposed looking at the future of their own passionate journey, seeing it, mysteriously revealed, out of the bounds of privacy, like a mirror reflection of the artist’s passion, seeing it in the impossible developments and described in forms that their unique, great eye has acquired, from which all others have started as starry pieces of a beautiful glass».4

Serie Espejos (Mirrors series), 1993-1994.

The relationship between human beings and the events and things that surround them have their concomitance in the series Huellas (Footprints). This conceptual proposal, created in 1996 and exhibited in the Joan Cabré Museum in Calaceite (Teruel) that same year, transmutes visual reality into an inner journey. Forms retained by the visual collective take on a new meaning, one that is not imposed. Columna Villarroya took a risk with a scrupulous work in which the qualities of black and white suggest physiognomies that are familiar yet have been arranged from a different perspective. It is a hedonistic, contemplative trip suggested by the artist. The focal structure of what is represented is visible but is not identified with the actual model. That is her message. Memories are gradually decoded over time and the essence is what remains. This is how Huellas was described by Ángel Guinda in the catalogue for the exhibition at the Joan Cabré Museum: «stripping theatricality, monumentality, affectation. Serious, rigorous and coherent, this flawless aesthetic exercise in the context of photography today in Spain. Against oblivion. What is memory if not an album of footprints?».5 Research is an important component of the creative work of Columna Villarroya. Always open to new challenges, she exhibited photographs with volume in the group exhibition Papel con Imagen (Paper with Image) as a part of the series El papel todo lo aguanta (Paper withstands everything) in the Pablo Serrano Museum in Zaragoza in the 1998-1999 season. In this exhibition, the medium of photography became a tactile volume; the qualities were brought down to the folds, tamed by the artist, giving external dynamism to the works, while enhancing the interplay of light and shadows. Throughout this decade, Columna participated in a variety of exhibitions in Galería CAZ in Zaragoza, in 1996 and 1997, in the Second Meeting of Aragonese Photographers in the National Distance Education University in Calatayud in 1994, in the exhibition Arte Contemporáneo Aragonés (Contemporary Aragonese Art) in Puerto Rico in 1995 and in Sala La Vaquería in 1999 and 2002, amongst others. Throughout this time, Columna retained her links with poetry and in 2002 participated in a solo exhibition in Castillo de Grisel (Grisel Castle) within the framework of the first edition of the Moncayo International Poetry

Serie Huellas (Footprints series), 1995-1996.

Festival, organised by the publisher Olifante, headed by Trinidad Ruiz Marcellán. At the same time, she continued with professional commissions, and, in 2006, carried out a comprehensive photographic study on rock shelters that was displayed in the auditorium of the University of Zaragoza. However, her first creative work based on digital image processing in colour came about in 2007 with the exhibition Ojos distintos. Idénticas miradas (Different eyes. Identical gazes), displayed at Huesca Museum, the Muralla hall of the Government of Aragón in Teruel and in the Hermanos Bayeu hall of the Pignatelli Building of the Government of Aragón in Zaragoza. Ojos distintos. Idénticas miradas was a series, created between 2005 and 2006, and had the common theme of the

LASALA, Magdalena, Los ojos de Columna Villarroya (Columna Villarroya’s eyes), La Rioja Museum, Logroño, April-May 1996.

4

GUINDA, Ángel, En la casa del tiempo (In the house of time), Joan Cabré Museum, Calaceite, Teruel, June-July 1996.

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family in commemoration of the European Year of Equal Opportunities for All. Some twenty or so photographs transcend visual vocabulary to break social stereotypes. The images play with symbols to give a new approach to concepts such as loneliness, abuse, neglect and misunderstanding. Sometimes a human figure appears expressing love through an embrace in which the people do not need to show their faces. They are images that invite us to reflect such as a lack of communication identified as two shoes laid out on a road in the opposite direction. The exhibition also encompasses the issue of inequality through a woman walking with high heels in a pure white room, dragging a computer keyboard along with a kitchen ladle and a feather duster. These are poetic images such as one showing how a hand catches a cloud, together with others that expressly condemn, such as the selfportrait of the artist that is stepped on by the looming shadow of a male shoe. Ángel Azpeitia began the text Serie El papel todo lo aguanta (Paper withstands everything series), 1998.

accompanying the catalogue with: «the images that Columna Villarroya creates, these “Different eyes. Identical gazes” have great technical and artistic class, reaching a high level of suggestion and taking on a deep symbolic condition».6 The artistic inquisitiveness of Columna Villarroya knows no bounds. Her latest work, still unpublished, uses household utensils as simple as «plates» as the central theme. True to herself in her experimental approach on black and white, Columna has put together shots with an expressive richness using resources bordering on minimalism. The different textures arise from the drawings outlined on the plate, which are casually confronted with the smooth surfaces of the sharp edges. These are sectioned compositions that verge on conceptualism and are part of the artist’s language, one she already explored, but this time with innovative connotations that bring forth groundbreaking meanings.

del Agua The series del Agua (of Water) on display in this exhibition at the Ibercaja Camón Aznar Museum originates from – as mentioned earlier – the earlier collection Agualuces. Both series have the shared themes of water and the study of the incidence of light. However, although in 1989 objects were included, in this new series, which started to take shape in 1995, the photographs take on a language close to abstraction. Created in black and white with analogue film, these works stand out for their technical virtuosity. Columna Villarroya traps the energy that runs abruptly or slides over different surfaces. These are textures that are sometimes seen as polished, but other times take on a lumpy aspect resembling skin. The photographs convey contradictory intensities produced by water in its content movement captured by the camera in a precise moment. Serie Ojos distintos. Idénticas miradas (Different eyes. Identical gazes series), 2005-2006.

del Agua is a series that is surprising because of its process of controlled action in an actual second, without manipulation. The sequence is infinite and is the eye of the artist that made the choice. Trying to cover the forms that water produces in a specific space is a task fit for a sorcerer’s apprentice. From this, magic compositions of an abstract nature arise, sometimes close to cosmic ideas synthesised in the multitude of drops transformed into

AZPEITIA, Ángel, De símbolos, marginaciones, denuncias y esperanzas (On symbols, margination, complaints and hope), Exhibition Hall, Government of Aragón, Teruel, Huesca Museum, Hermanos Bayeu hall, Zaragoza, Government of Aragón, 2007.

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light and travelling fast on a black stage. Here the importance of studying lighting for each of the works becomes clear, something that gives rise to an imaginary world of suggestions in which shadows are carefully studied. This is the collection’s great achievement: even through based on familiar components, it obtains surprising results that pave the way to new nomenclatures.

The exhibition is presented as an ancient treatise that shows, in a comprehensive and orderly manner, all the categories of a specific matter. Thus it is a visual, subjective study of a common element through the prism of a creative approach. It is a compilation with a single base but with many nuances. One is these is the symbolism prevalent in the work of Columna Villarroya as a second reading. Water is a symbol of life and therefore for the artist it is the ultimate definition of the creative act. It is the origin, the beginning. It is also the image of protomatter, where solid bodies lacking in shape and rigidity are found. For this reason, alchemists called mercury in the first state of transformation aqua. Interestingly, this series includes some images in which water resembles a consistency that is close to this liquid metal. However, water in psychology is also connected to the unconscious, as a casual and dynamic side, one which is represented in this exhibition through images that trap translucent masses moving along surfaces with variable dimensions. Columna Villarroya’s collection harnesses the qualities of water to focus through the medium of light on the different densities of its transparency and depth of field. The compositions have an important plastic component,

Serie Autorretratos (Self portraits series), 1988-1990.

resulting in almost three-dimensional structure planes where water gives the feeling of volumetric characteristics. The variable direction of the liquid gives consistency to images produced by the digression of droplets dispersed in the physical parameters defined by the image. It is a dynamism captured in a moment that will never be repeated, a fluid that sometimes falls as a tense torrent creating forms that hint at the appearance of a tree, while in other cases are distributed evenly and lead to an imaginary landscape that the gaze has constructed. In the photographs, the vocabulary that creates the forms shaped by the water is infinite. It is a potential that shapes the spherical planes with silver ink and organises illusory luminous planes with intuition. del Agua is a photographic series of findings encouraging us to go beyond what is purely represented to find a language connecting technical perfectionism with emotional delicacy. It is a collection that leads to a long reflection, a study on the fractionation of light upon hitting different surfaces, one which uses water as a catalyst. del Agua is a series of photographs that are rounded off with the external gaze as it leads to multiple sensory streams that each viewer translates. Columna Villarroya deploys her research capacity to write an essay «of Water», one that structures all possible nuances in an imagined directory of visual stimuli.

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of Water DESIRÈE ORÚS.

CRÍTICO DE ARTE

Looking back, I contemplate the thaw on the balcony at home. I observe and in these few moments, unbeknownst to me, I begin to process the work that I will later develop in my research through photographic creation. There is a silence in time and, like a big wave, images of Water begin to form, ones that transport you to summer shade on the banks of a river. Relax, clear my mind, clear my memory. Meanwhile, its generous beauty is ever-present during my observation exercise, embodying shape, volume, tone and rhythm. Sometimes, it is as if the wisest of all sculptors of all time were chiselling variable forms. What is the secret of Water? I don’t know and, even without knowing this, it continues to give me fragments of beauty that my retina, in an intellectual exercise, forces my mechanical optics. Meanwhile this liquid generosity supports it, taking shape for an instant and then melting away. Water deploys its melody and rhythm, with a plasticity that contains the most abstract of forms sensitive to the eye. It proclaims its power as creator of life. It produces a metamorphosis where light reaches the fractionated image and, forced to dance with the water, experiences an encounter with photographic shots, fixed through reflections and shadows. Columna Villarroya Zaragoza, 28th March 2013

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Catálogo

Aquel al que la naturaleza comience a desvelarle su secreto manifiesto, experimentará un anhelo irresistible por conocer a su más digno intérprete: el arte. Goethe

Sin título, 1995 Tintas pigmentadas en papel baritado 70 × 50 cm

29

Sin título, 1998 Tintas pigmentadas en papel baritado 70 × 50 cm

30

Sin título, 2001 Tintas pigmentadas en papel baritado 70 × 50 cm

31

Sin título, 1998 Tintas pigmentadas en papel baritado 50 × 75 cm

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Sin título, 1995 Tintas pigmentadas en papel baritado 50 × 75 cm

33

Sin título, 1998 Tintas pigmentadas en papel baritado 50 × 70 cm

34

Sin título, 1998 Tintas pigmentadas en papel baritado 50 × 75 cm

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Sin título, 1998 Tintas pigmentadas en papel baritado 50 × 70 cm

36

Sin título, 1995 Tintas pigmentadas en papel baritado 50 × 70 cm

37

Sin título, 1998 Tintas pigmentadas en papel baritado 50 × 70 cm

38

Sin título, 1998 Tintas pigmentadas en papel baritado 70 × 50 cm

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Sin título, 1996 Tintas pigmentadas en papel baritado 70 × 50 cm

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Sin título, 1996 Tintas pigmentadas en papel baritado 70 × 50 cm

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Sin título, 2001 Tintas pigmentadas en papel baritado 73 × 50 cm

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Sin título, 2001 Tintas pigmentadas en papel baritado 70 × 50 cm

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Sin título, 2005 Tintas pigmentadas en papel baritado 50 × 75 cm

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Sin título, 2005 Tintas pigmentadas en papel baritado 75 × 50 cm

45

Sin título, 2005 Tintas pigmentadas en papel baritado 70 × 50 cm

46

Sin título, 2005 Tintas pigmentadas en papel baritado 70 × 50 cm

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Sin título, 1998 Tintas pigmentadas en papel baritado 26 × 38 cm

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Sin título, 2001 Tintas pigmentadas en papel baritado 26 × 38 cm

49

Sin título, 2001 Tintas pigmentadas en papel baritado 50 × 50 cm

50

Sin título, 1995 Tintas pigmentadas en papel baritado 50 × 50 cm

51

Sin título, 1995 Tintas pigmentadas en papel baritado 50 × 50 cm

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Sin título, 1995 Tintas pigmentadas en papel baritado 50 × 50 cm

53

Sin título, 1998 Tintas pigmentadas en papel baritado 50 × 70 cm

54

Sin título, 1998 Tintas pigmentadas en papel baritado 50 × 70 cm

55

Sin título, 1998 Tintas pigmentadas en papel baritado 50 × 75 cm

56

Sin título, 1998 Tintas pigmentadas en papel baritado 50 × 75 cm

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Sin título, 1998 Tintas pigmentadas en papel baritado 50 × 70 cm

58

Sin título, 1998 Tintas pigmentadas en papel baritado 75 × 50 cm

59

Sin título, 1998 Tintas pigmentadas en papel baritado 50 × 75 cm

60

Sin título, 1995 Tintas pigmentadas en papel baritado 70 × 50 cm

61

Sin título, 1995 Tintas pigmentadas en papel baritado 50 × 75 cm

62

Sin título, 1995 Tintas pigmentadas en papel baritado 75 × 50 cm

63

Sin título, 1998 Tintas pigmentadas en papel baritado 70 × 50 cm

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Sin título, 1998 Tintas pigmentadas en papel baritado 50 × 70 cm

65

Sin título, 1998 Tintas pigmentadas en papel baritado 70 × 50 cm

66

Sin título, 1995 Tintas pigmentadas en papel baritado 70 × 50 cm

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Sin título, 1998 Tintas pigmentadas en papel baritado 73 × 50 cm

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Sin título, 1998 Tintas pigmentadas en papel baritado 73 × 50 cm

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Sin título, 2006 Tintas pigmentadas en papel baritado 38 × 26 cm

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Columna Villarroya NACE EN ????????, EL 2 DE OCTUBRE DE 1945

1992-1993 Dentro del programa de exposiciones itinerantes de Ibercaja en los siguientes puntos: Casa de Cultura. Ayuntamiento de Binéfar. Huesca. Sala Genaro Poza. Huesca. Sala del Centro Navarrete el Mudo. Logroño. Sala del Palacio de Congresos. Ayuntamiento de Jaca. Huesca. Sala Albiana. Tarazona. Casa de la Cultura. Ayuntamiento de Corella. Navarra. 1991 Galería Posada del Potro. Ayuntamiento de Córdoba. Córdoba. Sala Genaro Poza. Ibercaja. Huesca. Autor foto: © Jose Armando Llamazares.

1990 Aul’art, espai d’exposició. Aula de Cultura La Florida. Ayuntamiento de Hospitalet de Llobregat. Barcelona. 1989 Sala Gil Marraco de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza. Zaragoza.

Exposiciones individuales 2013 del Agua. Museo Ibercaja Camón Aznar. Zaragoza. 2009 Parques Culturales de Aragón. Feria AR&PA. Junta de Castilla y León. Valladolid. 2007 Sala Hnos. Bayeu del Edificio Pignatelli. Gobierno de Aragón. Zaragoza. Sala del Trono. Museo de Huesca. Huesca. Sala de la Muralla. Delegación del Gobierno de Aragón. Teruel. Espacio Orienta. Zaragoza. 2006 Arte rupestre en Aragón. Paraninfo de Zaragoza. Patrocina Gobierno de Aragón. 2002 Castillo de Grisel. Tarazona. I Festival Internacional de Poesía del Moncayo. 1996 Museo de La Rioja. Logroño. Museo Juan Cabré. Gobierno de Aragón. Calaceite. Teruel. 1994 Centro Cultural de Ibercaja. Guadalajara. Sala Antón García Abril. Zaragoza. Sala Torrenueva. Zaragoza.

1987 Sala de Exposiciones de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza. Zaragoza. 1986 Sala de Exposiciones del Sindicato de Iniciativa y Propaganda de Aragón (SIPA). Zaragoza.

Exposiciones colectivas 2013 b+b+b=3b. La Prendería. Zaragoza. 2009 FotoZen. Sala Artymagen. Zaragoza. TERUELPUNTOPHOTO. Claustro de San Pedro. Teruel. Agfoval. Agrupación Fotográfica Valenciana. Valencia. 2008 Sala Francisco Goya. UNED Barbastro. Barbastro (Huesca). Agrupació Fotogràfica de Catalunya. Barcelona. Sala de Exposiciones de la Real Sociedad Fotográfica. Madrid. El Tiempo Detenido. RSFZ. Ibercaja Huesca. 4orientaciones. Espacio Orienta. Zaragoza. Colección Rolde de arte contemporáneo. Patrocinada por el Gobierno de Aragón. Sala Miguel Ibarz del Ayuntamiento de Mequinenza.

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2006 Colección Rolde de arte contemporáneo. Fundación CAI Zaragoza. Caballito de Cartón. Sala Raíces. Novallas. Antiguo Convento de la Merced. Tarazona. 2005 La Despoblación. Exposición en la web. Autorretratos Femeninos. Sala Juana Francés. Zaragoza. 2002 Sala La Vaquería. Tarragona. Sala de Exposiciones del Casino de Marbella. Málaga. Colección Rolde de arte contemporáneo. Colaboración de la Diputación de Zaragoza. Palacio de Sástago. Zaragoza. 2001 Colorantes Autorizados. AFP/PMC Sonimagfoto. Barcelona. 12 Fotógrafos y una imprenta. Escuela de Arte Zaragoza ARPIrelieve. Sala PRO40 Zaragoza. 2000 Escuela de Fotografía IDEP. Barcelona. Club de Marketing La Rioja. Logroño. Sala Laboratorio Sistem Color. Madrid. 1999 Colorantes Autorizados. AFP/PMC Sonimagfoto. Barcelona. Escuela de Fotografía de la UPC de Tarrasa AFP/PMC. Sala La Vaquería. Tarragona. 1998 El papel todo lo aguanta. Papel con imagen. Fotografía. Museo Pablo Serrano, Zaragoza. 1997 Noche de CAZ. CAZ, La Galería. Zaragoza.

1989 II Feria de Artistas Aragoneses. Espacio Pignatelli. Ayuntamiento de Zaragoza. Zaragoza. III Encuentro con el Arte y la Cultura. Parque Cultural Vera y Clavijo. Diputación de Tenerife y Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias. Santa Cruz de Tenerife. 1987 Sala de Exposiciones del Instituto «Mixto 13». Zaragoza. 1985 Espacios del colectivo «La Nave». Zaragoza.

Colaboraciones. Fotografía de creación en prensa 1986 Colaboración en la sección «Galeradas» de la revista Andalán. Publicación de trabajos fotográficos en «Cuadernos de Cultura Aragonesa» del periódico El Día de Aragón, coordinados por el escritor y profesor Javier Barreiro. 1985-1987 Fotografía de creación para la sección «Vivir en vida», sobre textos de Ángel Guinda. Sección semanal del periódico Heraldo de Aragón. 1983 Fotografía de creación para ilustrar los textos del poeta Ángel Guinda, publicadas durante todo el año en los suplementos dominicales del periódico El Día de Aragón. Colaboraciones con la sección de fotografía artística de este mismo periódico.

1996 A mi manera… CAZ, La Galería. Zaragoza. Poesía y Plástica. Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos. Zaragoza.

Ilustración de libros y revistas literarias

1995 Imágenes halladas de 8 Fotógrafos Aragoneses. Museo de Calahorra. La Rioja. Arte Contemporáneo Aragonés en Puerto Rico. Museo de Arte e Historia de San Juan de Puerto Rico. Puerto Rico.

2011 Escribir como se vive, Ángel Guinda. Ed. Gobierno de Aragón, Centro del Libro de Aragón. Boletín de Loterías y Toros. Revista de Taurología, n.o 20, edita Asociación Boletín de Loterías y Toros en colaboración con la Diputación de Córdoba.

1994 II Encuentro de Fotógrafos Aragoneses. Sala Multiusos de la UNED. Organizados y coordinados por el Centro de Estudios Bilbilitanos y el Ayuntamiento de Calatayud. Zaragoza. Primavera Cultural Alcalá de Moncayo. Tarazona. 1993 Tertulia Fotográfica. Calatayud. 1992 Fotografía Aragonesa en los 80. Sala del Palacio de Congresos. Gobierno de Aragón en colaboración con Heraldo de Aragón. Jaca. 1991 40D8. 40 imatges de 8 fotògrafs. Aul’art, espai d’exposició. Aula de Cultura La Florida. Ayuntamiento de Hospitalet de Llobregat en colaboración con la Fundación «La Caixa». Barcelona. 10 Fotógrafos. Centro Cultural Los Andes. Federación Chilena de Fotografía. Santiago de Chile. Chile. Fotografía Aragonesa en los 80. Museo de Zaragoza. Gobierno de Aragón en colaboración con Heraldo de Aragón. Zaragoza.

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1990 Galería del Arte. Valparaíso. Chile.

2008 20 Poetas Aragoneses Expuestos, Olifante Ediciones de Poesía. Edición conmemorativa de la Exposición Internacional Zaragoza 2008. 2007 Rolde. «Los Nuevos Ilustrados». Colección Bal de Bernera, 12. 2002 Rolde. N.o 100. 1977-2002 25 Años. Textos de Rosendo Tello. Colección Cantarida. «Sueño y realidad de la memoria», Manuel Martínez Forega. 2000 Rolde. N.o 93. Portada de la revista Rolde Revista de Cultura Aragonesa. Ed. Rolde de Estudios Aragoneses. Lapsus Calami. Universidad Popular. Zaragoza. Cristal. Colectivo poético. Zaragoza. Malvis. Editor Ángel Guinda. Madrid. 1985-1989 Ilustración puntual de textos literarios en las siguientes revistas especializadas: Druida, Colectivo poético, Zaragozab.

Colaboraciones cinematográficas 2013 Dirección de fotografía e iluminación del vídeo Bailar al son o una tirada de dados. Directora Rosa Gimeno. 1988-1989 Realización de trabajos de «Foto fija» en la producción de TVE Las Gallinas de Cervantes del director Alfredo Castellón.

2004 III Festival Internacional de Poesía del Moncayo. Organizado por Olifante. Trasmoz-Veruela-Novallas, Tarazona (Zaragoza). 2002 I Festival Internacional de Poesía del Moncayo. Organizado por Olifante. Castillo de Grisel. Tarazona (Zaragoza).

Jurados

Coordinación del área de imagen en publicaciones periódicas

Ha participado como miembro titular del jurado en las siguientes convocatorias:

1993 Jefe de fotografía de la revista Trobada. Revista del Carnet Joven de Aragón. Ed. Gobierno de Aragón. Zaragoza.

2008 IX Concurso de Fotografía «Visión Abierta». IAM Gobierno de Aragón. Zaragoza.

1979-2008 Laboratorio e imagen, desde su fundación, de la colección de poesía Olifante. Ed. Trinidad Ruiz Marcellán. Zaragoza.

2007 VIII Concurso de Fotografía «Visión Abierta». IAM Gobierno de Aragón. Zaragoza.

Colaboraciones en entidades públicas 2012 Documentación gráfica para la presentación «Los Parques Culturales de Aragón». Jornadas sobre Cultura y Territorio. Asociación Francesa de Ciudades y Territorios de Arte e Historia. Bayona. Francia. Documentación gráfica para la presentación «Los Parques Culturales de Aragón», seminario permanente de Museología de América Latina y Maestría de Museología. Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía. ENCRyM-INAH. México D.F. 2009 Participa en el seminario «Actualidad del retrato», desarrollado en el Museu d´Art Precolombi Barbier Mueller de Barcelona. Con las series Retratos y Autorretratos.

Colaboraciones en entidades privadas 2012 Libro Estados de dolor. Autora: Montserrat Rodríguez Garzo (psicoanalista). Se ha definido como una investigación psicoanalítica sobre el dolor y el hecho artístico. Edita: Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte (CENDEAC) y Centro Cultural Puertas de Castilla. Murcia.

1.ª Edición del Concurso Fotográfico «Zaragoza Ciudad para la Convivencia». Ayuntamiento de Zaragoza. 2006 1.ª Edición Premio Orienta de Fotografía. Zaragoza. 2001 XVIII Concurso Fotográfico Joaquín Gil Marraco. Ayuntamiento de Zaragoza. 1998 Concurso «El niño más fotogénico», convocado por El Corte Inglés y El Periódico de Aragón. Zaragoza. 1997 II Concurso de Fotografía EURO 26, convocado por el Carnet Joven. Gobierno de Aragón. Zaragoza. 1996 6.º Concurso fotográfico convocado por la Universidad de Zaragoza. 1995 1.er Concurso de Fotografía EURO 26, convocado por la revista Trobada. Gobierno de Aragón. Zaragoza. 1993 «Aragón visto por los aragoneses». Concurso de fotografía convocado por el Departamento de Educación y Cultura del Gobierno de Aragón. Zaragoza. 5.º Concurso de Carteles para el 8 de marzo. «Día Internacional de la mujer». Convocado por La Casa de la Mujer. Ayuntamiento de Zaragoza. Zaragoza. 1991 «Aragón visto por los aragoneses». Concurso de fotografía convocado por el Departamento de Educación y Cultura del Gobierno de Aragón. Zaragoza.

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o

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