Concierto 4 Visiones Sonoras 2013 Fecha: 25 de octubre de 2012 Lugar: Auditorio de la UNAM campus Morelia (Antigua Carretera a Pátzcuaro No. 8701. Col. ExHacienda de San José de La Huerta) Horario: 20:00 hrs. Entrada Libre PROGRAMA

Obra

Autor

Intérprete

Una caña I

Daniel Schachter

Jorge Variego

Primer Zibaldone *

Adina Izarra

Rubén Riera

Gesto Hamiltoniano

Pablo Padilla. Iván Paz. Fabián Sánchez. Jaime Lobato. Laura Reyes.

Pablo Padilla. Iván Paz. Fabián Sánchez. Jaime Lobato. Laura Reyes.

Fue y será **

Gabriel Data

Gabriel Data

Solo de la condená - Serie Otto Castro Solano Cantos de la Llorona **

Ensamble Noodus- Stefanie Lanzrien

Cryptochrome *

Miguel Noya

Rubén Riera

Virginalis Harmonica Series

Rolando Cruz

Ensamble Noodus

* Estreno mundial. ** Estreno en México. *** Encargo del CMMAS/Estreno mundial.

Una caña I “Una Caña I” es una obra mixta interactiva para Clarinete, Procesamiento en Tiempo Real y Sonidos Electrónicos sobre soporte que explora la idea de la interacción entre un instrumentista, un performer de live electronics y una parte electroacústica fija compuesta a partir de la grabación de la parte instrumental. La parte de clarinete incluye tres secciones compuestas por Módulos que pueden ser libremente ordenados y repetidos si el clarinetista lo desea. Las partes de live electronics y la electroacústica fija son ejecutadas por el performer a través de un Patch de Max. En cada sección existen diversas opciones para el procesamiento en vivo. La pieza está dedicada a Jorge Variego Daniel Schachter Compositor, docente e investigador, miembro fundador de la RedASLA, co-director del Festival Sonoimágenes (UNLa). Varias de sus obras han recibido distinciones, entre ellas: Intramuros II (Premio Ciudad de Bs.As. 1996/7), Seine sans e (Tribuna de Música Electroacústica 1994), A la noche II (Tribuna Nac. de Compositores 1987). Compositor invitado y por encargo (1993/1996/2005) del INA.GRM (París). Compositor/expositor en Sonic Arts Network ‘04 (Leicester), becado por la Academia Británica. Sus escritos son publicados por Organised Sound (Cambridge University Press), la UNLa, el EMS. Su música es editada por Pogus (Nueva York), Elektrons (Estocolmo), IRCO (Buenos Aires), entre otros. www.schachter.com.ar Jorge Variego Dr. Jorge Variego is assistant professor of music composition and theory at Valley City State University and a former Fulbright scholar. His most recent research focuses on algorithmic composition and the relationships between music and architecture. Was published by the University of Rome, the University of Texas at Austin and the Universidad de Lanús, among other institutions. His music can be listened on many CDs, including his latest solo recordings Necessity (2010 - Albany Records) and Regress (2013 - CMMAS). In June 2013, he will be resident composer at the Visby Centre, Sweden.

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Primer Zibaldone Un ZIbaldone es un libro de apuntes que poseía un compositor en el barroco para hacer obras de manera rápida. Estaba lleno de materiales que dominaba y conocía y los cuales podía reordenar y producir obras originales y en su propio estilo rápidamente. Esta obra la considero producto de mi primer ZIbaldone, teniendo en cuenta que la parte de los apuntes es la parte electrónica, que enmarca la parte acústica y la transforma para producir una nueva obra en este caso para archilaúd. La obra está dedicada a Rubén Riera y tiene dos partes: Preludio y Tocata. Adina Izarra Nacida en Caracas. Profesora titular de la Universidad Simón Bolívar, donde es actualmente Jefa del

Laboratorio Digital de Música. Se ha desempeñado en las artes electroacústicas con énfasis en interactividad. Ha participado en composiciones colaborativas como Sistema Poliedros y el proyecto Norte-Sur publicado por ELEKTRON records, Suecia. Recientemente ha escrito para artistas Venezolanos como Rubén Riera, Marisela González y Mariaceli Navarro, e Internacionales como Luis Rossi y Sharon Bezaly. En el año 2002 Adina fue elegida miembro de número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte. Es miembro activo de la RedAsla Red de Arte Sonoro Latinoamericano. http://prof.usb.ve/aizarra/ Rubén Riera Graduado del "Real Conservatorio de Música y Declamación" de Madrid donde estudió guitarra con A. Ortega, el "Guildhall School of Music and Drama" de Londres, especializándose en laúd renacentista y tiorba con N. North, y guitarra con J. Duarte, y del "Manhattan School of Music" de Nueva York, donde trabajó con el guitarrista brasileño C. Barbosa-Lima y obtuvo una Maestría en Música Clásica. Radicado en Venezuela, es solista de guitarra clásica, y especialista de instrumentos pulsados de la Camerata Renacentista de Caracas y del Collegium Musicum y Candidato Doctoral de la Universidad Central de Venezuela, con una tesis titulada "La Tiorba, actualidad de un instrumento antiguo".

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Gesto Hamiltoniano (Improvisación) Se exploran algoritmos de espacialización que permiten la interacción de un interprete y medios electrónicos a través de los gestos del primero. Pablo Padilla (SEMIMUTICAS) Física y Matemáticas en la UNAM. Maestría y doctorado en la U. de Nueva York. Posición posdoctoral en el ETH de Zürich. Investigador en el I. de Mat. Aplicadas, UNAM. Miembro del SNI. Profesor visitante en la U. de Oxford y la EHESS de París. Fundador y socio de Arscite S.A. Colectivo Semimúticas Piano en el Conservatorio. Diploma en piano de la Escuela de Música de Mannes de NY (estudios de clavecín, composición e improvisación). Clavecín en Zürich. En Oxford estudios de composición, órgano y clavicordio. Participa en el proyecto SEMIMUTICAS: metodologías matemáticas en composición e improvisación musical e imparte cursos en la ENM. Miembro del Coro Filarmónico Universitario. _________________________________________________________________________________

Fue y será Todo el material sonoro proviene de una pieza metálica para construir estanterías. Noté que conforme sometía la materia sonora a transformaciones, las texturas y formas resultantes me evocaban siempre una actitud contemplativa, como si quisiera imponerme su propia impronta expresiva. Empecé a pensar entonces en los recuerdos, particularmente aquellos que se disparan al observar objetos dispuestos en estantes, de forma caótica, en desorden aparente, y que a veces re ordenamos, permutando su posición. Me interesaron, entonces, aquellos recuerdos de los que uno pierde su referencia causal, sin saber si en realidad ocurrieron o si son deseos de que ocurrieran, recuerdos de recuerdos... Gabriel Data Nació en 1960 en Rosario, Argentina. Licenciado en Música, especialidad: Composición; egresado de la Escuela de Música de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario (UNR) Docente dedicación exclusiva de la UNR. Investigador y codirector de proyectos de investigación sobre música y tecnología de la UNR. Investigador externo de la Universidad Nacional de Lanús. Codirector del Centro de Estudios en Música y Tecnología de la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR. Presentó obras y dictó conferencias en instituciones de la Argentina y del exterior. Cofundador de Consultores Acústicos; emprendimiento orientado al diseño de recintos para aplicaciones musicales.

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Solo de la condená - Serie Cantos de la Llorona Originalmente compuesta para flauta y electrónica aunque posteriormente, el autor realizó una transcripción para fagot y electrónica. La pieza tiene como punto de partida la canción de La Llorona que a través de la extracción del material espectral se establece el conjunto de notas con el cual se desarrolla el material musical para la flauta. Del material resultante se obtienen también los diversos objetos sonoros que pueblan la obra y dialogan con la flauta. Otto Castro Solano Premio Nacional de Composición 2012: “Aquileo J. Echeverría”, por su obra: “Cantos de La Llorona” para conjunto de música antigua y electrónica. La Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica le otorga en el 2010 y 2009 el Premio ACAM. Fundador de la Red de Arte Sonoro Costarricense: Oscilador (www.oscilador.org). Profesor, coordinador e investigador del Laboratorio de Composición y Experimentación Sonora (CES) de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Actualmente, finaliza la Maestría Académica en Artes de la Universidad de Costa Rica. Licenciado en composición musical por la Universidad de Costa Rica. www.ottocastro.com

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Cryptochrome Esta pieza es la primera de una serie de obras mixtas que a su vez forman parte de una obra de gran formato y que actualmente son un trabajo en proceso (work in progress). Cryptochrome I está compuesta para Archlute y bases electrónicas, será estrenada por el Dr. Rubén Riera como solista y contará con elementos pregrabados, procesados y desarrollados en multiplataforma. El concepto generador de esta serie es la influencia de los campos magnéticos en el cuerpo humano, sus efectos e influencias en algunos aspectos psicológicos de individuos expuestos a estos campos en situaciones de fluctuación. Miguel Noya Estudios: Composición y música electrónica, Berklee College of Music. Computer Music, Massachussets Institute of Technology. Magíster en Música, Universidad Simón Bolívar. Composiciones: Comisiones para cine, televisión, teatro, danza, instalaciones sonoras y acciones en vivo presentadas en Venezuela, México, Colombia, Chile, Portugal, Alemania. XLI Bienal de Venecia 1990, Expo Lisboa 98- Expo Aichi (Japón) 2005. Primer concierto interactivo usando Internet (Netloops 96) en tiempo real junto a Paul Godwin (Caracas - San Francisco). Discografía: Solista: Ballrooms on the Moon, Huellas, Esferas Vivientes y Gran Sabana. Dogon: Redunjusta, The Sirius Expeditions, Notdunjusta, www.soundcloud.com/miguelnoya - www.myspace.com/miguelnoya www.reverbnation.net/miguelnoya Rubén Riera Graduado del "Real Conservatorio de Música y Declamación" de Madrid donde estudió guitarra con A. Ortega, el "Guildhall School of Music and Drama" de Londres, especializándose en laúd renacentista y tiorba con N. North, y guitarra con J. Duarte, y del "Manhattan School of Music" de Nueva York, donde trabajó con el guitarrista brasileño C. Barbosa-Lima y obtuvo una Maestría en Música Clásica. Radicado en Venezuela, es solista de guitarra clásica, y especialista de instrumentos pulsados de la Camerata Renacentista de Caracas y del Collegium Musicum y Candidato Doctoral de la Universidad Central de Venezuela, con una tesis titulada "La Tiorba, actualidad de un instrumento antiguo". _________________________________________________________________________________

Virginalis Harmonica Series La pieza es una obra Electroacústica para sexteto mixto con electrónica en soporte fijo. La pieza tiene su origen desde hace ya varios años como una pieza acusmatica, un paisaje sonoro que fue creado a partir de manipulación con síntesis FM y ruido blanco generado por la misma síntesis. Tiempo después se añadió El material que tocan los instrumentos acústicos y que está basado en manipulaciones de síntesis aditiva que generan sonidos de la serie armónica y que se traducen en escalas y acordes que son la base del lenguaje utilizado. Como complemento se utilizan algunas técnicas en los instrumentos en vivo que hacen uso de los armónicos para añadir un poco de diversidad al material de notas y acordes. La estructura de la pieza siguió la forma de la pieza acusmatica original. Pero al final la parte Electroacústica quedó en un segundo término con el añadido de los instrumentos en vivo.

Rolando Cruz Rolando Cruz Elizondo inicia sus estudios musicales como guitarrista en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León, posteriormente ingresa a la escuela de música de la Universidad Regiomontana donde se inicia en la composición con los maestros Radko Tichavsky y Hernán Palma. Concluyó la licenciatura en música en la FAMUS con los. Maestros Ricardo Martínez Leal, Alejandro Varela y Alejandro Villagomez. Ha sido becario del Centro De Compositores Nuevo León y ha sido acreedor a la beca de creadores con trayectoria del FONECA Nuevo León. Su trabajo ha sido interpretado por Ensamble Tambuco, OSUANL, ensamble NURE, entre otros. Es catedrático de la FAMUS y actualmente Coordinador Artístico del Centro De Compositores de Nuevo León. Ensamble Noodus El Ensamble Noodus es una agrupación que tiene como propósito principal la exploración de la música de nuestros días. Está formado por músicos profesionales de diferentes nacionalidades como: Bulgaria, México, Suiza y Estados Unidos todos ellos radicados en la Ciudad de Monterrey NL. Formado a principios del 2012, sus integrantes cuentan con gran trayectoria en lo individual ganando reconocidos premios internacionales. Noodus se ha presentado en el IV Foro de Compositores de NL, Festival Internacional Musica Nueva Monterrey 2012 y en la presentación de la Ópera de Cámara “El Conejo y el Coyote” en Monterrey del compositor mexicano Víctor Rasgado.