Escultura de Miguel Ángel

•Consideraba el cuerpo (materia) como la prisión del alma (espíritu). La materia encierra las formas, liberadas por el escultor. “Yo sólo quito lo que sobra, la estatua esta ahí”

•Conocimiento de la anatomía. Expresa fielmente todos los detalles del cuerpo (músculos, venas).

•Movimiento en potencia. Fuerza expresiva del rostro: Terribilitá

•Fuerza expresiva del rostro: Terribilitá

•Movimiento en potencia. Creación y desarrollo de un espacio dinámico originado por el antagonismo de fuerzas: contraposto.

La Virgen de la escalera 1490-92. Lapitas y centauros 1490-94. •Influencia de Donatello: relieves planos de imprecisos contornos. Madonna de la Escalera. Expresión sibilina, el niño se ha dormido (conciencia de la muerte) •Influencia de Della Quercia: grandiosidad e interés por la anatomía. Lapitas y Centauros: domina la materia para modelar formas y expresar ideas. Figuras entrelazadas, desnudos pulidos en primer plano, segundo plano, cuerpos esbozados: crea profundidad y lejanía.

¿Anticipación?

1536 Batalla de los Centauros 90 x 90 / 1492 ? Casa Buonarroti Florencia

Piedad del Vaticano (1499) •Interpretación renacentista del tema gótico. Mayor belleza ideal y menor dolor formal, aunque si dolor espiritual. •Extremada juventud de la Virgen que no es una Virgen real (madre doliente y madura), sino la Virginidad eterna y sin edad. Inmóvil, serena. •Solo expresividad en las manos (dolor, resignación). •Conjuga el cristianismo como tema y el clasicismo en cuanto la idea de belleza humana en un grupo de dos cuerpos de tamaño natural (novedad). •María sostiene y no es aplastada. •El cuerpo de Cristo se desarrolla hacia todos los lados. Hombros empujando hacia arriba y cabeza caída hacia atrás (patetismo); se desploma de forma inerte; cierto desequilibrio ya que parece que resbala. Cristo no tiene rasgos de dolor, recuerda formalmente al primer renacimiento florentino. •Volúmenes puros y cerrados. Composición piramidal. •Tratamiento del manto elegante, con grandes oquedades que provocan contrastes de luz y sombra.

Virgen de Brujas 1503-1504 Notre Dame de Brujas Bélgica

David (1501-1504)

•Figura masculina desnuda, de pie, tamaño colosal (4,36). • La estrechez del mármol permite una visión casi plana, frontal, como si se tratara de un relieve. •Desnudo grandioso de un adolescente desnudo lleno de juventud y fuerza. Estudio anatómico del cuerpo sometido a las desproporciones propias de la edad. Minucioso estudio anatómico •Mirada enérgica. Cabeza girada a la izquierda ¿atendiendo una llamada?. Aparece concentrado, pasión contenida (vida interior). Cabello rizado. Mirada agresiva, tenso ímpetu bélico pathos. Tensión contenida debajo de la piel. •Pierna derecha, firme, asentada; la izquierda adelantada y separada, marcando la curvatura de la rodilla. •Manos robustas y expresivas. Brazos tensos, destacando tendones y venas. •Actitud tensa, idea de movimiento contenido, centrípeto, con líneas de fuerza que retornan hacia el bloque, figura cerrada. • Concebido antes de lanzar la piedra. •No se somete a la rigidez matemática de un canon. •e una medida,conseguido de un canon. •Contraposto por el ritmo cruzado entre los miembros del cuerpo: brazos (doblado y estirado) y piernas (tensa y curvada). Sensación de equilibrio armónico, no simétrico. Tipo de héroe cristiano (conecta con los héroes clásicos)

Sepulcro de Julio II (1512) •Concebido como monumento exento bajo cúpula de San Pedro, con esculturas alegóricas •Representaba en su parte inferior la vida en la Tierra con estatuas de Victorias (el alma humana es estado de libertad) y Esclavos (el alma humana presa de la materia) Moises y San Pablo, eran símbolos de la síntesis de la acción y la contemplación. Arriba la figura del papa anunciado por la Alegría y seguido por la Lamentación. •Al final en el muro de San Pedro in Vincoli y sólo figuras de Raquel (vida contemplativa) Lía (vía activa) y Moisés.

•Predilección por las figuras sentadas. Todo él desmesurado, grandioso. •Mármol brillante, superficie pulida de finos y violentos claroscuros. •Cuidada anatomía, Manos ricas en relieves sensibles (venas, músculos). •Rodilla fuerte maciza, se marca el hueso. Piernas en tensión de avance contraposto •Movimiento contenido, antes de ponerse de pie. El rostro encierra la ira del profeta, su energía interior. Terribilitá. Fuerza expresiva. •Sutiles tensiones: cabeza a la izquierda, barba a la derecha. Verticales y horizotaales •Barba símbolo de virilidad, fertilidad. Cuernos divinos (encarnación del Sol y de la Naturaleza)

Moisés.1515

Esclavos •Alegorías del hombre prisionero, maniatado, subyugado por sus pasiones y el tormento de la incertidumbre de su destino. Se rata de representar el paso de lo material a lo espiritual. •Quieren salir de la materialidad del bloque. •Dualidad materia-espíritu, muerte-vida, esclavitud-libertad. •Personificación del espíritu humano en su lucha contra las cadenas del cuerpo

el esclavo moribundo representa la perfección divina (alcanza el umbral de la liberación) y el esclavo rebelde, la existencia terrena (se retuerce en su esfuerzo por liberarse)

La capilla Medicea. 1524-31

•Composición piramidal: Agrupamiento de tres figuras, el difunto no dormido sino vivo, sentado; sobre las inclinadas tapas de sarcófago dos figuras recostadas. •Sepulcro relacionado con la arquitectura, figuras antepuestas a la pared, sólo el sarcófago delante del muro. Los elementos espaciales distintos se unen con efecto armónico. •Los nichos se ajustan estrechamente a las figuras, sin dejar ningún espacio superfluo. Nichos poco profundos, sobresalen las figuras. •Figuras colosales, desnudos robustos, justifican las exiguas tapas del sarcófago •Efectos de Contraposto, movimientos antagónicos. Diferentes técnicas de tallado con las alegorías. •Cada sepultura representa su apoteosis según la doctrina de Ficino: la ascensión del alma a través del jerarquizado universo neoplatónico. •Meditación sobre la muerte. Monumento al tiempo que rige el Universo. Síntesis del dolor humano (fatalidad de la muerte). •Tensión producida por sentimientos contradictorios (erguido y abrumado) •Trasfondo manierista: síntesis de contrarios, simbiosis de naturaleza masculina y femenina, como símbolo de perfección. •Cada tipo de sarcófagos resbalan sexos contrarios, sin poder alcanzar la síntesis. Provoca angustia. figuras del mismo sexo.

Giuliano 1-La Noche-3-El día

Lorenzo 4-El crepúsculo- 2-La Aurora

•Figuras sedentes sin rasgos personales, idealizados, glorificados como héroes romanos, imberbes. Interpretaciones variadas: Lorenzo, el pensamiento, Giuliano la acción. Meditación y vigilancia, vida contemplativa, vida activa..El mundo del pensamiento,el mundo de los sentidos (Platón)

Piedad de Florencia (1550-1555, Museo de la Opera, Florencia) •Formas atormentadas, inconclusas, •Se retrata en el viejo José de Arimatea. •La figura de María Magdalena representa la vida terrena; la Virgen simboliza la muerte y la suprema liberación del alma. •Los cuatro cuerpos se funden unos con otros, compenetrándose los sentimientos íntimamente,

Piedad Rondanini (1559-1564. 1,95. Milán •Esbozada, moderna, misteriosa. •Sumisión de la materia y la forma a la idea. •La forma es libre, la materia desaparece. •Abandona la concepción clásica de la belleza, armonía y proporción de la Piedad del Vaticano y la fuerza totémica y vigorosa de Moisés. •Cuerpos alargados, inmateriales, etéreos. Expresión de una idea: la unión espiritual íntima de la Madre y el Hijo. La cabeza de Cristo, era antes parte del hombro y del pecho de la Virgen. •Composición sin equilibrio; las figuras parecen resbalarse

Mercurio (1564). Bronce. •Inestabilidad manierista. Cuerpo contorsionado, forma helicoidal. Composición espiral. Verticalidad • Líneas de fugas (pie hacia atrás, mano y dedo elevado), escultura abierta. •El cuerpo se abalanza: se compensa con el caduceo y el pie hacia atrás. •Desnudo mórbido: erotismo.

Cellini.1500-1571

Tema mitológico. Sobre un pedestal en bronce con relieves preciosista, acentúa las líneas verticales (propias del manierismo). Multiplicación de puntos de vista. Perfección técnica: se solidifica el movimiento de la sangre. Símbolo de la virtud varonil

Cellini. Perseo 1554

El rapto de las sabinas (1582) •Composición con movimiento helicoidal que puede ser visto desde cualquier ángulo, es decir obliga al espectador a girar alrededor del grupo escultórico para conseguir una visión total de la obra. •Cuerpos están dispuestos en una línea serpentinata, (espirales y remolinos). •Figuras alargadas con poses artificiales y la representación de opuestos naturales, como hombre-mujer, belleza y fealdad, vejez y juventud, victoria y derrota. •Nueva forma de ver el diálogo entre el trabajo y el público, exigiendo una mayor participación, un seguimiento más activo en la contemplación de diversos ángulos, no sólo el plano frontal, como ocurre en la pintura.

Giambologna.1529-1608