Richard Meier: Retrospectiva

CONTENIDO AÑO 13. NÚMERO 143

NOVIEMBRE 2O11 PRESIDENTA DEL CONSEJO DE DIRECTORES DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Nina Zambrano

Richard Meier: Retrospectiva HOY EN MARCO

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GERENCIA DE EDUCACIÓN

Indira Sánchez

Richard Meier: Retrospectiva

COORDINACIÓN DE VOLUNTARIOS

Aleyda Viornery COORDINACIÓN DE EDICIÓN

Margarita Rodríguez Edna Catalina Cano CORRECCIÓN DE ESTILO

Edna Catalina Cano

Richard Meier: Retrospectiva COLECCIÓN MARCO

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DISEÑO

Sarahí Lara Luis Carlos López Luis Frías Leal Vanessa Cantú

Promar 06; Los Guardianes, 1994 Jorge Elizondo

CONSEJO EDITORIAL

Edna Catalina Cano Margarita Rodríguez Sarahí Lara Luis Carlos López Luis Frías Leal Vanessa Cantú PORTADA

Neugebauer House ©Scott Frances/ESTO Photographics

INFORMARCO

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ENTRE VOLUNTARIOS

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DISEÑO PORTADA

Vanessa Cantú En marco Voluntarios Es una publicación mensual del Comité de Comunicación de Voluntarios del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Registro de reserva en trámite. Los artículos son responsabilidad de los autores. Contacto: [email protected]

HOY EN MARCO P o r

M a r g a r i t a

R o d r í g u e z

M .

Richard Meier: Retrospectiva Desde sus primeros años, marco ha tenido en sus salas interesantes exposiciones sobre arquitectura, actividad que ha acompañado a la humanidad desde sus inicios y ha evolucionado con ella, pasando de tener una función protectora y meramente funcional a ser un arte que combina la estética con la función social. Se han presentado muestras sobre el trabajo de importantes arquitectos mexicanos y de diferentes partes del mundo, entre ellos Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Teodoro González de León, Zaha Hadid y Ricardo Legorreta, entre otros. Ahora, en su vigésimo aniversario el Museo presenta, en las salas 1 a la 4 de la Planta Baja, Richard Meier: Retrospectiva, interesante selección de 14 proyectos emblemáticos de 48 años de trayectoria de este importante arquitecto norteamericano. Esta muestra, con curaduría y museografía de marco y Richard Meier & Partners Architects, incluye bocetos, maquetas, renders, fotografías y algunos objetos de diseño industrial. Abrió sus puertas al público el 20 de octubre con una conferencia magistral del arquitecto Meier, y permanecerá hasta el 15 de enero del año próximo. En torno a la muestra, la primera retrospectiva de Meier en Latinoamérica, se han programado diferentes actividades en el Museo, tales como cursos, talleres, D o m i n g o s Fa m i l i a r e s , c h a r l a s y conferencias.

173/176 Perry Street ©Jock Pottle/ESTO Photographics

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Richard Alan Meier (1934, Newark, New Jersey) trabajó en varios despachos de arquitectos al terminar sus estudios de arquitectura en la Universidad de Cornell en 1957, adquiriendo experiencia práctica, y seis años después, en 1963, instaló su propio estudio iniciando principalmente con viviendas unifamiliares, entre las primeras la casa de sus padres en Essex Fells, New Jersey. Su trabajo fue reconocido tempranamente: a nivel nacional por la construcción de la Smith House (1965-1967), y la exposición Five Architects en el MoMa de Nueva York, en 1969, dedicada al grupo llamado Five Architects of New York (Peter Eisenman, Michael Graves, Charles Gwathmey, John Hejduk y Richard Meier), jóvenes arquitectos pioneros de la arquitectura moderna; y a nivel internacional al ser distinguido en 1984 con el Premio Pritzker, presea que se otorga, desde 1979, al arquitecto vivo que integre en su trabajo talento, compromiso y visión, siendo hasta la fecha el arquitecto más joven en recibirlo. Se ha honrado con este premio a destacados arquitectos, entre los que se encuentran Luis Barragán (1980), Frank Gehry (1989), Tadao Ando (1995), Renzo Piano (1998) y Zaha Hadid (2009). Ricardo Legorreta fue integrante del jurado de dicho premio de 1985 a 1993. Posteriormente, han sido numerosos los premios y reconocimientos que se le han otorgado a Meier, tanto en Estados Unidos como en el extranjero, destacando entre ellos la Medalla de Oro del American Institute of Architects (AIA), máximo galardón estadounidense, y el Praemium Imperiale, distinción creada por la Japan Art Association la cual elige anualmente a los mejores artistas en pintura, escultura, música, cine y arquitectura. Lo han

recibido, en pintura Antoni Tapies (1990); en escultura Eduardo Chillida (1991); en arquitectura: I. M. Pei (1989), Frank Gehry (1992), Renzo Piano (1995), Tadao Ando (1996), Richard Rogers (2000), Norman Foster (2002), Zaha Hadid (2009), y Ricardo Legorreta (2011), entre otros.

Smith House ©Scott Frances/ESTO Photographics

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considera la arquitectura como un arte social en el que se involucran cuestiones éticas, económicas, políticas, sociológicas, estéticas y tecnológicas, un arte que representa para el arquitecto una oportunidad que conlleva la responsabilidad de producir obras de calidad y durabilidad. Los espacios interiores, que para él son más importantes que el exterior, son amplios, minimalistas, y gracias al color blanco y al excelente manejo de la luz natural, reflejan el entorno, cambian a diferentes tonalidades de acuerdo a la hora del día y muestran interesantes sombras de la vegetación que generalmente los rodea, además de permitir excelentes vistas hacia el exterior. Muchas de sus obras se relacionan con el agua, ya sea porque se encuentran cercanas a ríos y arroyos o porque se les han adaptado pequeñas cascadas o riachuelos, lo cual añade sensación de bienestar y tranquilidad a las personas que las visitan. Jubilee Church ©Scott Frances/ESTO Photographics

Además de la arquitectura, ha incursionado en escultura, diseño industrial y creación de collages, así como en la enseñanza. Alejado de modas y movimientos, a lo largo de los más de 50 años de trayectoria su estilo ha permanecido apegado a los conceptos básicos desarrollados desde sus primeras obras: predominio de un lenguaje geométrico, con presencia constante de una retícula aún en sus diseños más orgánicos, circulares y en los industriales; trasparencias y abundante luz por las grandes fachadas de cristal y, en

o c a s i o n e s , d o m o s ; co l o r b l a n co, relacionado a la arquitectura modernista, casi en la totalidad de sus obras; rampas con barandales reticulados. Los materiales que utiliza son: vidrio, acero, cemento, mármoles, piedra natural, madera. Sus construcciones se caracterizan por la armonía espacial que logran al integrarse al entorno propio de cada una de ellas dando como resultado obras funcionales y estéticas, en muchas ocasiones conectándose a plazas y calles circundantes llegando a ser lugares de encuentro, una de sus metas, ya que

En el diseño de objetos, que con el objetivo de crear aditamentos funcionales y estéticos cobró auge sobre todo a finales del siglo XIX con el movimiento llamado Arts & Crafts y posteriormente en el siglo XX con la Bauhaus que preconizó la producción en masa para llevar el arte a la industria, Meier se inició en 1984 con el diseño de mobiliario, sobre todo sillas, así como vajillas y servicio para mesas, para prestigiosas compañías que han contado entre sus colaboradores a artistas tan importantes como Mies van der Rohe, Marcel Breuer e Isamu Noguchi. También ha diseñado otros objetos, como el piano para la firma alemana Ibach, los relojes para el High Museum of Art, de Atlanta, además de portarretratos, abrecartas, 3

vaso para bebé, porta velas, saleros y pimenteros, etcétera, varios de ellos presentes en la muestra. Por la gran cantidad de dibujos, bocetos, planos, maquetas y fotografías que ha creado en su larga y fructífera trayectoria, se hizo necesario guardar este material en un gran almacén, sin embargo, el interés que ha despertado su trabajo en arquitectos, estudiantes y público, condujo a la creación de un museo en donde se muestran principalmente maquetas, en las cuales se utilizan diferentes maderas, como la de nogal, de tilo, de abedul de Malasia, y chapa de cerezo, así como diversos plásticos y acrílico. Toda actividad humana, especialmente el arte, surge de lo desarrollado en el pasado. La arquitectura no es la excepción, y aún el arquitecto más innovador tiene relación con lo ya realizado. En el caso de Richard Meier, su obra tiene clara influencia de Le Corbusier, inclusive se le ha catalogado como el arquitecto contemporáneo que más lo ha seguido, sin embargo también se reconoce influencia de Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Mies Van der Rohe y, según algunos críticos, de Luis Barragán, y aún de arquitectos de siglos pasados como Bramante, Borromini y Bernini, así como de la Bauhaus en el diseño industrial. Con el paso de los años, ahora es él quien influye en las nuevas generaciones. Sus proyectos se han llevado a cabo en Estados Unidos, Alemania, Países Bajos, España, Francia, Singapur, Italia, Malasia, Japón, República Checa, y actualmente están en proceso dos proyectos en nuestro país: Liberty Plaza en la Ciudad de México, y el resort Kanai Retreat en la Riviera Maya. Cabe mencionar que muchos de sus

Boceto del High Museum of Art Perspectiva-Vista del atrio desde las galerías del Oeste Colección Richard Meier & Partners

proyectos han sido de museos, siendo probablemente el arquitecto que más museos ha diseñado. Al recorrer la exposición, integrada por más de 140 piezas, incluyendo los objetos de diseño industrial que ocupan la sala 3 del Museo, es posible apreciar la evolución de sus proyectos sin menoscabo de su

inconfundible estilo que sigue los principios fundamentales de la arquitectura moderna y posmoderna, hacia un refinamiento mayor de sus obras y hacia el uso de las nuevas tecnologías, sin embargo, considera que sigue siendo muy importante el dibujo, el diseño, el boceto, la visita física al lugar escogido, la imaginación y la disciplina pues, en sus 4

Museum, 1995-2006; World Trade Center Memorial Square, 2002; 173/176 Perry Street, 1999-2002; Avery Fisher Hall, Lincoln Center, 2002; Arp Museum, 20022007; OCT Happy Harbour Clubhouse, 2008-2011; Kanai Retreat, 2010; y Liberty Plaza, 2010.

Boceto del Getty Center Patio del museo Colección Richard Meier & Partners

palabras, la gran arquitectura surge de ideas, no de tecnología. Se presentan en orden cronológico los siguientes proyectos, seleccionados entre los más representativos de su trayectoria: Smith

House, 1965-1967; High Museum of Art, 1980-1983; The Getty Center, 1984-1997; National Library of France Competition, 1989; Neugebauer House, 1995-1998; Jubilee Church, 1996-2002; Ara Pacis

Por la importancia que tiene la luz natural para el arquitecto Meier, se abrieron todas las ventanas de las salas que ocupa la muestra, que inicia en la Sala 1 con la Smith House (1963-1967, Darien, Connecticut), una de la serie de viviendas unifamiliares de la primera etapa de Meier, racionalistas, d e fo r m a s y m a t e r i a l e s s i m p l e s característicos de la arquitectura moderna, representativa de su estilo. Se encuentra sobre la ladera de un amplio terreno de jardines, arboledas y rocas, alcanzando un fuerte contraste visual, dando la impresión de ser un objeto ajeno a ese paisaje. La construcción, de tres niveles, se origina de un volumen cúbico, al estilo de Le Corbusier, cuyo ritmo está determinado por ese entorno natural con operaciones de adición y sustracción. Está hecha de madera y vidrio, con chimenea de ladrillo y pilares interiores metálicos. Los amplios ventanales de la fachada abierta dan la impresión de amplitud y conexión con el exterior; la parte que da hacia la parte alta de la colina es cerrada, con pequeñas aberturas colocadas estratégicamente. En el edificio de 4 niveles del High Museum of Art (1980-1983, Atlanta, Georgia) ya se incorporan elementos curvos, en la fachada -una de las más famosas de Meier y de la arquitectura moderna- y en las rampas en espiral, un homenaje a las del Museo Guggenheim de Nueva York de 5

Boceto del Getty Center Elevación 864, estudio del sitio 1 Colección Richard Meier & Partners

Frank Lloyd Wright, las cuales desde el atrio ampliamente iluminado distribuyen la circulación a las salas de exposición. Esta obra tiene estructura de concreto, con columnas de acero y revestimiento de vidrio esmaltado. Como dato curioso, en los dibujos de perspectiva de algunas de las vistas del edificio, los individuos que dan la escala humana portan trajes del siglo XIX, y en el picnic de la vista exterior está el autorretrato del arquitecto. El proyecto más prolongado -tardó 13 años en ser terminado- es The Getty Center (1984-1997, Los Angeles, California), un complejo de edificios, entre los que se encuentra un museo, con una plaza y un jardín escultórico, construido sobre las colinas de Santa Monica bajo el patrocinio

de la Fundación en memoria del magnate petrolero J. Paul Getty, que domina tanto el Océano Pacífico como el valle de Los Angeles. Al serle rechazado el color blanco, Meier se dio a la tarea de buscar con qué sustituirlo, encontrando finalmente en Italia el mármol travertino que se usó en su construcción. En compañía de un grupo de obreros italianos creó un nuevo corte y tratamiento, con lo que consiguió superficies de piedra en las que es posible encontrar fósiles, conchas y formas vegetales grabadas o incrustadas, lo que añade interés al recorrido por el museo. Este proyecto, que alude a la arquitectura mediterránea, tiene también pequeñas cascadas y riachuelos, y su restaurante de tres pisos, consta de amplios ventanales y celosías ondulantes que conducen a

terrazas y permiten espectaculares vistas de la ciudad, el paisaje montañoso y el océano. Las restricciones legales para uso de suelo en extensión y altura limitaron la amplitud del complejo urbanístico y fue necesario construir 3 pisos sobre el nivel de la superficie y tres subterráneos. El diseño para el concurso de la National Library of France Competition (1989, París, Francia) consta de una alta torre administrativa de acuerdo a la tradición parisina de largas vistas, un gran edificio horizontal, la biblioteca propiamente, con un techo doble de vidrio que permitiría, además de la iluminación natural en el día y un brillo particular con luz artificial en la noche, ventilación en verano y cierre hermético en invierno. Se relacionaba 6

además con el Sena por el amplio ventanal de la sala de lectura y era de fácil acceso por el trasporte público. Finalmente no se realizó. Otro interesante ejemplo de la maestría de Richard Meier para realizar un proyecto original respetando los lineamientos y regulaciones legales sin menoscabo de la calidad es la Neugebauer House (19951998, Naples, Florida), residencia unifamiliar realizada con 5 capas paralelas, con cochera y fachada de piedra caliza, en el que cumplió con el reglamento de techos inclinados, pero los invirtió, formando una V, distinguiéndola del resto

de las construcciones y acentuando su orientación hacia el mar. Jubilee Church (1996-2003, Roma). Dentro del programa 50 iglesias para Roma 2000 implementado por la Iglesia Católica para las celebraciones del Jubileo, se convocó a concurso para el diseño de la Iglesia del Jubileo en Roma, en el que participaron, además de Richard Meier, otros arquitectos de gran reconocimiento mundial, entre ellos: Tadao Ando, Frank Gehry, Peter Eisenman y Santiago Calatrava. Finalmente la construyó el arquitecto Meier, convirtiéndose en el primer arquitecto judío en diseñar una

Boceto de la Jubilee Church Elevación Sur y sección longitudinal Colección Richard Meier & Partners

iglesia católica en Roma. La Iglesia del Jubileo, también conocida como Iglesia de Dios Padre Misericordioso, se localiza en Tor Tre Teste suburbio al este de Roma, integra sutilmente la simbología cristiana, por ejemplo en sus tres grandes paredes curvas como velas de un barco, en referencia a la Santísima Trinidad y a un barco en el cual navega la gente de Dios, en palabras del arquitecto. En esta obra en particular, independientemente de ser el color preferido del arquitecto, es de gran importancia el color blanco como símbolo de pureza y del bien. Uno de los objetivos de Richard Meier en todas sus obras es la preservación, durabilidad y mantenimiento práctico basados en materiales y construcciones de calidad, por lo que se buscó la manera de lograr una blancura resistente a la polución, los fenómenos naturales y los efectos del tiempo, lográndose finalmente con un nuevo cemento que contiene dióxido de titanio, desarrollado por la empresa Italcementi, con el nombre de TX Millenium. Como parte de la fachada principal de la Iglesia se integra un campanario con 5 campanas, una por cada uno de los continentes. En el interior se logran extraordinarios efectos luminosos de acuerdo a las horas del día sobre el altar de mármol travertino, el cual por su forma, hace también referencia a un barco. El minimalismo interior, la sencillez de las bancas y los listones de madera en una de sus paredes propician un mayor recogimiento. Ara Pacis Museum (1996-2006, Italia). Este museo, diseñado por Meier y ejecutado por la firma italiana Maire Engineering, se construyó para proteger el Ara Pacis, o Altar de la Paz, monumento del Imperio 7

ese propósito se utilizó el mármol travertino, el mismo usado en la Plaza del Emperador Augusto en los treinta, aquí con el corte y tratamiento creados por Meier para The Getty Center anteriormente mencionado. Este proyecto se diseñó con los más altos estándares de calidad, cuidando meticulosamente la circulación del aire, la humedad y la temperatura, se fabricaron amplios ventanales de vidrio templado para el pabellón, los más grandes usados en Roma, que otorgan excelente luminosidad y visibilidad. El edificio ha causado polémica por ser una construcción de estilo contemporáneo, inclusive algunos políticos como el actual alcalde de Roma han propuesto su demolición.

Ara Pacis Museum ©Roland Halbe

Romano erigido entre los siglos 13 y 9 a.C. p a ra c o n m e m o ra r l a s c a m p a ñ a s victoriosas de Augusto en las que impuso la paz en Hispania y Galia, consistente en un altar de mármol de Carrara, de planta rectangular sobre un podio, dentro de un edificio de elaborada decoración escultórica, originalmente situado en el Campo Marte. Con el paso del tiempo se abandonó y deterioró, perdiéndose numerosas piezas, algunas de las cuales se encuentran en diferentes museos, inclusive de Francia y de Inglaterra. En 1938 Mussolini recuperó el altar y los restos de la construcción y los trasladó al lugar en que se encuentran actualmente,

sobre la Via Lungotevere in Augusta, en Roma, a orillas del Tíber, con el propósito de reunir varios monumentos antiguos en un parque, apropiándose de ese legado de símbolos imperiales como vehículo de afirmación nacional y glorificación de la Italia fascista. Este edificio, supuestamente provisional fue también abandonado sobre todo por los gastos de la Segunda Guerra y sólo recientemente se recuperó el altar y solamente el Muro de Res Gestae, el cual Meier incorporó en el nuevo museo, que de manera armónica se adapta a los edificios neoclásicos que lo circundan y al Mausoleo de Augusto, el cual se puede observar desde la terraza. Con

Dos de los proyectos favoritos de Richard Meier, presentes en la muestra y que finalmente no se realizaron, son el World Trade Center Memorial Square (2002, New York), diseñado en colaboración con Eisenman Architects, Gwathmey Siegel & Associates Architects, y Steven Hall Architects para conmemorar a las víctimas de los atentados de Septiembre 11 de 2001 que destruyeron las Torres Gemelas de Lower Manhattan, con altos edificios en vidrio blanco brillante, multifuncionales y en un área extendida por senderos de granito que facilitarían el acceso a la zona desde todos los puntos que la rodean; y Avery Fisher Hall ( 2002, New York), que es parte del complejo del Lincoln Center for the Performing Arts y sede de la Filarmónica de New York, nombrado en honor a su benefactor Avery Fisher, quien fue miembro del grupo de directores de la Filarmónica, a la que donó 10.5 millones de dólares en 1973. Actualmente es un centro de usos múltiples no sólo musicales. 8

La primera construcción de Meier en Manhattan después de 30 años son dos torres de apartamentos 173/176 Perry S t r e e t ( 1 9 9 9 - 2 0 0 2 , N e w Yo r k ) , condominios residenciales y comerciales en West Village, funcionales y tan estéticos que los han llamado las dos reinas. Poco después de terminar estas torres, el proyecto 165 Charles Street completó el trío de torres junto al río Hudson. Dos importantes proyectos realizados en el extranjero son el Arp Museum (20022007, Alemania), y OCT Happy Harbor Clubhouse (2008-2011, Shenzhen, China). El museo se diseñó para mostrar la obra del importante artista dadaísta Hans Arp y su círculo. Está ubicado en RemagenRolandseck, en una región boscosa en las faldas de una montaña a orillas del Rhin en la que se encuentran una serie de castillos medievales. Su recorrido se inicia en una estación abandonada desde 1960 que se utiliza como sala de exhibición, a partir de la cual, una serie de túneles llevan al museo, construido en madera y pisos de concreto pulido. Otro túnel, de 35 metros conduce a dos elevadores que trasladan al visitante a un puente de vidrio. Las características de este sitio, con sus túneles, el pozo de los elevadores y el puente de vidrio crean expectación, curiosidad y en ocasiones inquietud en las personas que acuden. Por su parte, el OCT Happy Harbor Clubhouse, en Shenzhen, China, se localiza sobre una importante isla de la Bahía OCT, rodeado de huertos y jardines de plantas nativas. Es un espacio de lujo con suites, spa, gimnasio, salas de usos múltiples, una pequeña galería de arte, una alberca techada con paneles de vidrio, y una cascada interior.

Kanai Retreat ©Vize Fotos: Cortesía MARCO

Cierran la muestra dos proyectos en proceso en nuestro País: el complejo turístico Kanai Retreat (2010, México) sobre un manglar en la Riviera Maya. Consta de 4 hoteles, siendo el edificio principal el Retiro, y un club de playa al servicio del complejo turístico, dos campos de golf circundantes y espacios para futuras áreas residenciales. Está proyectado para establecer una armoniosa conexión entre la naturaleza y la arquitectura; y Liberty Plaza (2010, México), en construcción en Santa Fe en la Ciudad de México, consta de tres torres de 15 pisos cada una, dos para oficinas y comercio, y una para hotel, conectadas mediante un Centro de Conferencias. Estas torres, con apariencia de prismas tallados y pulidos, se están construyendo con lo último de la tecnología en sustentabilidad. Recorrer esta retrospectiva nos brinda una oportunidad única de conocer la trayectoria de uno de los arquitectos más importantes en la actualidad, prolífico e innovador tanto en materiales como en diseño, vanguardista en la tecnología, sin apartarse del diseño que lo ha caracterizado desde sus inicios. Seguramente aún tiene muchos proyectos con los cuales nos sorprenderá en el futuro. 9

COLECCIÓN MARCO P o r

M a r g a r i t a

R o d r í g u e z

M .

Promar 06; Los Guardianes, 1994 JORGE ELIZONDO Más de tres décadas de la trayectoria de Jorge Elizondo, importante artista regiomontano, uno de los escultores mexicanos de mayor reconocimiento mundial, se muestran desde el 19 de agosto en las salas 6 a la 11 de la Planta Alta de marco, a través de 35 obras en mármol, bronce y acero, seleccionadas por el propio artista, en la exposición Jorge Elizondo. La voz de mis manos. Con curaduría de Bertha Elizondo y museografía de Elisa Téllez, la muestra incluye también dibujos, bocetos, maquetas, videos, y la instalación Nosotros, en proceso, con la participación de la comunidad, trabajada en barro, con el objetivo de que los participantes interactúen con el trabajo de Jorge y tengan un acercamiento con la naturaleza al usar ese material. La muestra permanecerá hasta el 20 de noviembre del año en curso. Este prolífico artista, cuyas obras -de contenido filosófico, científico, poético y espiritual que reflejan sus emociones y vivencias- van desde pequeño formato hasta monumental escultura urbana, ha expuesto en diversos países del mundo y su obra forma parte de importantes colecciones tanto particulares como de instituciones museísticas y educativas. Tiene predilección por el mármol negro Monterrey, extraído de las canteras del Topo Chico, el cual le permite crear obras con diferentes texturas -superficies rugosas o pulidas- y tonalidades, desde un gris casi blanco hasta el negro más profundo, y ha sido su principal promotor a nivel internacional tanto con sus obras como a través del Simposium Internacional de Escultura en Mármol Monterrey 2007 (SIEMM/07), en el que trabajaron sobre un bloque de mármol de aproximadamente 2 metros cúbicos, con técnica de talla directa y tema libre en el Estudio Jorge Elizondo (EJE), los escultores Chifú Panaite, de Rumania; Miguel Islas, de España; Jörg Plickat, de Alemania; Susan Abraham, de Estados Unidos; Luis Ramos, de España; Jaya Schuerch, de Suiza; Carmen Tepsan, de Rumania; Giorgie Cpajak, de Serbia; y Ferit Yazici, de Turquía. Las obras resultantes se expusieron en el Patio de las Esculturas de marco de febrero a junio de 2008. Generalmente Jorge trabaja por series que comparten un tema, elaboradas en diferentes formatos, fechas y materiales, predominando, como podemos observar en esta exposición, el mármol Monterrey, en el cual creó dos obras -Promar 06; Los Guardianes, 1994, y Ángel, 2005- que forman parte de la Colección MARCO, institución con la que guarda una estrecha relación desde su apertura, participando en exposiciones colectivas, en subastas, cursos, talleres y en los Premios MARCO de los años 1994, 1995 y 1996, y ahora con Jorge Elizondo. La voz de mis manos, que acercará su obra a un público más amplio a nivel local, nacional e internacional. En torno a esta importante retrospectiva se han organizado en marco diversas actividades como talleres, charlas y cursos, en algunas de las cuales ha participado el artista, destacando el recorrido y el taller para débiles visuales y ciegos que se llevó a cabo el 26 de octubre, actividades que les permitieron escuchar la voz de las manos de Jorge Elizondo por medio del tacto. 10

Promar 06; Los Guardianes, 1994, forma parte de la serie Pedacitos de cielo, la cual menciona la Dra. Lily Kassner en El canto escultórico de Jorge Elizondo, texto en el catálogo de la exposición Jorge Elizondo. La voz de mis manos de la siguiente manera: Pedacitos de cielo. Mapas siderales de quizá ilocalizables zonas, fragmentos pormenorizados del infinito, visiones acotadas del cosmos plasmadas «de bulto», como decían de la escultura los clásicos, búsquedas acaso de lo que Borges llamaba el centro del universo o el centro del laberinto, estos (en diminutivo cariñoso) Pedacitos de cielo, son representados tridimensionalmente por medio de Estelas, ya sea modeladas y luego fundidas en bronce, o esculpidas a golpe de cincel mediante la talla directa, sobre mármoles de tan diversa consistencia como el de Carrara, el alabastro o Alejandra, en los cuales nos sorprende su gran capacidad para labrar diversos niveles en alto y bajo relieve, añadiendo huecos o vacíos que se integran a un todo armónico. A finales del 2004, en una agradable charla con Jorge en La Huasteca, cuando estaba terminando la primera etapa, del Estudio Jorge Elizondo (EJE), nos compartió los siguientes comentarios sobre Promar 06; Los Guardianes, 1994, díptico (de 205 x 53 x 85 cm c/u) en talla directa sobre mármol Monterrey, con el cual participó en el Premio MARCO 1994. Esta obra pertenece a la serie Pedacitos de Cielo que consta de alrededor de 70 piezas, desde pequeñitas hasta piezas como ésta y más grandes, la temática es el cielo. Se llama Pedacitos de Cielo porque son mapas astronómicos hechos en la computadora,

JORGE ELIZONDO Promar 06; Los guardianes, 1994 Talla directa Díptico: 205 x 53 x 85 cm c/u

de donde selecciono pedazos de cielo en donde están ubicados eventos astronómicos específicos que son un d e s c u b r i m i e nt o d e n o s o t ro s . Co n “nosotros” me refiero a los seres humanos y son de finales del siglo XX. Muestran qué era lo que sabíamos, cuál era la información de punta; sin llegar a ser un cronista de la astronomía estaba señalando cosas que me llamaban la atención y que vinculo con algo filosófico. Esta pieza en particular habla de dos eventos muy importantes que

son los dos primeros Quasares que se descubrieron, eventos luminosos en el cielo que no sabemos exactamente qué son, y están tan lejos que después ya no sabemos qué sigue. Se me hacían como una frontera en donde ellos son los dos guardianes; tú pasas por ese pórtico del lado conocido del universo al lado que no. Mi conflicto interno es ese: el paso hacia lo que no conocemos y lo tomé por el lado científico. 11

Para mí el material es un amigo con el que voy a ponerme a platicar Toda la obra de Pedacitos de Cielo es una terapia para mí. Antes de hacer esta obra quise saber algo de astronomía a través del Ingeniero Beltrán, quien fue un gran hombre, un gran maestro de astronomía que daba cursos a gente amateur como yo, en la Prepa Tec. Ahí había un telescopio que me tocó usar, pero más que el uso de los equipos, el concepto del Universo hizo que mi vida cambiara. Yo me sentía muy culpabilizado por estas tradiciones judeocristianas que nos hacen sentir culpables, desde antes de que nazcas ya eres pecador. Yo estuve en escuelas religiosas hasta preparatoria y cuando me inicio en el arte, empiezo a ver que el mundo no es exactamente como me habían dicho y luego cuando estudio astronomía me doy cuenta que las cosas son muy diferentes. Sentí que me quitaba un peso de encima, un juicio o un juez importante que yo traía detrás de mí, juzgando cada acción, para mí fue una liberación. Estudié muchos libros, los leía con avidez y gusto de estar descubriendo cosas que me hacían sentir mejor, que me quitaban un lastre que traía. Por eso quise hacer algo sobre lo que me estaba sucediendo y poco a poco fui modelando la serie, que fue variando hasta llegar a piezas que hablan de cosas específicas que conocemos y entonces llegó a un discurso más filosófico, al principio era más emotivo, me emocionaba hablar de todo lo que estaba viendo y las obras se referían a eventos menos importantes y menos puntuales en el ámbito histórico. Para mí el material es un amigo con el que voy a ponerme a platicar, me convoca a una exploración, pero lo más importante de todo es la temática. En esta obra es el mismo que he usado siempre, el mármol negro Monterrey, un mármol local muy bello; es lo mío, es el mejor mármol que he trabajado y creo que es el más fino de México. En el catálogo del Premio MARCO 1994, Jaime Moreno Villarreal escribió lo siguiente sobre esta obra: Jorge Elizondo abre la piedra en Los Guardianes, no sólo al tallarla por dentro, sino al establecer una puerta al modo de antiguos monumentos megalíticos. Dentro de la piedra, Elizondo labra y revela un mundo cuyo paralelo está en la bóveda celeste. Piedra de fundación y centinela del orden, el escultor parece obedecer al dictum: eres piedra y sobre ti construiré mi templo. La escultura se revela obra de la Obra. JORGE ELIZONDO Promar 06; Los guardianes, 1994 Detalle

Recorrer la retrospectiva Jorge Elizondo. La voz de mis manos nos permite no solamente un acercamiento al proceso creativo del artista, es también una oportunidad de conocer a fondo una obra que al ser parte importante de la Colección MARCO, nos pertenece a todos. 12

INFORMARCO P o r

C l a u d i a

O r t i z

NUEVA EXPOSICIÓN A partir del 9 de diciembre se podrá admirar en el Museo la exposición La lengua de Ernesto. Retrospectiva 1987-2011, la primera retrospectiva completa del trabajo del artista brasileño Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964). Este artista es reconocido internacionalmente por sus esculturas seductivas y sus instalaciones de dimensiones táctiles y olfativas, lo que convierte esta muestra en una oportunidad para que el público pueda interactuar con las piezas con los cinco sentidos. ERNESTO NETO Piff, Paff, Puff…Puff, Poff Puff, Piff…Piff, Paff, 1997 Tubo de poliamida, cúrcuma, clavo, annato y flor Dimensiones variables Foto: George Neffky Cortesía Tanya Bonakdar Gallery, NY

Pon a volar tu imaginación

Presentaciones de libros Como parte de los eventos organizados por el Café Literario, el viernes 18 de noviembre a las 7:30 de la tarde se presentará el libro Deseo de la escritora Aline Pettersson, con la presencia de la autora. La cita es en el Auditorio MARCO y la entrada es libre. El domingo 27 de noviembre a las 2 de la tarde, se presentará el libro Álex dentro y fuera de MARCO como parte de las actividades de los Domingos Familiares, el evento estará a cargo de la compañía de teatro Los Imprudentes.

Los festejos por el aniversario del Museo continúan con el concurso infantil Pon a volar tu imaginación. Celebrando 20 años de MARCO. La convocatoria está dirigida a niños y niñas de 4 a 12 años. La obra ganadora será replicada en un avión de Aeroméxico y en las tarjetas de débito Mi Cuenta Banamex. Los niños participantes podrán inspirarse en tendencias artísticas y crear una obra alusiva a los 20 años del Museo con un estilo personal único dentro de los talleres que se realizan. Los talleres se llevan a cabo los miércoles y domingos a las 4 y a las 5 de la tarde y los sábados a las 11 y 12 de la mañana y a las 4 y 5 de la tarde. 13

Cine en marco Continúa el ciclo de cine de otoño con la selección de Maximiliano Torres ¿Dónde estoy? Mundos alternativos en el cine, que presenta los filmes Grounghog Day (1993) de Harold Ramis, Pleasantville (1998) de Gary Ross y Reconstruction (2003) de Christoffer Boe, a las 7 de la tarde, los miércoles 2, 9 y 16 de noviembre, respectivamente. Como actividad paralela a la exposición Richard Meier: Retrospectiva, se estará presentando el ciclo de cine Reflexión cinematográfica a partir de Richard Meier que proyectará las películas Metrópolis (1927) de Fritz Lang y En el hoyo (2006) de Juan Carlos Rulfo los miércoles 23 y 30 de noviembre a las 7 de la tarde en el Auditorio.

AVANCE DE DICIEMBRE

El domingo 4 de diciembre se llevará a cabo la premiación del concurso Pon a volar tu imaginación. Celebrando 20 años de MARCO, durante el evento tendrá lugar un concierto de música infantil.

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ENTRE VOLUNTARIOS P o r

E d n a

Richard Meier: Retrospectiva CAPACITACIÓN

C a t a l i n a

C a n o

Visita a MHM y MUNE El 4 de octubre, el grupo de voluntarios visitó la Sala Marfiles que exhibe alrededor de 200 piezas en marfil en el Museo de Historia Mexicana y posteriormente visitaron también la exposición Plata. Forjando México que se exhibe en el Museo del Noreste.

El miércoles 19 de octubre tuvo lugar la charla de capacitación sobre la exposición de la obra del arquitecto norteamericano Richard Meier, que ocupa las salas 1 a 4 de la Planta Baja del Museo. La charla estuvo a cargo de Elisa Tellez del Departamento de Exposiciones, y Ana Verónica Guerrero de Investigación Educativa.

Principios Posmodernos

Diplomado Felicidades a los voluntarios que, por haber cumplido con sus horas de apoyo, se hicieron merecedores de la beca completa para el Diplomado “Lo bello y lo feo en el Arte Contemporáneo” que imparte Giampiero Bucci.

Foto: Cortesía MARCO

La segunda sesión del ciclo de capacitación de otoño tuvo lugar el 17 de octubre. El ciclo que aborda las características o principios posmodernos de las obras de arte contemporáneo está a cargo del Miguel Ángel Ricardez y concluye el próximo lunes 14 de noviembre.

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