El Peruano

Año 106 6 // // 3ª 3ª etapa // 479 // Viernes 14 de octubre oct de 2016

DIARIO OFICIAL

CERCA DEL GRAMMY LATINO CE

COSA NUESTRA MUESTRA SU RITMO Fu Fusión de música criolla, afroperuana y salsa conquista a melómanos. Pág. 3 sa

EN ESCENA

JJ. C. CORTÁZAR

REFLEXIÓN SOBRE MUJERES Y TEATRO

S SOCIÓLOGO C CON VENA L LITERARIA

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UN FESTIVAL PARA INTERACTUAR EN CLAVE DE ARTE

PALABRA EXTENDIDA SEMANA DE NARRACIÓN, EXPOSICIÓN Y POLÉMICA Págs. 4 y 5

2 ESCENARIOS

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ietro Sibille y Paul Vega, protagonistas de la obra ‘Mucho ruido por nada’, se cogen de las manos en el escenario del teatro La Plaza. En la platea, algunos espectadores observan sorprendidos, tal vez porque no saben que están ante una representación de teatro isabelino. Regresamos en el tiempo, en lo que dura esta interpretación del clásico Much ado about nothing de Shakespeare, a aquellas épocas en las que estaba prohibido que las mujeres actuaran y que han quedado atrás, para alegría de algunas voces del teatro tan prominentes, como la directora Chela de Ferrari. La elección de este estilo para la puesta en escena no es una casualidad; ella quiere proponer más de una idea al público, pero también a su propio elenco.

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RUIDO PERPETUO La visión de la mujer y el amor más allá del género son dos temas importantes que analizamos con Chela de Ferrari, reconocida directora que pone en escena ‘Mucho ruido por nada’ en el teatro La Plaza. TEXTO LUIS M. SANTA CRUZ

PALABRA DE MUJER “Cinco de los catorce actores interpretan a mujeres, pero queríamos alejarnos de la imitación o la caricatura. Ellos no llevan maquillaje, ni pelucas. No representan sus roles con delicadeza o repitiendo lo que se puede considerar como femenino en nuestra sociedad”. En ese sentido, lo que busca la directora, que ya nos hizo relexionar en otras obras bastante populares, como ‘La Cautiva’, es la conexión con esa sensibilidad propia de la que a veces pretendemos escapar. “Los chicos del elenco se ponían en los pies de una mujer, más que pretender ser una. Llegaron a sentir la violencia de las relaciones conlictivas que presenta la obra, pero desde un punto de vista totalmente nuevo, que les resultó ajeno y hasta doloroso. El resultado es fuerte, se puede ver en sus actuaciones y coincide con los temas sobre la mesa que nos ha dejado manifestaciones como Ni Una Menos”. Hablar del teatro isabelino es, también, poner énfasis en la mayor presencia de la mujer en el teatro actual, ya sea como directora, escrito-

ra o actriz. Un avance que es resultado de una lucha constante. “No creo que sea una revolución nueva pero hoy es tangible y eso me alegra, como directora que también tuvo que dar sus batallas para hacerse de un nombre. Por ejemplo, este año tuvimos la participación más alta de autoras en el festival Sala de Parto, y un jurado formado

exclusivamente por mujeres. Vamos por buen rumbo y eso se repite en la región”. Los cambios no se limitan al escenario. Las butacas son testigos de la nueva época de la mujer, sobre y frente las tablas. “Hay algo que sabemos todos los teatreros que medimos a la audiencia de nuestros montajes: hay más asistencia de mujeres que de hombres en los teatros. No hay cifra oicial

o estudio, es una percepción que compartimos todos los directores. No tengo una respuesta especíica a este fenómeno, aunque podría suponer que hay algo relacionado con lo sentimental, muy subjetivo”.

UNIÓN Y DEBATE No hay coincidencias. No es una casualidad, repito, que De Ferrari decidiera presentar una obra con dos hombres

expresándose amor mutuo luego de que la unión civil fuera punto de debate en los últimos años. “En teoría, estamos frente a una historia de parejas heterosexuales, pero creemos que la propuesta nos recordará que podría tratarse de una pareja del mismo sexo y su reconocimiento social está más allá de los géneros”. Ella promete que, a lo lar-

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La obra ‘Mucho ruido por nada’ va del 30 de setiembre al 13 de diciembre en el teatro La Plaza, en Miraflores. go de la función, más de uno olvidará que estamos viendo a dos actores y se dejará llevar por la situación romántica y la narrativa. Nos da su palabra de honor. “Hay gente que se mostraba incómoda con la idea al comienzo, pero que no aguanta el llanto en ciertas escenas al darse cuenta que el concepto del cariño y la pasión es independiente de los prejuicios. Estamos frente a una historia de amor y, al inal, eso es lo importante”. Y todas las historias, sobre todo las de amor, siempre nos recuerdan de alguna forma a Shakespeare. El autor es inmortal y adaptar su obra es la tarea más complicada para cualquier hombre o mujer de teatro. “Adaptar a Shakespeare siempre es un placer. Nunca hay clichés y siempre te permite romper con lo establecido y el contexto. No hay ninguna adaptación que sea igual a otra, ya que su riqueza te permite alterar ideas y, aun así, mantener el valor y la irma del dramaturgo británico. Por eso siempre volvemos a William Shakespeare, siempre será un referente”. Llegamos a una conclusión. En el escenario de La Plaza hay más que actores recitando las sabias palabras de un genio. Si uno mira con atención, puede ver a una mujer y comprender lo mucho que se ha avanzado. O puede ver el amor universal de una pareja y darse cuenta de nuestras deudas pendientes como sociedad.

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FUSIÓN 3

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ito Manrique tocaba la guitarra desde muy niño y no dejaba de admirar a los maestros del género criollo Óscar Avilés, Carlos Hayre y Ruino Ortiz. No obstante, siempre pensó que aquellos valses, que se sabía de memoria, podían ser más ambiciosos y para un público masivo. Fue así que, en 1990, inicia su proyecto Cosa Nuestra, que al principio fue el típico conjunto criollo que tocaba el repertorio conocido, pero que tiene un punto de quiebre en su primer experimento con una canción de Rubén Blades, llamada “Sin tu cariño”. La convierte en un vals y ahí comienza un trabajo que lo ha llevado, hoy, a ser nominado a los premios Grammy en la categoría a Mejor Álbum de Fusión Tropical por su disco Pregoneros de la calle. El año pasado, su conjunto Cosa Nuestra ya había obtenido el premio Gaviota de Plata en el reconocido Festival de Viña del Mar de Chile y hoy están a la espera de viajar a Estados Unidos para cosechar otro galardón en los premios Grammy. Sin embargo, la historia tiene sus bemoles. La tarea de Tito Manrique es no solo una gesta personal, pues en ella está involucrada su familia. Su esposa, la profesora Noelia Herencia, tiene gran responsabilidad en esta tarea. Aquella de rescatar con honestidad un trabajo de investigación tan necesaria para la música criolla de las costas del Perú.

CULTURA URBANA Lo que trasunta de la propuesta de Cosa Nuestra es aquello de la música popular criolla, ahora clásica. Lo marginal transigurado en imaginarios paulatinos de yuxtaposición de una autenticidad sensible a formar un canon de hegemonías políticas. Pasaron quinientos años de mestizaje para que ese acervo nacional tenga hoy rango oicial: la música criolla costeña peruana. Que así se le dice. Y donde se reconoce varios niveles discursivos en rescate. Rupturas de espejos biselados y mitos que se anidan en temas y cantantes, aires y tendencias que perviven más en las gar-

Creación auténtica. Las fusiones que desarrolla la agrupación Cosa Nuestra mantienen el equilibrio entre la base criolla, el ritmo afroperuano y los aportes de la salsa.

SAZÓN Y ESQUINA El grupo peruano Cosa Nuestra está nominado para los premios Grammy Latino. Con una propuesta que fusiona la música criolla con los ritmos afroperuanos y la salsa, el año pasado ya ganó una gaviota de plata en el Festival de Viña del Mar. TEXTO ELOY JÁUREGUI

gantas que en las lenguas de melancólicos criollos. Es decir, cultura urbana revisada para no ser viciada. Se le dice fusión, pero discrepo del término. Es más bien amalgama entre lo tradicional, el costumbrismo y la protesta social de principios del siglo XX, cuando aparecieron las guitarras, órganos, clavelines, salterios, vihuelas, arpas y pianos. Todo en asociación y sin cajón. Así, el vals,

ELOGIO DE LA FUSIÓN

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osa Nuestra es un proyecto del músico peruano Tito Manrique, creador de la salsa criolla. Su propuesta de aires nuevos para la música criolla y afroperuana ha contado con el aporte de músicos como Eva Ayllón, Pepe Vásquez, Isabel Iñigo y Eduardo del Perú. En el 2015 participaron en el Festival de Viña del Mar, donde ganaron una Gaviota de Plata con su propuesta de fusión de la música criolla y afroperuana: un sonido nuevo que utiliza instrumentación típica de la salsa con los instrumentos propios del Perú.

tal como hoy se le conoce, es producto de la melancolía de la posguerra con Chile, pierde ironía o solera para ser patriótico y sentimental. Desde el Huáscar a ‘la guardia vieja’, para luego trasuntar en la impronta de Felipe Pinglo Alva y culminar con la irrupción de la radio, los melodramas y la llamada ‘choliicación’. Ya desde el 2013, cuando Tito Manrique lanza su producción Rumba inal, el autor señala que se está cerrando esa etapa de experimentación y hace ver que se ingresa en un momento de consolidación de su propuesta. El disco se sitúa también en la lista de los Grammys de ese año, en la categoría del género tropical. Luego se une al gran músico peruano radicado en Miami, Tony Succar, en la coproducción de un álbum emblemático en homenaje a Michael Jackson, hasta el reconocimiento internacional del año pasado en Viña del Mar, con su éxito ‘Sonero de callejón’.

CRIOLLO CONTINUO Hoy, con la producción Pregoneros de la calle, que cuenta con la participación de grandes artistas de talla internacional, como los portorriqueños Michael Stuart y Ricko Walker, y el gran

Lo que trasunta de la propuesta de Cosa Nuestra es aquello de la música popular criolla, ahora clásica. cantante cubano Mayito Rivera, consolidan tantos años de búsqueda y le ofrecen a la música criolla actual aquello que tanto le hacía falta. Es decir, esa identidad que viene de las expresiones populares que el pueblo canta pero que, con la modernidad, han perdido continuidad. Cuando se le pregunta a Tito Manrique lo sustancial de su propuesta, él dice que es importante preservar e innovar. “Hoy existen muchos artistas cultores y difusores que se encargan de conservar el criollismo tal como es. Pero también hay un grupo de innovadores que tratan que la música criolla no se estanque. Para ello, crean, fusionan y componen. El equilibrio entre ambos permite que este ritmo nunca muera”. Mucha suerte, Cosa Nuestra.

4 PROPUESTAS

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EL ARTE DE LA PALABRA Un sinfín de definiciones acompañan a la palabra. El ser humano, sin embargo, ha basado su esencia en el diálogo y la comunicación, esta última visible también por medio de diversas expresiones artísticas, como la danza, la poesía y el cine. El Festival de la Palabra reúne todo eso y, con afanes de hilo conductor, ofrece al espectador la posibilidad de transitar por todos los campos de las humanidades. TEXTO ZAIRA BARÚA

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Nos encontramos en el lenguaje”, es el lema que acompaña a esta tercera edición del Festival de la Palabra, que organiza el Centro Cultural de la Pontiicia Universidad Católica y que llega, prometedora, para difundir los nuevos formatos de producción de la cultura nacional e internacional. Presentaciones de libros, talleres, conciertos y proyecciones de cine son solo algunos de los componentes de esta edición 2016. “Nosotros hemos tomado la palabra como un concepto que nos permite transitar por las distintas manifestaciones del arte y las humanidades. Esto transciende las fronteras y las culturas, esos límites que son imaginarios pero que, a través del lenguaje y la comunicación, permiten dialogar e interactuar”. Juan José Cabello, coordinador del festival, asegura que

LOS UNOS Y LOS OTROS

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a lista de invitados internacionales reunirá a una selección de autores de la región, relativamente jóvenes pero reconocidos por la crítica. Cabello menciona, entre ellos, a Gabriela Alemán, de Ecuador; al español afincado en Bolivia Alex Ayala; los chilenos Alejandra Costamagna y Arturo Fontaine, y el mexicano Alberto Chimal. También estarán presentes el cubano Aramís Quintero y la argentina Hebe Uhart, ambos creadores de literatura infantil. Participan además, alrededor de 100 artistas e intelectuales nacionales. El festival de la Palabra va del 19 al 23 de octubre.

“para lograr una convivencia pacíica y civilizada, que genere un desarrollo humano óptimo e ideal, lo esencial es la comunicación, romper las barreras que no permiten que funcione como debería”.

TODAS LAS ARTES Así, en el programa de actividades ninguna disciplina

prevalece sobre la otra, pues el Festival de la Palabra es un concepto diseñado para que el espectador transite en esa variedad de propuestas artísticas, buscando no encasillar a la palabra únicamente al campo de las letras. “Para esta edición convocamos a artistas de múltiples disciplinas: actores, drama-

PROPUESTAS 5

o. Viernes 14 de octubre de 2016

Expresiones. El arte y la comunicación son esenciales para lograr una convivencia pacífica y civilizada, opina Juan José Cabello.

la perspectiva de un escritor, un dramaturgo y un crítico de arte. “Este encuentro no girará únicamente en torno a literatura, sino en cómo la palabra se relaciona con diferentes expresiones artísticas. La esencia del festival es el tránsito entre las diferentes disciplinas”, precisa Cabello, de allí que el público también podrá disfrutar de una muestra de artes plásticas y un ciclo de cine.

VOZ DISONANTE

Referentes. Alonso Cueto y Alberto Ísola analizarán el legado de Cervantes, Shakespeare y Garcilaso.

turgos, guionistas, directores, declamadores, músicos, cantautores, escritores, poetas, cronistas, caricaturistas, artistas plásticos y todo lo que uno se puede imaginar de alguien que quiera transmitir por medio de su talento”.

INSTALACIÓN SONORA La exposición El papagayo de Humboldt es una verdadera novedad. Mediante 14 instalaciones sonoras, trabajadas por el crítico, curador y comisario de exposiciones de arte Alfons Hug, se reproducen narraciones de lenguas nativas pertenecientes a las poblaciones indígenas latinoamericanas. Los visitantes de la muestra descubrirán un universo de aproximadamente 600 dialectos, cifra que representa el 10% de las lenguas habladas sobre la Tierra. El quechua y el mapudun-

El Festival de la Palabra es una buena oportunidad para vencer las fronteras que limitan el desarrollo de la comunidad. gun tendrán un espacio simbólico en esta oportunidad. El primero estará representado por la actriz e intérprete Magaly Solier, quien dará un concierto el jueves 20, mientras que para el segundo se contará con la presencia de la poeta chilena Roxana Miranda Rupailaf, quien ha publicado sus poemarios en español, mapuchezungun e inglés. ExpresARTE es una pro-

puesta que reúne la obra de un grupo de destacados artistas que parten de la palabra como referente narrativo mediante el video, la pintura y la fotograía. Diego Lama, Enrique Polanco, Pablo Patrucco, Cuco Morales, Hernán Sosa, Magaly Sánchez, Sara Burneo, Xabi Gracia, Adrián Portugal (colectivo Supay), Maricel Delgado, Roxana Artacho y Edi Hirose mostrarán el poder de la palabra con un contenido visual. Esta intensa semana dedicada a la palabra se iniciará el miércoles 19 con la conferencia El año de las letras: Cervantes, Shakespeare y Garcilaso, que contará con la participación de Alonso Cueto, Max Hernández y Alberto Ísola. Lo novedoso es que Cueto, Hernández e Ísola analizarán a estos tres grandes escritores universales desde

La voz disonante en este encuentro proviene del poeta Rodolfo Hinostroza, quien desestimó participar en el Festival de la Palabra por no haberse considerado honorario alguno para la participación de los poetas. En una misiva difundida en redes sociales, Hinostroza señala, al aludir al contenido de su artículo “Poeta ad honorem”, que “escribir es trabajo, no hobby ni diversión. Uno no escribe los ines de semana sino todos los días de su vida, y somos el único país en el área que no paga a los autores”. El Centro Cultural de la PUCP preirió no comentar lo dicho por Hinostroza, pero al margen de la polémica, el festival será una ocasión para relexionar en torno de la palabra más allá del espacio de lo cotidiano. Ya Ernesto Sábato lo hizo cuando dijo: “Un buen escritor expresa grandes cosas con pequeñas palabras; a la inversa del mal escritor, que dice cosas insigniicantes con palabras grandiosas”.

6 TENDENCIAS

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COSECHANDO LECTORES Nunca tan celebrada una revista de arte y cultura como esta, Vuelapluma. Con el tesón de sus directivos y editores, llega al número 9 con un panorama amplio de crítica y propuesta en torno a las artes plásticas, libros, cine, historia y más. TEXTO RUBÉN YARANGA

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na razón. Una lucha. Un grano de arena. Una i nver s ión . L a primera se basa en la conianza de que hay muchas razones para leer; la segunda, que es una cruzada por la cultura; el tercero es el aporte que, por acumulación, hace una montaña de conocimientos; y la cuarta, la última, alude a lo económico, elemento vital para que todo proyecto o plan llegue a buen término; ese esfuerzo vale la pena porque la ganancia se ve en el incremento de su lectoría. La cultura también da réditos. Ese es el pensamiento que mora en la cabeza de los que dirigen la revista Vuelapluma y que se reairma, una vez más, con la salida de cada número. La aparición del número 9 conirma lo expresado líneas arriba. Abre esta edición un especial dedicado al poeta cubano Roberto Fernández Retamar. De este espíritu inquieto y apasionado se ocupa, en una entrevista, la ensayista Sara Beatriz Guardia. Ella comienza preguntando al vate sobre el signiicado que tiene para él cumplir 86 años y luego indaga en torno a José Carlos Mariátegui y su inluencia en América Latina, en la valoración que se le dio en la Cuba de la revolución. Hildebrando Pérez inicia su artículo mencionando el canto VII de España, aparta de mí este cáliz, a poco

de terminar la guerra civil española, en que Vallejo expresa: “Muchos días el viento cambia de aire”, presagio de la derrota del bando republicano. El artículo ‘El viento cambia de aire’ es un tributo a la ‘cubanísima poesía de Fernández Retamar’. Y dice: “Su poesía es una prueba de amor a la palabra justa, exacta, ardiente, y en el paisaje lírico de nuestra América, un canto luminoso a la miseria y el esplendor de la condición humana”. El poeta busca nuevos nortes para expresarse; pero mantiene lo central de su ideario, se enriquece y arriesga con nuevos temas. Esa es la eterna búsqueda.

UNA ANÉCDOTA Más adelante, Adela Tarnaviesky escribe sobre Fernando Pessoa y Antonio Tabucchi y de cómo una confusión, la de otorgar la autoría de Sostiene Pereira al poeta, es el hilo conductor para conocer al Tabucchi enamorado de Lisboa, al admirador y traductor de la poesía de Pessoa y al autor de esa magistral novela. Esta anécdota de la confusión es un inteligente pretexto para relacionar al poeta portugués y al escritor italiano en su amor por Lisboa y en la cosecha de aportes a la literatura, como lo es la novela del escritor italiano: “Un libro que hace ruido a costa de su silencio”. La pintura tiene acto de presencia con el artículo de Roberto Bernuy sobre el artista Eduardo Moll, un gran animador del movimiento pictórico, promotor cultural y editor de libros sobre artistas plásticos y pintores. El texto de Bernuy recrea la extensa y sustanciosa hoja de ruta artística y vital de

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“La poesía del cubano Roberto Fernández Retamar es una prueba de amor a la palabra justa, exacta y ardiente”. este joven artista que está próximo a cumplir 90 años de vida, dedicado en cuerpo y alma al arte. Además, dos de sus brillantes obras animan la portada y la contraportada de la revista.

CINE E HISTORIA También está presente en estas páginas el sétimo arte con un brillante artículo sobre el cine japonés. El autor, Max Castillo Rodríguez, nos plantea un panorama en el que asoman los inicios y los avatares de la cinematograía del país del Sol Naciente, su resurgimiento, el esplendor que alcanza con  ilmes reconocidos en festivales internacionales y los directores que aportaron a su valía, entre ellos, Kenji Mizoguchi, Akira Kurosawa, Takashi Shimura, Yasujiro Ozu. Finalmente, un artículo sobre Flora Tristán, un relato del poeta Marco Martos y uno sobre danza, que irma Magdalena Villarán, cierran con broche de oro el contenido de este número de Vuelapluma, que, como es habitual en cada entrega, tiene como propósito fundamental brindar su cuota al ámbito cultural y educativo.

MIRADA PARTICULAR

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a pluma del intelectual Estuardo Núñez nos lleva por la historia y la rebelión de Túpac Amaru desde la perspectiva de Alexander von Humboldt. El artículo describe su pensamiento en torno a la rebelión de José Gabriel Condorcanqui, en contraposición a las opiniones de El Mercurio Peruano. Además, registra las impresiones de muchos viajeros que ayudaron, según Núñez, a colocar en el nivel que corresponde a Túpac Amaru y a valorar su gesta.

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EXPERIENCIAS 7

Cortázar participará en un conversatorio sobre literatura y diversidad sexual, el 23 de octubre, en la feria del libro Ricardo Palma, en Miraflores.

Perspectivas. Sin maniqueísmos, la reciente novela de Juan Carlos Cortázar explora dos temáticas cruciales: la homosexualidad y la relación entre padres e hijos.

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ace unos años, el sociólogo Juan Carlos Cortázar inició una nueva etapa en su vida. Y se ha enamorado de ella. En uno de sus viajes a Argentina se inscribió en un taller, con el irme propósito de que solo sería un pasatiempo, para escribir una novela. Sin embargo, Cortázar quedó atrapado y entusiasmado, pues notó que lo que empezó como un simple hobby terminó por convertirse en su más reciente obra, presentada en la última edición de la Feria Internacional del Libro. Su novela Cuando los hijos duermen narra la historia de dos hombres, homosexuales, Adrián y César, que llevan vidas similares y a la vez distintas. Ambos son padres, pero uno ha asumido su homosexualidad y el otro no, y, además, vive con su esposa y sus hijos. El texto explora dos temáticas esenciales: la primera es la homosexualidad; y la segunda, la relación entre

ESCRITOS METÓDICOS El escritor Juan Carlos Cortázar alterna sus vocaciones entre la sociología y la literatura. Metódico, traza mapas creativos que guían sus historias, tal como ocurrió con su reciente novela, Cuando los hijos duermen. TEXTO ANDREA FRANCO / FOTO VALERIA MEDINA padres e hijos, eje representado desde dos miradas diferentes. Cortázar cuenta que esta obra surgió como etapa inal del taller en el que participó en el Programa de Formación de la Casa de Letras en Argentina, en el cual de-

bía trabajar en una novela. “Aquí no hay maniqueísmo: los personajes no son moralmente buenos ni malos y la historia no está ni en blanco ni en negro. Es una historia compleja que ocurre en la realidad”, comenta el autor sobre su novela.

RAÍZ SOCIOLÓGICA Con poco más de cinco años en el mundo de la literatura, Juan Carlos Cortázar ya había escrito otros textos, pero inclinados a su profesión. Sin embargo, su trabajo como sociólogo le ha permitido desarrollar un

sexto sentido para crear sus historias. “Tal vez tenga una capacidad de observar ambientes, relaciones, la ciudad, ya que en la novela hay mucho recorrido por Lima”. Más allá de ello, Cortázar considera también que la experiencia y sensaciones del escritor sirven como una antena para ingresar a profundidad en las situaciones y vidas de otros, para luego traducirlas en un escrito. “Es casi como un ejercicio de introspección, lo cual es muy interesante, porque para entender una mirada, uno debe usarse a sí mismo. Es un trabajo arduo, pues transformarse en ese punto de vista requiere un gran esfuerzo”. Juan Carlos Cortázar es un escritor metódico, pues para que sus textos tengan orden y concordancia, él inicia trazando un mapa. Una guía que mantiene todas sus ideas jerarquizadas. “Generalmente, para mis cuentos y novelas construyo esquemas no muy detallados, pues eso hago con los textos relacio-

nados a la sociología. En la literatura, trato de que sean más sueltos”, explica. Escuchar a los demás también es una herramienta útil para entender perspectivas distintas a la suya, que le permitan construir sus personajes e historias. Debido a que ha vivido en otros países, también gusta de incorporar escenarios externos, distintos a Lima. Y adora leer. Siempre ha tenido este hábito y, en esta faceta de su vida, reconoce que ser un lector constante le otorga cierta ventaja a su trabajo literario.

SATISFACCIÓN Cortázar lo admite: aunque vea sus textos impresos y publicados, nunca se siente satisfecho con su trabajo. No es por capricho, pero siente que se puede contar de distinta manera, o con otros personajes. Reconoce también que lo que uno se imagina que puede escribir no es lo mismo que lo que uno inalmente redacta. Entre ambos actos hay una gran distancia que incita a la insatisfacción. Si bien colegas y editores se han mostrado satisfechos con su obra, Cortázar airma que, en general, uno siempre siente que algo está mal. Una vez, un cuento suyo que ya había sido publicado en Argentina fue levemente cambiado para presentarse en Chile. “Es un círculo que no acaba nunca”, coniesa. Pero, satisfecho o no por ahora con el resultado, de lo que sí está seguro es de que seguirá por largo rato en los predios de la literatura.

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Los martes y jueves se dan cita los voluntarios de Yo Soy tus Ojos, pero la puerta está abierta a todos los que quieran ayudar.

Requisito. Los integrantes de la asociación Yo Soy tus Ojos son rápidos y voluntariosos. Su fanpage en Facebook puede ser visitada por todos los que deseen aportar.

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altaban 25 minutos para la una de la tarde y Luis Sandoval estaba en el punto de partida de la pista atlética del estadio Joao Havelange, en Río de Janeiro. Mientras estiraba las piernas, iba acomodándose la camiseta, pues quería lucir orgulloso los colores del Perú. Por un parlante se anunciaba el próximo arranque de su serie, 1,400 metros planos. Su concentración estaba al tope, hasta que escuchó el disparo del inicio. Empezó a correr y, mientras lo hacía, iba dejando en esa pista parte de sus sueños y la constancia de una preparación rigurosa. Su marca fue de 4 minutos 28 segundos y 41 centésimas, su mejor tiempo hasta la fecha, pero esta vez como atleta peruano con discapacidad visual presente en los recientes Juegos Paralímpicos de Río 2016.

DE CUSCO A RÍO Todo empezó una tarde de agosto, cuando Luis recibió una llamada telefónic a poco antes del almuerzo. Fue, tal vez, una de las más br eves conver sac iones

ATLETAS DE CORAZÓN La práctica del atletismo demanda condiciones físicas y una óptima preparación, además de equilibrio y buena vista para orientarse entre los delgados carriles de una pista de competencias. Pero ¿qué sucede cuando un corredor no puede ver su camino? El voluntariado está en una de las respuestas. TEXTO HUGO GRÁNDEZ

que recuerde, pero la más intensa de sus 22 años, pues le comunicaban que había sido selecc ionado para participar en los juegos paralímpicos. Su corazón estaba a punto de estallar. No tardaron en llegar docenas de llamadas, de familiares y amigos, para felicitarlo y darle algunos consejos que le asegurasen el triunfo en esta justa inter-

nacional, donde se mediría con otros 16 competidores, venidos de diversas partes del mundo. Aquella llamada la hizo Víctor Espinoza, su amigo y director de la asociación Yo Soy tus Ojos, un voluntariado que entrena a atletas con discapacidad visual, que corren con apoyo de personas que les sirven de guía, ayudados por una cuerda

que los une por las manos. La idea nació el año pasado, cuando Víctor y un grupo de amigos, que ya servían de guías a corredores que no podían ver, crearon un programa de entrenamiento especializado y exclusivo para ellos. “No lo hicieron como un club de atletismo, sino como un programa que, mediante el deporte, contribuye a lograr una sociedad cada vez

más inclusiva”, dice Víctor.

NADA LA DETIENE El paralímpico Luis es atleta de Yo Soy tus Ojos desde sus inicios, como lo es también, Diana Flores, profesora de danza y madre de tres pequeños. Hace un año, un dolor de cabeza la obligó a ir de urgencia a una clínica. Le realizaron exámenes y, al poco rato, las lágrimas de su

madre la alertaron de que algo malo sucedía. Le habían descubierto una retinitis pigmentosa y en poco tiempo perdería la vista. Diana asegura que en ese momento pensó que todo había acabado y que tuvo su tiempo para llorar, pero que ahora lo es para superar todo. Y aun cuando cada día su visión se acorta, sus ánimos de crecer le hacen ganar todas las competencias. “Estoy orgullosa de mis logros. Hace unas semanas participé en una maratón y quedé en primer lugar. Ahora me preparo para la siguiente competencia. La oscuridad no me va a detener”, enfatiza. Diana tuvo como guía a Tatiana Calderón, una supervisora de ventas que los martes y jueves llega hasta la pista atlética del estadio municipal de San Isidro para apoyar a los atletas. Lo hace no solo porque le gusta correr, sino porque también siente que tiene la gran oportunidad de ayudar a los que necesitan de ella para lograr sus metas. Son más de las nueve de la noche y la llovizna no doblega a los atletas y a sus guías. Luis, la carta nacional en los paralímpicos de Río, ya ha dado más de doce vueltas y aún le queda cuerpo para otras más. Ahora tiene en mente las competencias locales, pero también el Mundial de Atletismo. Ese es su objetivo. Tal vez en lo que resta de octubre se entrene en el interior y, como le sucedió en el Cusco, ojalá vuelva a recibir una llamada que le anuncie que representará a la ‘blanquirroja’ en Londres.