VALO ARTE

arte+mercado+obra social

20 SET24 OCT

2519-9051 / [email protected] / [email protected] / CVALOARTE CHogar Siembra

Luis Fernando Ponce I El Salvador I Ganchos I 2011 I Escultura en acero I 3 piezas de 1.2 x 1.2 x 8cms

Boletín Informativo

SAVE THE DATE 20 SET-24 OCT Aproveche el circuito cultural de esta edición 11 SET Inauguración Valoarte Project-Equilátero, Escazú 17 SET Inauguración privada sede oficial Penthouse PISO 7 (Torre101) Avenida E. 20 SET Inauguración y premiación sede Penthouse PISO 7 (Torre101) Avenida Escazú 24 SET Inauguración Valoarte Project-Andrómeda Underground Avenida Escazú 1 OCT Inauguración Valoarte Project-Artflow, Avenida Escazú 18 OCT Valoarte Foro, Sede principal Penthouse PISO 7 Torre 101 Avenida E. (Incluye ponencias, charlas, mesa redonda, presentación de proyectos y convivio de 10a.m.-6:p.m) 24 OCT CHEFS Y SOMMELIERS. $100 arte+música+maridaje Con la participación de Chefs y Sommeliers destacados que presentan sus 12 maridajes

Carlos cruz diez Participacion especial Carlos Cruz-Diez Artista venezolano nacido el 17 de agosto de 1923 en Caracas y a partir de 1960 radicado en París. Su premisa de trabajo parte de concebir el color como una realidad autónoma desarrollada en el tiempo y el espacio sin ayuda de la forma o necesidad de soporte: “Situaciones autónomas desprovistas de anécdotas, en las que el espectador descubre el color haciéndose y deshaciéndose, sin tiempo, pasado, ni futuro, en un presente perpetuo” (Cruz-Diez. París, 1966). Su trabajo se compone de ocho investigaciones Couleur Additive, Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope y Couleur dans l’espace Cruz-Diez obtuvo su diploma de profesor de Artes Aplicadas en la Escuela de Bellas Artes de Caracas (1940). Durante su residencia en Venezuela fue director creativo de McCann-Erickson Venezuela (1946) y trabajó como ilustrador del diario El Nacional y otras publicaciones de su país natal (1953). Producto de diversos viajes al extranjero, funda en 1957 el Estudio de Artes Visuales para el diseño gráfico e industrial en Caracas. En los años siguientes fue profesor en varias instituciones venezolanas: la Escuela de Bellas Artes de Caracas (director adjunto y profesor de pintura, 1958) y en la Escuela de Periodismo de la Universidad Central (tipografía y diseño gráfico, 1958). Para el año 1959, Cruz-Diez realiza su primer Couleur Additive y Physichromie. Al año siguiente, fija su residencia en París y comienza a desarrollar a plenitud su trabajo además de participar en numerosas exposiciones artísticas. En el año 1989 se publica en Venezuela su libro “Reflexión sobre el color” y en 1997 inaugura el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez en Caracas. Debido a su amplia trayectoria y múltiples reconocimientos su familia decide crear en el año 2005 la Cruz-Diez Foundation con el objetivo de conservar, desarrollar, difundir e investigar su legado artístico y conceptual. En 2011, Cruz-Diez inauguró su mayor exposición retrospectiva hasta el momento: Carlos Cruz-Diez. Color in Space and Time en The Museum of Fine Arts (MFAH) en Houston, Estados Unidos. Actualmente se mantiene activo y a sus 90 años acaba de publicar en París sus memorias Vivir en Arte, recuerdos de lo que me acuerdo (2014).

Obra del Maestro Cruz-Diez I Venezuela I Induction Du Jaune Panam A I 2010 I Cromografía sobre aluminio I 60 cm x 60 cm

Carlos Capelan Participacion especial Artista uruguayo nacido en 1948 en Montevideo y actualmente radicado en Costa Rica. Durante su adolescencia Capelán comenzó a pintar y escribir. Viajó dos años por América del Sur, antes de residir en Chile durante el gobierno de Salvador Allende. El golpe de estado hecho por Augusto Pinochet provocó que el artista se trasladara a Suecia donde vivió en la ciudad de Lund. Para el año 1975 comenzó a estudiar grabado, no obstante, sus estudios en la escuela Grafik Forum de Malmö (1978-1981) marcaron su posterior trabajo como artista. Capelán se caracteriza por sus múltiples viajes y largas estancias en diversos países, en los cuales participa de múltiples eventos artísticos. En 1996 se radica por primera vez en Costa Rica y luego se traslada a Santiago de Compostela, España; posteriormente se dedica a la docencia (2000-2006) en el Vestland’s Art Academy de Bergen, Noruega. Su trabajo abarca la pedagogía, el performance, la instalación, textos, objetos, charlas, seminarios, pintura, dibujo y fotografía con los cuales propone una aproximación personal al ejercicio humano de la lengua: tanto la inclusión del lenguaje como su negación son elementos centrales en la obra de Capelán. Dentro de los múltiples reconocimientos internacionales por su trabajo, destaca en 1996 la obtención del Guggenheim Fellowships otorgado por The John Simon Guggenheim Memorial Foundation. En el año 2013 fue condecorado en su natal Uruguay con el Premio Figari otorgado a artistas uruguayos de gran trayectoria nacional e internacional. Capelán mantiene su residencia en Costa Rica, no obstante continúa con sus constantes viajes y colaboraciones artísticas alrededor del mundo.

dedicados de esta edicion Carlos Poveda San José, 1940

Artista autodidacta que a temprana edad inició su participación en exposiciones colectivas e individuales, dándose a conocer en los círculos artísticos más activos de América. En 1962 fue “descubierto” por el Grupo 8. La obra de Poveda se ha caracterizado por una constante innovación y la búsqueda de nuevas formas de expresión. Inició su carrera con el dibujo, en blanco y negro, centrado en la figura humana que se fue estilizando a trazos de aves en vuelo y nubes. Desde 1975 su obra se fue materializando con soportes en madera, cartón, yeso y el uso de resina, plásticos y metales en temas de vegetación y paisajes. Como lo indica Poveda, “la investigación es parte intrínseca de mi trabajo artístico y esto, sin duda, me causa gran placer”.

Zulay Soto Cartago, 1941

En la Universidad de Costa Rica se graduó de profesora en la enseñanza de las Artes Plásticas y Licenciada de Bellas Artes en Escultura. Aún cuando su especialización fue en escultura la obra de Zulay es muy variada, abarcando además dibujo, pintura, grabado, collage y el rescate de desechos que recicla en sus obras, lo que le ha dado un sello particular a su producción artística. Ha participado en gran número de exposiciones colectivas e individuales en el país y en el exterior, tanto en instituciones públicas como galerías privadas.

Lola Fernández Cartagena, 1926

A los 4 años su familia se trasladó a Costa Rica. Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. Entre 1949 y 1950 se especializó en óleo y fresco en la Universidad Nacional de Bogotá. De 1954 a 1958 cursó estudios de posgrado en la Academia de Bellas Artes de Florencia y viajó por Europa, Marruecos y Medio Oriente. En 1961 la UNESCO le otorgó un viaje de estudios por Japón, India, China e Indochina. Desde 1959 fue profesora en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, hasta pensionarse.

Juan Luis Rodríguez San José, 1934

Inició sus estudios en la Casa del Artista. En 1960 viajó a París, becado por el Gobierno francés, para estudiar grabado en metal en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París; posteriormente, estudió, con beca de la UNESCO, en la Academia de Arte Libre de La Haya, Holanda. Vivió en Francia hasta 1972 ejerciendo su trabajo artístico, que desde ya se caracterizó por la experimentación y la renovación en el uso de diferentes lenguajes, materiales, conceptos, temáticas. En 1972 con el apoyo de la UNESCO, instaló, coordinó y fue docente en el Taller de Grabado de la Universidad de Costa Rica; también laboró en la Universidad Nacional.

Felo García Cartago, 1928

Nació en 1928 en Cartago. Desde niño tuvo inclinación por el dibujo y la pintura; sin embargo, su formación artística fue autodidacta. Estudió Arquitectura en Londres, Inglaterra, en donde, paralelamente, inició su carrera pictórica integrándose a un grupo de artistas plásticos de tendencia no figurativa. De regreso a Costa Rica, en la década de 1950, fue uno de primeros artistas en incursionar y dar a conocer el arte abstracto. Felo (como se le conoce) García ha tenido una participación activa y determinante en el desarrollo artístico y cultural de la segunda mitad del siglo XX. Fue miembro activo del Grupo Ocho; primer director de la Dirección General de Artes y Letras; promotor de la creación y primer director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica.

Francisco Amighetti San José, 1907-1998

Fue artista grabador, dibujante, pintor, muralista, poeta y escritor. De formación básicamente autodidacta, hizo estudios por un año con Tomás Povedano y cortas estadías en Estados Unidos, México y Argentina. Fue uno de los artistas de la llamada Generación Nacionalista; además, de gran erudito e investigador acucioso que incursionó en el uso de nuevas y diversas técnicas y tendencias artísticas. Se interesó en retratar el paisaje, la vida cotidiana y utilizar materiales autóctonos. También destaca su obra muralística en la que fue pionero junto con Margarita Bertheau. Maestro en el arte de la xilografía y la cromoxilografía en CostaRica, dejó un invaluable legado como guía e inspirador de importantes artistas que actualmente destacan en el campo de la plástica costarricense.

VALOARTE Presenta

PURO ARGENTINA GUILLERMO CONTE ANA ABREGÚ LAURA QUESADA CRISTINA PORTELLA MARÍA SARANDÓN ANA SEGGIARO IRINA ROSENFELDT BENJAMIN AITALA En esta edición Artflow en colaboraciòn con Sergio Atias (Argentina), promueve un encuentro entre grandes maestros de la pintura argentina con una propuesta fresca y contemporánea. Desde Argentina y para Valoarte presentamos una obra inédita de estos 7 artistas de reconocida trayectoria.

1 OCT Artflow, Avenida Escazú

6:30 PM

Artflow es una plataforma-taller, que promueve el espacio creativo tanto de pequeños artistas, artesanos y mujeres emprendedoras, como de grandes maestros. Pretende ser una alternativa para exposiciones, talleres, charlas y encuentros entre artistas, coleccionistas y amantes del arte. En esta plataforma también se estimula la gestión cultural.

VALOARTE Presenta

MARLOV BARRIOS (Guatemala 1980) Estudió Arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala y Grabado en la Escuela de Dibujo, Pintura y Grabado La Esmeralda, México D.F Artista visual, co-fundador del grupo La Torana, el Taller Experimental de Gráfica de Guatemala y La Ruleta, espacio de arte

contemporáneo

en

Ciudad

de

Guatemala. Ha presentado trece exposiciones individuales en Guatemala y México y recibido múltiples reconocimientos en su país.

Marlov Barrios I Guatemala I Apolo I 2013 I Acrílico sobre tela I 125x144cm.

11 SET Centro Comercial VITA Contiguo a CNFL, Escazú

6:30 PM

Exposición individual / Marlov Barrios, Guatemala. Equilátero es una plataforma cultural, una luz sobre un objeto: pintura, escultura, fotografia, instalación, video, arquitectura, diseño de producto y gráfico, pero también gastronomía, teatro, literatura, música y cualquier manifestación contemporánea que nos provoque asombro.

VALOARTE Presenta

transmutación pictórica PINTURA EN ACCIÓN FABIO HERRERA. RAFAEL CHAMORRO. JAVIER MARÍN. MICHAEL PICADO. ROBERTO CARTER. MARIO MAFFIOLI.

Un colectivo de pintura en acción. UNDERGROUND, Avenida Escazú parqueo subterráneo de Búlali. 24 SET - 24 OCT

24 SET UNDERGROUND AVENIDA ESCAZU 6:30 PM

Concepto cultural de promoción e interacción entre artistas de diferentes tiempos y latitudes, con énfasis en Arte Contemporáneo. Andromeda contemporáneo, tiene a su haber múltiples publicaciones en literatura y artes plásticas, al igual que exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de Costa Rica.

nueva sede penthouse piso 7

El Penthouse del edificio 101 de Avenida Escazú, será la sede de Valoarte en esta XI Edición. Con la participación de 165 artistas de 22 países y más de 300 obras vistas por primera vez en Costa Rica. Agende sus visitas guiadas, aproveche la oferta cultural y manténgase informado de nuestras actividades tanto entre semana como los fines de semana. Esta es una muestra internacional de arte que tiene declaratoria de interés cultural y que se realiza cada dos años a beneficio 100% de la Asociación Siembra. Gracias a este tipo de iniciativas, nuestras jóvenes en riesgo, ahora tienen nueva casa y un centro educativo que ´aún está en proceso. Únase a esta plataforma cultural, educativa y social, evento único en su género. Gracias, Karen Clachar. Gestora Cultural y Directora de Valoarte.

VALOARTE. 300 obras 22 paises 165 artistas