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DJ Pro tuvo acceso al DJ oficial del “Sticky & Sweet Tour” de Madonna, la gira con la que la diva ha estado recorriendo el mundo desde agosto de este año, y finaliza el 21 de este mes en el Estadio Morumbi de São Paulo, Brasil. Se hace llamar DJ Enferno, pero sus padres lo bautizaron Eric Jao. Oriundo de Washington DC, capital del Imperio, fue DMC campeón de Estados Unidos en el 2003 y segundo puesto del torneo DMC internacional de ese mismo año. Maestro de las tornamesas desde adolescente, ahora ameniza en importantes clubes del mundo y tiene su propio proyecto solista: el Live Remix Project. En esta entrevista exclusiva ponemos el foco sobre su persona; para conocerlo mejor, enterarnos de puntuales detalles de su carrera profesional, que ya lleva 17 años cocinándose; y descubrir el secreto de su éxito. Claro está, menester era preguntar cómo consiguió el codiciado puesto junto a Madonna y qué piensa hacer ahora que la gira se acaba. Contestó todo y no se guardó nada.

POR DJ WINNIE PAMPINI ¿Cómo y por qué escogiste DJ Enferno como tu nombre artístico?

ahora en grandes giras. Hoy, tecnología como la de Serato Scratch LIVE te permite ser un DJ sólo con laptops y control

Era 1994 y para entonces ya llevaba algunos años “disjo-

vinysix, dándote la sensación del vinilo sin tener que cargar

quiando” bajo mi verdadero nombre, Eric Jao. Al final de mi

seis cajas de discos cada vez que te vas a presentar. Por

primer año en la Universidad de Virginia, fui contratado para

supuesto, los gustos musicales también han cambiando con el

un evento cuyo tema era “Heaven & Hell” (Cielo e Infierno, en

paso del tiempo. La gente ahora está más abierta a escuchar

español respectivamente). Era una fiesta en dos pisos distintos

múltiples formatos musicales a través de la noche, en vez de

y yo tocaba en el piso al que habían llamado “Hell”. Los pro-

uno solo toda la noche. Y en cuanto al negocio, diría que todo

motores necesitaban un nombre para poner en las volantes, así

se mantiene bastante igual. Para conseguir eventos, aún nece-

que inventaron uno; y como yo tocaba en el “Hell”, ellos pen-

sitas conectarte y manejarte profesionalmente, mientras te

saron en “DJ Inferno”; y como mi verdadero nombre empieza

mantienes siempre tocando en tu mejor forma.

con E, lo escribieron “DJ Enferno”.

La mayoría de los DJs usan seudónimos. ¿Crees que es importante para los aspirantes a DJ cambiar sus nombres reales, para mejorar sus oportunidades de éxito? Los seudónimos no son necesarios, pero sí ayudan a la

Luego de 13 años “disjoquiando” medio tiempo, renunciaste a tu empleo fijo y empezaste a ser DJ de tiempo completo. ¿Recuerdas lo que eso significó para ti? Trabajaba en MCI (exactamente en Worldcom), en tecnología informativa como ingeniero de redes. No me molesta-

gente a recordar quién eres. Si estás comenzando, debes pen-

ba mi trabajo y estaba feliz teniendo un trabajo de día y otro

sar largo y tendido en tu nombre, y luego aferrarte a él. Una

de noche; pero descubrí que lo que realmente me hacía feliz

vez que empiezas a construir una presencia y a conseguir pre-

era disjoquiar. Calculé bien antes de tomar la decisión, me

sentaciones, tu nombre se convierte en tu marca, y tienes que

fijé en mi cuenta de banco y en mis gastos. Y así calculé cuán-

reafirmarla y cultivarla. Ahora, si tu nombre verdadero ya es

to podría sobrevivir sin tocar en un evento, y descubrí que

cool, entonces úsalo sin duda.

podía sostenerme por un año y medio. Dar ese salto me daba algo de miedo, pero era excitante al mismo tiempo. No fue

Empezaste a “disjoquiar” en 1991, ¿cuánto ha cambiado la profesión desde entonces? Para mí es completamente distinto. Empecé como DJ móvil.

siempre fácil, pero cuatro años después no he vuelto a mirar atrás. Realmente, lograr vivir de aquello que amas, es lo más reconfortante que hay en la vida.

Llevaba todo mi equipo de un evento al otro, durante mis dos últimos años de secundaria y cuatro de universidad. Utilizaba discos de vinilo y tornamesas y un sistema de luces de calidad promedio. Luego de eso, me dediqué a tocar sólo en clubes y 4

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Ahora eres parte de la gira “Sticky & Sweet” de Madonna. ¿Es tan bueno como parece? ¿Cómo te sientes al respecto?

Excerpted from the December edition of DJ PRO (MÚSICO PRO) magazine 2008. ©2008 Music Maker Publications, Inc. Reprinted with permission. 5408 Idylwild Trail, Boulder, CO 80301 Tel: (303) 516-9118 Fax: (303) 516-9119 For Subscription Information, call: 1-800-582-8326 or www.musicopro.com

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Ser parte de este tour es un sueño hecho realidad. Siempre he querido subirme al escenario frente a miles de personas. Nunca pensé que tendría una oportunidad como esta. Una de las grandes cosas de ser parte de este tour es que estás rodeado de personas que son las mejores dentro de sus profesiones. Todos aquí son tan talentosos y motivadores, que me inspiran a elevar mi juego a un

¿Cómo conseguiste el puesto? Tenía un show que yo creé, llamado el “Live Remix Project”, en el club Blue Martini de Orlando, Florida. Duraba una hora, y el director musical del show de Madonna, Kevin Antunes, pasó un día a verlo. Luego me buscó, me llamó y así empezaron las conversaciones para unirme al tour. Le pasé uno de mis videos, que luego él entregó a la gente de Madonna; dieron luz verde y aquí estoy.

Fotos por: Doug Sonders

nivel incluso más alto.

¿Podrías especificar cuál es tu papel dentro del show de Madonna? Sobre escenario soy miembro de la banda, y las tornamesas y los efectos son mis instrumentos. Añado y manipulo beats y pedazos de audio, de una forma en que otros instrumentos no pueden. Podría verse como el condimento final. Fuera de escenario colaboro con Kevin Antunes y Madonna en algunos de los remixes que se pasan durante el show.

En el website de Madonna dice que ella y la banda ensayaron 653 horas. ¿Fuiste parte de eso? Dinos cuántas horas por día y si estabas preparado para eso. Wow, ¿fueron tantas horas? Perdí la cuenta [risas]. Estuve durante todo el proceso de ensayo, que duró tres meses. Ensayamos seis días a la semana, y puedo decirte que las horas fueron muchas. Aunque parezca mentira, el tiempo pasó rápido para mí. Amaba estar en ese ambiente; trabajando y contribuyendo al show. Seguía siendo trabajo duro, pero bien recompensado.

Estás a punto de tocar en América Latina como parte del tour de Madonna, ¿has estado en nuestras tierras antes? He tocado antes en Cancún, México. Será mi primera vez en Suramérica.

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¿Estás emocionado, tienes alguna expectativa?

Vengo desarrollándolo desde finales del 2005; y el debut fue en

¡Estoy muy emocionado! Escuché que la energía de los fans en

el 2006, en el Winter Music Conference en Miami.

Suramérica es impresionante.

¿Has tocado alguna vez para grandes audiencias, como esas a las que entretienes ahora con Madonna? ¿En qué difiere esta experiencia con la intimidad de los clubes, y entre las dos experiencias cuál prefieres? Es mi primera experiencia tocando frente a tanta gente. Imagina venir de tocar en clubes con capacidad de 200 a tres mil personas;

Leí en tu sitio Web algo sobre “Borrar la línea qué divide al DJ del artista”, como resultado de haber creado este Live Remix Project. ¿A qué te refieres? Los DJs tocan música. Los artistas crean e interpretan música. Con el Live Remix Project, el DJ se eleva al nivel del artista a través de un performance de música en vivo, utilizando equipos de DJ, teclados y la tecnología como sus herramientas.

¡y estar ahora interpretando para 74 mil personas! La experiencia es distinta en este tour porque soy parte de la banda, no estoy sonando

¿Crees o percibes que los DJs no son considerados artistas?

solo. Como parte de un grupo, debes asegurarte de estar siempre en

En general, no. Los DJs tocan música. Son artistas en el sentido de

el punto exacto, ya que tu desempeño afectará a todos los demás en

que pueden controlar los estados de ánimo de la audiencia, a través

escenario. Es frenético estar frente a tantos fans que no paran de gri-

de una selección musical y una buena técnica de mezcla. Ahora, no

tar, y tocando pedazos de música que ayudé a compaginar.

te equivoques: disjoquiar es una forma de arte en sí misma. Pero eso no convierte al DJ en artista, porque no está físicamente interpretando

¿Qué tan distinto es tu equipo en este tour, comparado con tu set usual?

la música que está tocando. Mi definición de artista es alguien que crea e interpreta música en vivo. La mayoría de los DJs no hacen eso.

Es levemente distinto al que utilizo en clubes, que usualmente consiste en dos tornamesas y un mixer. En este tour además uso un par de procesadores de efectos, que uso para cambiar los samples y sonidos con los que hago scratch durante el show. Una de esas

Has sido DJ móvil y de club, según leí. Pero dejaste tu carrera como DJ móvil hace mucho tiempo, quizá hace 10 años. ¿Por qué, no te gustaba?

unidades es el Korg Kaoss Pad 3, que realmente amo. También, mi

Para mí, ser un DJ móvil fue como un rito de iniciación. Aprendí

set del tour es un poco diferente al de mi Live Remix Project. Mi set

el negocio al tener que negociar mis propios contratos y buscarme

en el Live Remix Project es el mismo, pero tiene una laptop adicional,

mis propios eventos. Aprendí a cómo leer a la audiencia, al tocar

un pad MIDI trigger y un teclado MIDI.

constantemente en fiestas para todo tipo de público. Aprendí sobre trabajo duro, al armar, transportar y desarmar todo mi equipo.

¿Ya estás pensando qué vas a hacer cuando acabe el “Sticky & Sweet Tour”?

Cuando estuve listo, preparado, fue tiempo de moverme en clubes. No fue hasta que empecé a trabajar en clubes, que descubrí lo fácil

Por supuesto. Continuaré recorriendo el mundo, tocando como solista

que era simplemente traer mi música, mis auriculares y mis agujas.

en clubes. También haré más presentaciones del Live Remix Project.

No es que no me gustase la onda móvil, pero cuando arrancas en

Planeo seguir trabajando en la producción de piezas musicales,

clubes no hay necesidad de cargar tu equipo a cada evento.

incluyendo remixes y trabajo original. No creo que este sea mi último tour, así que, hasta la próxima vez, estaré haciendo lo que amo hacer.

¿Qué onda con tu Live Remix Project, lo dejaste?

Según dices, prefieres pasar una gran variedad de géneros musicales, cualquier cosa que ponga a la audiencia a moverse. ¿Qué te gusta de eso?

¡Qué va! ¡El Live Remix Project aún sigue vivo! Ha estado quieto

Me gusta por dos razones. Una es porque a mí me gusta escuchar dis-

temporalmente, mientras he enfocado toda mi energía en el “Sticky

tintos géneros musicales. Así que irlos mezclando durante la noche, sim-

& Sweet Tour”. Cuando llegue el momento, el Live Remix Project

plemente suena mejor para mis oídos. La otra es porque creo que mezclar

estará de vuelta con toda su fuerza.

es mucho más que ir empatando los beats de canción a canción. Se trata de dar a la audiencia una experiencia emocional, controlando el “sound-

Cuéntale a nuestros lectores de qué va tu Live Remix Project, por favor.

track” de la fiesta. Es un reto moverse entre distintos géneros, como House, Rock, Hip Hop y Retro. Pero una vez que descubres cómo moverte

Creo que el nombre es bastante descriptivo. Es un show solitario

entre ellos, haciendo que todo fluya, ¡la audiencia te amará!

en el que uso tornamesas, teclados y sampling para crear piezas musicales en vivo, frente a los ojos del público. Como si fuese un hombre-banda. Creo todas las melodías y armonías en el momento, y las voy tirando con samples que corto y cambio en las tornamesas.

¿No prefieres algún género en particular? Para poner en los clubes, ningún género en específico. La buena música es buena más allá de su género.

Puedo manipular los fragmentos musicales, gracias al template de personas, estoy realmente creando mi propia música, y en vivo.

¿Cuándo eras adolescente, cómo aprendiste a ser DJ y todas las técnicas?

¿Cuánto tiempo trabajaste desarrollándolo?

emisoras de Hip Hop en Washington DC, y analizaba sus sets y

Ableton Live que creé. Así que en vez de tocar la música de otras

Aprendí por mi cuenta. Escuchaba a muchos DJs de mezcla de las

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scratches. Luego empecé a ver videos de competencias de DJs, y así aprendí a cómo hacer scratch a un nivel más avanzado.

¿Estás familiarizado con las nuevas escuelas para DJs que hay en todo el mundo? ¿Qué piensas sobre academizar el trabajo del DJ? No estoy afiliado a ninguna escuela para DJs del mundo. Pienso que pueden ser una buena vía para que los iniciados aprendan lo básico. Los más serios, pueden usar ese conocimiento para iniciar una carrera “disjoquiando”. Esos son los que estarán dispuestos a poner su tiempo al servicio de la técnica, la práctica y el aprendizaje de lo relacionado con el negocio.

¿Cuáles son algunos de tus DJs favoritos? Z-Trip, A-Trak, Craze, Q-Bert, Geometrix, Quixotic, DJ Idee, Neil Armstrong, Chachi, BT, Kaskade, Deadmau5.

¿Cuáles son algunas de tus técnicas más efectivas y favoritas? No puedo decir que tengo una técnica favorita. Se trata de descubrir cuál es la técnica adecuada en el momento en que la necesitas. No hay técnica que funcione siempre para todas las audiencias, en determinada fiesta o noche. Algunas veces, la mejor técnica es mantener las cosas simples y musicales. Y otras veces es muy cool mostrar todo lo que puedes hacer, siempre y cuando el público te esté siguiendo.

¿Algún consejo para nuestros jóvenes lectores que sueñan con una carrera exitosa? Hay que empezar por aprender la técnica básica, luego empezar a tocar frente a gente. Con el tiempo irán aprendiendo a leer y controlar a la audiencia; eso vendrá con la experiencia. Practicar constantemente

sus

técnicas,

rigurosamente.

Recuerden, sin embargo, que “disjoquiar” es un negocio; una vez que estás listo para trabajos remunerados, necesitas ser un profesional todo el tiempo. Eso significa estar siempre a tiempo y no tomar mucho mientras trabajas. También ayudará estar constantemente generando contactos con la gente de la industria, ya que los dueños de clubes y promotores tienden a contratar gente que conocen y que les agradan. Y recuerden, sean pacientes. Nada ocurre de un día para otro. Sigan haciendo eso que aman, y las cosas buenas vendrán.

www.djenferno.com

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