LA ESCULTURA ROMANA

INTRODUCCIÓN  Dentro de la escultura romana debemos distinguir dos vertientes.

-Escultura de tradición griega (ej: escultura de carácter religioso, decorativo o relacionado con el mundo de la muerte) -Escultura que materializa lo vivido, es decir, tanto el relevo histórico como el retrato.

RELEVO HISTÓRICO  Cabe destacar :

-Ara Pacis (13-9 a.C) -Arco de Tito (ca. 82 d.C) -Columna de Trajano (110-113) -Columna de Marco Aurelio (ca. 180-193)

ARA PACIS  Se trata de un monumento conmemorativo construido entre el 13 y el 9 a.C

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Cuando Augusto regresó de las guerras de Hispania y la Galias celebro un sacrificio para inaugurar la pax romana, después de eso el senado decidió transformar el altar utilizado aquel día en un monumento como símbolo de la pacificación lograda por Augusto Está dedicado a la diosa de la Paz y levantado en Roma, en el Campo de Marte. El material utilizado es mármol de Carrara, tiene una planta rectangular con unas dimensiones de 11 x 10 x 4'60 metros y no está cubierto. Presenta dos puertas: una frontal para el sacerdote oficiante, precedida de una escalinata, y otra posterior para las víctimas. Su interior está ocupado por el ara propiamente dicha Destaca la decoración escultórica que recubre el edificio. - En el interior el friso está ocupado por guirnaldas. En el exterior los zócalos se recubren de roleos de acanto. - El exterior se encuentra sobre una grande base marmórea, dividida en dos registros decorativos: el inferior vegetal, el superior figurado, con representación de escenas míticas a los lados de las dos entradas y con un desfile de personajes sobre los otros lados.

ARA PACIS LADO ESTE

LADO OESTE representación del mito de la fundación de Roma: Rómulo y Remo vienen amamantados por la loba a la presencia de Fáustulo  El dios está representado en su rol de guerrero, con lanza, yelmo crestado decorado con un grifo  A la derecha de la frente del cercado se ve el relieve que representa Eneas.  La parte final del bloque derecho, sustentaba una pátera, una copa ritual. 

representación de la Tellus, la Tierra Madre La diosa sienta sobre las rocas. En la cabeza velada, una corona de flores y de fruta. A sus pies, un buey y un carnero.  La diosa sostiene a sus lados dos amorcillos  En su vientre, un racimo de uva y de granados completan el retrato de la divinidad progenitora.  A los lados del panel dos jóvenes mujeres, una sentada sobre un dragón marino, la otra sobre un cisne( símbolo de los vientos del mar y de la tierra). Sobre el panel de la derecha se conserva un fragmento del relieve de la diosa de Roma  

ARA PACIS LADO NORTE

LADO SUR 

Aparecen multitudes de personajes; entre ellos aparecen sacerdotes, asistentes al culto, magistrados, hombres, mujeres y niños. : según algunos, la escena representa la ceremonia de acogida en honor del príncipe de regreso de su larga estancia en Galia y en España; según otros, representa la ceremonia a lo largo de la cual, en el 13 a.C., se procedió a delimitar y consagrar el espacio sobre el cual habría surgido el altar.

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Aquí está representado como el más pequeño de los niños, conducido por la mano. La figura femenina velada que sigue podría ser la madre de Giulia, hacia la cual se dirigen las miradas de los que la rodean. . La figura matronal colocada detrás de Giulia/Livia, se reconoce generalmente como Octavia Minore, hermana de Augusto. Entre las dos mujeres se evidencia en primer plano la imagen de un joven, reconocido como tercer hijo de Agripa y de la primera esposa Marcella Maggiore. A las espaldas de Ottavia es bien visible la pequeña Giulia Minore que como nieta de Augusto, goza del derecho de aparecer por primera entre las niñas presentes a la ceremonia.

COLUMNA DE TRAJANO

La columna de Trajano tenía una triple función: 1. Señalar hasta dónde llegaba el monte desplazado por el foro 2. Albergar las cenizas del emperador 3. Conmemorar la conquista de la Dacia como victoria de Trajano Hace 1900 años el emperador Trajano mandó construir : un foro presidido por una columna de mármol de 38 metros de altura y decorada con 155 bajorrelieves para conmemorar sus victorias sobre la Dacia.

INTRODUCCIÓN   

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Trajano invadió la Dacia y derroto a un poderoso imperio bárbaro en su propio imperio. Para conmemorar la victoria de la Dacia, Trajano mandó construir un foro que incluía: una plaza columnada, dos bibliotecas, una basílica, y un posible templo. Destaca la columna que se alza solitaria en medio de las ruinas y que es una de las esculturas más distintivas que sobrevivieron a la caída de Roma. Es una columna cilíndrica, realizada en mármol de Carracala de 30 metros de altura y con 155 escenas que dan 23 veces la vuelta a la columna. El interior consta de una escalera de caracol que termina en un mirador. Las escenas recorren la columna y narran, a modo de libro, los hechos acontecidos. La parte superior se coronaba por una estatua del emperador Trajano aunque actualmente se encuentra San Pedro.

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El orden al que pertenece es dórico. Las partes de las que consta son: un pódium (con una puerta) sobre el que reposa la columna clásica, el fuste donde se narra la historia y el capitel con la estatua de Trajano. Los relieves recorren el exterior, narrando, a modo de libro y de manera cinematográfica los hechos con gran detallismo, siguiendo una espiral ascendente. El emperador Trajano, el gran protagonista aparece en repetidas ocasiones.

CARACTERÍSTICAS

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El rigor narrativo e histórico prima frente al realismo. Preocupación pictórica, búsqueda de la profundidad, (alteran el tamaño de los objetos para permitir una mejor contemplación de la escena, así, por ejemplo, las murallas y los edificios aparecen de un tamaño irreal, reducido, que permite observar las labores de los soldados tras las mismas. para facilitar la visión de distintos planos se recurre a la denominada perspectiva caballera, perspectiva que usa un punto de vista elevado que permite observar un grupo de personas sin que éstas se tapen unas a otras (por ejemplo este recurso se observa en una escena del emperador arengando a las tropas). Utilización del alto, medio y bajo relieve.

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Horror vacui: cientos de escenas llenan la columna. El valor del relieve como fuente histórica, parece un libro de mármol que narra la conquista de Rumanía. Estudiando los relieves conocemos: armamento, vestimenta, fortificaciones, tribus, etc. Culto al emperador: Trajano aparece más de 50 veces. Fusión del clasicismo griego con el realismo romano

EL RETRATO EN ROMA

Augusto de prima porta (20 a.C )

Busto de Nerón

EL RETRATO 

En el origen el retrato tenía tres componentes fundamentales:

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La retratística griega

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La retratística etrusca

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La tradición romana de las ‘’imagines maiorum’’.

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Esta última va a estar relacionada con la práctica de sacar máscaras de cera de los difuntos, las cuales se guardaban como memoria de la dignidad de la familia a la que pertenecía.

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El retrato, por su parte, va a concentrar la fuerza en la cabeza, de ahí la profusión de bustos, cuando represente al emperador este potenciará la idea de belleza, de ahí que se intenten reflejar hombres que poseen unas virtudes por encima de sus condiciones humanas. En el imperio es importante toda una iconografía de culto al emperador dentro de un doble carácter: por un lado Político y por otro religioso. Político debido a su lugar en Roma como MÁXIMO, y religioso porque es tomado como imagen de culto, al cual se le rinde culto como ‘’numen’’, (según el órden teocrático imperial). Como se puede observar en los bustos de Trajano (arriba) y Nerón (abajo).

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Dentro del retrato, en Roma hay diferentes períodos, debido a que Roma sufrió muchos cambios políticos, como el paso desde la monarquía romana a la república y el paso de la república al imperio.

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Durante el período republicano (200-31 a.C) prima el realismo, y se ve muy bien reflejado esto en el Arringatore u orador (100 a.C). Dentro de la república desde Augusto hasta Claudio se observa una mezcla de descripción e idealización, las cuales son condición humana y divina.

En la iconografía imperial se observa un cierto academicismo y su realización por artistas que proceden de Grecia. Además de esto se crean unos nuevos tipos iconográficos como la representación del emperador como héroe en el caso del AUGUSTO DE PRIMA PORTA (20 a.C) del cual hablaré más tarde. A partir del gobierno de Claudio, pero más notablemente de Nerón, la retratística imperial va incorporando el claroscuro y se va acercando a las facciones del personaje representado, es decir, le da más importancia a los rasgos que posee el personaje que se quiere representar, viéndose claramente en el BUSTO DE NERÓN, del cual voy a hablar a continuación.

AUGUSTO Augusto fue emperador romano entre (27 a.C-14 d.C) conviertiéndose así en el emperador romano con el reinado más prolongado de la historia. El mandato de Augusto inició una era de paz relativa conocida como la Paz romana o Pax Augusta (en su honor). Salvo por las constantes guerras fronterizas, y con la excepción de una guerra civil de sucesión imperial que duró un año, la sociedad del Mediterráneo gozó de un ambiente pacífico durante más de dos siglos. De igual forma, Augusto expandió el Imperio romano, asegurando en el proceso sus fronteras mediante la subordinación a Roma de las regiones circundantes. Además, celebró un acuerdo de paz con el Imperio parto por la vía diplomática, reformó el sistema tributario romano, desarrolló redes de caminos que contaban con un sistema oficial de mensajería, estableció un ejército permanente (así como un pequeño cuerpo de marina), y creó la Guardia Pretoriana junto a fuerzas policiales de seguridad, tanto para mantener el orden como para combatir los incendios en Roma. Resulta destacable añadir que gran parte de la ciudad se reconstruyó bajo su reinado.

Tras su muerte en 14 d. C., el Senado lo divinizó, siendo posteriormente adorado por el pueblo romano.6 A manera de legado, sus nombres «César» y «Augusto» serían adoptados por todos los emperadores posteriores, y el mes de Sextilis sería renombrado «Agosto» en su honor.

AUGUSTO DE PRIMA PORTA

El Augusto de Prima Porta (20 a.C) fue obra de un autor desconocido y actualmente se encuentra en los Museos Vaticanos. Esta obra fue realizada en mármol y se trata de una copia realizada tras la muerte de Augusto de un retrato original en bronce. Esta copia fue hallada en la Villa de Prima Porta a las afueras de Roma, donde residió Livia, la viuda del emperador y por ello adquiere ese nombre la obra.

APARECE REPRESENTADO AUGUSTO DE CUERPO ENTERO, VESTIDO CON TÚNICA SOBRE LA QUE LLEVA UNA CORAZA MUSCULADA Y UN MANTO QUE RODEA SU CADERA Y SOSTIENE CON EL BRAZO IZQUIERDO MIENTRAS LEVANTA EL BRAZO DERECHO. EL AUGUSTO DE PRIMA PORTA SE INSPIRA CLARAMENTE EN EL DORIFORO DE POLICLETO COMO SE PUEDE OBSERVAR TANTO EN LAS PROPORCIONES DE LA ESCULTURA COMO EN LA POSICIÓN QUE ADOPTA AL APOYAR EL PESO DEL CUERPO SOBRE LA PIERNA DERECHA MIENTRAS DOBLA Y RETRAE LA IZQUIERDA, TÉCNICA LLAMADA CONTRAPPOSTO.

HAY QUE VER EN ESTA OBRA UNA INTENCIONALIDAD POLÍTICA DE PROPAGANDA COMO PODEMOS OBSERVAR EN LOS RELIEVES REPRESENTADOS EN LA CORAZA SE MUESTRA A AUGUSTO COMO PACIFICADOR DEL IMPERIO. ASÍMISMO, EL HECHO DE QUE APAREZCA AUGUSTO CON LOS PIES DESCALZOS, COSA QUE EN LA OBRA ORIGINAL EN BRONCE NO SUCEDÍA NOS INFORMA SOBRE LA CONSIDERACIÓN QUE RECIBE AUGUSTO COMO DIOS Y NOS INFORMA SOBRE LA FECHA DE LA OBRA POSTERIOR A LA MUERTE DE AUGUSTO PUES ÉSTE NO FUI DIVINIZADO HASTA SU MUERTE. POR ÚLTIMO DECIR QUE LA OBRA ESTÁ EXCESIVAMENTE LABRADA EN SU CARA FRONTAL MIENTRAS QUE LA POSTERIOR APENAS ESTÁ ACABADA DEBIDO A QUE LA OBRA FUE ESCULPIDA PARA SITUARLA CONTRA LA PARED.

NERÓN Nerón fue emperador del Imperio romano entre (54-68 d.C), y fue el último emperador de la dinastía Julio-Claudia. Durante su reinado centró la mayor parte de su atención en la diplomacia y el comercio, e intentó aumentar el capital cultural del Imperio mediante la construcción de diversos teatros y la promoción de competiciones y pruebas atléticas. Diplomática y militarmente su reinado está caracterizado por el éxito contra el Imperio parto, la represión de la revuelta de los británicos (60-61 d.C) y una mejora de las relaciones con Grecia. El reinado de Nerón se asocia comúnmente a la tiranía y la extravagancia, se le recuerda por una serie de ejecuciones sistemáticas, incluyendo la de su propia madre y la de su hermanastro Británico, y sobre todo por la creencia generalizada de que mientras Roma ardía él estaba componiendo con su lira, además se le recuerda también como un implacable perseguidor de los cristianos.

ACTOS SÁDICOS EL PRIMER INTENTO DE ACABAR CON LA VIDA DE SU PROGENITORA FRACASÓ TRAS UN FALLO TÉCNICO: SE TRATABA DEL LECHO MATERNO, DONDE UNOS OPERARIOS HABÍAN TRANSFORMADO EL TECHO DEL DORMITORIO COLOCANDO PLANCHAS DE PLOMO QUE DEBÍAN CAER, AL ACCIONAR UNA PALANCA, SOBRE LA REGIA DURMIENTE, APLASTÁNDOLA LITERALMENTE. PERO LA VÍCTIMA PUDO ESCAPAR Y HERIDA LEVEMENTE, ENCERRARSE EN UNA DE SUS VILLAS.

SIN EMBARGO, NADA DETUVO AL RENCOROSO NERÓN. ASÍ, TRANSCURRIDOS UNOS DÍAS, VOLVIÓ A LA IDEA DE INTENTAR DE NUEVO LA ELIMINACIÓN DE QUIEN LE HABÍA LLEVADO EN SU VIENTRE NUEVAMENTE, EL DISPOSITIVO FALLÓ Y AUNQUE LA BARCAZA SE PARTIÓ EN DOS, SU MADRE, QUE ERA UNA GRAN NADADORA, PUDO GANAR LA ORILLA DEL GOLFO DE BAYAS.