15/09/2016

28/9/2016

Bienal de flamenco: Anabel Veloso y su pasión por la música

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Bienal de flamenco: Anabel Veloso y su pasión por la música La bailaora almeriense estrenó ayer en la Bienal de Sevilla el espectáculo titulado «Secreto a voces» Compartir

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Anabel Veloso, ayer durante su actuación en el teatro Central ­ ÓSCAR ROMERO MARTA CARRASCO / ­ abcdesevilla Sevilla 28/09/2016 09:17h ­ Actualizado: 28/09/2016 09:36h. Guardado en:

Los mejores looks de las invitadas de Code 41

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Estreno absoluto de Anabel Veloso en el teatro Central con el espectáculo titulado «Secreto a voces», una obra con la que la bailaora almeriense quería hacer su entrada por la puerta grande de la Bienal de Sevilla. Y no regateó esfuerzos ni tampoco compañía. Un audiovisual comenzaba y terminaba el montaje, muy elegante, casi imperceptible. En escena, un gran despliegue, nada menos que la Bética de Cámara que interpretó, bajo la dirección de Michael Thomas, una composición inédita del gran concertista sevillano, compositor y maestro del piano, José Romero; a ello añadimos un cuadro flamenco excepcional, con la guitarra inmensa de Javier Patino, el estupendo cante de «El Londro» y Juan de Mairena, la flauta, saxo y armónica del sanluqueño Diego Villegas (qué bien suena su música), y la percusión de Carlos Merino. Pero aún faltaba más para completar este potentísimo apartado, y es que nada menos actuó también David Peña «Dorantes», acompañado por la percusión de Javi Ruibal, quien como siempre estuvo magistral. http://sevilla.abc.es/cultura/sevi-bienal-flamenco-anabel-veloso-y-pasion-musica-201609280917_noticia.html

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Bienal de flamenco: Anabel Veloso y su pasión por la música

-34%

Anabel Veloso­ ÓSCAR ROMERO

Se pueden imaginar que el espectáculo contó con una música que de ninguna forma puede calificarse de «atrás», sino que fue muy «alante». Desde la pieza de José Romero rescatada por la Bética de Cámara, a la obra «Ante el espejo» de Dorantes, el taranto de la guitarra de Patino y las alegrías de Diego Villegas..., el resultado fue que, aunque habíamos ido a un espectáculo de baile, éste cedió el protagonismo que buscaba a la música. Así de sencillo. Anabel Veloso, bailó, claro está, y lo hizo por soleá, por guajira, por alegrías..., y con un cuidadísimo vestuario y una puesta en escena sofisticada y elegante. Su baile, que tiene una mezcla entre escuela sevillana en el braceo y elegancia postural del clásico español, resultó muy hermoso. Desde la introducción vestida de «calle», con un traje negro de encaje, a la guajira vestida con pantalones blancos, la soleá con bata de cola o el final con el propio Dorantes con mantón, el espectáculo tuvo un tempus muy bien medido, en cuanto a duración, aunque favoreció más, en mi opinión, a la música que al baile. Nada malo, por supuesto, sino cuestión de criterios. En cualquier caso, Anabel Veloso ha hecho un buen estreno en la Bienal de Flamenco, con la irreprochable calidad que siempre imprime a sus propuestas, en una obra que el público disfrutó y aplaudió. Seguiremos muy atentos su devenir.

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Puesta en escena del espectáculo de Anabel Veloso­ ÓSCAR ROMERO

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URL: www.elmundo.es

UUM: 6527000

PAÍS: España

UUD: 1440000

TARIFA: 19894 €

TVD: 1989400 TMV: 5.07 min

27 Septiembre, 2016

Pulse aquí para acceder a la versión online

Bayón debió reírse de sus temores Espectáculo de Isabel Bayón dirigido por Israel Galván, en el Teatro de La Maestranza. ESTHER LOBATO

Espectáculo de Isabel Bayón dirigido por Israel Galván, en el Teatro de La Maestranza. ESTHER LOBATO Cuando le sacaron a la Bayón el miedo del cuerpo, una señora exclamó: "¡A ver cuando bailas flamenco, chochete!" A la hora y veinte minutos del comienzo, otra señora, ya harta de tanta sinrazón, gritó: "¿El flamenco pa cuándo?" • MANUEL MARTÍN MARTÍN • Sevilla • @LaAzagaya 27/09/2016 13:18 El espectáculo que Israel Galván ha dispuesto para Isabel Bayón parte de un texto del ínclito Pedro G. Romero, que opera con la teoría de que fueron los gitanos quienes llevaron el miedo al flamenco, ya que les acompaña lo sobrenatural desde su aparición en la cultura europea. Ese fue uno de los recursos económicos calés y desde entonces lo gitano se conjugaron junto a lo mágico, es decir, a los malos presentimientos, el mal de ojo, el mal fario, la 'bají', el mal bajío, el miedo, la aprehensión y el 'dju-dju', en definitiva. ¡Toma ya! Ahí queda eso, y sin consultar los preceptos greco-cristianos, tan presentes en la vida de la sociedad occidental. Sarcasmos aparte, dos Premios Nacionales de Baile, Isabel Bayón e Israel Galván, se encuentran en la Bienal y por primera vez Galván dirige un espectáculo para otra bailaora que, para quienes sabemos de su trayectoria desde que era una niña, resulta desconocida, extraña, ridícula, y para la que el miedo es la forma de organización del cerebro primario. Lo que empezó con la Navidad acabó siendo un pestiño y de los secos, sin miel, porque hasta el minuto 45 no escuchamos la soleá de Tío Borrico y El Chozas. Todo era burda comicidad, y cuando por fin le sacaron a la Bayón el miedo del cuerpo, una señora exclamó: "¡A ver cuando bailas flamenco, chochete!". Tuvimos que esperar hasta la hora y cinco minutos para verle algunos pasos de la petenera con mantón. Y punto. El resto fue un "made in G. Romero" que

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TVD: 1989400 TMV: 5.07 min

27 Septiembre, 2016

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sólo encontró hondura en la garganta de David Lagos, porque a la hora y veinte, otra señora, ya harta de tanta sinrazón, gritó: "¿El flamenco pa cuándo?". ¡Qué vergüenza! ¡Qué bochorno! Más de dos horas sin saber por dónde concebir lo visto. Y para mayor agravio, en el Maestranza y la Bienal de Flamenco -repitamos todos, de Flamenco-, donde Lagos le corta las cuerdas de la guitarra a Torres y Bayón se despide musitando chorradas y ataviada de rockera, con un corsé y un pantalón de cuero negro. ¿Y el flamenco? En la surrealista provocación de Israel Galván e Isabel Bayón, para la que el miedo es un proceso normal de supervivencia al medio y no una cualidad del ser humano. Primero comienza en su mente, baja a su corazón y por último se apodera de todo su ser, con lo que nos quiso dar a entender que es el miedo al propio miedo el que la frena desde niña. Y todo ese embrollo para pretender hacernos ver que son los gitanos los que llevaron estos miedos al flamenco (¿?). El miedo ontológico es, por tanto, su peor verdugo, el de ella y el de todos, y si no que le pregunten a quienes declaramos a Hacienda. Pero sigamos, porque además de miedos, Bayón tiene manías, perturbaciones generadas por el estado de ánimo, como todos, y temores, también tiene temores, animosidad hacia algo o alguien, también como todos, sin necesidad de ser flamenco ni de buscar cómplices en las 'brujas' Alicia Márquez y Nieves Casablanca para demoler su admirable trayectoria con una emoción primaria que se deriva de la natural aversión a la cotidianeidad de la vida. Usar, en consecuencia, sus miedos para controlar nuestras emociones flamencas ha resultado ser de un desafío propio de un Pedro G. Romero que no huele el flamenco ni en las carpetas de los discos, pero que nos ha querido humillar con las burdas leyendas de asusta niños, esto es, cómo podemos pasar del miedo natural y común al horror y finalmente al terror, algo así como la serie de Narciso Ibáñez Serrador que hace 50 años emitió TVE. Al miedo le da miedo que no tengas miedo. Por eso hay personas, como las que se sintieron estafadas, quienes abandonaron el teatro o las que pidieron la devolución del importe de la entrada, que se enfrentan a él con la mejor armadura, el valor, el valor de seguir adelante. En este caso, con el valor de seguir demostrando que Isabel Bayón es una de las grandes de este tiempo. Pero bailando, y si tiene fantasmas, lo mejor es que se ría de sus propios temores.

P.4

PAÍS: España

FRECUENCIA: Lunes a viernes

PÁGINAS: 2

O.J.D.: 59521

TARIFA: 222 €

E.G.M.: 64000

ÁREA: 92 CM² - 11%

SECCIÓN: OPINION

27 Septiembre, 2016

Cartasa Nacho

dias en Sevflla una ampliaoferta de espect~culosdirigidos a pflblicos entendidos y a los que no 1o son El flamencocon la Bienal se ha hecho papular. Afln m~s. Llegandoincluso a un reacio a este bien inmaterial Patrimonio de la Humanidad. Definifivamentela Bienal ya es una cita ob]igada y firmementeconsolidada. E] camii~oseguido hasta Ilegar a esta XIX edici6n ha sido tortuoso y no falto de complicaciones.A veces, induso se Ileg6 a pensar en su desaparici6n, Se han pro"El flamencoesta en cualquierpar t e", reza la campafiapublicitaria lanzada pa-

ciudad y en Andaluc~a.

Cuando esta edici6n de la Bienal cierre cuiares. M~spfiblico, m~srecaudaci6n, m~scobertura int ernacional par parte de los medias, m~spresupuesto. LaBienal, par otto lado, ha abier to va

La creaci6n de la marca"Bienal" y la ut flizaci6n de espacios comala iglesia de San Luis de los Franceses permiten penciplinar qua apenasse ha echadoa radar, Losdiferentes gestates qua ha tenido la elimpulsonecesario qua ha tornado la cita se 1o debemos a Cfist6bal Ortegay a su equipo. Ortegaes un excelente profesiohal qua viene de la gesfi6n pflvadacultural. ~1 ha comprendidoque proyectos de esta dimei~si6ns61o puedensalir adelante conla colaboraci6nde las insfltuciones pflblicas y las empresas privadas. esa uni6n se gestan "productos" de calldady eficacia. Estoyseg~rode qua en fu-

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PAÍS: España

FRECUENCIA: Diario

PÁGINAS: 43

O.J.D.: 14251

TARIFA: 6122 €

E.G.M.: 80000

DIARIO DE SEVILLA | Miércoles 28 de Septiembre de 2016 ÁREA:

864 CM² - 100%

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SECCIÓN: CULTURA Y OCIO

28 Septiembre, 2016

CULTURA Y OCIO

XIX BIENAL DE FLAMENCO 3 Pastora Galván regresa esta noche al Lope de Vega con ‘Mírame’

La editorial Athenaica apuesta por Gamboa, Ortiz Nuevo y Pedro G. Romero ● Los tres autores

inician la colección ‘Flamenco y cultura popular’ del nuevo sello sevillano Sara Arguijo SEVILLA

El flamenco, por su vinculación emocional con la cultura popular andaluza, probablemente sea de las disciplinas artísticas de las que más se opina sin saber. Uno escucha, otro ha oído y el de más allá cree a pies juntillas las sentencias de su compadre sobre lo que es o no es. Dando por ciertas creencias que tienen más que ver con la fe que con el verdadero análisis. Esto, al menos, es lo que dejaron patente los tres autores que inician la serie Flamenco y cultura popular con la que la editorial Athenaica hizo ayer su puesta de largo en la Bienal y que tiene como objeto “promover el debate teórico sobre diferentes disciplinas, desde ópticas distintas como la antropológica, la estética, la sociológica o la de los propios flamencos”, tal y como explicó el editor, Sergio Rojas-Marcos. Así, es un consejo editorial formado por expertos (en este caso dirigido por Pedro G. Romero) el

VÍCTOR RODRÍGUEZ

LA HORA DE ANABEL VELOSO. La bailaora almeriense presentó anoche en el Teatro Central –con la complicidad de Dorantes y de los coreógrafos Jesús Guerrero y Andrés Marín– su Secreto a voces, una obra intimista en la que busca el díficil equilibrio entre tradición y presente.

que en un ejercicio de “militancia académica” y ante “la pereza universitaria” –apuntó– propone los títulos que se publican en versión digital y en papel. La colección la inician “tres pesos pesados”, como apuntó RojasMarcos, que presentan tres propuestas completamente distintas en la línea que pretende sostener la editorial. Por un lado la reedición ampliada con los audios de las entrevistas de Pepe el de la Matrona: recuerdos de un cantaor sevillano, la biografía que publicara hace cuarenta años José Luis Ortiz Nuevo. Por otro la recopilación de escritos de Pedro G. Romero, recogidos en El ojo partido: Flamenco, cultura de masas y vanguardias. Tientos materiales para una corrección óptica a la historia del flamenco, y, por último, una novedad: el estudio sobre la historia del flamenco en Nueva York realizado por José Luis Gamboa y del que ahora se publica el primero de los cuatro volúmenes bajo el título ¡En er mundo! De cómo Nueva York le mangó a París la idea moderna del flamenco. Sin duda, tres voces fundamentales para entender el flamenco. Ya sea desde el relato directo, y aún clarificador, “de la persona más valiente y poderosa que he conocido”, según describía Ortiz Nuevo al que calificó de “cantaor imprescindible en la transmisión de los cantes del siglo XIX al XX”; ya desde los planteamientos contemporáneos en los que profundiza Romero, en un estudio que va desde el 98 a 2013; o ya desde la investigación de Gamboa que viene a dar “un vuelco en torno a muchas cosas que se dicen sobre el flamenco”, defendiendo con amplia documentación la tesis de que “lo que hoy entendemos por flamenco se construyó en EEUU”.

El hijo de Pies Plomo Crítica CANTÁNDOLE A LA ALAMEDA

★★★★★ Cante: José de la Tomasa, Gabriel de la Tomasa. Guitarra: Juan Ramón Caro, Miguel Salado, Manuel de Estrella. Lugar: Espacio Santa Clara. Fecha: lunes 26 de septiembre. Aforo: Lleno.

Juan Vergillos

José de la Tomasa es un cantaor de memoria. Memoria familiar. Una parte importante de la historia del flamenco del siglo XX está en su árbol genealógico. De Jerez y Sevilla, de la Alameda y Triana. Pero eso no le impide ser un cantaor personal, fresco, con una voz y unas formas propias. Su timbre es claro, natural, pero a la vez conmovedor. Estuvo magnífico por seguiriyas. Es su cante bandera y fue el colofón de su recital, al filo de la una del martes. El cantaor sevilla-

no está en una forma asombrosa. Alguno dirá que hace 45 años que está en forma. Y le daré la razón. La seguiriya íntima y dolorida, con su voz enérgica y cobriza, es uno de los monumentos del cante jondo de todos los tiempos. Él apela a su tío abuelo Manuel Torre en cada concierto. En la misma línea materna se sitúa el taranto que el hijo de la Tomasa hace de forma austera y con letras propias, como en casi todos sus cantes, de temática minera. Los fandangos fueron un recuerdo a su padre Pies Plomo y a esos cantes terribles y febriles de posguerra. La soleá con la que inició su recital fue un prodigio de naturalidad y musicalidad. Juan Ramón Caro le ofreció un acompañamiento seguro e imaginativo, con unas falsetas solemnes y morosas muy notables. El concierto acabó con una ronda de martinetes con Gabriel de la

OSCAR ROMERO/LA BIENAL

José de la Tomasa y Juan Ramón Caro en el Claustro de Santa Clara.

Tomasa, hijo del cantaor, que había protagonizado en solitario la primera parte del espectáculo. Hizo Gabriel la farruca de Manuel Torre, malagueñas con fandangos de Lucena y Granada y jabera, cantiñas y soleares de Triana, además

de un cante en el que unió romances de diversas procedencias. El cantaor sigue la línea estética de su padre e, incluso, canta las mismas letras que compuso José de la Tomasa, y también él hace sus pinitos como letrista.

Recordando a los maestros Crítica DIRECTO

★★★★★ Cante: Antonio Reyes. Guitarra: Diego del Morao. Percusión: Juan Grande. Palmas: Chícharo de Jerez, Diego Montoya, Tate Núñez. Lugar: Teatro Lope de Vega. Fecha: Martes 27 de septiembre. Aforo: Lleno.

Juan Vergillos

El cantaor chiclanero hizo su repertorio habitual con una motivación enorme. Le imprimió energía y frescura a un recital que otras veces resulta narcotizante. Se acordó de los maestros: Aurelio Sellés en las alegrías, Antonio Mairena por soleá, livana y toná-liviana, el Manolo Caracol de la zambra en tangos, bulerías y fandangos. Y Camarón, naturalmente. El Camarón de la primera época, poderoso y viril, es el modelo principal de Antonio Reyes. Incluso ha desempolvado el chiclanero la canastera, un cante inventado por Camarón y Paco de Lucía. Las alegrías fueron ejemplares. La seguiriya, lo mejor de la noche, fue un vibrante mano a mano entre la voz y la guitarra, con Diego del Morao recordando a su padre y a su tío con unas falsetas poderosísimas, de belleza extrema, que requieren un virtuosismo rítmico enorme. Estas melodías sin compás no serían nada. El tocaor ofreció además un brillante solo por bulería en el que demostró que la tradición más ensolerada de su familia, los Morao, es en sus manos música del siglo XXI. Contundencia y dulzura. Este carácter meloso es también lo más destacado de la voz de Reyes. Un timbre genuino, lírico y al mismo tiempo tostado. Azúcar quemada. El de Chiclana imprimió fuerza y carácter en cada tercio. También los fandangos de posguerra del cierre fueron espléndidos, especialmente la melodía del Niño Gloria, muy aplaudida por el público. Por sus grandes facultades el cantaor es capaz de acariciar y mimar la melodía, llegando casi a parar el tiempo en algunos momentos. Reyes es un cantaor de los años 70 de nuestra época. Es esa estética, ese repertorio, incluyendo los estribillos lolailos de tangos y bulerías, puesto al día. Al éxito de la función contribuyó en gran medida ese soniquete jerezano hipnótico, envolvente, que es pura alegría, desenfado, juego. Un recital redondo en el que quizá se echó de menos la presencia de algún estilo libre.

P.12

BRE DE 2016

PAÍS: España

FRECUENCIA: Diario

PÁGINAS: 67

O.J.D.: 21084

TARIFA: 6055 €

E.G.M.: 106000

ÁREA: 555 CM² - 61%

SECCIÓN: CULTURA

CULTURA 67

28 Septiembre, 2016

onen ricos, oo no de la o

José de la Tomasa, con el guitarrista Juan Ramón Caro, en Santa Clara

José de la Tomasa, poeta de cante grande LUIS YBARRA SEVILLA

JUAN FLORES

á al alcanvoy a darmás la pata e más mondo acude go en el reÉl puede y nde que en ser un canuna vez un

José de la Tomasa guarda un tarrito de albero bajo la barbilla. Tiene a La Alameda entre barrotes. Escondida. La lleva en un rincón de su memoria y, desde ahí, hace que asome la cara a su antojo. Anoche le quito las telarañas a la plaza honda de Sevilla. Echó un paño húmedo por el recuerdo y sacó brillo a las cuatro columnas junto a su hijo, que protagonizó la primera parte del espectáculo acompañado por la acertada guitarra de Miguel Salado. Gabriel comenzó cantando la farruca con la intención de hacer bajar a Pastora la de los Peines. Que hiciese palmas desde una esquina de Santa Clara. El nieto de Pies de Plomo viene empapado de detalles propios de su familia. Atesora el romero verde que sembró su padre. No se eleva en exceso porque aún tiene que pulirse. Le falta sentenciar y matizar con mayor solven-

TOMASA !!!

Cante: José de la Tomasa, Gabriel de Pies Plomo. Guitarra: Juan Ramón Caro, Miguel Salado. Espacio Santa Clara. 26 de septiembre de 2016.

cia. Aunque ahí hay un cantaor tan delicado como largo. Camina con sigilo pero conoce el grito de una época. Por eso Caracol, la casa de los Pavón, Carbonerillo, El Pinto y otros tantos fueron mentados en la cantiña. También interpretó un romance interesante. Pues mostró la evolución de este palo desde el estilo del Negro del Puerto, sin acompañamiento de guitarra, a las perlas acompasadas que nos regaló Mairena. Se apagó en la malagueña. Pero luego tiró el caramelo de la soleá de Triana: «Corre ve y dile al maestro/

ÓSCAR ROMERO

que te ha enseñado a querer/ que te devuelva el dinero/ porque no te ha enseñado bien». José, sin embargo, es otra cosa. Parece un cantaor pintado en blanco y negro. Sus letras van del puño a la garganta. Y da la sensación de que las escribe según canta: «Por la Alameda va Manuel Torre/ con dos galgos de la mano/ y los Hércules naqueran/ vaya estirpe de gitanos». Araña acariciando en la soleá. Ay, la espuela de su taranto. El de la Calle Feria despachó varios gañafones de hondura en la toná y sobre todo en la seguiriya. Lleva a Tomás Pavón en el pañuelo. Y con él se abre en canales para que salgan los demonios. Es una fuente de Machado que le ha puesto comas al cante, sílabas tónicas, paladar y un fraseo exquisito que únicamente él puede ejecutar. Porque todo lo hace letra a letra, verso a verso. La voz a veces falla, pero lleva tantos jípios en la espalda que sabe colarse por otro sitio sin que casi nadie sospeche. Aprieta las manos con las que sueña postales. Y los fandangos se le caen por la boca: «Tu presumes de haber visto/ Nueva York, Londres y París/ pero no has visto ni a Triana/ ni ver al Cachorro salir/ reflejándose en el agua». Es poeta de cante grande.

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PAÍS: España

FRECUENCIA: Diario

PÁGINAS: 30

O.J.D.: 164507

30 ELPAÍS

TARIFA: 18278 €

E.G.M.: 1299000

ÁREA: 418 CM² - 37% CULTURA

SECCIÓN: CULTURA

28 Septiembre, 2016 BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA

Obsesiones, miedos y supersticiones DJU-DJU

Idea original: Isabel Bayón, Israel Galván. Dirección y coreografía: Israel Galván. Repetidor de baile y asistente coreográfico: Marco de Ana. Aparato: Pedro G. Romero. Baile: Isabel Bayón, Alicia Márquez, Nieves Casablanca. Guitarra: Jesús Torres. Cante: David Lagos. Clavicordio y órgano: Alejandro Rojas-Marcos. Teatro de la Maestranza. 26 de septiembre.

FERMÍN LOBATÓN, Sevilla La bailaora sevillana Isabel Bayón es una de las pocas detentadoras del secreto de un estilo académico que ha desarrollado hasta unas cotas expresivas plenas de belleza y plasticidad. Pero a veces, para una artista que se exige como ella, esos valores, por los que fue reconocida con el Premio Nacional de Danza en 2013, llegan a no ser suficientes. La búsqueda de nuevos retos le ha llevado hasta su paisano, el genial Israel Galván, también Premio Nacional en 2005. En la obra que ha nacido de su encuentro, hubo que esperar casi una hora para ver bailar flamenco a Isabel. A cambio de ello, Bayón dedicó gran parte de su tiempo en escena a desarrollar un guion que bordeaba la danza-teatro

Jesús Torres, haciendo gala de una enorme versatilidad y adaptabilidad: cuerdas y cantes deliberadamente alterados al servicio de una intención dramática que encuentra también sus atmósferas en las percusiones y en la variedad de teclados de Rojas-Marcos. Ellos propusieron la banda sonora más verdadera frente al conjunto de músicas grabadas que acompañaron los miedos y supersticiones de los tres personajes en escena. Las pruebas eran las conocidas y tópicas: la sal, el espejo, la escalera y —entre otras de mal fario— la petenera. Fue ese el tiempo para el primer baile verdadero de Bayón y, también, para la ruptura de los elementos que lo enmarcan y que lo expresan: la caída del telón, la aparente pérdida de tensión eléctrica (sala iluminada, escena a oscuras)… Nada sorprendente y sí disruptivo, que fuera quizás lo que se perseguía. La complicidad de viejos compañeros que de seguro tienen estos dos genios sevillanos se percibe, por momentos, dificultada por un aparato escenográfico que, lejos de añadir, resta en tanto que entorpece el discurso. Quedan, así, como islas, den-

A la izquierda, Isabel Bayón, durante el espectáculo Dju-Dju. / P. PUENTES

contemporánea, si no, la performance. No cabe duda de que en el ejercicio amplía su capacidad expresiva e incluso dramática, llegando a lucirse con elementos distintos a los habituales en ella. Como distinta es la obra que se presenta, algo deslavazada teatralmente, falta de dinamismo y de la necesaria tensión narrativa que debe atrapar a un espectador al que, más bien, se le distrae con tanta ruptura escénica y la inclusión de elementos que dudosamente aportan algo. Sí aportan, desde luego, los músicos que, desde el foso de la orquesta, intervienen de manera fundamental en el propósito de la obra. Lo de ir vestidos con túnicas o protagonizar pasajes de decidida comicidad resulta subsidiario. No lo es, en cambio, la diversidad de registros que abordan y, además, bordan de manera especial David Lagos y

tro de una obra que se quiere transgresora, experimental y hasta traviesa, momentos lucidos de baile: por ejemplo, el que por cantiñas dejó Nieves Casablanca con toques rancios. También el remate de Isabel Bayón, metida en el rol de una cabra hispánica extraída de la fauna de Rodríguez de la Fuente. Brillante y con fuerte presencia escénica, Isabel pone cante y baile azalvajao, que diría el insigne Tomasito, para concluir un espectáculo pensado para no dejar indiferente a nadie. Algo que, sin duda, consigue. Prueba de ello fue la manifiesta división que provocó en la audiencia: hubo quien protestó airada y maleducadamente en mitad de la función y quienes optaron por abandonar la sala en silencio, pero los que se quedaron, una aplastante mayoría, aplaudieron muchos minutos.

Dani Martín, durante la entrevista.

/ ULY MARTÍN

DANI MARTÍN Músico

“La credibilidad y una lucha para m PATRICIA PEIRÓ, Madrid No se sabe muy bien si Dani Martín sigue viviendo experiencias para poder tener munición para sus discos o si es un adicto a las emociones. “Si dejaran de pasarme cosas sería una putada. No sé si sabría conectar con la gente escribiendo sobre algo inventado”, confiesa. En los tres años que han pasado desde su último trabajo, se ha enamorado y desenamorado dos veces y media y todo lo que sintió en esos momentos se lee en las canciones de su nuevo disco, La montaña rusa (Sony). De esas experiencias ha nacido un álbum que recupera su sonido más potente. “Lo que me ha sucedido a mí es lo mismo que a todos”, dice. Su tercer álbum en solitario recuerda a esos sonidos guitarreros y explosivos a los que acostumbraba El Canto del Loco, la banda que acaparó las listas de ventas a fines de los noventa y principios de la pasada década. “Ha llegado el momento de devolverle el lugar a esa parte de mi vida que decidí apartar hace seis años”, asegura. Para demostrar que no reniega de su pasado está sentado a escasos metros del banco en el que nació el grupo, en la escuela de interpretación de Cristina Rota, en Madrid. Han pasado 20 años, pero recuerda perfectamente cada detalle: “Allí estaba mi clase de music hall, allí, la de cuerpo, allí, la de interpretación y la del fondo era la de improvisación...” Al acabar la jornada, siempre se quedaba trasteando con la guitarra con su compañero y posterior miembro del grupo, Iván Ganchegui. En esa época le cabreaba que no se les tomara en serio por vender muchos discos o “gustarle a las chicas”. Ahora ha dejado de buscar la aprobación de todos. “Hace tiempo que dejé de intentar gustar a todo el mundo; prefiero dedicarle el tiempo a la gente a

La polémica del ‘reggaeton’

“Si la vida me diera solo do últimas opciones y esas fue ran hacer una canción reggaetonera de estas de mo o morir, elegiría MORIR”, publicó Dani Martín en Tw ter el 15 de agosto y se desa la polémica. Que si “a ver s te crees Beethoven”, que si ver si La madre de José es una obra maestra”... “Me sorprendí de que tuviera tanta repercusión”, explica “Hice un viaje de Cádiz a Madrid escuchando reggae ton y todos los temas tenía el mismo ritmo —comienz imitarlo con onomatopeya así que pensé que si mi com pañía me propusiera hacer un disco así o la muerte musical, preferiría la muer te”. Martín asegura que a l clásicos de este género com Julio Voltio sí los respeta. “Para esa gente que me cri ca, todo lo que haga va a se malo, así que para qué per der el tiempo”, zanja.

la que intereso. La credibilida no es una lucha para mí”. E caso, el que la fama llegara rápido le hizo endurecerse las críticas, o al menos, es lo intenta transmitir: “Cuando piezas a sonar en la radio, pa que dejas de ser interesante y es una idiotez. A mí me pa muy enriquecedor escuchar d do. Que suene Kase. O y la sigu te canción sea una de Rapha No está bien basarse en su ciones, pero alguna chica ha do que enviar algún whatsa Martín preguntándole si el d está dedicado a ella. Cada un sus versos describe al milím

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LO QUE DICE LA CRÍTICA DE LA XIX BIENAL DE FLAMENCO EN LA PRENSA SEVILLANA (15) v\:* {behavior:url(#default#VML);} o\:* {behavior:url(#default#VML);} w\:* {behavior:url(#default#VML);} .shape {behavior:url(#default#VML);} Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE MicrosoftInternetExplorer4 /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Arial","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Arial; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Arial; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-fareast-language:EN-US;} Cómo sobrevivir a la crítica flamenca Como cada nueva edición de la Bienal, la crítica flamenca suscita la polémica entre artistas y aficionados. Aquí damos algunas pistas para leerla y comprenderla mejor Alejandro Luque / Sevilla / 25 sep 2016 Una Bienal más, la crítica flamenca se sitúa en el ojo del huracán y promueve debates encendidos a favor y en contra. Aquí proponemos algunas pautas para leerla y comprenderla mejor: 1. El crítico no es un obispo subido a un púlpito. Tampoco un policía que pone multas. Ni un cantor de las virtudes de nadie. Es un ser humano como usted y como yo, al que se le confía la tarea de presenciar un espectáculo, contar lo que ha visto y valorarlo. Ni más ni menos. 2. Como ser humano, el crítico es falible. Acude al espectáculo con sus filias y sus fobias, sus querencias personales, sus debilidades. También con sus problemas: tal vez ha discutido con su pareja, su equipo ha perdido, su medio le paga mal o no le paga. Todo eso, como sucede al artista, puede influir en su trabajo. Debe tratar, por supuesto, de que no sea así. O que no se le note. Pero no se le puede pedir que sea objetivo, porque su labor pertenece al campo de la opinión, es decir, de la subjetividad máxima. Sí se le debe pedir que sea sincero y justo. 3. El crítico es uno más entre el público. A veces puede ser un eximio investigador del flamenco, otras solo un aficionado al que las circunstancias han puesto en la oportunidad –es decir, en la responsabilidad– de emitir sus opiniones a través de un altavoz. Pero es, sobre todo, un espectador privilegiado. El espectador que cuenta lo que ha ocurrido sobre el escenario a quienes no han podido asistir, y que confronta lo que ha visto y oído con el resto del respetable. 4. Por eso resulta absurdo pedirle al crítico que suba al escenario «a ver si él lo hace mejor». Ni falta que hace. O someterlo, como se oye a menudo, a un examen de compás. Para eso están los artistas. El crítico tiene que ser libre, abrir los sentidos y valorar en conciencia, y contarlo todo del mejor modo posible. 5. El crítico, como el artista, se gana su puesto por la cantidad de aciertos que sea capaz de acumular. Y perderá crédito en la medida en que se equivoque mucho. Su firma es su modo de dar la cara. El artista lucha por ganarse el favor del público; el crítico, su confianza. Si se pasa siempre de severo, los lectores lo tacharán de arbitrario. Si se pasa de indulgente, lo tacharán de adulador. Un buen crítico es aquel que, entre otras cosas, logra educar y desarrollar el propio espíritu crítico del público. Lo suyo es abrir el debate, nunca tener la última palabra. 6. Para ello, el crítico no debe limitarse a compartir juicios de valor.También, como su nombre indica, comparte criterios. Más allá de su valoración de un espectáculo concreto, nos enseña a valorar nosotros mismos lo que vemos. A ampliar nuestra capacidad y nuestro conocimiento. Esta es una de sus tareas primordiales, insustituibles. 7. El crítico puede llevarse bien con los creadores, incluso pedir y aceptar su amistad en Facebook, o tomar el té de las cinco con ellos. Pero no debe olvidar que su compromiso no es con aquéllos, sino con el público. Solo a sus lectores debe explicaciones. 8. El crítico nunca se cree más que el artista, lo cual sería ridículo. Como amante del arte que –se supone– es, sabe en todo momento que él es el gusano, y que la seda está en el escenario. Pero eso no significa que no tenga su dignidad y hasta su orgullo de gusano. 9. El crítico debe ser sensible con el esfuerzo que hay detrás de cualquier espectáculo, pero no rehén de ello. Una mala crítica lastima lógicamente el amor propio del artista, pero no acaba con su carrera, ni siquiera le resta contrataciones (sí puede ser que no le ayuden a sumar). En el sueldo del artista va ese riesgo, como el de que el público no aplauda lo suficiente, y hasta lo abuchee. Forma parte de su trabajo. Lo que sí debe saber es que la falsa sensación de que «todo el mundo es un genio» sí hace daño al flamenco y al arte en general, por su falsedad manifiesta: es un fraude al

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respetable. Si el listón se iguala por arriba se pone a cero, de modo que nadie destaca. Si todo es buenísimo, nada lo es. 10. Ya que está obligado a asistir a los espectáculos, el crítico querría que todo le encantara, pero sabe que nunca será así. El artista querría encantar a todo el mundo, pero sabe que tal cosa es imposible. Ambos se encuentran y reconocen en esa quimera. Ambos crecen juntos, alimentándose mutuamente, a lo largo del tiempo. El triunfo de un trabajador Juan Vergillos 26.09.2016 sonantas en tres movimientos Guitarra: Miguel Ángel Cortés. Baile: Ana Morales. Coros y palmas: Los Makarines, Dani Bonilla. Percusión: Jorge Pérez 'El Cubano'. Lugar: Teatro Central. Fecha: Sábado 24 de septiembre. Aforo: Casi lleno. El restallante éxito artístico al que asistimos en la madrugada del sábado al domingo es fruto del tesón. Sin duda, Miguel Ángel Cortés, que por otra parte no es manco, no es el guitarrista más carismático, y a lo mejor hay otros con más condiciones naturales en el panorama flamenco actual. Pero sí es el más seguro. Y el más trabajador. Ofreció el recital de guitarra más completo que hemos escuchado hasta ahora en una Bienal por la que han pasado algunos de los grandes guitarristas flamencos de hoy. Fue un concierto dividido en tres partes en el que, a pesar de ser Cortés uno de los guitarristas de acompañamiento más solicitados, apenas hubo espacio para el cante. Es decir, Cortés puso toda la carne en el asador. Podría haber recurrido a colaboraciones de lujo, como hacen otros en estos casos. Pero no. Quiso mostrar su guitarra en solitario. Guitarra flamenca de concierto, como la primera parte del recital en la que ofreció cinco magníficos toques. En ellos pudimos apreciar sin distracciones, a guitarra pelá, la seguridad de su pulsación, la variedad enorme de sus recursos, su ritmo arrollador. No es un virtuoso y su guitarra es de una humildad aplastante. En ella no caben exhibiciones ni guiños a la galería. Todo en su discurso musical es pertinente, claro, transparente. En la segunda parte le tocó, magníficamente, una solemne farruca del maestro Sabicas para el baile enjundioso, rico pero austero, visceral pero pulido hasta el extremo, de Ana Morales. La transición hacia la tercera parte se hizo en forma de polifonía morentiana como un homenaje a Lorca. El final del recital, cuatro toques festeros con palmas, percusión y unos apuntes de cante. Música brillante pero siempre al servicio de un mensaje. El colofón fueron los tangos del Sacromonte, esos que Cortés puede hacer incluso en sueños, con una Ana Morales que derrochó desparpajo y compás. Miguel Ángel Cortés, que mereció en 2014 el Giraldillo del toque, ofreció un recital muy distinto del de hace dos años, con tan sólo un tema en común en ambos conciertos. Antonio Canales cuenta la Triana de su memoriaEl bailaor presentó en el teatro Lope de Vega la obra titulada "Trianero" donde actuaba, por primera vez en su vida, su madre Pastora de los Reyes de 76 años Marta Carrasco Sevilla25/09/2016 La verdad sobre Triana no la tiene nadie y la tienen todos. Está en la memoria de cada uno de los trianeros, de aquellos que pudieron quedarse y, sobre todo, de los que se fueron, o mejor dicho, de los que fueron expulsados por la piqueta que arrasó con los corrales de vecinos de toda la vida.Por eso Antonio Canales, que nació en el corral de la Zaramaya, ha querido contar su memoria, por eso y porque cuando regresa va siempre como alma errante buscando la Triana que dejó cuando los echaron y se fueron al otro lado del río. «Esto estaba allí, y esto otro en aquella esquina...»«Trianero» es la memoria volcada al escenario, la de Antonio Canales y la de su madre Pastora de los Reyes que vivía en la Casa Honda, donde su padre que era herrero, atendían los caballos de los maestrantes y donde la fragua reunía a los amigos en las noches de Navidad y otras fiestas. En todos estos recuerdos familiares ha puesto orden Angel Rojas, el bailarín y coreógrafo, que ha querido hacer varios cuadros de la vida, el trabajo, el amor, la Navidad, la Feria, la pena y el exilio, haciendo de lo cotidiano algo teatral.El escenario está desnudo y en el fondo varios andamios iluminados. En una de las esquinas el albero con palas de obra y sobre el montón de tierra Antonio Canales reflexivo, así aparece en la primera escena.La obra no es una denuncia, sino una reflexión, y los artistas que participan en ella no interpretan ningún papel, sino que transmiten sentimientos. Por eso el Lope de Vega comprendió desde el minuto uno que aquello era el espectáculo de unos vecinos de Triana, aunque Carmen Ledesma sea de la Macarena y David el Galli, que nació en Barcelona, sea de Morón.La noche tuvo también su miajita de sentimiento cuando salió a escena Pastora de los Reyes, la madre de Antonio Canales, que con 76 años bailó por sevillanas e hizo un cante de su niñez, «La Niña de la Venta», mientras su hijo embelesado la mirada. Parecía que ella aún estaba de fiesta en la Casa Honda, en la Triana de su memoria. Su hijo se lo había prometido y Pastora cumplió su sueño: actuar por primera vez en su vida en una Bienal de Flamenco. El montaje recorre los palos más trianeros, soleá, tangos, bulerías al golpe, seguiriya e incluso los villancicos de Navidad con botella de anís.Mete los pies Canales por soleá y sobre todo por bulerías y tangos. El baile de Canales sigue siendo racial, intenso, pero anoche le echó el gusto de Triana por el detalle Se recogió por bulerías y bailó con el cante de Herminia Borja, y sobre todo con el quejío intenso de Mari Peña. Luego junto a Carmen Ledesma salieron las esencias del baile antiguo, del que tuvo retuvo y tendrá. Ambos, ya en esa generación de maestros, quisieron dejarlo dicho.Carmen Ledesma es una de las mujeres que más transmite en su baile y no defraudó por seguiriyas, con gestos,

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con fuerza, con ganas y sobre todo con sentimiento. Por bulerías no se echó atrás, cogió el mantón y lo revoleó a placer. Y al final, con los palillos, no pudo ser más hermosa estampa.Dos jóvenes bailaores interpretan los papeles de «maestrantes», vestidos con chaquetas y corbatas: Pol Vaquero y El Polito. Fueron dos magníficos jóvenes en esta vademecum de edad, con un atrás que también participó en el baile. El público se lo pasó en grande y se puso en pie jaleando al trianero que agradeció con lágrimas la entrega del respetable. «Trianero» es un montaje íntimo, personal, ordenado en su ejecución. Es como el pago de una deuda que Canales tenía con su barrio, y con su madre Pastora. «Trianero» es la memoria, los recuerdos, esos que aún siguen vivos, aunque se viva en la Luna.Ficha artísticaDirección general: Antonio Canales. Dirección artística: Angel Rojas. Guión e idea original: Antonio Canales y Angel Rojas. Coreografía: Antonio Canales. Elenco artístico: Antonio Moya, Carmen Ledesma, David el Galli, El Maera, El Polito, Herminia Borja, Luis Peña, Mari Peña, Paco Iglesias, Pastora de los Reyes, Pol Vaquero. Teatro Lope de Vega. 25 de septiembre de 2016.La madre que parió a CanalesSolo un artista como Canales, romántico como él solo y loco de atar, era capaz de llevarnos de la mano a aquella Triana, enseñarte las chinches de los colchones de borra y, de paso, meterte debajo de la piel la emoción de lo puro, aunque ya casi nadie crea en la pureza de lo jondo, tan denostada Manuel Bohórquez / Sevilla / 26 sep 2016 He investigado tanto en la Triana flamenca, a sus gitanos y gachés artistas o simples aficionados, aquella forma de vida del XIX que dio una manera concreta de interpretar el flamenco, unas músicas y unas letras, que anoche fui al Lope de Vega más como aficionado curioso que como crítico de flamenco. Quería que Canales me cogiera de la mano y me llevara a su barrio, que me enseñara cómo modelaban el barro los alfareros del Barrio Nuevo y domaban el hierro los herreros de la calle San Juan Evangelista, donde vinieron al mundo los Pelaos, martineteros de raza, y Curro Puya no dejaba dormir a nadie con sus tonás y bravuconadas. Deseaba que me contara las penurias de sus antepasados y también sus momentos felices, de fiesta, en esos corrales con gatos durmiendo al sol y los jazmines embriagando los sentidos. Solo un artista como Canales, romántico como él solo y loco de atar, era capaz de llevarnos de la mano a aquella Triana, enseñarte las chinches de los colchones de borra y, de paso, meterte debajo de la piel la emoción de lo puro, aunque ya casi nadie crea en la pureza de lo jondo, tan denostada. Me sorprendió la escenografía, con dos grandes andamios metálicos y un camión de arena en el mismo escenario, con su pala y todo. Tambiénlo mal iluminada que estuvo la obra en general, que comenzó lenta y algo tediosa. Los tientos de la utrerana Mari Peña, estupenda, en artista y en cantaora, y la soleá de Carmen Ledesma, empezaron a darle altura flamenca al espectáculo. Pero creo que todos esperábamos a Pastora de los Reyes, Mamá Pastora, la madre de Antonio Canales, porque era su debut en un escenario. Ya en las sevillanas que bailó junto a su propio hijo estuvo encantadora, con arte, moviendo los brazos con una naturalidad que enamoraba. Luego, cuando cantó y bailó por bulerías, acabó con el cuadro. Toda una lección para quienes han convertido el baile flamenco en una disciplina atlética. Me encantó el sevillano Luis Peña, cantaor y bailaor a la antigua usanza, recordando a Miguel Funi y Paco Valdepeñas, sus maestros. La personalidad de Herminia Borja en las tonás y la sencillez de El Maera en los villancicos. Fueron pinceladas de un espectáculo en el que el maestro Canales ofició de anfitrión, bailando seguiriyas, soleares y tangos a su estilo, y hasta sevillanas. Muy emocionado a veces, quizás por ver por fin a su madre sobre un escenario de Sevilla, no muy lejos de Triana, enamorándonos a todos con su arte natural. Lo fácil que parece lo sencillo, pero también lo sencillo hay que mamarlo para convertirlo en arte. Antonio Canales quería que Trianero, su última obra, enamorara por su sencillez y eso lo logró con creces. También quiso enseñarnos esa otra Triana que no aparece en las postales turísticas, y la vimos, a pesar de la escasa luz. Si el maestro quedó contento, nosotros también. Sobre todo con la madre que lo parió. Trianero*** XIX Bienal de Flamenco de Sevilla. Teatro Lope de Vega. 25 de septiembre. Coreografía:Antonio Canales. Director artístico: Ángel Rojas. Artistas: Antonio Moya, Carmen Ledesma, David El Galli, El Maera, El Polito, Herminia Borja, Luis Peña, Mari Peña, Paco Iglesias, Pastora de los Reyes, Pol Vaquero. Epístola a Pastora de los ReyesTriana, con 'Trianero', ha superado el trauma de la fingida autenticidad de lo autóctonoEl plano afectivo emocional cobra sentido en la perspectiva de una Bienal de FlamencoMANUEL MARTÍN MARTÍN @LaAzagayaSevilla/26/09/2016'Trianero'Espectáculo: Estreno de 'Trianero', de Antonio Canales / Al baile: Antonio Canales, Pastora de los Reyes, Carmen Ledesma, Pol Vaquero, Luis Peña y El Polito / Al cante: David el Galli, Herminia Borja, Mari Peña y Juanlu Vega 'El Maera' / Al toque: Antonio Moya y Paco Iglesias / Dirección artística: Ángel Rojas / Dirección general: Antonio Canales / Lugar y fecha: Teatro Lope de Vega. 25 de septiembre de 2016 (Tres estrellas) Estimada mamá Pastora: A los foráneos cuesta creer el sentido de vinculación al lugar de nacimiento. Tampoco lo reconocen como hábitat con sonidos propios y con modos de vida diferentes los mismos que contribuyeron a la marginalización, que es, justamente, la que ha obligado a conservar su identidad propia.Me refiero a tu barrio. No es el más antiguo, que lo fue el de la Macarena, pero el arrabal de Triana necesitaba demostrar que su acción jonda tiene diversos matices, que es inútil apoderarse de las esencias del arrabal sin conocerlo, o que desconociendo los límites de la realidad sólo se logra violentarlo, de ahí la importancia de 'Trianero', un montaje donde el plano afectivo emocional

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cobra sentido en la perspectiva de una Bienal de Flamenco.Cada espectáculo que aluda a Triana es la reafirmación de lo autóctono, la afirmación para advertir al espectador acerca de sus puntos flamencos fundamentales. Pero afirmar es sentir que algo es posible. Es renovar la esperanza de ver el desarrollo de una historia de vida con desventaja sociocultural. Es, en definitiva, denunciar a quienes lo marginaron -magníficos en su papel Pol y El Polito-, y abrir las puertas de la fragua del abuelo José Canales -de quien Antonio recoge el apodo artístico-, a la posible creación de una realidad aunque pueda verse inducida al fracaso.Has querido que tu Antonio abra las puertas del Corral de Saramaya, en lo que antaño fue el número 76 de la trianera calle Castilla. Y allí, al calor de la fragua y de los cantes del abuelo y los de La Nini; de la alfarería artesanal del padre y de tu cante y baile gitano, estimada Pastora de los Reyes, ha constatado que con el paso del tiempo quedaron expectativas adormecidas y anuladas por mor del choque de las distintas culturas sociales y las alternativas de vida posibles que no comprendieron el sentido de la exclusión.Ya quedó señalado en el himno de la obra: "En Triana yo nací / casi nunca lo digo / no me gusta presumir". Y ahí entró la enjundia de El Galli por soleá, cabales o fandangos de Huelva soportando las riendas del caballero maestrante; el goce de Herminia por martinetes, la voz vibrante de Mari, la elegancia de Luis por bulerías o la honda expresividad de Carmen Ledesma en la soleá.Eso y mucho más es 'Trianero'. Me importó un bledo si se cantó, tocó o bailó mejor o peor. Sólo me fijé en el disfrute que supuso la reafirmación en su doble sentido, colectiva e íntima. Es en ese proceso relacional donde tu Antonio tuvo el tino de establecer el configurador esperado de la identidad. Ahí fijó tu hijo la clave, en la denominación de lo personal. Y por eso la compartió con otros territorios, para señalar cómo cimentar una sociedad flamenca y gitana basada en las relaciones humanas en clave de esperanza.Tu Antonio le bailó a los señoritos por dos bollos de pan para repartirlo entre los suyos y con la misma rebeldía le hizo un monumento a la soleá, a la bulería y a los tangos. Es decir, se reconoció a sí mismo celebrando sus 40 años con el baile. Pero insisto, reconocer a los otros y el que te reconozcan, como así aprendió de sus abuelas, Manuela y Rosario, es una necesidad del 'Trianero' que requiere establecer vínculos profundos. Y ahí estabas tú, apreciada Pastora, que a tus 76 años, con tu cante por sevillanas o con el cuplé por bulerías 'La Niña de la Venta' que popularizara Lola Flores, debutaste evidenciando que no se deja de ser quién es, sino que ha habido una evolución para que el olvido no provoque un retroceso que sería la involución, la regresión de lo construido. El aletear de tus manos como palomas fue un grito de libertad frente al opresor, y el sonido dulce de tus pies fue el clamor de paz que rompió el silencio. Gracias a ti, mamá Pastora y a tu Antonio, porque esa forma de entender el marco de las relaciones sociales en el flamenco repercute en un modelo diferente de ver los vaivenes del arrabal, a más de provocar una acción y una reacción en la realidad. Triana, con 'Trianero', ha superado el trauma de la fingida autenticidad de lo autóctono. Y quien no lo entienda, que consulte al madrileño Ángel Rojas o que acuda a Antonio Burgos, que a la pregunta de qué es trianear, la respuesta cayó desde el cielo hasta la calle San Jacinto número 41, donde habita la Estrella que vigila las dos Cavas: "Pues que un Cristo hasta sentáo ande sobráo de compás". ¿Habrá mejor forma de reafirmarse en lo autóctono?

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El alcalde solicita más agentes de la Guardia Civil El alcalde, Francisco Provincia Cordero, ha aproABC Sevilla

vechado la presencia de la subdelegada del Gobierno en Sevilla, Felisa Panadero, en la reunión de la Junta

Local de Seguridad preparatoria de PAÍS: España la feria de octubre para solicitarle mayor presencia PÁGINAS: 12 de agentes de la Guardia Civil en el municipio. Le ha TARIFA: que 7272 € recordado la Guardia Civil Rural presta servicio además de en El CuerÁREA: 728 yCM² 80% A.H vo, en Lebrija Las -Cabezas.

Abierto el plazo para la FRECUENCIA: Variable feria de las oportunidades

O.J.D.: 21084 Permanece abierto el plazo para que 106000 losE.G.M.: comercios de la ciudad soliciten su participación en la IX Feria del SECCIÓN: PROVINCIA Stock y las Oportunidades, que orga-

niza la Asociación de Pequeños y Medianos Empresarios (Apyme) del 10 al 12 de noviembre. La muestra volverá a unir el sector del comercio con el de la hostelería ofertando todo tipo de artículos, ocio y actividades de dinamización. A.H.

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casi dos décadas es profesor en el Conservatorio Superior de Badajoz y a pesar de nacer en un lugar tan marcado por la tradición flamenca como Utrera, ha llegado al flamenco por otras vías, después de formarse académicamente en el mundo de la música clásica y contemporánea. Ha conseguido fundir estilos que aparentemente no tienen nexos de unión entre sí, introduciendo en el flamenco instrumentos como la marimba y siendo reconocido por ello con premios como el «Filón», que otorga el festival de La Unión al mejor instrumentista flamenco.

La percusión en el flamenco

En su espectáculo «Al Golpe», Antonio Moreno utiliza todo tipo de instrumentos de percusión

J.A. FERNÁNDEZ

UTRERA

Lo mejor del compás utrerano desembarca en la Bienal · Antonio Moreno protagoniza un espectáculo dedicado a la percusión ALBERTO FLORES UTRERA

Con solo nueve años, el utrerano Antonio Moreno comenzó a descubrir el apasionante mundo del ritmo tocando la caja en una banda de música de Semana Santa. Desde esos inicios, estaba claro que la percusión no iba a pasar de puntillas por la vida de An-

tonio quien demostraba un interés por la música muy llamativo para su edad, ya que practicaba más de dos horas cada día. Ahí comenzaba una historia en la que ha tenido la oportunidad de escribir bellos capítulos y que nos lleva directamente hasta la actualidad, ya que en el día de hoy Antonio Moreno va a ser protagonista de un hito en la Bienal de Flamenco de Sevilla. A partir de las 19.00 horas, la iglesia de San Luis de los Franceses va a acoger su obra «Al Golpe». «Es una oportunidad para mí única, porque normalmente en la Bienal se programa mucho baile, cante y toque, o espectáculos dedicados

a instrumentos como el piano o el saxofón, pero creo que es la primera vez que se hace una obra exclusiva para la percusión, para mí es muy importante y quiero estar a la altura», confiesa el utrerano. Antonio Moreno ha protagonizado un interesante recorrido para llegar al enorme músico que hoy es. Desde hace

Inicios cofrades El artista utrerano se inició en la percusión tocando la caja en una banda de Semana Santa

«Al Golpe» es un espectáculo que aparece como una revisión de los distintos enfoques de la percusión hacia el flamenco, donde se puede encontrar baile, música clásica, música contemporánea y pinceladas de performance. Antonio llega a la Bienal con todo su arsenal, por lo que en la obra va a utilizar una amplia gama de instrumentos de percusión, como timbales, percusión sinfónica, marimba, vibráfono e incluso hay piezas en las que solo utilizará partes de su cuerpo para hacer percusión, como los pies, manos y nudillos, valiéndose de todo tipo de superficies. Un programa en el que también hay una pieza en la que cuenta con la colaboración del bailaor Israel Galván, al que ha acompañado en sus giras durante muchos años. Su formación musical es principalmente académica, adquiriendo herramientas que le han dado mucho terreno para abarcar otros instrumentos, otras técnicas y otros lenguajes musicales que habitualmente no se encuentran presentes en el mundo del flamenco. «Me siento orgulloso por la responsabilidad de ser un artista utrerano que investiga el flamenco con el peso que tiene el flamenco en Utrera. Estoy muy motivado por ser capaz de crear una obra distinta a lo habitual pero que al mismo tiempo encaja muy bien con la idiosincrasia de Utrera que ha destacado siempre por dar artistas muy distintos entre sí», explica. Este utrerano entiende que la percusión y el ritmo están presentes en cualquier momento y en la naturaleza que nos rodea, por ello no es extraño sorprenderlo tratando de no olvidar un golpe, un zapateo o un compás que ha detectado en alguna situación cotidiana y que acabará en su espectáculo.

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Antonio Moreno, experimento al golpe ( El percusionista Antonio Moreno presenta «Al Golpe», un espectáculo vanguardista difícil de seguir 0)

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Agenda de la Bienal de Flamenco 2016 Publicidad

El percusionista Antonio Moreno - ABC LUIS YBARRA / Sevilla 27/09/2016 20:40h - Actualizado: 27/09/2016 20:40h. Guardado en:

La libertad es un pilar fundamental para la creación artística. Pero si no se profundiza en el concepto, se puede caer en el libertinaje. En la tarde de ayer se presentó «Al Golpe» bajo la dirección de Pedro G. Romero y con el percusionista Antonio Moreno como cabeza de cartel. Que la riqueza del compás de este género sea tan inmensa como para protagonizar un concierto y no aburrir, es un triunfo del flamenco. Pero la línea que separa a la vanguardia del absurdo es, en ocasiones, delgada. Y este espectáculo jugaba a la comba con ella. Por momentos resultaba difícil seguir el hilo conductor, que lo había. Una compleja historia de pistoleros y gamberros narrada a través de golpes de instrumentos y objetos. Todo se simplificaba en el programa de mano. De repente, algo cobraba sentido. El ritmo vibraba y el público alzaba la cara. Pero se volatilizaba en la fugacidad de un instante. Por supuesto, hubo buenos momentos durante la tarde en San Luis. Juan José Amador colaboró cantando saeta, taranta y soleá por bulería con acompañamientos de gong, xilófonos y otros instrumentos improvisados, como mesas o platos. El sevillano tiene las esquinas del pescuezo afiladas. Y todo lo que filtra por las amígdalas aparece magistralmente quebrado. Suele brindar su cante tras el baile, pero es todo un lujo oírlo gemir alante. El músico Agustín Jiménez interpretó una minera de Paco de Lucía, también con xilófono. Y Antonio le siguió con la rondeña de Ramón Montoya. La música que consiguieron fue bella e interesante. la A lo largo de la historia numerosos artistas han tratado de Desfiles explicar de aquello Las flores son sexta edición de del compás interno. Una afirmacióntambién abstracta pero existe. Y para elreal. Porque Code 41 Trending otoño del ritmo. Lo muestra Day agitando Antonio Moreno lo tiene. Es un prodigio varas sobre el aire, golpeando piedras o tambores. El soporte no le importa. Pero la presentación de esta performance experimental no se entendió

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demasiado. Voces en off, ruidos de botellines, cucharas y sonidos guturales. Todo rozaba el surrealismo. A veces divertido. Otras inentendible.

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· Francesc Homs (http://www.lavanguardia.com/politica/20160928/41450359329/congreso-proceso-investigacion-supremo-francesc-homs-

El baile de Pastora Galván y el cante de 'El Granaíno' y 'Rancapino hijo' llegan este miércoles a la Bienal

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27/09/2016 17:47

El cantaor Rafael de Utrera ofrece un recital en San Luis de los Franceses y Chiqui Cienfuegos muestra su 'Crisis' en el Cicus SEVILLA, 27 (EUROPA PRESS) El baile y el cante son los protagonistas de la jornada del miércoles 28 en la Bienal de Flamenco, un proyecto del ICAS del Ayuntamiento de Sevilla, con el nuevo espectáculo de Pastora Galván y los conciertos de 'El Granaíno' junto a 'Rancapino Hijo' y Rafael de Utrera.

Así, según un comunicado, el Teatro Lope de Vega verá en primicia a las 20,30 de 'Mírame', el nuevo espectáculo de la bailaora y coreógrafa Pastora Galván, que es una retrospectiva sobre sus diez años con compañía propia. La obra incluye piezas representadas en 'La francesa', 'Pastora', '&dentidades' y 'Moratana', al tiempo que avanzará coreografías que formarán parte de próximos montajes. En esta ocasión, la artista sevillana vuelve a contar con la asistencia en la dirección de su hermano Israel Galván, quien la ha ayudado en la selección del repertorio. Sobre el elenco, por primera vez bailará con voces femeninas, las de Angelita Montoya y La Tana. Otras dos de las voces, esta vez masculinas, son las de Pedro 'El Granaíno' y Alfonso Núñez 'Rancapino Hijo', quienes comparten las tablas del Teatro Central a las 23,00 con el concierto de cante titulado 'Se funden los metales'. Se trata de un recital de corte tradicional en el que intervendrán primero por separado y ya en la última parte, conjuntamente, interpretando zambra, soleá por bulería, bulerías y fandangos. La propuesta cuenta con las guitarras de Antonio Higuero y Antonio Patrocinio Hijo, el piano de Sergio Monroy y el violín de Sophia Quarengui. Por su parte, San Luis de los Franceses alberga un nuevo recital de flamenco tradicional con el cante de Rafael de Utrera a las 19,00. Con motivo de su intervención en la Bienal, el cantaor crea un espectáculo adaptado al marco y a la ocasión. Un concierto clásico e intimista, de repertorio variado que va desde la vidalita, farruca y peteneras hasta los romances martinetes y tonás. En el Cicus, el pianista Chiqui Cienfuegos con su Quinteto presenta a las 21,00 su primer disco titulado 'Crisis' dentro del ciclo 'Bienal con ñ' en el que colabora la Fundación Sgae. Para su directo, el músico cuenta con la colaboración especial al baile de Rosario Toledo y con Juan José Amador como artista invitado en el cante. Lo acompañan además Manuel Sierra en el bajo eléctrico y contrabajo y Manuel Reina en la batería. 20 AÑOS DE CRISTINA HEEREN EN SEVILLA Con motivo de su 20º aniversario, la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco ha abierto sus puertas en el marco de la Bienal de Flamenco. El director Cristóbal Ortega ha visitado la escuela en compañía de la fundadora

del proyecto, Cristina Heeren, su directora académica, Pepa Sánchez, así como los profesores Pedro Sierra, Javier Barón y Juan José Amador entre otros artistas. El recorrido se detuvo en las diferentes aulas para presenciar las lecciones de cante de acompañamiento al baile, guitarra de acompañamiento al cante, técnica de baile o compás flamenco y se ha completado con la proyección del documental 'Escuela de flamencos' que ya prepara su exhibición internacional. La Fundación ha estado muy presente durante esta Bienal con la producción de 'Aviso: Bayles de Jitanos' de Antonio Molina 'El Choro' y 'Mujeres de sal' de Laura Vital. Asimismo, el Espacio Santa Clara ha visto la presentación de la colección 'Flamenco y cultura popular' de la Editorial Athenaica, enfocada a publicaciones digitales. El acto ha contado con el director de la Bienal, Cristóbal Ortega, el editor de Athenaica, Sergio Rojas-Marcos, el coordinador de la colección, Pedro G. Romero, y los autores de las dos obras presentadas, José Manuel Gamboa y José Luis Ortiz Nuevo. La colección se ha presentado con la publicación de '¡En er mundo! De cómo Nueva York le mangó a París la idea moderna de flamenco' de José Manuel Gamboa, la reedición de 'Pepe el de la Matrona: Recuerdos de un cantaor sevillano' de Ortiz Nuevo y el próximo lanzamiento de 'El ojo partido: Flamenco, cultura de masas y vanguardias. Tientos y materiales para una corrección óptica a la historia del flamenco' del propio Pedro G Romero, quien ha manifestado que "estos libros son importantes para entender de manera poética el flamenco".

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