Centro Cultural Municipal San José Dossier educativo #06 - AÑO 2013

GENOVEVA FERNANDEZ ALEJANDRO THORNTON 2 DE NOVIEMBRE AL 2 DE DICIEMBRE

FICHA DEL ARTISTA GENOVEVA FERNANDEZ

Buenos Aires ,1963 . Egresa de la Escuela de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón “ (especialidad escultura) y cursa pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”. Desde el 2000 realiza muestras individuales , en espacios como el Centro Cultural Recoleta ,el Centro Cultural Borges , las galerías Elsi del Rio y Consorcio de Arte Bs As . Participa en salones y en ferias nacionales como Arte BA , Arte Córdoba y en ferias internacionales como Fashion Art , Art Miami y Art BO , Bogotá y PINTA , Nueva York . Vive y trabaja en Buenos Aires.

SOBRE LA EXPOSICION Ornamento y delito

Genoveva expone sus pinturas bajo un título que en apariencia la autoincrimina de un supuesto delito. El nombre de la muestra hace referencia a un texto escrito por el Arq. Adolf Loos en 1908 ,donde a modo de manifiesto señalaba la convicción de que la humanidad debía dirigirse a una producción de bienes despojada de toda ornamentación . Con una técnica realizada estrictamente a mano , refuerza su creencia en el oficio y en la capacidad de la pintura de construir una sintáxis con recursos propios de la disciplina . En su obra anterior retrataba anónimos personajes femeninos y las dotaba de una subyacente energía erótica. Actualmente creó con su propia mirada, un dispositivo de acercamiento a esos personajes hasta el punto de hacerlos desaparecer del cuadro y dejar solamente sus ornamentos. Junto a un procedimiento tan extremo realizó un recorte a su campo de observación y a la vez lo amplió como si fuera un preparado ,visualizado a través del microscopio. En estado de fascinación por los elementos encontrados, trabaja plasmando innumerables signos visuales que podrían dar la pista del adn del cuerpo que subyace debajo del ornamento. Los elementos pictóricos cubren en algunos casos la totalidad del espacio plano del soporte y en otros, dejan ver parcialmente cierto vacios, que sólo demuestran la voracidad con que la artista cubre la tela como los moros cubrían con sus guardas las paredes de la alhambra . Es aquí donde la obra trasciende de la operación óptica de acercamiento y el horror al vacio, que en definitiva no es otra cosa que el deseo de vivir, dando lugar al goce visual. Pero vale preguntarse ¿cuál es el delito ? GF se subleva al autoritarismo racional y construye un cosmos basado en el placer de pintar y el de mirar ,donde el cuerpo del delito permanece detrás de la imagen y se expone para el ojo sutíl y desprejuiciado con la fuerza del deleite. Edgardo Madanes Escultor

FICHA DEL ARTISTA ALEJANDRO THORNTON

Graduado en la Escuela Nacional de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón, con una producción que aborda tanto el lenguaje pictórico, como la gráfica, la poesía visual y las intervenciones. Ha sido seleccionado en importantes premios y bienales tanto en Argentina como en el exterior entre los que podemos citar: “Epistolar” Diálogos con la colección, Museo Castagnino+Macro; Premio Nacional de Pintura Fundación Banco Nación 2012; “About Change” Artist form Latin América and Caribe, The World Bank Art Program (Washington); Premio Nacional de Pintura Banco Central 2008; ArteBA ed. 09/10/11/, Arteaméricas 07/09, The Latin American Art Fair (Miami); XII Bienal Guadalupana (México); International Prints Tokyo 07, Sakima Art Museum (Japón); Premios Platt a las Artes Visuales, Premio Rioplatense a las Artes Visuales, Fundación OSDE, Premio Arte joven Fundación Patagonia-Arte; First Internacional Turkish Art Biennial (Turquia); Premio Hebraica para Jóvenes Pintores; Certamen Iberoamericano de Pintura Fundación Aerolíneas Argentinas, MNBA; Premio Universidad de Palermo/Museo Nacional de Bellas Artes; Premios McDonnals a Jóvenes Pintores; Premio Estímulo de la Academia Nacional de Bellas Artes; Solo Shows: “Sobrescrito” (2013) Mock galeria; “Unthinkable” (2011) Pabellón4 arte contemporáneo; “Antes de la palabras” (2010) y “Rostros” (2008) en Angel Guido Art Project; “Forever” (2008) en Elsi del Río; “Hi” en la Galería Matthei (Chile) y “Kylie” en Crimson durante el 2007 y “I will not be your mirror” (2006) y “Welcome to me” (2004) ambas en Pabellón4 Arte Contemporáneo.

SOBRE LA EXPOSICION Serie A

Antes de las palabras A de Arte La primera referencia que nos viene a la cabeza ante esta serie de obras de Alejandro Thornton es la traducción de una obra de George Perec (La disparition, 1969) que en 1997 emprendieron Marisol Arbués, Mercè Burrel, Marc Parayre, Hermes Salceda y Regina Vega, y de cuyas 270 páginas fuera elidida totalmente la letra «a». Ese lipograma excesivo que, imponiendo un límite artificial al juego literario, conducía a una exploración extraordinaria de la lengua, encuentra en las telas y las serigrafías de Thornton una contrapartida casi perfecta. La aliteración compulsiva, cacofónica, a-significante, desborda los valores lingüísticos asignados a la letra «a», inscribiéndola en un nuevo universo de sentido, donde el color, la disposición, e incluso el tipo, constituyen dimensiones fundamentales para la reconstrucción de las relaciones diferenciales que hacen una lengua. Así, por ejemplo, la elección del tipo «Arial» (el tipo más simple y neutro), o su transposición plástica según dos segmentos diagonales y un segmento horizontal, e inclusive su reducción a un garabato o trazo expresivo, todas esas decisiones gráficas, funcionan como fuentes formales o principios figurativos de una obra que, excediendo la poesía visual por defecto, sienta las bases de un idioma naciente. Esa impresión de comienzo, de punto de partida, es inevitable tratándose de una nueva etapa en la obra de Thornton (donde las repeticiones se despersonalizan por completo, después de la serie de los rostros, y en la cual lo gráfico y lo pictórico se entrelazan en un proyecto común). Menos evidente, menos inmediato, más interesante por eso, tal vez, es ver en estas obras una nueva instancia de resignificación de un universo que ya asociamos naturalmente al trabajo de Thornton. Una última referencia es inevitable. Entre los signos que heredamos de nuestra literatura, existe otra «a», que disimulada bajo el prestigio de un alfabeto milenario, conjura, en un sótano de la calle Garay, «el lugar donde están, sin confundirse, todos los lugares del orbe, vistos desde todos los ángulos». Esa visión de una forma poética en la que se condensan todas las cosas del mundo no es extraña a la obra de Alejandro Thornton, incluso si su tradición no es directamente la de Borges, ni su medio la escritura. El proósito de Thornton es menos fantástico, pero no es menos ambicioso.

Porque en el juego de repeticiones, de redundancias y de asociaciones que nos propone en Antes de las palabras, pretende dar un paso más en la búsqueda que lo define como artista desde sus primeras obras. Esa búsqueda que tiene por objeto la instauración de un nuevo lenguaje visual.

Eduardo Pellejero Natal, 15 de Febrero de 2010

SU OBRA

“Actualmente mi línea de trabajo gira en torno al lenguaje y a la escritura como dibujo buscando crear nuevos sistemas de uso para los modos de representación y las estructuras formales existentes. Trato de operar sobre las convenciones que establecen los lenguajes, es decir los acuerdos en las formas en que nos comunicamos entre nosotros, y entre nosotros y los objetos y referencias que constituyen nuestro ámbito cotidiano para producir la singularidad y elaborar nuevos sentidos. Básicamente se trata de apoderarse de todos los códigos de la cultura, de todas las formalizaciones de la vida cotidiana, y hacerlos funcionar de otra manera.” A. Thornton.

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