documental de creación

C/ Eduardo Benot 2 28008 Madrid, España Tel: (+34) 914478040 [email protected] www.institutodelcine.org

DIPLOMATURA DE DIP

Instituto del Cine Madrid

Cine Documental 2016-17 1º año común

requisitos de acceso MODALIDAD

Haber aprobado 1º Año Común o Prueba de Acceso 2 con conocimientos y experiencia equivalente.

Visado de estudios para estudiantes de fuera de la Unión Europea.

Presencial o Semipresencial

Presencial 4.800 €

precio formas de pago

2º cine documental

Titulación de enseñanzas medias 1. No se precisa experiencia previa. Prueba de Acceso 2.

4.800 € 3.200 € con Beca Parcial Contado: 1.000€ en la reserva de plaza. 3.800€ antes del inicio del curso Aplazado 3 : 1.000€ en la reserva de plaza. 3 pagos de 1.350€ oct, dic y feb 8 pagos de 515 de oct a mayo a.i.

Contado: 1000€ en la reserva de plaza. 3800€ antes del inicio del curso. Aplazado 3 :1000€ en la reserva de plaza. 3 pagos de 1350€ oct, dic y feb 8 pagos de 515 de oct a mayo a.i.

Con Beca Parcial: 1.000€ en la reserva de plaza. 2.200€ antes del inicio del curso ó 3 pagos de 800€

becas duración horario

El Instituto del Cine cuenta desde hace varios años con becas del Programa Ibermedia, así como un programa propio de becas. Consúltalo en: www.institutodelcine.org/becas.html . En caso de que el alumno solicite beca en cualquier institución o fundación, el Instituto facilita la documentación necesaria. Inicio: Mediados de Octubre Fin: Finales de Junio Lunes a Viernes, diferentes turnos Las Prácticas pueden desarrollarse en otros horarios.

festivos titulación propia

Inicio: Principios de Noviembre Fin: finales de Junio 3 ó 4 días / semana, de 19 a 22h. Las Prácticas pueden desarrollarse en otros horarios. Los alumnos de la modalidad Semipresencial deberán tomar clases en nuestro centro de Madrid del 28 marzo al 22 de abril 2016

Segun calendario Laboral de la Comunidad de Madrid. Técnico en Procesos Audiovisuales

Diplomado en Cine Documental

1. En caso de no tenerla avisarlo en la Prueba de Acceso. 2. Para tener más información de la Prueba de Acceso y/o solicitarla:[email protected] 3. Incluye recargo por aplazamiento. 4. Incluye descuento por pago anticipado. 5. El curso finaliza con los rodajes y montajes de las prácticas finales, por lo que la fecha es aproximada.

Diplomatura de “Documental dE creación” (En los límites de la realidad)

Dirigida por NOEMÍ GARCÍA y LOLA MAYO

CARACTERÍSTICAS

La DIPLOMATURA EN DOCUMENTAL DE CREACIÓN es un programa de estudios cuyo objetivo principal es propiciar un espacio de creación y de experimentación en el ámbito del cine documental contemporáneo. La Diplomatura está dirigida a estudiantes que hayan cursado el 1º Año Común de las Diplomaturas y a licenciados, graduados universitarios y profesionales que posean una formación en el ámbito audiovisual y que estén interesados en adentrarse en la práctica documental con un espíritu de búsqueda y experimentación.

METODOLOGÍA

la idea hasta su montaje final, por profesionales en activo con gran vocación docente.

OBJETIVOS DEL CURSO

-Descubrir la mirada cinematográfica personal a través de la práctica audiovisual. -Dirigir un documental de creación desde la idea hasta el montaje final. -Conocer el panorama cinematográfico del documental clásico y contemporáneo y un panorama artístico multidisciplinar que amplíe el horizonte audiovisual. -Proporcionar un conocimiento del medio en todos sus ámbitos: creación, producción, exhibición y distribución.

PRÁCTICAS EN EL SAHARA OCCIDENTAL Este año, 2 de los alumnos más destacados de la Diplomatura serán invitados a rodar el “making o f” d el F estival I nternacional del Cine del Sahara - FISAHARA 2017. Es la segunda ocasión en que realizaremos esta experiencia que se inició en 2016 con muy buenos resultados.

El programa académico se articula en base a la práctica continua de ejercicios de creación audiovisual y una sólida formación teórica encaminada a generar espacios de reflexión que estimulen la creación. La formación está estructurada sobre la base del desarrollo de un proyecto de un cortometraje documental, que será tutorizado, desde INSTITUTO DEL CINE DE MADRID - www.institutodelcine.org

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PLAN DE ESTUDIOS

Se estructura en tres módulos articulados en torno a seminarios teóricos, talleres prácticos y talleres técnicos.

plan de estudios 2º año cine documental

1. FILMAR PARA VER

(Noviembre-Diciembre-Enero) Se propone un acercamiento al cine documental contemporáneo desde diferentes perspectivas: teórica, técnica y práctica. El objetivo es que los participantes de la Diplomatura puedan ampliar sus horizontes cinematográficos y explorar su propia voz como creadores. · Taller Propio (Taller de práctica y pensamiento) (Javier Rebollo) (Anual) · Seminario de análisis de textos fílmicos (Noemí García Díaz) (Anual)

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· Seminario “El lienzo no hace al pintor: Cámaras y cacharritos” (Alejandro Ronda) (6 h.) · Taller de edición digital (David Castro) (6 h.) · Seminario de dirección documental (Irene Gutiérrez) (15 h) · Taller de dirección fotografía (Almudena Sánchez) (15 h.) · Taller de sonido (Álvaro Silva) (15 h) · Seminario de guión y simulacro de guion (Lola Mayo) (15 h.) · Taller “la palabra filmada” (Óscar Clemente) (12 h.) · Taller “cámara-cuerpo” (Pascale Féghali) (25 h.) Objetivo final: Al finalizar el trimestre se pedirá a los participantes que presenten una idea de proyecto documental que desarrollarán a lo largo del curso.

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2. EN CONSTRUCCIÓN (DE LA IDEA AL 3. EN CONSTRUCCIÓN II (DEL PROYECTO) PROYECTO A LA PELÍCULA) (Febrero, M arzo y abril )

(Mayo-junio)

Continúa la exploración pero cada vez más centrada en los proyectos individuales. Además de las piezas realizadas en los talleres temáticos, se comenzará el rodaje del propio documental, al mismo tiempo que se desarrolla el proyecto por escrito.

En esta fase nos vamos a centrar en la construcción de los proyectos, a través de un proceso cíclico: filmación, montaje, proyección y pitching. Un trabajo constante que culminará con la presentación final de la película. · Taller DOC (taller de práctica y pensamiento) (Javier Rebollo) (Anual) · Análisis de textos fílmicos (Noemí García Díaz) (Anual) · Taller de escritura (Marta Andreu) (15h) · Seminario de montaje y desmontaje (Samuel Martín) (Semestral) · Seminario Circulación del documental contemporáneo (Elena Oroz y Carlos Reviriego) (25h) · Seminario de postproducción de audio y vídeo. (15h)

· Taller DOC (taller de práctica y pensamiento) (Javier Rebollo) (Anual) · Seminario de Análisis de textos fílmicos (Noemí García Díaz) (Anual) · Taller cámara-cuerpo (Pascale Féghali) (cont.) · Seminario de montaje y desmontaje (Samuel Martín) (semestral) · Seminario de producción (Gusa Pimentel) (12 h) · Taller de desarrollo de proyectos (Carlos Esbert y Lola Mayo) (semestral) · Taller filmar un espacio (Pablo Useros) (15) · Taller de apropiación y remontaje (Adriana Cursino) (15 h) Objetivo final: Al finalizar el trimestre los participantes deberán entregar el proyecto escrito de su película y un montaje audiovisual de 3 minutos.

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· Taller de documental Interactivo y narrativas multiplataforma (Lucía Andújar) (15h) Objetivo final: presentación de una primera versión del documental a final de curso. PROFESORES INVITADOS: Jonás Trueba, Cecilia Barrionuevo, León Siminiani, Andrés Duque y “Los hijos”. El programa está sujeto a la disponibilidad de los profesionales que imparten las clases, por lo que puede sufrir alguna modificación.

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PROFESORES

Javier Rebollo:

Director y guionista. Ha dirigido los largometrajes “El muerto y ser feliz” (2013), “La mujer sin piano” (2009) y “Lo que sé de Lola” (2006). Con ellos ha obtenido dos veces el premio FIPRESCI de la crítica internacional (San Sebastián y Londres) y una el de la crítica iberoamericana (Montevideo). “La mujer sin piano” recibió la Concha de Plata al Mejor Director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y fue Mejor película en el AFI de Los Ángeles. Por Lo que sé de Lola fue nominado al Premio Goya al Mejor director novel y ganó el Gran Premio del Jurado en Seúl. En 2014, ha proyectado la película El muerto y ser feliz en el MOMA de NY y ahora se estrena en EEUU, Francia y México; con ella obtuvo el premio de la Crítica Internacional en San Sebastián y José Sacristán recibió por su interpretación la Concha de Plata al Mejor actor, el Goya y el Gaudí.

Lola Mayo:

Escritora, guionista, productora y documentalista. Co-productora y co-guionista de todas las películas de corto y largometraje que ha realizado el cineasta Javier Rebollo: “El muerto y ser feliz” (2013), “La Mujer sin Piano” (2009), “Lo que sé de Lola” (2006). Lola Mayo también es directora y guionista de documentales de gran formato para TVE. Por ellos ha obtenido, entre otros, el Premio Reina Sofía de Periodismo. Es profesora de guión de documental y de ficción, impartiendo clases en la ECAM, la Universidad Jaume I de Castellón y la EICTV, donde además, coordina la Cátedra de documental. Recientemente formó parte del comité de asesores del Sundance Script Lab, organizado por

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el Sundance Institute para la evaluación y desarrollo de guiones profesionales.

Irene Gutiérrez:

Directora y productora. Licenciada en Comunicación Audiovisual, Máster en Estudios sobre Cine Español, graduada de la especialidad de documental en la (EICTV, Cuba). Su primer largometraje como directora y productora ejecutiva,“Hotel Nueva Isla” (2014), ha sido premiado en EEUU, Corea del Sur, España, Cuba, Colombia, República Dominicana, Nueva Caledonia y México. Estrenado internacionalmente en el Festival de Rotterdam, ha formado parte de la Documentary Fortnight 2015 del MOMA. Su cortometraje anterior Diarios de Frontera (2013) ha sido mostrado en festivales internacionales y en centros de arte contemporáneo como el Glasgow Centre for Contemporary Art o el Museo de Arte Reina Sofía. Fue coordinadora de la Cátedra de documental de la EICTV del 2011 al 2014.

Gusa Alonso-Pimentel:

Productora ejecutiva de Elías Querejeta Producciones Cinematográficas (1996-2013). Entre sus producciones destacan los largometrajes de ficción Familia de Fernando León (1996) y La gran familia española de Daniel Sánchez Arévalo (2013), Invierno en Bagadad de Javier Corcuera (2005) y Goodbye America de Sergio Oksman (2006), y la serie El partido del siglo (1999-2000).

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Javier Corcuera:

Director y fundador del Festival Internacional de Cine del Sahara. Su primer largometraje “La espalda del mundo” (2000), producida por Elías Querejeta, recibió el Premio de la Crítica Internacional en el Festival Internacional de cine de San Sebastián y el premio OCIC del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana. En 2007, obtuvo el Goya de la Academia por la película colectiva “Invisibles”, producida por Javier Bardem. En 2009, realiza “Check Point Rock o Canciones desde Palestina”, un documental sobre la ocupación en Palestina desde la mirada de sus músicos. Su última película, “Sigo siendo (Kachkaniraqmi)” (2013), recibió el premio a la Mejor Película Documental Latinoamericana en el Festival de Cine de Lima, entre otros 15 premios internacionales.

Almudena Sánchez:

Profesional multidisciplinar con más de diez años de experiencia en dirección de fotografía, ha participado en todo tipo de proyectos de ficción y documental. Chus Gutiérrez, Bigas Luna, Juana Macías, Jaime Rosales, Irene Cardona, y Pablo Llorca son algunos de los directores con los que ha colaborado. Sus trabajos han sido emitidos por Televisión Española, Disney Channel, Cuatro y TCM. Recientemente, el largometraje

documental “Sacromonte, los sabios de la tribu”, dirigido por Chus Gutiérrez, ganó la Espiga de oro al mejor documental en la Seminci 2014 (Semana Internacional de Cine de Valladolid).

Álvaro Silva:

Técnico de sonido. Diplomado en 1994 con la especialidad en Sonido en (EICTV, Cuba). Desde 1990, trabaja profesionalmente en el campo del sonido directo en documentales como “Nostalgia de la luz” (2010) y “Salvador Allende” (2004), de Patricio Guzmán, y películas de ficción como “Mataharis” (2007) de Iziar Bollain y “Casual day” (2007) de Max Lemke. A lo largo de su carrera, ha trabajado con reconocidos directores como Eliseo Subiela, Benito Zambrano, Alberto Rodríguez, entre otros.

Adriana Coursino:

Investigadora, profesora y documentalista. Cuenta con más de 15 años de experiencia en producción y contenidos de documentales para TV y Cine en Brasil. Ha trabajado en más de 30 proyectos documentales alternando funciones como directora, investigadora (archivo, contenidos, personaje), ayudante, guionista, productora. Ha dirigido los documentales Estado de Seca (2007), Intrépida Trupe (2009) y Viaje a Yebisah (2014). Es docente de “Lenguaje y Prácticas Documentales” desde hace diez años y en la actualidad desarrolla una investigación pos-doctoral en la Universidad Carlos III de Madrid sobre la práctica del Found Footage.

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Óscar Clemente:

Director y productor. Escribe y dirige documentales de temática social desde 1995. Sus trabajos han sido exhibidos en festivales y televisiones de más de 15 países y han recibido numerosos premios. Entre ellos destacan: Bendito Simulacro (2012), Premio al mejor documental Asecan-Sgae, Sobre ruedas. El sueño del automóvil (2011), premio en la sección documental del Festival GZDOC, Praia de Montegordo (2007), premio del público en el Festival Documenta Madrid. También ha dirigido Embarcadero (2000) y Otros sitios que no son la feria (1998).

Pascale Féghali:

Antropóloga y cineasta. Estudió Sociología del Arte en La Sorbonne (Francia) y posteriormente Antropología Visual en la Universidad de Nanterre (Francia). En esta Universidad trabajó con el cineasta y etnólogo, Jean Rouch. Es profesora en el Departamento de estudios Cinematográficos y Teatrales de la Universidad Saint-Joseph en Beirut e Investigadora Asociada en Antropología urbana en el CNRS (Centre National de Recherche Scientifique) de Francia.

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Samuel Martín:

Director y guionista. Co-guionista del largometraje de ficción “Slimane” (2013), dirigido por José A. Alayón que ha obtenido el premio a la Mejor Ópera Prima en el IBAFF (2013), el premio a la Mejor Ópera Prima en Visual Cine Novísimo 2014 y a la mejor película canaria en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas 2014. Ha guionizado y dirigido el cortometraje “Malpaís” (2013),  ganador del premio al mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria y el premio a mejor director de la Mostra de Cinema d’ Elx. Su último cortometraje, dirigido junto a Helena Girón, “Sin Dios ni Santa María” (2015), ha sido seleccionado en prestigiosos festivales internacionales.

Carlos Esbert:

Director y productor. Fundó la productora de documentales Artika Films, en el año 2008. Las películas de Artika Films han sido mostradas en festivales y museos de prestigio internacional como el Festival de Locarno, la Viennale, el BAFICI o el MOMA de Nueva York. Ha colaborado como asesor y analista de proyectos cinematográficos en programas de prestigio internacional como el Torino Film Lab o la Biennale Cinema College del Festival de Cine de Venecia. Pablo Useros: Periodista y videoartista. Fundador de la productora Workroom-

films. Sus proyectos de video-arte han sido proyectados en La Casa Encendida (Madrid), Museo Bolit (Girona), International Director’s Lounge (Berlín), Prism (Sheffield), Performance Intermedia (Varsovia) Filmmadrid. o el IBAFF. En 2014 crea el Master VideoLAB que en esta 3ª edición pasa a llamarse LAV.

Elena Oroz:

Investigadora, docente y crítica cinematográfica. Doctora en comunicación por la Universidad Rovira i Virgili  de Tarragona y Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo por la Universidad Autónoma de Barcelona. Actualmente, trabaja como profesora asociada de la Universidad Carlos III de Madrid y consultora de la Universitat Oberta de Catalunya. También forma parte del comité de selección del festival Margenes.org. Co-fundadora,  co-directora y editora (2006-2012), de la revista on line dedicada a la no ficción Blogs&Docs (www.blogsandocs).

Lucía Andujar:

Directora y productora. Licenciada en Cine y Tv Documental por la Universidad de Cardiff, Reino Unido y postgraduada en Cultura Visual Digital de la ISCTE, Lisboa. Ha trabajado en la producción y realización de documentales para cine y televisión. Desarrolla y asesora proyectos interactivos y narrativas transmedia e investiga en la convergencia entre la tradición documental, el lenguaje digital y las tecnologías interactivas. Es la impulsora y organizadora de #hacerwebdoc, comunidad de creación y formación en narrativas interactivas en el marco de DocumentaMadrid.  Su último trabajo documental es el largometraje No estamos solos, de Pere Joan Ventura, producido por Pere

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Portabella y El Gran Wyoming. Actualmente coordina el proyecto de comunicación transmedia ProjecteFAM en la Fundación Quepo, en Barcelona.

Carlos Reviriego:

Periodista, docente y programador cinematográfico. Coordinador de la sección de cine de El Cultural (El Mundo) y miembro del Consejo de Redacción de Caimán. Cuadernos de Cine. Es autor del libro “Elogio de la distancia. Dos miradas a un territorio” (Bren Entertainment, 2009), además de colaborar en diversos libros colectivos como “Los poetas del cine” (Litoral, 2003), “Cine español para el nuevo siglo. La mirada contemporánea” (Tesalónica, 2007), “Nouvelle Vague. Los caminos de la modernidad” (Seminci, 2009), “Fatih Akin. El hogar errante” (Festival de Gijón, 2009), “El universo de Clint Eastwood” (Notorious Ediciones, 2009) o “La medida de los tiempos. El cortometraje español en la década de 2000” (ALCINE, 2010).

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Marta Andreu:

Productora y asesora de proyectos. En 2004, crea Playtime, estudio para la producción de documentales de creación. La terra habitada (2009) de Anna Sanmartí, Cuchillo de palo (2010) de Renate Costa, Salóme (2014) de Yrsa Roca y Oleg (2015) de Andrés Duque son algunas de las películas producidas. Imparte talleres de escritura de proyectos documentales y seminarios en documental de creación en Cuba (EICTV), Colombia (FDC, Universidad del Valle, Cinefilia, Universidad de Antioquia, Universidad de los Andes), Portugal (Encontros de Viana, Lisbondocs), Universidad Lusófona, Uruguay (DocMontevideo, Universidad de Bellas Artes), Egipto (Documentary Campus), México (DocsDF, Centro de Capacitación Cinematográfica), Ecuador (Flacso, Edoc Lab), Bolivia (Talendoc, A cielo Abierto, Filmoteca Bolivia), Chile (Chiledoc)… En 2015 crea el espacio WALDEN para escritura de proyectos documentales.

Noemí García Díaz:

Investigadora y docente. Licenciada en Comunicación audiovisual y Antropología Social y Cultural. Profesora de Audiovisual de la Facultad de Bellas Artes (UCM). Asesora del Festival Documenta Madrid (2006-2011), en la actualidad dirige el proyecto de investigación, creación y exhibición Una casa. Ha coordinado los siguientes libros: “De la foto al fotograma: fotografía y documental, dos miradas sobre la realidad”, “Espejos rotos. Aproximación al documental norteamericano contemporáneo”, “Caminar sobre hielo y fuego. Los documentales de Werner Herzog” editados por Textos Documenta. Ha co-editado junto a María Luisa Ortega el libro “Cine directo. Reflexiones en torno a un concepto” editado por T&B. Ha realizado estudios de postgrado en Historia del cine (UAM), de Antropología visual en el Instituto de Investigaciones Antropológicas (UNAM) y Roma III y Documental autobiográfico en el Edimburgh College of Art.

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plan de prácticas

Las Prácticas de la Diplomatura están concebidas como espacios de estimulación a la creación, de búsqueda de una mirada propia y de exploración artística. El Taller DOC propondrá la realización de pequeñas piezas audiovisuales a lo largo del curso. Los talleres temáticos de 15 horas cada uno, centran su atención en aspectos fundamentales de la práctica cinematográfica documental: ¿cómo filmar la palabra? ¿Cómo filmar al otro? ¿Cómo filmar un espacio? ¿Cómo nos relacionamos con la cámara y la presencia de nuestro cuerpo mientras filmamos? ¿Cómo trabajar con materiales de archivo propio o “encontrado”? ¿Cómo resignificar esos materiales? ¿Cómo escribir un proyecto fílmico? ¿Cuáles son las alternativas a la linealidad de la narración?

Taller DOC (Taller de práctica y pensamiento)

(Javier Rebollo) Se puede hacer cine con los tickets de la compra en el Día, con el parque del Retiro este otoño. Se puede hacer cine con una lista de la lavandería y sin guión…, con nuestra última fiesta de cumpleaños, o con paseos alrededor de nuestra habitación.En este taller DOC queremos compartir la intimidad y el amor de un cine y un casi cine que muchos  practicamos, queremos sacarlo del fondo de los cajones y extraerlo de discos duros olvidados, queremos sacarlo del museo y los festivales para  que reivindicarlo, hoy más que nunca, como forma de (r)existencia, aprendiendo los unos de las películas de los otros, haciendo mientras pensamos y pensando mientras hacemos, pensamiento y acción al tiempo.

Taller “la palabra filmada”

(Óscar Clemente) La palabra en sus diferentes formas cinematográfi-

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cas: texto escrito, entrevista, voz en off, ha sido tanto alabada como denostada. En este taller se reflexionará a través de la práctica sobre cómo el cine documental ha utilizado este recurso.

Taller “cámara-cuerpo”

(Pascale Féghali): El taller se estructura en torno a la “gimnasia fílmica”, un tipo de gimnasia específica adaptada al cine que fue creada en los años sesenta por el cineasta Jean Rouch, uno de los fundadores de la “Nouvelle Vague” cinematográfica francesa, junto con el mimo Marcel Marceau, la cual nos permite filmar sin utilizar un trípode.

Taller “Tentativas de agotar un espacio”

(Pablo Useros) Este taller tratará el espacio urbano desde una perspectiva audiovisual a través de las siguientes premisas: Repensar el entorno, pararnos a mirar. Mapear una línea entre el surgimiento de las grandes urbes y las nuevas representaciones artísticas. Recomponer el Flaneur baudeleriano. Actualizarlo a los tiempos digitales. Analizar la obra de autores que trabajan los entornos urbanos. Y en última instancia agotar la mirada.

Taller de apropiación y remontaje

(Adriana Cursino) El taller pretende ofrecer herramientas teóricas introductorias a esta compleja práctica así como abordar nociones que ayuden a pensar sus diferentes modalidades de apropiación audiovisual. A partir de materiales elegidos por los participantes del taller que no hayan sido filmados por ellos mismos, se propondrá un ejercicio de montaje de apropiación y resignificación a través del montaje.

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Taller de documental Interactivo y narrativas multiplataforma (Lucía Andújar) Este taller pretende acercarnos a las posibilidades que el lenguaje digital y las tecnologías nos ofrecen a la hora de construir historias. Analizaremos cómo se crean experiencias narrativas a través de la participación e interacción del usuario y pondremos en práctica la experimentación con algunas herramientas online a nuestro alcance.

Taller de escritura (Marta Andreu) y Taller de desarrollo de proyectos (Carlos Esbert y

HORARIOS Y FECHAS

De noviembre 2016 a febrero 2017: lunes a viernes de 19:00 a 22:00 De marzo a junio: lunes a jueves de 19:00 a 22:00 Visionado de los cortometrajes: 29 y 30 de junio.

DIPLOMA

Los requisitos para recibir el diploma son los siguientes. -Asistencia a un 80% de las clases. -Haber realizado las entrega de las prácticas propuestas en los talleres y los trabajos teóricos. -Entregar un cortometraje de creación personal a final de junio.

Lola Mayo) A partir de las ideas de los participantes sobre su proyecto personal se establecerá un diálogo que permita la reflexión, la apertura y la estimulación creativa con el objetivo de ir avanzando en la construcción de la película.

LAS PELÍCULAS

Taller de sonido (Álvaro Silva) y Taller de dirección de fotografía

[email protected]

-Los cortometrajes realizados durante la Diplomatura deberán incluir el logo del Instituto del Cine. -El Instituto no se reserva ningún tipo de derecho sobre los trabajos producidos.

CONTACTO

Estos talleres abordarán de forma teórica y práctica, las particularidades de la práctica sonora y fotográfica de la dirección de documentales.

Taller de edición digital

Taller de apoyo a la edición para resolver dudas generadas durante la práctica.

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