IES O MILLADOIRO

CURSO 2014 - 2015

MÚSICA 2º ESO

NOMBRE:

1

IMPORTANTE Requisitos para superar la materia: 1º Aprobar los exámenes de audición y teoría correspondientes, así como el práctico de flauta. 2º Asistir a clase regularmente (cuatro faltas sin justificar bajan medio punto a la nota final) 3º Llegar a clase puntuales (cuatro faltas de puntualidad bajan medio punto a la nota final) 4º Traer el material de trabajo a clase: flauta, libreta y bolígrafo (dos faltas de flauta bajará medio punto, igual que dos faltas de libreta) 5º Comportarse correctamente en clase:     

Realizar los trabajos y actividades de clase encomendados por la profesora Respetar los turnos de intervención tanto de la profesora como de los compañeros Escuchar y respetar las opiniones y manifestaciones musicales de los demás Escuchar en silencio las audiciones musicales puestas en clase No comer chicle ni caramelos

La reiteración de un comportamiento incorrecto bajará la nota lo que la profesora considere oportuno, aunque esto suponga la no superación del trimestre.

Sube la nota del trimestre: 1º Asistir a los conciertos didácticos programados por el departamento y comportarse adecuadamente en ellos, así como realizar los trabajos sobre los mismos propuestos por la profesora 2º Colaborar en las distintas actividades complementarias propuestas por el departamento

MUY IMPORTANTE El alumno/a que tenga suspensas la primera y segunda evaluación, así como los respectivos exámenes de recuperación, no aprobará el curso en la convocatoria de junio aunque apruebe los exámenes del tercer trimestre. 2

INDICE Anacrusa 34 Acompañamiento por terceras 36 Acordes 36 Alteraciones 18 Altura 8 Arpegios 36 Calderón 25 Carácter 30 Clave 17 Coda 32 Contratiempo 26 Duración 15 Escalas 20 Falla, Manuel de 61 Géneros 30 Introducción 32 Instrumentos 41 Intensidad 12 Interludio 32 Intervalo 18

Ligadura 23 Melodía 31 Mozart, Wolfgang Amadeus 59 Música 4 Orff, Carl 63 Pentagrama 17 Puntillo 23 Ritmo 27 Ruido 7 Silencio 6 Síncopa 25 Soldadura 32 Sonido 8 Saint-Saëns, Camille 57 Tempo 29 Texturas 38 Timbre 18 Tonalidad 22 Vivaldi, Antonio 54 Voces 46

----------------------------------------------------------------------------------------------------Canciones Posiciones de flauta 50 Baixant de la font del Gat 28 Canción de marcha 35 Canción de cuna 34 Cielito lindo 51 Carmina Burana 64 Carmiña 37 Collín toxos e flores 23 Cumpleaños feliz 22 Chacona 37 Despedida 34 El aguinaldo 33 El campanero 52 En el balcón de palacio 36 Eu non sei 39 Fray Felipe 40 Heime de casar cun vello 39 Himno a la alegría 38

J.S. Bag 22 La primavera 56 La escala musical 21 Los esqueletos 58 Miña nai, miña naicina 40 Muiñeira fácil 27 Now the sun is shinnig 53 Pequeña serenata nocturna 60 Polka 27 Riberboat Rag 25 Rondó rítmica 14 Sonatina breve 28 Scarboroug fair 35 Se vas a Carril 50 Viva la música 51 When the saint go marching in 38

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MÚSICA “Para Franz es el arte que más se aproxima a la belleza dionisíaca entendida como embriaguez. Uno no puede embriagarse fácilmente con una novela o un cuadro, pero puede embriagarse con la novena de Beethoven, con la sonata de Bartok para dos pianos y percusión o con las canciones de los Beatles. Franz no distingue entre la llamada música seria y la música moderna. Esa diferenciación le parece anticuada e hipócrita. Le gusta tanto el rock como Mozart. Para él la música es una liberación: lo libera de la soledad, del encierro, del polvo de las bibliotecas, abre en su cuerpo una puerta por la que su alma entra al mundo para hermanarse. Le gusta bailar y lamenta que Sabina no comparta esta pasión con él. Están los dos en un restaurante y mientras comen se oye por los altavoces una sonora música rítmica. Sabina dice: - Esto es un círculo vicioso. La gente se vuelve sorda porque pone la música cada vez más alto. Y como se vuelve sorda, no le queda más remedio que ponerla aún más alto. - ¿No te gusta la música?- le pregunta Franz. - No – dice Sabina. Luego añade-: puede que si viviera en otra época…- y piensa en el tiempo en que vivía Johann Sebastian Bach, cuando la música en como una rosa que crecía en una enorme planicie nevada de silencio. El ruido disfrazado de música la persigue desde su infancia. Cuando estudiaba en la academia de pintura, tuvo que pasar unas vacaciones enteras en la llamada Obra de la Juventud. Vivían en unas habitaciones comunes y trabajaban en la construcción de una siderurgia. La música aullaba desde los altavoces a partir de las cinco de la mañana y hasta las nueve de la noche. Le daban ganas de llorar, pero la música era alegre y era imposible escapar de ella, ni en el retrete, ni en la cama bajo la manta, los altavoces estaban por todas partes. La música era como una jauría de perros de presa que hubieran soltado tras ella. Entonces pensaba que esta barbarie sólo imperaba en el mundo comunista. En el extranjero comprobó que la transformación de la música en ruido es un proceso planetario, mediante el cual la humanidad entra en la fase histórica de la fealdad total. El carácter total de la fealdad se manifestó en primer término como omnipresente fealdad acústica: coches, motos, guitarras eléctricas, taladros, altavoces, sirenas. La omnipresencia de la fealdad visual llegará pronto.”

La insoportable levedad del ser. Milán Kundera

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¿Que música le gusta a Franz? Y a Sabina? Y a ti? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ¿Qué representa a música para cada uno de ellos? …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. ......................................................................................................................................................................... ¿Qué es la música para ti? …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

SONIDO Y OÍDO Explica con tus palabras la anécdota del embajador oriental …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Completa la siguiente frase: “Lo que no se conoce… ……………………………………………………………………………………………………………………

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EL SILENCIO “Los silencios siempre suenan bien” Schönberg. Escucha los cortes 21 a 25 del programa de radio “Sonido y oído” de Fernando Palacios y contesta: 1. ¿Qué dos sonidos podían oírse en la cámara del silencio? …………………………………………………. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. 2. ¿Existe el silencio absoluto? …………………………………………………………………………………………………… 3. ¿Qué es 4’ 33’’? …………………………………………………………………………………………………………………………. ..…………………………………………………………………………………………………………………………………………………….…….. .……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. 4. ¿En que consiste “cerillas” ?......................................................................................................... ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. 5. ¿En qué consiste “despertador”?................................................................................................. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. 6. ¿Que dijo Ligeti sobre el futuro de la música?.............................................................................

.………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. 7. ¿En que consiste “una para violín solo?....................................................................................... …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. 8. ¿Qué dos efectos puede producir el silencio? …………………………………………………………………….. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. 9. ¿Por qué los compositores se preocupan tanto por el silencio? ……………….......................... …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. 10. ¿Existe alguna máquina capaz de imponer el silencio?.......................................................... …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. 11. En que consistía a colección de silencios? …………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ........................................................................................................................................................................

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EL RUIDO El abuso del iPod y otros reproductores pueden crear la "generación sorda" Los chavales de hoy parece que podrían quedarse sordos hasta 30 años antes que sus padres, según afirma una nueva investigación. Deafness Research UK advierte que los críos afrontan sordera prematura porque usan sus iPods demasiado alto. Las afirmaciones vienen de una encuesta en el Reino Unido dirigida por el grupo, que encontró que el 14 por ciento de la gente pasa hasta 28 horas a la semana escuchando su reproductor de música. "Más de un tercio de la gente que ha experimentado campanilleo en sus oídos después de escuchar música fuerte, escucha su reproductor MP3 a diario. El campanilleo en los oídos, o zumbido, es una señal de daño en su oído," advierte. Vivienne Michael, director de Deafness Research UK, dice: "Muchos jóvenes usan con regularidad reproductores MP3 durante períodos largos de tiempo y son alarmantemente inconscientes del hecho de que el ruido fuerte puede dañar permanentemente su oído." Sin embargo, sería injusto culpar al iPod de Apple de una futura generación sorda. Conforme a la ley europea, el volumen de iPod tiene el tope en 100 decibelios. Está por debajo el consejo de la Ejecutiva de Salud y Seguridad por el cual los niveles del ruido que exceden 105 decibelios pueden dañar la audición si se soporta durante 15 minutos.

1. ¿Cuáles son los principales ruidos a los que estáis expuestos? …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 2. ¿Cuáles son las posibles consecuencias de la exposición continuada al ruido? …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 3. ¿Qué puedes hacer tú para que tu mundo sea más silencioso? .................................................................................................................................................................. .................................................................................................................................................................. 7

EL SONIDO Es el elemento más básico de la música, pues la música es el arte de los sonidos. Cuando un sonido resulta desagradable se convierte en ruido. Definición: Es el fenómeno acústico producido por la vibración de un cuerpo elástico. Esa vibración se propaga normalmente por el aire, que se pone a vibrar haciendo que las ondas sonoras lleguen a nuestros oídos. 1º ¿Qué cuerpo elástico vibra en los siguientes instrumentos?

………………………

……………………………

………………………………

….………………………

Los sonidos se distinguen unos de otros gracias a cuatro características o CUALIDADES DEL SONIDO: altura, intensidad, duración y timbre.

1ª ALTURA (o tono) Es la cualidad del sonido que nos permite diferenciar si son agudos o graves.

Agudos

Grave

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1º Anota las siguientes secuencias de sonidos graves y agudos

1…………………………………………………………………………

5……………………………………………………………………

2………………………………………………………………………..

6……………………………………………………………………

3………………………………………………………………………..

7……………………………………………………………………

4………………………………………………………………………..

8……………………………………………………………………

2º Cita tres sonidos agudos y tres graves que se oigan en la vida cotidiana

Agudos

Graves

- ……………………………………………………………..

- ……………………………………………………………..

- ……………………………………………………………..

- …………………………………………………………….. - ……………………………………………………………..

- ……………………………………………………………..

La altura depende de la frecuencia de onda y se mide en herzios (Hz). Cuantos más Hz, más agudo será el sonido.

Onda de alta frecuencia: sonidos agudos

Onda de baja frecuencia: sonidos graves

La nota LA del centro del pentagrama produce 440 ondas por segundo, y se utiliza como referencia para afinar la orquesta.

El diapasón es un objeto metálico que vibra a 440Hz y se usa para la afinación de los instrumentos y voces. Suele fabricarse en acero y tiene forma de horquilla.

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La altura sonora se representa mediante las notas musicales que se escriben en el pentagrama; cuanto más arriba esté escrita la nota, más agudo es el sonido, y cuanto más abajo, más grave. En la música occidental hay doce notas musicales, siendo las siguientes algunas de ellos:

1º Escribe el nombre de las notas de la siguiente canción

2º INTENSIDAD (o volumen) Es la cualidad del sonido según el cual los sonidos son más débiles o más fuertes.

La intensidad depende de la amplitud de la onda sonora y se mide en decibelios (dB). Cuantos más decibelios, más fuerte es el sonido. 10

0 dB 10 dB 20 dB 40 dB 50/60 dB 65 dB 70 dB 80 dB 90 dB 100 dB 110 dB 120 dB 130 dB 140 dB 180 dB 200dB

Niveles de intensidad de sonido Umbral del audición Respiración tranquila Biblioteca Conversación Aglomeración de gente / Lavavajillas Nivel máximo recomendado por la Organización Mundial de la Salud (OMS) Aspiradora Tren Tráfico / Discusión de dos personas Perforadora eléctrica / Volumen máximo del iPod / Moto a 4000 r.p.m. Concierto Motor de avión Avión en despegue Umbral del dolor Explosión del volcán Krakatoa. Cohete en despegue Bomba nuclear de Hiroshima y Nagasaki

En música, los términos que indican el volumen son los matices de intensidad y los reguladores:

Matices

reguladores

ff (fortissimo) f (forte) mf (mezzoforte) – medio

cresc. (crescendo): aumento progresivo de intensidd

mp (mezzopiano) - medio p (piano) – suave o débil pp (pianissimo) – muy suave

dim. (diminuendo) o decresc.:

disminución progresiva de intensidad

Los matices y reguladores de intensidad se colocan debajo del pentagrama

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1º Numera los compases y explica, compás a compás, como debe interpretarse la pieza anterior teniendo en cuenta la dinámica de intensidades: …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

2º Haz el “intensigrama” de la siguiente audición: …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

ff mf ------------------------------------------------------------------------------------------------pp ff mf ------------------------------------------------------------------------------------------------pp

ff mf ------------------------------------------------------------------------------------------------pp ff mf ------------------------------------------------------------------------------------------------pp ff mf ------------------------------------------------------------------------------------------------pp ff mf ------------------------------------------------------------------------------------------------pp

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3ª LA DURACIÓN Es la cualidad del sonido que nos permite diferenciar los sonidos cortos de los largos. Las figuras musicales son signos que representan las duraciones; cada figura es el doble de la siguiente, siendo la más larga la redonda. A cada figura le corresponde un silencio, que es un signo que tiene la duración de la figura que representa pero no tiene sonido.

1º Practica la grafía de las figuras:

2º Completa según la ilustración:

Una redonda vale………………………blancas Una blanca vale……………………..….negras Una negra vale……………………….….corcheas Una redonda vale………………….…. negras Una blanca vale……………………….…corcheas Una redonda vale…………………..….corcheas

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1º Dictado rítmico: a) _________________________

c) __________________________

b) _________________________

d) __________________________

2º Completa el árbol de las duraciones:

RONDÓ RÍTMICO

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El código Morse combina sonidos largos y cortos que representan letras y números. Son señales telegráficas que se diferencian en el tiempo de duración de la señal. Se representan como rayas y puntos. La duración del punto es la mínima posible. Una raya dura aproximadamente tres veces un punto. Aún que tuvo mucha repercusión en las comunicaciones por tierra, mar y aire, hoy en día su uso se restringe a los radioaficionados.

7º Escribe tu nombre en Morse utilizando la corchea como sinónimo del punto, y la blanca de la raya. Separa cada letra con una línea vertical. Ej.: Noé:

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4ª EL TIMBRE Es la cualidad del sonido que nos permite distinguir una voz de otra, o un instrumento de otro. 8º ¿Qué instrumento interpreta esta melodía? 1º …………………………………………………………………

4º ….…..…………………………………………………………

2º …………………………………………………………………

5º …………………………………………………………………

3º …………………………………………………………………

6º …………………………………………………………………

9º Describe con los siguientes adjetivos los timbres de los instrumentos anteriores: estridente, brillante, opaco, nasal, cristalino, cavernoso, oscuro, profundo, cálido, áspero, claro 1º …………………………………………………………………

4º ……………..…………………………………………………

2º …………………………………………………………………

5º …………………………………………………………………

3º …………………………………………………………………

6º …………………………………………………………………

Cuando tenemos catarro, el timbre de nuestra voz se vuelve nasal. Los timbres de las voces son irrepetibles: no hay dos voces iguales, pero se pueden imitar mediante técnicas de colocación del paladar, lengua y labios.

10º Describe los siguientes sonidos según sus cualidades sonoras: Fuente sonora

Altura

Intensidad

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Duración

Timbre

LENGUAJE MUSICAL PENTAGRAMA: Es una pauta de cinco líneas y cuatro espacios en la que se escribe la música. No es la única pauta, pero es la más utilizada.

Tetragrama medieval

Partitura del siglo XX

CLAVE: Es un signos que se coloca al principio del pentagrama e indica la altura de los sonidos y el nombre de las notas. Las más utilizadas son: 

La clave de sol en 2ª línea: sitúa el sonido “sol4” central del piano en la segunda línea



La clave de fa en 4ª línea: sitúa el “fa3” en la cuarta línea



La clave de do en 3ª línea: ........................................................................................



La clave de do en 4ª línea: ……………………………………………………………………………………

1º Dibuja ocho claves de sol

2º Sitúa los siguientes sonidos en el pentagrama sabiendo que “sol” está en la segunda línea: do, re’, fa, la, sol, do’, mi, si, re

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INTERVALO: Es la distancia que hay entre dos notas. La distancia mínima es una segunda y si no hay distancia se llama unísono. Para saber el intervalo se cuenta siempre la nota de partida y la de llegada.

Analiza los siguientes intervalos diciendo si son ascendentes o descendentes

ALTERACIONES: Son signos que modifican el sonido de las notas subiéndoles o bajándoles un semitono. Son tres: 

El sostenido : altera el sonido subiéndolo un semitono



El bemol: altera el sonido bajándolo un semitono



El becuadro: elimina el efecto del sostenido y del bemol

Las notas musicales (o sonidos) son 12, siete son naturales y cinco son alterados que están a distancia de semitono (medio tono). Las teclas blancas del piano son los sonidos naturales y las negras son los alterados.

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1º Rellena el siguiente ejercicio: 1. Los sonidos naturales son: ……………………………………………………………………. 2. Los sonidos alterados son: …………………………………………………………………... 3. El sonido Reb está entre ……………….. y …………………… 4. El sonido Sib es un semitono más grave que ………………………. 5. Fa# es 1S más agudo que ………………. y 1S más grave que …………………

2º Pon el nombre de las notas

Alteraciones propias: Son alteraciones que se colocan al principio de los pentagramas y afectan a toda la partitura. Junto con la clave, forman la armadura de la composición.

Armadura sin alteraciones (Do mayor o la menor)

Armadura con un sostenido en fa

Armadura con tres bemoles: si, mi, la

……………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………. .........................................................................................

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Estas son todas las armaduras que existen en muestra música, además de la que no tiene alteraciones, llamada Do mayor o la menor

Alteraciones accidentales: son alteraciones que se colocan entra las notas del pentagrama, cuando el compositor quiere alterar alguna nota concreta. Afectan a las notas de igual nombre que se encuentren dentro del mismo compás.

ESCALAS: La escala musical es una serie de sonidos ordenados por alturas. Los compositores toman los sonidos de las escalas para hacer sus composiciones. En la música occidental los compositores suelen utilizar unas escalas llamadas diatónicas. Las escalas diatónicas constan de siete sonidos, a distancia de tonos y semitonos y pueden ser mayores o menores según la situación de los semitonos. Escala diatónica de Do Mayor

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Escala diatónica de la menor

El primer grado de la escala se llama ……………………………………………….; es el grado más importante y da nombre a la escala. El segundo grado en importancia es el quinto, llamado también ……………………………………………..… y el siguiente grado en importancia es el cuarto o …………………………………………..…. Las escalas mayores tienen los semitonos entre el ……………………… y el …………………… grados. Las escalas menores tienen los semitonos entre el …………………….. y el …………………… grados.

Canción con la escala de Do Mayor: sin alteraciones

La escala musical Carlos E. del Valle

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Canción con la escala de Sol mayor: un sostenido en fa

Fa # J. S. Bag

Escala diatónica de Fa Mayor: con el si bemol

Si b

Cumpleaños feliz

TONALIDAD: La tonalidad de una composición depende de la escala elegida por el compositor, por tanto de las relaciones de los sonidos respecto a la principal, que es la tónica. La tonalidad es Do Mayor, si la escala elegida es Do M; la tonalidad es re menor si la escala elegida por el compositor es re menor.

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LIGADURA: Es un signo que suma la duración de las dos figuras unidas. Las dos notas tienen que tener la misma altura. Si no tienen la misma altura no se suman y se llama ligadura de expresión o legato.

Ligadura de expresión

PUNTILLO: Es un punto que se coloca a la derecha de las notas y le añade la mitad de su valor. Rellena siguiendo el ejemplo

Collín toxos e flores (Popular galega)

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1. Añade, como en el ejemplo una o varias notas ligadas para que sean equivalentes a lo que pide debajo. Recuerda que las notas deberán tener la misma altura y estar ligada por la cabeza.

2. ¿Cuál será la duración de las siguientes figuras y silencios con puntillo?

3. Escribe con ligaduras lo que esté con puntillos y viceversa:

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CALDERÓN: Es un signo que prolonga la duración de la nota según la voluntad del intérprete.

SÍNCOPA: Es un cambio en el acento natural del compás; se acentúa el sonido que está en parte débil. Melodía sin síncopas

Melodía sincopada

Riberboat rag (fragmento) Ragtime

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CONTRATIEMPO: Es un sonido que empieza en tiempo débil después de un silencio

REPETICIONES: Son signos que se colocan en el pentagrama e indican los compases que hay que repetir, para evitar escribirlos de nuevo. 1. Los dos puntos: Indica que hay que repetir desde el principio o desde los dos puntos anteriores.

2. D.C. (da capo): Indica que hay que volver al principio de la partitura. Cuando aparece “D.C. al fin” o “D.C. al segno” se repite desde el principio hasta donde pone “fin” o hay un signo espeial.

3. Coda: Normalmente aparece como “D. C al coda”

4. Primera y segunda vez: Estos signos aparecen junto a las barras de repetición e indican al interprete un salto. La primera vez que interpretamos se toca lo que está incluido en la 1º casilla y la segunda vez saltamos la 1º casilla y pasamos a la 2º.

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ELEMENTOS DE LA MÚSICA RITMO Es el latido o pulso de la música; lo marca la combinación de acentos fuertes y débiles. En el pentagrama se representa por medio de fracciones numéricas:

2

6

3

4

4

4

4

4

RITMO BINARIO: consta de dos tiempos, el primero fuerte y el segundo débil (F-d). Ejemplo de piezas con ritmo binario: el pasodoble, merengue, las marchas, casi toda la música pop, rap, hip-hop, tecno, el tictac de un reloj, una muiñeira… Compás de “DOS POR CUATRO”: compás de dos tiempos, con dos negras o equivalentes por compás Polka

Compás de “SEIS POR OCHO”: compás de dos tiempos, con dos negras con puntillo o equivalentes por compás; es un compás binario de subdivisión ternaria, de modo que tiene dos acentuaciones, F-d y F-d-d Muiñeira fácil

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RITMO TERNARIO: consta de tres tiempos, fuerte, débil, débil. (F-d-d). Ejemplo de piezas con ritmo ternario: vals, minueto, alguna ranchera mejicana, el latido del corazón...

Compás “TRES POR CUATRO”: compás de tres tiempos, con tres negras o equivalentes por compás Sonatina breve Mozart

RITMO CUATERNARIO: consta de cuatro tiempos, el 1º fuerte, el 2º débil, el 3º fuerte pero menos que el primero y el 4º débil. Se considera un binario doble. (F-d-f-d). Piezas con ritmo cuaternario: rock, algo de pop, salsa…

Compás de “CUATRO POR CUATRO”: compás de cuatro tiempos, con cuatro negras o equivalentes.

Baixant de la Font del Gat Popular catalana

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Coloca las barras de compás

“TEMPO” O MOVIMIENTO Es la velocidad a la que se debe interpretar la música. Los términos de tempo se colocan encima del primer pentagrama; los más usados son:

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El metrónomo es un aparato que sirve para medir el tempo musical, y también el ritmo y compás

CARÁCTER Es el sentimiento que provoca o quiere provocar la música. Se expresa a través de adjetivos escritos en italiano como: agitado, enérgico, con brío, decidido, animado, gracioso, alegre, juguetón, marcial, majestuoso, pomposo, serio, solemne, misterioso, angustioso, tranquilo, triste, apasionado, dulce, expresivo…

1º Describe con dos adjetivos el carácter de las siguientes melodías: a) ……………………………………………………………………………………………………………………………. b) ……………………………………………………………………………………………………………………………. c) ……………………………………………………………………………………………………………………………. d) ……………………………………………………………………………………………………………………………. e) ……………………………………………………………………………………………………………………………

GÉNEROS Son criterios para clasificar la música clásica. Estos son algunos:    

Música religiosa o sacra (destinada al culto o no) – Música profana Música vocal (si interviene la voz) – Instrumental Música descriptiva, programática – Música pura o abstracta Música de cámara (dúos, tríos, cuartetos… en lugares pequeños) – Música de concierto (orquesta sinfónica, coros grandes… en salas grandes)

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LA MELODÍA La melodía es una serie de sonidos de distintas alturas y duraciones, que tiene un principio y final claros y además expresa una idea musical. La melodía de una obra musical es lo que nos suele quedar en la cabeza después de escuchar una canción y luego tarareamos o cantamos. La melodía suele estructurarse o dividirse en TEMAS, comparables con las frases que forman un párrafo de texto, siendo la melodía en general, el párrafo. En una obra musical suele haber más de un tema, y se denominan Tema A, Tema B, Tema C… por orden de aparición y entre ellos hay pausas o reposos.

Melodía

Párrafo

Tema musical A, B, C

Frases del párrafo 1ª, 2ª 3ª

Cadencias o reposos

Puntos y comas del párrafo

1º Señala en el texto de la famosa canción de los Beatles “Yesterday” los distintos temas melódicos (A, B, C) y las cadencias o reposos (Cad.)

Yesterday,

Yesterday, All my troubles seemed so far away, Now it looks as though they're here to stay Oh I believe in yesterday

Love was such an easy game to play Now I need a place to hide away Oh I believe in yesterday Why she had to go

Suddenly, I'm not half the man I used to be There's a shadow hanging over me Oh yesterday came suddenly

I don't know, she wouldn't say I said something wrong now I'm long for yesterday

Why she had to go I don't know, she wouldn't say I said something wrong now I'm long for yesterday

Yesterday, Love was such an easy game to play Now I need a place to hide away Oh I believe in yesterday

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Además de temas musicales, en la estructura de una canción o pieza instrumental puede haber los siguientes elementos: 1. Introducción ( I ): …………………………………………………………………………………………………………………………….. ………………………………………………………………………………………………………………………….......…………………………………… 2. Soldadura (

): …….……………………………………………………………………………………………………………………….

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. 3. Interludios (

): ………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 4. Coda: …………………………………………………………………………………………………………………………………………………... …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… En todas las palabras, mil caricias y miradas tú me dabas lo que nadie me dio en mi vida. Tu recuerdo me consuela, me desvela, me envenena tanto cada día. ¿Qué haría si te pierde este pobre corazón?

No me crees Efecto Mariposa No sé pensar si no te veo, no puedo oír si no es tu voz, en mi soledad yo te escribo y te entrego en cada beso el corazón.

Y no me crees cuando te digo que la distancia es el olvido, no me crees cuando te digo que en el olvido estoy contigo aunque no estés, y cada día, cada hora, cada instante pienso en ti y no lo ves. Y no me crees cuando te digo que no habrá nadie que te quiera como yo, cuando te pido que en el olvido no me dejes sin razón, entretenerme en el recuerdo es el remedio que me queda de tu amor.

Se apaga el sol en mi ventana y hace tiempo que ya no sé de ti, dime cómo te ha ido, si también estás sola y si piensas en mí, sigo aquí. En todas las palabras, mil caricias y miradas, tú me dabas lo que nadie me dio en mi vida. Tu recuerdo me consuela, me desvela, me envenena tanto cada día. ¿Qué haría si te pierde este pobre corazón?

Y si me entrego a ti sincero y te hablo al corazón espero que no me devuelvas un adiós.

Y no me crees cuando te digo que la distancia es el olvido, no me crees cuando te digo que en el olvido estoy contigo aunque no estés, y cada día, cada hora, cada instante pienso en ti y no lo ves, no me crees.

Y no me crees cuando te digo que la distancia es el olvido, no me crees cuando te digo que en el olvido estoy contigo aunque no estés, y cada día, cada hora, cada instante pienso en ti y no lo ves. Y no me crees cuando te digo que no habrá nadie que te quiera como yo, cuando te pido que en el olvido no me dejes sin razón, entretenerme en el recuerdo es el remedio que me queda de tu amor.

No sé soñar si no es contigo, yo sólo quiero volverte a ver y decirte al oído todo lo que te he escrito en este papel, entiéndeme.

No me crees.

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Línea melódica: Es la línea resultante de unir las cabezas de las notas

1º

2º

3º

Ritmo melódico: Es la secuencia de las duraciones de los sonidos de una melodía. En el pentagrama 1 anterior, sería la siguiente:

1º

2º

3º

Melodías por grados conjuntos Son melodías en las que los intervalos son de segunda mayoritariamente. El aguinaldo

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Melodías por grados disjuntos Son melodías en los que predominan intervalos distintos a los de segunda Despedida Popular escocesa

Ambito: Es el intervalo que hay entre la nota más aguda y la nota más grave de la melodía. Ámbito de “El aguinaldo” Ámbito de la “Polka” Ámbito de “Despedida”

Anacrusa: Es una nota o grupo de notas que precede al primer tiempo fuerte de una frase musical. Se produce cuando el primer compás de la melodía está incompleto, y por tanto comienza en tiempo débil. Canción de cuna Johannes Brahms

34

Melodías rítmicas y expresivas: Las melodías rítmicas suelen ir por grados disjuntos, ser rápidas y tener figuras cortas; las expresivas o “cantabile” suelen ir por grados conjuntos ser lentas y con figuras largas.

Scarboroug fair Popular irlandesa (melodía expresiva)

Canción de marcha (melodía rítmica)

Melodías silábicas y melismáticas: Sólo en música vocal. Las melodías silábicas son las que a cada sílaba de texto le corresponde un sonido y las melodías melismáticas son las que contienen melismas. Un melisma es un adorno de la melodía que consiste en atribuir a una sílaba de texto más de un sonido.

¿Cuántos sonidos abarca el melisma del ejemplo?

35

CÓMO ACOMPAÑAR MELODÍAS

CON ACORDES: Los acordes son tres o más sonidos que suenan simultáneamente. El más frecuente es el acorde tríada, formado por el sonido fundamental, que le da nombre al acorde, se tercera y su quinta superpuestas. Muchas veces se repite la nota fundamental una octava más alta. Forma los siguientes acordes siguiendo el modelo:

C

Em

Dm

F

G

Am

Bm

CON ARPEGIOS:El arpegio es un conjunto de sonidos que suenan sucesivamente.

C

Em

Dm

Am

G

POR TERCERAS: Consiste en añadir a la melodía dada otra paralela a distancia de intervalo de tercera. En el balcón de Palacio

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CON OSTINATOS: Consiste en un breve motivo musical que se repite “obstinadamente” durante toda la composición. Cuando es una única nota se llama “nota pedal” y cuando es un único acorde se llama “bordón”.

Carmiña Popular galega

Ostinato

Chacona (basada en el Canon de Pachelbel) de Jos Wuytack

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TEXTURAS MUSICALES TEXTURA MONÓDICA: Textura musical que consiste en una sola línea melódica o voz. Puede tener acompañamiento percusivo con instrumentos de altura indeterminada (claves, crótalos, pandereta, cascabeles, palmas…)

Himno a la alegría

9ª Sinfonía de L.v.Beethoven

TEXTURA POLIFÓNICA: Textura que se produce cuando se escucha más de una línea melódica o voz simultáneamente. En las partituras polifónicas, las voces que suenan simultáneamente se agrupan en sistemas. Hay tres estilos polifónicos: Melodía acompañada: Textura musical que se produce cuando una voz más importante, destaca sobre un acompañamiento de acordes o arpegios. When the Saints go marching in

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Textura homofónica: Textura polifónica que se produce cuando hay una melodía importante, acompañada por otras líneas melódicas que avanzan con el mismo ritmo melódico

Heime de casar cun vello Popular galega

Eu non sei (Popular galega)

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Textura contrapuntística: Tipo de textura polifónica que se produce cuando las melodías que suenan simultáneamente son igual de importantes. Hay contrapunto imitativo y libre. En el contrapunto imitativo, las distintas voces se imitan entre sí, por ejemplo, en un canon. Fray Felipe Canon a dos voces

Miña nai, miña naicina Canon a dos voces

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LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

CORDÓFONOS O DE CUERDA: Familia de instrumentos cuyo sonido se produce por la vibración de sus cuerdas.

Cuerda

rozada:

Grupo

de

instrumentos

cordófonos en el que el sonido se produce rozando las cuerdas con un arco. El rozamiento produce la vibración de las cuerdas, que es amplificado por el cuerpo del instrumento. Es famoso el “luthier” de esa época Antonio Stradivarius, cuyos instrumentos están muy valorados hoy en día. Además de producir el sonido por rozamiento, admite otras técnicas como el “pizzicato”, pellizcando o pulsando las cuerdas, golpeándolas con el arco…

Familia de cuerda pulsada o pinzada: Grupo de instrumentos cordófonos en los que el sonido se produce haciendo vibrar las cuerdas pulsándolas con los dedos o con un plectro (púa). Algunos constan de un mecanismo de teclado conectado a los plectros que pinzan las cuerdas (clavecín, espineta…). El arpa es el único de la familia que forma parte de la orquesta sinfónica, en la sección de cuerdas.

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Familia de cuerda percutida: Grupo de instrumentos cordófonos en los que la vibración de las cuerdas se produce mediante el golpeo de las cuerdas mediante unos macillos. Algunos constan con un mecanismo de teclado que acciona esos macillos. Destacan el clavicordio y el piano.

AERÓFONOS O DE VIENTO: Grupo de instrumentos en los cuales el sonido se produce por la vibración del aire que se insufla en él, mediante soplido u otro mecanismo.

Aerófonos de viento madera: Instrumentos aerófonos de sonido dulce y melodioso. Se denominan de madera porque en sus orígenes se fabricaban en madera aunque hoy en día algunos se fabrican de metal. Suelen ser de tubo recto (no todos) con agujeros y “llaves” para taparlos; la parte por donde se sopla se llama “embocadura”. Embocaduras: bisel

lengüeta simple

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lengüeta doble

Aerófonos de viento metal: Familia de instrumentos aerófonos de sonido potente y brillante. Construidos en metal, constan de un tubo más o menos largo enrollado, boquilla, campana y pistones. Su sonido se puede modificar con una sordina que se introduce en la campana.

Otros aerófonos de mecanismo:

……………………………………..

………………………………………………….

………………………………..

INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN Grupo de instrumentos en los que el sonido se produce por el golpeo o percusión de una membrana, lámina de madera o metal o el cuerpo del propio instrumento. El algunos el sonido se produce agitándolos (maracas), frotando (zambomba), rascando (güiro), incluso soplando (kazú).

……………………………………………..

……………………………………….

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………………………………………..

Idiófonos: Familia de instrumentos de percusión que produce el sonido por la vibración del propio cuerpo. Membranófonos: Grupo de instrumentos de percusión cuya vibración se produce en una membrana tensa (parche) hecha de piel o sintética.

ELECTRÓFONOS: Grupo de instrumentos que utilizan la electricidad para amplificar y/o generar sonidos. A) Electromecánicos:

Instrumentos

tradicionales

cuyo

sonido

se

amplifica

eléctricamente. Ej.: guitarra eléctrica, bajo eléctrico, gaita eléctrica, etc. B) Electrónicos: Instrumentos cuyo sonido se genera y amplifica eléctricamente. Por ejemplo, sintetizador, piano eléctrico, Reactable, ondas Martenot, Theremín, M4SONIC …

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ALGUNAS AGRUPACIÓNES DE INSTRUMENTOS Trío: Conjunto formado por tres intérpretes, normalmente violín, viola y violonchelo, o violín, violonchelo y piano. Cuarteto: Conjunto formado por violín I, violín II, viola y violonchelo. Quinteto: Conjunto formado por cinco instrumentos. El más utilizado es el formado por dos violines, viola, violonchelo y piano. Orquesta de cámara: Conjunto formado por instrumentos de cuerda y viento principalmente. Es una orquesta pequeña, de unos 20 integrantes aproximadamente y se llama “de cámara” haciendo referencia a las salas de los palacios y casas nobles donde tocaban. Es la orquesta más antigua, de los s. XVII y XVIII. Orquesta sinfónica o filarmónica: Conjunto formado por instrumentos de viento, cuerda y percusión. Es una orquesta grande, de alrededor de 80 músicos, propia del s. XIX y posteriores.

Las cuerdas se colocan delante ¿por qué? ……...…………………………………………………………………………….. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… La percusión y los metales van detrás ¿por qué? ….......................................................................... ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. Suelen colocarse de agudos (izquierda) a graves (derecha) y si hay instrumentos solistas se colocan ……………………………………………………………………

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CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES Agudas Soprano Mujer o niño

Mezzosoprano Contralto ------------------------- Contratenor Tenor Barítono

Hombre

Bajo Graves

Castrato (castrati en plural): Son cantantes varones adultos a los que se les somete a una operación para conservar la voz aguda de soprano, mezzo o contralto. Es un cantante dotado de un timbre especial, gran potencia vocal por tener una caja torácica mayor que mujeres y niños y de gran agilidad. La 1ª mitad del s. XVIII es su época de esplendor. El último castrato sirvió al Papa a principios del XX.

AGRUPACIONES VOCALES Dúo o duetto, terceto… sextetto: Conjunto de solistas (dos, tres… ata seis) de igual o diferente tesitura Cuarteto masculino: Conjunto de cuatro cantantes masculinos (contratenor, tenor, barítono, bajo) Coro mixto: Conjunto formado por varias voces dispuestas en cuatro grupos según las tesituras de soprano, contralto, tenor y bajo. Coro de cámara: Es un coro pequeño, como mucho de 20 integrantes. Puede ser un coro mixto pequeño, un coro masculino… Orfeón: Es un coro mixto grande, de alrededor de 100 componentes. Coro de voces blancas: Conjunto vocal formado por mujeres o niños.

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LETRAS DE CANCIONES POPULARES O ANDAR MIUDIÑO

O GATO

Éche un andar miudiño, miudiño, miudiño, miudiño, miudiño, o que eu traio. Bis

Xuntáronse catro un día, os millores deste barrio, mataron un gato a tiros e o meteron nun saco.

Que eu traio unha borracheira de viño, que auga non bebo. Mira, mira Maruxiña; mira, mira, como eu veño.

Vai o gato metido nun saco, vai o gato prá terra da Laxe; vai o gato metido nun saco, ai, gatiño! xa non volve máis. Que mal lles parecería a calquera deses catro, que os meteran nun saco como meteron o gato.

POUSA, POUSA Fun á taberna do meu compadre, fun polo vento e vin polo aire (BIS) e como é cousa de encantamento fun polo aire e vin polo vento. (BIS)

Vai o gato... Aquel gato era un artista, traballaba na ribeira, agora é un bañista na praia da Castiñeira

E pousa, pousa, pousa, e non me toques naquela cousa e pousa, pousa axiña, e non me toques naquela cousiña. (BIS)

Vai o gato...

Murmuraban as miñas veciñas que eu andaba co crego nas viñas, (BIS) eso é verdá, eu non o nego, que eu andiven a loitas co crego. (BIS)

COLLÍN TOXOS E FLORES Collín, collín, collín toxos e flores, e pensamen, e pensamen e pensamentos, pala, pala, palabras amorosas, que leva o ven, que leva o ven, que leva o vento. Ai la, ai lalala, ai lalala, ai lalala, ai la, ai lalala, ai lalala, ai lalala.

E pousa, pousa… Cando me case xa teño un galo, xa miña nai non me ten que dalo, (BIS) cando me case xa teño un polo, xa miña nai non me ten que dar todo. BIS

E pousa, pousa...

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A RIANXEIRA

que por non haber aceite, ui, ai, ai, houbo que comelo asado. BIS

Ondiñas veñen, ondiñas veñen, ondiñas veñen e van. Non te vaias rianxeira, que te vas a marear.

Mala chispa...

A Virxe de Guadalupe cando vai pola ribeira, BIS descalciña pola area, parece unha rianxeira. BIS

OS PINOS (Himno galego) Letra: Eduardo Pondal Música: Pascual Veiga

Ondiñas veñen...

Que din os rumorosos na costa verdecente, ao raio transparente do prácido luar?

A Virxe de Guadalupe cando vai para Rianxo, BIS a barquiña que a leva era de pau de laranxo.

Que din as altas copas de escuro arume arpado co seu ben compasado monótono fungar?

Ondiñas veñen... RODABALLO

-"Do teu verdor cinguido e de benignos astros, confín dos verdes castros e valeroso chan, non des a esquecemento da inxuria o rudo encono; desperta do teu sono, fogar de Breogán".

Nunha lancha de Marín coa proa de carballo, BIS catro rapaces da Pobra ui, ai, ai roubaron un rodaballo.BIS

Mala chispa te coma, mala chispa che den, malo raio te parta,ui,ie,ie. BIS

"Os bos e xenerosos a nosa voz entenden, e con arroubo atenden o noso rouco son, mais sóo os iñorantes, e féridos e duros, imbéciles e escuros non nos entenden, non".

O patrón que os mandaba tamén era de Marín BIS e díxolle ao rodaballo, ui, ai, ai moito miras para min! BIS

Mala chispa... Fóronno vender á lonxa e con moito disimulo BIS e quen o foi a comprar ui, ai, ai a filla do Cachirulo! BIS

"Os tempos son chegados dos bardos das edades, que as vosas vaguedades cumprido fin terán; pois, donde quer, xigante a nosa voz pregoa a redenzón da boa nazón de Breogán”.

Mala chispa ... Aquí se acaba a historia deste peixe rodaballo BIS

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Y los libros, y los libros empeñados en el Monte en el Monte de Piedad.

CLAVELITOS Mocita dame el clavel, dame el clavel de tu boca, que pá eso no hay que tener mucha vergüenza ni poca. Yo te daré el cascabel, te lo prometo mocita, si tú me das esa miel que llevas en la boquita.

No te acuerdas cuando te decía, a la pálida luz de la luna, yo no puedo querer más que a una y esa una, mi vida, eres tú. Triste y sola…

Clavelitos, clavelitos, clavelitos de mi corazón, yo te traigo clavelitos colorados igual que un fresón. Si algún día, clavelitos no lograra poderte traer, no te creas que ya no te quiero, es que no te los pude coger.

TUNA COMPOSTELANA Pasa la tuna en Santiago cantando muy quedo romances de amor. Luego la noche sus ecos los cuela de ronda por todo balcón. Y allá en el templo del Apóstol Santo una niña llora ante su patrón porque la capa del tuno que adora no lleva las cintas que ella le bordó. BIS

La tarde que a media luz vi tu boquita de guinda, yo no he visto en Sta. Cruz otra mocita más linda. Y luego al ver el clavel que llevabas en el pelo, mirándolo creí ver un pedacito de cielo.

Cuando la tuna te dé serenata no te enamores compostelana que cada cinta que adorna mi capa es un trocito de corazón. Ay tra la la lai la la la no te enamores compostelana y deja la tuna pasar con su tra la la la la.

Clavelitos... FONSECA Las calles están mojadas y parece que llovió, que llovió, son lágrimas de una niña, de una mujer que lloró.

Hoy va la tuna de gala cantando y tocando la marcha nupcial. Suenan campanas de gloria que dejan desierta la Universidad. Y allá en el templo del Apostol Santo con el estudiante hoy se va a casar la galleguiña melosa, melosa que oyendo esta copla ya no llorará. BIS

Triste y sola sola se queda la Fonseca, triste y llorosa queda la universidad.

Cuando la tuna e dé serenata…

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POSICIONES DE FLAUTA DULCE SOPRANO

Se vas a Carril (Popular galega)

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Viva la música (canon a 3v. de Michael Praetorius, s. XVII)

Cielito lindo (Popular mejicana)

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El campanero

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Now the sun is shining Peter Michel

Now the sun is shining in the sky so blue and its rays are bringing joy to me and you

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MÚSICA DESCRIPTIVA Es música que describe un fenómeno de la naturaleza o un acontecimiento, por ejemplo, el mar, una tormenta, una batalla, el canto de los pájaros… Puede tener onomatopeyas.

Concierto para violín nº 1 en Mi mayor, Op. 8, RV 269 “LA PRIMAVERA” 1º movimiento: “Allegro”. Autor: Antonio Vivaldi (Venecia 1678 – Viena 1741) Géneros: Música instrumental, profana y descriptiva Forma musical: Concierto solista 1º movimiento: rondó Época: Barroco (s. XVIII) A Vivaldi (Venecia 1678 – Viena 1741) le conocían por il

prette rosso (el cura rojo, porque era pelirrojo). Le encantaba componer conciertos, sobre todo para violín, que era su instrumento favorito y del que era un auténtico virtuoso. Compuso unos 400 conciertos para diversos instrumentos, en su mayor parte destinados a ser interpretados por las niñas huérfanas del Orfelinato de la Piedad, institución donde impartía clases de violín. Su música cayó en el olvido a las pocas décadas de su muerte y no fue redescubierta hasta el siglo XX.

CURIOSIDADES SOBRE LA AUDICIÓN El famoso concierto para violín llamado “La primavera” es el primero del grupo de cuatro conciertos de Vivaldi conocido como Las cuatro estaciones, compuestos en 1725. Estos conciertos suponen uno de los primeros ejemplos de música descriptiva, pues con ellos trata de describir fenómenos de la naturaleza relacionadas con las estaciones del año. Un concierto solista es una forma musical instrumental para orquesta y solista, en la que el instrumento solista (el “solo”), dialoga con la orquesta (el “tutti”). Tiene tres movimientos:

1º movimiento: rápido 2º movimiento: lento 3º movimiento: rápido

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1º movimiento: Allegro Durante la audición, verás que una melodía se escucha varias veces, algunas con pequeños cambios; es pues, una melodía que retorna, por eso se denomina ritornello en italiano, o

estribillo en español. Además se pueden escuchar otros temas que describen otras cosas: A) Estribillo: tema de la primavera B) Los pájaros saludan con sus alegres cantos C) Los manantiales fluyen con suave murmullo D) La tempestad; truenos y relámpagos E) Los pájaros reanudan sus cantos

En los recuadros superiores, vete coloca por orden de aparición los temas musicales que escuches, utilizando las letras mayúsculas que los identifican; en los cuadros inferiores, si suena el “tutti” o el “solo”.

coda

coda

Esta estructura musical se llama RONDÓ. Un rondó es una forma musical en la que un tema musical principal A, se alterna con otros temas distintos, de modo que resulta la siguiente combinación A B A C A D A

Vocabulario relacionado: Concierto solista, rondó, orquesta de cuerda, violín, movimiento, música descriptiva, opus (op.)

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Tema del estribillo del 1º movimiento de “La primavera” de Vivaldi

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MÚSICA PROGRAMÁTICA Es música instrumental que expresa un poema, un cuadro o un argumento literario (una historia). No es música descriptiva y surge en el siglo XIX.

Obra: La danza macabra Autor: Camille Saint – Saëns (Francia, 1836 – 1921) Géneros: Instrumental, profano y programático Forma musical: Poema sinfónico Época: Romanticismo (siglo XIX)

Un poema sinfónico es una forma instrumental de un único movimiento interpretada por una orquesta sinfónica y de género programático, es decir, expresa un argumento literario. El programa literario que escogió Camille Saint – Saëns fue un poema del escritor Henri Cazalis, en el que se describe una escena alucinante en la que la Muerte, en una sombría noche de invierno, toca un vals en su violín entre las tumbas mientras los esqueletos bailan.

…siguiendo el disco… 1. Se oyen las doce campanadas de medianoche, interpretadas por el arpa; silencio y calma en la noche. 2. La Muerte sale de su tumba y afina el violín 3. Las tumbas se van abriendo y los esqueletos salen. Comienzan a bailar el vals que es interpretado por las flautas y el violín. 4. La Muerte vuelve a finar y… 5. Vuelta al ritmo de vals. Ahora bailan con más entusiasmo en una nueva versión en forte en violines sobre cuerdas graves y triángulo. 6. El baile continúa; los esqueletos chocan unos con otros en sus evoluciones, expresado por el compositor mediante el uso de xilófonos.

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7. La Muerte afina de nuevo y toca. Los esqueletos van entrando en la danza por parejas. Paso delante, paso atrás, chocan los huesos al danzar. 8. La aparición de los primeros rayos de sol contagian la melancolía y el miedo. Los menos valientes comienzan a huir. 9. La Muerte afina de nuevo el violín y toca una melodía triste, ¿quizás de pena por tener que irse? Pero antes… 10. La celebración en pleno, con el vals en los vientos y cuerdas en fortissimo, que interpretan la última juerga de la noche. 11. Los instrumentos de metal indican el pánico. Todos huyen despavoridos. Estampida general, horror, terror ¡huyamooooos….! La música acelera y aumenta de intensidad, hasta el fortissimo final. 12. De repente, el gallo canta en el oboe y las tumbas se cierran por esta noche, representadas por el redoble del timbal. 13. Vuelve la paz y la calma al cementerio, y la Muerte tocando el violín, casi lamentando el final de la juerga, termina nostálgicamente la danza.

Los esqueletos (Canción de Halloween)

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MÚSICA PURA O ABSTRACTA Es lo contrario de la música descriptiva y programática. Es música que no trata de expresar ni un texto, ni una poesía, ni un cuadro… nada extramusical; es música creada para el disfrute de la combinación de sonidos, exclusivamente.

Obra: Serenata nº 13 en sol mayor, K.525 “Pequeña serenata nocturna” 1º mov: Allegro Autor: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Géneros: Música instrumental, profana, pura o abstracta Forma musical: Serenata para orquesta Época: Clasicismo (2ª mitad del XVIII) Para algunos el mejor compositor de todos los tiempos. Mozart nació en Salzburgo (Austria) en 1756. Ejemplo de niño prodigio, a los tres años ya tocaba el clavicordio y a los cuatro su padre, Leopoldo Mozart empezó a enseñarle música. A los cinco empezó a componer su propia música, y al año siguiente dio conciertos en Munich y en Viena ante el emperador. Ese mismo año le regalaron un violín, que aprendió a tocar él solo. A partir de los 7 años se dedicó a dar conciertos por las principales capitales europeas siendo aclamado en París, Londres, Italia… A los 17 años ya se le consideraba un compositor “maduro”. En esta época trabajaba para el arzobispo de Salzburgo, pero sus relaciones no eran buenas ya que este le trataba como un sirviente, y Mozart se consideraba a sí mismo un artista. Dimitió a los 25 años, siendo así uno de los primeros músicos “libres” de la historia, y se instaló en Viena donde se casó con Constanza Weber. Tuvo seis hijos pero sólo dos llegaron a adultos, siendo uno de ellos músico. Compositor genial de todo tipo de música (óperas, sinfonías, misas, conciertos...), fue muy admirado en vida, pero también objeto de la conspiración de otros compositores envidiosos. Amante de la juerga y la buena vida, pero también buen padre y esposo, vivió casi toda su vida acuciado por las deudas; de hecho al morir a los 35 años, fue enterrado en una fosa común. Aunque por Viena se corrió el rumor de que fue envenenado, lo cierto es que murió de una infección renal complicada con una neumonía. Años después se le hizo un monumento cerca de la Ópera de Viena en reconocimiento de su genialidad. Le gustaba mucho componer óperas: “Las bodas de Fígaro” y “La flauta mágica” son dos de ellas. También es famoso el “Réquiem”, misa de difuntos que dejó sin terminar y que en su delirio creía que era para su propio funeral. 59

CURIOSIDADES SOBRE LA AUDICIÓN

Una serenata es una forma musical vocal o instrumental destinada a agasajar a alguien, o compuesta para una ocasión especial (boda, bautizo, cumpleaños, etc.) Fue compuesta en 1787 aunque no se sabe muy bien cuando la estrenó, si la compuso por encargo ni tampoco los instrumentos que debían interpretarla; lo que sí está claro es el deseo del músico de crear una composición amable, agradable y entretenida, algo que pretendían casi todas las composiciones del clasicismo. Esta obra tiene cuatro movimientos: 1. 2. 3. 4.

allegro (4.27) romanze (andante) (5.54) minuetto (Allegretto) (2.16) rondo (allegro) (3.47)

Vocabulario relacionado Serenata, movimiento, orquesta de cuerda, música pura o abstracta, réquiem, K.

Fragmento del tema A

¿SABÍAS QUE? En el título de la obra aparece “K. 525”. La “K” proviene de la palabra Kochël, apellido del científico que catalogó las 600 obras compuestas por Mozart

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MÚSICA DRAMÁTICA O TEATRAL Es música que expresa un texto teatral. Puede ser representada o escénica o no representada.

Obra: “Danza ritual del fuego” de EL AMOR BRUJO Autor: Manuel de Falla (1879 – 1946) Géneros: Instrumental, profana y escénica Estilo: Música nacionalista española Forma musical: Ballet - pantomina Época: siglo XX Falla nació en Cádiz en 1879, en el seno de una familia acomodada. Desde pequeño tuvo contacto con la música folclórica andaluza, pues su nana “la morilla” le cantaba canciones populares. De mayor, introdujo frecuentemente en su música estas melodías y ritmos populares. Posteriormente la familia se trasladó a Madrid en cuyo conservatorio continuó Falla su carrera musical; conquistó el premio de la Academia de Bellas Artes de Madrid con su ópera popular “La vida breve” y también ganó un premio como pianista. Con el dinero del premio viajó a París, que a principios del XX era el centro artístico mundial. Allí conoció a otros músicos franceses como Ravel, Dukas, Debussy y también a Picasso, con el que por cierto no congenió demasiado, ya que Falla tenía un carácter tranquilo y reservado, todo lo contrario que el extrovertido pintor malagueño. La vida en Francia no fue fácil, llegando incluso a pasar hambre, pero aprendió mucho ya que tuvo contacto con las últimas tendencias musicales del momento, como el impresionismo. Cuando volvió a España se instaló en Granada y compuso su obra “El amor brujo” y “Noches en los jardines de España”, esta última de clara influencia impresionista. En 1936 estalló la guerra civil española, y su amigo el poeta Federico García Lorca fue asesinado, lo que le sumió en una profunda depresión. Posteriormente en el 39 estalla la 2ª guerra mundial, y Falla es invitado a dirigir una serie de conciertos en Argentina; ante el panorama deprimente de Europa, decide establecerse en Argentina hasta el final de sus días. Murió en 1946. Se puede visitar en Granad, cerca de La Alhambra, su casa museo. 61

CURIOSIDADES SOBRE LA OBRA “El amor brujo” es un ballet – pantomima, forma musical escénica y dramática, en la que el argumento se representa por medio del movimiento y la danza. Fue compuesto a petición de la cantaora y bailaora Pastora Imperio, basada en leyendas y canciones que su madre, La Mejorana recordaba. La obra se estrenó en Madrid en 1915, pero sin mucho éxito según las crónicas de la época, debido en parte a que Pastora Imperio, que era una excelente bailarina, no era tan buena ni cantando ni recitando. Una nueva versión, en forma teatral como ballet, se estrenó en París diez años más tarde. La obra está inspirada en la música y el folclore de Andalucía, muy presentes en la obra y las inquietudes de Falla, que llegó a organizar, junto con su amigo el poeta Federico García Lorca, un concurso de cante jondo.

Argumento: La joven gitana Candelas ama apasionadamente a Carmelo, pero entre ellos se interpone el espíritu de su anterior novio ya muerto. Carmelo pide ayuda a Lucía, quién debe distraer con sus encantos al espectro mientras los amantes se besan. Solo así quedará roto el maleficio.

La danza ritual del fuego, se baila después de que se escuchen las doce campanadas de la noche. Los gitanos bailan la danza del fuego, en la que Falla trata de evocar los elementos de una danza gitana: las palmas, el jaleo y los palillos.

Vocabulario relacionado: Orquesta sinfónica, ballet, música dramática o teatral, música escénica, música nacionalista

Música nacionalista: Corriente musical surgida a mediados del siglo XIX, que incluye dentro de las composiciones “cultas” elementos del folclore de cada país, como melodías y ritmos tradicionales, instrumentos… e incluso argumentos basados en leyendas y mitos de cada país.

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Obra: Carmina Burana (Poesía de Burano) “Fortuna Imperatix Mundi” Autor: Carl Orff (Alemania 1895-1982) Estilo: Neoclásico Géneros: Vocal, profano, dramático y escénico Forma musical: Himno Época: siglo XX

Carl Orff fue un compositor alemán nacido en Munich. Inicia su formación musical con 5 años estudiando piano, órgano y violonchelo. A partir de 1911 compone sus primeros cincuenta lieder (canciones para voz y piano en alemán). Tras finalizar los estudios secundarios, trabajó como director de orquesta y compositor. Es destacable su labor como pedagogo musical, creando incluso un método de aprendizaje musical conocido como “método ORFF”. Su obra más conocida es “CARMINA BURANA”.

CURIOSIDADES SOBRE LA OBRA Carl Orff compuso esta conocidísima obra en 1937, basándose en unos textos goliardescos del siglo XIII encontrados en el monasterio alemán de Burano, que tratan sobre las excelencias del amor y del vino; algunos textos están en latín y otros en el alemán de la Edad Media. Los goliardos eran unos juglares de la Edad Media. Eran muy cultos, pues habían sido religiosos. El título original de la obra es “cantos mundanos para solistas y coro, con acompañamiento de instrumentos e imágenes mágicas”. Es música para cantar, bailar y tocar, es decir, teatro musical. La obra se organiza en tres partes, precedidas por la invocación a la fortuna, emperadora del mundo: “Fortuna imperatix mundi” 1ª Primo vere 2ª In taberna 3ª La corte de amor: Blancafor y Helena

1º Describe una escena en la que esta música sirva de banda sonora …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 63

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Coro inicial “Fortuna imperatix mundi” (Himno)

Vocabulario relacionado Orquesta sinfónica, danza, himno, música dramática, música escénica, ostinato, coro mixto

Himno: Es una forma vocal estrófica sin estribillo, destinada a agasajar a alguien o conmemorar algún hecho importante.

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ORQUESTA

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