Entrega Final 16.01.2015

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INDICE TEMA

PÁGINA

INTRODUCCIÓN 1.- DIAGNÓSTICO 2.- ACTORES Y RELACIÓN 3.- INSTITUCIONALIDAD 4.- ORGANIZACIÓN 5.- OFERTA Y DEMANDA 6.- CARACTERISTICA DE LA DEMANDA 7.- VISIÓN Y MISIÓN (PLAN) 8.- INSTRUMENTOS DE FOMENTO 9.- FLUJO DE CAJA

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INTRODUCCIÓN

El presente documento es la versión final del trabajo en la especialidad “modelo de gestión”. El proceso se constituyó en cuatro etapas: ajuste metodológico, caracterización, plan de gestión y documento final. A continuación se presentan los contenidos globales del Modelo de Gestión para el Teatro Regional Cervantes.

Caracterización

Plan de Gestión

Documento Final

Etapa 4

Etapa 3

Línea Base

Etapa 2

Etapa 1

Ajuste Metodología

La consultoría registra actividades de recopilación de antecedentes y levantamiento de información en conjunto con artistas, creadores y actores culturales de la comunidad regional. Durante un año se ejecutaron cuatro (4) talleres de participación ciudadana (PAC) orientados a conocer percepciones1 sobre el programa de usos, opiniones sobre factores que condicionaban los criterios de intervención y confrontar el anteproyecto y proyecto arquitectónico de restauración en espacialidades, áreas y funcionamiento escénico. También se desarrollaron entrevistas en profundidad2, las cuales facilitaron la detección de brechas en diversos ámbitos de la actividad artística y cultural, y permitiendo definir la vocación de uso del nuevo recinto: teatro regional de Valdivia y la Región de Los Ríos.

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Se realizó una convocatoria abierta a participar a un universo cercano a las 300 personas entre artistas, creadores y actores culturales de la comunidad regional. Para esta convocatoria se utilizaron las bases de datos que dispuso el Consejo de la Cultura y las Artes y el Gobierno Regional de Los Ríos. El grupo de trabajo alcanzó el 10% de la convocatoria. Los talleres 2 y 3, lograron similares convocatorias. En su mayoría, los participantes tuvieron continuidad, sumando en otros casos a actores relevantes que aportarían visiones específicas acerca del uso principal, aspectos técnicos y percepciones sobre la gestión sustentable del teatro. 2

Las Entrevistas en Profundidad a Actores Clave se realizó a representantes de los sectores priorizados: teatro, danza, música y cine a nivel de regional, como también a gestores especialistas y/o administradores culturales a fin de que profundizaran en el análisis de las brechas, contribuyeran a definir una visión de desarrollo y propusieran recomendaciones sobre los potenciales usos del equipamiento cultural. Participaron Rudy Matus, Asociación de Músicos de Valdivia; Ricardo Uribe, Ballet Municipal; Cristóbal Urrutia, Director Orquesta UACH; Bruno Bettati, Director Festival de Cine de Valdivia; Erwin Vidal, Director Corporación Cultural de Valdivia; David Bravo, Director de Fotografía; Ignacio Aliaga, Director Cineteca Nacional; Raúl Camargo, Programador Festival de Cine de Valdivia; Claudia Rosales, Teatro Gran Bufanda; Gloria Cortés Aliaga, Curadora de Exposiciones Centro Cultural Palacio de La Moneda; Marcelo Azócar; Corporación Cultural de Puerto Montt. Aún en desarrollo, Alfonso de Urresti, Senador de la República; Agente del GAM y Sociedad Chilena de Derecho de Autor, entre otros.

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El diagnóstico participativo actualizó los valores y las fuentes de referencia redimensionaron la caracterización del objeto de estudio: la sala de espectáculos. La triangulación de datos dio sustento definitivo a la formulación del nuevo programa de usos y del plan gestión. Así, los consensos otorgaron certeza, pertinencia y viabilidad al proyecto de arquitectura y restauración para la puesta en valor del Teatro Cervantes, símbolo patrimonial de la ciudad de Valdivia. El teatro posee importantes cualidades patrimoniales3. Como bien inmueble logra capturar valores históricos, sociales, arquitectónicos, simbólicos y de uso, que son necesarios proteger, preservar y poner en valor, y cuya eventual pérdida generaría un grave menoscabo a identidad cultural y arquitectónica de la ciudad. La sala se inscribe dentro de un volumen mayor que enfrenta la Plaza Pedro de Valdivia, un importante hito de la trama urbana. Sus atributos permitieron que el año 2008 fuera adquirido por el Gobierno Regional de Los Ríos, el actual propietario, con el fin de recuperar el uso original (espectáculos) previa normalización de los espacios interiores y exteriores. El proyecto de mejoramiento, que inició el año 2013, tenía como objetivo “elaborar un proyecto de diseño, restauración y gestión del teatro Cervantes que ponga en valor el bien patrimonial y a la vez satisfaga las necesidades para la puesta en escena de las artes escénicas y musicales y cine, entre otros”4. El partido general inicialmente propuesto por la empresa consultora Guixe Arquitectos visualizó como primera alternativa, dotar al teatro Cervantes de un programa mixto. La Imagen objetivo correspondía a un proceso de Reciclaje o Acondicionamiento5 que posibilitaba contar con una sala multipropósito, redistribuyendo la espacialidad de primer nivel, muy cercano a la tipología “centro de eventos”, y que progresivamente evolucionó en diseño un “centro cultural”6. El inmueble presenta a la fecha de formulación del modelo de gestión, diversos daños y patologías. El deterioro de las estructuras se originó en factores climáticos atribuidos a la humedad y a la falta de mantenimiento. El clímax de la pérdida de valor de materializa el día 8 de enero del 2014, ya que de forma espontánea y sin señales previas, la cubierta de techumbre de la sala colapsó hacia su interior, depositando escombros de la superestructura de techo y del revestimiento Interior de cielo sobre la zona de platea alta y galería. Pese a la pérdida de techumbre, los muros, cimientos y circulaciones se presentan íntegros y en buen estado de conservación. Además, se realizaron obras de emergencia en la techumbre en coordinación con la fase actual de diseño.

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Manifestaciones o producciones propias del ser humano que pueden ser tanto materiales como inmateriales; esto es que pueden o no tener soporte material, y que son objeto de una valoración o asignación de significado por la sociedad. El teatro cumple con criterios de autenticidad y singularidad, sin embargo desde la perspectiva de su protección NO está declarado como Monumento Histórico (Ley 17.288) y tampoco como Inmueble de Conservación Histórica (LGUC). El teatro Cervantes se emplaza en el centro, sector que NO cuenta con protección como Zona Típica o Zonas de Conservación Histórica en el Plano Regulador Comunal. 4 Según los Términos de Referencia del llamado a concurso público 5 Según la Normativa (CMN) son las obras necesarias para la adecuación de un inmueble o una parte del mismo a los usos que se destine, mejorando sus condiciones de habitabilidad y manteniendo su envolvente exterior original, su configuración interior general y su estructura básica original 6 Un centro cultural es un espacio abierto a la comunidad, que tienen por objeto la representación y la promoción de valores e intereses artístico-culturales presente en el territorio y en las comunidades que los utilizan. Sus equipos técnicos, humanos y financieros tienen un carácter multidisciplinario que facilita el desarrollo de sus servicios culturales y de fomento cubriendo la cadena de valor de la música, las artes escénicas (teatro y danza) y el cine audiovisual. Sus espacios arquitectónicos son una gran sala de espectáculos, sala de ensayo, oficinas de administración, bodegas, baños, camarines para la presentación de actividades de alta convocatoria, es decir, todo lo que se necesita para dar expresión real a las obras de creadores, artistas y programadores que vinculan sus actividades con las demandas de participación en la cultura. Su programación de actividades es diversificada y diferenciada por tipos de público o modalidades de acceso. Su operación y mantenimiento se sustenta en un plan de gestión cultural que es llevado a la práctica por personal calificado utilizando variadas estrategias que le dan sostenibilidad al equipamiento cultural.

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La actual iniciativa de inversión del Gobierno Regional de Los Ríos corresponde a un “mejoramiento”. Conceptualmente es un proceso orientado a aumentar la calidad de un servicio o bien existente (la sala de teatro), sin embargo, debido a los atributos patrimoniales como a la importancia asignada al usos artístico del inmueble por los actores sociales, políticos, artísticos y culturales consultados7, la demanda aumento hasta alcanzar un proyecto de arquitectura que considerara el conjunto de acciones que potencien y/o aseguren el resguardo de los valores del bien, y sobrepase la mera conservación física, para dotar al recinto de una adecuada planificación y gestión estratégica, que en patrimonio cultural se conoce como proceso de “puesta en valor”. Las Normas de Quito y la tendencia mundial es que “la puesta en valor equivale a habitarlo de las condiciones objetivas y ambientales que, sin desvirtuar su naturaleza, resalten sus características y permitan su óptimo aprovechamiento”. La Carta de Cracovia profundiza en “la pluralidad de valores del patrimonio y la diversidad de intereses requiere (…) una participación efectiva de los habitantes en el proceso. Es responsabilidad de las comunidades establecer los métodos y estructuras apropiados para asegurar la participación verdadera de individuos e instituciones en el proceso de decisión8”. Para la Subsecretaría de Desarrollo Regional, gestora de la fuente de financiamiento denominada Glosa Patrimonio o “Programa Puesta en Valor del Patrimonio” indica que en la Gestión del Patrimonio Cultural Inmueble es fundamental respecto del “conjunto de funciones comunes de la cadena lógica de la gestión patrimonial, dando a entender que son pasos consecutivos que se deben dar para cumplir con la puesta en valor del patrimonio”9. La simetría con los Términos de Referencia y Bases de Licitación, se expresa en un uso definido para artes escénicas, música y cine, como también para la formación de audiencias y la difusión cultural. Es por lo tanto, el proyecto que alineó estratégicamente con las políticas culturales del periodo 2011-2016 (Ley 19.891). El cuerpo legal señala que la institucionalidad del sector tiene por objeto “Apoyar el desarrollo de las artes y la difusión de la cultura”; “Contribuir a conservar, incrementar y poner al alcance de las personas el patrimonio cultural de la Nación”; y paralelamente, “Promover la participación de éstas en la vida cultural”. De esta manera se entiende que para dar sustento a las decisiones sobre el programa de usos se haya procedido a convocar la participación de artistas, creadores y actores culturales de la comunidad regional, que en cuanto personas naturales, como expertos, integrantes de organizaciones y/o representantes de instituciones culturales colaboraran en dar respuesta a las interrogantes que planteaba el uso y la gestión del futuro Teatro Regional.

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El Taller Participativo para Levantamiento de Información Relevante y las Entrevistas en Profundidad a la comunidad artística y cultural fueron realizadas entre los meses de noviembre 2013 y mayo 2014. 8 Cartas Internacionales de Manejo y Gestión de Patrimonio Cultural 9 La cadena lógica o funciones son: identificación, investigación, documentación, conservación, protección, interpretación y presentación.

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1.1.- ANTECEDENTES DEL PROYECTO

NOMBRE DEL INMUEBLE

TEATRO CERVANTES

PROTECCIÓN LEGAL

NO TIENE

CATERGORÍA

NO TIENE

DATOS DE UBICACIÓN REGIÓN

LOS RÍOS

PROVINCIA

VALDIVIA

COMUNA

VALDIVIA

LUGAR O LOCALIDAD

CENTRO DE LA CIUDAD

DIRECCIÓN

CHACABUCO 210

DATOS GENERALES FECHA DE CONSTRUCCIÓN

1935

FECHA DE INTERVENCIONES POSTERIORES MATERIALIDAD PREDOMINANTE

HORMIGÓN ARMADO Y MADERA

SUPERFICIE TERENO ALEDAÑO

AV. ALEMANIA Y CAMILO HENRÍQUEZ 711 MTS2 CHACABUCO CON CAMILO HENRÍQUEZ 484 MTS2

SUPERFICIE CONSTRUIDA

2027 MTS2

TENENCIA

PÚBLICA

PROPIETARIO

GOBIERNO REGIONAL DE LOS RÍOS

USUARIO

GOBIERNO REGIONAL DE LOS RÍOS

USOS TIPOLOGÍA ARQUITECTÓNICA

EQUIPAMIENTO CULTURAL

USO ACTUAL

SIN USO (CERRADO)

USO ORIGINAL

TEATRO

USO PROPUESTO

SALA DE ESPECTÁCULOS

FINANCIAMIENTO FINANCIAMIENTO PÚBLICO

FNDR

MANDANTE

GOBIERNO REGIONAL DE LOS RÍOS

UNIDAD TÉCNICA

DIRECCIÓN DE ARQUITECTURA

ASESOR UNIDAD TÉCNICA

CONSEJO REGIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES

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1.2.- CONTEXTO REGIONAL

El Teatro Cervantes10 se ubica en la comuna de Valdivia, la Décimo Cuarta Región (XIV Región), denominada Región de Los Ríos, cuyos límites políticos y geográficos son la Novena Región (IX Región), de La Araucanía por el norte, la República de Argentina por el este, la Décima Región (X Región) de Los Lagos por el sur y el Océano Pacífico por el oeste, con una superficie aproximada de 18.429,5 km² según mediciones planimétricas efectuadas por el INE, superficie que representa el 2,44% de la superficie del Chile Americano e Insular, y una población de 356.396 habitantes, según Censo 2002. La provincia de Valdivia tiene una población de 259.243 hab., equivalente al 72,74% de la población de la Región de Los Ríos, es decir, la Provincia de Valdivia concentra mayoritariamente la población regional. La comuna tiene buena accesibilidad tanto terrestre, aérea como marítima-fluvial. La comunicación terrestre con el resto de la región y el país se realiza fundamentalmente por un eje de primer orden, que corresponde a la Carretera Panamericana (ruta 5). El enlace a la comuna se realiza a través de las rutas 205 y 305. Para la comunicación internacional la comuna se conecta con rutas internacionales (CH-201 y 203). La comuna es sede de distintos servicios públicos, en tanto corresponde a la capital de la Región. En ella tienen sus sedes, las distintas secretarías regionales ministeriales, servicios públicos descentralizados, empresas públicas, el gobierno regional, la gobernación provincial, entre otros. Y en centro de la ciudad, enfrentando la plaza Pedro de Valdivia, cercano a la Feria Fluvial, se emplaza el inmueble denominado Teatro Cervantes.

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Inmueble en proceso de puesta en valor mediante un proyecto inversión pública, código BIP N° 30124309-0

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1.3.- ASPECTOS HISTÓRICOS El 9 de febrero de 1552, Pedro de Valdivia funda la ciudad de Santa María la Blanca de Valdivia, sobre el pueblo indígena llamado Ainil, que era el alihuén más grande y concurrido de todo el sur chileno en ese tiempo. Durante la segunda mitad del siglo XVII y el siglo XVIII la ciudad, adquiere fama de ser una plaza inexpugnable, cuestión que atemoriza a los indígenas y aleja a corsarios y piratas. En la primera década del siglo XVIII, la ciudad registra ya dos mil habitantes. En 1826, se crea la provincia de Valdivia con 2.487 habitantes. En los años 1835 y 1837, se producen dos violentos terremotos que afectan a la ciudad. En 1846 llegan los primeros grupos de inmigrantes alemanes al puerto de Corral, y 6 años más tarde arriba Carlos Anwanter a la cabeza de un grupo de 95 inmigrantes alemanes, un grupo de alta preparación que dinamizan la colonización del sur de Chile y que entregarán importantes avances a la ciudad en el plano de la industria, el comercio, la educación, la agricultura, las artes, etc. Estamos en 188011, y “en Valdivia no hay electricidad, ni la radio, ni el cine, aun cuando el desarrollo industrial y técnico de la ciudad es aventajado y muy superior a varias ciudades del mismo período dentro y fuera de Chile. La población de Valdivia es de aproximadamente de 5,000 habitantes 12. La ciudad ahora cuenta con algunas calles cubiertas en parte con durmientes de Pellín (madera imputrefactible de Nothofagus) para evitar el barro y sus negativas consecuencias en una de las ciudades, hasta el día de hoy, más lluviosas del mundo. La gente se moviliza a pié, en carreta y los más pudientes en elegantes carruajes. Valdivia (…) desde que fuera fundada por los conquistadores españoles en 1952, momento desde el cual fueron despojando lentamente a los “mapuches de sus territorios ancestrales y de su autonomía como pueblo y etnia claramente diferenciados. Más al norte, hace ya un par de décadas que se lleva a cabo el autodenominado proceso de (1860-1881), eufemismo nombre para un violento proceso de sometimiento, aniquilación, usurpación y “reducción” de parte del Estado contra la minoría étnica, la misma que unos 60 años antes les ayudara a obtener su independencia de la monarquía española. El Estado chileno ha impulsado desde 1980 un proceso de colonización del sur de Chile (actuales IX, X y XV regiones) con alemanes que buscaban mejores expectativas de vida ya que su país sufre los efectos de una crisis social, política y económica considerable. Luego del fracaso de 1848, más de un millón de alemanes salen del país entre 1850 y 1859 en busca de mejores oportunidades para la familias, dirigiéndose gran parte de ellos a EEUU, Brasil y Argentina (Steenbuck, 2011) Una minoría de ellos se dirige a Valdivia. Pero son pocos los industriales, comerciantes y profesionales y oficiales que comenzaron a llegar a esta ciudad. Sin embargo, todo este progreso no estuvo exento de conflictos sociales, culturales y políticos entre diversos grupos culturales que coexisten durante la época en la región, algunos de los cuales se arrastran hasta el día de hoy en varias localidades del sur de nuestro país. De hecho, los conflictos de los terrenos comienzan desde la misma llegada de los primeros colonos alemanes, como consecuencia de la desorganización del Estado y la llegada de estafadores y especuladores que pretenden aprovecharse de dicha situación en desmedro de los inmigrantes recién llegados y que por supuesto desconocen el contexto en el cual se encuentra inmersos.

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Antecedentes que ayudan a contextualizar de manera muy general el fenómeno sociocultural de la ciudad. Párrafos textuales de Jaime Herrera Ojeda en “Historia de las Bandas Instrumentales de Valdivia (1880-1950), Arte Sonora Austral Ediciones 2008. 12

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Aun así, a pesar de estos inconvenientes iniciales, se impone todo un proceso de industrialización y crecimiento económico, desarrollo social, arquitectónico y cultural, que se expende y profundiza con una rapidez asombrosa, la que deviene en una dinámica económica y social muy importante, con un notable aumento de necesidad y especialización de la mano de obra, como de organizaciones e instituciones sociales locales. Para el año 1900, la conectividad en nuestro país estaba dada por vía marítima con sus importantes puertos como Iquique, Valparaíso y Corral, con cientos de embarcaciones surcando los mares en viajes interoceánicos con propulsión de vapor. Para 1899 el ferrocarril llega a la ciudad, que así queda conectada a la red troncal a través del ramal de Antilhue-Valdivia. Para el mandato de José Manuel Balmaceda se construyen más de 1000 km., de vías férreas para la incipiente Empresa de Ferrocarriles del Estado, incluyendo obras de ingeniería que marcarían un hito en Latinoamérica: la construcción de Viaducto del Malleco. Las inversiones del Estado se concentraron en áreas estratégicas de la Nación. El complejo escenario histórico13, con un notable desarrollo económico ligado a la actividad industrial muy vinculada a la colonia alemana, posibilita el surgimiento de grupos sociales de extracción popular, junto a la incipiente clase media y media alta de burguesía “chilena”. Todos estos grupos humanos generan sus propias redes sociales, participando de diversos status dentro de la estructura y formas de producción de la época, tanto en el espacio urbano, como rural, en ambientes públicos y privados.

1.4.- ASPECTOS SOCIOCULTURALES A inicios del siglo XX, Valdivia es uno de los principales centros industriales y comerciales del país. El puerto de Corral es, después de Valparaíso, el de mayor movimiento en el país siendo el lugar de aprovisionamiento y embarque para las naves que utilizan el estrecho de Magallanes. En 1906 con el aporte de capitales franceses, se instala en Corral la primera industria siderúrgica del país y de Sudamérica. En ese año ocurre un incendio de proporciones que con la ciudad destruyendo 18 manzanas enteramente edificadas. LAS SOCIEDADES MUTUALISTAS Y LAS ARTES La identidad de la región se construye sistemáticamente a partir de la fusión de diferentes elementos14. Además de su característico territorio físico natural y paisajístico, la dinámica de la sociedad fusiona pueblos originarios con colonos europeos, particularmente españoles y alemanes. Dentro de esta dinámica de costumbres, tradiciones y actividades económicas, nacen instituciones culturales de gran trascendencia para la identidad cultural de ciudad. Inmersos en todo este movimiento social nacieron las Sociedades Mutualistas que buscaban la práctica organizada de ayuda solidaria y sistemática entre todos sus socios en función de un bien común. Y al alero de estas organizaciones y de su espíritu, también fueron entre otras inquietudes, la preocupación por la adquisición de conocimientos, cultura y entretenimiento. Una impresionante cantidad de instituciones sociales son un claro reflejo de la capacidad organizativa y la fuerza de los movimientos sociales liderados por una enorme cantidad de obreros especializados que lograron generar y mantener estas organizaciones en función de sus objetivos humanitarios de solidaridad, lazos fraternales y de

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Guerra del Pacífico y otros como la guerra civil1891 en adelante En conclusiones del “Estudio para el Fortalecimiento de la Identidad de la Región de Los Ríos”, Gobierno Regional de Los Ríos 2010 elaborado por Latitud Sur Consultores 14

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conciencia y acción social, tanto a nivel local como nacional al integrarse a los congresos obreros y a la Federación Mutualista Nacional con sus capítulos regionales.

Foto “Paseo de la banda de música Concordia, Isla Mancera”, Región de los Ríos, 1906. Del libro “Rodolfo Knittel, fotógrafo y viajero en el sur de Chile, Centro Cultural El Austral y Puehuén 2006.

El autor15 señala, respecto a esta importante cualidad que “en estricto rigor los conceptos Club Musical o Banda Instrumental refieren a organizaciones sociales y culturales de similares características, muy ligadas unas a otras. Las bandas instrumentales tocaban en sus retretas (tocatas) en diversas ocasiones y escenarios, aun cuando el más reconocible y tradicional es el llamado “kiosco u odeón”, ubicado generalmente al centro de la principal plaza de la ciudad. Pero las bandas tocaban sus distintos repertorios en varias ocasiones y lugares, no solo en los kioskos, sino también en clubes, quintas familiares, paseo, y a veces recorriendo las calles de la ciudad. El repertorio en general de las bandas instrumentales incluía normalmente marchas europeas y nacionales; algo de música “docta” y por supuesto, música popular, como tonadas, valses, polcas, paso doble, tangos, boleros, fox trot, y otros estilos que las bandas iban incorporando a su repertorio según sus posibilidades, intereses, y la moda de cada época”. Una época donde “las entretenciones dominantes en Chile eran la ópera, el teatro, la zarzuela y los circos”, describe Bernardo Subercaseaux16. “La ópera era un área reservada a las familias de la aristocracia y de las clases más ricas”. “Al país llegaban todos los años dos o tres compañías dramáticas extranjeras – españolas e italianas – que montaban en Santiago y Valparaíso obras de los más variados autores internacionales”. Y ajenas a este circuito cultural, “las capas medias y populares se apoyan en géneros menores, particularmente la zarzuela, que vivió una época de oro en la década del 1890 al 1900, período en que mostró como espectáculo la cuota mayor de incremento de 15

Párrafos textuales de Jaime Herrera Ojeda en “Historia de las Bandas Instrumentales de Valdivia (1880-1950)”, Arte Sonora Austral Ediciones 2008. 16 En “Las Historias de las Ideas y de la Cultura en Chile”.

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espectadores”. “Los sainetes y juguetes cómicos”, a pesar de su denominación de “género chico”, podían tener alcance dramático

Las Salas de Cine en Chile (1896-2000) en web de Memoria Chilena

Algunas de estas obras se montaban en los circos, única diversión sana al alcance de las clases populares. Sin embargo, cuando el cine arriba a las costas chilenas en los últimos años del siglo XIX, rápidamente fue adoptado por la comunidad del entretenimiento. Los autores Mouesca u Orellana afirman que “a comienzo de los años veinte el cine ha logrado, junto con el teatro, uno de los pasatiempos favoritos de la sociedad chilena”. De esta forma, el hogar natural del cinematógrafo fue, por largos años, el teatro. Los “biógrafos” se esparcen por la ciudad y el nuevo género irrumpe en la escena17. Era común que “en los espectáculos, intercalar también proyecciones de cine”. Empresarios teatrales y revisteriles probaron suerte con este nuevo invento y en los intermedios de sus espectáculos de variedades programaban películas. Las primeras salas presentaban, por supuesto películas mudas, pero no por ello el espectáculo era en silencio. Sin duda, primero el cine mudo y luego, el cine sonoro son promotores de las salas de espectáculos. Ir al cine en las primeras décadas del siglo XX era un gran evento “En nuestro país, tal como el resto del continente, el cine era (…) una manifestación menor en comparación con otras expresiones de la vida cultural, en particular lo relacionado con espectáculos de masas18”. Las salas bullían de sonido, no sólo del pianista acompañante, sino de los espectadores que comentaban a viva voz el film era lo que provocaba constantes quejas de cinéfilos en la prensa. Los asistentes se vestían con su mejor tenida. No era raro ver los días domingo cines repletos con espectadores parados en los pasillos o incluso siendo desalojados por la fuerza pública, para evitar accidentes. Las desgracias eran bastante habituales en estas salas, ya que el soporte de los films 17 18

La palabra biógrafo proviene de la denominación de origen del tipo de proyectoras, la Edison Biograph, Américan Biograph, etc. En “Breve historia del cine chileno”, de Carlos Orellana y Jacqueline Mouesca, Editorial LOM 2010

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(nitrato de celulosa) era sumamente inflamable. Las antiguas salas de espectáculos de uso múltiple dieron paso a los grandes teatros de ciudad. Estos se dedicaban a la ópera, ballet, zarzuelas, obras de teatro y cine. Para Raúl Camargo del Festival de Cine de Valdivia “la gente, cuando iba a ver películas iban al teatro (…) se podía ver un concierto, una orquesta, porque eso daba el escenario, y después se proyectaba una película, por eso se llamaban teatros, lo que implicaba que a su vez eran multipropósito, o sea estaba planeado para mostrar obras de teatro, obras musicales, y a su vez proyectar cine”. Por lo tanto es muy difícil hacer una separación tajante entre sala de cine y sala de teatro. La década de 1930, el cinematógrafo desplazará al teatro como la primera opción de entretenimiento de los chilenos. La mayor parte de ellos ofrecían más cine y menos obras de teatro. Sus dueños aseguraban que el biógrafo era el mejor negocio. Para atraer al público se debían preocupar no sólo de la importación de los films, sino también de la sala donde se exhibía. Por lo tanto, se construyeron algunas muy fastuosas, adoptando el modelo extranjero de "cine palacios". Había salas de cine para todos los gustos, céntricas, con entradas caras y baratas, etc. Para 1938 había cerca de 250 salas de cine en todo el país. Los espectáculos, el cine y la ciudad mantenían una estrecha relación. “Se manifestaba no sólo en la cantidad de salas, sino la gran cantidad de películas, conciertos, obras de teatro, revistas que se realizaban”.

Siguiendo la tendencia, miembros de la Empresa Teatral Valdivia se propusieron “hacer una contribución real al progreso de la ciudad que los acoge. Este progreso se entiende en el sentido de fortalecer el turismo en la ciudad”. “El fomento y el prestigio de la ciudad debe ser un incentivo para presenciar espectáculos de la misma calidad que en la capital, en una sala que estaba al mismo nivel técnico del Teatro Municipal de Santiago”. Desde que comenzó a desarrollarse una actividad musical pública, primero ligada a la escena y luego a la industria cultural, fue adquiriendo importancia la prensa periódica, nos encontramos con referencias e informaciones musicales que surgen del registro de lo que a los habitantes del pasado les pareció digno y necesario destacar. 13

Editores musicales, constructores e importadores de instrumentos, promotores de conciertos, teatros y salones de baile; sellos discográficos, y almacenes y tiendas de música, necesitaban informar a sus consumidores de sus productos y estimular la demanda, publicando regularmente avisaje en prensa escrita y en otros medios, como partituras, programas, catálogos, volantes, sobres y discos. La influencia del disco, la radio, el cine en las prácticas musicales rurales en Chile se puede rastrear hasta la década del 1930, en que comienzan a desaparecer varios géneros musicales tradicionales frente a la incorporación de géneros mediatizados, ahora en proceso de folclorización 19. Como en casi todo el orden de las cosas, la música chilena se venía desarrollando a lo largo del siglo XIX según patrones que provenían del mundo anglofrancés, a los que se agregaban prácticas culturales alemanas, pues la elite social sostuvo por varias décadas, una ruptura voluntaria y tajante con el universo español.

La paulatina incorporación del país a la modernidad confirmaba el proceso de cambio que experimentaba Chile dentro de las esferas de influencia cultural, alejándose de la influencia española para sustituirla con propuestas, ideas y tendencias provenientes del mundo francés e inglés. A partir de la consolidación de la República, el europeo se incorpora a Chile como extranjero inmigrante: “ya no trae denominación, sino progreso material, intelectual y artístico”. La oferta fílmica de las primeras décadas del siglo XX era más variada que la actual. No se exhibía una sola película continuada durante la semana, sino que las cambiaban prácticamente todos los días. Si la película resultaba muy popular se la mantenía, pero en ciertos días y ciertos horarios, por ejemplo todos los domingo en vermouth.

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Juan Pablo González y otros, Historia Social de la Música Popular en Chile, Tomo 1 y 2, Ediciones Universidad Católica de Chile, 2009.

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Había que ofrecer al espectador productos diferenciados, es decir para la matinée ciertas obras y para la noche, otras. Para los días de semana unas, y para el fin de semana otras. El slogan del Royal Theatre da cuenta de esta realidad: "cada día un artista de fama y una marca de renombre". Los espectadores de la primera época podían ver, en una misma sesión, el capítulo de una serie, un documental o noticiero y terminar con el largometraje de fondo. Con la llegada de la televisión y la crisis económica de la década de 1970, el negocio cinematográfico en Chile fue decayendo. A fines de esa década no se contaban más de 50 salas en todo el país. LA IDENTIDAD VALDIVIANA Valdivia es una ciudad que desde sus orígenes se ha caracterizado por su condición de frontera, esto es una zona que vincula diversos elementos culturales autóctonos y exógenos que han ido dando una configuración y una fuerte identidad local. Valdivia y otras ciudades de la zona se caracterizan por la presencia de descendientes de los inmigrantes alemanes que se establecieron en el área desde la segunda mitad del siglo XIX. Esto junto a las poblaciones de raíz hispánica y autóctona, le dan una identidad única en la macro región sur de Chile. En la ciudad se ha ido constituyendo desde sus orígenes una identidad cultural muy sólida. En parte por las condiciones naturales donde se encuentra asentada, que también en cierta medida le han ido aislando de los circuitos más recurrentes. La ciudad se ha configurado sobre la base de una multiculturarización, donde se mezclan las influencias mapuches, alemanas, españolas y de otras culturas, expresadas en sus costumbres, bailes, cocina y creación artística local. Los emigrantes, principalmente alemanes de la segunda mitad del siglo XIX, han contribuido decididamente a dar una identidad a la ciudad, pero también lo han hecho los grupos que han emigrado desde Chiloé y otras localidades del centro y sur del País. Valdivia ha ido adquiriendo relevancia y renombre por sus eventos artísticos y culturales, cuestión realzada dado el particular emplazamiento de la ciudad que dispone de una serie de ventajas paisajísticas que le hacen un lugar con una serie de elementos de interés y atracción. Entre estos destacan el sistema fluvial, especialmente el Rio Calle Calle, el Río Valdivia, Río Cau- Cau, Río Cruces, entre otros. En la difusión y creación artística, la Universidad Austral ha tenido un importante rol a través de la conservación de colecciones en museos, un conservatorio de música de amplia tradición. Cada año se realizan, entre otros, el Festival Internacional de Cine de Valdivia y de igual manera que en otras ciudades del sur la Lluvia de Teatro.

La ciudad cuenta con salas de exposiciones, como la Sala Ainilebu o el Centro Cultural El Austral, en este último también se celebran charlas y cursos durante todo el año. Igualmente destaca la celebración de la Semana Valdiviana que se lleva a cabo la última semana de Febrero culminando con el paseo de embarcaciones decoradas y con juegos pirotécnicos. Un recuento de los hitos de la ciudad en los últimos 100 años, además de la construcción del Cervantes en 1935, tres años después, en 1938 comienza la construcción del primer puente de la ciudad (CalleCalle). En 1948, la Sociedad Agrícola y Ganadera de Valdivia, SAVAL, inaugura su campo de exposiciones en la Isla Teja. En la segunda mitad comienza un vertiginoso desarrollo de la ciudad, así el año 1953, se inaugura el puente Pedro de Valdivia que une la ciudad con la Isla Teja. Al año siguiente se crea la Universidad Austral de Chile. Hasta que el 22 de mayo 1960, ocurre el gran terremoto y maremoto con características de cataclismo dejando la ciudad semidestruida. En 1974, se consolida el proceso de regionalización del país y Valdivia es integrada a la Décima Región de Los Lagos. Para el año 15

2000, se instala en Valdivia del Centro de Estudios Científicos en las remodeladas dependencias del histórico Hotel Schuster. El año 2007 se crea por la Ley la Nueva Región de Los Ríos agrupando dos provincias y cuya capital regional reside en la ciudad de Valdivia. El año 2008 el Gobierno Regional compra el teatro Cervantes y el año 2013 se inicia el ciclo de inversión pública para recuperarlo en beneficio de la comunidad artística y cultural de Valdivia. A la fecha se han realizado reuniones y talleres de trabajo con la comunidad, con artistas, creadores y actores culturales de la comunidad regional, con vecinos, técnicos y profesionales de servicios públicos, de Valdivia y Santiago, a fin de consensuar la imagen objetivo de esta etapa de diseño de restauración y reciclaje, hasta lograr acuerdos que se exponen a continuación. Este informe da cuenta de los resultados obtenidos en el marco del Proyecto “Mejoramiento del Teatro Cervantes” que permiten dar sustento al proyecto de intervención. Un aspecto clave surgido de los talleres de socialización ha sido el tema de la acústica del teatro, de manera que el espacio logre cumplir lo mejor posible las expectativas que la comunidad, y en especial el medio artístico-cultural, tienen con respecto a su funcionamiento escénico y en particular de las variables “y necesidades técnicas del teatro”. En cuanto al plan de gestión, ha sido recurrente la percepción de que el Teatro debe contar con un directorio pluralista, donde la comunidad local y regional se vea representada, sin exclusiones. La participación de entidades que no necesariamente se dedican a la gestión y/o creación cultural, las organizaciones y colectivos artísticos deberían alcanzar una representación del 50% de un directorio, y que esta nueva institución se articule con otros espacios culturales de la ciudad y la región, de vínculo directo con otros teatros existentes en la zona centro sur del país.

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1.5.- Valores Patrimoniales Entre los principales valores reconocidos, se destacan: VALORES Valor Social:

DESCRIPCIÓN DE LOS VALORES El edificio es admirado, en mayor o menor medida, por todos los Valdivianos, artistas, creadores y actores culturales de la comunidad regional abogan por su recuperación. Desde distintas perspectivas reconocen una multiplicidad de valores asociados al imaginario social, el sentido de pertenencia y la sociabilidad. Por más de 80 años ha ocupado un espacio protagonista de la actividad cultural y sus eventos provocaron impacto público. Se admira a los hombres de negocio que tempranamente ofrecieron a la ciudad este singular espacio.

Valor Histórico:

El edificio, que resistió adecuadamente el gran terremoto de 1960, es gestionado y construido por empresarios españoles, inmigrantes que llegan a vivir a Valdivia. El inmueble es un ejemplo del desarrollo social, cultural y económico que tuvo Valdivia en su etapa de modernidad y vocación de ciudad. Su función como sala de espectáculos (cine, teatro, música) es una muestra de la vanguardia cultural en la década del ´30. El edificio posee una escala y una concepción unitaria como obra arquitectónica con funciones múltiples y complementarias, que lo hacen único en la ciudad de Valdivia. El edificio es una respuesta funcional y volumétrica que conforma la manera de hacer ciudad, con fachada continua que enriquece y renueva la manzana donde se emplazó, frente a la Plaza Pedro de Valdivia.

Valor Urbano:

Valor Arquitectónico:

Valor de Uso:

Valor Sociológico:

El edificio es una obra de gran calidad lo que se manifiesta en la complejidad de su programa arquitectónico con viviendas, sala de espectáculos y comercio. Soluciones espaciales y constructivas, innovadoras y de calidad. Se usa el hormigón armado como un material y tecnología de vanguardia. Los detalles arquitectónicos y la calidad de la ornamentación se manifiestan en las fachadas exteriores, especialmente en los 5 pórticos de los accesos del edificio. Y también en el hall de acceso y en la gran sala para 1000 espectadores distribuidos en 3 niveles. El edificio, en sus múltiples funciones sigue vigente. Se usa como fue diseñado y construido. El funcionamiento como sala de espectáculos es recuperable luego de largos años de abandono. El programa fue pensado para integrar aspectos diversos de las actividades de la sociedad de Valdivia: el habitar con sus departamentos, el trabajar con su comercio en primer piso hacia las calles, y la entretención con una sala de espectáculos, con plateas y accesos diferenciados, que han permitido acoger eventos públicos y privados.

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1.6.- Bienes Muebles El estudio del inmueble y la situación actual de sus bienes muebles indica la existencia de: 31 lámparas; 08 pasamanos; 02 espejos; 02 afiches; 02 barandas de boletería; 21 señaléticas; 01 basurero; 12 máquinas cinematográficas; 05 transformadores eléctricos; 01 amplificador: 01 máquina de apoyo platter system; 01 máquina rebobinadora; 01 caja fuerte; 03 mucles tipo sillón; 01 mueble de dulcería; 01 cortina de escenario; 05 cortinas de puerta y galería; butacas de madera en platea; y 02 radiadores de calefacción.

Como señala Coordinadora de Exposiciones del Centro Cultural Palacio de la Moneda20, “los procesos de recuperación de edificios con historia relacionada con el mundo del espectáculo y la creación de la cultura, tienen que hacerse parte de la historia de la comunidad, para que la comunidad lo reconozca como propio”. Un proyecto de recuperación patrimonial debe “contar la historia del teatro, un espacio donde la gente entrará y reconocerá el lugar y los espectáculos de los años ’30, la fotografía, los artistas, el público y decir, esto es nuestro y nos pertenece. Creo en el sentido de pertenencia con el edificio y en agregar valor y capacidad de diferenciarse de los otros edificios que son construcciones nuevas que se instalaron en el paisaje, mientras que el teatro (Cervantes) ya formaba parte del paisaje”. En un intento por aclarar esta intención, por darle valor a la historia de los lugares, la Asociación para la Interpretación del Patrimonio propone que "la interpretación del patrimonio sea el ‘arte’ de revelar in situ el significado del legado natural o cultural, al público que visita esos lugares en su tiempo libre" (en: Morales, 2001). Freeman Tilden21 propone que “la interpretación es una actividad educativa que pretende revelar significados e interrelaciones a través del uso de objetos originales, por un contacto directo con el recurso o por medios ilustrativos, no limitándose a dar una mera información de los hechos". El inmueble, los bienes muebles y los usos originales están dotados de gran carga simbólica. Una participante en los procesos de participación ciudadana señaló que existe “amor por el teatro Cervantes” y el estado de deterioro y colapso preocupa a la ciudadanía valdiviana. Una respuesta posible es trabajar con la memoria viva vinculada al teatro mediante una propuesta museográfica22. La nueva sala considera la recuperación de los bienes muebles y su re significación a nivel interpretativo.

20

Gloria Cortés, Historiadora del Arte Libro Interpreting Our Heritage 1957, traducido por la AIP: Tilden, 2006 22 Según señala la IF, el consultor ha debido proyectar que el proyecto de desarme (de bienes antiguos adosados a la estructura), se definan las medidas y formas de resguardo de los bienes patrimoniales del teatro, como el piso, butacas, decoraciones, capiteles, nichos, etc. 21

18

1.7.- Definición del Uso 1.7.1.- Uso Original

El uso original del Teatro Cervantes fue una “sala de espectáculos”.

El edificio que contiene el teatro Cervantes fue inaugurado el 14 de diciembre de 1935. Se ubica en la esquina noreste de la calle O´Higgins y Chacabuco, a pocas cuadras del centro de la ciudad. Los propietarios de la época idearon una construcción muy de moda en la década del ´30, que consistía en un singular programa de usos, de características mixtas, “un edificio, provisto de un teatro, ocho departamentos y tres locales comerciales”.

19

Unos años antes, un proyecto de similar se construye en Santiago. Los Edificios Turri (1929) también tiene departamentos, locales comerciales y una sala de cine. El actual teatro de la Universidad de Chile se ubica en Plaza Italia, sector Metro Baquedano, en el centro de la capital.

La prensa de la época informa sobre los nuevos teatros. Los presenta como “casos colosales y llamaban la atención por su gran volumetría y altura23”. Pasaron a ser elementos distintivos de cada barrio, hitos urbanos y/o puntos de reunión que configuraban la vida social, comercial y cultural de los habitantes, otorgando identidad y densidad al imaginario de las ciudades. 1.7.2.- Uso Actual: El inmueble no está en uso, debido al colapso de la cubierta. Por seguridad se mantiene cerrado hasta que se habilite nuevamente.

La sala del Teatro Cervantes responde a una tipología tradicional, conocida como teatro a la italiana. El escenario se sitúa frente a los espectadores, en un plano elevado, disposición muy común en las salas de teatro occidentales heredada del siglo XVIII. Los propietarios administradores tempranamente destacaban las cualidades y aptitudes para que “se representen espectáculos teatrales”. 23

Titular de prensa de la época sobre el Edificio Turri y otros

20

Técnicamente una sala de teatro es “un edificio o sitio destinado a la representación de obras dramáticas o a otros espectáculos públicos propios de la escena, que debe estar habilitado para la provisión de funciones que sirven para organizar los espacios de actuación y audiencia, y así como también para entregar comodidades para el equipo técnico, los intérpretes y el público 24”. La tipología arquitectónica original como sala de teatro es fundamental para comprender la definición de usos propuesta para el teatro en el proyecto de mejoramiento y restauración.

En el discurso inaugural, los propietarios indicaban que Valdivia “necesitaba un Salón de Espectáculos donde pudieran presentarse veladas de arte y cultura. Así, tempranamente se tipificó un uso principal como “sala de espectáculos, la más grande y lujosa del sur del país”25. Los espectáculos26 son una función o una diversión pública que tienen lugar en un espacio donde se congrega el público para presenciarla. Lo habitual es que los espectáculos se lleven a cabo en teatros, estadios, circos o recintos semejantes. Las características de los espectáculos son muy variadas. Representaciones de tipo teatral, conciertos, acrobacias y danza son algunas de las disciplinas que pueden constituir un espectáculo. 24

Diccionario de Teatro, dramaturgia, estética, semiología, de Patrice Pavis. Paidós Comunicaciones, 2011 Declaración Inaugural, Empresa Teatral Valdivia, 1935 (recortes de prensa) 26 Derivada del latín spectacŭlum, la RAE la define como: 1. m. Función o diversión pública celebrada en un teatro, en un circo o en cualquier otro edificio o lugar en que se congrega la gente para presenciarla. 2. m. Conjunto de actividades profesionales relacionadas con esta diversión. La gente, el mundo del espectáculo. 3. m. Cosa que se ofrece a la vista o a la contemplación intelectual y es capaz de atraer la atención y mover el ánimo infundiéndole deleite, asombro, dolor u otros afectos más o menos vivos o nobles. 4. m. Acción que causa escándalo o gran extrañeza. Dar un espectáculo. el espectáculo es aquello que se ofrece a la mirada. “El espectáculo es la categoría universal bajo cuyas especies es visto el mundo (Barthes 1975). 25

21

1.8.- Uso Propuesto

Como señalaron los actores regionales en los talleres de participación ciudadana, el nuevo uso requiere considerar y ponderar un conjunto de variables artísticas, técnicas y financieras. Una primera afirmación, propuesta por el Gerente de la Corporación Cultural de Valdivia, don Erwin Vidal señala que “Los espacios multiusos ya no existen en buena parte del mundo, todos los espacios tienen un fin específico”. En esta misma línea, Bruno Bettati, el ex Director del Festival Internacional de Cine de Valdivia señala que “la amenaza del proyecto es que intenten hacer una multisala, que intenten hacer un teatro que cumpla con todas las disciplinas artísticas estamos mal”. Un asistente al primer taller PAC27, afirmó que “es muy importante la opinión del consumidor a la hora de definir qué es lo que se hace aquí y cuál es la solución técnica. Porque, como se señalaba, hay determinados espectáculos que requieren determinados espacios, determinado diseño, determinada acústica o iluminación. Sin duda que esto tiene que ser así, pero para mí eso pasa primariamente por la idea de qué es lo que va a atraer al público y por qué eso que va a atraer al público va a hacer que la sala se llene y permanezca. Porque hay que mirarlo como modelo de negocio. La propuesta es que el espacio cultural sea una sala de espectáculos que facilite la presentación de las artes escénicas, entendidas como formas expresivas que se inscriben en el universo de la interpretación. La música, la danza, el teatro y, así como otras formas de espectáculo, como el cine y la performance en general, etc., que podrán utilizar los espacios, recursos e infraestructura técnica del teatro, que tenga como fin la exhibición pública. 27

Taller Participativo Comunidad Artística Cultural 0701.2014.

22

Para la institucionalidad cultural, “los espacios culturales generalmente se encuentran en algún tipo de edificio que, reciclado o construido especialmente, que ha sido destinado a la creación, producción, promoción y/o difusión de las artes y la cultura. Una sala de cine, una biblioteca, un teatro, un museo o una sala de conciertos son las infraestructuras culturales más conocidas”. En este sentido, la Ordenanza indica que este “uso propuesto” corresponde a equipamiento destinado a la producción y difusión de espectáculos escénicos o de artes escénicas (como representaciones dramáticas, danza, música), para lo cual dispone de la infraestructura técnica adecuada para dichas funciones, así como para la atención masiva de público28. El Informe Anual de Cultura y Tiempo Libre 2012 define que las artes escénicas deben ser entendidas como “toda forma de expresión capaz de inscribirse en la escena: teatro, danza, música y cualquier manifestación asociada al espectáculo. Se asocian comúnmente con salas de espectáculos que pueden ir desde espacios construidos especialmente, o habilitados ocasionalmente para realizar cualquier espectáculo en vivo”. ELEMENTOS COMUNES EN LAS ARTES ESCÉNICAS: A. El espacio y el tiempo utilizados en estrecha relación como elementos estructurales y de expresión. Lo que es propio de las Artes Escénicas es la presencia inmediata de la interpretación, lo que se llama el “aquí y ahora”. B. La acción (física o verbal). La representación escénica no es estática, ni en lo físico, ni en lo expresivo, ni en lo emocional: el movimiento en todos estos sentidos es lo que les da fundamento. C. La estructura y sus componentes (texto, personaje, conflicto, situación). En la ordenación de los elementos en una estructura nace la belleza y la expresión.

Y pueden considerarse Artes Escénicas todas estas modalidades, 1. La música, en cuanto a la puesta en escena y las convenciones determinadas de la interpretación en música docta y popular 2. . La danza, incluidos todos sus géneros y modalidades. 3. El teatro, incluidos todos sus géneros y modalidades. 4. El circo. 5. Formas alternativas de representación, nacidas en movimientos vanguardistas contemporáneos y que resultan de la combinación y estrecha relación entre diferentes artes. Suelen ser formas próximas al teatro y a la danza, denominadas performance.

28

De acuerdo a la Ordenanza (LGUC), los “equipamientos” de Culto y Cultura son establecimientos destinados principalmente a actividades de desarrollo espiritual, religioso o cultural, tales como: catedrales, templos, santuarios, sinagogas, mezquitas; centros culturales, museos, bibliotecas, salas de concierto o espectáculos, cines, teatros, galerías de arte, auditorios, centros de convenciones, exposiciones o difusión de toda especie; y medios de comunicación, entre otros.

23

En teatros similares al Cervantes observados durante el proceso de consultoría, la tendencia es definir un uso principal que determina las espacialidades, los equipos, los recursos y la programación, que subsidiariamente acoge otras disciplinas artísticas o usos secundarios. Por lo tanto, se definió un “uso principal” que ha determinado el programa arquitectónico. El “uso principal” que se propone para el teatro Cervantes se fundamenta en el análisis detallado de información diversa, entre las cuales destacamos la Encuesta de Consumo Cultural realizada por el Instituto Nacional de Estadísticas y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes el año 201229. Algunos datos son determinantes:



Primero: “De las 431 funciones de espectáculos de artes escénicas y música en la Región de Los Ríos el primer lugar es ocupado por la música, que agrupa música docta con 32,2% (139 funciones) y música popular con un 22.9% (99 funciones) alcanzando en total un 55.1% de la oferta de espectáculos escénicos de la región. Estos números duplican a la Región de Los Lagos y triplican a la Región de La Araucanía. La Región de Los Ríos ocupa el lugar número 4 con mayor cantidad de funciones de música docta a nivel nacional con 10,1%, situación excepcionalmente favorable frente al 31,5% de las funciones en la Región Metropolitana”.



Segundo: Se reconoce una fuerte tradición regional en torno a la música docta, respaldada en una serie de organizaciones e instituciones que han dado identidad y renombre a la ciudad de Valdivia y a la Región de Los Ríos, tales como: el Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile, Escuela de Música Juan Sebastián Bach, la Orquesta de Cámara de Valdivia, la Orquesta Filarmónica Regional de Valdivia, Orquesta Sinfónica Estudiantil de Los Lagos, Orquesta Infantil Juvenil CIFAN, la Orquesta Infantil de Corral, diversas agrupaciones corales, entre otras, muy activas en la programación de las Semanas Musicales de Frutillar, el Teatro del Lago, Municipal de Temuco y Diego Rivera de Puerto Montt.



Tercero: Una memoria histórica cultural que inicia en el Club Musical Obrero, el Club Musical Eleuterio Ramírez, la orquesta Johnny May, The Black Diamond, las peñas folclóricas, así como numerosas bandas de rock en sus diversos formatos y tendencias, tales como: Aterrizaje Forzoso, Sexual Democracia, Sabotaje, Victimized, la Rata Blusera y la Asociación de Músicos de Rock Valdivia. Destaca en el acervo nacional los músicos Schwenke y Nilo, José Seves, el componente folclórico del Ballet de la UACH, la agrupación ASENAV, el Festival del Alerce Milenario y el Festival Cuecas sin parar, entre otros.

Recomendación de Usos: basados en el uso original, en las tendencias de consumo cultural de la región y en las percepciones de los actores artísticos culturales consultados, las preferencias y jerarquías de usos se estructuran en la siguiente forma.

29

A la fecha no se han publicado nuevas encuestas de consumo cultural a la cual referir datos estadísticos en el sector cultura y espectáculos.

24

música (docta y popular)

Usos principal

teatro (todo público e infantil) y la danza (moderna o contemporánea, regional y folclórica)

Usos secundario

audiovisual, cine y video.

tercer uso

Masivo Concierto en Fuerte de Corral. Foto del sitio: http://campamentomusicalmancera.jimdo.com/noticias

25

1.9.- Programa Arquitectónico del teatro Cervantes LISTADO DE RECINTOS

1.0 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 1.6 1.7 1.8 1.9 1.10 1.11 1.12 1.13 1.14 1.15

2.0 2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 2.7 2.8 2.9 2.10 2.11 2.12 2.13 2.14 2.15

BASES LICITACIÓN

PROYECTO

m2

N° TOTAL m2

m2

N° TOTAL m2

1 1 1

91.74 274.15 51.65 --

64.27 128.37 -5.38

1 4 1

64.27 128.37 -5.38

--

86.44

1

86.44

-----------

47.68 48.40 25.92 63.02 5.72 2.44 16.96 16.41 8.48 3.32 522.81

2 1 1 1 1 1 1 1 1 1

47.68 48.40 25.92 63.02 5.72 2.44 16.96 16.41 8.48 3.32

72.30 -104.03 --

SUBTERRÁNEO S.S.H.H. 91.74 BODEGA 274.15 S.S.H.H. PORTERÍA 51.65 MONTAGARCAS -SALA DE ENSAYOS (VESTIDOR Y -S.S.H.H.) VESTUARIO ARTISTAS -CIRCULACIÓN -ESCALERAS 1 Y 2 -FOSO ORQUESTA -VESTUARIO PERSONAL DE APOYO -SALA TÉCNICA -SALA TÉCNICA (PEAS) -SALA ESTANQUE DE AGUA -SALA DE TABLEROS ELÉCTRICOS -CLÓSET -SUBTOTAL 417.54 PRIMER NIVEL HALL DE ACCESO PRINCIPAL ESCALERAS 1 Y 2 FOYER PLATEA BAJA - FOSO ORQUESTA PLATEA BAJA (427 BUTACAS + 8 LOCALIDADES DISC.) ESCENARIO CAMARINES ARTISTAS ALTILLO CAMARINES ARTISTAS GUARDARROPÍA S.S.H.H. UNIVERSAL S.S.H.H. TRAMOYA HALL DE ACCESO 1 GALERÍA HALL DE ACCESO 2 GALERÍA BOLETERÍA CIRCULACIÓN ARTISTAS SUBTOTAL

69.15 75.02 139.89 207.89

1 1 1 1

69.15 75.02 139.89 207.89

72.30 -104.03 --

1

190.08

1

190.08

329.46

1

329.46

172.88 61.12 40.12 -------956.15

1 1 1

172.88 61.12 40.12 --------

173.96 11.44 19.68 10.69 8.21 5.44 40.60 28.18 8.05 46.32 858.36

1 1 1 1 1 2 1 1 1 1

173.96 11.44 19.68 10.69 8.21 5.44 40.60 28.18 8.05 46.32

26

1

3.0 3.1 3.2 3.3

SEGUNDO NIVEL FOYER PLATEA ALTA SALA DE CONTROL PLATEA ALTA (214 BUTACAS) SUBTOTAL

70.61 19.99 190.08 280.68

1 1 1

70.61 19.99 190.08

65.63 22.68 192.01 280.32

4.0 4.1 4.2 4.3 4.4 4.5 4.5.1 4.5.2 4.5.3 4.5.4 4.5.5 4.5.6

TERCER NIVEL S.S.H.H. PLATEA ALTA BODEGAS 1 Y 2 BODEGA PROYECCIÓN SALA DE GRABACIÓN ÁREA ADMINISTRATIVA OFICINA 1 OFICINA 2 SECRETARÍA SALA CONSULTA CENTRAL DE DOCUMENTACIÓN ATENCIÓN Y PRÉSTAMOS SUBTOTAL

70.37 35.95 23.01 --------129.33

1 1 1

70.37 35.95 23.01 ---------

---23.37 115.48 11.33 8.09 7.91 8.29 19.88 59.98 138.85

5.0 5.1 5.2 5.3 5.4 5.5 5.6

QUINTO NIVEL S.S.H.H. 1 Y 2 FOYER GALERÍA GALERÍA (205 BUTACAS) SALA TÉCNICA 1 SALA TÉCNICA 2 SALA TÉCNICA 3 SUBTOTAL

38.37 69.10 135.88 38.37 69.10 135.88 243.35

1 1 1 1 1 1

38.37 69.10 135.88 38.37 69.10 135.88

41.20 86.40 162.43 6.95 12.34 7.21 313.63

TOTAL

2,027.05

65.63 22.68 192.01

1 1 1 1 1 1 1 1

---23.37 115.48 11.33 8.09 7.91 8.29 19.88 59.98

2 1 1 1 1 1

41.20 83.50 162.43 6.95 12.34 7.21

2,113.97

CAPACIDAD TOTAL DE BUTACAS: LOCALIDADES PARA DISCAPACITDOS:

846 8

CAPACIDAD TOTAL

854

27

1 1 1

28

29

30

31

32

33

34

35

36

37

38

39

40

41

1.10.- Descripción de Espacios y Usos

En la tradición de teatros a la italiana es característico la separación espacial entre la sala de espectadores y el escenario a través de un foso de la orquesta, debido principalmente por la gran capacidad de público (en sistema de palcos y plateas) necesarios para acogerlos dentro de un mismo recinto. Los teatros dedicados a la música no son necesariamente una tipología en sí misma. Sin embargo la tradición por contar con salas de conciertos, nacidas en Europa a inicios del siglo XIX, corresponde a locales dedicados a interpretaciones de música en vivo, normalmente de conciertos de música clásica a cargo de formaciones orquestales, el concierto como acto social abierto para el público en general. El término se suele aplicar habitualmente a espacios con capacidad suficiente para albergar una orquesta sinfónica, acompañada o no de un coro, y a una gran cantidad de público que suele asistir a este tipo de eventos. En América estas salas son escasas. Generalmente lo que se dispone son de salas habilitadas por empresarios particulares para presentar musicales (ópera, zarzuela, comedia musical, etc.). Por lo tanto, en estos casos, al igual que en proyecto actual del teatro Cervantes la tarea es adaptar el teatro a concepto “uso principal para música”, considerando además un posible uso alternativo para danza, teatro y cine audiovisual, ocupando la totalidad de la superficie disponible, en 2,126.02 m2.

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CAJA ESCÉNICA: Un escenario de 173.96 m2, destinado a la representación escénica, espacio que mejora en tamaño, accesos y equipamiento. Se desarrolla un sistema para ampliar su uso frontal a público (proximidad a primeras butacas), como de mejoras en su acústica, audio e iluminación. Se genera comunicación directa con el área técnica, como también el proyecto realiza una nueva estructura mecánica de puentes y varas para soporte de montajes escenográficos. Se generan cambios en el telón, en el foso de orquesta, en los espacios de hombro izquierdo y en bambalinas. FOSO: Este espacio se amplía hasta llegar a los 61.81 m2., permitiendo una mayor cabida de músicos de orquesta. Mejoras en comunicación con el sector bajo escenario, con la sala y el público, como en el potencial almacenamiento de instrumentos y equipos, según sea el tipo de montaje que se desarrolle. NUEVA SALA DE ENSAYO: Este espacio es una demanda de los actores culturales consultados. Bajo el escenario se proyectó una sala de 86.44 m2., que permitirá que los músicos realicen pruebas, ensayos o preparen sus obras. Su formato flexible y mixto (piso, espejos y equipamiento) permite que grupos de danza clásica, moderna y/o y folclore, como compañías de teatro la utilicen para ensayar sus montajes. En caso de que el espectáculo programado en la gran sala requiera mayor capacidad de espacio de servicio para artistas, este espacio puede ser utilizado como un gran camerino mixto. CAMERINOS: El espacio de servicio para artistas alcanza en total 79.40 m2., divididos en 3 áreas, y eventualmente una cuarta área con la sala de ensayos usada como camerinos, da un total de 165.84 m2. Son espacios que cumplen con todos los requerimientos exigibles de acuerdo a la norma, tales como zonas de descanso, baños, ducha y espejos. Se diferencian entre sí para entregar al o los artistas principales el camerino de mayor tamaño, un segundo para artistas acompañantes u otros. Finalmente, un área de camerinos está dispuesta para el personal técnico del grupo artístico que se presenta. Todos estos espacios están comunicados al escenario, a sector de carga y salida de emergencia. BODEGAS TÉCNICAS: Aproximadamente 200 m2 del sector bajo caja escénica dispone de Pañol y Talleres Técnicos, lo que permiten el almacenaje permanente y transitorio de maquinaria, electricidad, audiovisuales, sonido, utilería, herramientas y su material de trabajo. En el sector existe un montacargas y una rampla, a fin de facilitar la circulación escénica, el acceso desde la calle para faenas de carga y descarga, entre otras maniobras. FOYER: Aproximadamente 104 m2 del sector acceso público al teatro. Contiene espacios de acogida y circulación, para servicio de guardarropía y eventualmente, para habilitar una cafetería del teatro (en un carro autoportante). Desde el sector se accede al segundo nivel (platea alta) como al siguiente nivel, donde se encuentran las Oficinas Administrativas de la Unidad de Gestión. HALL DE ACCESO Y BOLETERÍA: Correspondientes a 72 m2 y 8 m2 respectivamente. Estos espacios permiten la atención y recepción del público, previo al acceso a la gran sala o al sector de foyer. Eventualmente, este espacio permitirá el montaje de una cartelera de programación y/o de exposiciones temáticas relacionadas con el uso, utilizando los muros perimetrales que disponen de rieles apostados en el techo del sector.

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PLATEA BAJA: Este espacio logra una cabida de 435 butacas en 340.68 m2. Destaca un mejor confort en las acomodaciones de público, mejorando la circulación y permitiendo la zonificación de sectores para eventos pagados. PLATEA ALTA: Este espacio logra una cabida de 214 butacas en 192.1 m2. Destaca el reciclaje de butacas, como el mejor confort de algunas acomodaciones de público, mejorando la circulación, seguridad y permitiendo la zonificación de sectores para eventos pagados.

OFICINAS DE ADMINISTRACIÓN: Corresponde a 138.85 m2 del tercer nivel. Es un área administrativa que acoge al personal responsables de dirigir, operar y mantener el teatro. En esta zona se encuentran las Oficinas de Dirección, Profesionales y Secretaría. En 88.15 m2, se genera un área de servicios relacionados con el uso principal de la música. Corresponde al Archivo Documental de la Música Regional en memoria del destacado músico Nelson Schwenke, además de un sector de consulta y préstamo, como los depósitos de documentos (partituras, discos, DVD, revistas, libros, etc.). Finalmente el programa relacionado con el uso música genera un espacio de 23.37 m2, correspondiente a un Locutorio de Grabación Musical, que dispone de una cabina de control y espacio para grabar a músicos ejecutantes. Este servicio se justifica dentro de la cadena de valor del uso música, que tiene potencial de mayor uso si se realizan grabaciones dentro de la Sala de Ensayos y de la Gran Sala, de obras y músicos que se presenten en la oferta cultural del teatro.

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Según el Músico e Investigador Musical Héctor “Tito” Escárate “la obra de Schwenke y Nilo, el dúo emblemático de Valdivia ha trascendido en el tiempo para situarse en el terreno internacional de la canción folk. Un centro de documentación debe ser un espacio para la memoria musical de la región. Un lugar para la documentación de prensa, bibliografías. Un lugar que contará con un pequeño museo objetual, que cumpla la función de establecer una conexión material con el pasado musical de Valdivia, la región y el país. Todo esto extensible al patrimonio cultural y musical local, que se está generando El lugar debe ser interactivo, que permita trabajar continuamente para exhibir documentales y multimediales respecto a temas musicales locales y nacionales. El archivo Nelson Schwenke será un espacio para la memoria pero una parte importante lo constituirá el acervo material, vinilos partituras, instrumentos, fotos”. GALERÍA: Este espacio logra una cabida de 147 butacas en 166.87 m2. Destaca la mejora en el ángulo de visualidad de escenario y el uso de butacas nuevas que mejoran las acomodaciones de público, como también, espacios que facilitan la circulación, seguridad y eventual zonificación de sectores para eventos pagados. Especial preocupación ha existido para que las soluciones acústicas permitan una adecuada distribución del sonido en toda la sala. BODEGAS TÉCNICAS: Aproximadamente 20.61 m2 del sector está orientado Bodegas Técnicas, que permiten el almacenaje permanente y transitorio de maquinaria, electricidad, audiovisuales, sonido, utilería, herramientas y de material de trabajo. En el sector existe comunicación directa para el acceso y evacuación del público en forma independiente a la gran sala.

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2.1.- Matriz de Actores: 2.1.1.- El Mapa de Actores identificó el nombre, el cargo y la institución de los artistas, creadores y actores culturales de la comunidad regional que fueron consultados. La información establece y describe perspectivas de influencia, tendencias de apoyo y/o visiones en conflicto con el programa de usos y el proyecto de arquitectura para el mejoramiento del teatro. Algunos de los actores incluidos, pese a no formar parte de grupo de entrevistados, se buscó establecer su posición y rol en la matriz. NOMBRE Y CARGO Consejo Regional de la Cultura y las Artes CRCA30

Alfonso de Urresti, Senador

Vecinos del Edificio31

Bruno Bettati, Ex Director Festival de Cine de Valdivia FICV

VÍNCULO

Vínculo Directo

Vínculo Activo

Vínculo Directo

Vínculo Indirecto

INFLUENCIA

APOYO Y/O CONFLICTO.

Institución pública a cargo de implementar la política pública en el sector cultura. Cumple un rol asesor del Gobierno Regional para la consultoría del Teatro Cervantes. Activa defensa de la participación inclusiva de artistas, creadores y actores culturales en sus mesas de trabajo, programas y fondos de fomento, incluido el Cervantes.

Institución comprometida con la puesta en valor del teatro. Destaca el aporte sectorial como asesor del Gobierno Regional en el desarrollo de la consultoría y en el aporte directo de 500 millones para obra de techumbre. En el proceso ha priorizado que los artistas, creadores y actores culturales participen en definición de usos y eventualmente, sean adecuadamente considerados en el modelo de gestión.

Autoridad regional que promueve la recuperación del Teatro Cervantes. Desde su rol como representante popular ha mantenido permanente control del proceso de recuperación. Su influencia permitió obtener del CNCA 500 millones para la recuperación del teatro.

Líder de opinión activo en la región. Defensor del patrimonio cultural, reconocido por la comunidad artística y cultural regional. Aparente desconocimiento del Sistema Nacional de Inversiones, ya que el proyecto recibirá financiamiento FNDR y no necesariamente del CNCA.

Manifiestan interés por ser incluidos en los procesos de información y socialización del proyecto. Reconocen la necesidad de compatibilizar los usos mixtos del edificio, sobre todo en las implicancias de la ejecución de obras y la complementariedad de recursos y soluciones arquitectónicas. Por su trayectoria profesional y su rol como Director del FICV, evento legitimado con 20 años de actividad, se le reconoce líder de opinión. Destaca que el uso que el festival hace del teatro es para la inauguración y la clausura, porque justamente no tienen exhibición. La sala está fuera de norma para hacer actividad audiovisual o cinematográfica.

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Se evidencian conflictos relacionados con usos que afectan la vida cotidiana, tales como: el ruido excesivo, la solución de cortafuegos, tratamiento de fachadas, cableado eléctrico, bajadas de agua, medidores, horarios del comercio, entre otros. Existe voluntad de contribuir a un proyecto que mejore las condiciones del edificio y del entorno. Afirma que la única singularidad reconocida es la experiencia de espectáculo escénico acompañado de 1.000 personas bajo techo, fuera de ello no hay nada que lo vuelva valioso en su aspecto intangible. La mayor amenaza que observa es que el proyecto pretenda ser una multisala.

Se ha solicitado realizar una reunión de trabajo con el CRCA, a fin de conocer su posición respecto del proyecto y las alternativas de financiamiento institucional para la operación y programación del teatro. 31 Nómina Vecinos Comunidad del Edificio Teatro Cervantes: Sres. Hernández y Sanguinetti (Dpto. 21-31-41); Sres. Oyarzo y Kramm (Dpto.51); Sr. Patricio Guerra (Dpto. 52); Sr. Hugo Folch (Depto. 42); Sres. Valdicor (Depto. A-B-C-D-E-F); Sr. Fabio Saez (Dpto. G); Sra. Claudia Kuch (Dpto. H); Sr. José Taboada; Sra. Angélica Haussman; Sres. Sombrerería La Capital; Sr. Alejandro Peña; Sr. Leonardo Mancini; Sr. Propietario; Sra. María Eugenia Altermatt (administradora)

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José Luis Rivas, director técnico Festival FICV

Raúl Camargo Ex Programador y actual Director del Festival Internacional de Cine de Valdivia

Ignacio Aliaga Director Cineteca Nacional

Vínculo Directo

Vínculo Directo

Vínculo Indirecto

David Bravo Director de Fotografía Vínculo Indirecto

Cristóbal Urrutia Director Orquesta de la Universidad Austral de Chile Vínculo Directo

En Valdivia llueve todo el año (…) en mitad de febrero se suspende eventos por lluvia, y entonces siempre es bueno tener un lugar techado donde puedan entrar más de 1.000 personas, sin embargo, la experiencia indica que ir al teatro Cervantes daba frío, se escuchaba reverberación, no se entendía nada, corro el riesgo que se me caiga la cornisa, las butacas se rompían (…)

La sala de teatro se hizo para ópera, zarzuela, (…) pero el problema es que en Valdivia no se hace zarzuela y muy poca ópera. Tiene una reverberación muy alta, y tiene un ángulo de ecualización muy alto. A la orquesta de cámara tampoco le sirve, al festival de cine no le sirve, al concierto de rock tampoco le sirve. Podría mejorarse y usarlo efectivamente si es que se dan algunas unas condiciones acústicas.

El real aporte es un teatro acondicionado para el desarrollo artístico en Valdivia, para una ciudad que tiene una efervescencia cultural muy fuerte. Espacios buenos son el MAC Valdivia totalmente ligado a las artes plásticas El Teatro Cervantes debería tener nivel de infraestructura técnica para que cualquier compañía teatral, musical, danza pueda presentarse ahí, y a eso sumar la proyección cinematográfica.

La problemática es el diseño (para el uso cine) porque se exhibieron películas en lugares donde la acústica no era la más adecuada. Se podía ver un concierto, una orquesta porque el escenario era multipropósito, o sea estaba planeada para mostrar obras de teatro, obras musicales, y después vino el cine. Esa es la gran problemática que tiene los teatros en todo el mundo, no solamente en Chile.

Comparte que hay interés en instancias que hoy día se han creado para la distribución de documentales (MIRADOC) y de ficciones (Cinema Chile) y de algunos distribuidores independientes de cine arte de calidad por llegar a salas en regiones que puedan ser espacios de salidas. Lo más probable es que seamos el nexo con el teatro Cervantes.

El Cervantes competirá por estrenar material en Valdivia. Están las salas de Movieland que tiene un multicine convencional de estrenos de películas de cartelera comercial, por lo tanto ahí ya hay una importante diferenciación. Se requiere de claridad en el espectador, en el potencial público que va a tener la sala en el uso cine.

Este experto en sistema de proyección de cine, indica que el formato estándar digital hoy es DCP (Digital Cinema Package) o Paquete Digital para Cine. Las ventajas (…) es mucho más barato, muchísimo más sencillo que el 35 mm de las salas de antes., los que abre un montón de posibilidades a producciones independientes o más pequeñas y producciones grandes.

Mucho cine chico hoy día no invierte en servidores DCP, si no que arman sistemas que son muchísimo más baratos que son vía un softwerk reproductor de DCP. Lo hizo el Normandie, la Cineteca y el Festival de Valdivia.

Se declara partidario del proyecto “Teatro del Río” que influye en la perspectiva de los actores culturales. El teatro del río es un proyecto más amplio que considera también (…) un nuevo espacio multisala, que es lo que nos interesa a nosotros como orquesta o música clásica, al festival de cine y yo me imagino que a la gente de teatro también. El Cervantes hay que “aprovechar su centralidad, para tener ahí la oficina central de promoción, y de abonos y de venta para los distintos espectáculos, pero que tú pudieras ir, indistintamente a lo que está ocurriendo en el Cervantes o en el otro teatro”.

El teatro Cervantes es un edificio con valor sentimental para la comunidad y eso de por sí para mí significa que hay que aprovecharlo, renovarlo, mantenerse y que tiene que estar en buenas condiciones. No se puede dejar, simplemente, que se muera de viejo. Destaca que “el teatro no tiene suficiente volumen para una orquesta sinfónica, volumen de aire. Una cosa es que te quepa la cantidad de músicos arriba del escenario y otra cosa es que quepa el sonido. No puedes meter un concierto de metal por ejemplo porque no hay espacio”.

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Rudy Matus Presidente de la Asociación de Músicos de Rock de Valdivia

El gran sueño es que todo ese edificio fuera para la actividad cultural y ahí tuviera cabida las oficinas, del festival de cine, de la orquesta de cámara, todo”. A mí siempre me han gustado más las administraciones medianamente privadas (tipo sala SCD) donde te arriendan una sala, te cobran un porcentaje fijo, el IVA, pero ahí está resuelto el sonido, la amplificación, el aseo y tienes su parrilla de difusión”.

El principal conflicto es “la acústica para poder determinar qué arte se podrían desarrollar de mejor manera y (…) lo grave es la relación con el entorno. Cualquier actividad va emitir ruido y la gente que vive al lado le va a molestar” (…). Y al revés, el ruido ingresa a la sala.

Claudia Rosales Actriz y Directora de la Compañía Gran Bufanda

Comprende la cercanía de conservar lo patrimonial y el uso de espectáculos que se generen desde afuera de Chile o los que generen artistas locales o nacionales. Desde la construcción histórica hay posibilidades para infraestructura técnica para bailarines o los teatristas, subir y bajar escenografías. Es el único teatro que aporta a Valdivia esa perspectiva.

Partiría por sacrificar el tercer piso para habilitarlo para uso de formación permanente o de sala de ensayo o una galería de arte. Los montajes realizados con fondos públicos tipo FONDART piden hacer presentaciones para comunas (…) pero lo que sucede es que no en todas las comunas hay un teatro y terminamos haciendo nuestra obra en un gimnasio, lleno de hoyos, en invierno, que si hay un partido de futbol justo en ese horario la gente no va y terminamos haciendo presentaciones súper inadecuadas Esa es la realidad teatral.

El Cervantes es tipológicamente una sala real de teatro para cualquier espectáculo y el único que tiene Valdivia, independiente que se esté cayendo a pedazos, cumple las condiciones como tal: platea, el foso, el escenario. Cuando bailaba me sobraba el espacio, nadie chocaba con nadie. Las áreas de servicio, todo era fantástico, yo me sentía bailando en un teatro europeo, porque es así, su fachada, es así por dentro, es bellísimo.

Señala con pesar que “vamos a tener problemas, porque empiezan a aparecer estos pseudos administradores culturales (…) no tienen idea como se manejan una sala, para muestra lo que pasó aquí con el Cochrane (…) empiezan a restringir el uso del teatro (…) a obstaculizar el trabajo artístico de los gestores locales y se prioriza lo de afuera siempre, siempre es así. Otra dificultad, “la gente no quiere pagar (…) la gente valdiviana es media mezquina con su propia gente (…) entonces cuando un artista valdiviano cobra un poquito más, lo encuentran caro”.

Dirige la Corporación, importante institución cultural de la ciudad. Su propuesta es “emprender un proyecto a 10 años, un escenario de espectáculos de largo aliento”. El Cervantes tiene que trabajar con un producto de otro nivel, yo creo que el Cochrane está para nivel local, y las aulas magnas para la extensión universitaria”

Valora el modelo del Teatro Nescafé de las Artes como referente. El Cervantes debería hacer una alianza con Temuco, Villarrica y Frutillar. La figura jurídica y directiva “debe ser un grupo absolutamente técnico que tome decisiones. Primero un programa atractivo, que enganche, que permita generar un ingreso para mantener el teatro”. La administración tendría que ser delegada y con una asesoría de una curatoría externa, que permita revisar la parrilla (programática).

Vínculo Directo

Ricardo Uribe Ballet Municipal de Valdivia Vínculo Directo

Erwin Vidal Director de la Corporación Cultural de Valdivia.

Vínculo Indirecto

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Rafael Philips Productor Corporación Teatro Diego Rivera de P. Montt

Gloria Cortés Aliaga Coordinadora Exposiciones del Centro Cultural La Moneda

Vínculo Indirecto

Vínculo Indirecto

Consejeros Regionales

Vínculo Directo

Encargados de Cultura Municipales

Vínculo Indirecto

La Corporación mantiene relación con Valdivia por medio de la programación del teatro Diego Rivera. Con la Orquesta, con Javier Aravena (la Rata Blusera) y al realizar la exhibición llamada “Valdivia y sus Ríos”.

Trabaja en el centro con la mayor visita de turistas, en el centro cívico de Santiago. Los procesos de recuperación de edificios históricos, que tienen su historia propia relacionada con el mundo del espectáculo y la creación de la cultura, tienen que hacerse parte también de la historia de la comunidad. La comunidad tiene que reconocerse como parte de la historia, y creo que en ese sentido este teatro debiera involucrar actividades y espectáculos de gente de la región y de invitados nacionales e internacionales. Las nuevas autoridades regionales tienen responsabilidad de cumplir la estrategia de desarrollo regional y manifiestan interés por la iniciativa de inversión y que ésta pueda ser entregada al uso de la comunidad en un plazo razonable. A la fecha sólo se ha realizado la entrevista a Erwin Vidal de la Municipalidad de Valdivia. Los contactos vía correo aún no son contestados por los otros encargados. Se programa una nueva ronda de consultas y entrevistas a definir con la IF

Interesa la asociación con otras corporaciones, así traeríamos grupos y nos ahorramos el traslado, podemos hacer un paquete. Primero en Valdivia y luego Puerto Montt, así bajamos los costos.

En nuestro caso, somos un espacio cultural en obra nueva. Lo más importante para nosotros es crear público, crear audiencias. Al estar en un subterráneo, a diferencia del GAM, nadie nos ve. El público que nos visita, el 10% son turistas y en el verano se llena con gente de regiones. Hemos creado un programa y un público fidelizado a ese programa. Una entidad importante para el logro de financiamiento mediante recursos del FNDR.

Fotos del 1° Taller de Participación Ciudadana, 07.01.2014

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2.1.1.- FODA PERCEPCIONES Para la consulta y el levantamiento de información con Actores Clave se utilizaron dos modalidades de trabajo. Se realizaron cuatro talleres participativos abiertos (PAC) y una serie de entrevistas en profundidad32, lo que permitió triangular datos con fuentes secundarias, configurar brechas y ventajas que se sintetizan en el siguiente análisis FODA. FORTALEZAS La capacidad del aforo histórico en torno a una capacidad de casi 1000 personas, donde el 3° nivel de Galería nunca tuvo butacas individuales. El proyecto genera una nueva distribución con una ocupación de 827 butacas en 3 niveles.

OPORTUNIDADES Constituirse en un teatro especializado en espectáculos de música, artes escénicas (teatro y danza) y con infraestructura para proyección cinematográfica, cubriendo la cadena de valor especialmente en producción, exhibición y difusión.

DEBILIDADES Un histórico conflicto del uso escénico del teatro es el uso mixto (cultural, residencial y comercial) del edificio, incrementada por la rivalidad de una porción de propiedad pública (el teatro) y una mayoritaria de propiedad privada, compuesta comercio y residencia y oficina.

AMENAZAS La calidad de la oferta escénica se puede ver cuestionada por la falta de aislación acústica adecuada, lo que excluye la posibilidad de montar espectáculos “más ruidosos” tipo rock electrónico, o al revés, la sirena que anuncia mediodía desde el cuartel de bomberos ingresa a la sala

Se valora la única oportunidad de reunión bajo techo dentro de la ciudad para disfrutar una auténtica experiencia escénica en teatro a la italiana.

Ofrecer una sala de alto estándar escénico, con proyecto de acústica, equipos técnicos, iluminación, sonido y área de tramoya, acceso de carga para para proyectos FNDR, FONDART y Particulares

Al inicio de la operación el equipamiento va a recibir peticiones de gratuidad emanadas de las autoridades, y cierta rivalidad de uso con ceremonias escolares, actos de licenciaturas de 4° medios, entrega de certificados SERVIU que hagan inaplicable una planificación estratégica.

Destacan las cualidades de su infraestructura para exhibir espectáculos escénicos (música, teatro, danza) en sus diversas formas y lenguajes, cumpliendo todos los requerimientos técnicos de escenario, acústica, iluminación, tramoya, bodegas, acceso de carga y descarga, de alto estándar

Ofertar una programación de actividades artísticas y espectáculos que ocasionalmente llegan a Valdivia.

La ciudad no tiene un teatro de estas características, aforo, caja escénica, foso, acústica, que resuelva requerimientos para música docta, teatro o danza. Además, la región presenta un alto déficit en butacas para cine audiovisual, pese a ser ciudad ícono por el FICV y área cine UACH. Un problema presente en la historia de los equipamientos de arte y cultura es la incidencia de los artistas en las decisiones de programación que tienen a rivalizar con criterios de sustentabilidad económica, o manejo de una línea curatorial en la programación del teatro

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Para mayor detalle del sistema de entrevistas consultar el informe final de participación ciudadana.

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La unidad de gestión deberá establecer un protocolo de uso con los vecinos a fin de hacerlos parte del proyecto de funcionamiento. Por ejemplo, el ruido máximo y los horarios de espectáculos, que no se transforme en un problema de convivencia, y compensar mediante entradas preferenciales a ciertos eventos.

El nivel subterráneo (bajo el escenario) ha permitido habilitar un área técnica con diversos servicios de camarín, baños, bodega, áreas técnicas, además de una sala de ensayos que eventualmente puede operar como una gran camarín en caso de elencos masivos o grupos artísticos mayores

Generar convenios de usos de la sala en forma gratuita, arriendo o por porcentaje de pago de entradas. Los ingresos por Ley de Donaciones, cercanos al 2% del costo de operación y respecto a los conciertos de música de artistas nacionales y extranjeros, lograr anualmente una cuota del 2% de ellos para el teatro Cervantes, según cifras de la SCD

El inventarios de debilidades se construyó participativamente con los artistas, creadores y gestores culturales, entre los cuales se mencionó la insuficiencia de camarines, mal acceso a escenario, cableado eléctrico exterior, ingreso de roedores, accedo de discapacitados, tamaño del foso de orquesta, sirena de bomberos, etc.

El tercer nivel se habilita como un área de trabajo (Unidad de Gestión), oficinas, sala de reunión, centro de documentación y un pequeño estudio de grabación, que además de prestar servicios a terceros puede operar para capacitación técnica a usuarios y audiencias.

Una Imagen Objetivo global muy presente en las opiniones de artistas, creadores y gestores, es que a futuro “todo el edificio” esté destinado a la actividad cultural, y que los departamentos sean del festival de cine, la orquesta de cámara, la asociación de músicos de rock, el CNCA, la DIBAM y que las tiendas comerciales fueran de arte empresa. Constituirse en un atractivo para los turistas que llegan a Valdivia

La subvención fiscal es indispensable para la operación y mantenimiento, su inexistencia hace inviable el proyecto artístico cultural. Se debe seguir el modelo de Matucana 100, GAM, etc., que reciben aportes regulares y suman capacidad de gestión privada.

Su gran volumetría edificada y amplios paños de fachada continua de altura pueda permitir desarrollar un proyecto de alto impacto (colores, mural u otros) que le otorgue identidad e imagen urbana , en la zona histórica cercana a la costanera y la feria fluvial

La realidad es que una corporación cultural de ciudad intermedia tiene poca gente, aproximadamente 7 personas, gerencia, finanzas, secretaria, producción, periodista o relaciones públicas y los técnicos.

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Se constata entre los actores clave consultados la dificultad para coordinar a las instituciones culturales, debido a diversos factores, protagonismo, estilos de liderazgo, financiamiento, rivalidades, lo que disminuye la posibilidad de generar una oferta cultural a nivel de ciudad. En verano hay 6 o 7 actividades a la misma hora. Los altos índices de gratuidad en la oferta artística regional (tendencia a entradas gratis o a bajo costo) por estar subvencionada disminuye la posibilidad de tener una parrilla de espectáculos con cobro por entrada

El primer periodo de operación tendrá innumerables demandas de diversos sectores para su uso gratuito, las subvenciones no son altas y las donaciones no son tan relevantes, las empresas no donan mucho, en Valdivia no hay mucha industria y las decisiones se toman en Santiago.

1.3.- Cadena de Valor El proyecto “mejoramiento del teatro Cervantes”, según las definiciones institucionales del sector, corresponde a la tipología “infraestructura cultural”33. Se señala que éstos son “espacios culturales que generalmente se encuentran en algún tipo de edificio que, reciclado o construido especialmente, destinado a la creación, producción, promoción y/o difusión de las artes y la cultura. Una sala de cine, una biblioteca, un teatro, un museo o una sala de conciertos son las infraestructuras culturales más conocidas”.

Institución Cultural

Espacio Cultural

Modelo de Gestión

Para este tipo de bienes, sean de interés público o privado, se espera que los proyectos de intervención logren “habilitar espacios capaces de responder a la creciente demanda de artistas y gestores culturales por infraestructura especializada34, como también que en estos espacios se pueda apoyar a los programas y los proyectos que buscan ampliar y diversificar el acceso de las personas a la cultura. Por lo tanto, los actores institucionales, sean de procedencia pública o privada, proponen que la creación, el mejoramiento o la reposición de la infraestructura cultural este acompañada de la instalación de mecanismos de gestión sustentables para los espacios culturales. Un doble propósito que resulta de asociar desde un principio (con estudios de pre inversión o dentro de la etapa de diseño arquitectónico) la necesidad de infraestructura especializada con instrumentos de diagnóstico y planificación, permitiendo identificar las diferentes problemáticas que tiene todo proyecto de espacio cultural. En esta perspectiva, los representantes del Gobierno Regional de Los Ríos han solicitado que se elabore una cadena de valor para el uso como sala de espectáculos de artes escénicas, propuesto para el teatro Cervantes. Por “cadena de valor” reconocemos el modelamiento teórico para describir el desarrollo de las actividades de una organización con la finalidad de generar valor al cliente final. La técnica, popularizada por Michael Porter35 (1985), entiende la cadena de valor como el modo en que se desarrollan las acciones y actividades de una empresa. Aplicado en este caso a una institucionalidad cultural que se hará cargo de administrar el teatro Cervantes. 33

Los espacios físicos donde se realizan actividades culturales son bienes que debemos preservar físicamente y gestionar de manera adecuada para que cumplan su misión territorial. 34 Guía Introducción a la Gestión e Infraestructura de un Centro Cultural Comunal. Sección Infraestructura CNCA 2011 35 En la obra Competitive Advantage: Creating and Sustaining Superior

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El análisis de una cadena de valor permite optimizar el proceso productivo, ya que puede apreciarse, al detalle y en cada paso, el funcionamiento esperado de la organización. Para Porter, la herramienta tiene fundamento para la identificación de fuentes de generación de valor para el cliente, sin embargo la transferencia del proceso productivo para la empresa no necesariamente equivalente para las artes escénicas. Las artes escénicas (lírica, danza y teatro), para Baumol y Bowen36 (1966) “formarían entonces parte de un sector en que no es posible incorporar mejoras tecnológicas en su función de producción - no es posible "apurar" a los actores para que actúen más rápido y aumentar el número de funciones, ni disminuir los personajes de una ópera o ballet, o suprimir los movimientos de un concierto, etc.; asimismo, la posibilidad de sustituir en dicho sector capital por trabajo es muy restringida o prácticamente nula, siendo la remuneración del factor trabajo un costo importante dentro del costo total”. En esta perspectiva, el análisis de la cadena de valor parte de un primer supuesto, cual es que “la economía dividida en dos sectores, siendo uno de ellos el compuesto por las artes escénicas, y el otro- un sector más general- caracterizado por empresas en que la incorporación del progreso tecnológico mejora la productividad, propiciando una baja de los costos”. Thorsby (2001, pág.10 y siguientes)37 señala, dentro de este particular proceso productivo “las relaciones y procesos culturales pueden ser considerados dentro de un entorno económico e interpretados económicamente, por lo que las interacciones culturales - valores, costumbres, creencias, compartidas por un grupo - podrían considerarse como transacciones o intercambios de bienes simbólicos o materiales dentro de una estructura económica”. El proceso productivo del espectáculo en vivo tiene características propias que lo diferencian de los procesos que se dan en otros sectores de la economía. Prieto (2001, pág. 153) sostiene que las artes escénicas constituyen un bien o servicio que se agota en sí mismo, es decir, perece en el momento que se ofrece, ya que consumo y producción se realizan conjuntamente en el momento de la celebración. Rausell (1999, págs. 265 y 267) señala que se trata de una actividad que combina la irrepetibilidad de otros bienes y servicios artísticos, pero al mismo tiempo presenta un elevado grado de complejidad en su producción ya que consta de varios procesos (ensayos, estreno, explotación y giras) y participan diversos agentes como escenógrafos, directores, actores, autores, figurinistas, que incorporan su componente creativo, junto a un abultado equipo de profesionales técnicos (tramoyistas, ayudantes, luces, sonidos, acomodadores, carpinteros, sastres). A su vez, la producción y explotación de un producto teatral es un proceso largo y complejo, que comienza con su gestación, continúa con la organización de la producción, los ensayos y finalmente llega al público el día de su estreno. A partir de ahí se explota en una sala de manera más o menos fija, hasta que se agotan las posibilidades del mercado local, aspecto que depende tanto de la capacidad de la sala como del “hinterland”38 natural del espacio teatral (tanto geográfico, como de tipo de público para la sala o para el género).

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El dilema económico de las artes escénicas, obra que fijará los cimientos de la Cultural Economics en su expresión inglesa, y que posibilita una rápida evolución de la temática en países anglosajones y franceses (ver por ejemplo Moore, 1968 o Galais Hamono, 1972), así como también en Suiza e Italia. 37 Throsby, David (2001): Economics and Culture. Cambridge University Press. Cambridge 38 La palabra hinterland proviene del idioma alemán, y significa literalmente "tierra posterior" (a una ciudad, un puerto, etc.)2 En un sentido más amplio al anterior, el término se refiere a la esfera de influencia de un asentamiento. Es el área para la cual el asentamiento central es el nexo comercial.3 Es también conceptualizado como espacio de crecimiento.

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Seguidamente, la producción se rentabiliza a través del desplazamiento hacia otras plazas teatrales, finalmente la producción se desmonta y sólo se vuelve a representar en reposiciones ocasionales. Trhosby (1994) a su vez, señala las diferencias entre el montaje de una producción y cada representación, ya que estas últimas, son procesos repetitivos del mismo producto. Sin existir un consenso doctrinario al definir “el output de las artes escénicas”, ya que las opiniones son divergen, la cadena de valor está altamente influida por tres outputs ampliamente reconocidos como fundamentales: -

Número de producciones escénicas por sector de actividad artística Cantidad de funciones Número de espectadores

Para el trabajo de caracterización de la demanda y para la planificación estratégica de la sala de espectáculos se trabaja con información sobre las tres variables propuestas. Sin embargo, también es importante señalar otras estrategias centradas en las lógicas de producción (Rapetti 2005), en donde la clasificación es: -

Espectáculos en vivo: constituyendo formas de producción similares, son presentadas en un escenario para el público y tienen carácter repetitivo.

-

Bellas Artes: conforma las creaciones artísticas que se pueden comprar y vender en el mercado y ser expuestas al público.

-

Industrias culturales: implican una forma de producción, son destinadas al mercado del consumo y constan de diferencias particulares respecto a las otras categorías mencionadas por producirse con contenidos simbólicos y generar valores sociales de identidad, conocimiento, entre otros.

En el proyecto de nueva sala de espectáculos o Teatro Regional Cervantes, entendido como espacio para espectáculos en vivo, el que será administrado por una institución cultural que desarrollará “una labor que se inserta en alguna de las etapas de la cadena del valor de la producción artístico-cultural (formación, producción, distribución, exhibición, comercialización, difusión y conservación)” 39, que incluye etapas destinadas a la promoción y fomento de la actividad cultural. La cadena propuesta reconoce la interacción con otras entidades, agentes u organizaciones, con y sin fines de lucro. Se configuran labores de gestión básicas, las cuales suponen tareas compartidas y de cooperación entre las entidades, sin embargo la tendencia es crear o constituir equipos profesionalizados propios para gestionar los procesos claves de la cadena. La estructura propuesta para la “cadena de valor” del teatro Cervantes y sus etapas (o sub-eslabones) identifica las problemáticas de funcionamiento, los componentes y los agentes participan de ella:

39

Glosario del Informe Anual de Cultura y Tiempo Libre 2013 (INE)

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Eslabón o Etapa Creación

Problemáticas El actual teatro carece de una sala de ensayo para preparar y repasar las obras de creación artística y cultural

Componentes de Valor El Programa Arquitectónico habilita una sala para que artistas puedan preparar y ensayar sus obras en el nivel subsuelo (bajo escenario).

Agentes Los artistas, creadores y actores culturales integrados al programa de usos y plan de gestión del teatro

Creación

Los artistas y creadores no tienen espacios adecuados para la investigación artística en Residencias de Artistas.

Se pone en marcha un Programa de Residencias de Artistas y Creadores en plan de gestión

Actividades dirigidas a artistas y creadores, de carácter interregional

Investigación

Ausencia de una instancia de archivo regional que documente y difunda la rica tradición musical de la región (docta y popular

Se pone en marcha un Programa Centro de Documentación de la Música Regional “Nelson Schwenke“ en el tercer nivel, dependencias de la Unidad de Gestión.

Investigación

Patrimonio mueble asociado al teatro perdido, deteriorado, abandonado y disperso en dependencias del teatro y fuera de él

Formación

El Cervantes tiene sólo la gran sala, sin espacios para formación y capacitación

Se pone en marcha un Programa de Recuperación de Patrimonio Mueble e Intangible, que consolide el proyecto de museográfica actualmente en diseño, que aproveche Proyectoras de Cine y el uso cinematógrafo del teatro, entre otros. El Programa Arquitectónico habilita espacios de ensayo, sala de reunión y centro de documentación, además un estudio de grabación para formación y capacitación musical.

Dirigido a investigadores y especialistas, como a público general interesado en el rescate y conocimiento del patrimonio documental de la región Dirigido a todo público, en particular a turistas y visitantes que recorran el teatro en forma guiada incluido en el plan de gestión del teatro

Formación

Debilidades en las habilidades directivas, competencias técnicas y conocimientos de administración cultural.

Se pone en marcha un Programa de Formación de Gestores en Plan de Gestión Cultural

Dirigido preferentemente a artistas, creadores y actores culturales

Formación

Las políticas públicas promueven la formación de públicos y audiencias como parte de las acciones estratégicas de sector arte y cultura

Se pone en marcha un Programa de Formación de Públicos y Audiencias en plan de gestión

Dirigido a todo público, en particular a jóvenes y niños de enseñanza media y básica de la región, como también vecinos y tercera edad

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Los músicos artistas, creadores y actores culturales, como también a centros de estudio, productoras y particulares.

Producción

Ausencia de una línea curatorial de contenidos asociados a los 3 usos propuestos como infraestructura cultural de carácter regional

Se pone en marcha un Programa de Contenidos (o programación cultural) asociados a los tres tipos de usos definidos para la infraestructura cultural de vocación regional

Exhibición

La infraestructura cultural construida en años anteriores (L. Cochrane, Aula Magna, entre otros) presenta deficiencias escenotécnicas y debilidades en los requerimientos y movimientos escénicos.

El Programa Arquitectónico desarrollado para el teatro Cervantes considera la opinión de artistas, creadores y actores culturales

Exhibición

Debilidades en las redes de intercambio y alianzas estratégicas con otras corporaciones, teatros regionales e instituciones culturales para intercambiar programación. Se reconoce entre los artistas, creadores y actores culturales que el cine y el teatro tienen una dinámica similar, “sólo en la inauguración o estreno” se llenan las salas, pero la realidad es una sala con 100 o 150 personas en días seguidos.

Se pone en marcha un Programa de Contenidos para potenciar redes de intercambio en la futura programación cultural del teatro

Relacionamiento transversal e intercambio interregional que potencien la actual oferta de festivales temáticos en la región

Se pone en marcha un Programa de Contenidos (o programación cultural) para acoger en A) en cine y audiovisual los festivales FICV, IN Edit Nescafé, Cineteca Nacional. B) en teatro los festivales Temporales Teatrales y Santiago a Mil. C) en danza, el Festival

Exhibición

Distribución / Circulación

Se pone en marcha un Programa de Contenidos (o programación cultural) que ubica las actividades por área o sector artístico de acuerdo a 3 franjas horarias a saber: -Alta prioridad horaria -Mediana prioridad horaria -Prioridad ocasional o baja

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Programación dividida en tres segmentos de público: A) actividades generales para todo público gratuitas en convenio o subvención B) actividades artísticas y culturales por pago de entradas C) actividades artísticas y culturales por arriendo del teatro Participantes de actividad PAC, tales como los talleres de levantamiento de información, socialización y programa de usos realizados en el marco del proyecto Corporaciones, teatros regionales e instituciones culturales de la región y otras regiones del país.

La segmentación de horarios de uso del Programa de Contenidos (o programación cultural) busca organizar y maximizar las variables exhibición, cobertura, modalidad de uso y costos de operación incluidos en la actividad del plan de gestión Programación dividida en tres segmentos de público: A) actividades generales para todo público gratuitas. B) actividades artísticas y culturales en convenio o subvención C) actividades artísticas y culturales por pago de entradas

Nacional de Danza D) en música, el Festival Nelson Schwenke; de la Asociación de Músicos de RocK; y de las Jornadas Musicales de Frutillar Comercialización

Existe consenso en el perfil laboral que debe cumplir profesional que dirija la Unidad de Gestión, equivalente a un gerente comercial pero que ojalá sea un gestor cultural pero que tenga conocimiento de cómo funcionan los distintos sectores artísticos (música, teatro, danza, etc.)

Se propone un modelo de gestión que incluye un esquema organizacional, donde se definen los perfiles laborales y los conocimientos esperados respecto de los cargos de responsabilidad de la Unidad de Gestión

Ver la definición de cargos y constitución del equipo directivo, ejecutivo y técnico para el teatro Cervantes

Comercialización

Existe consenso respecto de que un equipamiento cultural como el teatro Cervantes requiere diversificar su financiamiento y de oferta programática. Parece indispensable contar con aporte permanente desde el GORE y/o el Consejo de la Cultura, como muchos espacios de Santiago.

Se propone un modelo de gestión que incluye un módulo financiero que identifica los egresos, ingresos y flujos de caja necesarios para la operación anual, proyectada a 5, 10 y 20 años. Se identifican en los ingresos paridas referidas a aporte fiscal permanente

El financiamiento está dirigido a cubrir los costos de recursos humanos, operación y mantenimiento del teatro, que al estar disponibles, permitirá proveer los bienes y servicios artísticos y culturales previstos en el plan de gestión

Comercialización

Dificultades para compatibilizar usos, horarios y costos fijos entre la oferta gratuita y actividades de baja demanda con la oferta pagada y alta demanda que propone el Plan de Gestión

El plan de gestión establece cuotas de uso, horarios y costos fijos para oferta gratuita y de pago, respaldado en consumo y oferta y considerando la opinión de artistas, creadores y actores culturales.

Dirigidos en beneficio de artistas, creadores y actores culturales, sin embargo esta actividad determina la oferta programática en los tres segmentos de público priorizados en el plan de gestión

Difusión/ Promoción

Ausencia de una plataforma digital para la difusión de la programación artística y cultural de las instituciones regionales y la que genere la Unidad de Gestión

Se pone en marcha un Programa de Comunicación y Difusión del teatro a cargo de la Unidad de Gestión que concentre la programación cultural propia y la que generen otras instituciones regionales

Dirigidos en beneficio de artistas, creadores y actores culturales, sin embargo esta actividad desarrollar la difusión y comunicación de la oferta programática en los tres segmentos de público priorizados en el plan de gestión

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Difusión/ Promoción

Se reconoce entre los artistas, creadores y actores culturales consultados actores la ausencia de una cartelera o parrilla estable a nivel de ciudad para tener “eventos” durante el año y no sólo concentrados en verano.

Se pone en marcha un Programa de Comunicación y Difusión centrado en consolidar una cartelera o parrilla estable a nivel de ciudad para tener “eventos” durante el año

Difusión/ Promoción

El teatro Cervantes, por su central ubicación, puede aprovechar la fachada exterior (las cajas de escaleras) con publicidad exterior, cartelera de actividades propias y de otras instituciones, pintarlo de colores e intervenirlo gráficamente Ausencia de redes de colaboración asociadas al teatro Cervantes que posibiliten la gestión de recursos

Se pone en marcha un Programa de Comunicación y Difusión centrado en aprovechar las condiciones de centralidad de sus espacios exteriores para promover y difundir su oferta artística y cultural Se pone en marcha un Programa de Comunicación y Difusión que permita formalizar una “Corporación de los Amigos del Teatro Cervantes” Se propone un modelo de gestión que incluye esquema organizacional. Preliminarmente se visualizan empresarios, representantes de gobierno, gestores y sociedad civil Se pone en marcha un Programa de Contenidos para potenciar redes de intercambio en la futura programación cultural del teatro

Gestión / Fomento

Gestión / Fomento

Existen diversas miradas y matices acerca de la composición del Directorio a cargo de orientar los lineamientos estratégicos y la línea curatorial de la Unidad de Gestión a cargo del teatro.

Gestión / Fomento

Se la necesidad ampliar la imagen objetivo del teatro y su entorno, y de trabajo en equipo para compatibilizar distintos intereses, CODEPROVAL, VALDICOR, VISION VALDIVIA, entre otros

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Dirigidos en beneficio de artistas, creadores y actores culturales, sin embargo esta actividad desarrollar la difusión y comunicación de la oferta programática en los tres segmentos de público priorizados en el plan de gestión. Estrategia dirigida a todo público, turistas y visitantes de la ciudad, como en públicos que viven en otras comunas de la región o en otras regiones del país Estrategia dirigido a todo público, en particular a turistas y visitantes que visitan la ciudad, como en públicos que viven fuera de la ciudad de Valdivia o en otras regiones del país Estrategia dirigido a todo público

Dirigido a constituir el Directorio, instancia superior del equipo, ejecutivo y técnico para el teatro Cervantes

Corporaciones, teatros regionales e instituciones culturales de la región y otras regiones del país.

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3.- IDENTIFICACIÓN INSTITUCIÓN Y FIGURA LEGAL

3.1.- Modelo de Desarrollo Institucional En el caso del teatro Cervantes, aplica conocer e interpretar la manera en que se relacionan y expresan los distintos elementos que forman parte del sistema de gestión que funcionará dentro de la organización que tendrá a su cargo el inmueble. El concepto de institucionalidad40 que utilizamos se refiere “al acuerdo mutuo y convencional entre las personas que dan origen a la organización” y que puede ser de tipo formal o informal (con o sin personalidad jurídica). El ordenamiento jurídico chileno ofrece variaciones sobre el tipo de instituciones públicas y privadas, tales como las municipalidades, los servicios públicos, las corporaciones y las fundaciones; además existen otro tipo de instituciones, de tipo social como los comités de vecinos o clubes deportivos, entre otros. Tal condición permite afirmar que existe una institucionalidad. En otros casos, cuando existe una reciente compra, un sitio o inmueble abandonado, cuyo nuevo propietario es el fisco, será necesario definir un nuevo destino, perfeccionar un uso anterior, y proceder a la formación de una institucionalidad o la selección de una existente que se haga cargo de la operación del bien cultural. La diferencia entre ambos casos, condiciona la formulación y/o elaboración del modelo de gestión, sea porque reconoce la existencia de una organización a cargo o una que se pondrá en marcha con esa finalidad, o ambas alternativas en forma simultánea. El proceso, tiene varios resultados posibles. “Los especialistas utilizan el término como sinónimo del tipo de organización que se hace cargo del patrimonio, mientras otros lo asocian al marco jurídico administrativo de los organismos estatales que intervienen en esa gestión; otros lo asocian al uso de edificios y las actividades que ocurren en su interior, y también lo vinculan al financiamiento que se destina para ellos”. La forma que adquiera el modelo de gestión estará condicionada por un criterio de realidad y veracidad de esa realidad, que variará según sea su existencia o inexistencia. El teatro Cervantes fue adquirido recientemente por el Gobierno Regional a una institución privada donde participa el Serviu Región de Los Ríos, conocida como Valdicor. El inmueble que contiene la sala de teatro es hoy propiedad del Gobierno Regional. Sin embargo, formalmente el teatro está cerrado y no cuenta con una administración propia o se haya delegado a alguna para poner en marcha el uso propuesto como infraestructura cultural en la modalidad de sala de espectáculos. En esta sección denominada “institución y figura legal” se genera una propuesta o recomendación para dotar al teatro Cervantes de una administración, descrita a nivel de detalle, con sus atribuciones, ventajas y composición jurídica legal. Las alternativas de administración están condicionadas a partir de constatar si el modelo será público o privado.

40

Guía para Elaborar Modelo de Gestión SUBDERE 2011

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Las características de cada tipo de modelo son:

Modelo Público

El Gobierno Regional mantiene el inmueble como propio y lo incorpora como bien fiscal o lo “destina” a un servicio público. Una segunda posibilidad lo transfiera al Ministerio de Bienes Nacionales y que éste lo declare “disponible” para la “concesión de uso gratuito” en favor de una Municipalidad, Organismo Estatal que tengan patrimonio distinto del fisco, que lo incorpora a su patrimonio, pudiendo posteriormente entregarlo en administración delegada o concesión.

Modelo Privado

El Gobierno Regional entrega la administración del teatro Cervantes en arriendo fiscal a instituciones educacionales, de beneficencia u otras personas o entidades jurídicas, o realiza mediante licitación la concesión onerosa (o simbólica), estableciéndose un derecho a renta que deberá pagar el concesionario y la forma de pago que se utilizará. En esta modalidad transfiere la administración y explotación del teatro a cambio de preservar y mantener el inmueble, sobre todo que se cumplan los objetivos de ser un espacio que permita el acceso a la cultura y el fomento de la actividad artística regional.

LA PROPIEDAD PÚBLICA: Se entiende que la propiedad es pública cuando el dominio le pertenece a toda la nación, es decir, el derecho lo puede ejercer cualquier habitante de la nación. Se entiende que es fiscal cuando el derecho sólo lo ejerce algún organismo del Estado, aun cuando el dominio le pertenezca a toda la nación y se entiende que es municipal cuando el derecho sólo lo ejerce una municipalidad. VENTAJAS (Fortalezas y Oportunidades)

DESVENTAJAS (Amenazas y Debilidades)

El modelo público ya está operativo en el caso El modelo público de destinación tiene del teatro Cervantes al ser un bien propiedad limitaciones prácticas y estratégicas en el caso del Gobierno Regional de Los Ríos. de otras instituciones públicas como el CRCA o DIBAM, podrían disponer del inmueble para el La alternativa de usufructo público es una cumplimiento de fines propios, sin embargo solución viable y posible en beneficio de la disponen de bajo presupuesto para gastos de Municipalidad de Valdivia. La fortaleza es que operación y mantenimiento. ampliaría el directorio de inmuebles públicos La concesión al municipio de Valdivia presenta traspasados a administración municipal, como debilidad presupuestaria, en personal y la casa Prochelle, entre otros. La oportunidad, logística41, y es vista como una amenaza para ya evaluada anteriormente, se ve beneficiosa algunos artistas, creadores y actores culturales por un tipo de administración de bienes de la comunidad regional que cuestionan la públicos que realiza la corporación cultural de línea curatorial, acceso y posibilidades de uso Valdivia. que entrega la actual administración del Teatro Lord Cochrane. 41

A mi ese teatro se me quiso traspasar el año 2005, y la verdad es que hicimos un estudio en profundidad, y no es viable el financiamiento, porque el municipio me entregaba el teatro, pero no me entregaba recursos para la mantención. Erwin Vidal, Corporación Cultural de Valdivia

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LA PROPIEDAD PRIVADA SIN ÁNIMO DE LUCRO: En el caso de los bienes inmuebles se entiende que existe “propiedad privada sin ánimo de lucro” cuando el derecho de propiedad ha sido inscrito por una persona jurídica sin fines de lucro. Por lo tanto, se entiende que existe “usufructo privado sin ánimo de lucro” cuando el derecho de usufructo ha sido inscrito por una persona jurídica sin fines de lucro. Los usufructos constituidos por Corporaciones o Fundaciones no pueden tener una duración superior a 30 años. VENTAJAS (Fortalezas y Oportunidades)

DESVENTAJAS (Amenazas y Debilidades)

El modelo privado tiene ventajas prácticas y estratégicas. Las instituciones sin fines de lucro pueden administrar el inmueble para el cumplimiento de objetivos de interés nacional o regional y su explotación permite genera presupuesto para gastos de operación y mantenimiento.

El modelo privado no está operativo en el caso del teatro Cervantes al ser propiedad del Gobierno Regional de Los Ríos.

La debilidad es que la concesión o destinación supone que la alternativa SFL dispone de recursos propios o de ingresos suficientes mediante la explotación para el pago de La alternativa SFL es una solución viable y arriendo, operación o mantenimiento. Una posible en beneficio de una corporación o amenaza es que exista la percepción de que la fundación, u otra institución SFL. La fortaleza es línea curatorial basada en la generación de que ampliaría el potencial de uso público y ingresos (pago de entradas, arriendo, privado, como asegurar el mantenimiento del publicidad) pueden ser cuestionados por los inmueble. artistas, creadores y actores culturales de la comunidad regional, que eventualmente no se sientan parte del modelo de administración privada SFL de un bien que se considera público.

3.2.- Figuras Legales La Ley 20.500, en su Artículo 1º, se señala que “Todas las personas tienen derecho a asociarse libremente para la consecución de fines lícitos. Este derecho comprende la facultad de crear asociaciones que expresen la diversidad de intereses sociales e identidades culturales”. En el Artículo 2 se indica que “Es deber del Estado promover y apoyar las iniciativas asociativas de la sociedad civil, donde el rol del El Estado, en sus programas, planes y acciones, es contemplar el fomento de las asociaciones, garantizando criterios técnicos objetivos y de plena transparencia en los procedimientos de asignación de recursos”. Estas modificaciones permitirán cambios en la estructuras de formación de las corporaciones de acuerdo a las siguientes modificaciones en el Título XXXIII del Libro I del Código Civil, que en su Artículo 38 indica que se introducen las siguientes modificaciones en el Código Civil:

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1º En el artículo 545: a) Incorporase, al final del inciso segundo, la siguiente frase: “Las corporaciones de derecho privado se llaman también asociaciones.”. b) Agregase el siguiente inciso, a continuación del segundo, pasando el actual inciso tercero a ser cuarto: “Una asociación se forma por una reunión de personas en torno a objetivos de interés común a los asociados. Una fundación, mediante la afectación de bienes a un fin determinado de interés general.”. 2º En el artículo 546, sustituyese la frase “hayan sido aprobadas por el Presidente de la República” por “se hayan constituido conforme a las reglas de este Título”. 3º Sustituyese el artículo 548 por los siguientes: “Artículo 548. El acto por el cual se constituyan las asociaciones o fundaciones constará en escritura pública o privada suscrita ante notario, oficial del Registro Civil o funcionario municipal autorizado por el alcalde. Esta modificación permitirá que la formación de fundaciones y corporaciones se realice con mayor facilidad, sin embargo mantiene a firme los fines y características de las estructuras jurídicas existentes o en formación. Para los procedimientos de concesión de personalidad jurídica de corporaciones y fundaciones que a la entrada en vigencia de la presente ley se encuentren en curso continuarán hasta su conclusión con arreglo a la ley antigua en caso de haberse formulado observaciones a la constitución o a los estatutos. En los demás casos, el interesado podrá acogerse a las normas que fija esta ley, requiriendo al Ministerio de Justicia la remisión de los antecedentes a la secretaria municipal que corresponda. La orientación política, sin embargo esta dada en la perspectiva de facilitar la interlocución de la sociedad civil con los Órganos de Administración del Estado. La DIPRES, así lo ratifica al disponer que “la incorporación de la participación ciudadana en la gestión pública de la Dirección de Presupuestos se fundamenta en los siguientes objetivos estratégicos, contenidos en la Política de Participación Ciudadana en el marco de la corresponsabilidad:    

Fortalecer las organizaciones de la sociedad civil. Promover y orientar las acciones de participación ciudadana hacia el mejoramiento de la eficacia, eficiencia y efectividad de las políticas públicas. Mejorar y fortalecer los canales y espacios de información y opinión de la ciudadanía. Promover el control ciudadano de las acciones desarrolladas por todos los organismos públicos.

Desde la perspectiva legal, la fiscalización de los actos que lleven a cabo dichas organizaciones, seguirá en manos del Ministerio de Justicia, con todos sus efectos legales, tal como lo ratifica el Artículo 557, que supone le corresponderá al Ministerio de Justicia la fiscalización de las asociaciones y fundaciones. En ejercicio de esta potestad podrá requerir a sus representantes que presenten para su examen las actas de las asambleas y de las sesiones de directorio, las cuentas y memorias aprobadas, libros de contabilidad, de inventarios y de remuneraciones, así como cualquier otra información respecto del desarrollo de sus actividades. El Ministerio de Justicia podrá ordenar a las corporaciones y fundaciones que subsanen las irregularidades que comprobare o que se persigan las responsabilidades pertinentes, sin perjuicio de requerir del juez las medidas que fueren necesarias para proteger de manera urgente y provisional los intereses de la persona jurídica o de terceros. El incumplimiento de las instrucciones impartidas por el Ministerio de Justicia se mirará como infracción grave a los estatutos.

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¿Cómo se constituye una corporación? El 17 de febrero de 2012 entró a regir la ley Nº 20.500, después de un año de vacancia legal, la referida ley contiene la mayor reforma que haya sufrido la regulación de las personas jurídicas sin fines de lucro de aquellas reguladas por el Título XXXIII, del Libro I del Código Civil (asociaciones y fundaciones) en cuanto a la institucionalidad de las mismas. El nuevo procedimiento de constitución, reforma, disolución y fiscalización de asociaciones y fundaciones se encuentra contemplado entre los artículos 545 y 564 del Código Civil. En términos generales esta ley reitera lo establecido por nuestra Constitución Política en el sentido de que reconoce el derecho a asociarse libremente para la consecución de fines lícitos, señalando que es deber del Estado promover las iniciativas de asociación de la sociedad civil, simplificando y desformalizando el procedimiento para constituirse como asociaciones y fundaciones, dado que con anterioridad a la entrada en vigencia de esta ley se entendía como un “beneficio gracioso” otorgado por la autoridad administrativa al ciudadano; hoy se contempla como un derecho.

¿Cuáles son las materias o ámbitos que comprende la Ley N°20.500? Las materias que aborda son dos, a saber: o

o

Sobre Asociaciones, establece el marco del derecho, sus límites y el rol del Estado en el apoyo a la asociatividad. Además señala las características y funciones del Registro Nacional de Personas Jurídicas sin Fines de Lucro, que dependerá del Servicio de Registro e Identificación. Sobre la Participación Ciudadana en la Gestión Pública, en esta materia modifica la ley 18.575 Orgánica Constitucional de Bases Generales de la Administración del Estado. Se señala que el Estado reconoce a las personas el derecho de participar en sus políticas, planes, programas y acciones e indica que los órganos de la Administración del Estado deberán establecer las modalidades formales y específicas de participación que tendrán las personas y organizaciones en el ámbito de su competencia.

A su vez modifica la Ley 18.695 Orgánica Constitucional de Municipalidades, estableciendo un nuevo órgano, los Consejos Comunales de Organizaciones de la Sociedad Civil, perfeccionando el instrumento de la Ordenanza Municipal de participación ciudadana y finalmente entregando nuevas atribuciones a la Secretaría Municipal respecto de los procesos de constitución de las asociaciones y fundaciones.

¿Dónde se realiza la tramitación para la constitución, modificación o disolución de una Asociación o Fundación? •

Con esta ley se deja en manos del Secretario Municipal respectivo la tramitación de toda constitución, modificación o disolución de las personas jurídicas sin fines de lucro de aquellas regidas por el Título XXXIII, del Libro I del Código Civil que así lo soliciten. (Lo señalado, sin perjuicio de los demás organismos que deban constituir personas jurídicas sin fines de lucro en virtud de leyes especiales).

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¿Cuál es el procedimiento para constituir una Asociación o Fundación? •

La constitución de una asociación o fundación deberá hacerse por un acto constitutivo solemne que puede consistir en escritura pública o en escritura privada suscrita ante Ministro de fe que puede ser: notario, oficial del Registro Civil o funcionario municipal autorizado por el Alcalde.

•

Debe presentarse una copia autorizada del acto constitutivo, dentro del plazo de 30 días desde su otorgamiento en la Secretaría Municipal correspondiente al domicilio de la persona jurídica en formación (ya no ante el Ministerio de Justicia, como lo contemplaba el Decreto N°110/1979).

•

Posteriormente dentro de los 30 días siguientes a la fecha del depósito, el Secretario Municipal podrá objetar fundadamente dicha constitución.

•

En caso de existir observaciones por parte del Secretario Municipal éstas deben ser subsanadas también en el plazo de 30 días, salvo que se hayan utilizado cláusulas de los modelos de estatutos aprobados por el Ministerio de Justicia, caso en el cual el Secretario Municipal no podrá objetar dichas cláusulas.

¿Qué papel cumple el Secretario Municipal en la tramitación de la modificación de estatutos de una Asociación o Fundación? •

El rol del Secretario Municipal radica en tramitar las solicitudes de reforma de estatutos siguiendo el mismo procedimiento consignado en el artículo 548 del Código Civil respecto de la constitución de asociaciones y fundaciones, lo que se traduce en términos generales, en que una vez presentada la solicitud al Secretario Municipal, éste tendrá 30 días para realizar observaciones y a su vez el solicitante tendrá otros 30 días para subsanarlos; finalmente el Secretario Municipal debe remitir los antecedentes al Servicio de Registro Civil e Identificación quienes la incluirán, registrándola en el Registro Nacional de Personas Jurídicas sin fines de lucro.

¿A qué oficina del Servicio de Registro Civil e Identificación deben enviarse los antecedentes para la inclusión en el “Registro Nacional de Personas Jurídicas sin Fines de Lucro”? •

La información que los Secretarios Municipales deban remitir para su respectivo registro al Servicio de Registro Civil e Identificación deben enviarse a las oficinas locales de este servicio.

¿Quién tiene a su cargo el Registro Nacional de Personas Jurídicas sin Fines de Lucro (RPJ)? •

El Servicio de Registro Civil e Identificación (SRCEI).

¿Cuándo comienza a funcionar el RPJ? •

El Registro de Personas Jurídicas sin Fines de Lucro comenzó a funcionar a partir del 17 de febrero del año 2012.

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Tipos de Corporaciones No existe una clasificación legal de las Corporaciones, sin embargo, es posible agruparlas por las formas más comunes que la misma sociedad ha permitido a través de la generación de leyes específicas que autorizan su existencia. 

Corporaciones Municipales

La Ley 18.692 faculta a la Municipalidades para constituir o participar en corporaciones o fundaciones de derecho privado, sin fines de lucro, destinadas a la promoción y difusión del arte y la cultura. En Chile el concepto de cultura se utiliza en su sentido más amplio, lo que incluye la protección, registro, conservación, mantención y difusión del patrimonio; por lo que es posible crear corporaciones municipales para este fin. La participación municipal en estas corporaciones se rige por las normas establecidas en el Párrafo 1º del Título VI de la misma ley, que en lo central establece que podrán formarse con una o más personas jurídicas de derecho privado o con otras entidades del sector público. La creación o participación municipal en estas entidades debe ser aprobada por el concejo. Los cargos de directores de las corporaciones y fundaciones que constituyen las municipalidades no dan lugar a ningún emolumento por su desempeño. No pueden ser directores o ejercer funciones de administración en estas entidades el cónyuge del alcalde o de los concejales, así como sus parientes consanguíneos hasta el tercer grado inclusive, por afinidad hasta el segundo grado y las personas ligadas a ellos por adopción. Asimismo, entre los fines artísticos y culturales que se proponga la entidad, en ningún caso se comprenderán la administración y la operación de establecimientos educacionales o de atención de menores. Las municipalidades pueden otorgar aportes y subvenciones a las corporaciones y fundaciones de que forman parte. En ningún caso las municipalidades pueden caucionar compromisos contraídos por estas entidades. Las corporaciones y fundaciones de participación municipal deben rendir semestralmente cuenta documentada a las municipalidades respectivas acerca de sus actividades y del uso de sus recursos. Lo anterior es sin perjuicio de la fiscalización que puede ejercer el concejo respecto del uso de los aportes o subvenciones municipales. El personal que labora en las corporaciones y fundaciones de participación municipal se rige por las normas laborales y previsionales del sector privado. Estas entidades están sujetas a la fiscalización de la unidad de control de la respectiva municipalidad, en lo referente a los aportes municipales que hayan recibidos. Una norma particular que se aplica a estas instituciones es que la Contraloría General de la República puede fiscalizarlas, cualquiera sea su naturaleza, respecto del uso y destino de sus recursos, pudiendo disponer de toda la información que requiera para este efecto. Las Corporaciones Municipales se constituyen siguiendo los mismos pasos que se indicaron anteriormente.

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

Corporaciones Regionales

La Ley 19.175 en su capítulo VII permite a los gobiernos regionales asociarse con otras personas jurídicas, para constituir con ellas corporaciones o fundaciones de derecho privado destinadas a propiciar actividades o iniciativas sin fines de lucro, que contribuyan al desarrollo regional en los ámbitos social, económico y cultural de la Región. Asimismo, los gobiernos regionales están facultados para participar en la disolución y liquidación de las entidades sin fines de lucro de las que formen parte, con arreglo a los estatutos de las mismas. Las corporaciones o fundaciones así formadas pueden realizar, entre otras acciones, estudios orientados a identificar áreas o sectores con potencial de crecimiento, estimular la ejecución de proyectos de inversión, fortalecer la capacidad asociativa de pequeños y medianos productores, promover la innovación tecnológica, incentivar las actividades artísticas y deportivas, estimular el turismo intraregional, mejorar la eficiencia de la gestión empresarial y efectuar actividades de capacitación. En ningún caso estas entidades pueden desarrollar actividades empresariales o participar en ellas. A estas instituciones no le son aplicables las disposiciones que se refieren al sector público, como tampoco las relativas a las demás entidades en que el Estado, sus servicios, instituciones o empresas tienen aportes de capital o representación mayoritaria o en igual proporción. La formación de estas corporaciones o fundaciones, o su incorporación a ellas, previa proposición del intendente, requerirá el acuerdo de los dos tercios del consejo regional. El aporte anual del gobierno regional por este concepto no podrá superar, en su conjunto, el 5% de su presupuesto de inversión. Sin perjuicio de lo anterior, la Ley de Presupuestos de cada año podrá aumentar dicho porcentaje límite. En ningún caso el aporte correspondiente a los gobiernos regionales puede financiarse mediante la contratación de empréstitos. Los fondos necesarios para el funcionamiento de las asociaciones, en la parte que corresponda al aporte regional, se consignan en los presupuestos regionales respectivos. Sin perjuicio de lo anterior, los programas y/o proyectos que ejecutan estas entidades sólo pueden ser financiados hasta en un 50% con recursos de los gobiernos regionales. Los gobiernos regionales no pueden afianzar ni garantizar los compromisos financieros que estas corporaciones o fundaciones contraigan; como asimismo, dichos compromisos no darán lugar a ninguna acción de cobro en contra de aquéllos. El personal que labore en las corporaciones y fundaciones de participación regional se regirá exclusivamente por las normas laborales y previsionales del sector privado. La representación del gobierno regional en estas corporaciones o fundaciones recaerá en el o los directores que establezcan los respectivos estatutos. A lo menos un tercio de dichos directores serán designados por el consejo regional a proposición del intendente, no pueden ser consejeros regionales y no perciben remuneración o retribución económica de ninguna naturaleza por sus servicios. Tampoco pueden ser nombrados directores de estas entidades el cónyuge del intendente o de alguno de los consejeros regionales, ni sus parientes consanguíneos hasta el tercer grado inclusive, y por afinidad hasta el segundo grado, ni las personas ligadas a ellos por adopción. Estas corporaciones deben rendir anualmente cuenta documentada al gobierno regional respectivo, acerca de sus actividades y del uso de sus recursos. Lo anterior se entiende sin perjuicio de la fiscalización que debe ejercer el consejo directamente o a través de las unidades que determine, respecto del uso de los aportes efectuados por éste. La Contraloría General de la República puede fiscalizar las corporaciones y fundaciones constituidas por los gobiernos regionales o en que éstos participen, respecto del uso y destino de sus recursos, pudiendo disponer de toda la información que requiera para este efecto.

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3.3.- FODA de la Alternativa Corporación La propuesta de Corporación Cultural, responde a criterios curatoriales, administrativos y financieros. Si revisamos las percepciones de los artistas, creadores y actores culturales de la comunidad regional, existe consenso sobre las ventajas de utilizar en caso de la administración futura del teatro cervantes esta figura legal. Si analizamos las ventajas y desventajas, se configura una realidad compartida, en torno a las siguientes variables:

    FORTALEZAS     

DEBILIDADES

   

   OPORTUNIDADES  

AMENAZAS

 

Limitación de la responsabilidad de sus miembros Las corporaciones tienen como elemento básico una colectividad de individuos Simplificación del procedimiento de constitución y ordenación del funcionamiento interno ( a partir del año 2012) En las corporaciones la colectividad de personas que las integran juega un papel activo, de ahí que actores culturales demanden formar parte del directorio Las corporaciones cumplen un fin propio Al no estar vinculada a la voluntad de una fundador existe mayor flexibilidad de gestión pública y privada. Fiscalización del Estado Facultades de policía correccional sobre sus miembros Al carecer del fin de lucro, no hay inversionistas, por lo que se resguardaría el interés público Implementación más lenta de la cartera de iniciativas Ausencia de capital semilla para comenzar a operar El patrimonio se constituye de por el aporte de los socios Proceso de toma decisiones más lento

Régimen tributario general Franquicias tributarias en donaciones Ley simple autoriza participación de organismos públicos (no quórum calificado) Pueden ser asignatarios gratuitos de bienes fiscales (usufructo, arriendo o concesión) Puede generar negocios que contribuyan a la consecución del fin (concesión de prestaciones o servicios generales). Eventualmente permite variar los objetivos originales Conformación esencialmente personal

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3.4.- Análisis de la Corporación Óptima Luego de generar un amplio consenso en torno al destino de uso en artes escénicas, que jerarquiza, en orden de prioridad, la música docta y popular, luego el teatro y la danza, el cine y el audiovisual, se generan interrogantes relacionadas al Modelo de Gestión, en particular sobre la dimensión institucional asociado al teatro. Ideas y peticiones respecto del sistema de administración y personería jurídica que recibirá el mandato desde el Gobierno Regional. Este análisis de alternativas busca clarificar aspectos prácticos y estratégicos sobre “la administración dentro de la organización que tiene o tendrá a su cargo un inmueble de carácter patrimonial”42, en el Teatro Regional Cervantes de Valdivia. Interesa, principalmente describir las características de la organización que llevará a cabo la implementación del Modelo de Gestión que se propone y el tipo de conducción esperada, teniendo como objeto principal “organizar los recursos que contribuirán a dar sostenibilidad”43 humana, técnica y financiera al nuevo equipamiento cultural. Es importante señalar que el Gobierno Regional ha resuelto comprar e invertir en la recuperación del inmueble para su puesta en valor, bajo la premisa de poner en marcha un equipamiento de carácter regional que incluya expresiones artísticas y culturales de todas las comunas, en la idea de consolidar en el imaginario material y simbólico el "Teatro Regional”, que reciba aportes, vía subvención, para su operación y mantención, con cargo a fondos del FNDR (2% Cultura). La organización denominada “corporación” a la cual actual propietario tiene la posibilidad de transferir el inmueble para que asuma la administración del Teatro Cervantes, debe tener una personería jurídica vigente o estar en proceso obtención. Estas Asociaciones están habilitadas por el Estado para actuar por un interés colectivo, que no tiene fines de lucro, lo que permitirá resguardar el uso público del inmueble. Sus objetivos y atribuciones, que se expresa en sus estatutos y obligaciones, deberán ser coincidentes con la línea de análisis trabajada con los actores clave, y cumplir con la exigencia de tener domicilio en la región, de preferencia en la provincia y ciudad de Valdivia. Deberá ser una organización de duración indefinida, que no persiga el lucro, ni desarrolle actividades empresariales, ni acciones de carácter religioso proselitista y político partidista, prohibidas por ley. Para desarrollar esta labor tiene la capacidad de ejercer derechos y contraer obligaciones civiles, como también representarse judicial y extrajudicialmente. Un aspecto clave, que genera diferencias entre ellas son “los objetivos que persiguen como organización”. Estos adquieren importancia al relacionarlos con “la vocación de uso definida para el teatro Cervantes”. La unión de personas naturales y jurídicas con el objetivo de promover “el bien o interés común” debe entenderse como una acción que beneficia a todos los ciudadanos, organizado como sistema social e institucional, que tienen por función beneficiar a toda la gente o comunidad regional. En primer lugar, el “interés común” que los artistas, creadores y actores culturales de la comunidad regional le atribuyen al nuevo teatro regional es “apoyar los programas y proyectos que buscan ampliar y diversificar el acceso de las personas a la cultura” y en particular, “Contribuir a conservar, incrementar y poner al alcance de las personas el patrimonio cultural de la Nación” como también “Promover la participación de éstas en la vida cultural”, definiciones estratégicas descritas en las políticas culturales para el periodo 2011-2016, de la Ley 19.891 del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. 42

Definición utilizad en el sector patrimonio, específicamente para la “Elaboración de Modelos de Gestión del Patrimonio Cultural Inmueble” SUBDERE, 2010. 43 Sostenibilidad / Sustainability: Es la capacidad de permanecer. Cualidad por la que un elemento, sistema o proceso, se mantiene activo en el transcurso del tiempo. Capacidad por la que un elemento resiste, aguanta, permanece.

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Un segundo interés, son las altas expectativas a nivel programático, relacionadas con preferencias de consumo cultural, tanto en el N° y tipo de funciones de artes escénicas y el total de espectadores que cada disciplina captura, demandando la existencia de una administración especializada, profesional y multidisciplinaria, cualquiera sea su diseño organizacional. Como señalan varios actores clave que han desarrollado labores directivas en ámbitos de gestión artística y cultural, se requiere especialización. Para el ex-Director del Festival Internacional de Cine de Valdivia, Bruno Bettati, lo central es que “el organismo podrá ser sin fin de lucro, e integrado por personalidades representativas. (El teatro) puede seguir siendo de propiedad del Gobierno Regional, incluso que éste sea parte del directorio. Lo importante es que se consigne o contrate a una unidad de negocios más pequeña, sin fin de lucro, que se haga a cargo de la gestión y de la programación”. El interés programático es destacado por Claudia Rosales, Actriz y Directora de la Compañía Gran Bufanda, que señala “aunque seamos una ciudad cultural con eventos durante el año, no tenemos una cartelera o parrilla estable. (Debemos) sumar a la parrilla local un interesante tráfico de compañías nacionales e internacionales que puedan venir a Valdivia”. Para Ewin Vidal de la Corporación Cultural de Valdivia, la prioridad programática el similar al trabajo del Teatro Nescafé de las Artes. “Yo siento que el Cervantes debería hacer una alianza con Temuco, Villarrica y con Frutillar. O sea, que sea parte de un circuito a ese nivel. Existen por lo tanto dos elementos importantes a considerar. Uno es la cosa tecnológica, contar con el equipamiento adecuado para la música y las artes escénicas completas, es decir teatro y danza. Segundo, ver la capacidad de los espectáculos a nivel de costos”. Para la Inspección Fiscal y las asesoras del Consejo Regional de la Cultura y las Artes, el análisis debe contener información institucional, operativa y programática, para cada alternativa de corporación que cumplan las formalidades exigidas y compromisos a nivel de operación y mantenimiento del teatro Cervantes, disponibles a partir del año 2017, fecha prevista para concluir las obras civiles de restauración y mejoramiento.

FIGURAS JURÍDICAS CON POTENCIAL DE USO Y ADMINISTRACIÓN El análisis de alternativas para definir la corporación a cargo de operar el teatro Cervantes considera una breve presentación de cada entidad, sus antecedentes y objetivos. Se seleccionan los objetivos que tienen relación directa con la vocación de uso del teatro. El análisis crítico se realiza en torno a la dimensión institucional, la operación actual y la realidad programática. Estos tres ámbitos descritos como situación ventajosa o desventajosa. Finalmente, se argumenta una recomendación, la que puede ser favorable o no favorable. Este último apartado entrega al propietario (o sus representantes) argumentos para un pronunciamiento sobre la materia, cual es resolver sobre la mejor alternativa de corporación responsable de cumplir los objetivos del teatro, que se describen detalladamente en el modelo de gestión propuesto. Las alternativas de corporación que se analizan son las siguientes: -

Corporación Cultural Municipal de Valdivia Corporación Valdivia Ciudad Universitaria y del Conocimiento Corporación Regional de Desarrollo Productivo de Los Ríos y Concesión Creación de la Corporación Cultural Teatro Regional de Valdivia

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Alternativa A: Corporación Cultural Municipal de Valdivia

La Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Valdivia fue creada por Decreto Supremo Nº 1472 del 7 de noviembre de 1994 del Ministerio de Justicia. Se fundó como una corporación de derecho privado, sin fines de lucro, integrada por la Municipalidad de Valdivia y la Corporación Cultural de Valdivia, cuyo fin sería potenciar la actividad cultural de la comuna. La CCM cuenta con un directorio integrado por 16 personas que representan a la institucionalidad cultural, los artistas y la comunidad. Su presidente es el Alcalde de Valdivia, Omar Sabat Guzmán. La mitad de sus miembros corresponden a representantes de la I. Municipalidad de Valdivia y los restantes a los designados por la Corporación Cultural de Valdivia, lo que da a la CCM un cariz más pluralista, equitativo y transparente. El directorio sesiona una vez al mes y en reuniones extraordinarias. Se renueva cada dos años.

Objetivos a) Desarrollar proyectos culturales que pongan en valor la cultura como una instancia de crecimiento personal. b) Buscar altos estándares de calidad en el servicio cultural entregado al usuario, basado en el profesionalismo y espíritu de equipo de quienes conforman la Corporación. c) Desarrollar proyectos culturales que inviten y favorezcan la participación de todos los sectores de la comuna (y la región). d) Constituirse en un amplio espacio de encuentro de la diversidad cultural

Dimensión Institucional

Dimensión Operativa

Dimensión Programática

-Una fortaleza, contar con una organización de larga tradición administrativa, muy activa. -Cuenta con alrededor de 100 millones al año para personal y gestiona recursos adicionales para la parrilla programática. -Los aportes directos del GORE permitirían incrementar la actual programación gratuita e incluir el componente regional. -La selección de la CCM permite aumentar el apoyo a la creación artística y cultural, ampliar la cobertura, tanto a nivel de exponentes con trayectoria como de nuevos talentos, facilitando el acceso al mercado cultural y al reconocimiento.

-La posible selección facilita la continuidad de un equipo directivo y técnico con conocimiento del sector cultural hoy a cargo del Cochrane. -El traspaso del teatro a la CCM genera una economía escala en importante eslabones de la cadena de valor, sobre todo en curatoría, gestión y producción. -Factor clave a considerar es la rápida puesta en marcha del modelo de gestión, lo que asegura una administración activa, profesional y experimentada.

-Una oportunidad es disponer de una oferta programática conocida, valorada y planificada anualmente. -Una ventaja comparativa es alcanzar una diferenciación de la oferta programática. El Cervantes para espectáculos nacionales e internacionales y el Cochrane para una parrilla regional, provincial y local. -Su actual equipo directivo reconoce la necesidad de contar con un equipo que tome decisiones a nivel de programación que permita generar ingreso para mantener el teatro (administración delegada y asesoría curatorial externa) y fortalecer la parrilla que actualmente ofrece a visitantes y habitantes

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-Una amenaza es no disponer de recursos para aumentar la dotación de personal para que opere el Cervantes, ya que las actuales 25 personas están a cargo de la biblioteca, escuela de danza, museo submarino O’Brian, casa Prochelle y Cochrane. -El Cervantes requiere de un equipo de trabajo propio y especializado, el cual será necesario contratarlo cumpliendo los perfiles profesionales propuestos en el modelo de gestión.

-Otra debilidad es sobreestimar los ingresos por concepto de donaciones privadas, estas no son relevantes por distintas razones. -La alternativa requiere el aporte regular vía subvención anual, desde el GORE o el CNCA para cubrir los costos de operación. -Compleja coyuntura se genera para el municipio que deberá inyectar nuevos recursos, a voluntad del Consejo Municipal.

-La relación del equipo directivo con el mundo de la cultura ha sido a continua y compleja. -Se plantea un escenario de rivalidad entre la visión que privilegia la creación artística, generalmente subvencionada por el Estado (FONDART y 2% FNDR) y toma de decisión administrativa basada en criterios curatoriales y de marketing.

Recomendación Altamente Favorable debido a que la Municipalidad de Valdivia y su CCM son instituciones con capacidad para dar cumplimiento a la visión de desarrollo del teatro Cervantes, aplicar el Modelo de Gestión y administrar los recursos que se dispongan.

Alternativa B: Corporación Valdivia Ciudad Universitaria y del Conocimiento

La Corporación nace en el 2008 como un proyecto de asociatividad entre instituciones de perfil universitario, la Universidad Austral de Chile, la Universidad Santo Tomás, la Universidad San Sebastián, el Centro de Estudios Científicos (CECs) y la Municipalidad de Valdivia. La composición permite desarrollar una visión pluralista y colaborativa. Se aporta al desarrollo de la comuna y la región. Las instituciones generan un gran movimiento de 20 mil estudiantes viven en Valdivia, procedentes de distintas ciudades del país y la región. Los estudiantes se distribuyen diferenciadamente entre los socios (matrícula), una población flotante que desarrolla diversos movimientos sociales, culturales y económicos, ya sea por requerimientos de servicios, alojamiento, transporte, salud, entretenimiento y tiempo libre. La comunidad universitaria es mayor si consideramos a docentes, funcionarios y sus familias.

Objetivos c) Promover el desarrollo integral de actividades de carácter universitario, científico, artístico y cultural en la región d) Impulsar el mejoramiento de las condiciones urbanas de la ciudad de Valdivia con el propósito de ofrecer una mejor calidad de vida a estudiantes, académicos y científicos para que permanezcan en ella, fortaleciendo el quehacer científico de la región y, e) Establecer y promocionar para Valdivia una imagen de ciudad universitaria y del conocimiento que se posicione con ventajas comparativas y competitivas en el ámbito nacional e internacional.

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Dimensión Institucional -Una fortaleza es contar con una organización especializada en agregar valor a la vinculación de la comunidad inter-universitaria, que vive, estudia y trabaja en Valdivia. -Factor positivo es la incipiente estructura administrativa propia (secretaría ejecutiva, asesoría legal, contable y proyectos) que puede absorber un diseño institucional especializado en atender el teatro. -Su selección aumentaría el potencial de coordinación entre las Áreas de Vinculación con el Medio, ampliando la oferta disponible en la ciudad y que opera en forma dispersa

- Una debilidad es contar con una organización de reciente formación y sin tradición administrativa activa. - Una amenaza para asumir la administración es el aumento de responsabilidades puede tensionar los objetivos de la corporación y con los del teatro Cervantes, debido a la alta especialización del personal contratado según los perfiles profesionales propuestos en el Modelo de Gestión.

Dimensión Operativa -Para el funcionamiento anual cuenta con 14 y/o 17 millones para personal, el que puede verse incrementado al asumir la responsabilidad de administración del teatro, sea por aporte de los socios o como incremento de su planta. -La parrilla programática puede ser incrementada con aportes directos del GORE a cambio de programación gratuita de carácter regional. -El aumento de responsabilidad genera una significativa economía escala en importante eslabones de la cadena de valor, 4 universidades y la Municipalidad de Valdivia. -Una desventaja comparativa es que la puesta en marcha del modelo de gestión sería más lenta (ampliación de la administración) -Otro factor a considerar el actual aporte de los socios44, es insuficiente, lo que genera una compleja coyuntura para los socios que deberían inyectar nuevos recursos que no están asegurados -Considerando escasos los ingresos por concepto de donaciones privadas, esta alternativa requiere necesariamente un aporte vía subvención anual, desde el GORE o el CNCA para cubrir los costos de operación.

Dimensión Programática -El público objetivo es una gran oportunidad para elaborar una oferta diferenciada desde el teatro. -Destacan Convenios con el Cuerpo Consular de Los Ríos (Bélgica, España, Países Bajos, Alemania, Austria, Suiza, Argentina) para el intercambio de estudiantes, docentes, pos grados, la difusión de la cultura, entre otros. También con la Corporación Amigos de Panguipulli para el desarrollo de la cultura y los vínculos establecidos en el marco de la candidatura de Valdivia como Capital Cultural Americana 2016. La relación del mundo de la cultura entre sectores y disciplinas es en sí complejo y difícil. El mundo universitario es heterogéneo y experimental, lo que puede genera rivalidad entre una visión que privilegia la creación artística universitaria y la cultura de origen popular. -Se plantea un escenario de impredecible entre la visión que privilegia la creación artística universitaria, generalmente subvencionada por sus propias administraciones o por el Estado y la toma de decisión administrativa basada en criterios de marketing.

Recomendación medianamente favorable debido a que es una institución nueva, que tiene potencial para dar cumplimiento a la visión de desarrollo propuesta pero no asegura aplicar íntegramente la aplicación del Modelo de Gestión. El uso propuesto, principalmente música docta y popular, es parcialmente asimilable a los objetivos como institución. Respecto del público objetivo, su prioridad son similares en jóvenes, y un desafío la apertura al grupo residentes, turistas y organizaciones sociales y culturales de la región. Se reconoce que la viabilidad para aceptar la administración del teatro debe estar asociada a un compromiso financiero estable de aporte fiscal equivalente o mayor que los costos de operación, sobre todo en los primeros años de funcionamiento. 44

Para el caso de la Universidades que sean socias, la cuota no podrá ser inferior a 0,03 UF o superior a 0,05 UF, por cada alumno matriculado en pregrado en la ciudad de Valdivia, en el año anterior al de la fijación de la cuota. En dicho caso, el Directorio tendrá en consideración la información oficial entregada cada año por el Servicio de Información de Educación Superior del Ministerio de Educación. En el caso de las otras personas jurídicas que pertenezcan a la Corporación, la cuota no podrá ser inferior a 66 UF ni superior a 100 UF.

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Alternativa C, Corporación Regional de Desarrollo Productivo La Corporación nace al alero de la creación de las Agencias Regionales de Desarrollo Productivo (ARDP) del año 2006, la que en sus estatutos se denomina Corporación Regional de Desarrollo Productivo, la que ha sufrido varias modificaciones para dar respuesta a la necesidad de ser instrumento operativo y ejecutor del Gobierno Regional, y focaliza su trabajo en la consolidación de un territorio dinámico que visualiza su desarrollo en torno a grandes obras de infraestructura y conectividad intrarregional, interregional e internacional, y que junto a sus bellezas naturales, se consagra como una región rica en recursos y oportunidades de desarrollo e inversión. Su rol es formular, implementar y ejecutar, estudios, programas y proyectos estratégicos que favorezcan la consolidación de la Región de Los Ríos como una región modelo, apoyando el emprendimiento e innovación a través de la puesta en valor de las oportunidades de un tejido productivo que busca el equilibrio de un desarrollo armónico con su entorno y como un territorio de oportunidades al alcance de la mano. Al ser una corporación de alcance regional, los objetivos son amplios, que la distancian de los requerimientos específicos asociados al teatro. Objetivos d) Promover la coordinación de las acciones públicas de fomento productivo en la región, como asimismo propiciar la no duplicación de esfuerzos y la obtención de sinergias a partir del trabajo conjunto entre las distintas entidades de fomento i) Participar en la formación y constitución de personas jurídicas de derecho privado sin fines de lucro como asimismo incorporarse a aquellas ya constituidas, y participar en la disolución de las entidades de que forme parte, respetando los procedimientos y mecanismos establecidos en la Ley N° 19.175, Orgánica Constitucional sobre Gobierno y Administración Regional; k) En general, celebrar toda clase de actos jurídicos, contratos o convenios con personas naturales o jurídicas, organismos públicos o privados, nacionales, internacionales o extranjeros, dentro o fuera de la región y que sean conducentes al cumplimiento de los fines de la Corporación, sin otras excepciones o limitaciones que las establecidas en estos Estatutos”.

Dimensión Institucional

Dimensión Operativa

Dimensión Programática

-Una fortaleza es ser instrumento operativo y ejecutor del Gobierno Regional, lo que permite formar o incorporar personas jurídicas que actúen como organización especializada. -Cuenta con instrumentos de fomento para aportar directamente recursos para el personal y la programación. -Los aportes directos del GORE permitirían incrementar la actual programación gratuita e incluir el componente regional. -Seleccionar a quien concesionar el teatro por un plazo fijo y asociado a cumplir metas anuales, permitiría la rápida transferencia del teatro a una corporación existente o una creada para administrar, responsable de poner en marcha el Modelo de Gestión.

-Para el funcionamiento anual cuenta con programas y proyectos estratégicos para propiciar actividades o iniciativas sin fines de lucro y que contribuyan al desarrollo económico regional. -La subvención aseguraría la rápida puesta en marcha del modelo de gestión y todos los eslabones de la cadena de valor.

-Los recursos para personal y parrilla programática pueden asegurarse con aportes directos del GORE a cambio de programación gratuita de carácter regional, la que se estima decreciente a partir del año 5 de funcionamiento. - Esta modalidad de aporte, permite dar continuidad al programa de patrimonio que viene desarrollando la DA MOP y el GORE, generando visibilidad a la candidatura de Valdivia como Capital Cultural Americana 2016.

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- Una debilidad es pretender desarrollar la administración directa de teatro, ya que los objetivos propios son diferentes a los requeridos por una organización especializada en espectáculos de artes escénicas.

-Una amenaza inevitable es la incertidumbre que generará la transferencia del teatro a una organización sin trayectoria o de reciente formación, que no tenga una tradición administrativa activa o personal capacitado. -Su actuación indirecta se configura más como una unidad de apoyo al sector Arte y Patrimonio

- La participación activa del GORE y la Corporación Regional en el financiamiento del nuevo administrador permite disminuir la rivalidad entre sectores y disciplinas artísticas. -Se plantea un escenario de menos precarización de la empleabilidad artística y cultural, mediante el fomento de la oferta basada en criterios curatoriales y de mayor profesionalización del sector.

Recomendación medianamente favorable debido a que es una institución clave en el desarrollo regional, con potencial político y financiero para dar cumplimiento a los requerimientos del teatro Cervantes y su modelo de gestión. El uso propuesto, principalmente música docta y popular, es parcialmente asimilable a los objetivos como institución, así sean entendidas como soporte en la imagen regional. Se reconoce que la viabilidad efectiva está asociada a trasferir el teatro a una corporación existente o que se forme para realzar la administración, ya que se asegura un compromiso para entregar subvención de aporte fiscal en forma regular, sobre todo en los primeros años de funcionamiento.

Alternativa D, Creación de la Corporación Regional del Patrimonio Cultural

La Corporación, creada para administrar el patrimonio cultural regional, nace de la convocatoria directa del Gobierno Regional y el Consejo Regional, quienes se hacen responsables de las recomendaciones entregadas por el Estudio Diagnóstico del Patrimonio Cultural de la Región de Los Ríos45. Su formación, permitirá entregar soporte y proyección a la entidad que se selecciones para ejercer de administrador del teatro Cervantes. Por una parte, resguarda el interés de uso público o sin fines de lucro, al estar en su directorio integrado por representantes de instituciones regionales del mundo político, social y cultural, personalidades y representantes de entidades del sector del arte, la cultura y el patrimonio, y que financieramente se asegure la entrega anual de una subvención de aporte fiscal (FNDR) para los 5 primeros años de operación y funcionamiento.

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El estudio entrega importantes orientaciones para la acción pública y los lineamientos de gestión para bienes patrimoniales. La propuesta de acción pública se expresa de programas transversales y específicos. Los primeros, se focalizan en materias de capacidades, asociadas a las funciones de investigación, protección y difusión, y los segundos apuntan a líneas sectoriales temáticas asociados a los diferentes tipos de patrimonio existentes en Los Ríos.

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La visión de desarrollo refleja una tendencia ampliamente consensuada cual es, que el Teatro Cervantes sea un teatro de carácter regional con una atractiva programación de espectáculos de música y artes escénicas en general, incluido el cine, reconocido a escala regional y nacional por contribuir al desarrollo artístico de Los Ríos. En este caso, se trata de una organización que entrega soporte a la “institucionalidad privada sin fines de lucro a cargo de operar y mantener el teatro Cervantes en forma inclusiva, sostenible y sustentable”. Objetivos a. b.

c.

Proveer una sala de espectáculos con infraestructura técnica para desarrollar la creación, la formación, la producción y la promoción de las artes escénicas de la región de Los Ríos. Promover la apropiación de las personas con el inmueble y la participación de la comunidad en sus actividades, considerando variables de multiculturalidad e interculturalidad propios de la región de Los Ríos. Generar recursos financieros para mantener y operar el equipamiento cultural que se sustente en una programación atractiva, en la prestación de servicios y en la vinculación con redes de industrias creativas

Dimensión Institucional

Dimensión Operativa

Dimensión Programática

-Una fortaleza es ser una institución especializada y formada ex profeso para dar soporte regional al teatro Cervantes -Los aportes directos del GORE permitirían entregar a la ciudad y la región una oferta artística de primer nivel y alta calidad en lo humano, técnico programático.

-El financiamiento del Gore hacia el administrador permitirá cumplir metas anuales en todos los eslabones de la cadena de valor del teatro como inmueble notable y depositario del patrimonio intangible. -La subvención fiscal y la gestión publico privada complementaria y articulada con el administrador del teatro asegurará la puesta en marcha del modelo de gestión.

-Los aportes directos del GORE asegurarían una programación gratuita de carácter regional. - La profesionalización de la gestión del patrimonio regional beneficiará al Cervantes, lo que dará visibilidad a la región a nivel local, regional, nacional e internacional. - La recuperación del teatro y su inauguración entregan a Valdivia la capacidad para recibir espectáculos que requieren un aforo mayor y una experiencia escénica colectiva que sólo es posible en el teatro Cervantes

- Una debilidad es la baja especialización en espectáculos de artes escénicas y su altas competencias en patrimonio, lo que demandará incipiente coordinación entre los equipos directivos y técnicos de ambas organizaciones

-Una amenaza inevitable es la incertidumbre que generará el cumplimiento de los compromisos de gestión asociados a la transferencia anual recursos fiscales de subvención.

- La corporación permitirá disminuir la rivalidad entre sectores y disciplinas artísticas y facilitar la gestión del nuevo administrador -Se plantea un escenario de menos precarización de la empleabilidad artística y cultural, mediante el fomento de la oferta basada en criterios curatoriales y de mayor profesionalización del sector patrimonio y creación artística.

Recomendación altamente favorable debido a que es una institución formada exclusivamente para facilitar el manejo y la gestión de los bienes patrimoniales de la región, que han sido puestos en valor o iniciarán obras. La creación de esta corporación facilitara la implementación del Modelo de Gestión del teatro Cervantes y representa una oportunidad de dar cumplimiento los compromisos asumidos con los actores clave del sector. 77

3.5.- Conclusiones de la Alternativa Óptima: Recomendación # 1: A Nivel Estratégico se recomienda la creación de la Corporación Regional del Patrimonio Cultural. Esta decisión permite avanzar hacia un cambio de enfoque en el sector donde «el patrimonio se transforma en una activo del desarrollo», y ubica a la Región de Los Ríos a la vanguardia en materias de institucionalidad patrimonial. La formación de esta entidad es una respuesta efectiva a los resultados obtenidos en el Diagnóstico DPCR y finalmente, concentra y distribuye competencias técnicas, financieras y políticas para apoyar a los actuales administradores de sitios46, activando la transferencia de subvenciones directas, programas de apoyo y asistencia técnica con profesionales capacitados en materias de arte, cultura y patrimonio.

Recomendación # 2: A Nivel Operativo se recomienda entregar la administración del Teatro Regional Cervantes a la Corporación Cultural Municipal de Valdivia47. Un aspecto a considerar son los planteamientos de artistas, creadores y actores culturales de la región, respecto a “la existencia de una base organizacional que estaría permitiendo el logro de un modelo de gestión que considere la existencia de “un directorio pluralista”, donde organizaciones culturales y funcionales puedan ser partícipes, incidiendo de manera directa en la toma de decisiones”. Para el Director Orquesta de Cámara UACH “los artistas tienen que estar en el directorio y en ningún caso en un 50%. Creo que el directorio tiene que ser empresario y representantes de instituciones gubernamentales con un par de gestores culturales o de artistas”. Otro asistente a los Taller indicó “en este caso del Teatro Cervantes, el directorio tendría que ser un directorio muy informado y mucha experiencia, y la administración también debería conocer el mundo cultural y no sólo tener contacto con este mundo local, sino que tener contacto con el mundo cultural nacional”. Señalar que el actual Directorio de la CCMV cumple con los requerimientos, sin embargo, como una manera de “representar un arco de visiones demasiado amplio porque se vuelve inmanejable”, se propone que las asociaciones, grupos y entidades culturales interesadas formen una “Asociación de Amigos del Teatro” mediante la cual canalizar sus demandas a la entidad administradora del teatro. Una medida de control propuesta en el plan de gestión, es que se forme una Asociación Amigos del Teatro Cervantes, constituida por representantes previamente elegidos por los artistas, creadores y actores culturales de la región (Ley 20.500). Cada año la Corporación CCMV firmará un Convenio de Colaboración con la Asociación Amigos del Teatro Cervantes, lo que permita acceder a espacios de programación y uso de las instalaciones, tanto en la modalidad de audiencias y usuarios, tanto en la modalidad de uso gratuito como por pago de entradas.

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Administradores de sitio son aquellas personas jurídicas con responsabilidades vinculadas a sitos e inmuebles puesto en valor o que están siendo intervenidos, entre los cuales mencionamos el Teatro Regional Cervantes o las entidades a cargo de implementar el Plan de Manejo de los Fuertes de Valdivia Corral. 47 Ver análisis de la Alternativa A Corporación Cultural Municipal de Valdivia, pág. 72

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3.6.- Casos Reales de Modelo de Gestión Se han tomado como referencia tres inmuebles, cuyo uso como equipamiento cultural, en la tipología de teatro a la italiana (distribución frontal del escenario y el público) permiten establecer relaciones, realizar comparaciones y establecer perfiles de operación y programación que generen condiciones favorables para el teatro Cervantes de Valdivia. Los casos observados son el Teatro de Concepción, el Teatro de la Universidad de Chile y el Nescafé de Las Artes. A continuación se presenta una ficha sintética de los casos seleccionados, para complementar un análisis crítico para determinar los puntos fuertes y débiles de sus usos, recursos y funcionamiento. NOMBRE DEL INMUEBLE Teatro de Concepción

ADMINISTRADOR Propiedad privada pertenece a la Universidad de Concepción y es administrado por la Corporación Cultural

Características

USO PRINCIPAL

RECURSOS DISPONIBLES

El teatro actual posee una capacidad para 1122 personas, distribuidos en 3 pisos. El escenario, por su parte, tiene aproximadamente 94 metros cuadrados.

Importante presencia de artes escénicas, teatro y danza, mucho concierto de la Orquesta de la Universidad, música popular y mantienen una programación de cine arte una vez a la semana.

Recurso Humanos: Recursos Técnicos: La sala es el espacio ideal para la realización de montajes de alto nivel. Posee equipamiento de audio, video e iluminación de alta calidad Recursos Financieros: Patrimonio atribuible a la Corporación anual $ 137.672.888

El teatro de Concepción presenta una capacidad mayor que el teatro Cervantes, 1122 butacas contra 827 butacas efectivas. El escenario es de menor dimensión, 94 m2 versus 172.88 m2. Pese a las diferencias, este caso interesó en la perspectiva de responder a una demanda de programación diversificada, exhibiendo espectáculos escénicos de música docta y popular, teatro, cine y danza, regional y folclórica. En términos funcionales es administrado por una corporación cultural, en este caso dependiente de la Universidad de Concepción, lo que asegura los recursos suficientes para recursos humanos, operación y mantenimiento. “…es el teatro de Concepción, que es de la universidad de Concepción, ahí es una sala donde hay presencia de artes escénicas, teatro, básicamente, danza también, y mucho concierto, es muy fuerte la universidad de Concepción en orquesta sinfónica, en música, y mantienen una programación de cine arte una vez a la semana muy exitosa, manejado por una corporación cultural. Esa es un buena sala porque estuvo bien diseñada desde el comienzo, fue diseñada para que operara la orquesta sinfónica de Concepción, tanto como el teatro, que requieren buenas acústicas, una cuestión esencial en la sala del Cervantes, va a ser el tratamiento acústico, yo recuerdo que no tenía muy buena acústica”. Ignacio Aliaga, Director Ejecutivo de la Cineteca Nacional.

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Teatro Diego Rivera

Propiedad de la Municipalidad de Puerto Montt administrado por la Corporación Cultural Municipal

Su capacidad de 437 butacas.

Su programación de expresiones artísticoculturales igualmente han encontrado un eco profundo en el espíritu de sus habitantes, fortaleciéndose poco a poco un rico abanico de disciplinas estéticas que configuran la cultura local: la música, la danza, el teatro, el folklore, y la literatura en todos sus géneros

Recurso Humanos: Recursos Técnicos: El mejoramiento del equipamiento técnico de la sala, iluminación y sonido, también son de un FONDART Recursos Financieros: El derecho por el uso del espacio $140.000.Ingresos por Ley de Donaciones: 1 o 2% del costo de operación global. La municipalidad otorga una subvención anual, corresponde al 1% de los recursos municipales

El teatro de Diego Rivera presenta una capacidad menor que el teatro Cervantes, 437 butacas contra 827 butacas efectivas. El escenario es de menor dimensión. Pese a las diferencias, este caso interesó en la perspectiva de responder a una demanda de programación diversificada, de carácter regional exhibiendo espectáculos escénicos de música docta y popular, teatro, cine y danza, regional y folclórica. En términos funcionales es administrado por una corporación cultural, en este caso dependiente de la Municipalidad de Puerto Montt, donde destaca la captura de un 2% de presupuesto de operación por la vía de Ley de Donaciones Culturales y una subvención anual correspondiente al 1% de los recursos municipales, lo que asegura los recursos suficientes para recursos humanos, operación y mantenimiento. Interesa destacar en este caso las frecuentes referencias al trabajo en red con artistas e instituciones de Valdivia, hecho relevante para el plan de gestión propuesto para el teatro Cervantes. “La relación con Valdivia, desde el punto de vista de la programación, la Orquesta Regional, se exhibió la muestra “Valdivia y sus Ríos”, la relación es a través de la pintura, la plástica. Javier Aravena, es un gran aporte, un amigo de la casa, hemos traído grandes espectáculos y hemos hecho grandes cosas, pero en cuanto mayor relación hemos realizado todos los años la muestra de pintores, de artes visuales”. “El Teatro Cervantes debería formar una corporación, que le daría acceso a participar de los FONDART y FNDR, lo bueno sería que tuvieran una subvención y lo bueno sería educar a la gente que pague, porque la gente cree que tiene que ser todo gratis”. Rafael Philips y Carolina Rojas, Productores Corporación Cultural de Puerto Montt

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Teatro Baquedano

Propiedad particular de don Faustino Alonso arrendado por la el Teatro Universidad de Chile, administrado por el Centro de Extensión Artística Cultural, CEAC, donde se desarrollan grandes eventos a cargo de los elencos artísticos de mayor trayectoria nacional.

El teatro actual posee una capacidad para 1000 personas, distribuidos en 2 pisos. El escenario, por su parte, tiene aproximadamente 14 x 12 metros. Presenta diversos problemas para su funcionamiento al ser construido originalmente como cinematógrafo.

Hoy el Teatro Universidad de Chile acoge semanalmente a un público heterogéneo que disfruta de los conciertos y ballets que ofrecen los conjuntos dependientes del CEAC, además de quienes llegan para disfrutar de otros eventos artísticos especiales que eventualmente se realizan en esta sala

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Recurso Humanos : Recursos Técnicos: La sala es el espacio ideal para la realización de montajes de alto nivel. Posee equipamiento de audio, video e iluminación de alta calidad

Recursos Financieros: Presupuesto Público para Orquesta, Ballet y Camerata (INE2012) $ 2.258.856

El teatro de la Universidad de Chile, ex Baquedano presenta una capacidad mayor que el teatro Cervantes, 1000 butacas contra 827 butacas efectivas. El escenario es de menor dimensión, 168 m2 versus 172.88 m2. Pese a las diferencias, este caso interesó en la perspectiva de responder a una demanda de programación centrada en los elencos permanentes de la Universidad de Chile, que reciben como la mayoría de las orquestas a nivel país, subvenciones directas para cubrir sueldos y temporadas de conciertos. En términos funcionales es administrado por una corporación cultural, en este caso dependiente de la Universidad, con una subvención anual del presupuesto fiscal, lo que asegura los recursos suficientes para recursos humanos, operación y mantenimiento. Interesa destacar en este caso las frecuentes quejas de su administradora, músicos y técnicos, debido a que el histórico inmueble fue en sus inicios un cinematógrafo, lo que genera limitantes de espacios acústicos, acceso de carga y descarga, limitado espacios técnicos y camarines reducidos, lo que genera inconvenientes para un elenco numeroso.

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El personal del teatro Baquedano son: administradora, jefe técnico, sonidista, electricistas, tramoya, ejecución de vestuario, boletería, servicios, nocheros, acomodadores y portería.

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“Hoy el Teatro Universidad de Chile acoge semanalmente a un público heterogéneo que disfruta de los conciertos y ballets que ofrecen los conjuntos dependientes del CEAC, además de quienes llegan para disfrutar de otros eventos artísticos especiales que eventualmente se realizan en esta sala”. “La Orquesta, el Coro, el Ballet, el cuarteto Andrés Bello y la Camerata Vocal, que son los cuerpos estables, necesitan dignidad para trabajar. Lo del Teatro Baquedano es simplemente un cine adaptado” (…) El centro cultural tendrá dos salas principales: la de la Orquesta Sinfónica, con capacidad para 850 butacas, y la del Ballet Nacional, con albergue para 300 butacas. Además, habrá una sala de ensayo para la orquesta, otra para el ballet, una para los instrumentos de cuerdas, para la sastrería, la bodega y tres recintos adicionales, de siete metros cuadrados, para instrumentistas. “No haremos ópera regularmente, pues no tenemos foso. No es el objetivo. Tampoco el teatro. Nuestra sala es fundamentalmente de conciertos, que es una alternativa a lo que ofrece la Filarmónica, que en su 80 por ciento se dedica a la ópera. Por otro lado, optamos por una sala más pequeña para el Ballet, pues la coreografía necesita ser vista de cerca, es un espectáculo mucho más íntimo”. El centro, de 31 mil metros cuadrados y con 256 estacionamientos, repartidos en cinco niveles, tendrá un costo de un millón de UF, que equivale a 40 millones de dólares. Ernesto Ottone, Director CEAC Universidad de Chile

Teatro Nescafé de Las Artes

Propiedad Privada de la familia Ghivarello Motto arrendada por ENGRANAJE MEDIOS S.A

Apertura el 2009 con 85 eventos, 250 funciones y más de 220 mil espectadores al año. Platea Baja: 592 Butacas Platea Alta: 387

Sala de espectáculos reconocida como el primer proyecto de recuperación de un espacio patrimonial sin intervención ni apoyo específico de ninguna entidad pública ni gubernamental.

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Recurso Humanos : Recursos Técnicos: La sala es el espacio ideal para la realización de montajes de alto nivel. Posee equipamiento de audio, video e iluminación de alta calidad

Recursos Financieros: sin información

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El personal del teatro Nescafé de las Artes son: Directora Teatro NESCAFÉ de las Artes, Productor Técnico y Jefe de Sala, Director de Comunicaciones, Asesor comunicacional, Director Adjunto Transmisiones MET, Jefa de Ventas y Atención al Cliente, Directora de Administración y Finanzas, Administración y contabilidad, Contabilidad y Control de Asistencia, Asistente de Gerencia, Producción, Atención Comunidad Teatro NESCAFÉ de las Artes, Asistente administrativo, Boletería, Recepción, Sonido, Iluminación, Aseo, Operador satelital, Administrador de Cafetería, Cafetería, Acomodadoras, Portería, Desarrollo y Contenido Web y Producciones Diseño

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El teatro Nescafé de las Artes, ex teatro Providencia presenta una capacidad similar al teatro Cervantes, 979 butacas contra 827 butacas efectivas. Pese a este similitud, este caso interesó en la perspectiva de responder a una demanda de programación centrada en los espectáculos de artes escénicas de artistas nacionales y extranjeros, que desarrolla con una alta rotación para generar renta suficiente para operar y mantener, debido a que no subvenciones fiscales para cubrir sueldos de su equipo de directivo y programación artístico cultural, donde predominan los conciertos. En términos funcionales es administrado por productora privada que dispone de recursos humanos, operación y mantenimiento. Interesa destacar en este caso las frecuentes referencias a su administración, constituido en referente en la línea curatorial y de negocios artísticos. Al igual que el teatro Baquedano y el Cervantes, actualmente presenta serios problemas de acceso de carga y descarga, lo que pone en riesgo la realización de eventos corporativos o teatro con muchos elementos escenográficos, que excepcionales, limitan su movimiento escénico. “Teatro Nescafé de las Artes, para Alfredo Saint Jean, las redes internacionales no son el punto, y que él esté bien conectado públicamente no es el tema, el tema es que él tenga la capacidad de programar diferentes contenidos durante todo el año en el teatro. (…) El valor del Nescafé de las Artes, que es que está bien hecho y funciona, pero su valor en realidad son los contenidos que pasan por ahí”. Bruno Bettati, Director del Festival Internacional de Cine de Valdivia. “Ahora yo no sé si frente a una programación de otro carácter, a lo mejor llegaría donación para eso. Como el Teatro Nescafé de las Artes, al final todas las opciones son válidas, y yo siento que el Cervantes debería, como les comenté en la reunión, hacer una alianza con lo que es Temuco, ahora Villarrica está inaugurando un nuevo teatro, Frutillar. O sea que sea parte de un circuito de ese nivel, que no sea un teatro, yo sé que me van a crucificar los artistas locales, pero hay que tener los ojos abiertos a la realidad, el Cervantes no es para la cosa local. Erwin Vidal. Director de la Corporación Cultural de Valdivia.

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MÓDULO DE ORGANIZACIÓN La propuesta es crear una estructura organizacional responsable de proveer competencias y recursos al sistema regional de patrimonio cultural, y al mismo tiempo, asegure una organización propia especializada para la puesta en marcha del modelo de gestión del Teatro Cervantes, mediante una provisión mixta, con recursos públicos de operación, programación gratuita y participación de la sociedad civil organizada en materias artísticas y culturales en los usos, y la gestión privada sin fines de lucro generados vía de espectáculos propios pagados, donaciones, publicidad o arriendo de sala.

ORGANIZACIÓN ESTRATÉGICA, La Corporación Regional del Patrimonio Cultural (CRPC) La primera instancia, denominada Corporación CRPC tiene como propósito la “gobernanza de los asuntos públicos sobre patrimonio, que se fundamenta en la participación activa de la sociedad civil en todos los niveles (nacional, regional y local)”. Se trata de conformar un orden social armónico en el sector a partir de la organización de los actores clave, que responda en forma eficiente y eficaz a las demandas por conservar los bienes culturales, y que distribuya responsabilidades, deberes y obligaciones dentro del sistema regional de patrimonio. En este caso, la estructura institucional propuesta presenta tres órganos (o niveles de decisión) que se diferencian en entre sí por sus atribuciones, responsabilidades y competencias: a) Un directorio que provea de una visión ecosistémica50 del patrimonio cultural de la región51. b) Un área ejecutiva que consolide un manejo responsable y una gestión sustentable c) Un equipo de trabajo responsable de planificar, conservar y gestionar los bienes del sistema El Directorio de la Corporación es el órgano superior de toma de decisión en la nueva institucionalidad. Es su responsabilidad velar por el cumplimiento de los estatutos y las finalidades perseguidas por la entidad, cuya atribución principal es la conservación del patrimonio cultural en la región. Es una instancia encargada de convocar a la Asamblea General de socios y que le corresponde hacer cumplir los acuerdos que se determinen sobre las materias de su competencia. La entidad será administradora de bienes, los recursos y del equipo de trabajo que se dispongan para su operación; pondrá en marcha diversos programas anuales de apoyo institucional, técnico y financiero, como también prestará asistencia especializada a los administradores de sitio (o administradores de inmuebles de valor) que hayan ingresado al sistema regional de patrimonio cultural, y cuenten con proyecto de inversión (a nivel de perfil), diseño de intervención y/u obra de puesta en valor. El Gerente General es responsable de dar cumplimiento de las orientaciones definidas por el Directorio. Será el encargado de consolidar el manejo responsable y la gestión sustentable a los bienes que ingresen al sistema regional de patrimonio cultural, como la coordinación de los activos, recursos y financiamientos dispuestos para el desarrollo de la corporación.

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La visión ecosistémica del territorio y la percepción sociocultural del patrimonio cultural que manejan los habitantes, vecinos, líderes locales, profesionales, funcionarios públicos, especialistas, entre otros, que colaboraron en realizar distinciones acerca de los elementos relevantes de la gestión y manejo de estas unidades significativas. 51 Propuesta de navegación a seguir con el objeto de alcanzar la sustentabilidad del bien cultural en cuestión, lo que significa su mantención tanto desde un punto de vista patrimonial como su proyección en el tiempo. Ello, entendiendo la sustentabilidad como la capacidad de mantener en el tiempo por medios propios o por mecanismos externos y generar a la vez beneficio culturales, sociales y económicos si afectar sus valores ni su propia existencia.

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Dirige un equipo de profesionales y técnicos en las áreas de administración, conservación, gestión y planificación, organizados para dar cumplimiento a los compromisos de gestión52. El cargo demanda ejercer liderazgo y representación ante otras instituciones públicas y privadas, autoridades, red de proveedores, audiencias y medios de comunicación. Las Áreas de Trabajo de la Corporación se integran por profesionales titulados y especializados en administración, conservación, gestión y planificación. Son responsables de entregar soporte técnico y estratégico a la corporación. Su trabajo estará mandatado por el Directorio, supervisado por el Director Ejecutivo y organizado en un plan de trabajo anual, el cual se materializa en sectores estratégicos de relación funcional con los administradores de sitio (o administradores de inmuebles de valor que hayan ingresado al sistema regional de patrimonio cultural, y cuenten con proyecto de inversión (a nivel de perfil), diseño de intervención y/u obra de puesta en valor, cuyos planes de manejo o modelo de gestión estén en etapas de implementación y/o consolidación.

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La Corporación CRPC tiene como marco de referencia los resultados y propuestas del “Diagnóstico del Patrimonio Cultural Región de Los Ríos”, año 2010, estudio realizado por la Universidad Austral de Chile para el Gobierno Regional en el marco del programa Puesta en Valor del Patrimonio BID-SUBDERE.

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ÁREAS DE TRABAJO CORPORACIÓN CRPC

Administración

Conservación

Unidad que administra los procedimientos que permitan gestionar la Corporación, fundamentalmente sus procesos presupuestarios y el manejo de fondos, en conjunto con el Gerente General. Para el desarrollo de su función es relevante contar con un sistema de contabilización y control de las operaciones, tanto desde el punto de vista del cumplimiento de las obligaciones legales como desde el punto de vista del control interno de las operaciones. Se relacionan con todas las áreas de trabajo para facilitar la ejecución de los recursos presupuestarios, procedimientos y actividades para la operación y mantenimiento de los bienes patrimoniales ingresados al sistema. Instancia encargada de asegurar las condiciones ambientales seguras para los funcionarios y el público visitante, el monitoreo de bienes muebles y equipos en inventario, el uso de herramientas, tecnologías de información y sistemas de gestión. Colabora en formulación, distribución, administración y control de presupuesto Institucional, infraestructura, apoyo logístico en compras y contrataciones, provisión de bienes y servicios de apoyo y sub contratos. En el ámbito interno considera disponer de un sistema de control de gestión que permita alcanzar los objetivos de los diversos Plan de Gestión o de Manejo. Tiene competencias en la configuración de escenarios de ingresos, arriendo, servicios y convenios de programación. Maneja la contabilidad de la corporación, ingresos y egresos, flujo de caja e inversiones que disponga la Gerencia General.

Unidad con doble función: arqueología y arquitectura. En el primer caso, el programa de trabajo se ejecuta sobre las “evidencias de cualquier tipo de actividad humana (por ejemplo, espacios que presentan restos materiales o modificaciones antrópicas), representativas del patrimonio cultural y para las cuales la arqueología y sus métodos proporcionan la información básica para su conocimiento, comprensión y conservación”. La actuación se enmarca en reglamentaciones de la Ley 17.288 sobre entidades arqueológicas y la asistencia técnica contribuye a la protección de sitios arqueológicos o con componente arqueológico que ingresen al sistema regional de patrimonio cultural. Las labores de arquitectura se vinculan a procesos de conservación de valores sociales, históricos, estéticos y de uso de los bienes patrimoniales. El trabajo se fundamenta en investigaciones realizadas, levantamientos críticos y reconocimientos arqueológicos, según criterios de intervención de UNESCO. Primará el criterio de mínima intervención en bienes culturales. En el ámbito arquitectónico se coordinan y ejecutan procesos de Restauración, Consolidación Estructural, Obras de Mantenimiento y Obra nueva asociada a bienes patrimoniales. Respecto de las tareas de mantenimiento, se supervisarán etapas de planificación, registro de mantención y eventos operativos de funcionalidad, seguridad, productividad, confort, imagen, salubridad e higiene, así como racionalizar costos de mantenimiento periódico permanente y preventivo y/o correctivo. Una función clave será asesorar a instituciones regionales que actúan en los bienes patrimoniales ingresados al sistema.

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Esta unidad tiene una doble función, la construcción y ejecución de estrategias de posicionamiento y prensa asociadas a la imagen pública de la Corporación y los bienes patrimoniales ingresados al sistema regional de patrimonio cultural.

Gestión

El teatro Cervantes, los fuertes coloniales de Valdivia y Corral, el patrimonio ferroviario e industrial, tienen potencial para fidelizar públicos, posicionar una marca regional y educar audiencias en patrimonio cultural. Para el cumplimiento de estas funciones es imprescindible el manejo y conocimientos sobre diseño, mercados y medios de comunicación, que permita trabajar por segmentos de público y cuotas de mercado objetivo. El mix marketing facilita la instalación de espacios, programas y oportunidades de relacionamiento con auspiciadores, donantes y/o particulares. Para el teatro Cervantes, los socios estratégicos serán instituciones culturales, productoras, sellos y redes de espectáculos vinculados a música, danza, teatro y cine. Para el caso de fuertes coloniales, las acciones de fidelización de públicos, atractivos turísticos en rutas escénicas o el mejoramiento de experiencias de visita a atractivos, se realizara en coordinación con los administradores de sitio, operadores, municipios y agencias nacionales e internacionales.

Esta unidad tiene una función transversal. Apoyar a las otras áreas que conforman la Corporación y entidades relacionadas. Considera ejecutar procesos estratégicos para formular iniciativas y proyectos de inversión, que generen transformaciones complejas, en respuesta a brechas, falencias y desafíos que detecta la corporación y sus áreas de trabajo en relación a los bienes ingresados al sistema regional de patrimonio cultural. Planificación

Los procesos estratégicos están relacionados con objetivos de los diversos planes de gestión y/o manejo, sin embargo tiene la intensión de abarcar la multiplicidad de iniciativas y proyectos de mejoramiento sobre bienes patrimoniales de la región que ingresan o forman parte del sistema. La planificación se centra en dar continuidad al ciclo de inversión y los eslabones de la cadena de valor. Será responsable de implementar procesos de perfil, formulación, evaluación de proyectos, como para maximizar equipos de trabajo, procesos o contratos que permitan una diferenciación de funciones entre la Corporación y las unidades administradoras de sitio.

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ORGANIZACIÓN OPERATIVA, Administrador del Sitio La organización53 a cargo de las funciones las operativas del Teatro Cervantes, la Corporación Cultural Municipal de Valdivia tiene una amplia trayectoria y experiencia en la administración de equipamientos culturales de similar tipología arquitectónica y producción artística, como el teatro Lord Cochrane. En este caso, la función operativa busca que se acredite el dominio sobre tecnología escénica (escenotécnica) y “conocimiento en programación artística, gestión cultural y producción de espectáculos” según consta en las opiniones y sugerencias de artistas, creadores y actores culturales de la comunidad regional que concurrieron a talleres de Participación Ciudadana y a entrevistas en profundidad para el proyecto Mejoramiento del Teatro Cervantes, Valdivia. El rol “Administración de Sitio” se configura como una entidad jurídica que se hace responsable de implementar un mecanismo sustentable para la sala de espectáculos. Los recursos de administración, financieros, materiales y humanos procederán de transferencias del sector público, como también se generarán por espectáculos propios o por arriendo del teatro. El administrador del Teatro Cervantes tendrá una relación basal, activa y sistémica con la Corporación CRPC, así como con otras instituciones culturales de la región, para lo cual contará con un equipo de trabajo de alta profesionalización en programación, administración y técnica escénica, áreas clave para lograr la operación del teatro. ÁREAS DE TRABAJO DEL ADMINISTRADOR DE SITIO

Esta unidad tiene una doble función, la programación de la sala de espectáculos y generar actividades que permitan fidelizar sus públicos, posicionar una marca y proveer experiencias escénicas de alta calidad. Para estas funciones es imprescindible el conocimiento del medio artístico cultural de la región y a nivel nacional, sobre todo en la relación directa con artistas, creadores y actores culturales, representantes de las instituciones culturales y productores de espectáculos.

Programación

Será fundamental el conocimiento sobre diseño, mercado y medios de comunicación que permita trabajar por segmentos de público y cuotas de mercado objetivo. Un actor clave en la cadena de valor serán las productoras, sellos y redes de espectáculos vinculados a la música, la danza, el teatro y el cine, que permitan construir, cuantificar, especificar y detallar la producciones propias (oferta), los contratos de arriendo, eventos privados, festivales, donde realizar una propuesta de curaduría explorando géneros, tendencias y lenguajes, autores, elencos y compañías, chilenas y extranjeras. Se relaciona con las áreas de administración y técnica. Un área de interés estratégico será la programación orientada a la formación de audiencias, como también la capacidad para formular proyectos e iniciativas que permitan consolidar una posición de mercado, prestigio y desarrollo de una propuesta de contenidos de alcance corporativo. La construcción de relatos o estrategias discursivas permean al equipo directivo, las campañas de promoción y la atención de público en boletería y/o visitas guiadas.

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La administración del teatro debe ser ejecutada por una corporación cultural, de preferencia constituida y especializada en materias artísticas y culturales.

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Técnica

Esta unidad tiene una composición mixta a cargo de un Jefe Técnico y varios profesionales y/o técnicos a su cargo. El equipo planificar, proveer y prestar apoyo a la programación de actividades en la sala de espectáculos, sobre todo en aspectos técnicos del uso de la sala y sus equipos. Provee conocimientos, habilidades y competencias en materias de Audio, Iluminación, Energía y Tramoya (2), incluidos requerimientos referidos a nuevas tecnologías de información y comunicación. Estas funciones son indispensables para la programación de espectáculos gratuitos, por pago de entradas y en el arriendo de la sala. Es un área que tiene responsabilidad en las labores habituales de mantenimiento preventivo y permanente de la infraestructura física del teatro. En algunos casos actúa como contraparte en materias relacionadas con reparaciones y/o ampliaciones de oficinas, bodegas, sala y escenario, como en la intervención, restauración y mantención, donde obras mayores y menores. A cargo de aplicar el plan de mantenimiento, modernizaciones y/o cambios tecnológicos.

Esta unidad tiene por función administra los procedimientos que permitan gestionar la contabilidad, las finanzas y los servicios generales (incluido el funcionamiento de la boletería) en el teatro. Unidad que relaciona a las otras áreas de trabajo del teatro, orientada a facilitar la gestión de recursos, procedimientos y actividades la sala y sus dependencias.

Administración

Interesa que el equipo profesional asegure condiciones ambientales seguras para los funcionarios y el público, el control de los bienes muebles y de los equipos inventariados, y utilizando herramientas de tecnologías de la información y gestión, permitan vincularlos al financiamiento del programa de actividades. Colabora en el control de presupuesto Institucional, la infraestructura y el apoyo logístico respecto de bienes y servicios. En el ámbito interno considera disponer de un sistema de control accesos para espectáculos gratuitos, pagados y por arriendo de infraestructura, el manejo de la boletería. La unidad maneja y supervisa al personal externo e interno de aseo, seguridad y mantenimiento, como al personal a cargo de contenidos web, producción gráfica y diseño de imagen corporativa que se subcontraten.

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DESCRIPCIÓN DE CARGOS DEL TEATRO

Administración

Profesional Titulado en Administración Cultural o similar, con experiencia demostrable en la Administración de Equipamientos Culturales públicos o privados. Interesa la capacidad para dirigir un equipo multidisciplinario, de modo tal que en el mediano plazo lidere una organización estable, cohesionada y capaz de generar beneficios culturales, sociales y económicos para el teatro y sus audiencias. Debe poseer habilidades sociales para interactuar con el medio artístico, creadores, actores culturales y actores políticos, entre otros, donde demuestre conocimientos en negociación y articulación interinstitucional. Su foco de actividad estratégica serán los mecanismos internos y externos de administración, financiamiento y comercialización en el sector de arte, cultura y patrimonio.

Programación

Profesional de la comunicación, con especialidad en gestión cultural, programación artística y/o educación en las artes. Interesa asegurar dominio y experiencia en programación artística y cultural, orientado a la gestión sustentable y vinculación con organizaciones sin fines de lucro, empresas y agencias de marketing cultural. Debe poseer cualidades y habilidades para movilizar voluntades, recursos y financiamiento para las funciones y espectáculos que el teatro presenta a lo largo de un año de trabajo, sean financiados por recursos públicos, por recursos propios, por contratos con terceros o por arriendo de la sala. Sus conocimientos y experiencia deben permitir a la organización tener una línea curatorial, gestión cultural, y realizar producción artística que genere impacto comunicacional, crítica favorable en los medios de comunicación y aumento de la demanda por uso y venta de entradas. Tendrá su foco de interés en la relación de la institución, los artistas y las audiencias.

Técnica

Grupo de profesionales expertos en el manejo especializado y profesional de audio, iluminación, energía y tramoya, como también en audiovisuales. Los perfiles tienen referencia directa a la descripción de cargo de “técnicos de teatro” cuyos conocimientos permiten planificar, resolver y ejecutar el uso escénico de la sala para espectáculos de música, danza, teatro y cine. La provisión de servicios de alta calidad técnica se realiza en forma homogénea en las actividades de programación gratuita, por pago de entradas y en la modalidad de arriendo de la sala. Es el estabón “crítico o complejo” en la administración de la sala, al establecer relación directa entre los artistas y las audiencias. Las labore de asistencia técnica permitirá el montaje de ensayos, la realización de funciones y las labores de desmontaje, guiado por protocolos de alto estándar en pre y post producción escénica para espectáculos.

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5.- OFERTA Y DEMANDA En el siglo XVIII, Adam Smith sostenía que las profesiones dedicadas al arte, la cultura y el esparcimiento no contribuían a la “riqueza de las naciones”, sino que por lo contrario, constituían el ámbito por excelencia del “trabajo no productivo”, dado que el “trabajo de bufones, jugueteros, músicos, operistas, bailarines, figurantes, etc., trabajo de ínfima jerarquía, [.....] Parece al momento mismo de su producción, como la declaración de un actor, la arenga de un orador o el tono de un cantarín” (Citado por PRIETO, 2001, pág. 152). Más de dos siglos después, nadie duda del impacto que tiene la cultura en la economía mundial; y es posible afirmar, que conforme las sociedades evolucionan, una mayor proporción de la renta de los individuos se vuelca al consumo de productos culturales, lo que ha propiciado un claro crecimiento y una notoria diversificación de la oferta disponible de este tipo de productos. Tal como sostiene Rapetti (2001, Pág. 11) el sector cultural presenta a escala mundial una importancia creciente en el empleo, en la producción y el comercio, siendo el empleo del sector cultural entre el 1,5% y el 3,5% del total en la mayoría de los países de Europa Occidental y Estados Unidos, manejándose cifras similares con respecto a la participación del sector cultura en el PBI. Para determinar y caracterizar el sector de las artes y la cultura donde se implementará el plan de gestión, se ha tomado como referencia principal el Anuario de Cultura y Tiempo Libre es, sin duda, la publicación más importante sobre estadísticas del sector cultural en el país. También hemos utilizado los contenidos del informe final El papel de las políticas públicas en las condiciones laborales de los músicos en Chile”. Interesa destacar que los contenidos e indicadores por área cultural permiten disponer de información detallada para describir la dinámica de los diversos subsectores: música, artes escénicas (teatro y danza) y audiovisual (cine y video) que permite realizar comparaciones y fundamentar las actividades propuestas en el plan. Pero la realidad también indica que Chile en los últimos 40 años, ha desembocado en un sistema neoliberal arraigado de manera profunda en la sociedad chilena, cuyas consecuencias establecen relaciones laborales desiguales y condiciones de precarización en el trabajo, especialmente en el trabajo artístico. En el libre juego de la oferta y la demanda, hemos centrado el estudio en el mercado nacional y regional, en la Región de Los Ríos y regiones vecinas. La “Oferta” es entendida como la cantidad de instalaciones (infraestructura) o de producción cultural. Las ofertas no se limitan a productos físicos, sino que incluyen servicios, actividades o beneficios enfocados a personas, lugares, organizaciones, información e ideas. La “Demanda”, es descrita en términos de consumo o penetración (ventas, asistencias y usuarios). Cantidad de bienes o servicios que el público objetivo quiere y puede adquirir para satisfacer sus necesidades intrínseca o deseos de utilidad a un precio dado y en un lugar determinado.

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Asuaga y Peombo (2004) señalan entonces, que el enfoque dado hasta el momento por los economistas de la cultura, es una visión que abarca, fundamentalmente, tres concepciones:

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El punto de vista macro, en el que se analizan los diversos comportamientos de la oferta y la demanda de productos y servicios culturales.

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El enfoque del consumidor cultural, en el que se describen e interpretan las preferencias y opciones de dicho consumo, ante las ofertas existentes a nivel regional.

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Las políticas culturales que desarrollan.

5.1.- Encuesta de Consumo Cultural 2012 a.- Aspectos metodológicos Bajo el nombre de cultura y tiempo libre se aglutinan una serie de gráficos y datos que describen la actividad y dinámica cultural a nivel Nacional, Metropolitana de Santiago y Región de Los Ríos. Distinguimos dos campos principales: el que se refiere al sector audiovisual 54y el referente a las artes escénicas55. La primera constituye una industria mientras que la segunda corresponde a una serie de actividades que involucra sobretodo funciones de artes escénicas, desagregando por áreas como la música (docta y popular); la danza (regional-folclórica, moderna o contemporánea y ballet); teatro y ópera. La encuesta de consumo cultural 2012 describe como se distribuye la producción de cine y video, como el consumo de funciones de música, danza y teatro en el país, regiones, como el número de asistentes a las distintas actividades artísticas y de entretenimiento, referidas a las artes escénicas y la cinematografía. Nuestra metodología propone analizar, observar y comparar los datos desde una perspectiva que busca describir la dinámica cultural de la Región de Los Ríos, detectando sus brechas, cualidades e incrementos en relación a las regiones vecinas de La Araucanía y de Los Lagos, como resultado que permita genera asociaciones y tomar decisiones. La manera que procedemos es a partir de la observación y el análisis de los números y tablas que la encuesta presenta. Dado que una buena parte de la población está concentrada en el área metropolitana, hecho reviste importancia dado que la dinámica que ésta presenta no necesariamente corresponde a lo que sucede al interior de las otras regiones. El registro total, con más del 50% de las preferencias en funciones y asistentes a espectáculos de artes escénicas, música y cinematografía a nivel nacional.

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Los sectores audiovisual (cine) “…se consideran dentro de la categoría industrial, en la medida que son sectores de mayor complejidad en su cadena productiva. Asimismo tiene mayor variedad y cantidad de empleo asociado y su consumo está arraigado en la sociedad”. (cultura y tiempo libre/ informe anual 16: 2012) 55 “Las artes escénicas engloban toda forma de expresión capaz de inscribirse en la escena: teatro, danza, música y cualquier manifestación asociada al espectáculo”. (ídem)

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b.- Industria Audiovisual El sector audiovisual, con una clara tendencia industrial de su cadena productiva, al año 2012 alcanza un número de espectadores de 20.122.604 personas. Entre el 2011 y el 2012 se presenta una tendencia al alza de más de un 7%. En el caso de las funciones de cine-video realizadas el año 2012 en locales distintos a una sala de cine, hubo un incremento de 7,4 % en la cantidad de funciones respecto al año 2011, junto a un incremento del número de espectadores de 18, 7 % donde incidieron principalmente los asistentes con entrada gratuita que aumentaron 19,1 %.

El número total de salas de exhibición registradas para el país corresponde a 306. El 61,4%, es decir 188 salas con 38.877 butacas disponibles se encuentran en la Región Metropolitana, mientras que la Región de Los Ríos, sólo con 5 salas y 993 butacas, equivalen al 1,4% del aforo a nivel nacional. A nivel intercomunal, menos de la mitad de las butacas disponibles en la Región de Los Lagos con 2107 butacas, un 2,9% distribuida en 8 salas, y casi la tercera parte de la Región de La Araucanía, con 12 salas y un 4,2 % del total, con aforo de 3008 butacas. La Región de Los Ríos ocupa a nivel nacional el 11° lugar en número butacas. Comparativamente la Región de La Araucanía ocupa el 5° lugar y Región de Los Lagos, el 6° lugar en butacas disponibles.

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Del total de espectadores, la Región de Los Ríos mejorar su posición a nivel nacional al lugar 11°. Los 265.530 espectadores representan un 1,3%, son menores a los 437. 207 espectadores en Los Lagos, equivalentes al 2,1% del total, ubicándola en 8° lugar. La Región de La Araucanía tiene 634.559 espectadores, es decir 3,1% a nivel nacional, situándose en el 5° sitio. Los números son poco favorables para la Región de Los Ríos, con un total regional más bajo que las regiones vecinas, casi la mitad de espectadores respecto a la Región de los Lagos y la tercera parte respecto a la Región de La Araucanía. El primer lugar es indiscutidamente de la Región Metropolitana, con 12.260.757 espectadores, equivalentes al 60.93%, del total nacional de 20.122.604 espectadores. En éste sector, el cine norteamericano es el que obtiene más difusión y el que mayormente se consume. Según el origen de la película, el 81.1% de los espectadores a nivel nacional vieron una película norteamericana y el segundo lugar lo ocupa el cine chileno, con un 12,4 %. El cine nacional ha tenido un gran incremento de espectadores, con un 173,5 % de crecimiento, de un 5,3 % el 2011 a un 12,4 % el 2012. La Región de Los Ríos, al igual que la Región de Los Lagos y La Araucanía presentan un punto porcentual más de espectadores para cine chileno, que el promedio a nivel nacional del 12,4%. El 13,3% en la Región de los Ríos, 13,7% en la Araucanía y 13,3% en la Región de Los Lagos. Sin embargo se mantiene la tendencia de proyecciones de manufactura norteamericana, mientras que las coproducciones entre países o producciones de otros países prácticamente constituyen una rareza en la oferta.

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En el ítem de Funciones de Video, la Región de Los Ríos presenta una posición dominante. A nivel nacional obtiene un 6° lugar, el 5,4% de las 2.962proyecciones de video realizadas en el país. En Los Ríos se ofrecieron 160 funciones, casi el doble de las realizadas en la Región de La Araucanía con 98 y que representan el 3,3% y las 90 funciones de la Región de Los Lagos, que constituyen el 3,0%, regiones que tiene un mayor número de salas y butacas. La Región de Los Ríos y sus vecinas de Los Lagos y La Araucanía aglutinan un 11,7 % de las funciones de video a nivel país, una realidad que permite vislumbrar un nicho de programación de este formato. Es importante tener en claro que por funciones de video se puede estar haciendo alusión al cine, que es proyectado en espacios distintos a una sala de cine habitual.

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A nivel nacional, el número de espectadores a funciones de video fue de 395.559 personas. Sólo 109.822 espectadores, es decir el 27,7% pagaron su entrada, y el resto, 285.737 personas, 72,2% entraron de manera gratuita. En la Región de Los Ríos, el número de espectadores de funciones de video fueron 33.970, donde 13.621, es decir un 40,0% pagó su entrada, mientras que un 59,9%, que equivalente a 20.349 espectadores, entraron de manera gratuita. Comparativamente, una realidad distinta a la media nacional con más de 12% respecto a entradas pagadas. Otro dato significativo es la mayor cantidad de espectadores respecto de sus vecinos de la Región de La Araucanía, con 14.845 espectadores y las escasos 5.933 espectadores de la Región de Los Lagos. Es importante recordar que en la Región de la Araucanía las funciones de video se realizaron de manera gratuita, mientras que en la Región de Los Lagos sólo el 8,2% de los asistentes pagaron por las funciones, siendo la Región de los Ríos la que registra el mayor número de funciones pagadas, con 20.349 espectadores.

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c.- Artes Escénicas

En esta dimensión, las Artes Escénicas, hay elementos de importancia que se analizan a partir de los dos gráficos analizados. El primero corresponde a la asistencia a eventos de carácter cultural relacionados con las funciones escénicas, donde se registraron en total 18.907 espectáculos, que congregaron a 6.504.761 personas. De la oferta cultural, es decir de las funciones realizadas, la actividad teatral (para público general e infantil, y ópera) logra el 53,2% a nivel nacional, duplicando la oferta de la música (concierto de popular y de docta) alcanza 25,6% y a la danza (regional-folclórica, moderna o contemporánea, y ballet) con el 22% El resto de la oferta cultural lo completa el circo y los recitales de poesía, que presentan números poco representativos. Interesante contraste se produce entre la demanda en las Artes Escénicas, en lo que el público consume en mayor cantidad, que en el ámbito de la música (popular y docta) alcanza un 53.9% del total nacional de asistentes a espectáculos escénicos. La cantidad duplica al teatro, que incluida la ópera logra un segundo lugar con un 28.1%, sobrepasando considerablemente a la actividad dancística, que registra un 15.5% de espectáculos, que se constituyen nuclearmente y correlativamente en los sectores con mayor oferta y demanda. La comparación permite afirmar que “la oferta de espectáculos a nivel de funciones totales es ampliamente distinta a lo que el público demanda”. Sin embargo, debemos considerar que la dinámica cultural en cuanto a oferta de espectáculos es beneficiosa para las regiones del país en cuanto al número de funciones, mientras que las audiencias se concentran mayoritariamente en la Región Metropolitana. ,

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De las 18.907 funciones de espectáculos de artes escénicas y música, 10.661, que equivalen al 56,3% del total nacional se concentran en la Región Metropolitana. Comparativamente con cualquier otra región, el centro administrativo del país es 6 veces más que la segunda región en importancia, la Región de Valparaíso, con 1.567 funciones realizadas, apenas un 8,2% del total nacional y casi 8 veces que la Región del Bio Bio, la tercera región en importancia, con 1.259 funciones realizadas, el 6,6% del total nacional. La tendencia a la concentración se demuestra con la suma de las tres regiones indicadas, que logran el 71.1% de la oferta cultural, hecho que nos determina la dinámica cultural, la dotación de infraestructura y la actividad escénica a nivel país. La Región Metropolitana concentra el 56,5% del teatro infantil a nivel nacional, el 75,1% de las actividades teatrales para público en general, el 18,4% de las funciones de Ballet, el 60,0% de las funciones de danza contemporánea y un 19,2% referente a la danza folclórica. Además el 31,5% de los recitales de música docta, el 61,43% de las funciones opera, el 55,9% de los eventos de música popular, un 22,6% de las presentaciones de circo y el 30,7 de los recitales de poesía. La actividad teatral, al agruparse (teatro para público general e infantil) representa el 65,8% del total de la oferta cultural, tres veces superior a la actividad musical, con el 19.88%, casi 6 veces más que la danza y el ballet, que agrupadas constituyen un 11,7% de la oferta total. En esta aplastante realidad centralizada, la Región de Los Ríos ocupa el lugar número 10° del total nacional, con 431 funciones realizadas en sus recintos, es decir 2,2%. Esto la ubica muy por debajo de las regiones vecinas de La Araucanía, que se ubica en el 6° lugar con un 3,6% del total nacional, y de la Región de Los Lagos, que ocupa el 7° lugar, con el 3,6% del total nacional.

De las 431 funciones de espectáculos de artes escénicas y música en la Región de Los Ríos, el primer lugar es para la música, que suma la música docta con 32,2%, que equivale a 139 funciones y la música popular con un 22.9%, que equivale a 99 funciones, alcanzando el 55.1% de la oferta de espectáculos escénicos de la región. Estos números duplican a la Región de Los Lagos y casi triplicando la Región de La Araucanía. La Región de Los Ríos ocupa el lugar número 4 con mayor cantidad de funciones de música docta a nivel nacional con 10,1%, situación excepcionalmente favorable frente al 31,5% de las funciones en la Región Metropolitana. “Los dos intangibles que hemos hablado (…) el vínculo de la ciudad con la música y el tema de que es la única sala con sobre las 1.000 butacas. A mí me parece de que hay que posicionarse con ésta sala como una sala de conciertos, no para danza, no para cine, principalmente tiene que ser un lugar donde se escuche impecable, donde tu como espectador allá arriba a 12 mts de altura, en la galería, tengas una experiencia musical y de concierto”. Bruno Bettati, Director del Festival Internacional de Cine de Valdivia. “Una gestión que considere la relación con vecinos que residen en el sector, en pro de acuerdos que permitan el mantenimiento de un programa de conciertos que pueda incluir, por ejemplo, recitales o conciertos de rock”. Bárbara Cartens, Profesional de Apoyo Actividades PAC

En el sector de la música popular, la Región de Los Ríos representa un 2,9% del total, posicionándola en el lugar 8 a nivel nacional, poco menos de la mitad de las realizadas en la región vecina de Los Lagos, donde la música popular constituye el primera preferencia 205 funciones, que constituyen el 32,4% de su oferta cultural y representan el 6,1% del total nacional, en el 4° puesto a nivel país. En la Región de La Araucanía, la actividad musical representa también la primera preferencia con 130 funciones realizadas, un 18,3% de su oferta cultural, un 3,9% del total nacional, ocupando el 7° lugar en el país. Las otras preferencias de la oferta cultural en la Región de Los Ríos es la danza, que al sumar la danza regional-folclórica y la moderna o contemporánea, logran el 22.9% de los espectadores, seguido por el teatro para el público en general con 11,3%, el teatro infantil un 6,7% (18% en total) y ballet un 1,8%. Sin embargo, a diferencia de las tendencias nacionales, en la Región de Los Ríos la mayor oferta es la música.

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En lo que respecta a la asistencia a espectáculos de artes escénicas y música, la Región Metropolitana concentro 3.498.169 personas, el 53,7% del total nacional, cinco veces más que la Región de Valparaíso, la segunda en asistencia que concentro a 663.886 personas el 10,2% del total, cinco veces más que la Región del Bio Bio, con 478.493 asistentes, el 7,3% del total nacional. La Región de Los Ríos, con 115.508 espectadores, equivalentes al 1.7%, en el 10 lugar nacional. Los datos revisados tienen que ver mayormente con la oferta, es decir con lo que las instancias e instituciones ligadas al sector de las artes están desarrollando y proponiendo. Sin embargo hemos afirmado que la oferta y la demanda corren por caminos diferentes, al disponerse de una mayor oferta de teatro a nivel nacional y la demanda mayoritaria se centra en la música popular. Hasta ahora hemos descrito que la oferta cultural a lo largo del año ofrece eventos culturales destinados al público a nivel nacional, y que las preferencias están determinadas por las instituciones y grupos encargados de generar las actividades artísticas. La diferencia sustantiva alude a la manera en que esa oferta se consume. La disparidad se produce entre los que se ofrece y por otro, lo que se consume. Un análisis por tipo de consumo, sea pagado o gratuito en las Artes Escénicas, suele ocultar las reales preferencias. La encuesta presenta datos sobre quienes “pagan por una entrada y el que no paga o entra de manera gratuita”. La preferencia del público, en cantidad de asistentes a funciones “pagando la entrada” es la música popular con 1.895.386 asistentes. En un segundo y tercer lugar de preferencias está el teatro (infantil con 242.098 y público general con 515.005 pagando la entrada) con un total de 757.103, menos de la mitad que obtiene la música popular. La música docta alcanza sólo el cuarto lugar con 149.065 asistentes pagando la entrada.

“Hacer un concierto de 1.000 personas, eso va a hacer de que el teatro funcione” que le dé un significado (…) una identidad específica”. “Nuestra experiencia con el festival (…) por ejemplo, trajimos a Electrodomésticos (al patio del Club de la Unión”. Cobramos 1.000 pesos si tenías credencial y 2.000 si no, y nos dimos cuenta que un concierto con una banda como Electrodomésticos cobrando muy poco, llenó”. Bruno Bettati, Director del Festival Internacional de Cine de Valdivia.

Por otra parte, la oferta cultural cuenta con algún subsidio o compromete un porcentaje de gratuidad en sus funciones, este hecho necesariamente compromete a las políticas culturales y sus instituciones, que definen una oferta basada en la gratuidad, y que este fenómeno, el consumo gratuito distorsiona la demanda real de las preferencias de consumo cultural.

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Durante el 2012 se registró un total de 6.504.761 asistentes a espectáculos de artes escénicas y música a lo largo y ancho del territorio. 3.225.409 de asistentes pagaron su entrada, lo que equivale a un 49,5%. A nivel nacional, el sector de la música popular concentra la mayor cantidad de asistentes con 1.895.386 espectadores pagando por espectáculo, que equivalen a un 58,7% de la demanda. La segunda preferencia es el teatro para público en general, con 515.005 asistentes, que representan el 15,9% del total. A continuación el teatro infantil con 242.098 espectadores, con el 7,5% de los asistentes que pagaron un boleto. La quinta preferencia es la música docta que logro reunir a 149. 065 espectadores, es decir un 4,6% del total. La Región Metropolitana, como ya hemos visto concentra la mayor cantidad de oferta y de demanda. En los asistentes a eventos de artes escénicas y música, en el año 2012 concentra 2.231.020 espectadores que pagaron por una entrada. De este universo, la música popular es la actividad mayormente demandada, con 1. 325. 641 asistentes, con el 59,4% tres veces más que el sector del teatro para público en general, que reunió a 407.970 asistentes pagando entrada, que equivalen al 18,2% del total, casi 7 veces más que el teatro infantil, tercero en importancia con 201.418 asistentes, equivalente al 9% de los asistentes en la región. El orden de preferencias dentro de la Región de Los Ríos, la música popular logra 9.097 entradas pagadas, seguido del teatro público general con 5.294, danza moderna o contemporánea con 3.773, teatro infantil con 909, danza regional con 350, circo 260 y en los últimos lugares la música docta con 211 entradas pagadas. LA GRATUIDAD En la demanda en torno a la entrada gratuita en la Región de Los Ríos, comparados con la Región Metropolitana y la regiones vecinas, apuntan a configurar una dinámica cultural diferente al concentrar 115.508 espectadores, donde el 17,7%, esto es 20.554 personas pagaron entrada, mientras que el resto 94. 964, es decir 82,2% de los asistentes entraron de manera gratuita.

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La Región de Los Ríos presenta un mayor porcentaje de asistentes en forma gratuita que las regiones aledañas, muy por encima de los porcentajes y cantidad bruta de la Región Metropolitana. La Región de Los Ríos ocupa el 11° sitio en lo que a asistentes se refiere, poco más de una tercera parte y muy por debajo de las regiones de La Araucanía, que registro 283.043 espectadores y que ocupa el 4° sitio en importancia, aglutinando al 4,3% de los asistentes a algún espectáculo. Más lejos, la vecina Región de Los Lagos, que logró reunir a 252.783 espectadores y la posicionan en el 6° lugar, con 3,8% del total de asistentes a nivel nacional. En la Región La Araucanía el 77,6% de los asistentes a espectáculos de artes escénicas y música lo hacen de manera gratuita y el resto, 63.229, es decir el 22,3% pagaron por su entrada, Números similares en la Región de Los Lagos, donde el 59,8% de los asistentes lo hicieron de manera gratuita. El hecho resulta importante dado que la Región de Los Ríos, en la que la asistencia gratuita, se concentró algunos puntos porcentuales más con respecto de las regiones aledañas. En Los Ríos, los sectores más beneficiados con la gratuidad son la música docta con 29.992 asistentes, la música popular con 23.183, que suman en total 53.175 asistentes con entrada gratuita. La danza regional o folclórica con 18.367, la danza moderna o contemporánea con 8.235, luego el teatro para público general con 8.786 asistentes y el teatro infantil con 3.581 asistentes con entrada gratuita. Interesante es saber que comparativamente, a nivel nacional, de los 6.504.761 asistentes a funciones de artes escénicas y espectáculos de música, 3.279.351, es decir 50,4% lo hicieron de manera gratuita. La música popular acapara el 30,7% con un 1.008.033 asistentes, al teatro para público en general 611.120 espectadores, el 18,3% del total nacional. En el tercer lugar la danza regional o folclórica, con 413.580 espectadores, es decir un 12,6%. La música docta con 345.747, con el 10.4%, el teatro infantil con 356.858 asistentes y la danza contemporánea con 184.640 personas con acceso gratuito.

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“Nosotros como orquesta no tenemos un financiamiento estatal del 100%, tenemos como el 60% y por tanto todo el resto tenemos que conseguirlo por auspicio. Bueno tenemos el financiamiento del GORE que debe ser como un 12 %. Y nos queda una parte importante que es venta y la venta la desarrollamos a pulso, negociamos”. Cristóbal Urrutia, Director Orquesta de la Universidad Austral de Chile

Solo en la Región Metropolitana los asistentes de manera gratuita a eventos de música popular, lograron reunir a 441. 210 asistentes, lo que equivale a un 43, 7%; de la demanda, esto es casi el doble con respecto al teatro para público en general, que logró reunir 261.373 personas que equivale a un 20,6% y que representa poco más de la mitad de los reunidos en la música popular. En tercer lugar de funciones de artes escénicas y música en la Región Metropolitana es el teatro infantil con 261.373 personas, el 12,3% de la demanda. Entre los diez y menos puntos porcentuales, los conciertos de música docta que reunieron a 132.493 espectadores, es decir un 10,4% y la danza regional, con 87.833 que representan el 6,9% de la demanda en la Región Metropolitana. Hecho significativo, el evento gratuito que reunió mayor cantidad de audiencia en la Región de Los Ríos es la música docta, 31,5 %, después la música popular con un 24, 4% de la audiencia, la danza regional en tercer lugar con un 19,3%, el teatro para público en general, 9,2% y la danza contemporánea el 8,6 %. Solo la música, en términos generales aglutino un 54,9 de los asistentes a algún tipo de evento a nivel regional. En las regiones vecinas, la Región de La Araucanía y la Región de Los Lagos, el evento que mayor convocatoria en la modalidad gratuita fue la música popular. En el caso de la Región de Los Lagos el 37,7% fue para los asistentes a eventos de música popular, seguida del teatro para el público en general que constituye un 18,3%; la danza regional se ubicó en el tercer sitio por relevancia numérica con un 11,9%. La música popular lidera los números en la Región de La Araucanía, con un 54% del total de los asistentes que pagaron entrada en dicha región. El teatro para público en general que logro apenas un 10,5% para eventos pagados y la danza regional con 9,8%, más abajo la música docta, con 8,3% y el teatro infantil que no rebasa los cinco puntos porcentuales. Los números correspondientes a la dinámica cultural muestran que buena parte de las funciones a espectáculos de arte escénicas y música y la audiencia está concentrada en una sola región. De la oferta cultural, es decir de lo que se ofrece como funciones la actividad teatral aglutina el 52,4% a nivel nacional, duplicando la oferta de música que alcanza 25,6% y la danza y el ballet con 18, 4%; Contrasta por otro lado la demanda, lo que el público consume en mayor cantidad, por la actividad musical entre música popular, docta y opera suman el 53,9% del total nacional de los asistentes a espectáculos de las artes escénicas, duplicando con ello al rubro del teatro, el segundo en la lista que presenta 26,4% y sobrepasando considerablemente a la actividad dancística que registro un 18,4% números que representan los tres primeros sitios tanto de oferta como de demanda. En lo que respecta a las regiones y más específicamente a la Región de Los Ríos, la dinámica cultural presenta diferencias que es importante atender. Con 115.508 espectadores, que representan el 1,7% del público a nivel nacional para algún tipo de espectáculo de artes escénicas y música, el 17,7%, esto es 20.554 personas pagaron entrada y el resto 94. 964, es decir 82,2% de los asistentes entraron de manera gratuita. 105

5.2.- Fondos Concursables 2012 Al analizar los proyectos seleccionados y financiados por el Fondo de Desarrollo Regional (FNDR), componente Cultura 2012, se logra establecer que la mayor cantidad de recursos son adjudicados a Valdivia. La capital regional se lleva un 47% de los recursos teniendo un 39% de la población. La tendencia puede ser explicada por la capacidad de gestión del municipio y la alta concentración de gestores, grupos y agrupaciones artísticas y culturales. El número de organizaciones comunitarias en la comuna de Valdivia, con personería jurídica vigente al año 2009 alcanza a 1807. De ellas, el mayor porcentaje de representación la tiene las organizaciones funcionales (60%), es decir se refiere a organizaciones que tiene como misión fomentar la participación ciudadana en torno a materias específicas, tales como la cultura, el arte, el voluntariado, etc.

% Asignación FNDR Cultura 2012 Proyectos Otras Comunas 52%

Proyectos de Valdivia 48%

Del total, equivalentes a $ 1,525,795,573.00 millones de pesos asignados el año 2012, Valdivia alcanza $ 735,699,091, equivalente al 48% y las otras comunas $ 790,096,482, equivalente al 52%, lo que claramente establece cierta paridad en la asignación por cantidad de habitantes, ya que de acuerdo al INE, la comuna de Valdivia concentra alrededor del 40% de la población regional.

Total Proyectos FNDR Cultura 2012 Proyectos Otras Comunas 109 (61%)

Proyectos de Valdivia 71 (39%)

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Del total de 198 proyectos, Valdivia alcanza 71 proyectos seleccionados, frente a 109 de otras comunas. Una explicación posible de esta diferencia puede explicarse que en la capital regional se concentran proyectos con mayor impacto y cobertura, lo que es equivalente a requerimientos técnicos, humanos y financieros de mayor cuantía y volumen. Nombre proyecto

Entidad

Centro Cultural de 19 Festival Internacional de promoción Cine de Valdivia Cinematográfica de Valdivia Conciertos y actividades Universidad Austral de públicas de la Orquesta de Chile Cámara de Valdivia Reparación de Locomotoras 620 y 487 (M.N.), I parte. Asociación de Cultura y Parte la mantención de Turismo del Patrimonio viajes culturales en el Ramal Ferroviario de Valdivia Valdivia-Antilhue. Ruta del Vapor. Danza en la Región de Los Agrupación Padres por La Ríos 2012 Danza XIX Campamento Musical Universidad Austral de Márquez de Mancera 2013 Chile

Monto Solicitado

Comuna

$ 40,000,000

Valdivia

$ 39,980,180

Valdivia

$ 38,286,556

Valdivia

$ 36,455,000

Valdivia

$ 36,340,636

Valdivia

Efectivamente, los cinco proyectos con mayor financiamiento corresponden a los realizados en Valdivia, entre los que destaca el Festival de Cine con $ 40.000.000 millones de pesos. Dos de ellos vinculados a la promoción de la música y una muestra de danza a nivel regional. Quizá el único que escapa a la lógica del evento artístico es el financiamiento de la Reparación de una Locomotora el Ramal Valdivia-Antilhue, de claro componente de patrimonio material. Nombre proyecto

Entidad

Monto Solicitado

Comuna

Taller de lectura y creación literaria Taller de danza: rescatando nuestra cueca con 50 pañuelos al viento Continuidad Orquesta Infantil de cuerdas OINCO de la comuna de Corral Potenciar la formación creativa de las mujeres del taller laboral Las Margaritas y preservar el patrimonio cultural de la comuna a través de la elaboración teñido y tejido de lana natural. Taller de lectura , creación, declamación y radionovela "Centro Cultural y Deportivo Los Ríos"

Centro Cultural y $ Deportivo de Los Ríos

792,000

Agrupación Cultural $ Nuestras Raíces

1,314,430

Los Lagos

Ilustre Municipalidad de $ Corral

1,333,332

Corral

Valdivia

El Taller Laboral Las $ 1,351,841 Margaritas

Paillaco

Centro Cultural y $ Deportivo de Los Ríos

Valdivia

1,351,900

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Los proyectos con menos recursos se ubican preferentemente fuera de la capital en cuatro de los cinco casos. Dos de ellos son de fomento de la lectura y otro del teñido de la lana natural para mujeres de un taller laboral. Destaca el trabajo de continuidad de la Orquesta Infantil de Cuerdas de Corral y el Taller de Danza como rescate del baile y la cueca. Nombre proyecto

Entidad

XII Temporada de conciertos sinfónico-corales Lanzamiento en vivo del disco "recital al sur"

Universidad Austral de Chile Junta de Vecinos La Dehesa

Monto Solicitado $ 7,986,843 $ 2,608,588

XII Jornadas de Fusión y Jazz

Agrupación de Músicos Santa Cecilia

$ 7,698,822

Centro General de Amigos y Apoderados Una banda con raíces que florece musicalmente de los Integrantes Orquesta de Vientos y Bandas Pífanos

$ 7,560,000

Capacitación Orquesta Estudiantil Los Lagos

$ 4,000,000

Orquesta Sinfónica Estudiantil Los Lagos

Música en guitarra por la Región de Los Río, Centro Cultural Pablo Neruda segunda parte. Corporación de BenifIcencia People Help Conciertos para la familia People Conciertos y actividades públicas de la Orquesta Universidad Austral de Chile de Cámara de Valdivia Creación Orquesta Infantil y Juvenil Escuela El Centro General de Padres y Apoderados Maitén La Unión Escuela El Maitén Temporada de conciertos 2012, Orquesta Agrupación Musical Orquesta Filarmónica Filarmónica Regional de Valdivia Regional de Valdivia Primer Festival de la Juventud de La Unión 2012. una iniciativa de fomento y cultivo de las Centro General de Padres y Apoderados prácticas lírico-musicales de los jóvenes de la Escuela de Cultura La Unión. cantautores de la Región de Los Ríos Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos Agrupación Juvenil Imágenes Liceo Camilo Henríquez de Lanco 2012 El Arpa de Agua Ilustre Municipalidad de Máfil Continuidad Orquesta Infantil de cuerdas de la Ilustre Municipalidad de Corral comuna de Corral OINCO Paillaco primer festival de Blues y Jazz Ilustre Municipalidad de Paillaco Proyecto apoyo Orquesta Sinfónica de Corporación de Adelanto de la comuna Panguipulli de Panguipulli Coro Polifónico de Profesores Erwin Encuentro Inter-Regional de Coros Pozas Vásquez Cuando Los Ríos Suenan, es porque música trae Agrupación Juvenil de Los Ríos (Rock/Funk/Blues/Folk/Rap/Pop/Jazz) Gira encuentro de dos mundos; música de Junta de Vecinos La Dehesa cámara y escuela de espectadores Centro de difusión musical Valdivia Agrupación de Músicos Santa Cecilia Festival Interescolar de la Voz USS 2012 Universidad San Sebastián La Familia del rock Taller musical: en torno a una experiencia estética del arte como poder trans-formador Música en guitarra por la Región de Los Río,

Agrupación Cultural Nuestras Raíces Centro de Desarrollo Cultural y Deportivo Huachocopihue Centro Cultural Pablo Neruda Valdivia Centro de Padres y Apoderados Colegio 3 Jornadas de Jazz & World Music La Unión 2013 Cristiano de La Unión

$ 2,108,288 $ 4,845,000 $ 39,980,180 $ 3,800,004 $ 22,453,889

$ 7,636,000

$ 3,940,000 $ 6,763,239 $ 1,333,332 $ 3,261,764 $ 21,698,600 $ 2,792,500 $ 3,930,828 $ 2,353,464 $ 2,977,780 $ 5,437,000 $ 1,943,940 $ 2,953,190 $ 2,188,880 $ 12,573,811

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VI Festival al aire libre rock en Río Bueno 2013 Concierto de Verano en Paillaco II Temporada de conciertos junto al Lago Continuidad Pro. Orquesta Inf. y Juv. Río Bueno. Conciertos juveniles rurales Semana conciertos culturales, año 2013 Festival de la voz de los barrios Lanco 2013. Cumbre de tambores en Lanco Ciclo de música temporada de Verano Lago Ranco 2012 XIX Campamento Musical Márquez de Mancera 2013

Agrupación de Mujeres Jefas de Hogar Ilustre Municipalidad de Paillaco Ilustre Municipalidad de Futrono Ilustre Municipalidad de Río Bueno Ilustre Municipalidad de Río Bueno Ilustre Municipalidad de Río Bueno Ilustre Municipalidad de Lanco Ilustre Municipalidad de Lanco Ilustre Municipalidad de Lago Ranco Universidad Austral de Chile

$ 15,455,454 $ 2,997,330 $ 3,000,000 $ 4,000,000 $ 3,088,000 $ 3,016,583 $ 4,000,000 $ 7,315,130 $ 3,200,000 $ 36,340,636

El 17 % de los recursos están enfocados a proyectos relacionados con la música, equivalentes a $267.239.075 millones de pesos. Indistintamente conviven componentes folclóricos, música docta y el rock, en sus diversos matices y subgéneros. Otra característica es la mayoritaria selección de festivales, encuentros, y conciertos, y escasamente el apoyo a la creación, a giras y adquisición de instrumentos. Nombre proyecto

Entidad

El teatro como posibilidad de promover el desarrollo de la estructura narrativa en preescolares 3º Festival Interamericano Valdivia Danza Ciad 2012 Taller de danza: rescatando nuestra cueca con 50 pañuelos al viento Danzaprendo en Panguipulli

Agrupación de padres y amigos D niños C disfasia yo también puedo comunicarme

$ 3,996,626

Centro Cultural Bailarines de Los Ríos

$ 5,403,034

Agrupación Cultural Nuestras Raíces

$ 1,314,430

Centro de Padres y Apoderados Quechumalal Corporación de Adelanto de la comuna de Panguipulli La Compañía de Teatro El espejo de Morfeo Fundación Huilo Huilo Ilustre Municipalidad de Paillaco Agrupación Padres por La Danza Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Valdivia Ilustre Municipalidad de Máfil Ilustre Municipalidad de Lago Ranco

$ 3,475,580

Segundo Festival de teatro de la primavera en Panguipulli Taller: Danza teatro: la expresión dramática del cuerpo 2º Festival de artes escénicas de Neltume Cumbre de cueca urbana - Paillaco 2012 Danza en la Región de Los Ríos 2012 Décima quinta lluvia de teatro en Valdivia

El Verano en Máfil teatro, Guitarra y Folklor Gira nacional e internacional del Ballet Folklórico Municipal Lago Ranco Teatro junto al Lago Panguipulli 2013 Ilustre Municipalidad de Panguipulli Gira Artística Ballet Folklórico UACH; China Universidad Austral de Chile 2012. Gira Artística grupo folclórico popular Ilustre Municipalidad de Mariquina Asayel-Palestina, a la Región de Los Ríos en el marco de su 5º aniversario.

Monto Solicitado

$ 14,015,458 $ 3,992,949 $ 3,170,000 $ 4,000,000 $ 36,455,000 $ 28,836,718 $ 2,629,100 $ 8,000,000 $ 2,966,560 $ 26,606,000 $ 26,053,397

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El 11.2 % de los recursos están enfocados a proyectos relacionados con la danza y el teatro, equivalentes a $170.914.852 millones de pesos. Las giras artísticas de ballet folclórico concentran los mayores montos junto al encuentro Danza en la Región de Los Ríos 2012. Otro importante grupo están orientados a la formación de capacidades mediante la realización de talleres y cursos. Interesa destacar que sólo un proyecto hace explicito el concepto “artes escénicas” que presentó la Fundación Huilo Huilo. Nombre proyecto

Entidad

Monto Solicitado

Difusión de documentales locales recientes Centro Cultural Cinematográfico Patagonia Norte 19 Festival Internacional de Cine de Centro Cultural de promoción Valdivia Cinematográfica de Valdivia Cortometraje documental Chalupa Agrupación de Desarrollo Núcleo de Ideas para el Ecodesarrollo Video -documentales de promoción y Ilustre Municipalidad de La Unión difusión patrimonial de La Unión Cine en la biblioteca de Lanco, tercer ciclo, Ilustre Municipalidad de Lanco animación STOP MOTION Nomeolvides, edición y difusión de un Centro Cultural Violeta Parra poemario multimedial Postproducción Cortometraje "Extranjeros" Corporación Cultural de la Municipalidad de Valdivia Segunda semana del cine: provincia del Centro Cultural La Unión Ranco 2013 Proyecto audiovisuales para Lanco 2013: Ilustre Municipalidad de Lanco "1er Festival de cine para niños Ríos del Sur Lanco 2013" y "Los niños atrás de las cámaras vol.3 Puquiñe 2013"

$ 6,400,000 $ 40,000,000 $ 4,000,000 $ 3,981,110 $ 3,491,497 $ 7,019,570

Ilustre

$ 3,987,827 $ 4,000,000 $ 27,451,768

El 6.8 % de los recursos están enfocados a proyectos relacionados con el Audiovisual, equivalentes a $ 100.331.772 millones de pesos. Es el 19° Festival Internacional de Cine de Valdivia recibe casi la mitad de los fondos distribuidos. La promoción, difusión y las presentaciones públicas concentran las tendencias del sector. Interesa destacar, por su especificidad, el proyecto de la Municipalidad de Lanco denominado “Cine en la biblioteca de Lanco, tercer ciclo, animación STOP MOTION”, dirigido a la creación de nuevas audiencias aportando a nuevos formatos.

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Respecto del financiamiento vía FONDART, entre el 2008-2010, Valdivia alcanza el 78.4% de los proyectos adjudicados. En distribución de recursos, la comuna de Valdivia logra el 84.4 % de total disponibles con el 40% de la población regional. A gran distancia, le siguen las comunas de Panguipulli, La Unión y Los Lagos.

De los 408 proyectos financiados por FUNDART, los sectores priorizados en el programa de usos para el Teatro Cervantes, representan en total el 41% del total. La música con un alto porcentaje, el 33%, seguido del teatro con un 6% y el audiovisual con el 2%. Sin embargo, el patrimonio con un 7%, el folclore con un 20% y los otros, con un 19% representan oportunidades de gestión y desarrollo.

En términos generales, se puede apreciar que las Municipalidades, como institución cultural, con bajo desempeño de recursos Concursables adjudicados, “no han sido capaces de generar modelos teóricos que sean capaces de orientar su acción ni estrategias adecuadas que les permitan introducir criterios más específicos de administración y gestión de la cultura, ni menos concebir su acción como la oferta de un servicio a la comunidad (Antoine, 2005a). De acuerdo a la distribución geográfica de actividades culturales, el Gobierno Regional de Los Ríos informa que, “Los eventos contemplados son aquellos de carácter cultural que ya tienen cierta permanencia en el tiempo y aquellos eventos recreativos masivos, pero que se sostienen en las tradiciones, etnias, cultura y personajes locales. A partir de este indicador podemos ver que los eventos de mayor importancia y masividad se encuentran en la comuna de Valdivia (30%) y en Lanco (16%), en el resto de las comunas, fluctúa la existencia de eventos culturales entre un 3 y un 9% aproximadamente y es posible detectar manifestaciones en algunas disciplinas, principalmente relacionadas con el folclore”.

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5.3.- Espectáculos en la Oferta Regional

Foto Grupo La Rata Blusera, gentileza de Javier Aravena, 2014

Este análisis sobre los espectáculos de la oferta regional y el sur de Chile, puso a Valdivia como eje de información. Se visitó y consultó esencialmente sitios web que corresponden a portales virtuales de revistas digitales que se dedican a publicar su oferta de recitales musicales, sitios oficiales de instituciones específicas como la Corporación Cultural de Valdivia, el Teatro del Lago de Frutillar o la Universidad Austral de Chile, como también sitios de sellos musicales como es el caso del Sello Misisipi que pertenece a músicos locales valdivianos. Además se visitó la cartelera online del Festival Internacional de Cine de Valdivia, para ver su innovación en oferta musical, como también la de los demás festivales, principalmente los de danza, teatro y cine. Así también se revisó el portal web de uno de los recintos que concentra más oferta musical dentro de la ciudad, que es el Casino de la cadena Dreams. Se extrajo información y datos claves que nos sirven para entender la dinámica de oferta y demanda cultural en la capital de la Región de Los Ríos. Se organizó la información en tablas, que nos orientan de mejor manera el análisis. La primera división fue separar los eventos culturales que se realizaron dentro de la ciudad de Valdivia, de valor intrínseco, y los que acontecieron fuera de la ciudad o en su entorno cercano (dentro de la región o en regiones fronterizas) de valor extrínseco.

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La información, luego se ordenó en las tres áreas de desarrollo artístico, priorizadas en el programa de usos: Música, Artes escénicas que incluye teatro y danza, y Audiovisual. Con los datos dispuestos de esta manera, se construyó una matriz que incluye cinco puntos específicos: Creación, que refiere a la actividad de desarrollo artístico germinal. Producción, que sería la forma en que esa idea artística se materializa en un producto, para luego pasar a la Distribución, es decir la forma en que llega al resto de la población. Ligado a esto está el Acceso, que es la manera en que esa gente se acerca al producto cultural. Finalmente, el punto de Actividades de apoyo refiere a los acontecimientos que favorecen el desarrollo de la oferta cultural. A.- ACTIVIDADES DE VALOR INTRÍNSECO A.1. Espectáculos Musicales CREACIÓN

PRODUCCIÓN

Tejado Pimiento

Gira sur de Chile.

La Rata Bluesera

Gira nacional 13 años de carrera. Festival Internacional de Blues Valdivia-Puerto Montt

DISTRIBUCIÓN

ACCESO

Coppa Club Valdivia. Entre 1 al 4 de septiembre del 2014. Teatro Lord Cochrane.

1000 pesos la entrada. Entrada liberada.

Aula Magna Universidad San Sebastián. 13 de junio 2013

Aula Magna Universidad San Sebastián. 3000 pesos entrada general.

FICValdivia

Club de la Unión Valdivia. 8 de octubre de 2013.

Entrada liberada con credencial o 1000 pesos.

La Marraqueta

FICValdivia

Club de la Unión Valdivia. 9 de octubre de 2013.

Entrada liberada con credencial o 1000 pesos.

Diego Peralta – Mages – Santos Dumont

FICValdivia

Feria Fluvial, Costanera. 11 de octubre de 2013.

Entrada liberada.

Newton John – Patricio Cáceres – Pedropiedra

FICValdivia

Feria Fluvial, Costanera. 12 de octubre de 2013.

Entrada liberada.

Lucybell

Gira presentación EP “Poderoso” Taïel Festival Música! Saval 2013

Teatro Lord Cochrane. 14 de julio de 2013 Parque Saval Valdivia, Isla Teja. 20 de enero de 2013.

Entradas entre 11.200 y 22.400 pesos.

Gira presentación disco “Silencio”.

Carpa de la Ciencia del Centro de Estudios Científicos. 20 de febrero de 2013 Club GazGaz 8 de septiembre de 2012. Bar Rock&Gol. 14 de abril de 2012

Entrada general de 15000 pesos.

Don Vilanova Botafogo – La Rata Bluesera – Perezlucho & Mascarrieles – Gato’e Puerto Electrodomésticos

Como Asesinar a Felipes, Carlos Cabezas, Portugal, Camilo Eque, Tonto pero Feo, Julia Smith. Laetita Sadier, la voz de Stereolab. Tiro de Gracia

Gira nacional

Pánico

Cine & Show “Bonsai”

Lilits, Cadenasso, Camilo Eque y 16 bandas nacionales más.

Muestra de Música Independiente (MMI).

Teatro Lord Cochrane. Del 1 al 4 de diciembre de 2011.

ACTIVIDADES DE APOYO

20° Festival Internacional de Cine de Valdivia 20° Festival Internacional de Cine de Valdivia 20° Festival Internacional de Cine de Valdivia 20° Festival Internacional de Cine de Valdivia

Entradas entre 2000 y 4000 pesos. Entrada 9000 pesos (Cine + Charla + Concierto) Entradas: 3000 pesos general. 2000 pesos escolar.

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Mocedades

Gira por Chile

Casino Dreams Valdivia. 6 de febrero de 2014. Casino de Juegos de Valdivia. 11 de junio de 2009. Aula Magna Universidad Austral. 22 de julio de 2006. Aula Magna Universidad Austral. 23 de junio de 2007. Teatro Lord Cochrane. 18 de octubre de 2013. Aula Magna Universidad Austral 27 de abril de 2013. Casino Dreams Valdivia. 9 de diciembre de 2013. Casino Dreams Valdivia. 7 de febrero 2013. Feria Fluvial, Costanera. 25 de enero de 2014.

Sin información aún.

Pedro Aznar

Manuel García

Gira presentación disco “Quebrado” Gira presentación disco “Aznar canta a Brasil” Gira por Chile + Conferencia Gira “Guitarras Diamantes”

Schwenke y Nilo

Concierto “Para el viaje”

Jorge González

Gira “La Voz de los 80’s”

Los Bunkers

Gira Movistar Música

Julieta Venegas. Invitado especial: Gepe. Nano Stern

Gira por Chile

Entrada liberada.

Verano en Valdivia 2014.

Gira despedida de Chile.

Teatro Cervantes de Valdivia. 26 de noviembre de 2011.

Entradas 4000 pesos general.

Concierto Disco Camilo Eque.

Fito Páez

Concierto “Sólo Piano”

Entradas entre 16500 y 44000 pesos.

Andrés de León

“En Concierto”

Gepe

Gira por el sur de Chile.

Los Prisioneros

Gira “El Reencuentro”

Ana Tijoux

Gira al sur lanzamiento del disco “1977”.

Casino Dreams Valdivia. 22 de agosto de 2010. Casino Dreams Valdivia. 25 de febrero de 2011. Parque Saval Valdivia, Isla Teja. 30 de agosto de 2013. Estadio Parque Municipal. 19 de marzo de 2002. Aula Magna Universidad Austral. 28 de noviembre de 2009.

Pedro Aznar Pedro Aznar

Entradas a 6000 pesos general. Entrada 8000 pesos general Entradas entre 12.000 y 19.000 pesos. Entrada liberada. Entradas entre 11.000 y 22.000 pesos.

Entrada liberada.

Entrada liberada.

A.2. Artes Escénicas CREACIÓN

PRODUCCIÓN

DISTRIBUCIÓN

ACCESO

“La Araucana”, “Orgía”, “Pedrito…” y 9 obras de teatro más “El gato que le enseñó a volar”, “Jodida, pero soy tu madre” y 8 obras de teatro. “Viaje al centro de la Tierra”

XIV Festival Lluvia de Teatro de Valdivia. Gira Teatro Mori Movistar.

Teatro Lord Cochrane, Auditorio Windsor School, Auditorio Carpa de la Ciencia. Del 1 al 10 de julio de 2012. Teatro Lord Cochrane. Del 11 al 29 de junio de 2013.

Entradas entre 1500 y 2000 pesos.

Compañía Teatro Cinema (ex La Tropa) XV Festival Lluvia de Teatro. Gira Festival Teatro a Mil 2012.

Aula Magna Universidad Austral. 25 de enero de 2014.

Trece obras de teatro nacional e internacional. “Tratando de hacer una obra que cambie el mundo” y “El año en que nací” “Pedro de Valdivia: La gesta inconclusa”, “Entre gallos y medianoche”, “Los caminos de don Floridor” y “Lindo país con vista al mar”.

Gira Bicentenario a Mil de Teatro a Mil.

IV Festival Interamericano de Danza. 10° Festival Internacional Danzalborde 2011.

Entradas a 3000 pesos. 2x1 clientes Movistar. Entrada liberada.

Teatro Lord Cochrane. Del 1 al 10 de julio de 2013. Aula Magna Universidad Austral. 21 y 22 de julio de 2012. 5 y 6 de agosto de 2012. Mayo y junio de 2010.

Entradas entre 2000 y 2500 pesos. Entrada liberada.

Teatro Lord Cochrane. 23 y 24 de noviembre de 2013.

Entrada 2500 pesos por día.

Teatro Lord Cochrane. Del 19 de octubre al 4 de noviembre de 2011.

Entrada liberada.

ACTIVIDADES DE APOYO

Intento de extensión de FITAM.

Extensión FITAM. Extensión FITAM.

Extensión regional de Danzalborde Valparaíso.

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A.3. Espectáculos Audiovisuales CREACIÓN

PRODUCCIÓN

Pánico

Cine & Show “Bonsai”

“El frío misterio” (sobre Electrodomésticos) y “Estamos bien” (sobre Matorral).

Muestra de Música Independiente (MMI).

Seis cortometrajes como: “Mari Mari” o “Una leyenda Selk’nam: Kamshout y el Otoño” Proyección de películas documentales.

Muestra Audiovisual Infantil de los Pueblos Originarios. 16° Muestra de Antropología Audiovisual (MUDAV).

Panelistas, conversaciones, proyecciones y competencia de material audiovisual.

1° Festival de Diseño Experimental Audiovisual.

Selección de documentales, cortometrajes y largometrajes nacionales e internacionales. Competencia nacional e internacional. Selección de películas de terror entre lo clásico y los estrenos.

20° Festival Internacional de Cine de Valdivia.

X Festival de Cine de Terror.

DISTRIBUCIÓN Cineplanet Mall Los Ríos. 14 de abril de 2012. Teatro Lord Cochrane. 4 de diciembre de 2011. Teatro Lord Cochrane.

ACCESO

ACTIVIDADES DE APOYO

9000 pesos (Cine + Charla + Concierto) Entrada 1000 pesos general por función. Entrada liberada.

Museo Histórico y Antropológico Mauricio Van de Maele. Del 12 al 15 de diciembre de 2013. Aula Magna Universidad Santo Tomás. 8 y 9 de noviembre de 2012. Cineplanet Mall Los Ríos. Cineclub Universidad Austral. Octubre 2013. Teatro Lord Cochrane. Del 15 al 20 de abril de 2013.

Congrega alrededor de 10000 personas anualmente.

B. ACTIVIDADES VALOR EXTRÍNSECO B.1. Espectáculos Musicales CREACIÓN

PRODUCCIÓN

Joe Vasconcellos

Gira Verano 2014

Los Bunkers

Gira “La Velocidad de la Luz”

Los Tres

Gira 20 años del disco “Los Tres”

Jorge Drexler

Gira 20 años de carrera. “Mundo Abisal” Gira por Chile.

Café Tacvba

Calle 13

Presentación de disco “Entren los que quieran”

La Guacha

Gira presentación disco “Virgen”. Gira presentación disco “Mentiras Sinceras”

Alex Ubago

Ky-Mani Marley.

One Music Festival 2014

DISTRIBUCIÓN

ACCESO

ACTIVIDADES DE APOYO

Río Bueno (29 de enero 2014) Puerto Varas (21 de febrero de 2014) Río Bueno (1 de febrero de 2014). Los Lagos (2 de febrero de 2014) Talca (27 de julio de 2011). Concepción (28 de julio) Temuco (29 de julio) Concepción (1 de septiembre de 2012). Temuco (31 de agosto) Puerto Montt (7 de septiembre de 2012). Concepción (8 de septiembre). Puerto Montt (2 de septiembre de 2011). Concepción (3 de septiembre) Puerto Montt (11 de abril de 2011) Osorno (12 de abril) Dreams Puerto Varas (13 de febrero de 2014) Dreams Temuco (15 de febrero) Pucón (9 de febrero de 2014).

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Quique Neira, Movimiento Original y Matanza. Raphael

Puerto Montt (11 de febrero) Concepción (13 de febrero) Gira “Mi gran noche”

Los Auténticos Decadentes

Concepción (12 de febrero de 2014) Frutillar (14 de febrero) Temuco (16 de febrero) Concepción (23 de agosto de 2013) Concepción (28 de febrero de 2013) Concepción (6 de noviembre de 2012)

Miguel Bosé

Luis Miguel

B.- 2. Artes Escénicas CREACIÓN

PRODUCCIÓN Festival Internacional Dazalborde. Festival Teatro a Mil.

DISTRIBUCIÓN

ACCESO

ACTIVIDADES DE APOYO

Se realizó como Extensión regional el 2011, pero los años siguientes no se realizó. Se presentó el 2010 para la gira Bicentenario a Mil, luego regresó el 2012 con menos montajes. Después de esas extensiones, no ha vuelto con una oferta contundente a la ciudad.

C.- ANÁLISIS POR SECTORES ACTIVIDADES INTRÍNSECAS C.1. Espectáculos Musicales RECINTOS Casino de Juegos Dreams Valdivia Teatro Municipal Lord Cochrane Aula Magna de la Universidad Austral Feria Fluvial, Costanera. Parque Saval de Isla Teja Club de la Unión Valdivia Estadio Parque Municipal Teatro Cervantes de Valdivia Coppa Club Bar Rock & Gol Carpa de la Ciencia Club GazGaz VALOR DE ENTRADAS Liberada Hasta 5.000 pesos Hasta 10.000 pesos Sobre 10.000 pesos Sin información Conciertos en festivales Conciertos únicos

FRECUENCIA 6 conciertos 4 conciertos 4 conciertos 3 conciertos 2 conciertos 2 conciertos 1 concierto 1 concierto 1 concierto 1 concierto 1 concierto 1 concierto CANTIDAD DE CONCIERTOS 7 conciertos 7 conciertos 3 conciertos 5 conciertos 6 conciertos 8 conciertos 19 conciertos

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C.2. Artes Escénicas RECINTOS Teatro Municipal Lord Cochrane Aula Magna de la Universidad Austral Auditorio Windsor School Carpa de la Ciencia Sin información VALOR DE ENTRADAS Liberada Hasta 5.000 pesos Sin información En festivales Únicas

FRECUENCIA 5 veces 2 veces 1 vez 1 vez 1 vez CANTIDAD DE CONCIERTOS 3 obras 4 obras 1 obra 7 1

C.3. Espectáculos Audiovisuales RECINTOS Teatro Municipal Lord Cochrane Cineplanet Mall Los Ríos Cineclub Universidad Austral Aula Magna de la Universidad Santo Tomás Museo Histórico y Antropológico Mauricio Van de Maele En festivales Únicas

FRECUENCIA 3 veces 2 veces 1 vez 1 vez 1 vez 6 1

C.4.-Total Recintos utilizados: RECINTOS Teatro Municipal Lord Cochrane Casino de Juegos Dreams Valdivia Aula Magna de la Universidad Austral Feria Fluvial, Costanera. Parque Saval de Isla Teja Club de la Unión Valdivia Carpa de la Ciencia Cineplanet Mall Los Ríos Coppa Club Bar Rock & Gol Estadio Parque Municipal Club GazGaz Teatro Cervantes de Valdivia Cineclub Universidad Austral Aula Magna Universidad Santo Tomás Museo Histórico y Antropológico Mauricio Van de Maele Auditorio Windsor School

FRECUENCIA 12 veces 6 veces 6 veces 3 veces 2 veces 2 veces 2 veces 2 veces 1 vez 1 vez 1 vez 1 vez 1 vez 1 vez 1 vez 1 vez 1 vez

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D.- ACTIVIDADES EXTRÍNSECAS D.-1. Espectáculos Musicales CIUDADES Concepción Temuco Puerto Montt Puerto Varas Río Bueno Frutillar Pucón Osorno Talca Los Lagos

FRECUENCIA 9 veces 4 veces 4 veces 2 veces 2 veces 1 vez 1 vez 1 vez 1 vez 1 vez

E.- PRINCIPALES RESULTADOS Una vez revisada, extraída y procesada la información sobre oferta y demanda cultural en Valdivia, podemos encontrarnos con una serie de planteamientos que nos servirán de base teórica para pensar en una proyección de contenidos de programación y promoción del Teatro Cervantes de Valdivia, sobre todo potenciando su perfil patrimonial dentro del mundo de la cultura en la ciudad y su cualidad de recinto con mayor capacidad de convocatoria en la capital regional, que puede ofrecer una interesante y atractiva oferta, principalmente en música (docta y popular), como en danza, teatro y cine audiovisual. En primer lugar, el hecho de que el Casino Dreams sea el recinto de mayor frecuencia en el plano de convocatoria musical, superando al Aula Magna de la Universidad Austral y al Teatro Lord Cochrane que bordean las 450 butacas cada uno. Este es un punto interesante, ya que el Casino está proponiendo una oferta musical de calidad, pero no con el fin de potenciar el nivel cultural de la ciudad o con fomentar la creación de los artistas locales, sino que para atraer a potenciales clientes (asistente que pagan la entrada) y que después del concierto pasen al salón de juegos; es decir una línea comercial, que supedita a una línea curatorial que podría poseer un recinto que sí se enfoque en el desarrollo cultural, que es el nicho del teatro Cervantes. Es así como el Casino Dreams logra traer espectáculos de gran nivel artístico como Fito Páez en un concierto acústico o a Jorge González con su última gira musical, eventos que perfectamente podría acoger el Teatro Cervantes, una vez restaurado y puesto en funcionamiento. Sin duda, el Dreams sería la “competencia” más fuerte que tendría el teatro, donde nuevamente se enfrentaría el tema comercial versus un tema de desarrollo cultural y una marcada línea curatorial. Un segundo punto a recalcar, también tiene que ver con el tema de los recintos, pero esta vez tomando en cuenta a las tres disciplinas artísticas que nos planteamos como eje temático. En este caso, destaca el Teatro Lord Cochrane con 12 espectáculos de música, teatro, danza y cine, dejando en segundo lugar al Casino Dreams con sólo 6 espectáculos, al igual que el Aula Magna de la Universidad Austral. Interesante, ya que la oferta de amplía a otros sectores y disciplinas artísticas. Por lo tanto, el Teatro Lord Cochrane toma posición en el desarrollo cultural local, como el principal foco de espectáculos en Valdivia. El Casino pierde protagonismo, ya que su propuesta comercial no le permite introducir obras de teatro o proyección de documentales dentro de su oferta de eventos, oferta que su clientela no se siente atraída.

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Revisando la oferta que existe en torno a la proyección audiovisual, la situación parece menos difusa, debido a varios factores. El Cineplanet del centro de la ciudad permite cubrir la oferta de películas comerciales, de preferencia norteamericana. El Cineclub de la Universidad Austral ofrece una cartelera de Cine Arte y producción alternativa. Con ambos, la oferta es amplia y variada, la que se ve reforzada por la cartelera completa del Festival Internacional de Cine de Valdivia. “En Valdivia hay cuatro competencias, está la Selección Oficial Internacional, que incluye películas chilenas, está la competencia chilena, de largometrajes, está la competencia de cortometrajes para Escuelas de Cine Latinoamericanas, y está la competencia de cortometrajes producidas en la región de la Araucanía y Los Ríos, y a eso se suma una sección específica que es infantil, también tiene una competencia de cortos infantiles latinoamericanos”. “(Además) Valdivia tiene tres secciones, está Gala que son las grandes películas de los grandes maestros del cine contemporáneo, la última gran película del maestro contemporáneo; Disidencia, las películas políticas y (finalmente) Nuevos Caminos, las películas de vanguardia, experimentales”. Raúl Camargo, Programador del Festival Internacional de Cine de Valdivia

Esto transforma a Valdivia en una ciudad única en Chile, debido a su cantidad de películas proyectadas, las que se aumentan con los demás festivales menores de cine, como el de terror, el de documentales o los infantiles. Sin embargo, el déficit nuevamente radica en la cantidad de butacas y de salas disponibles en la ciudad. Tanto en Artes Escénicas como en Audiovisual, la mayor cantidad de eventos se presentan bajo el marco de algún festival, que concentra varias obras o variadas películas. Por ejemplo, en teatro y danza, las obras pertenecían a algún festival son 7 de 8; en el caso del cine es similar, ya que las proyecciones que están en un festival son 6 de 7. La explicación tiene que ver con un tema más de logística, ya que un festival atrae varias compañías o creadores, como también a auspiciadores, sponsors y donadores, generando una economía a escala, que los eventos sean más factibles y rentables en el ámbito económico. Además que un festival tiene más impacto de audiencia que un estreno único de alguna obra o de alguna película, que concentra una audiencia reducida, a excepción de los estrenos e inauguraciones. El Teatro Cervantes desde hace muchos años que no se utiliza. “el teatro formalmente nunca ha abierto en forma permanente para nada, lo único que ha hecho, hay dos entidades que lo han ocupado, nosotros para la clausura del festival, un día al año, y el Gobierno Regional para hacer una feria de artesanía, también uno o dos días al año y eso es todo. Y durante 3 años se hizo la conmemoración de la inauguración de la región que es el 7 de octubre”. Bruno Bettati, Director del Festival Internacional de Cine de Valdivia.

Sin embargo, el músico nacional Nano Stern ha sido el único que ha utilizado el Teatro Cervantes para un concierto, el que se realizó el año 2011. Finalmente, la oferta de mayor cuantía y complejidad no puede acceder debido al déficit en salas de espectáculos que no logran acoger adecuadamente los espectáculos. “El Aula Magna siendo un escenario que tiene fondo, que tiene buena acústica, pero los camarines y toda esa infraestructura no fue pensada para obras de teatro. Nadie le preguntó a nadie, no hubo hay un pensamiento artístico detrás de esa construcción.”. Claudia Rosales, Actriz y Directora de la Compañía Gran Bufanda

Si analizamos la oferta musical que ronda por el sur de Chile, nos damos cuenta de una tónica muy decepcionante para los valdivianos, ya que dentro del circuito sureño, los recitales parecen evitar Valdivia; las productoras de eventos prefieren Temuco o Puerto Montt como sede de algún concierto. De 26 conciertos realizados en el sur de Chile, la mayor concentración de recitales se la lleva Concepción con 9. Luego, en un segundo lugar, y en un empate, se encuentra Temuco y Puerto Montt con 4 conciertos cada uno.

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En tercer lugar, con solo 2 eventos musicales cada uno, está Puerto Varas y Río Bueno. Valdivia no está considerada como un lugar para que los artistas nacionales e internacionales realicen una tocata masiva, debido a su falta de espacios aptos para esto. “La única actividad cultural, que funciona en Valdivia, más masivamente que las otras, son los conciertos, y en particular, los conciertos de rock, y eso porque por una parte la ciudad tiene una tradición musical importante, muchas bandas han salido de acá y a muchas bandas les gusta venir para acá, también de Santiago, hay una onda entre los músicos de acá y de Santiago, eso también es un innegable, digamos un intangible. Para el mundo de la música nacional, Valdivia es una plaza y ahí hay que agradecerle a Aterrizaje Forzoso, a Schwenke y Nilo, (…) el Conservatorio, la orquesta de cámara, hay varias facetas”. Bruno Bettati, Director del Festival Internacional de Cine de Valdivia. Bruno Bettati, Director del Festival Internacional de Cine de Valdivia.

En este escenario es donde el Teatro Cervantes comienza a jugar un rol fundamental, ya que con su rehabilitación como sala de espectáculos, puede entrar en una competencia colaborativa con el Teatro Municipal de Temuco, el Teatro del Lago de Frutillar, el Arena Puerto Montt, la Tortuga de Talcahuano, etc., atrayendo una mayor oferta musical a la población de Valdivia. “la articulación con otras instituciones culturales, se menciona la importancia de mantener nexos con los otros espacios culturales presentes en la región, (…) y con los otros teatros existentes en el sur de Chile, destacando: Teatro de la Universidad de Concepción, así como Teatro de Temuco, Frutillar y Puerto Montt”. Asistentes al taller. “A nosotros nos interesa mucho tener asociaciones con las corporaciones (…) sería ideal, porque traeríamos grupos y nos ahorramos el traslado, podemos hacer un paquete, puede estar primero en Valdivia y luego acá, por una actuación no cobran lo mismo que por dos, tres o cuatro, por lo tanto, bajamos los costos”. Rafael Philips y Carolina Rojas, Productores Corporación Cultural de Puerto Montt

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5.4.- REALIDAD ACTUAL DE LA MÚSICA CHILENA

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Es relevante conocer los cambios en la industria musical chilena responden a una serie de procesos relativos a la globalización de los productos culturales y a la introducción de nuevas tecnologías. Por un lado, la globalización de la industria fonográfica produjo la introducción en Chile de sellos discográficos multinacionales de forma temprana. Por otro lado, las nuevas tecnologías digitales han cambiado la relación de los músicos con las discográficas, ya que ofrecen nuevas plataformas de difusión a través de internet y las redes sociales, pero también porque permiten la producción de discos con una inversión menor e igual calidad (CNCA y CAB, 2004; Solís, 2010; Ihnen, 2012). Es así que en Chile el movimiento musical ha tendido a independizarse de los grandes sellos, proliferando los sellos independientes y las autoproducciones. De este modo, las discográficas internacionales se han convertido fundamentalmente en distribuidores de discos extranjeros. Los independientes han intentado suplir la falta de inversión en los artistas locales, pero con una escasa capacidad para difundir a sus músicos en los medios de comunicación masivos, o para instalarlos en los grandes escenarios que se reservan a los artistas extranjeros (Solís, 2010: 4-5). En todo caso, el mercado nacional de fonogramas está altamente concentrado en las majors (grandes discográficas) que reúnen el 81,2% del total de ventas. La participación de los indies (sellos independientes) en el país, es inferior al que se aprecia a nivel mundial, y a nivel latinoamericano, con una participación de sólo el 18,8% del total. El movimiento musical chileno ha crecido en diferentes áreas: en artistas de calidad, en la profesionalización de algunos sectores como producción y sonido, y en la organización de grandes eventos masivos. Sin embargo, los músicos nacionales difícilmente consiguen ser escuchados. Las radios difunden fundamentalmente música extranjera, aquella que es prioritaria para los sellos multinacionales, ocupando más de un 90% de las emisiones. La música chilena cuenta con una difusión mínima en radio y no existe ninguna norma que fije cuotas de contenidos nacionales. En este sentido, el Estado ha dejado la programación de contenidos, en todos los medios de comunicación, a la libre elección de sus dueños, sin buscar un proteccionismo especial hacia lo nacional o hacia lo cultural. Lo mismo ocurre con los grandes escenarios y festivales musicales, que han sido plenamente ocupados por artistas extranjeros, que cobran altas sumas de dinero por entrada, sin dar espacio a los artistas nacionales, ya sea como teloneros o formando parte del show. En este escenario, las fuentes de ingresos de los músicos chilenos son escasas. Los derechos de autor y de interpretación, fundamentales para su mantención, no logran una cuantía importante por la escasa difusión en los medios de comunicación. Los conciertos en vivo son importantes, pero conseguir los espacios y el público se hace difícil. Las únicas fuentes de trabajo estable son la participación en agrupaciones musicales consolidadas y la docencia. En cuanto a las condiciones en las que deben trabajar los músicos, prima el trabajo informal e inestable.

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Documento de Trabajo “El papel de las políticas públicas en las condiciones laborales de los músicos en Chile”, Autores Eileen Karmy Bolton, Julieta Brodsky Hernández, Marisol Facuse Muñoz, Miguel Urrutia Fernández, Beca de Investigación CLACSO– ASDI Diciembre 2013

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La situación que viven los músicos hoy en día se puede reflejar en las palabras del primer ministro de cultura chileno, José Weinstein, “Muchas veces, quedamos enceguecidos ante el fulgor del éxito arrollador de unos pocos artistas, y no vemos la cruda realidad de muchos creadores que, dado los zigzagueos propios de su trabajo, viven circunstancias lamentables, por no decir fatales, en los últimos tramos de su vida”. Interesantes son algunas cifras relacionadas con el programa de usos propuesto para el teatro cervantes en el ámbito de la música chilena. “Actualmente una de las áreas de la industria de la música que más ingreso genera en todos sus eslabones es la realización de conciertos en vivo. Según datos de la SCD, la cantidad de conciertos que se realizan en Chile va en pleno aumento, alcanzando en el año 2010 la realización de 2.732 conciertos en el país de distintos géneros musicales, tanto de artistas nacionales como extranjeros”. En cifras del Consejo de la Cultura y las Artes 2013, “en comparación con otras áreas de la industria de la música, la realización de conciertos masivos en Chile es la que ha generado mayor cantidad de dinero en los últimos años. Más que la venta de instrumentos, la edición y reproducción de grabaciones o la venta de fonogramas. Prácticamente el 50% de los ingresos que genera el sector corresponden a la producción de eventos musicales masivos. Respecto a la infraestructura, el estudio indica que “Otro punto crítico dentro de las demandas de difusión del sector, es que los espacios para realizar conciertos son reducidos. Situación más crónica si revisamos que la tendencia a la concentración de la oferta en el centro del país, es que “Si bien hay escenarios óptimos para la difusión de la música en vivo, la mayoría de ellos están centralizados en la ciudad de Santiago, lo que perjudica a los músicos regionales”.

Foto y titular publicado en http://www.elnaveghable.cl/. 17 de Junio, 2013

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5.5.- Principales Conclusiones

5.5.1.- Infraestructura-equipamiento

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Las nuevas butacas (827 en tres niveles) que aportará el teatro Cervantes, en el uso audiovisual y cine duplicará la capacidad de exhibición disponible en la Región de Los Ríos, pasando del lugar 11° al 7° a nivel nacional. También permitirá que el Festival de Cine de Valdivia FICV use el teatro para la exhibición de su muestra de películas, cortos y videos, asegurando un uso más amplio que el actual enfocado a la Inauguración y/o Clausura. La Región de Los Ríos se verá favorecida con la habilitación técnica para el uso audiovisual y cine, con potencial para mejorar aún más la posición dominante en número de funciones de video (6° lugar nacional) y en número de espectadores de funciones de video (5° lugar nacional). Sin embargo, la tendencia a la gratuidad, cercana al 60% de las entradas en la región obligará a la Unidad de Gestión a establecer convenios que permitan cubrir los costos de operación base del teatro. La danza regional o folclórica, al igual que el teatro, presentan mayores preferencias del público, se ubica también en una zona de mediana prioridad horaria, Ambas áreas del quehacer artístico cultural han sido consideradas en el programa arquitectónico, en los espacios y necesidades escenotécnicas. La nueva infraestructura que ofrecerá el Teatro Cervantes a la industria de la música permite cubrir un importante eslabón de la cadena de valor mediante la realización de temporadas y conciertos en vivo en Valdivia, que pueda capturar, en beneficio de la región, 2 puntos porcentuales de los 2.762 conciertos realizados en el país tantos por artistas nacionales como extranjeros, según datos de la SCD al año 2010, equivalentes a 27 conciertos. Los 12 espectáculos musicales de artistas nacionales y extranjeros en el sur de Chile que hemos registrado, se realizan mayoritariamente fuera de Valdivia, a excepción de conciertos que llegan a Río Bueno. El Teatro Cervantes puede capturar estos conciertos al ofrecer una ficha técnica y una capacidad de butacas bajo techo, pasando a formar parte del circuito.

2.- Programación y línea curatorial 

Los datos consolidados respecto del N° de funciones de la música docta y popular con el 55.1% de la oferta regional, se constituye en el principal fundamento del uso principal del teatro. El protagónico 4° lugar nacional en funciones de música docta, permiten que esta área sea priorizada en el programa arquitectónico y en la futura programación cultural del teatro, pese a ser una actividad con baja renta en entradas pagadas, financiada preferentemente por fondos fiscales diversos. 123

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El segundo uso, teatro (para público general e infantil), que concentra el mayor número de funciones a nivel nacional con el 53.2% es una oportunidad de programación57, en la modalidad de ofrecer una infraestructura técnicamente óptima para realizar funciones escénicas. El teatro, con una demanda menor en relación a la música (docta y popular) debe utilizar horarios de mediana prioridad, salvo excepciones tales como Festivales y Estrenos que capturan mayores cuotas de público en sus primeras funciones. De las 160 funciones en uso audiovisual y cine registradas al año 2012, el teatro Cervantes puede convertirse en un espacio privilegiado para la exhibición de videos, sobre todo aquellos vinculados a la música (uso principal) en la modalidad de programación propia o la vinculada a los Festivales FICV o IN Edit. Por su parte la música popular tiene excelente vinculaciones interregionales con Los Lagos y La Araucanía que también concentran altos índices de funciones posibles de rotar o apalancar en la futura programación del teatro Cervantes. El 78.4% de proyecto adjudicados vía FONDART y el 48% de proyectos financiados por FNDR se concentran en Valdivia, lo que viene a demostrar que la necesidad del plan de gestión y la futura programación cultural genere condiciones para que las otras 11 comunas de la región sean integradas.58 De los proyectos comunales financiados por FNDR, destaca la Orquesta Infantil de Cuerda de Corral y Río Bueno, así como diversos grupos y agrupaciones vinculados a la música, que alcanza el 17% de los proyectos financiados, nicho relevante en la programación cultural del teatro a futuro. De los proyectos relacionados con danza y teatro existe una tendencia mayoritaria por el rescate de tradiciones y el folklor. Lo anterior, representa un desafío para la futura programación cultural del Teatro Cervantes. En cine y audiovisual, además de la oferta del CinePlanet y el FICV, destacamos la masiva concurrencia al Festival de Cine de Terror que realiza el Teatro Lord Cochrane.

3.- Administración y gestión sustentable. 

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57

El uso música (docta y popular), que concentra la mayor cuota de público, 53.9% a nivel nacional, son oportunidades de programación cultural en horarios de alta prioridad, sobre todo en la modalidad de conciertos y temporadas que es el mecanismo más rentable en el sector de la música, sobre todo para los músicos que privilegian tocar en vivo. El consumo en las Artes Escénicas, mayoritariamente es música popular y teatro para público general e infantil, que concentran las preferencias de asistencia a espectáculos pagando la entrada, tendencia muy relevante para la planificación de actividades que componen la oferta del nuevo teatro Cervantes.

Sobre todo para operar como sede de festivales como Lluvia Teatro y potencialmente con FITAM

58

Se contempla realizar durante la etapa 4, un proceso y procedimiento para capturar la demanda comunal (entrevista a los encargados de cultura municipal) y configurar en la oferta programática del Teatro Cervantes las expresiones artísticas y culturales de creadores y artistas de nivel local.

124

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En la Región de Los Ríos, la danza moderna y contemporánea entregan cuotas altas de asistencia a espectáculos pagando la entrada, mientras que la danza regional o folclórica y la música docta presentan bajos índices de pago, lo que define tendencias de consumo diferenciados en el plan de gestión y en la futura programación cultural del teatro. La Región presenta altos índices de acceso a oferta cultural sin pago de entradas. La gratuidad alcanza cifras muy relevantes en torno al 82.2% en un total de 115.508 espectadores. Esta realidad genera interrogantes acerca de la eficacia del plan de gestión para capturar renta económica en sus actividades, una tendencia muy instalada en las dinámicas culturales de asistentes a funciones de las Artes Escénicas de la región. Los sectores más beneficiados con la gratuidad en la región de Los Ríos son la música docta y la danza regional y folclórica, una realidad que no es homologable a nivel nacional donde la música popular concentra el 30% de la gratuidad, seguida del teatro para público general.

125

126

6.- CARACTERIZACIÓN DE LA DEMANDA La investigación en cultura, desde los años ochenta en adelante, asume el desafío metodológico y teórico que implica caracterizar la participación en la cultura. La noción de participación ciudadana remite a sujetos sociales autónomos, iguales y dotados de derechos, y “donde no exista una cultura que posea esos significados y valoraciones, tampoco existe culturalmente, el ciudadano” (Güell, 2008: 33). La participación mantiene lazos indisolubles con la dimensión cultural en la sociedad actual. Una ciudadanía, variable, dinámica y compleja debe ser analizada desde distintas dimensiones, en las ideas de la ciudadanía, su desarrollo institucional y sus formas de acción y reflexión59. Para que exista ciudadanía tiene que existir un trasfondo cultural que respalde la idea de ciudadanía, y en este contexto “cultura y ciudadanía tienen mucho que ver la una con la otra: interactúan, se refuerzan o se debilitan (…) siempre que en algún lugar se ha producido un cambio en las dinámicas de la ciudadanía, la cultura ha estado ahí como causa, como freno o como consecuencia” (Güell, 2008:32). Las políticas culturales han tenido “un fuerte énfasis (…) en el creador y su obra, y que en la última década, y dado por la creciente necesidad de encuentro entre la producción artística y la comunidad, ha dejado en evidencia la falta de infraestructura cultural especializada que los albergue”60. La disponibilidad de “espacios para la cultura” se consolida con la creación del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes CNCA (2003) y con la definición de política pública orientada a “promover la participación de las personas en la vida cultural del país”. Desde entonces, el centro cultural ha sido la infraestructura cultural que el Estado de Chile ha decidido impulsar desde el año 2007. Institucionalmente, se define como “un espacio cultural debe ser entendido, por un lado, como un lugar donde las personas pueden acceder y participar de las artes y los bienes culturales en su calidad de públicos y/o creadores; por otro, como motor que anima el encuentro, la convivencia y el reconocimiento identitario de una comunidad”61. Respecto a su emplazamiento, indica que “los espacios culturales generalmente se encuentran en algún tipo de edificio que, reciclado o construido especialmente, que ha sido destinado a la creación, producción, promoción y/o difusión de las artes y la cultura. Una sala de cine, una biblioteca, un teatro, un museo o una sala de conciertos son las infraestructuras culturales más conocidas”. Esencialmente es un espacio de participación y revitalización del tejido social y urbano de un lugar geográficamente determinado, que permite a una comunidad la convivencia y el reconocimiento. Por otra parte, resaltar el carácter social de los contenidos artísticos que ahí se desarrollan, donde las artes son una herramienta que apuesta a generar participación y acceso de “lo cultural”. La infraestructura cultural, como construcción simbólica tiene relación con aquello que se ve y vive de la cultura, que se manifiesta en centros culturales, museos, galerías, teatros, bibliotecas, entre otros equipamientos culturales.

59

Ciudadanía, Participación y Cultura, Pedro Güell, Francisco Estévez y Loreto Bravo. Revisión de Texto “Chile: Entre el autoritarismo y la expansión cultural de la ciudadanía”. 60 En "Análisis del Programa de Centros Culturales del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes: Infraestructura y Audiencias”, Tesis de M. del Pilar Vega y Gastón Zepeda, 2010. 61 Guía de Consulta, Introducción a la gestión e infraestructura de un centro cultural comunal, CNCA 2009.

127

El centro cultural emerge como una “infraestructura dedicada genéricamente a actuaciones propias de la cultura, habitualmente abierta al público – si bien puede tratarse de centros de acceso restringido a socios, partícipes, empleados de una empresa, etc. – y, normalmente también, con distintos usos sectoriales o disciplinares que lo distinguen de otras infraestructuras por su carácter multifuncional”62. La apertura al público es compartida en la línea estratégica del CNCA, donde “los ciudadanos y ciudadanas, en su condición de audiencia y agentes culturales, forman también parte del objeto de una política cultural”. Los participantes en la cultura (el público) no son receptores pasivos del mensaje artístico cultural, sino agentes de difusión de la creación, de la libertad de expresión, el pluralismo de ideas, del diálogo y el encuentro entre distintos actores, ciudadanos y ciudadanas, en toda la cadena de valor del arte y la cultura. El concepto “público o audiencias” no tiene diferencias significativas63. En Chile, señalan los especialistas (Navarro y Silva 2006), históricamente la democratización de la cultura se ha sido entendida como “sensibilización de públicos‟. En el actual contexto cultural, el término “participación ciudadana en cultura” ha dado paso a la “formación de audiencias”. Al hablar de “audiencias” se enfatiza la importancia de los procesos de significación que tienen lugar dentro de los grupos sociales respecto de la apropiación y uso de los bienes simbólicos, con lo cual surge un sujeto social y el consumo cultural, mediante el cual el público se relaciona con la producción simbólica profesionalizada. Para la formación de audiencias o públicos existen distintas herramientas. Inicialmente, se concibe a los usuarios de servicios públicos y privados como grupos activos cuyas demandas e insatisfacciones deben ser tomadas en consideración en el diseño de políticas de comunicación y para la innovación hacia mejores servicios. La respuesta fue el uso de indicadores de carácter cualitativo y cuantitativo. Posteriormente “el sector cultura y el acervo simbólico de los territorios” ha adquirido una inusitada importancia económica para las sociedades, los medios de comunicación y las industrias del turismo y el entretenimiento. Actualmente “el consumo cultural se entiende como la apropiación de bienes y servicios simbólicos y creativos, en especial con lo que dice relación con los sistemas especializados de arte, que implican formas de acceso, apropiación y uso de gran riqueza y complejidad simbólica”, Carlos Catalán (2005). Sin embargo, es aún “inestable la noción de públicos64”. El concepto de público, en términos artísticos culturales, presenta dos grandes problemas:

1) es difícil aprehenderlo, dada la dificultad de generar categorías fácilmente localizables, 2) la dificultad para caracterizarlos, pues cada manifestación artística está compuesta de miembros heterogéneos”.

62

Glosario Critico de Gestión Cultural, de Pedro A. Vives, Comares, 2009. Para Arturo Navarro el académico y especialista en gestión, como para María Inés Silva del área de Públicos y Prácticas Culturales del Observatorio de Políticas Culturales, no hay diferencias significativas. 64 Sociologie des publics, de Jean-Pierre Ezquenazi, citado en el libro “Proyectos en Artes y Cultura” de M.I. Silva y A. Vera, Ediciones UC, año 2010. 6363

128

En el ámbito de la cultura, las categorías complejas son difíciles de definir. Por ellos, el crecimiento de la producción y de la demanda cultural, han contribuido a hacer cada vez más complejo el seguimiento del fenómeno en el sector. Persiste la necesidad de contar con información relativa al comportamiento de la población en relación al consumo de bienes y servicios culturales, ofrecidos tanto por el sector público como por el privado, con la finalidad de hacer viable y sustentables en términos operacionales y financieros los proyectos que se ejecutan. La tendencia es que junto con habilitar espacios capaces de responder a la creciente demanda de artistas y gestores culturales por infraestructura especializada, se implementen programas y proyectos que amplíen y diversifiquen el acceso de las personas a la cultura. El mayor conocimiento de las audiencias (o comportamiento de los públicos) tendrá impacto directo sobre los beneficios culturales, sociales y económicos estimados a corto, mediano y largo plazo por la entidad a cargo de administra el teatro Cervantes. Para lograr resultados a nivel de objetivos y actividades (en el plan de gestión) es importante conocer detalladamente las demandas de consumo cultural (tipo de espectáculos) y el perfil de las audiencias (tipo de público), los valores, estándares y características asociadas, fundamentales para constituir una oferta cultural (programación) integradora, atractiva e innovadora. Se parte del supuesto que el proyecto de mejoramiento y restauración arquitectónica del teatro Cervantes (diseño y obra) viene a resolver tres problemáticas claves para lograr un desarrollo endógeno 65, una visión ampliamente compartida, salvo matices, por los artistas, creadores y actores culturales de la comunidad regional que participaron en el proceso de definición del programa usos que fundamenta el modelo de gestión propuesto. i.

ii. iii.

el valor patrimonial del teatro genera en el imaginario social de los habitantes de la capital de la región, arraigo, pertenencia y cohesión, consolidando una imagen contenedora de atributos, intangibles, ambientales e históricos vinculados a la ciudad de Valdivia. el déficit de infraestructura cultural ( aforo para 1000 personas app) dentro de la región y en particular en la capital regional; demanda por mantener y/o mejorar la calidad de la experiencia escénica en el recinto restaurado) y equipamiento técnico óptimo para presentaciones de artes escénicas, preferentemente de música docta y popular, y con alternativa para la presentación danza, teatro y cine.

65

En “Estudio para el Fortalecimiento de la Identidad de la Región de Los Ríos”, Gobierno Regional de Los Ríos 2010 elaborado por Latitud Sur Consultores. Cita de la publicación “La búsqueda del desarrollo territorial y de la descentralización”, pág. 17, de Sergio Boisier, que señala sobre el particular que “un proyecto de desarrollo regional es precisamente la generación de las mejores condiciones posibles para el bienestar de las personas vinculadas a un territorio, nos situamos simultáneamente en el debate respecto a cuáles serán las características deseables de ese proyecto de desarrollo. Al respecto, se ha asumido otro supuesto, relacionado con el concepto de “desarrollo endógeno”, sostenido por una serie de autores (Vásquez-Barquero, Garofoli, Boisier). En estos términos, se considera preliminarmente que un proyecto de fortalecimiento de la identidad regional debiera considerar al menos los 4 planos sociales que incluye Sergio Boisier en el concepto de endogeneidad. Estos planos, base para un “proyecto político territorial”, son descritos de la siguiente forma: “En primer lugar, la endogeneidad debe entenderse como una creciente capacidad territorial para optar por estilos de desarrollo propios y para poner en uso instrumentos de política adecuados a tales estilos; como es claro, este plano de endogeneidad se asocia estrechamente a la descentralización. En segundo, la endogeneidad se entiende como una capacidad del territorio para apropiarse de una parte creciente del excedente económico generado allí para ser reinvertido in situ (a fin de dar soporte temporal a un crecimiento basado en una matriz productiva más y más diversificada); nuevamente esta capacidad es una función directa del nivel de descentralización radicado en el territorio. En tercer lugar, la endogeneidad dice relación con la capacidad del territorio para generar sus propios impulsos de cambio tecnológico, capaces de modificar cualitativamente su funcionamiento, un asunto asociado a la capacidad para establecer y poner en funcionamiento un sistema local de C & T. En cuarto lugar la endogeneidad sólo es posible en el marco de una cultura productora de identidad territorial, a partir de la cual los activos intangibles potencian la competitividad territorial”. La presente sección acerca del perfil de la demanda relaciona los cuarto planos propuestos por el autor, aunque es claro que la identidad de un territorio regional surge más bien en la intersección de estos cuatro planos, como también respecto de la información disponible sobre cada perfil que se propone.

129

ESTIMACIÓN DE LA DEMANDA POR TIPO DE PÚBLICO: RESIDENTES

El propietario del teatro, el Gobierno Regional de Los Ríos, institución líder del desarrollo de la región, ha indicado que el nuevo equipamiento cultural tendrá vocación de “teatro regional”, por lo tanto, las audiencias preferenciales serán todos los residentes del territorio administrativo (12 comunas) de la región. En este contexto, por su condición de epicentro sociocultural, liderazgo y densidad de población, se estima que el mayor porcentaje de público corresponderá a residentes de Valdivia. Las audiencias de la capital regional y provincial, aprovecharán su cercanía, proximidad y mejor accesibilidad, mientras que los públicos del resto de las comunas deberán contar con estrategias que permitan disminuir las brechas de acceso, las distancias y el centralismo a nivel regional.

DESCRIPCIÓN

METAS ANUALES N°

%

35.639 del total residentes de la región67

10% del total residentes de la región68

21.08470 del total residentes de la comuna de Valdivia

15% del total residentes de la comuna de Valdivia

La principal audiencia (y/o público) del Teatro Cervantes son todos los habitantes de la Región de Los Ríos, que alcanza un total de 356.396 habitantes según el Censo 2002 (proyectada a 363.887 por el Censo 2012). El 68,27 % de la población regional vive en zonas urbanas. El nuevo equipamiento de carácter regional responde a “Una creciente percepción de pertenencia a la región, de identificación de sus ser y con su devenir, basada en la exploración sistemática de una cultura histórica y en la cristalización de un proyecto político regional, cohesionador y movilizador”. El objetivo N° 3 del lineamiento estratégico sobre Protección y Promoción de la Identidad Patrimonial de la ERD 2009-2019 señala fundamental “promover y realzar la actividad artística impulsando el desarrollo de las industrias creativas culturales”, cuyo fundamento es una región como un lugar de creación y producción artística y cultural66 Valdivia concentra 140.559 habitantes totales, la comuna más populosa, con el 39.43% a nivel regional. Expresión de su densidad urbana son las 39.961 viviendas de 107.873 a nivel regional. Desde el punto de vista socio espacial es un complejo socio espacial con dimensiones de gran ciudad, modelo de asentamiento y sociedad “respetuosa de sus tradiciones, preocupada del medio ambiente y recursos naturales, promotora de la calidad de vida de sus habitantes, proveedora eficiente de productos y servicios a la región e interesada en el desarrollo de la ciudad a escala humana69”

66

Estrategia de Desarrollo Regional ERD Región de Los Ríos 2009-2019, pág. 60-61 Equivalente a 724 asistentes a 24 espectáculos al año, promedio de 2 al mes a capacidad completa del aforo del teatro 68 El porcentaje de 10% de la población utilizado para determinar la cobertura de audiencias del Teatro Cervantes, es menor al 14% de población del Teatro Municipal de Antofagasta el año 2013, que alcanzó un público total de 70.000 personas en una ciudad que concentra el 60,10% de la población total de la región, que alcanza los 493.984 habitantes. Antofagasta es la ciudad capital regional inmediatamente superior a Valdivia en densidad poblacional, que concentra el 39.43% de la población total regional de 356.396 habitantes (Censo 2002) 69 Visión de futuro de Valdivia, en la Actualización Plan de Desarrollo Comunal de Valdivia, 2011-2014, Ilustre Municipalidad de Valdivia, elaborado por Consistorial Consultores, pág. 287 70 Valor ordinal (N°) y porcentaje (%) ya incluidos en el total residentes de la región, equivale al 59.1% de la demanda anual estimada para el teatro Cervantes. 67

130

Ídem Las otras 11 comunas de la región concentran 215.837 habitantes, que equivalen al 60.57% del total. Son territorios con una baja densidad de habitantes por Km2. Aquellos con mayor concentración urbana son las capitales comunales en desmedro de los sectores rurales y más aislados geográficamente.71 Son comunas que desarrollan diversas actividades orientadas al fortalecimiento y promoción de la identidad, marcada por la presencia de numerosos recursos hidro-biológicos que han posibilitado la localización de asentamientos humanos y el desarrollo de distintas actividades económicas: maderero, forestal, agricultura, ganadería, pesca, minería, otras. Muchos de estos poblados nacieron en torno a causes de agua, mientras otras se articularon alrededor de lagos y zonas costaras.

14.55572 del total residentes de otras 11 comunas

6.74% del total residentes de otras 11 comunas

71

En “Estudio para el Fortalecimiento de la Identidad de la Región de Los Ríos”, Gobierno Regional de Los Ríos 2010 elaborado por Latitud Sur Consultores, Pág. 94. 72 Valor ordinal (N°) y porcentaje (%) ya incluidos en el total residentes de la región, equivale al 40.84 % de la demanda anual estimada para el teatro Cervantes. La cantidad de público estimada deberá estabilizarse debido a estrategias específicas de integración regional mediante convenios con los Departamentos de Cultura Municipal, promoción de artistas, creadores y actores culturales procedentes de estas 11 comunas, como a subvenciones para mejorar la cobertura e indicadores de representatividad de este público objetivo.

131

ESCOLARES Y UNIVERSITARIOS

El nuevo equipamiento debe desarrollar estrategias para este perfil de audiencias, preferenciales por el CRCA73 y prioritarios para el Gobierno de la Presidenta Bachelet que determinó en su primer año “la creación de 15 Centros de Creación y Desarrollo Artístico Infantil y Juvenil debido a que en Chile muchos niños y jóvenes con talento artístico no tienen espacio para desarrollar sus 74 condiciones” .

DESCRIPCIÓN

METAS ANUALES N°

%

9.00076 del total niños y los jóvenes en edad escolar y universitaria de la región.

3.02% del total No residentes que proceden de regiones limítrofes

Un segmento de población prioritario en las políticas públicas son niños y jóvenes en edad escolar y universitaria de la región. A partir de los anuncios y acciones públicas y privadas dirigidas a este segmento de población, se estima como fundamental que la oferta programática del Teatro Cervantes integre los intereses y preferencias de consumo cultural, sobre todo en lo referido a articular los objetivos trasversales y fundamentales de los distintos niveles educativos que constituyen este grupo objetivo. La estimación porcentual de la demanda de este grupo esta desagregada con una finalidad analítica y programática a nivel de contenidos, sin embargo es un universo incluido en el total de población de residente de la región.

Otro factor clave a considerar es la creación de la Corporación “Valdivia, Ciudad Universitaria y del Conocimiento”75 una iniciativa que potencia a la ciudad en el ámbito educativo y beneficia a Este grupo de interés lo constituyen, según miles de alumnos universitarios datos del Censo 2002, de 297.880 personas que estudian en la capital en un total a nivel regional. regional. - estudiantes de básica: 154.136 - enseñanza media: 105.493 - enseñanza superior: 38.251

73

Según informe el Ordinario N° 2021 del CRCA al Gobierno Regional, del 20.11.2014, el Teatro Cervantes debe ser “un espacio para el desarrollo profesional de jóvenes creadores y que acoge expresiones con fines artístico y educativo”. 74 La Presidenta Michelle Bachelet anunció 23.05.2014 anunció la medida y dio a conocer las ciudades elegidas para su puesta en marcha. Estas son Arica, Iquique, Calama, Vallenar, La Serena, La Ligua, San Joaquín, San Vicente de Tagua Tagua, Linares, Los Ángeles, Temuco, Castro, Valdivia, Coyhaique y Punta Arenas. 75 Entidad impulsada por la Municipalidad de Valdivia junto a las universidades Santo Tomás (UST), San Sebastián (USS), Austral de Chile (UACH) y el Centro de Estudios Científicos (CECS). 76 La cantidad de niños y los jóvenes en edad escolar y universitaria de la región equivale a la cuarta parte de la cobertura de audiencias estimada para un año de operación.

132

POBLACIÓN INDÍGENA

DESCRIPCIÓN

Un segmento de población prioritario en las políticas públicas son los pueblos originarios, que según los datos censales 2002, constituyen un grupo significativo de personas.

Del total de población regional que declara pertenecer a etnia son 40,615 personas, que equivale al 11.4 % del total regional según el Censo 2002. En la comuna de Valdivia son 27,211 personas, que equivale al 10.5%, lo que configura un escenario de significación y relevancia regional respecto de la integración de este segmento de audiencias.

VISITANTES

DESCRIPCIÓN

Entre los flujos de audiencias previstos para el teatro Cervantes, existe el grupo “no residentes en la región”, que proceden de ciudades de las regiones de La Araucanía y Los Lagos o son turistas visitantes que llegan al destino Valdivia, y permanecen una noche o más en la ciudad. Estos últimos se han desplazado a la región con el propósito de conocer los atractivos de la zona costera y los balnearios, para realizar actividades de turismo fluvial lacustre, náutico, conocer su naturaleza (Selva Valdiviana y Cuencas, etc), o permanecen unos días debido a congresos, negocios, u otra actividad relacionada. También existen incentivos por la pesca recreativa, el turismo aventura, la gastronomía asociada, los productos agrícolas.

Visitantes procedentes de las regiones de Los Lagos y La Araucanía, que junto con tener límites políticos administrativos, flujos económicos y sociales, desafíos territoriales comunes, comparten un mismo carácter pluricultural y cosmopolita, que se refleja las relaciones que mantiene sus creadores, instituciones culturales y circuitos artísticos, como compartiendo hábitos de consumo, espectáculos y públicos. La Región de Los Ríos presenta un denso repertorio de creación, producción y circulación de actividad artística, instituciones de formación, extensión universitaria y empresas creativas que trascienden las fronteras regionales, eventos de impacto nacional e internacional y flujos de comunicación e información de gran repercusión en el sur de Chile. El total de población de potenciales visitantes procedentes de La Araucanía es de 983 499 y en Los Lagos es de 716.739, que alcanzan un total de 1.700.238 personas, potenciales audiencias del nuevo teatro Cervantes.

METAS ANUALES N°

%

2.030 Personas del total regional que pertenece a una etnia

0.05% del total regional que pertenece a una etnia

METAS ANUALES

3.40077 del total No residentes que proceden de regiones limítrofes

0.002% del total No residentes que proceden de regiones limítrofes

77

Valor ordinal (N°) y porcentaje (%) es marginal en relación al total de audiencias proyectadas, sin embargo es relevante destacar que la unidad de gestión del teatro Cervantes tendrá actividades e indicadores respecto a la relación con instituciones culturales vecinas, tales como el Teatro Del Lago, Arena Puerto Montt, Teatro Diego Rivera y la Corporación Municipal de Puerto Montt, como con el Teatro Regional de Temuco, Villarica, entre otros, lo que generará flujos de información, visitantes y públicos.

133

El turismo cultural es una oportunidad para promover la visita al Teatro Cervantes como un atractivo patrimonial y consumir una oferta programática que consolida el carácter pluricultural y cosmopolita de la ciudad.

Otro importante segmento lo componen los turistas que llegan a Valdivia y visitan la región atraídos por el paisaje (natural y urbano), ecosistemas que le dan atractivo y singularidad. Los meses de mayor actividad es diciembre a marzo. En la temporada 2013 se registran 75.238 llegadas, el 86,3% eran chilenos y el 13,7% extranjeros78 cuya permanencia es de 2,1 noches por persona. La Provincia de Valdivia abarcó el 98,3% de las llegadas a la región, es decir, exhibió 68.669 llegadas en total.

3.76179 del total Turistas que llegan a la región, en particular a Valdivia

0.05% del total Turistas que llegan a la región, en particular a Valdivia

78

Según el estudio PLADETUR, Comuna de Valdivia, los turistas extranjeros provienen principalmente de países limítrofes siendo significativamente importante la llegada de turistas argentinos y brasileños y la presencia de turistas de larga distancia provenientes de España, Alemania y Estados Unidos. El perfil del turista nacional proviene generalmente de la zona central del país (Santiago, Viña de Mar, Valparaíso, Concepción) motivados principalmente en busca de descanso y conocer los principales atractivos del destino. 79 Valor ordinal (N°) y porcentaje (%) es relevante en relación al total de audiencias proyectadas. Es importante destacar que la unidad de gestión del teatro Cervantes tendrá actividades e indicadores respecto a la oferta de programación y promoción de actividades, lo que generará flujos de información, visitantes y públicos.

134

ESTIMACIÓN DE LA DEMANDA POR TIPO DE ORGANIZACIONES: INSTITUCIONES CULTURALES Y COMUNITARIAS80

DESCRIPCIÓN

El proyecto de diseño de restauración arquitectónica y formulación del modelo de gestión facilitó la participación de artistas, creadores, profesionales, expertos, especialistas, académicos, directores, gerentes y gestores en representación propia, de instituciones y de organizaciones culturales, que reconocidos como públicos y usuarios, serán integrados por al Gobierno Regional y el Consejo Regional a instancias permanentes de apoyo a la dirección ejecutiva, artística y técnica del Teatro Cervantes. Entre las más mencionadas en los Talleres PAC se reconocen el FIC Valdivia, la Universidad Austral de Chile (UACH), la Corporación Cultural Municipal de Valdivia (CCMV), las Orquestas de Cámara de la UACH y la Filarmónica, las Juntas Vecinales y el Concejo Regional para la Cultura y las Artes (CRCA), entre otras.

Las agrupaciones culturales con personería jurídica, tales como centros culturales, agrupaciones de música, clubes de cueca, teatro, conjuntos folclóricos, registrados en por la Corporación Cultural de la Municipalidad de Valdivia alcanza un número de 64 agrupaciones81. La cantidad es precisada a 147 centros culturales en el informe de postulación de Valdivia como Capital Cultural 2016

Las agrupaciones de la sociedad civil (comunitarias) en la comuna de Valdivia que tienen personería jurídica vigente al año 2009 alcanzan a 1807 organizaciones. El 60% (1084) tienen como misión fomentar la participación ciudadana en torno a materias específicas como la cultura, el arte, el voluntariado, etc.

80 81

METAS ANUALES N°

%

10 agrupaciones culturales con personería jurídica CCV

16 % del total agrupaciones culturales con personería jurídica

30 agrupaciones culturales con personería jurídica

0.027 % del total agrupaciones culturales con personería jurídica

Metas a referidas a públicos o audiencias preferenciales de la oferta programática del Teatro Cervantes Actualización Plan de Desarrollo Comunal de Valdivia 2011-2014, de Consistorial Consultores para la Ilustre Municipalidad de Valdivia

135

ORGANIZACIONES CON FINANCIAMIENTO PÚBLICO82 EN CULTURA Otros actores convocados como público del teatro y relevantes para ser integrados como usuarios a la gestión del teatro Cervantes son las personas naturales y jurídicas que reciben financiamiento público vía fondos Concursables: Fondo de Desarrollo Cultural y FONDART en todas sus modalidades

DESCRIPCIÓN

Organizaciones sociales y culturales que posean personalidad jurídica sin fines de lucro con un año de antigüedad, tales como los centros culturales, agrupaciones juveniles, juntas de vecinos y organizaciones comunitarias, entre otras, que reciben financiamiento público vía el Fondo de Desarrollo Cultural , como subvención83 para proyectos destinados a fomentar, difundir y promover el desarrollo artístico y cultural. El balance 2012 registra 198 entidades. Las personas naturales y jurídicas que reciben financiamiento vía FONDART para proyectos e iniciativas en cualquiera de sus modalidades. Los proyectos adjudicados el año 2014 en la Región de Los Ríos son 64, cantidad 11 veces menor que los 699 proyectos de la RM. El detalle por cada línea de financiamiento fue: -

82 83

METAS ANUALES N°

%

18 Organizaciones con financiamiento FNDR 2% Cultura

0.09% del total de Organizaciones con financiamiento FNDR 2% Cultura

6 Organizaciones con financiamiento FONDART

0.10 % del total de Organizaciones con financiamiento FONDART

2 en Fondart Nacional; 21 en Fondart Regional; 1 Fondo Audiovisual; 13 en Fondo de la Música; 27 en Fondo del Libro

Fondos Concursables: FONDART Nacional y regional, FNDR 2% Cultura, otros. El concurso 2014 contó con 358 millones de pesos, recursos del Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR) 2% Cultura.

136

CUADRO RESUMEN DEMANDA TIPO DE PÚBLICO Y ORGANIZACIONES: TIPO DE PUBLICO RESIDENTES Total Residentes de la región Residentes de la comuna de Valdivia Residentes de otras 11 comunas Niños y los jóvenes en edad escolar y universitaria de la región Personas del total regional que pertenece a una etnia

TIPO DE PUBLICO NO RESIDENTES Total No residentes de la región Visitantes procedentes de las regiones de Los Lagos y La Araucanía Turistas que llegan a Valdivia y la región

TIPO DE PUBLICO / ORGANIZACIONES Total Personas naturales y jurídicas organizadas en cultura Agrupaciones culturales con personería jurídica, centros culturales, otros Organizaciones sociedad civil y comunitarias de Valdivia Personas naturales y jurídicas con financiamiento FNDR 2% Cultura Personas naturales y jurídicas con financiamiento FONDART

SUBTOTAL

TOTAL 35.639

21.084 14.555 9.000 2.030

SUBTOTAL

TOTAL 7.161

3400 3761

SUBTOTAL

TOTAL 64

10 30 18 6

137

ESTIMACIÓN DE LA DEMANDA POR TIPO DE ESPECTÁCULOS: ESPECTÁCULOS GRATUITOS El plan de gestión para el Teatro Cervantes se sustenta en el registro de antecedentes de fuentes primarias y secundarias, en la triangulación de datos y en el análisis de las variables de uso del inmueble, audiencias (y públicos), como en tendencias de consumo cultural. La oferta artística y cultural del teatro se constituye de espectáculos gratuitos (subvencionados), pagando entrada o por el arriendo de la infraestructura por agentes privados.

DESCRIPCIÓN

Espectáculos con entrada gratuita de música (docta y popular), teatro, danza o cine, subvencionada por fondos públicos, privados o aportes propios. Acceden al uso del teatro84 instituciones culturales de la región o proyectos e iniciativas modalidad FONDART, FNDR 2%, otra. Espectáculos con entrada gratuita de música (docta y popular), teatro, danza o cine, subvencionada por fondos públicos, privados o aportes propios. Acceden al uso del teatro85 las 12 municipalidades de la región86.

Espectáculos con entrada gratuita, en el formato de festival que incluya música, danza, teatro y/o cine, subvencionada por fondos públicos, privados o aportes propios. Acceden al uso del teatro en forma preferente instituciones culturales, organizaciones sociales, centros culturales, empresas del sector industrias creativas u otra.

METAS ANUALES N° %

24 espectáculos en total al año

100% espectáculos en total al año

12 espectáculos en total al año

100% espectáculos en total al año

06 espectáculos en total al año

100% espectáculos en total al año

84

Los costos fijos de operación del teatro, calculados por valor hora de funcionamiento para el desarrollo de ensayos y espectáculos deben ser cubiertos por alguna de las fuentes de financiamiento externa o descontada de los ingresos propios de la administración. 85 Los costos fijos de operación del teatro, calculados por valor hora de funcionamiento para el desarrollo de ensayos y espectáculos deben ser cubiertos por alguna de las fuentes de financiamiento externa o descontada de los ingresos propios de la administración. 86 Meta explicita y específica referida a la integración de las unidades de cultura municipal. Interesante desafío si consideramos que “la gestión cultural que realizan los gobiernos locales presenta ciertas diferencias, debido al organigrama que cada uno posee: 10 municipio han estructurado departamentos, unidades o casas de cultura, pero 5 comparten funciones vinculadas al desarrollo turístico (Paillaco, Lago Ranco, Mariquina, Los Lagos y La Unión). Sólo la Municipalidad de Valdivia cuenta con Corporación Cultural con personería jurídica propia y un directorio permanente, mientras que en la Municipalidad de Corral, el encargado de cultura debe cumplir también funciones asociadas al deporte. En “Estudio para el Fortalecimiento de la Identidad de la Región de Los Ríos”, Gobierno Regional de Los Ríos 2010 elaborado por Latitud Sur Consultores, Pág. 56

138

Espectáculos con entrada gratuita, en el formato de temporada de elenco regional de música (docta y/o popular). Acceden al uso del teatro en forma preferente: A) Orquestas (filarmónica, de Cámara, Infantil y Juvenil, otra). B) Conjunto o agrupaciones regionales de música popular, sea en la modalidad subvencionada por fondos públicos, privados o aportes propios.

ESPECTÁCULOS POR PAGO DE ENTRADAS El uso para las artes escénicas cuenta con un programa anual, priorizado por géneros y formatos de música, danza y teatro en formato de funciones de obras y festivales, cine en formato de funciones y festivales.

DESCRIPCIÓN

Espectáculos de música y/o artes escénicas de artistas y/o compañías consagradas o de larga trayectoria pagando el primer tramo de entrada máxima de $ 15.00087 generada por la suscripción de contratos con particulares privados, aportes propios. Acceden al uso del teatro en forma preferente productoras de espectáculos, artistas o compañías nacionales o extranjeras. Espectáculos de música y/o artes escénicas de artistas y/o compañías emergentes o mediana trayectoria pagando el segundo tramo de entrada máxima de $ 10.00088 generada por la suscripción de contratos con particulares privados, aportes propios. Acceden al uso del teatro en forma preferente productoras de espectáculos, artistas o compañías nacionales o extranjeras.

12 espectáculos en total al año

100% espectáculos en total al año

METAS ANUALES N° %

09 espectáculos en total al año

100% espectáculos en total al año

12 espectáculos en total al año

100% espectáculos en total al año

87

El primer tramo de entrada máxima es dos a más veces menor que el costo de las entradas en la reciente oferta regional: $ 44.000 para Fito Páez (Dreams Valdivia); $ 22.400 para Lucybell (Lord Cochrane) y por Jorge González (Dreams Valdivia); $ 19.000 por Manuel García (Lord Cochrane). 88 El segundo tramo de entrada máxima es igual o menor que el costo de las entradas en la reciente oferta regional: $ 10.000 por Pedro Aznar (Aula Magna y Dreams Valdivia), Nano Stern ( Teatro Cervantes) y/o el grupo de rock Pánico (Bar Rock&Gol)

139

Espectáculos de música y/o artes escénicas de artistas y/o compañías emergentes o mediana trayectoria pagando el primer tramo de entrada media de $ 5.00089 generada por la suscripción de contratos con particulares privados, aportes propios. Acceden al uso del teatro en forma preferente productoras de espectáculos, artistas o compañías nacionales o extranjeras. Espectáculos de música y/o artes escénicas de artistas y/o compañías emergentes o mediana trayectoria pagando el segundo tramo de entrada media de $ 2.00090 o menos generada, por la suscripción de contratos con particulares privados, aportes propios. Acceden al uso del teatro en forma preferente productoras de espectáculos, artistas o compañías nacionales o extranjeras. Arriendo de la sala y dependencias para espectáculos, eventos o actividades privadas

Espectáculos generados por arriendo de sala y dependencias para espectáculos, eventos o actividades privadas dentro del giro del uso definido.

09 espectáculos en total al año

100% espectáculos en total al año

12 espectáculos en total al año

100% espectáculos en total al año

12 espectáculos en total al año

100% espectáculos en total al año

89

El primer tramo de entrada media no tiene referencias directas, excepto los festivales y/o las giras, a cargo de FITAM o agentes locales vinculados al teatro o a la danza. En estos casos los valores de referencia son $3.000 pesos o más. 90 El segundo tramo de entrada máxima es igual o menor que el costo de las entradas en la reciente oferta regional: $ 1.000 o más para La Rata Bluesera, Electrodomésticos y Schwenke y Nilo.

140

CUADRO RESUMEN DE ESPECTÁCULOS TIPO DE ESPECTÁCULOS CON ENTRADA GRATUITA Espectáculos de entrada gratuita artistas, elencos, etc., financiados por FONDART, FNDR 2%. Espectáculos con entrada gratuita de 12 municipalidades de la región. Espectáculos con entrada gratuita en el formato de festival. Espectáculos con entrada gratuita, en el formato de temporada de elenco regional. SUBTOTAL

SUBTOTAL 24 12 06 12 54

TIPO DE ESPECTÁCULOS CON ENTRADA PAGADA Espectáculos primer tramo de entrada máxima de $ 15.000 Espectáculos segundo tramo de entrada máxima de $ 10.000 Espectáculos primer tramo de entrada media de $ 5.000 Espectáculos segundo tramo de entrada media de $ 2.000 Espectáculos por arriendo de sala para espectáculos, eventos o actividades privadas SUBTOTAL TOTAL ESPECTÁCULOS

SUBTOTAL 09 12 09 12 12 54 10891

CUADRO RESUMEN DE POTENCIALES USUARIOS:

TIPO DE USUARIO Potenciales Usuarios de la Sala Potenciales Usuarios de Espectáculos

Configuración de la Oferta Total habitantes Región de Los Ríos: 365.396 + Total habitantes Regiones de La Araucanía y Los Lagos :1.700.238 + Total visitantes y turistas región: 75.238 854 butacas (al 70% de ocupación) * 108 espectáculos año

TOTAL 2.140.872 Usuarios

64.562 Usuarios

91

Meta total de espectáculos gratuitos y por pago es equivalente al balance 2014 del Teatro Regional de O´Higgins, con 129 espectáculos para el primer año de operación. La única limitación para un aumento de la cantidad de espectáculos es el origen del financiamiento. Para el aumento de la oferta pública gratuita existen oportunidades de programación en los proyectos e iniciativas que reciben anualmente financiamiento estatal. El aumento de la programación privada tiene mayor fluctuación. Los espectáculos tiene una relación directa entre las variables calidad/precio, como en la demanda por arriendo del teatro por parte de productoras o como una estrategia de posicionamiento de la entidad administradora del teatro.

141

142

El teatro Cervantes, inmueble propiedad del Gobierno Regional en proceso de inversión pública, ha concluido el proyecto de diseño arquitectónico para su puesta en valor, se encuentra actualmente sin un administrador de sitio. La propuesta de gestión trata de definir un “leitmotive”92 que exprese una visión de desarrollo para el teatro y de una misión para la organización que se hace cargo de la operación futura.

7.1.- Visión de Desarrollo: Transformar la sala patrimonial en un Teatro Regional de Los Ríos, modelo de programación escénica de proyección local, nacional e internacional, que consolida un repertorio artístico, promueve la identidad y forma audiencias en música, danza, teatro y cine.

7.2.- Misión de la Organización: Formalizar una institucionalidad privada sin fines de lucro a cargo de preservar el patrimonio, operar y mantener el teatro Cervantes en forma inclusiva, sostenible y sustentable.

92

En música el leitmotive es un tema recurrente, una especie de refrán melódico que puntúa la obra. El término es introducido por Hans Von Wolzogen a propósito de la música de Wagner, que habla de Grundthema (o el tema fundamental).

143

7.3.- Identificación de Beneficios El destino de la sala de espectáculos, operando como Teatro Regional de Los Ríos, ofrece oportunidades para generar beneficios directos e indirectos en tres ámbitos de desarrollo:

Culturales

93

Apoyar la creación artística regional, facilitar la programación de espectáculos en condiciones técnicas excepcionales y aportar a la experiencia escénica de calidad que densifique el capital cultural de los habitantes y visitantes de la Región de Los Ríos.

Sociales

Aportar al imaginario simbólico con un inmueble patrimonial restaurado, que permita la participación en cultura, la apreciación de la creación artística y el goce de la producción cultural regional y nacional, aportando a una mejor calidad de vida.

Económicos

Posibilitar la profesionalización del sector creativo93, como el uso de infraestructura de alta calidad en equipamiento tecnológico, personal calificado y una plataforma de servicios de gestión cultural especializada, que se orienta a la sostenibilidad público privada de la sala de espectáculos.

Entendidas como expresiones tradicionales, de vanguardia y/o emergentes

144

7.4.- Objetivos Estratégicos:

Objetivo Cultural Proveer una sala de espectáculos con infraestructura óptima que entregue soporte técnico a la cadena de valor (creación, formación, producción y promoción) de las artes escénicas en la región de Los Ríos. Objetivo Social Promover la identificación y apropiación social con el inmueble, como facilitar la participación de la comunidad en la programación de actividades, considerando variables de creación, integración, formación y multiculturalidad. Objetivo Económico Administrar recursos públicos y generar recursos privados para mantener y operar el equipamiento cultural, sustentado en una programación atractiva, en la prestación de servicios escénicos y en la profesionalización del sector creativo (personas, organizaciones y/o industrias).

145

7.5.- Actividades, Metas e Indicadores

OBJETIVO CULTURAL

Proveer una sala de espectáculos con infraestructura óptima que entregue soporte técnico a la cadena de valor (creación, formación, producción y promoción) de las artes escénicas en la región de Los Ríos.

METAS

ACTIVIDADES

RESPONSABLE

INDICADOR

FORMULA

MEDIO VERIFICADOR

A lo menos el 50 % de la programación de espectáculos de Artes Escénicas en modalidad gratuitas anuales

Gestionar oferta de A.E de programación gratuita en el escenario principal

Áreas Planificación y Gestión con Equipo Escenotécnica

Nº actividades de programación gratuitas

Nº actividades de programación gratuitas > 54

- Documento de Programación - Registro, fecha y logro de acciones realizadas

Generar convenios de uso de la sala con 24 artistas, instituciones y/o organizaciones culturales con financiamiento de fondos concursables, FNDR, FONDART, Otro

Contacto, postulación, selección de los convenios que se programan

Gerente General y Área Gestión

Nº de convenios firmados

Nº convenios realizados /Nº de artistas, instituciones y/o organizaciones culturales con financiamiento de fondos concursables

- Documento de Convenios - Registro de convenios operando como programación

Generar convenios de uso de la sala con 12 municipalidades de la región

Contacto, postulación, selección de los convenios que se programan

Gerente General y Área Gestión

Nº de convenios firmados

Nº convenios realizados /Nº de municipalidades de la región

Generar convenios de uso de la sala para la realización de 05 festivales

Contacto, postulación, selección de los convenios que se programan

Áreas Planificación y Gestión con Equipo Escenotécnica

Nº de convenios firmados

Nº convenios realizados /Nº de festivales realizados

- Documento de Convenios - Registro de convenios operando como programación - Documento de Convenios - Registro de convenios operando como programación

Ejecutar 1 Festival de Música Popular de carácter nacional en Homenaje a Nelson Schwenke

Diseño, promoción y ejecución del festival

Áreas Planificación y Gestión con Equipo Escenotécnica

Cantidad de Festivales

Nº de actividades > 1

- Convocatoria - Lista de Participantes - Ficha de Actividades Registro, fecha y tipo de ensayo

12 Convenios de programación con conjunto, compañía o elenco para temporada de espectáculos en la sala

Contacto, acuerdo y promoción de programación conjunta

Gerente General y Área Gestión

Nº de convenios con corporaciones

Nº de Convenio firmado >12

- Convenio firmado

Ejecutar a lo menos 6 actividades de formación artística para Org. Culturales en la sala de ensayo (preferentemente 4 música, 1 de danza, 1 de teatro y 1 de cine)

Diseño, promoción y ejecución de formación artística

Áreas Planificación y Gestión

Nº de actividades

Nº de actividades > 6

- Lista de Participantes - Ficha de Actividades Registro, fecha y tipo de ensayo

146

Ejecutar a lo menos 6 actividades de grabación de repertorios musicales propios de Org. Culturales en sala de grabación

Diseño, producción y grabación

Equipo Escenotécnica

Nº de actividades

Nº de actividades > 6

- Lista de Org. Participantes - Ficha de Actividades Registro, fecha y tipo de ensayo

10 Convenio de programación conjunta con Agrupaciones culturales con personería jurídica, centros culturales, otros

Contacto, acuerdo y ejecución de apoyo a gestión y de programación

Gerente General y Área Gestión

Nº de Convenios firmado >10

- Convenio firmado

A lo menos 30 Organizaciones sociedad civil y comunitarias de Valdivia reciben información mensual la oferta cultural disponible

Producción de medios y prensa para promover la programación en organizaciones

Áreas Planificación y Gestión

Nº de convenios con Agrupaciones culturales con personería jurídica, centros culturales, otros Nº de Organizaciones sociedad civil y comunitarias

Nº Organizaciones sociedad civil y comunitarias de Valdivia >30 mensual

- Registro de Organizaciones sociedad civil y comunitarias - Registro de información

A lo menos la utilización de 06 medios de comunicación utilizados para difundir la programación mensual.

Producción de medios y prensa para promover la programación

Áreas Planificación y Gestión

Nº de medios de comunicación

Nº de medios de comunicación >6 mensual

- Registro de medios de comunicación y/o noticias

147

OBJETIVO SOCIAL

Promover la identificación y apropiación social con el inmueble, como facilitar la participación de la comunidad en la programación de actividades, considerando variables de creación, integración, formación y multiculturalidad.

METAS

ACTIVIDADES

RESPONSABLE

A lo menos 21.084 Residentes de la comuna de Valdivia se constituyen en audiencias del teatro al año A lo menos 14.555 Residentes de otras 11 comunas se constituyen en audiencias del teatro al año

Gestionar oferta de A.E de programación para audiencias del teatro al año

Gerente General y Área Planificación

Nº actividades de programación para audiencias

Nº residentes se constituyen en audiencias de la programación >21.084

- Documento de Programación - Registro, fecha y logro de acciones realizadas

Gestionar oferta de A.E de programación para audiencias del teatro al año

Gerente General y Área Planificación

Nº actividades de programación para audiencias

Nº residentes de otras 11 comunas se constituyen en audiencias de la programación >14.555

- Documento de Programación - Registro, fecha y logro de acciones realizadas

A lo menos 9000 atenciones y/o prestaciones anuales a niños y jóvenes en edad escolar y universitaria de la región A lo menos 2030 atenciones y/o prestaciones anuales a personas que pertenecen a una etnia de la región A lo menos 7161 atenciones y/o prestaciones anuales a personas No residentes de la región A lo menos 12 ensayos abiertos a niños y jóvenes en edad escolar y universitaria de la región de espectáculos de la programación de la sala anualmente A lo menos 6 reuniones abiertas con Personas naturales y jurídicas organizadas en cultura de la comunidad regional para informar línea curatorial y consultar la programación de espectáculos anualmente % de las demandas de artistas, creadores y actores culturales dela comunidad regional acordadas e integradas a la programación anualmente

Diseño, promoción y ejecución de atenciones y prestaciones

Áreas Planificación y Gestión

Nº de niños y jóvenes

Nº niños y jóvenes >9000 anual

- Registro de niños y jóvenes y/o noticias y/o actividades

Diseño, promoción y ejecución de atenciones y prestaciones

Áreas Planificación y Gestión

Nº de personas que pertenecen a una etnia

Nº personas que pertenecen a una etnia >2030 anual

- Registro de niños y jóvenes y/o noticias y/o actividades

Diseño, promoción y ejecución de atenciones y prestaciones

Áreas Planificación y Gestión

Nº de personas No residentes de la región

Nº personas No residentes de la región >7.161 anual

- Registro de niños y jóvenes y/o noticias y/o actividades

Convocatoria, realización y evaluación de ensayos abiertos

Área

Cantidad de Ensayos abiertos

Nº de ensayos >12

- Lista de Participantes - Listado de personas y colegios beneficiados

Convocatoria, realización y evaluación de reuniones abiertas

Áreas Planificación y Gestión

Cantidad de Reuniones

Nº de reuniones >6

- Lista de Participantes - Listado de propuestas y prioridades de la comunidad artística

Diseñar y aplicar instrumentos para capturar la demanda y transferirlas a la programación

Áreas Planificación y Gestión

% de la demandas de la comunidad acordadas

Nº de demandas acordadas puestas en cartelera/ Nº de demandas acordadas

- Acta de demandas de programación - Carteleras mensuales de programa de actividades

Técnica

INDICADOR

FORMULA

MEDIO VERIFICADOR

148

Generar convenios de uso de la sala con 06 artistas, creadores y u organizaciones culturales que pertenece a una etnia anualmente 01 centro de documentación de Artes Escénicas funcionando a público

Contacto, postulación, selección de los convenios que se programan

Gerente General y Área Gestión

Nº de convenios firmados

Nº convenios realizados /Nº de artistas, creadores y actores que pertenece a una etnia hacen uso del bien

- Documento de Convenios - Registro de convenios operando como programación

Elaborar perfil de proyecto para habilitación de CDOCS

Área Conservación

Nº de CDOS funcionando >1

- Documento de Convenios - Registro y acciones de prensa

Establecer 3 convenios con Cámaras de Comercio, Operadores Turismo, otros) para visibilizar oferta cultural el teatro Cervantes 06 acciones que promuevan la valoración del teatro a los visitantes y opinión pública

Realizar reuniones periódicas con posibles socios estratégicos

Gerente General y Área Administración

N° de centros de documentación >1 Registro de Actividades Nº de convenios de socios estratégicos

Nº de convenios establecidos >3

- Documentos de los Convenios -

Posicionar el centro cultural en la ciudadanía por medio de la radio y diarios

Área Conservación

Nº de acciones de promoción en medios

Nº de acciones de promoción realizadas >06

- Plan de Medios - Registro de Prensa

149

OBJETIVO ECONÓMICO

METAS

Administrar recursos públicos y generar recursos privados para mantener y operar el equipamiento cultural, sustentado en una programación atractiva, en la prestación de servicios escénicos y en la profesionalización del sector creativo (personas, organizaciones y/o industrias). ACTIVIDADES

RESPONSABLE

INDICADOR

FORMULA

MEDIO VERIFICADOR

A lo más 54 espectáculos de Artes Escénicas de programación pagada anualmente

Gestionar oferta de A.E de programación pagada en el escenario principal

Gerente General y Dirección de Programación

Nº actividades de oferta pagada

Nº actividades de oferta diferenciada realizadas >54

- Documento de Programación - Registro, fecha y logro de ofertas realizadas

A lo más 09 espectáculos A.E anualmente en el primer tramo de entrada máxima de $ 15.000 A lo más 12 espectáculos A.E anualmente en el segundo tramo de entrada máxima de $ 10.000 A lo más 09 espectáculos A.E anualmente en el primer tramo de entrada media de $ 5.000 A lo más 12 espectáculos A.E anualmente en el segundo tramo de entrada media de $ 2.000 A lo más 12 arriendos de sala para espectáculos, eventos o actividades privadas anualmente 100 % de arriendos de sala se invierten en gasto de operación y mantenimiento.

Gestionar oferta de A.E de programación pagada en el escenario principal

Gerente General y Dirección de Programación

Nº actividades de oferta pagada

Nº actividades de oferta diferenciada realizadas >09

- Documento de Programación - Registro, fecha y logro de ofertas realizadas

Gestionar oferta de A.E de programación pagada en el escenario principal

Gerente General y Dirección de Programación

Nº actividades de oferta pagada

Nº actividades de oferta diferenciada realizadas >12

- Documento de Programación - Registro, fecha y logro de ofertas realizadas

Gestionar oferta de A.E de programación pagada en el escenario principal

Gerente General y Dirección de Programación

Nº actividades de oferta pagada

Nº actividades de oferta diferenciada realizadas >09

- Documento de Programación - Registro, fecha y logro de ofertas realizadas

Gestionar oferta de A.E de programación pagada en el escenario principal

Gerente General y Dirección de Programación

Nº actividades de oferta pagada

Nº actividades de oferta diferenciada realizadas >12

- Documento de Programación - Registro, fecha y logro de ofertas realizadas

Gestionar arriendo de sala para actividades privadas

Gerente General y Dirección de Programación

Nº actividades de oferta pagada

Nº arriendos de sala realizadas >12

Definir áreas y tareas de mantenimiento y operación, financiados por arriendos de la sala

Gerente General y todas las Direcciones

% de arriendos

05 % de los costos totales de operación generados por Tarjeta de Socios del Cervantes

Diseñar y poner en marcha tarjeta de socio indicadas en el plan financiero

Dirección de Administración

% de recursos por ingresos del bien para la cubrir los costos totales

Total de recursos para mantenimiento y operación logrados/ Total costos planificados Total recursos obtenidos por ingresos/ total de recursos requeridos para cubrir costos *100

- Documento de Programación - Registro, fecha y logro de ofertas realizadas - Guía de Mantenimiento, y Programación - Planilla de Costos - Planilla de Ingresos - Documento Plan Financiero - Planilla de Costos - Planilla de Ingresos

10 % de los costos totales de operación financiados por Ley de Donaciones

Diseñar propuesta de donaciones con fines culturales y ejecutar la propuesta indicadas en el plan financiero Diseñar propuesta de arriendo de espacios con fines publicitarios indicadas en el plan financiero

Gerente General y Dirección de Administración

% de recursos por ingresos del bien para la cubrir los costos totales % de recursos por ingresos del bien para la cubrir los costos totales

Total recursos obtenidos por ingresos/ total de recursos requeridos para cubrir costos *100

- Documento Plan Financiero - Planilla de Costos - Planilla de Ingresos

Total recursos obtenidos por ingresos/ total de recursos requeridos para cubrir costos *100

- Documento Tarjeta de Socios - Planilla de Costos - Planilla de Ingresos

0.5 % de los costos totales de operación generados por arriendo de espacios publicitarios

Dirección de Administración

150

0.25 % de los costos totales de operación generados por concesión de cafetería

Diseñar propuesta de concesión de uso cafetería indicadas en el plan financiero

Dirección de Administración

% de recursos por ingresos del bien para la cubrir los costos totales

Total recursos obtenidos por ingresos/ total de recursos requeridos para cubrir costos *100

- Documento Tarjeta de Socios - Planilla de Costos - Planilla de Ingresos

0.25 % de los costos totales de operación generados por venta anual de butacas Premium

Diseñar propuesta de venta butaca Premium indicadas en el plan financiero

Dirección de Administración

% de recursos por ingresos del bien para la cubrir los costos totales

Total recursos obtenidos por ingresos/ total de recursos requeridos para cubrir costos *100

- Documento Tarjeta de Socios - Planilla de Costos - Planilla de Ingresos

0.1 % de los costos totales de operación generados por visitas guiadas anualmente

Diseñar y gestionar visitas guiadas para conocer el teatro

Área Técnica

Nº de visitantes guiadas

Nº de visitas a través de vistas guiadas >100

- Libro de visitas

Administrar 1 plataforma informática conectada con redes creativas

Diseñar propuesta de plataforma digital para redes creativas

Gerente General y Dirección de Programación

Diseñar y mantener 1 plataforma informática

Nº de Plataformas funcionando >1

- Documento Digital diseñado y programado en server

151

152

FONDOS NACIONALES Nombre

Fondo de Iniciativas Juveniles (FIJ):

Institución

Instituto Nacional de la Juventud

Información General

Fondo concursable dirigido a financiar proyectos realizados por organizaciones juveniles o que trabajen con jóvenes. El FIJ 2013 tuvo tres líneas de financiamiento: Fortalecimiento de la Ciudadanía, cultura y deporte; Iniciativas Juveniles Indígenas; Iniciativas Juveniles para la Igualdad de Género. En la 6ta edición del Fondo de Iniciativas Juveniles se presentaron 91 proyectos (modalidad A) y 34 (modalidad B). Fondos para Ministerio Fondos dirigidos a fomentar y fortalecer el el Secretaría desarrollo de acciones asociativas de interés Desarrollo General de público de las organizaciones de la sociedad de la Gobierno, a civil que contribuyan a la autonomía de las Sociedad través de la mismas y al enriquecimiento del tejido social. Civil División de Se dirige a Organizaciones sin fines de lucro Organizacion de interés público con personalidad jurídica es Sociales de derecho privado, a saber: Juntas de (DOS) Vecinos y demás Organizaciones Comunitarias Territoriales y Funcionales; Corporaciones y Fundaciones de derecho privado y Asociaciones y Comunidades Indígenas. Se financian proyectos en las áreas de: Capacitación y Formación; Encuentros; Creación de Redes Asociativas; Campañas de Visibilización del Sector; Acciones de Voluntariado y Asociatividad y Diversidad Cultural. Fondo SUBDERE, Es el principal instrumento financiero, Nacional de Gobiernos mediante el cual el Gobierno Central Desarrollo Regionales transfiere recursos fiscales a cada una de las Regional (GORE) regiones, para la materialización de (FNDR) proyectos y obras de desarrollo e impacto regional, provincial y local. Su administración corresponde principalmente a los Gobiernos Regionales y a la Subsecretaría de Desarrollo regional y Administrativo. Constituye un programa de inversiones públicas, con fines de compensación territorial, destinado al financiamiento de acciones en los distintos ámbitos de infraestructura social y económica de la región, con el objetivo de obtener un desarrollo territorial armónico y equitativo. El área de mayor interés es Educación y Cultura (2% Cultura)

Plazos

Link con información

No se especifica fecha. Llamado anual

http://www.injuv.gob. cl/index2.php http://www.injuv.gob. cl/modules.php?name =News&file=article&si d=406

Ultimo cierre: Agosto de cada año

www.portalciudadano. cl

Sin información

http://www.subdere.g ov.cl/1510/propertyval ue-25152.html; http://www.gobiernos antiago.cl/

153

Ley de Donaciones Culturales

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

La Ley de Donaciones Culturales es más conocida como la Ley Valdés. Es un mecanismo legal que estimula la intervención privada en el financiamiento de proyectos artísticos y culturales

Recepción de proyectos abierta todo el año, el consejo se reúne aproximadamente cada tres meses, donde se evalúan los proyectos.

http://www.consejode lacultura.cl/portal/ind ex.php?page=seccion& seccion=99; http://www.cnca.cl/ge stion/ManualLeydeDo naciones2.pdf

FONDART Línea Becas y pasantías

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Llamado anual

http://www.consejode lacultura.cl/fondosdec ultura

FONDART Línea Fomento de las Artes y la Artesanía FONDART Línea de Investigació n y Estudios para el Fomento de las Artes y la Cultura FONDART Línea de Comunicaci ón y Extensión para el Fomento de las Artes y la Cultura FONDART Regional Línea Fomento de las Artes, la Artesanía y el Folclore

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Con esta línea las personas naturales podrán optar a financiamiento para la formación y capacitación profesional y de competencias laborales artísticas y culturales, en áreas tales como: Artes Visuales, Fotografía, Teatro, Danza, Patrimonio, Gestión Cultural, Artesanía, Culturas Indígenas y afines, a través de becas de magíster y doctorado a realizarse en Chile y de pasantías, diplomados, cursos de especialización y residencias, tanto en Chile como en el extranjero. La Línea no contempla financiamiento para realizar estudios de pregrado, tampoco de magíster y doctorados en el extranjero Promueve y estimula la creación y producción artística en las áreas de Artes Visuales, Fotografía, Teatro, Danza, Artes Integradas y Multimedia, Artes Circenses y Artesanía en todas sus formas y expresiones. Estimula los proyectos de investigación y estudios en las áreas artísticas y culturales que financia FONDART, en ámbitos como la documentación y archivo, históricos, monográficos, teóricos, creativos, curatoriales, técnicos y tecnológicos. No financia proyectos de tesis.

Llamado anual

http://www.consejode lacultura.cl/fondosdec ultura

Llamado anual

http://www.consejode lacultura.cl/fondosdec ultura

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Fomenta la promoción, difusión, la circulación y comercialización de la producción de bienes y servicios artísticos y culturales, producidos por nuestros creadores, artistas y agentes culturales, en general, tanto en el país como en el extranjero.

Llamado anual

http://www.consejode lacultura.cl/fondosdec ultura

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Financia la creación y producción o sólo producción en las siguientes disciplinas o áreas artísticas: fotografía, teatro, danza, artes visuales, artesanía y folclore. Para el ámbito regional de concurso no se contempla categoría por año de

Llamado anual

http://www.consejode lacultura.cl/fondosdec ultura

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

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FONDART Regional Línea de Conservació ny Promoción del Patrimonio Inmaterial Fondo del Libro Línea Fomento del Libro

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Financia proyectos de conservación, promoción, investigación y difusión del patrimonio inmaterial las modalidades de formación, difusión e investigación para las áreas de artesanía, tradiciones y expresiones orales, artes del espectáculo y prácticas sociales, rituales y festividades.

Llamado anual

http://www.consejode lacultura.cl/fondosdec ultura

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Financia Proyectos de edición, difusión e investigación cuya finalidad sea la de fortalecer a la comunidad creadora, critica y difusora de obras de autores chilenos, incluidas las publicaciones científicas, académicas o profesionales. Se reestructura la modalidad de promoción y difusión de libros chilenos para mercados nacionales e internacionales.

Llamado anual

http://www.consejode lacultura.cl/fondosdec ultura

FONDOS INTERNACIONALES FONDOS SASAKAWA PEACE FOUNDATION

SASAKAWA PEACE FOUNDATION

Programa de la Embajada Real de los Países Bajos

Embajada Real de los Países Bajos

Tiene como objetivo contribuir al No se especifica bienestar de la humanidad y el buen desarrollo de la comunidad internacional, y por lo tanto a la paz mundial mediante la realización de actividades de fomento de la comprensión internacional, el intercambio y la cooperación, así como los esfuerzos para promover estas actividades. De esta manera, sus actividades incluyen encuestas e investigaciones, desarrollo de recursos humanos, organizar conferencias internacionales y otros foros, y llevar a cabo otras actividades, fomentar la comprensión internacional, el intercambio y la cooperación, así como para recopilar, difundir, y difundir información a fin de llevar a cabo estas y otras actividades necesarias para cumplir la misión de la Fundación. Programa para proyectos pequeños, Fechas de postulación: que dependen del Ministerio de Asuntos No se indica exteriores de los Países Bajos, el cual permite apoyar iniciativas a pequeña escala sin fines de lucro. El total de proyectos que pueden ser tomados en consideración a través de este programa asciende a unas 5 iniciativas al año y la contribución de esta embajada no puede ser superior a Hfl5.000.- proyecto (aprox. $1.150.000) la embajada no financia costos indirectos ni bienes intangibles como por ejemplo, honorarios, líneas telefónicas y seguros. Total de áreas temáticas: todas. Beneficiarios que atiende: todos

http://www.spf.org/e/ grants/index.html

(Fuente de información: Natalie van Baal) www.holandapaisesbajos.cl

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Proyectos de la Embajada de Embajada de Finlandia. Finlandia

Convocatoria de Ayudas a la Investigación del Programa de Investigación (CeALCI) de la Fundación Carolina

Fundación Carolina

Área de Innovación, Políticas y Ciencia (IPS) del Programa de Investigación y Proyectos

Centro Internacional de Investigaciones para el Desarrollo, IDRC - CRDI

Destina fondos para cooperación local para financiar pequeños proyectos, actividades culturales, promoción de democracia y derechos humanos y proyectos sociales. Mediante estos fondos se contribuye en cumplimiento con los objetivos de la estrategia de la cooperación internacional de Finlandia: fomento de la seguridad, disminución de la pobreza, promoción de la democracia y respeto de los derechos humanos, prevención de problemas medioambientales, aumento del intercambio comercial entre los países desarrollados y los países en el desarrollo. También proyectos que tienen como propósito fortalecer la identidad cultural pueden obtener fondos. Total de áreas temáticas: Cultura, educación, infraestructura, subsidios, medio ambiente, desarrollo social, desarrollo regional. Tiene como objetivos: 1.- Promover la investigación en materias enmarcadas en las líneas de investigación prioritarias del Centro de Estudios de América Latina y la Cooperación Internacional (CeALCI) de la Fundación Carolina, según se recoge en el apartado del programa de Investigación de su Plan de Actuación 2010. 2.-Fomentar la investigación y la divulgación de conocimientos en relación con la Comunidad Iberoamericana y los países que la integran, y las políticas de desarrollo. 3.Contribuir a la formación de personal investigador. La duración máxima de la ayuda es de 12 meses y la dotación máxima es de 18.000 euros.

Fechas de postulación: Durante todo el año

Sitio Web: No tiene (Fuente de información: Mikael Antell, Segundo Secretario Embajada de Finlandia) Información de contacto: Embajada de Finlandia. Alcántara 200 of. 201 Teléfono: 2634917 Fax: 2634701

Hasta las 24:00 (hora española) del día 30 de abril de 2010, y hasta las 24:00 (hora española) del día 30 de septiembre de 2010.

http://www.fundacion carolina.es/esES/cealci/investigacion /Paginas/investigacion. aspx

El área comprende lo siguiente: La iniciativa titulada Innovación, Tecnología y Sociedad (ITS), que integra y amplía la investigación exploratoria que realiza el IDRC en materia de políticas de innovación, sistemas de conocimiento y asuntos de gobernabilidad asociados con las nuevas tecnologías. El programa incluye el concurso de pequeñas becas para la Investigación en Sistemas de Conocimiento como un mecanismo para impulsar investigación en temas emergentes de IPS y seguir construyendo y expandiendo la red internacional de investigación en sistemas de conocimiento (RoKS); Un punto focal dentro del IDRC para el apoyo de estudios nacionales en ciencia y tecnología, revisión de políticas y

Para el "Fondo del IDRC para Desafíos" se anuncian las nuevas oportunidades que surjan de financiamiento a la investigación y se difunden por medio del Boletín del IDRC. Para el Procedimiento de postulación a "Innovación, Tecnología y Sociedad": Las notas conceptuales serán revisadas periódicamente por al menos dos miembros del equipo. No hay plazo límite fija para la presentación de notas

http://www.idrc.ca/es /ev-108582-201-1DO_TOPIC.html; Suscripción al boletin: http://www.idrc.ca/es /ev-70591-201-1DO_TOPIC.html

156

Fondo Canadá de Iniciativas Locales

Embajada de Canadá en Chile

Ayudas a Proyectos Archivísticos: Iberarchivos: Programa ADAI

Programa de Apoyo al Desarrollo de Archivos Iberoamerican os

ejercicios de formulación de políticas en países en desarrollo; Un punto focal dentro del IDRC para participar con, y vincularse a, la comunidad canadiense de investigación y políticas de ciencia; El Fondo del IDRC para Desafíos, a través del cual el IDRC forma nuevas iniciativas de alianzas estratégicas con organizaciones canadienses y de otros países para proveer fondos de apoyo a investigadores y organismos de investigación del Sur en áreas prioritarias de interés común. El Fondo Canadá de Apoyo a Iniciativas de Desarrollo Local es un programa del gobierno de Canadá que tiene como propósito estimular el desarrollo económico, social y cultural de las comunidades locales, incluyendo el mejoramiento de la vida de grupos vulnerables El concurso tiene por objetivo conceder ayudas a Archivos u otras Instituciones Archivísticas de los países que financian el Programa ADAI para llevar a cabo Proyectos Archivísticos que redunden en la mejor organización, conservación y difusión del patrimonio documental iberoamericano. Se valorarán positivamente los proyectos archivísticos relacionados con la mujer, el mundo indígena y el afroamericano, la Guerra Civil y el Exilio español, así como sobre los Derechos Humanos y los relativos a los Procesos de Independencia en Iberoamérica. Se valorará la importancia de los proyectos para la organización, la conservación y difusión del patrimonio documental iberoamericano, la capacitación técnica del personal, la eficiencia y transparencia de la administración y la protección de los derechos de los ciudadanos

conceptuales no solicitadas.

El plazo para postular termina a las 17.00 horas del martes 20 de julio de 2010

http://www.canadaint ernational.gc.ca/chilechili/index.aspx?lang=s pa

Hasta el 31 de julio de 2010

http://www.ala.or.cr/c onvocatorias_adai_20 10.doc

157

Programa ADAI, fondo de ayuda a proyectos de archivos históricos y patrimoniales iberoamerican os de la AECID

Programa ADAI constituy e un Fondo financiero multilateral de fomento al desarrollo de archivos de Iberoamérica,

Este Programa constituye un fondo Sin información financiero multilateral de fomento al desarrollo archivístico en Iberoamérica. Chile es uno de los países miembros, por lo que las organizaciones pertinentes pueden postular proyectos relacionados con la organización, conservación y difusión del Patrimonio Documental Iberoamericano. El objeto principal del Programa ADAI es el fomento al desarrollo archivístico en Iberoamérica y se concreta en las siguientes actividades: - Concesión de becas y bolsas de viaje para Formación y Asistencia Técnica. - Desarrollo de planes de preservación, conservación y restauración. - Desarrollo de planes encaminados al acceso y a la difusión.

http://www.mcu.es/ar chivos/MC/ADAI/index .html

158

159

La viabilidad de sostenibilidad del nuevo teatro se explica en torno a 3 criterios:   

Criterio 1.- Capacidad técnica para generar una programación gratuita financiada por recursos públicos (fondos concursables, transferencias directas, otra) Criterio 2.- Habilidades y competencias de mercado para generar una programación con recursos propios, por pago por entradas y por ley de donaciones). Criterio 3.- Liderazgo en la gestión de negocios y en la prestación de servicios (publicidad, formación y capacitación, arriendos, otras).

A.- Costos Generales COSTO RECURSOS HUMANOS Director Ejecutivo Área Programación - Comunicación Área Administración - Contador Auditor Secretaria Contable Jefe Técnico Técnico Audio Técnico Iluminación Técnico Eléctrico 2 Tramoyas Personal de Aseo 3 guardias TOTAL RECURSOS HUMANOS COSTO FIJO Plan de Mantención Anual Luz general oficinas y dependencias Energía Operación Escénica de Sala Agua Internet wifi Celular Útiles de oficina Útiles de aseo Imprevistos TOTAL COSTO FIJO

año 0 $21,600,000 $15,600,000 $15,600,000 $9,600,000 $14,400,000 $9,600,000 $9,600,000 $9,600,000 $14,400,000 $10,800,000 $10,800,000 $141,600,000

$4,990,000 $41,916,000 $4,816,800 $1,200,000 $600,000 $1,200,000 $600,000 $360,000 $2,400,000 $58,082,800

COSTO VARIABLE Plan Comunicación, Diseño y Audiovisual Festival Nelson Schwenke y otros fest. Plan de Formación Artística Plan de Grabaciones Artistas Músicos Plan de Formación de Audiencias Plan Centro de Documentación de Música Plan Programación Pago por Entradas TOTAL COSTO VARIABLE

$18,000,000 $10,000,000 $6,000,000 $4,000,000 $8,000,000 $8,000,000 $48,600,000 $102,600,000

COSTO ANUAL PROYECTO

$302,282,800

160

B.- Costos

GLOSA

INICIATIVA Recursos Humanos

Operación

Costo fijo Costo Variable Gasto Mantenimiento Correctivo

TOTAL

INVERSIONES PRIMER AÑO

INVERSIONES SEGUNDO AÑO

141,600,000

203,904,000

INVERSIONES AÑO 11 203,904,000

141,600,000

INVERSIONES CUARTO AÑO

141,600,000

141,600,000

INVERSIONES QUINTO AÑO

INVERSIONES SEXTO AÑO

169,920,000

INVERSIONES SEPTIMO AÑO

169,920,000

INVERSIONES OCTAVO AÑO

169,920,000

INVERSIONES NOVENO AÑO

169,920,000

169,920,000

58,082,800

58,082,800

58,082,800

58,082,800

69,699,360

69,699,360

69,699,360

69,699,360

69,699,360

102,600,000

102,600,000

102,600,000

102,600,000

104,652,000

104,652,000

104,652,000

104,652,000

104,652,000

344,271,360

344,271,360

344,271,360

344,271,360

46,614,993 302,282,800

INVERSIONES AÑO 10

INVERSIONES TERCER AÑO

INVERSIONES AÑO 12 203,904,000

302,282,800

INVERSIONES AÑO 13 203,904,000

302,282,800

INVERSIONES AÑO 14

302,282,800

INVERSIONES AÑO 15

390,886,353

INVERSIONES AÑO 16

INVERSIONES AÑO 17

INVERSIONES AÑO 18

INVERSIONES AÑO 19

INVERSIONES AÑO 20

203,904,000

244,684,800

244,684,800

244,684,800

244,684,800

244,684,800

293,621,760

83,639,232

83,639,232

83,639,232

83,639,232

83,639,232

100,367,078

100,367,078

100,367,078

100,367,078

100,367,078

120,440,494

125,582,400

125,582,400

125,582,400

125,582,400

125,582,400

150,698,880

150,698,880

150,698,880

150,698,880

150,698,880

180,838,656

495,750,758

495,750,758

495,750,758

495,750,758

594,900,910

55,937,992 469,063,624

67,125,590 413,125,632

413,125,632

413,125,632

413,125,632

562,876,349

C.-Ingresos GLOSA

Ingresos

Subsidios Estatal Directo

RESULTADO AÑO 1

INICIATIVA

RESULTADO OP. AÑO 3

RESULTADO OP. AÑO 4

RESULTADO OP. AÑO 5

RESULTADO OP. AÑO 6

RESULTADO OP. AÑO 7

RESULTADO OP. AÑO 8

RESULTADO OP. AÑO 9

Espectáculos precio máximo N° 1 (09Esp/645But/$15mil)

87,075,000

83,700,000

83,700,000

83,700,000

100,440,000

100,440,000

100,440,000

100,440,000

100,440,000

Espectáculos precio máximo N° 2 (12Esp/645ut/$10mil)

77,400,000

77,400,000

77,400,000

77,400,000

85,140,000

85,140,000

85,140,000

85,140,000

85,140,000

Espectáculos precio medio N° 1 (09Esp/645But/$5mil)

29,025,000

29,025,000

29,025,000

29,025,000

34,830,000

34,830,000

34,830,000

34,830,000

34,830,000

Espectáculos precio medio N° 2 (12 Esp/645But/$2mil)

15,480,000

15,480,000

15,480,000

15,480,000

20,124,000

20,124,000

20,124,000

20,124,000

20,124,000

Arriendo de sala y dependencias 2mill/12 arr Visitas Guiadas a turistas y visitantes (04Mes/2000p/2000 pesos)

24,000,000

24,000,000

24,000,000

24,000,000

26,400,000

26,400,000

26,400,000

26,400,000

26,400,000

18,904,000

18,904,000

18,904,000

18,904,000

20,794,400

20,794,400

20,794,400

20,794,400

20,794,400

10% costo operación x Ley de Donaciones Culturales

10,260,000

10,260,000

10,260,000

10,260,000

12,312,000

12,312,000

12,312,000

12,312,000

12,312,000

Tarjeta de socios teatro 5000 personas/ $10000

50,000,000

50,000,000

50,000,000

50,000,000

60,000,000

60,000,000

60,000,000

60,000,000

60,000,000

151,141,400

151,141,400

151,141,400

151,141,400

195,443,177

195,443,177

195,443,177

195,443,177

195,443,177

376,210,400

459,910,400

459,910,400

459,910,400

455,043,577

455,043,577

455,043,577

455,043,577

455,043,577

Aporte FNDR (personal, costo fijo y programación gratuita)

TOTAL

RESULTADO OP. AÑO 10

RESULTADO OP. AÑO2

RESULTADO OP. AÑO 11

RESULTADO OP. AÑO 12

RESULTADO OP. AÑO 13

RESULTADO OP. AÑO 14

RESULTADO OP. AÑO 15

RESULTADO OP. AÑO 16

RESULTADO OP. AÑO 17

RESULTADO OP. AÑO 18

RESULTADO OP. AÑO 19

RESULTADO OP. AÑO 20

120,528,000

120,528,000

120,528,000

120,528,000

120,528,000

144,633,600

144,633,600

144,633,600

144,633,600

144,633,600

173,560,320

93,654,000

93,654,000

93,654,000

93,654,000

93,654,000

103,019,400

103,019,400

103,019,400

103,019,400

103,019,400

113,321,340

41,796,000

41,796,000

41,796,000

41,796,000

41,796,000

50,155,200

50,155,200

50,155,200

50,155,200

50,155,200

60,186,240

26,161,200

26,161,200

26,161,200

26,161,200

26,161,200

34,009,560

34,009,560

34,009,560

34,009,560

34,009,560

44,212,428

29,040,000

29,040,000

29,040,000

29,040,000

29,040,000

31,944,000

31,944,000

31,944,000

31,944,000

31,944,000

35,138,400

22,873,840

22,873,840

22,873,840

22,873,840

22,873,840

25,161,224

25,161,224

25,161,224

25,161,224

25,161,224

27,677,346

14,774,400

14,774,400

14,774,400

14,774,400

14,774,400

17,729,280

17,729,280

17,729,280

17,729,280

17,729,280

21,275,136

72,000,000

72,000,000

72,000,000

72,000,000

72,000,000

86,400,000

86,400,000

86,400,000

86,400,000

86,400,000

103,680,000

234,531,812

234,531,812

234,531,812

234,531,812

234,531,812

281,438,174

281,438,174

281,438,174

281,438,174

281,438,174

297,450,455

534,831,252

534,831,252

534,831,252

534,831,252

534,831,252

629,856,838

629,856,838

629,856,838

629,856,838

629,856,838

702,941,345

162

D.- Flujo de Caja

GLOSA

PRIMER AÑO

SEGUNDO AÑO

TERCER AÑO

QUARTO AÑO

QUINTO AÑO

SEXTO AÑO

SEPTIMO AÑO

OCTAVO AÑO

NOVENO AÑO

TOTAL INGRESO

376,210,400

459,910,400

459,910,400

459,910,400

455,043,577

455,043,577

455,043,577

455,043,577

455,043,577

TOTAL EGRESO

-302,282,800

-302,282,800

-302,282,800

-302,282,800

-390,886,353

-344,271,360

-344,271,360

-344,271,360

-344,271,360

73,927,600

157,627,600

157,627,600

157,627,600

64,157,223

110,772,217

110,772,217

110,772,217

110,772,217

AÑO 13

AÑO 14

AÑO 15

AÑO 17

AÑO 18

AÑO 19

AÑO 20

FLUJO CAJA

AÑO 10

AÑO 11

AÑO 12

AÑO 16

534,831,252

534,831,252

534,831,252

534,831,252

534,831,252

534,831,252

534,831,252

534,831,252

534,831,252

534,831,252

702,941,345

-469,063,624

-413,125,632

-413,125,632

-413,125,632

-413,125,632

-562,876,349

-495,750,758

-495,750,758

-495,750,758

-495,750,758

-594,900,910

65,767,628

121,705,620

121,705,620

121,705,620

121,705,620

-28,045,097

39,080,494

39,080,494

39,080,494

39,080,494

108,040,435

163