Marika Masia

El Laocoonte

Contenido: 1. Introducción....................................................................pg.3

2. Descubrimento................................................................pg.4

3. Restauración.............................................................pg.4-5-6

4. Análisis de la obra...........................................................pg.7

5. Influencia cultural...................................................pg.8-9-10

6. Bibliografía....................................................................pg.11

1.Introducción El grupo escultórico del Laocoonte y sus hijos, también conocido simplemente como el Grupo de Laocoon, es una escultura de mármol de 2,42 metros de altura. Según Plinio es attriubiuta tres artistas de la escuela de Rodas, los escultores Agesander, Atanodoro y Polidoro quien lo diseñó en el siglo I dC; en su Naturalis Historia, Plinio, dijo que vio la estatua en la casa del emperador Tito atribuyéndolo al grupo de artistas de Rodas. También serían los autores del grupo de estatuas de la cueva de Sperlonga, que representa a las historias de Ulises. L'obra representa el famoso episodio narrado en la Eneida: Laocoonte era un sacerdote de Apolo. Se dice que, cuando los troyanos trajo a la ciudad el famoso caballo de Troya, que fue el único a sospechar pronunciando la famosa frase "Temo a los griegos incluso cuando traen regalos". Athena, que se alió con los griegos, castigò Laocoonte enviando Porcete y Caribea, dos enormes serpientes de mar que saliron lidiado sus dos hijos, aplastándolos. El sacerdote trató de acudir en sus ayuda, pero corrió la misma suerte.

Marco Dente, Laocoonte, 1517-1519

De acuerdo con la hipótesis de Bernard Andreae, el Laocoonte podría ser una copia de un original en bronce helenístico. La parte posterior de la estatua se compone de mármol de Luni, que no fue utilizado antes de la mitad del siglo I aC Por otra parte,

el hijo de la derecha, que lleva un manto que cae desde el hombro hasta la rodilla y esta elección es el resultado de un dispositivo técnico necesario para formar un paso para el metal fundido. Se ha especulado que el original fue creado en Pérgamo.

2.Descubrimento

El lugar del descubrimiento en la colina Opio

El descubrimiento se remonta al 14 de enero 1506 en la colina Opio, en las inmediaciones de Casa Dorada de Nerón. La ubicación exacta del descubrimiento era un viñedo propiedad de Felice de Fredis que por casualidad descubrió las partes de la estatua y de inmediato alertó a las autoridades. A la excavación han asistido en persona, el escultor Michelangelo y el arquitecto Giuliano da Sangallo enviado por el Papa para evaluar el hallazgo. Cuando se descubrió la escultura, aunque en buen estado, tenía su padre y un hijo, tanto privados del brazo derecho. La estatua fue comprada poco después del descubrimiento por el Papa Julio II, que era un clasicista entusiasta, y se colocó en el Jardín del Belvedere que ahora es parte de los Museos Vaticanos. El deseo de verla completa es proporcional a su reputación y se manifiesta muy temprano para dar paso a una serie de intervenciones que han influido fuertemente la imagen y la interpretación de la obra misma.

3.Restauración La primera acción es la disposición de las figuras en la base cuadrada sobre la que descansa hoy, por la posición axial del padre y el hijo mayor, se sugiere la colocación en un nicho de mercado que pone en marcha el grupo en una vista frontal.

Baccio Bandinelli 1520, Laocoonte, copia.

Baccio Bandinelli en 1520 realizó una de las primeras copias para Cosimo I de Medici, ahora la copia es en los Uffizi en Florencia. A pesar de la presencia de algunas pistas manifestantes que su brazo derecho estaba inclinado detrás de la cabeza de Laocoonte, pero prevalece la opinión de que supone un gesto heroico y, por tanto, muy dinámico con el brazo extendido. Esta hipótesis fue sugerida por la aparición de la fractura, se pensaba que Laocoonte estaba armado con una lanza y sostuvo el arma esgrimida en la cabeza por tientas para salvar a los niños. El artista que hizo la integración era Montersoli que como restaurador de estatuas antiguas, con un cuidadoso estudio de la anatomía de la estatua, que debió de darse cuenta de que su brazo estaba doblado, pero eligió la otra manera de "mejorar la expresión de pathos con una más teatral de lo que era el antiguo ".

La integración de Montersoli y la representación de Thomassin.

Entre el 1725 y 1727, Agostino Cornacchini realiza una restauración del grupo escultórico que se encontraba en un estado de decadencia. Fueron reemplazados el brazo de terracota de Laocoonte y el mármol del niño, obviamente con otro arruinado por la pose idéntica. Después de la conquista de 1799, la estatua original fue confiscado y llevado a París por Napoleón. Se exhibió en el Museo del Louvre, donde fue uno de la inspiración del neoclasicismo en Francia. Después se informó de la caída de Napoleón en el Vaticano en 1816. En 1905 en un judio desconocido comerciante anticuario, Ludwig Pollack, pasó a entrar en el taller de un cantero y para ver un brazo de mármol romano con una serpiente enredada quien reconoció de inmediato el brazo que le faltaba de Laocoonte. Finalmente en 1957, el brazo original, se reunió el hombro última restauración original, la de 1957, dirigido por Filippo Magi. Lo que también tocó la posición del hijo mayor eliminado algunas adiciones.

4. Análisis de la obra La composición se basa en la intersección de líneas oblicuas, identificado desde las posiciones de Laocoonte, los niños y las serpientes. El grupo se centra en un el plano frontal, a lo largo de la cual desarrollar estas líneas geométricas. Su pose es inestable debido a que en un intento de liberarse de las garras de las serpientes, Laocoonte saca toda su eficacia, que se manifiesta la mayor intensidad dramática su sufrimiento físico y espiritual. Sus extremidades y su cuerpo se tuercen, la figura se eleva en el espacio. La expresión de dolor en su cara combinado con el contexto y la escena da una interpretación psicológica cargada, casi teatral, como es típico de las obras de "helenístico barroco". El rendimiento del desnudo muestra una habilidad consumada, con la torsión enfática del cuerpo que hace hincapié en el esfuerzo y la tensión de la protagonista. La cara es atormentado por un ceño patéticamente y las fosas nasales anchas. El hijo que vemos a nuestra izquierda no tiene más fuerza para luchar y parece estar dejando ir al destino cruel de la muerte, mientras que el otro hijo con su movimiento del pie parece que usted está liberando y el deseo de transmitir este sentimiento de deseo la vida de su padre. El rápido ritmo que luego transmite a las figuras de los niños. La superficie lisa captura la luz que mejora los volúmenes de los cuerpos

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5. Influencia cultural Después del descubrimiento importante del grupo escultórico, se vuelve ad admirar la belleza ideal y el encanto eterno de obras escultóricas del arte antiguo, como la de la civilización de la antigua Grecia o la romana, por ejemplo. Muchas ideas serán tomadas por el estilo y los distintos cánones de estas obras y luego desarrollaron o tal vez reelaborados nuevo. El descubrimiento del Laocoonte tuvo una enorme resonancia entre los artistas y escultores y significativamente influenciado el arte del Renacimiento italiano, y en el siglo siguiente, la escultura barroca. Atención Extraordinaria fue despertado por el hecho de la estatua, y se menciona en las muchas cartas de los embajadores que describen, en dibujos y grabados que poco después comenzaron a circular por Europa. El fuerte dinamismo y plasticidad heroico y atormentado Laocoonte inspiraron a numerosos artistas, desde Michelangelo a Tiziano, El griego a Andrea del Sarto.

Francesco Hayez, Laocoonte, 1812.

El Greco, Laocoonte, 1614.

Pietro Da Cortona, Laocoonte, Mantova.

Parmigianino, cabeza de Laocoonte.

Bibliografía Plinio il Vecchio, Naturalis Historia, XXXVI, 37 http://www.repubblica.it/2006/11/sezioni/arte/recensioni/laocoonte/laocoonte/laocoonte.html http://www.engramma.it/engramma_revolution/50/050_saggi.html http://www.palazzo-medici.it/mediateca/it/Scheda_Laocoonte,_di_Baccio_Bandinelli_ Giuliano A., Storia dell'arte greca, Carocci, Roma 1998 http://flaminiogualdoni.com/?p=8429 http://www.palazzo-medici.it/mediateca/it/Scheda_Laocoonte,_di_Baccio_Bandinelli_ http://arte-mitologica.blogspot.it/2013_07_01_archive.html