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Barcelona 16.17.18 Junio

Dossier de Prensa Sónar 2016

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Índice 1. Líneas artísticas 1.1 Estrenos y nombres clave en Sónar 2016 1.1.1. Estreno mundial del nuevo show de Jean-Michel Jarre 1.1.2. Estreno europeo del nuevo show de Anohni 1.1.3. James Blake presenta su nuevo álbum 1.1.4. New Order presentando los nuevos temas de “Music Complete” 1.1.5. Estrenos exclusivos: Niño de Elche + Los Voluble y El Guincho 1.1.5. Más figuras fundamentales de la electrónica actual 1.2. Los nuevos sonidos urbanos y el dance global 1.3. Las estrellas del clubbing en Sónar de Noche

1.3.1. House y todas sus variantes



1.3.2. Techno y el baile experimental



1.3.3. Beats & Breaks

1.4. El nuevo SonarCar: una experiencia de clubbing única 1.5. Lo mejor de la escena nacional en Sónar 2016 1.6. Experimentación y vanguardia 1.7. SonarDôme y la Red Bull Music Academy 1.8. Música clásica en Sónar 2016 1.9. Los 15 tech shows e instalaciones de Sónar 2016 1.10. Un Sónar con acento social

2. Imagen gráfica Sónar 2016 3. Patrocinadores y colaboradores 4. Contacto de prensa y relaciones con los medios

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1. Líneas artísticas 1.1. Estrenos y nombres clave en Sónar 2016 Sónar 2016 presenta una programación musical con más de 120 actuaciones, en la que destacan varios estrenos de primer orden, nombres clave de la electrónica internacional y nacional de hoy y artistas emergentes que están escribiendo el presente más excitante de la música actual.

1.1.1. Estreno mundial del nuevo show de Jean-Michel Jarre Pionero y titán de la electrónica desde su asombroso álbum de debut, “Oxygene”, Jean-Michel Jarre estrenará su esperadísimo nuevo show en vivo en Sónar de Noche, el viernes 17 de junio. El músico, compositor y productor francés ha publicado recientemente las dos partes de su proyecto “Electronica”. La primera parte, ”The Time Machine”, se publicó a finales de 2015 con las colaboraciones de, entre otros, Vince Clarke, John Carpenter, Boys Noize, Robert “3D” Del Naja (de Massive Attack), Air, M83, Fuck Buttons o Laurie Anderson. Su continuación, “The Heart Of Noise”, apareció esta misma primavera, y en él Jarre ha colaborado con Pet Shop Boys, Gary Numan, Peaches, The Orb, Siriusmo, Julia Holter o incluso Edward Snowden. Estos dos discos serán la base de su nuevo directo, en el que también sonarán varios de los temas míticos de su larga trayectoria. La exitosa carrera de Jean-Michel Jarre comprende cuatro décadas. Discos como “Oxygene” o “Equinox”, por ejemplo, están considerados como obras fundamentales de la electrónica primigenia, primeras referencias del género en muchos hogares y fuente de inspiración para las siguientes generaciones de productores y músicos electrónicos. Pero quizás su mayor aportación a la electrónica hayan sido sus impresionantes conciertos, siempre concebidos como experiencias sensoriales y tecnológicas de enorme magnitud pensadas para grandes audiencias; hasta un millón de personas en sendos shows en París y Houston, y 3 millones y medio de espectadores en Moscú, cifra que significa un record mundial recogido en el libro Guiness. Se puede perfectamente afirmar que, 30 años atrás, Jarre fue el primero en crear la experiencia de concierto multimedia tal y como la conocemos hoy, mapeando edificios de ciudades de todo el mundo antes que nadie, iluminando el cielo con proyecciones y pirotecnia, ofreciendo al público la inmersión total tanto en sonido como en imagen, lo cual hoy en día significa la aspiración de cualquier festival internacional.

1.1.2. Estreno europeo del nuevo show de Anohni Anohni es la nueva identidad de Antony Hegarty, el que fuera líder de Antony and the Johnsons. Bajo este nuevo nombre, la cantante y compositora de origen británico (y residente en Estados Unidos) ha publicado su nuevo álbum, “Hopelessness”, en el que han colaborado dos de los más importantes productores de la escena internacional: Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) y Ross Birchard (Hudson Mohawke). Ambos estarán presentes en el escenario junto a ella en el concierto que ofrecerá en Sónar de Noche (viernes 17 de junio), en la que será la primera fecha en Europa de su nueva gira. “Hopelessness”, publicado esta misma primavera, es un disco de electrónica de baile con voces soul y letras directas que abordan

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temas como la vigilancia de personas, la guerra de drones y el ecocidio, marcando un cambio de rumbo notable respecto a las colaboraciones sinfónicas de Antony and the Johnsons. Anohni transgrede los preceptos habituales sobre la música popular mediante la incorporación de letras vigorosamente políticas dentro de la música de baile y el pop. “Hopelessness” alerta sobre los peligros del ecocidio y el calentamientos global, denuncia los sistemas de control de los gobiernos occidentales sobre los ciudadanos (mencionando la administración Obama, sin ir más lejos) y habla abiertamente de cuestiones de identidad sexual y compromiso con la comunidad trans.

1.1.3. James Blake presenta su nuevo álbum Tras especulaciones y bailes de fechas y títulos, James Blake ha publicado ya su tercer álbum, “The Colour In Anything”, algo más de un mes antes de su actuación en Sónar. El álbum, que en un inicio tenía previsto llamarse “Radio Silence” (nombre del primero de sus diecisiete tracks), tiene dos invitados de lujo: Frank Ocean y Justin Vernon. Además, ha contado también con el veterano productor norteamericano Rick Rubin en varios de los temas y con el venerable ilustrador británico Sir Quentin Blake para la portada. Blake presentará sus nuevas canciones en Sónar de Noche en directo, lugar en el que el músico de Londres se encuentra especialmente cómodo y en el que su música brilla aún con más fulgor. Artistas como Blake surgen muy de vez en cuando. Con tan solo 22 años publicó “CMYK”, un EP visionario y crucial en su momento, y con 23 su primer álbum, “James Blake” (Universal, 2011), que le valió elogios unánimes y un inesperado éxito de público en prácticamente todo el mundo. En esos dos discos estaban ya las coordenadas básicas y las constantes de su sonido: una producción nítida, gran habilidad con los bajos y la combinación de elementos orgánicos y digitales, talento natural al piano y unas cuerdas vocales de oro. Todo ello quedaría confirmado con creces en “Overgrown” (Atlas, 2013), un segundo álbum incluso mejor que el primero, que se alzó merecidamente con el Mercury Music Prize de ese año y obtuvo una nominación a los Grammy como mejor nuevo artista. Convertido ya en una estrella, Blake ha ido dejando recientemente algunas píldoras en internet (y también en alguno de sus contados conciertos), para hacer menos larga la espera del tercer disco; por ejemplo, una versión de “The Sound of Silence” de Simon and Garfunkel, una residencia en la emisora británica BBC Radio1 y el avance, en directo, de parte de uno de los nuevos temas (el que da título al álbum) mezclado con otra versión, en este caso de Bill Withers.

1.1.4. New Order presentando los nuevos temas de “Music Complete” New Order están otra vez en boca de todo el mundo. La razón es “Music Complete”, un nuevo álbum que ha sido saludado unánimemente como uno de los mejores de su trayectoria, a la altura de clásicos como “Technique” o “Republic”. El mítico grupo inglés hacía casi diez años que no sacaba un disco de estudio, y lo han hecho a lo grande, recuperando además varios de sus signos de identidad: las melodías perfectas, la voz sin edad de Bernard Sumner, el diseño en la portada de Peter Saville y el retorno Gillian Gilbert a la banda. En “Music Complete” han participado además La Roux, Iggy Pop, Tom Rowlands y Brandon Flowers, y aún hay otro detalle más que no debe pasar por alto: el disco aparece en Mute, el sello de Daniel Miller, que está escondido detrás del álbum como productor ejecutivo. Todo encaja otra vez en New Order, que llegarán a Sónar de Noche con un ramillete de canciones nuevas que mezclan sin ningún problema con hits eternos como “Bizarre Love Triangle”, “True Faith”, “Temptation” o “Blue Monday”.

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New Order necesitan pocas presentaciones. Surgidos de las cenizas de Joy Division con una energía asombrosa y un lenguaje nuevo, han sido sin duda uno de los grupos más relevantes e influyentes de los últimos 30 años. Ya desde el principio quedó claro que New Order iban a cambiar el curso del pop, algo que se confirmó en 1983 con el impacto de “Blue Monday”, el tema de baile más vendido de la historia. El resto es de sobras conocido: un puñado de obras maestras (“Power, Corruption & Lies”, “Brotherhood”, “Low Life”), giras mundiales, incontables reconocimientos y el legado de unas canciones gloriosas que han inspirado (y siguen inspirando) a miles de grupos y artistas en todo el mundo.

1.1.5. Estrenos exclusivos: Niño de Elche + Los Voluble y El Guincho Entre los estrenos más importantes de este año en Sónar Barcelona están los de dos de los artistas más singulares del panorama nacional actual. Por un lado, el genial Niño de Elche vuelve a aliarse con el dúo de productores y artistas visuales Los Voluble para estrenar en Sónar de Día “En el nombre de”, segunda colaboración del tándem tras el rotundo éxito de “Raverdial” en Sónar 2015, alrededor de la actual política de fronteras de Europa y el Mediterráneo como centro de intercambio cultural. El Guincho, por su parte, llega a Sónar son la traslación al directo de “HiperAsia”, su asombroso nuevo álbum. El productor canario estrenará un nuevo formato escénico en SonarVillage, que incluye dos samplers, sintetizador, guitarra procesada y bajo sintético, además de la proyección de la película animada “HiperAsia. La Aventura Lírica Animada”.

1.1.6. Más figuras fundamentales de la electrónica actual Dos de los más relevantes artistas de la programación del festival se mueven en territorios híbridos de la black music de hoy. Por un lado, la carismática Santigold (que actuará por partida doble, en Sónar de Día y Sónar de Noche) mezcla pop, reggae, funk i hip hop en su nuevo álbum, ”99c”. Por el otro, el joven beatmaker canadiense Kaytranada, operando en ese espacio en el que confluyen house, hip hop, r&b y funk, ha debutado recientemente con un disco de título casi idéntico al de Santigold, “99,9%”, en el que han colaborado –entre otros– BadBadNotGood, Aluna George, Anderson Paak, Karriem Riggins o Little Dragon. No solo Santigold actuará por partida doble en el festival este año: el gran Kode9, padrino de la bass music británica, también se desdoblará para ofrecer un show inmersivo llamado “The Notel”, en el que ha trabajado con Lawrence Lek (y que supone su primera experiencia en directo); y se encargará de uno de los dj sets más potentes en Sónar de Noche, entre los conciertos de Jean-Michel Jarre y James Blake en SonarClub. Otro veterano de la escena internacional, Boys Noize, también está de estreno en Sónar de Noche, presentando nuevo show audiovisual y los potentes hits techno de su reciente álbum, “Mayday”, en el que han participado entre otros Hudson Mohawke, Spank Rock y Benga. En la programación de este año destacan varios jóvenes artistas de notable éxito internacional. Entre ellos sobresalen dos nombres que también estrenarán nuevos y excelentes álbumes en Sónar: el australiano Flume, que por fin ha publicado su esperadísimo segundo álbum, “Skin”, lleno de colaboraciones vocales, beats futuristas y melodías inspiradas; y el MC sueco Yung Lean, representante de la nueva camada de artistas trap que están revolucionando la escena internacional, y que llega a Sónar para presentar los tracks de su más reciente LP, “Warlord”.

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1.2. Los nuevos sonidos urbanos y el dance global Los sonidos urbanos como el hip hop, el grime o el jungle adquieren un protagonismo especial en Sónar 2016. Dos de los artistas más importantes del grime actual estarán presentes en Sónar de Noche: Skepta, probablemente la mayor estrella del género ahora mismo, que llegará a Barcelona con su quinto álbum, “Konnichiwa”, recién estrenado; y Stormzy, el MC del momento en UK, con un flow único y un pie y medio en el mainstream sin ni tan siquiera tener aún contrato discográfico. Junto a ellos, en Sónar de Día estarán los Section Boyz, moviéndose con gran talento entre el grime y el hip hop. El hip hop británico estará también representado por una de sus figuras más míticas, Roots Manuva, y por otra estrella emergente, la descarada Lady Leshurr; y los ritmos jungle también contarán con dos nombres de lo más estimulantes: el veterano Congo Natty y el joven trío londinense Ivy Lab. Capítulo aparte para Kelela, nueva y carismática figura del r&b más avanzado y cercano a la electrónica, que actuará en SonarHall presentando los tracks de sus brillantes discos, “Cut 4 Me” y “Hallucinogen”. Si todos ellos parten de la tradición del hip hop y la música negra contemporánea, otros de los artistas más interesantes de Sónar 2016 se caracterizan por revisar a fondo el folklore de sus respectivos países de origen para incorporarlo en discursos sonoros plenamente contemporáneos. Es el caso del ecuatoriano Nicola Cruz con la música andina, Las Hermanas (el artista de Bogotá Diego Cuéllar) con las canciones que escuchaban toda una generación de abuelos colombianos; o el chileno Matías Aguayo, cuyo house tropicalista y cósmico incorpora un sinfín de ritmos latinos. Lo mismo ocurre con la frondosa tradición africana, con el ghanés Ata Kak (actuando por primera vez en Europa con los temas de “Obaa Sima”), el etíope Mikael Seifu (asimilando la música del pasado de su país en el excelente “Zelalem” EP), el ya veterano y reconocido Nozinja (inventor y figura central del shangaan electro sudafricano) y las sonoridades árabes de los turcos Insanlar y el dúo francés Acid Arab.

1.3. Las estrellas del clubbing en Sónar de Noche El Viernes 17 y el Sábado 18 de Junio Sónar de Noche se convierte en el mayor club del mundo, reuniendo a muchas de las principales figuras de la electrónica y la música de baile de la escena internacional. Más de 30 artistas de primera fila, cada uno de ellos con un discurso definido pero con conexiones evidentes entre sí que permiten agruparlos en tres grandes galaxias: House, Techno, Beats & Breaks.

1.3.1. House y todas sus variantes La espiritualidad, la profundidad, el ritmo marcado, la calidez, el groove… los elementos esenciales del género están en manos de housemasters de probada maestría, como Kerri Chandler, leyenda de la escena underground americana; Soichi Terada, que añade a los esquemas básicos del género un sonoridad típicamente nipona; o los maestros contemporáneos Mano Le Tough y The Martínez Brothers, que mantienen bien firmes los pilares básicos del género en este 2016. Entre los renovadores y djs todoterreno que tienen en el house su lenguaje principal destacan selectores de primera fila como Jackmaster, Eats Everything o los irlandeses Bicep: el productor de origen danés Kölsch; y el dúo de djs Krisko & Greg Lord, héroes locales de Manchester.

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Además de ellos, otros tres nombres sobresalen de la programación de Sónar de Noche por su capacidad de mutar el house y llevarlo a terrenos cósmicos: Red Axes (bajando el tempo y acercando el género a la música brasileña o la psicodelia), el gran John Talabot (cerrando la noche del sábado en SonarPub) y el holandés Intergalactic Gary.

1.3.2. Techno y el baile experimental Si hablamos de figuras importantes del techno actual, quizás la más relevante sea la de Richie Hawtin, reinando en Sónar de Noche con uno de sus impecables shows de baile avanzado y alta precisión tecnológica. En una línea similar, conjugando estructuras complejas con la mente totalmente puesta en la pista de baile, destacan el reputado dj alemán Ben Klock, el dúo italiano Mind Against, el tándem de maestros formado por DVS1 & Rødhåd y dos de los más importantes technomasters de nuestro país, Paco Osuna y Coyu. Sobresalen también especialmente los nuevos directos de Boys Noize, con visuales y elementos escénicos inspirados en el cyberpunk y la estética industrial; y Booka Shade, celebrando los 10 años de su disco más célebre, “Movements”. El techno más complejo y exploratorio tiene especial protagonismo en los escenarios de Sónar de Noche de la mano de tres tándems artísticos de altísimos vuelos: Hot Shotz (nuevo proyecto de Lorenzo Senni y Powell), dos de los mejores djs de la actualidad, Ben UFO & Helena Hauff; excelentes conocedores ambos de los subgéneros más oscuros y subterráneos del techno; y otros dos selectores de largo recorrido, los nacionales Zero & Chelis, con un set basado en drones, IDM oblicua y beats experimentales. Capítulo aparte para Angel Molina, que este 2016 celebra sus 20 años como dj, y que vuelve a pinchar en Sónar de Noche con el set previo al concierto de Jean-Michel Jarre.

1.3.3. Beats & Breaks Dos de los más experimentados y prestigiosos djs de Sónar de Noche se mueven –cada uno a su manera– en el frondoso espectro de la bass music. Kode9, sin duda una de las figuras clave del género, ofrecerá una de sus sesiones repletas de grime, dubstep, jungle y footwork, mientras que la noche siguiente será el turno del americano Craze, turntablista también amante de los bajos gruesos y los ritmos rotos. El groove y la negritud característicos del funk marcan el discurso de Kaytranada (moviéndose con gran talento entre el house, el r&b, el hip hop y, por supuesto, el funk), Alizzz (amante de los sintes cósmicos, los beats de neón, los bajos gomosos y el rap contemporáneo) y Fatboy Slim, con su habilidad para facturar hits infalibles en la pista. Muchos otros de los productores y djs de Sónar de Noche se mueven en un terreno entre el garage, el cloud rap, el post-grime, el r&b y lo que llamamos genéricamente como future beats; es el caso de DJ EZ (leyenda del UK Garage), el nacional Noaipre, Melé & Monki (bajo el nombre de NRG FLASH), Mura Masa (uno de los productores del futuro) y el colectivo de djs de Barcelona Trill Squad.

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1.4. El nuevo SonarCar: una experiencia de clubbing única Este año SonarCar modifica totalmente su fisonomía, su formato y su concepto, reconvertido en un nuevo club dentro de Sónar de Noche ubicado en un espacio físico cerrado, con cortinas rojas y un sistema de sonido circular que centra toda la atención sobre la música. El concepto artístico también es nuevo: dos únicas sesiones de 7h de duración cada una, a cargo de dos maestros de sólida trayectoria y conocimientos enciclopédicos. La primera de las dos noches tendrá como protagonista a Kieran Hebden, aka Four Tet. El artista británico, sin duda uno de los productores más relevantes de la escena internacional, extraerá las joyas menos evidentes y más brillantes de cada uno de los géneros a los que acuda, sacando a relucir sus principales virtudes como dj: un extraordinario conocimiento de la historia de la música en todas sus vertientes (techno, ambient, rock, jazz, house, funk, kraut, new wave, afro, hip hop o bass music) y el gusto exquisito que atesora en la selección. Laurent Garnier tomará el mando de la nave la noche del sábado, ofreciendo un set inédito que le permitirá explicar una historia a través de la música, desarrollando un relato distinto y a contracorriente del habitual. Él mismo fue quien sugirió la idea del set de 7h, eligiendo Sónar como el escenario ideal para poder experimentar con el formato y conducir al público a través de su vasto y generoso conocimiento musical. Una oportunidad única para quitar el polvo a viejos discos, combinar clásicos con novísimas perlas del underground actual y dar forma a una noche que a buen seguro quedará fijada como uno de los momentos más especiales tanto en su trayectoria como en la historia de Sónar.

1.5. Lo mejor de la escena nacional en Sónar 2016 Un año más, Sónar plantea una radiografía del actual estado de la escena de la música electrónica y de vanguardia en España, con la inclusión de 30 artistas nacionales en su programación. El festival presenta cuatro nuevos shows en exclusiva, que se podrán ver en Sónar por primera vez; son los de Niño de Elche + Los Voluble, estrenando su nuevo proyecto de flamenco experimental “En el Nombre de”, un show audiovisual que versará sobre la actual política de fronteras europea con textos inéditos del filósofo feminista Paul B. Preciado y los llamados cantes de ida y vuelta; El Guincho, presentando en directo su tercer álbum, “HiperAsia”, con un nuevo formato escénico que incluye la proyección de la película animada “HiperAsia. La Aventura Lírica Animada”; el nuevo dúo formado por bRUNA & Wooky, tocando por primera vez las canciones de su disco compartido en un show junto a la artista visual Alba G. Corral; y el trío de vocalistas de reggae Sr. Wilson, Lasai & George Palmer presentarán también por primera vez su proyecto The Spanish Dub Invasion, que les ha unido a uno de los productores de dub más importantes del mundo, el británico Mad Professor. Entre los representantes de la música de baile y el clubbing patrio sobresalen la sesiones que ofrecerán John Talabot el viernes en SonarPub; el nuevo tándem formado

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por Zero & Chelis, pinchando juntos por primera vez de forma oficial; el set de Alizzz, moviéndose como nadie entre los beats hip hop, el r&b y el pop avanzado; y varios de los más sólidos nombres del techno, el house y la club music del país: tres pesos pesados como Paco Osuna, Undo y Coyu, el gallego Noaipre (abriendo SonarLab la noche del viernes) y el colectivo Trill Squad. Sónar de Día reúne en sus diferentes espacios a varios productores y músicos españoles de marcada personalidad sonora y demostrado talento artístico. La lista es larga y la calidad es el nexo de unión entre ellos: Cauto (tocando temas nuevos junto a Headbirds), Ilia Mayer (actuando por primera vez en Sónar con su electrónica detallista), el dúo N.M.O. (con uno de sus extraordinarios directos de electrónica abrasiva y percusiones físicas); Strand (presentando un show especial adaptado para la ocasión en SonarHall), el misterioso Lloret Salvatge, la prometedora Awwz, el barcelonés Baelish (nuevo alias del anteriormente conocido como Check One), y los emergentes JackWasFaster, John Grvy y Talktome, los tres en SonarDôme, el escenario comisariado por Red Bull Music Academy.

1.6. Experimentación y vanguardia Sónar Barcelona incluye en su programación a músicos, productores y proyectos colaborativos que se sitúan por méritos propios a la vanguardia de la música experimental de hoy, manejando en su sonido los lenguajes más arriesgados e intrépidos del espectro electrónico. Si hay un hombre que está cambiando las reglas del juego a partir de la experimentación y la disolución de géneros es Daniel Lopatin, aka Oneohtrix Point Never. El americano presentará su asombroso nuevo LP, “Garden Of Delete”, mezcla de new age, ruido, r&b sintético, black metal y electrónica marciana, y acompañará en el escenario a Anohni, con la que ha colaborado estrechamente en su último álbum. El nuevo proyecto Hot Shotz une a dos de los productores más relevantes del panorama europeo, Powell y Lorenzo Senni, especialistas en la deconstrucción de géneros básicos de la electrónica de los 90: el trance y el hardcore. Por su King Midas Sound –el proyecto de Kevin Martin junto a los vocalistas Roger Robinson y Kiki Hitomi– llega a Sónar junto a uno de los músicos más interesantes de la vanguardia europea, el austriaco Christian Fennesz, para tocar en directo el sonido poderoso, denso y poético de su disco conjunto, “Section 1”. Inventores de un universo sonoro y estético totalmente propio y reconocible, la plataforma berlinesa raster-noton es sin duda una de las marcas de referencia del techno experimental en Europa y de la relación entre electrónica, diseño y ciencia. Este año cumplen su 20 aniversario y lo celebran con un showcase en SonarComplex, el sábado 18 de junio, en el que actuarán sus dos fundadores, Carsten Nicolai (Alva Noto) y Olaf Bender (Byetone), además del dúo Cyclo, formado por Nicolai junto al reputado artista sonoro japonés Ryoji Ikeda. Los lenguajes sonoros de vanguardia surgidos de la escena nacional son también protagonistas en Sónar Barcelona, de la mano de cuatro creadores o proyectos de notable impacto: el veterano Ilia Mayer, el dúo N.M.O.; el siempre excelente Strand y el experimentador catalán Lloret Salvatge.

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1.7. SonarDôme y la Red Bull Music Academy Este 2016 supone el 12º año consecutivo de colaboración entre Sónar y Red Bull Music Academy, trabajando conjuntamente para presentar los talentos emergentes más interesantes del mundo en SonarDôme, con una programación que refleja al mismo tiempo la vocación exploratoria de Sónar y la celebración continua de la música global por parte de la Academy. Este 2016 la programación incluye nombres ya consagrados como Underground Resistance (presentando el grupo de directo Timeline), Gerd Janson, Patrick Pulsinger & IRL, Jamie Woon, Magic Mountain High, Tuff City kids o Lil Jabba, y artistas emergentes como Lafawndah, Astrolith, Sevdaliza, Sapphire Slows, Talktome, JackWasFaster, Toxe, Silkersoft, Sobrenadar, Hiele o Jacob Korn, entre muchos otros.

1.8. Música clásica en Sónar 2016 La música clásica y contemporánea juega un papel importante en la programación de Sónar 2016. El festival vuelve a colaborar con L’Auditori –uno de los espacios de referencia de la música clásica y contemporánea en Barcelona– presentando un programa doble que celebra la puesta al día de la tradición minimalista y las nuevas formas de las sinfonías orquestadas. Abrirá la noche la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), dirigida por Brad Luman, interpretando “Become Ocean”, de John Luther Adams, una de las obras sinfónicas más premiadas de los últimos años, descrita por el prestigioso crítico Alex Ross como “el apocalipsis más bello de la historia de la música”, y que supone una llamada de atención sobre el progresivo deshielo de las regiones árticas a causa del calentamiento global. Tras ellos, llegará el turno del extraordinario trío neoyorkino Dawn Of Midi, formado por tres músicos de tradiciones musicales muy diferentes –Qasim Naqvi (batería, nacido en Pakistán), Aakaash Israni (bajo, originario de India) y Amino Belyamani (pianista, con orígenes en Marruecos)– y cuyo sonido bascula entre la la profundidad repetitiva de Steve Reich y el techno científico del primer Plastikman. Dawn Of Midi repetirán un día después, el viernes 17, en SonarComplex, el mismo escenario que acogerá al otro gran representante de la música clásica del festival: el popular y carismático pianista James Rhodes. El músico británico contará sobre el escenario, entre piezas de Bach, Rachmaninov, Schubert i Beethoven, la historia de su vida (ampliamente detallada en su libro autobiográfico “Instrumental”) y como la música le ha ayudado a superar los numerosos obstáculos que se ha ido encontrando por el camino.

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1.9. Los 15 tech shows e instalaciones La conexión entre la programación musical de Sónar y los contenidos de Sónar+D tiene su máxima expresión en una serie de conciertos marcados por una puesta en escena en la que la tecnología juega un papel esencial. Es el caso del show de Kode9, “The Nøtel”, con una disposición escénica obra del joven artista alemán Lawrence Lek, que recrea sobre el escenario un hotel fantasmagórico a través de esculturas volátiles y hologramas. La definición de tech show también encaja con el directo de Howling, cuyo dispositivo lumínico ha sido diseñado por el prestigioso dúo holandés Children Of The Light; y con el del dúo nacional bRUNA & Wooky, que contarán para su primer concierto conjunto con las fantásticas imágenes generativas de Alba G. Corral, una de las mejores artistas visuales del país. En SonarComplex tendrán lugar las actuaciones de Martin Messier (presentando su instalación eléctrica FIELD), Gazelle Twin (con un montaje inspirado en J.G. Ballard e imágenes filmadas por Chris Turner y Tash Tung) y 65daysofstatic (tocando en directo la banda sonora que han creado para el videojuego de Playstation No Man’s Sky), todos ellos el jueves 16. El día después, viernes 17, destacan los shows de Golden Bug y Desilence (mezclando mapping y escenografía serpenteante bajo el nombre de V.I.C.T.O.R.) y el de la canadiense Myriam Bleau, con las sorprendentes peonzas lumínicas y sonoras de Soft Revolvers. El festival presenta además a varios músicos que son a la vez destacados tecnólogos. Jean-Michel Jarre, por ejemplo, pionero de los conciertos audiovisuales de gran formato en los 80, que estrenará su esperadísimo nuevo show el viernes 17 de junio en Sónar de Noche; o los responsables del sello alemán raster-noton, representados en en el festival con un showcase en el que actuarán Alva Noto, Byetone y Cyclo, y cuyo trabajo se materializa en disciplinas como la ciencia, los algoritmos y el diseño. Como en anteriores ediciones, Sónar se alía con dos de los centros más interesantes cercanos a su radio de acción para presentar dos proyectos muy especiales: la instalación sonora Microtonal Wall de Tristan Perich, en el Pabellón Mies van der Rohe, compuesta por 1.500 altavoces en un panel rectangular sonando cada uno de ellos a una altura diferente; y el espectáculo de danza Reset de la compañía Erre que Erre en el Mercat de les Flors, celebrando sus 20 años sobre los escenarios uniendo baile, sonido y tecnología. Por otro lado, en Sónar+D destaca especialmente la instalación de grandes dimensiones “Earthworks”, obra que se presenta este año en el espacio de SonarPLANTA (iniciativa artística de Sónar y la Fundació Sorigué). “Earthworks” es una obra del dúo británico Semiconductor, y representa el proceso de formación de la tierra y los cambios que se producen en su estructura y su paisaje, tanto los ocasionados por fenómenos naturales como los que se producen por los efectos de la actividad humana.

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1.10. Un Sónar con acento social Sónar y Sónar+D incluyen en su programación a varios artistas y ponentes que destacan por su compromiso político y sus reflexiones críticas con la sociedad actual, que se verán reflejadas además en la puesta en escena de sus conciertos y en el contenido de sus charlas. El norteamericano John Luther Adams lleva muchos años luchando contra el calentamiento global y el impacto del Antropoceno desde su residencia en Alaska, y su pieza “Become Ocean” –que Sónar presenta con un concierto en L’Auditori– significa una llamada de atención sobre el progresivo deshielo de las regiones árticas a consecuencia del calentamiento global. Anohni tambien ha alertado sobre los peligros del ecocidio en “Manta Ray” (tema incluido en la banda sonora del documental “Racing Extinction” por la que fue nominada al Oscar a la Mejor Canción) y vuelve a hacerlo en su flamante nuevo álbum, “Hopelessness”, según The Guardian “el disco de protesta más profundo en décadas”, en el que también habla abiertamente sobre su condición genérica, los ataques militares con drones o la vigilancia de los gobiernos sobre los ciudadanos. Por su parte, Jean-Michel Jarre –quien también hablara abiertamente sobre la ecología en discos como “Oxugene” o “Equinox” – ha contado en su más reciente álbum con el el ex-agente de la NSA y activista americano Edward Snowden. Ambos se entrevistaron en Moscú con, y de ese encuentro surgió la participación de Snowden en el track “Exit”, sobre los peligros de la vigilancia online y la excesiva centralización de Internet. Europa y su crisis de valores están en el centro de “En el Nombre de”, el nuevo espectáculo de Niño de Elche y Los Voluble, tras el éxito el año pasado de “Raverdial”, que se estrena en Sónar de Día y que gira alrededor de un tema de absoluta actualidad: la política de fronteras europea que convierten el Mediterráneo en “un cementerio lleno de cadáveres anónimos”. Otro que está metido de lleno en el compromiso por cambiar Europa es Brian Eno, quien este año inaugurará Sónar+D con la conferencia Why We Play en SonarComplex. Eno forma parte del grupo de expertos que trabaja en las líneas maestras de DIEM25, el grupo liderado por el ex-ministro griego de finanzas Yannis Varoufakis. The Black Madonna destaca, por su parte, por un firme compromiso con la causa feminista y la comunidad queer y trans. La DJ y productora de Chicago, nacida con el nombre de Marea Stamper, ha escrito un manifiesto con palabras muy claras sobre la carencia de presencia femenina en la música electrónica y es, además, fundadora de las noches Daphne, pensadas para celebrar la presencia de las mujeres en la escena dance internacional. El capitalismo (y su posible final) es uno de los temas centrales del nuevo álbum de Steve Goodman como Kode9, “Nothing”, y de su traslación al directo en colaboración con el artista alemán Lawrence Lek bajo el nombre de “The Nøtel”. Goodman quedó fascinado por la lectura del libro “Postcapitalismo”, de Paul Mason, especialmente por el capítulo dedicado al Project Zero, sobre el impacto que produciría en el sistema si los costes de producción fueran reducidos a cero. El vacío existencial y la violencia como elementos inherentes del hiperconsumismo son también cuestiones centrales en el nuevo show de Gazelle Twin, llamado como uno de los últimos libros de J.G. Ballard, “Kingdom Come”. La artista británica ha diseñado un espectáculo performativo con imágenes de centros comerciales, parkings y otros espacios carentes de presencia humana, en una clara metáfora sobre la deshumanización de los tiempos actuales.

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3. Patrocinadores y colaboradores una iniciativa de

con la colaboración de

patrocinador principal

con el patrocinio de

socios tecnológicos

colaboradores

con el apoyo de

medios asociados

soporte meteorológico

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4. Contacto de prensa y relaciones con los medios Gustavo Sánchez Teresa Vallbona M: +34 669.836.907 M: +34 648.257.713 [email protected] Una selección de imágenes de los principales conciertos de Sónar de Día y Sónar de Noche y de las principales actividades de Sónar+D en calidad broadcasting estarán disponibles para su difusión en tv y medios online unas horas después de acontecer en www.sonartv.es Fotos en alta resolución y vídeos descargables en: prensa.sonar.es Más información en www.sonar.es y www.sonarplusd.com

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