American School of Tampico Language Institute – Apreciación del Arte

Existen dos tipos de variables para analizar el arte

Para analizar el arte

 Las L

que se pueden d conocer mediante di t la l observación de la obra de arte, que son las llamadas variables de forma.  Las que solo se conocen y comprenden cuando se realiza una investigación de la obra y su autor, llamadas variables de contenido.

Variables de Forma

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Las variables de forma son:

EL DIBUJO (04:34)

 Punto



y línea

 Perspectiva

 Figura

 Volumen

 Plano

 Luz

o Fondo  Equilibrio  Ritmo  Espacio

http://www.youtube.com/watch?v=GnpYB zA46uI&feature=related

y sombra  Proporción  Color  Textura

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El punto y la línea 

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Figuras geométricas y figuras libres

Todas las figuras en una obra de arte parten del punto y la línea.



Las figuras se pueden clasificar en dos grupos: figuras geométricas y figuras libres.

Wassily Kandinsky Balancement Jackson Pollock Lavender Mist

MIRÓ, Joan Litografía 5

Arq. Laura Hernández Arrese, M.Ed. - Variables para analizar el arte: variables de forma

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Plano o fondo 

Ejes

Las figuras se relacionan con un plano que se llama fondo y que sirve de referencia a la composición, ó pues es el límite en donde se acomodan las figuras.

El centro del plano funciona como un eje, alrededor del cual los elementos pueden estar o no equilibrados como en una balanza.  A partir de esta concepción básica se desarrollan los que se llaman sistemas de equilibrios axial, radial y oculto o asimétrico. 

Henry Matisse Ícaro

Frida Kalho 7

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Equilibrio o balance 

El equilibrio axial significa el control de atracciones opuestas por medio de un eje central explicito, ya sea vertical, horizontal o ambos. La simetría es la forma más simple de equilibrio axial.



Diego Velázquez Cristo en la Cruz

El equilibrio radial significa el control de atracciones opuestas por la rotación alrededor de un Rosetón. Catedral de punto central. Notre Dame Calendario Azteca

Palacio de Versalles Francia.

Mosaico Imperio Romano.

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

Equilibrio asimétrico puede estar compuesto de figuras que tienen características diferentes, en la forma, tamaño, color, dirección, etc., pero tomando en cuenta que la relación ó entre dichas características represente el peso visual de las figuras; podemos encontrar un equilibrio menos evidente que el simétrico.



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También llamado equilibrio oculto es el control de atracciones opuestas por medio de una igualdad que se percibe entre las partes integrantes del campo.

Le Corbusier Capilla de Notre-Dame du Haut George Seurat, Sunday Afternoon on the Island of La Grand Jatte 11

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La Proporción 

Se refiere a la relación que guarda cada elemento con respecto a los demás, y cada uno con respecto al todo de la composición.

Sección áurea o rectángulo dorado es la forma geométrica con mejor proporción.  También se le llama la proporción divina.  La proporción de la Sección Áurea tiene una relación de 1:1.618. 

Artista desconocido. Pequeños guerreros. Guatemala.

George Seurat 13

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El Ritmo Consiste en la repetición de un elemento dentro de una estructura de intervalos.  Puede ser simple, como la repetición de puede ser compuesto. p un solo elemento, o p 

El Templo de Neptuno Grecia

El Partenón Atenas 15

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El Espacio 

Algunos elementos pueden repetirse en cada intervalo, mientras que otros se repiten varias veces en ese mismo intervalo, o se repiten después de varios intervalos. Piet Mondrian



Ritmo de líneas negras

Podemos considerar el espacio en una Obra de Arte de dos maneras:  Espacio real, que se percibe sobre todo q y la escultura. en la arquitectura Luis Barragán Casa Gilardi

Palacio de Versalles

El Partenón Atenas 17

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

Espacio imaginario o ilusorio, creado por los artistas para dar la sensación de profundidad en una superficie plana o bidimensional. M.C. Escher Relatividad

Velázquez. Las Meninas 19

Existen varios métodos para indicar profundidad en un plano bidimensional:  Una primera forma es mediante la j en la obra, uno colocación de los objetos arriba de otro.  Los objetos más cercanos al observador, en la realidad, se nos presentan en la parte mas baja de una superficie, y los más lejanos en las partes más altas. 

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

Otra forma sería la de reducir el tamaño de los objetos que están más alejados.

Van Gogh Dormitorio en Arles 21

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LA PERSPECTIVA (04:10) 

Una tercer forma es sobreponeniendo las figuras. Sabemos que las que se representan completas están á más á cerca que las que se representan solo en parte, ya que están parcialmente cubiertas por las que están al frente.



http://www.youtube.com/watch?v=cEEOpYk2O0&feature=fvw

Edouard Manet. Bock Drinkers. 23

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La Perspectiva 

Es una técnica para dibujar objetos sólidos sobre una superficie plana, de tal modo que produzcan la impresión de posición, magnitud y distancia relativos a los objetos reales.



Para representar un espacio se parte de una línea (horizonte) que se encuentra a la altura de los ojos del observador. En esta línea horizontal se pueden fijar uno o dos puntos que se llaman “de de fuga fuga”.

Da Vinci La última cena

Gustave Caillebotte Día lluvioso

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EL TONO (03:46) 

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El Volumen

http://www.youtube.com/watch?v=p2Umf WIpguY&feature=related



Volumen es la forma sólida y tridimensional de un objeto; si es ilusorio podemos representarlo a través de la perspectiva o mediante el “modelado”. Esto se hace por medio de sombras en un cuerpo o figura, con las que se pueda percibir su forma.

Petrus Christus Hombre y halcón

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Luz y sombra 

El escorzo consiste en reducir las dimensiones de una figura, de un objeto o de alguno de sus elementos mediante el efecto de la perspectiva, exagerando la vista frontal del objeto que apunta hacia el espectador y reduciendo las dimensiones de la parte posterior.

El claroscuro es la técnica de modelar las formas a través del contraste de luces y sombras.  Consistente en el uso de contrastes acusados entre los volúmenes iluminados y los ensombrecidos del cuadro para destacar más efectivamente algunos elementos.  Su finalidad esencial es la de modelar las figuras fingiendo la tridimensionalidad que le falta al soporte plano. 

El Cristo de Dalí 29

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EL COLOR (7:52) 

http://www.youtube.com/watch?v=tZwZll UtTIo&feature=related

Caravaggio Discípulos incrédulos 31

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El color La armonía que busca el artista se encuentra en las relaciones entre los colores. Estas se basan en la relatividad de los colores.  Cuando vemos un color aislado, aislado lo percibimos en forma diferente a como lo percibiríamos junto a otro color. Podemos decir que los colores “interactúan” entre ellos mismos cambiando su expresión o provocando diferentes sensaciones en nosotros.

Es la cualidad de la luz reflejada por determinada superficie.  El círculo de color nos permite ver ciertas relaciones importantes entre los colores.  Los colores tienen significados diferentes para las diferentes culturas y sociedades.





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Las sensaciones calientes y frías del círculo de colores se asocian también con otro fenómeno, conocido como efecto espacial del color.  Los colores fríos tienden a percibirse alejados y los cálidos, por el contrario, se sienten próximos y con mayor peso visual.  Los colores claros tienen tendencia a retroceder y los oscuros a avanzar.

Edgar Degas Clase de danza

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Andy Warhol. Marilyn Monroe - Green 35

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La Textura Es el elemento que sensibiliza las superficies cambiando su aspecto, que puede ser visual o táctil.  Las diferencias en la p percepción p provocadas por las distintas texturas alteran la expresión de una obra de arte.  La función estética de la textura es dar variedad y ritmo a las obras artísticas.

Paul Cézanne Ciudad de Gardanne

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La textura de una superficie se define como aquella que tiene una mayor o menor concentración de elementos sensibles, dada la acumulación de puntos y líneas í que dan origen a manchas o figuras.  Cuando la textura se apoya en una forma geométrica se considera como una forma de ritmo, en diferente proporción. 

Roy Litchestein. Kiss V 39

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EL ANÁLISIS (5:31) 

http://www.youtube.com/watch?v=bBdEb k9rtuI&feature=PlayList&p=04B8D56F77C F774C

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