Rova Channeling Coltrane: Electric Ascension (Rogue

Art, 2016; CD+DVD+Blu-Ray) Son ya varias las grabaciones en las que el cuarteto Rova ha realizado su aproximación a Ascension (Impulse!) de John Coltrane. Una obra que el saxofonista grabó en 1965 y que tiene su importancia por ser una de las primeras big band de Free Jazz. Allí participaron figuras esenciales en este movimiento como fueron aparte del propio cuarteto de Coltrane (con McCoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones), los saxofonistas Archie Shepp, Pharoah Sanders, Marion Brown y John Tchicai, además de Freddie Hubbard, Dewey Johnson y Art Davis. En 1996 se publicó John Coltrane’s Ascension: Rova’s 1995 Live Recording (Black Saint) interpretada por una formación amplia en la que estaban, entre otros, Dave Douglas, Raphe Malik o Glenn Spearman. En 2003 fue el turno de Electric Ascension (Atavistic, 2003) por Orkestrova, otra formación amplia. En 2016 se publica finalmente una nueva revisión a nombre de Rova Channeling Coltrane en la que además de los cuatro integrantes de la veterana formación de saxofonistas, están Nels Cline (sí, el guitarrista de Wilco), Hamid Drake, Fred Frith, Rob Mazurek, Ikue Mori, Jenny Scheinman, Carla Kihlstedt y Chris Brown. Los más de veinte años durante los que Rova ha ido reflexionando, reinterpretando y reinventando “Ascension” han conseguido que esta haya transmutado hasta convertirse en algo que sin dejar de ser lo que Coltrane y compañía grabaron en dos tomas allá por 1965, se ha transformado en algo totalmente distinto. En Electric Ascension suenan las cinco notas que en la grabación original daban paso a una música que a pesar de los años transcurridos sigue sin dejar indiferente a los oyentes, aunque aquí no lo hace como una hipótesis única a partir de la que desarrollar el discurso (tal y como sucedía en la grabación de Orkestrova mencionada), sino como un

elemento más. En el desarrollo de la música se alcanzan algunos momentos de intensidad paroxística asimilables al free jazz, pero a su vez otros momentos más calmados abiertos al diálogo y también abiertos a la improvisación libre, así como pasajes que caminan con un magnífico groove. Como complemento a la música, el DVD que incluye las imágenes del concierto incluye el documental Cleaning The Mirror de John Rogers en el que se recorre tanto la intrahistoria de esta grabación, como la importancia que Ascension ha tenido para los músicos protagonistas que aparecen en el documental. © Pachi Tapiz, 2016 Rova Channeling Coltrane: Electric Ascension Bruce Ackley (saxo soprano), Steve Adams (saxo alto), Larry Ochs (saxo tenor), Jon Raskin (saxo barítono), Chris Brown (electrónica), Nels Cline (guitarra), Hamid Drake (batería), Fred Frith (bajo), Carla Kihlstedt (violín y electrónica), Rob Mazurek (corneta y electrónica), Ikue Mori (electrónica), Jenny Scheinman (violín), Marc Urselli (ingeniero de sonido) “Electric Ascension” (partes 1 – 13) (John Coltrane) Grabado en directo en 2012 en Guelph Jazz Festival Disco 1. CD: Electric Ascension (Grabado en directo en 2012 en Guelph Jazz Festival) Disco 2. DVD: Electric Ascension (Grabado en directo en 2012 en Guelph Jazz Festival)/ Documental Cleaning The Mirror de John Rogers sobre la historia musical y el proceso creativo de Electric Ascension. Incluye imágenes y entrevistas con Nels Cline, Andrew Cyrille, Art Davis, Jason Kao Hwang, Eyvind Kang, Rova, Jenny Scheinman, y Elliot Sharp. Disco 3. Blu-Ray: Electric Ascension (Grabado en directo en 2012 en Guelph Jazz Festival). HD, Dolby 5.1, sonido Surround

Pharoah & The Underground: Spiral Mercury (Clean Feed, 2014) El veterano saxofonista Pharoah Sanders, es el convidado de lujo del Chicago / Sao Paulo Underground del cornetista y compositor Rob Mazurek. Spiral Mercury publicado a nombre de Pharoah & The Underground se grabó en la edición de 2013 del festival lisboeta Jazz Em Agosto. Algunos de los conciertos de esta cita están siendo editados por Clean Feed. Sanders, Mazurek, el bajista Matthew Lux, el teclista Guilherme Granado, el baterista Chad Taylor, y el percusionista Mauricio Takara desarrollan una música que se inspira en la del Miles Davis más interesante de finales de la década de los 60, en el free espiritual y también en el combativo, e incluso en la música brasileña. Muy buen trabajo a nivel compositivo, también lo es a nivel de arreglos ya que en algunos momentos el grupo suena

mucho más amplio que como se supone debiera sonar un sexteto. © Pachi Tapiz, 2014 Pharoah & The Underground: Spiral Mercury (Clean Feed, 2014)

Rob Mazurek Exploding Star Orchestra: Matter Anti-Matter (2CD, Rogue Art, 2013)

El doble CD Matter Anti-Matter sirve de algún modo para mostrar los dos extremos entre los que se encuentra el trabajo del Rob Mazurek Exploding Star Electro Acoustic Ensembl en The Space Between (Delmark, 2013). Gran parte de los músicos que participaban en esta grabación de 2013 se encuentran en el primer CD, dedicado al trabajo de la Exploding Star Orchestra. Este fue registrado en directo en enero de 2009 en Sao Paulo, contando con la participación de un invitado de lujo: Roscoe Mitchell. Sixty-Three Moons of Jupiter, que así es como se titula este CD, Matter, recoge el nervio y el magnífico trabajo de esta big-band de lujo. Los ocho temas tienen lo que uno espera de semejante formación y de este compositor: buenos temas, buenos arreglos de la orquesta y unos solos explosivos. En el lado opuesto, Anti-Matter, se encuentra el segundo CD, titulado Electronic Works. En él Rob Mazurek, en solitario y empleando únicamente la electrónica, da la impresión de que llega a los terrenos que no consiguió alcanzar en The Space Between. A lo largo de los cinco temas (con duraciones de 1, 3, 8, 17 y 17 minutos) visita unos parajes contrapuestos que van de la melodía al ruido blanco. © Pachi Tapiz, 2013 CD1: Exploding Star Orchestra featuring Roscoe Mitchell: Matter: Sixty-Three Moons of Jupiter Rob Mazurek (corneta), Roscoe Mitchell (saxos alto y soprano), Matt Bauder (saxo tenor), Kevin Drumm (electrónica), G.

Granado (samplers y marimba), Chad Taylor (batería), Nicole Mitchell (flauta y voz), Steve Swell (trombón), M.Lux (guitarra baja), John Herndon (batería), D. Locks (voz), Matana Roberts (saxo alto), Jason Adasiewicz (vibráfono y campanas tubulares), M.Takara (cavaquino y percusión), Mike Reed (batería y clarinete bajo) “Lo and Volcanic”, “Europa”, “Ganymede and the Ice Parade”, “Callisto the Bear”, “Himalia as Metaphor for Joe Frazier”, “Almathea is Red”, “Elara Beneath the Underground”, “Pasiphae Gives Birth to the Minotaur” Todos los temas compuestos por Rob Mazurek Grabado en directo el 29 de mayo de 2009 en SESC Vila Marina, Sao Paulo, Brasil CD2: Rob Mazurek Solo: Anti-Matter: Electronic Works Rob Mazurek (electrónica) “Cryogenics After the Land of Spirals”, “Pondering the Hidden Light”, “Stalking the Spectrum of Inevitable”, “Last Breath on the Forgotten Planet”, “Ascension Dream Phoenix” Todos los temas compuestos por Rob Mazurek Grabado el 11 deenero de 2011 en Chicago, USA.

Rob Mazurek Exploding Star Electro Acoustic Ensemble: The Space Between (CD+DVD. Delmark, 2013) La electrónica (por momentos lo-fi), los textos y una música con una intensidad creciente y encorsetada, son los tres ejes en torno a los que el corneta, compositor y artista total Rob Mazurek (es autor de la música, de los textos, de las pinturas que se incluyen en el encarte y de los guiones del vídeo que acompaña a The Space

Between) construye su última obra en Delmark. El trabajo visual de Mazurek junto a la coreógrafa, bailarina y autora del vídeo (incluido en el DVD) Marianne M. Kim se complementa con el acompañamiento sonoro de la la música de La Exploding Star Electro Acoustic Ensemble. Otra cuestión muy diferente es cuando el oyente se expone a la música despojada de ese acompañamiento visual. La música proporciona pocas sorpresas. La electrónica como eje de la música, las breves líneas con que los instrumentistas realizan sus solos, y la intensidad creciente con ciertos momentos de un supuesto caos totalmente controlado permiten adivinar el final de este CD en la final “Indra’s Net” prácticamente desde el comienzo del inicio con “Vortex 1-5”. Despojada de la libertad que Nicole Mitchell, Matt Bauder, John herndon o el propio Rob Mazurek podrían haber aportado (y que de hecho aportan en otras encarnaciones de la Exploding Star Orchestra), el resultado es una música previsible y carente de emoción ajena a lo visual. The Space Between funciona a ratos cuando se fusionan las imágenes con la música en el montaje incluído en el DVD. Como banda sonora se queda en un experimento fallido. © Pachi Tapiz, 2013 Rob Mazurek Exploding Star Electro Acoustic Ensemble: The Space Between (CD+DVD) Rob Mazurek (composición electro acústica, corneta, guiones, pinturas, electrónicas, textos), Marianne M. Kim (vídeo, coreografía, danza), Todd Carter (grabación de sonido en directo y manipulación sonora, ingeniero de grabación y mezclas), Damon Locks (voz, electrónica y textos), Nicole Mitchell (flauta), Matt Bauder (electrónica), Jeff Kowalowski (piano, piano eléctrico), Carrie Biolo (percusión), Mauricio Takara (cavaquinho eléctrico), Guilherme Granado (sampler), John Herndon (batería) Temas: “Vortex 1-5”, “We Are All One With The Moon And Planets”, “Only”, “The Shifting Sequence”, “Illumination Drone

17”, “Space Between”, “Seven Blues”, “Indra’s Net” Composiciones por Rob Mazurek. Grabado en enero de 2013 en Riverside Studios, Chicago. Publicado en 2013 por Delmark.