FACULTAD DE ARTES Y CIENCIAS DE LA CONSERVACIÓN

LICENCIATURA EN ARTES VISUALES

Programa

“Seminario Taller II” Pintura

Profesores: Titular: Lic. Andrea Racciatti Adjunto: Lic. Florencia Ferreiro

2010

FACULTAD DE ARTES Y CIENCIAS DE LA CONSERVACIÓN Programa - 2010

Carrera: Licenciatura en Artes Visuales Materia: SEMINARIO TALLER (PINTURA) Carga Horaria: 3 hs. semanales Comisión: MA - TA

1.- FUNDAMENTACIÓN Se trabajará sobre la génesis del proceso creador analizando sus etapas, los órdenes a los que se atiene dentro del proceso evolutivo interno, intentando concientizar los elementos intervinientes y siendo receptivos a la vez frente a la inefabilidad que caracteriza al proceso. 2.- OBJETIVOS - Estimular y ayudar al propio análisis a partir de la lectura y debate de material teórico seleccionado. - Colaborar en el desarrollo de la capacidad de verbalización acerca de la propia obra a partir de la experiencia comentada en textos, diálogos y entrevistas de otros artistas sobre la génesis de su obra. -Incentivar al alumno para que realice una amplia búsqueda de material, tanto escrito como visual y lo organice como documentación y soporte de las obras a realizar en el cuatrimestre. - Acompañar al alumno para que organice su producción, que será considerada “trabajo en progreso”, como si fuera a presentar una exposición. La maqueta o boceto digital a presentar, dará cuenta de la disposición de la obra en un espacio elegido. El mismo podrá ser una galería de arte o un espacio no convencional. 3.- CONTENIDOS FORMATIVOS UNIDAD I La palabra del artista: textos escritos por artistas sobre su producción, diálogos y entrevistas. Los textos serán estudiados por cada alumno en forma individual, y discutidos en clase grupalmente. Se ampliará la idea de “génesis de la obra” eligiendo obras ya realizadas de artistas contemporáneos con el fin de reflexionar sobre el proceso artístico que conllevan. Para lograr el objetivo, se proyectará material en soporte dvd y cd rom y se explorarán sitios web de interés. También se visitarán exposiciones en galerías y museos.

UNIDAD II GENESIS DE UNA OBRA: idea- disparador: recuerdos, una película, un libro, un texto cualquiera, una palabra, una mirada, un color, un olor etc. Anotar la idea- rondar la idea-escrutar la idea-desmenuzarla-hacer asociaciones de imágenes. Preguntarse por qué, para qué, cuál es el sentido. Seleccionar el material de investigación escrita (haciendo referencia a otro u otros artistas) o material visual, imágenes que sirvan de documentación para abordar el proceso de creación del proyecto propuesto. Elección del tema y el medio o soporte que se adecue para su posterior realización. Realización de bocetos previos a modo de ensayo y documentación de la idea final. UNIDAD III DEFINICION Y PRESENTACION DEL PROYECTO: Dossier del proyecto en formato A 4 que incluya: -Título del proyecto y descripción del mismo, en el que no debe faltar el plano de montaje del proyecto expositivo ajustado a las dimensiones y características de la sala. -Sinopsis del proyecto de un máximo de 5.000 caracteres. -Ficha técnica e imagen de las obras en el caso de estar producidas, o bocetos de las mismas si van a ser realizadas expresamente para el proyecto. Memoria Técnica y plan de trabajo: -Descripción del sistema de montaje y necesidades técnicas: -Presupuesto: que debe incluir en todos los casos los gastos de producción y montaje, los honorarios del autor o autores. (no es necesario en esta instancia, pero es necesario en el caso de presentar un proyecto para ser aprobado por el jurado de una convocatoria o por una persona o institución que patrocine la muestra) -Currículum y trayectoria artística. -Dossier grafico de otros trabajos y proyectos, que puede completarse con toda la información que se considere oportuna. Unidad Iv: de las obras: Se presentarán las obras acabadas que darán cuenta del trabajo realizado en el cuatrimestre. 4.- BIBLIOGRAFIA 4.1. - Bibliografía Obligatoria Ballesteros, libros sobre artistas, Buenos Aires, Adriana Hidalgo editora, 2008 Los sentidos. Colección Ruth Benzacar. Didi-Huberman, Georges , Lo que vemos, lo que nos mira, ediciones Manantial Buenos Aires, 1997 Duchamp, Marcel, Escritos- Duchamp du Signe- colección comunicación visual, Barcelona, editorial Gustavo Gilli S.A, 1978 Tirard, Laurent, Lecciones de cine, Clases magistrales de grandes directores explicadas por ellos mismos, Buenos Aires, Paidós comunicación, 149 cine, 2006. Zatonyi Marta, texto y compilación, Aportes a la estética desde el arte y la ciencia del siglo 20, Buenos Aires, La marca, 1998 Artículos seleccionadas de libros, revistas y catálogos de arte : Revista Lapiz “Cien X 100”. Diálogos privados de cien artistas españoles. Año XII. Núm. Especial 99/100/101. España Revista Arte y Parte, número 33, España.

- Ferreiro, Florencia, Arte y alquimia, el proceso creador como opus alquímico, IUNA, 2004, Seminario de equivalencia universitaria para la Licenciatura en Artes Visuales, capítulos seleccionados: Introducción: los cuatro hilos, pag. 3, Identidades, pag. 33. 4.2.- Bibliografía Complementaria: Editor fundador: Gustavo E. Bruzzone, editor Rafael Cippolini, concepto Roberto Jacoby, “Poéticas contemporáneas” Ramona 50 revista de artes visuales buenos aires mayo de 2005 pag 7 a 95 “Poéticas habladas” pag 97 a 110 http://www.ramona.org.ar/files/r50.pdf En el transcurso de la realización de los proyectos, la cátedra podrá sugerir bibliografía específica para un proyecto individual dado. Esto significa que la bibliografía se ordenará de modo personalizado conforme el curso vaya avanzando. 5.- METODOLOGIA DE TRABAJO Y ENSEÑANZA Para el abordaje de los proyectos se plantearán dos mecanismos: A partir de un estímulo personal cada alumno desarrollará su producción que incluirá una intensa investigación tanto dentro del ámbito artístico como extra-artístico. El estímulo provendrá de manera variable de distintos ámbitos: (retomando el trabajo de introspección realizado en el Taller de nuevas técnicas y tendencias) -Cine: una película, corto o video. Se tendrán en cuenta las diferentes variables como tiempo, espacio, luz, color, sonido, fotografía. -La palabra: incluye textos literarios como cuentos, novelas, ensayos y también textos filosóficos, textos críticos sobre arte (tautología), u otro texto que el alumno crea adecuado y estimulante para el desarrollo de su proyecto. -Obra pictórica o escultórica: remontándose a la historia de las artes visuales se propondrá la elección de una obra, su análisis detallado de todas sus dimensiones y la elaboración del proyecto a partir de la investigación precedente. -Sonidos: abarcando la música en sus distintas manifestaciones. (también sonidos cotidianos, John Cage) -Lenguaje corporal: se podrán seleccionar piezas de danza y/o teatro. -Motivos “extra -artísticos”: innumerables como elementos que se generan y transforman continuamente, se podrán sugerir algunos o bien propiciar el encuentro individual con algún motivo que, de algún modo (ya sea por atracción o rechazo) permita al alumno desarrollar un proceso creador original. Motivos universales o motivos mínimos. Motivos sociales (ecología, política, etc.), temáticas de carácter histórico, de la historia nacional o universal, procesos orgánicos, relaciones humanas, motivos provenientes de la ciencia etc. 2- Para el alumno que trae ideas propias y que está trabajando sobre un proyecto con considerable seriedad y solidez, se realizará el mismo proceso de modo inverso. -Deberá investigar y vincular su obra con la de artistas que se relacionen con su trabajo. Del mismo modo la vinculará, si aún n lo ha hecho, con todos aquellos elementos que de un modo u otro se perciba como determinantes para el despliegue de sus trabajos.

A través de este proceso el alumno tomará conciencia de la importancia y riqueza que guarda el conocimiento sobre los procesos que otros artistas desarrollan en sincronía con las propias búsquedas.

6.- PAUTAS DE ACREDITACION Y EVALUACION Se evaluará la participación e interés del alumno en forma constante. Habrá una evaluación parcial y un examen final.