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DRAMAS EN EL JARDÍN La serie fotográfica “Dramas en el jardín” está reunida en el fotolibro del mismo título, editado por la editorial “Belleza infinita”. Esta serie de 46 fotografías, está realizada en los pequeños jardines de las casas de una urbanización. Flores de jardín ornamental, huertas, césped y otras hierbas, son idealizados en una representación con primeros planos. Retratos con iluminaciones teatrales y cielos tempestuosos como fondo plantean un recorrido que describe los cambios estacionales de este paisaje. “Dramas en el jardín” hace un recorrido por la naturaleza que decora y se instala en el modelo de vida planificado las urbanizaciones de adosados, donde la vuelta a la “naturaleza” es promesa de calidad de vida.
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Dramas en el jardín nº 1. Fotografía de 35x26,25 cm. 2004
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Dramas en el jardín nº 5. Fotografía de 35x26,25 cm. 2004
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Dramas en el jardín nº 14. Fotografía de 35x26,25 cm. 2004
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Dramas en el jardín nº 27. Fotografía de 35x26,25 cm. 2004
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PINTORESCO La temática del paisaje. El extenso campo de estudio que plantea este concepto es analizado desde diversos puntos de vista, teorías estéticas y filosóficas. El paisaje como construcción intelectual, una visión o apreciación estética de la naturaleza, ha ido variando o evolucionando dependiendo de variantes culturales, geográficas y cronológicas. Esta apreciación intelectual conlleva una imagen del paisaje como producto social. Una mirada proyectada sobre la naturaleza, que por el mero instinto de supervivencia, domestica y construye un entorno en el que se refleja una sociedad, sus condiciones políticas, económicas y culturales. Un escenario social en constante transformación y redefinición del territorio que deriva directamente en la construcción de identidades, produciendo efectos tanto de integración como de exclusión; el otro, lo situado “fuera de campo”. “Pintoresco” es un ejercicio que recorre y cuestiona diferentes niveles de representación. Metodológicamente recoge la tradición pictórica, combinando el medio fotográfico con tecnologías de postproducción de la imagen heredadas del cine, concretamente el método de filmación con fondo croma-‐key. Este recorrido en torno a los mecanismos de producción o industria de la imagen, conlleva por extensión, una interrogación sobre el efecto de hiperrealidad, la representación como suplemento afincado en la experiencia y percepción. La naturaleza es anestética mientras que el paisaje es siempre una invención histórica y esencialmente estética. Alain Roger en su “Breve tratado sobre el paisaje” habla del efecto de doble artealización de la naturaleza , haciendo tambalear la más que cuestionable idea de lo “natural”, explica como la mirada y la proyección sobre el entorno toma por modelo al propio arte. La cima de una montaña es vista a través de la óptica de la pintura y literatura romántica, al igual que los jardines paisajistas ingleses fueron construidos a imagen y semejanza de la Arcadia que imaginaba la pintura de Claudio de Lorena. El paraíso y la aventura tienen su versión terrenal en el ressort de la isla tropical tras una industrialización del grand tour, debido al desarrollo del sector turístico que ofrece el consumo paisajista. El proyecto “Pintoresco” revisa diferentes cánones y teorías estéticas tales como lo sublime, lo bello, lo pintoresco y su hibridación-‐evolución pop contemporánea.
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Pintoresco nº 1. Fotografía 40,5x54 cm. 2007
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Pintoresco nº 2. Fotografía 40,5x54 cm. 2007
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Pintoresco nº 3. Fotografía 40,5x54 cm. 2007
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Pintoresco nº 5. Fotografía 40,5x54 cm. 2007
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Pintoresco nº 6. Fotografía 40,5x54 cm. 2007
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Pintoresco nº 7. Fotografía 40,5x54 cm. 2007
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Pintoresco nº 8. Fotografía 40,5x54 cm. 2007
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Pintoresco nº 9. Fotografía 40,5x54 cm. 2007
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Pintoresco nº 12. Fotografía 40,5x54 cm. 2007
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Pintoresco nº 13. Fotografía 40,5x54 cm. 2007
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Pintoresco nº 14. Fotografía 40,5x54 cm. 2007
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HIERBAS Las imágenes fotográficas de José Ramón Ais (Bilbao, 1971) muestran artificiosos paisajes vegetales que dejan ver, precisamente, la construcción artificial de la cual resultan. Un trabajo de composición que referencia tanto la pintura como los orígenes de la fotografía, el ikebana, los calendarios de paisajes kitsch, o las propias tecnologías de la imagen empleadas, incluidos los efectos especiales del cine. Por medio del croma-‐key, el fondo azul del cielo se convierte en el decorado para un escenario poblado por todo tipo de plantas: ruderales, adventicias, invasoras, productivas, silvestres… cada una actuando según su ‘naturalidad’, pero sometidas, como en el diseño de un jardinero, a la lógica de la ficción que están representando, más que al rigor científico de las leyes botánicas. En la imagen final, se deja adivinar un proceso ensimismado que comprendería la captura fotográfica de cada elemento (hierbas, nubes, bichos), el descubrimiento de sus olores, formas, nombres y propiedades, su laboriosa selección, limpieza y combinación, tratando colores, sombras y texturas, pensando y releyendo la historia y evolución estética del paisaje, imaginando las escenas de ciencia-‐ficción que anuncia la biotecnología. Garikoitx Fraga
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Hierbas nº 1. Fotografía 90x67,5 cm. 2009
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Hierbas nº 2. Fotografía 54x40,5 cm. 2009
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Hierbas nº 3. Fotografía 90x67,5 cm. 2009
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Hierbas nº 4. Fotografía 54x40,5 cm. 2009
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Hierbas nº 5. Fotografía 90x67,5 cm. 2009
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Hierbas nº 6. Fotografía 90x67,5 cm. 2009
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Hierbas nº 7. Fotografía 90x67,5 cm. 2009
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Hierbas nº 8. Fotografía 90x67,5 cm. 2009
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Hierbas nº 9. Fotografía 90x67,5 cm. 2009
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Hierbas nº 10. Fotografía 90x67,5 cm. 2009
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Hierbas nº 11. Fotografía 90x67,5 cm. 2009
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Hierbas nº 12. Fotografía 90x67,5 cm. 2009
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Hierbas nº 13. Fotografía 90x67,5 cm. 2009
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Hierbas nº 14. Fotografía 90x67,5 cm. 2009
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Hierbas nº 15. Fotografía 54x40,5 cm. 2009
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Hierbas nº 16. Fotografía 90x67,5 cm. 2009
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ALEGRÍA EN EL JARDÍN
"Alegría en el jardín” es un proyecto específico para la Galería Alegría que permaneció abierta en Barcelona hasta el 2013. El peculiar espacio de la galería, una pequeña construcción de 8 m2, es transportado conceptualmente al imaginario de un jardín, como si de una reminiscencia de la "cabaña primigenia" o de una follie en un jardín pintoresco se tratara. La obra “Alegría en el jardín” se compone de cinco imágenes fotográficas, cada una de ellas ofrece una vista de un ficticio jardín. Las imágenes funcionan como secuencias dentro de un panorama con la particularidad de que el punto de vista del espectador no es central, va moviéndose constantemente entre el espacio creado por las imágenes. Un juego barroco, en el que el espectador experimenta el espacio real de la galería y el espacio imaginario del jardín, como un acontecer de constante entrada y salida. Las fotografías hacen referencias a diversas tipologías dentro de la historia de la jardinería, como el hortus conclusus, el jardín zen, o los diversos simbolismos de las flores, una fusión evocadora en una experiencia sensorial, en definitiva, un jardín.
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Alegría en el jardín nº1. Fotografía 67,5x90 cm. 2011
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Alegría en el jardín nº 2. Fotografía 67,5x90 cm. 2011
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Alegría en el jardín nº 3. Fotografía 67,5x90 cm. 2011
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Alegría en el jardín nº 4. Fotografía 67,5x90 cm. 2011
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Alegría en el jardín nº 5. Fotografía 67,5x90 cm. 2011
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Tríptico
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Composición nº 1. Fotografía de 90x67,5 cm. 2012
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Composición nº 2. Fotografía de 90x67,5 cm. 2012
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Composición nº3. Fotografía de 90x67,5 cm. 2012
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Semper Augustus. Fotografía de 70x52,5 cm 2009.
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Acónito. Fotografía de 70x52,5 cm 2009.
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Berza nº1. Fotografía 90x112 cm. 2013
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Berza nº2. Fotografía 90x112 cm. 2013
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Berza nº3. Fotografía 90x112 cm. 2013
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PARQUE NATURAL La serie fotográfica titulada “Parque Natural” reflexiona sobre el concepto de paisaje como bien y producto cultural. Un parque natural puede ser definido como un espacio institucionalizado dentro de la naturaleza con el fin de ser preservado en un supuesto estado originario, no alterado por la acción humana. Una especie de Edén, a medida de las inquietudes culturales de una época, un espacio para la investigación científica, que a parte de conservar puede cumplir también con necesidades de construcción de identidad, escenario para mitos, y en su faceta más práctica, un bien de consumo para la mirada, un destino turístico. Toda sociedad se ha desarrollado y evolucionado en mayor o menor medida gracias a la explotación de los recursos naturales, si bien, es a partir de la revolución industrial cuando esta explotación se vuelve más agresiva y global. La modernidad, con su maquinaria incansable, no ha modificado el terreno únicamente, también los modos de percibir e interpretar el lugar. Una montaña, un río, un árbol, pueden ser el vehículo hacia lo trascendental, del mismo modo que materia prima para la producción, quizás es en esta dualidad y redefinición donde el concepto de paisaje puede encontrar su función. Me interesa el posible paralelismo entre el concepto de monumento y el paisaje. Un monumento construye una memoria, ensalza unos valores, es la escritura de la historia desde un determinado punto de vista, una imagen producto de una ideología. Se puede dar un efecto de monumentalización del paisaje cuando se convierte en depósito de unos valores morales, en representación de un paraiso perdido que conecta con los orígenes. Este imaginario siempre es la proyección de una determinada cultura, y en la cultura occidental ha venido definida por la historia de la pintura, la literatura, las artes escénicas, el cine…En definitiva una imagen representación idealizada, exenta de su carácter de hábitat, que debe de ser virgen y salvaje, bella y sublime, el humano no lo habita, solamente lo mira, lo recorre y lo interpreta. El parque natural funciona como un punto de la escala del Grand Tour y el visitante, el sujeto romántico que observa la escenografía natural. La serie “Parque Natural” está compuesta de paisajes construidos por medio de técnicas de postproducción de la imagen, vistas de un recorrido por un parque natural ficticio, diseñado según el estereotipo y buscando un efecto de hiperrealidad.
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Parque natural nº1. Fotografía 125x93,7 cm. 2014
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Parque Natural nº2. Fotografía 125x93,7 cm. 2014
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José Ramón Ais Larizgoitia. Bilbao (1971) FORMACIÓN Licenciado en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Cursos de Doctorado de Escultura bienio 97-‐99. Facultad de BBAA. Universidad del País Vasco. Beca Erasmus en L´Ecole des Beaux Arts de París. Diseño de Jardines. Itsasmendikoi. Escuela Agraria. Derio. Taller "Intervenciones Urbanas" dirigido por Antoni Muntadas. Arteleku. Donostia. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2012 Galería Trinta. Santiago de Compostela. 2011 "Alegría en el jardín". Galería Alegría. Barcelona. 2011 "Hierbas". Galería José Robles. PhotoEspaña-‐Festival Off. Madrid. 2004 "Decorativa.System On". Fundación BilbaoArte. Bilbao 1998 Galería Artefacto. Vigo. EXPOSICIONES COLECTIVAS 2014 ARCO. Galería Trinta. 2013 Tratado de paz. 1813. Asedio, incendio y reconstrucción de San Sebastián. Exposición comisariada por Pedro G. Romero. Museo San Telmo. San Sebastián. Arco Collect Online. Arco 2013. Madrid. 2012 Casa//Arte. Galería Trinta. Madrid. JustMad3. Galería José Robles. Madrid. “Falso paisaje”. Galería Mecánica. Sevilla. Arte Santander 2011. Galería José Robles. Santander 2010 “Itinerarios 08 09”. XVI Becas de Artes Plásticas. Fundación Marcelino Botín. Santander. 2009 “El tiempo que venga. La Colección IX”. Artium. Centro-‐Museo de Arte Contemporaneo. Vitoria. 2008 “Descubrimientos 08” PhotoEspaña 2008. Complejo El Aguila. Madrid. 2006 “Un dedo en el río”. Centro Cultural de España en Buenos Aires. Argentina. 2005 “Premiados Certamen de arte alavés 2004 ”. Sala Luís de Ajuria. Vitoria. “Ensamblajes”. Galería Sala de Emergencia. Denia. Alicante. 2003 Residentes 2003. Fundación BilbaoArte. Bilbao “Certamen de arte alavés”. Sala Luis de Ajuria. Vitoria. “Lick the window” Buy-‐sellf. Atlanta College of Art Gallery. Atlanta. EEUU. 2002 “Accès(s)”. Festival accès(s) cultures électroniques 02. Pau. Francia “Atracción – reacción”. Festival de nuevas músicas. Arteleku. Donostia.
“Objets´session”. Buy-‐sellf. Le Frac Basse-‐Normandie. Caen. Francia Buy-‐sellf. Palacio de Tokio. París. Francia La Fiancerie. Buy-‐sellf. Burdeos. Francia 2001 Buy-‐sellf. Galería BF15. Lyon. Francia Buy-‐sellf. Ecole de Beaux Arts. Metz. Francia “Manual Amárica” con Amasté. Sala Amárica. Vitoria. 2000 “Lost in Sound”.Centro Galego de Arte Contemporánea CGAC. Santiago de Compostela. 1999 “DEMO”. Sala de Exposiciones de la Biblioteca Central, Universidad del Pais Vasco. Campus de Leioa. “Enclaves”. Galería Amasté. Bilbao. “Menos de 1,70”. Galería A+T. Bilbao. “COOP La Central”. La Central. Donostia. 1997 “COOP”. Comisariada por Peio Aguirre en un piso. Donostia. Intervención urbana "Tras el Centenario". Oficina de Turismo de Donostia. 10ª Exposición Audiovisual. Aula de cultura del BBV. Bilbao. 1996 “Movimiento-‐Inercia”. Sala Parpalló. Valencia. Galería "Ad-‐Hoc". Vigo. “GURE ARTEA 96”. Sala Rekalde .Bilbao. BECAS Beca Artes Plásticas Fundación Marcelino Botín 2008/9 Beca de creación Museo Artium.Vitoria 2006 Ayudas a la creación Monte Hermoso. 2004 Espacios de cesión. BilbaoArte. 2003 Beca de colaboración en la oficina de Gestión Cultural de la Universidad del País Vasco. 1999-‐2001 OBRA EN COLECIONES FRAC Corcega. Fonds Regional d´art Contemporain Corse. Francia Colección Los Bragales. Artium. Centro-‐Museo de Arte Contemporaneo. Vitoria. Fundación Marcelino Botín. Santander. Fundación BilbaoArte. Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria. PUBLICACIONES Decorativa System On. BilbaoArte. Dramas en el Jardín. Editorial Belleza Infinita.