DRAMAS EN EL JARDÍN La serie fotográfica Dramas en el jardín está reunida en el fotolibro del mismo título, editado por la editorial Belleza infinita

    DRAMAS  EN  EL  JARDÍN                  La   serie   fotográfica   “Dramas   en   el   jardín”   está   reunida   en   el   fotolibro   del   mi

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Editado en: EDITORIAL
EDITORIAL TESTIMONIOS:  Estoy cruzando el puente  Mi primer año en Basida  Arriba no soy yo  Renacer  Una recaída con final feliz

LA BELLEZA EN MATEMÁTICAS
SIGMA 31 LA BELLEZA EN MATEMÁTICAS Alberto Bagazgoitia (*) “Señores, esto es completamente cierto, es absolutamente paradójico; no podemos entenderlo

Story Transcript

 

  DRAMAS  EN  EL  JARDÍN                  La   serie   fotográfica   “Dramas   en   el   jardín”   está   reunida   en   el   fotolibro   del   mismo   título,   editado   por   la   editorial   “Belleza  infinita”.            Esta   serie   de   46   fotografías,   está   realizada   en   los   pequeños   jardines   de   las   casas   de   una   urbanización.   Flores   de   jardín   ornamental,   huertas,   césped   y   otras   hierbas,   son   idealizados   en   una   representación   con   primeros   planos.   Retratos   con   iluminaciones   teatrales   y   cielos   tempestuosos   como   fondo   plantean   un   recorrido   que   describe   los   cambios  estacionales  de  este  paisaje.          “Dramas  en  el  jardín”  hace  un  recorrido  por  la  naturaleza  que  decora  y  se  instala  en  el  modelo  de  vida  planificado  las   urbanizaciones  de  adosados,  donde  la  vuelta  a  la  “naturaleza”  es  promesa  de  calidad  de  vida.                                        

   

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  Dramas  en  el  jardín  nº  1.  Fotografía  de  35x26,25  cm.  2004              

 

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  Dramas  en  el  jardín  nº  5.  Fotografía  de  35x26,25  cm.  2004              

 

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  Dramas  en  el  jardín  nº  14.  Fotografía  de  35x26,25  cm.  2004              

 

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  Dramas  en  el  jardín  nº  27.  Fotografía  de  35x26,25  cm.  2004  

 

           

   

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            PINTORESCO                La  temática  del  paisaje.  El  extenso  campo  de  estudio  que  plantea  este  concepto  es  analizado  desde  diversos  puntos   de  vista,  teorías  estéticas  y  filosóficas.  El  paisaje  como  construcción  intelectual,  una  visión  o  apreciación  estética  de  la   naturaleza,   ha   ido   variando   o   evolucionando   dependiendo   de   variantes   culturales,   geográficas   y   cronológicas.   Esta   apreciación   intelectual   conlleva   una   imagen   del   paisaje   como   producto   social.   Una   mirada   proyectada   sobre   la   naturaleza,   que   por   el   mero   instinto   de   supervivencia,   domestica   y   construye   un   entorno   en   el   que   se   refleja   una   sociedad,   sus   condiciones   políticas,   económicas   y   culturales.   Un   escenario   social   en   constante   transformación   y   redefinición  del  territorio  que  deriva  directamente  en  la  construcción  de  identidades,  produciendo  efectos  tanto  de   integración  como  de  exclusión;  el  otro,  lo  situado  “fuera  de  campo”.        “Pintoresco”   es   un   ejercicio   que   recorre   y   cuestiona   diferentes   niveles   de   representación.   Metodológicamente   recoge   la   tradición   pictórica,   combinando   el   medio   fotográfico   con   tecnologías   de   postproducción   de   la   imagen   heredadas   del   cine,   concretamente   el   método   de   filmación   con   fondo   croma-­‐key.   Este   recorrido   en   torno   a   los   mecanismos   de   producción   o   industria   de   la   imagen,   conlleva   por   extensión,   una   interrogación   sobre   el   efecto   de   hiperrealidad,   la   representación   como   suplemento   afincado   en   la   experiencia   y   percepción.   La   naturaleza   es   anestética   mientras   que   el   paisaje   es   siempre   una   invención   histórica   y   esencialmente   estética.   Alain   Roger   en   su   “Breve  tratado  sobre  el  paisaje”  habla  del  efecto  de  doble  artealización  de  la  naturaleza  ,  haciendo  tambalear  la  más   que  cuestionable  idea  de  lo  “natural”,  explica  como  la  mirada  y  la  proyección  sobre  el  entorno  toma  por  modelo  al   propio   arte.   La   cima   de   una   montaña   es   vista   a   través   de   la   óptica   de   la   pintura   y   literatura   romántica,   al   igual   que   los   jardines   paisajistas   ingleses   fueron   construidos   a   imagen   y   semejanza   de   la   Arcadia   que   imaginaba   la   pintura   de   Claudio  de  Lorena.  El  paraíso  y  la  aventura  tienen  su  versión  terrenal  en  el  ressort  de  la  isla  tropical  tras  una   industrialización  del  grand  tour,  debido  al  desarrollo  del  sector  turístico  que  ofrece  el  consumo  paisajista.        El   proyecto   “Pintoresco”   revisa   diferentes   cánones   y   teorías   estéticas   tales   como   lo   sublime,   lo   bello,   lo   pintoresco   y   su  hibridación-­‐evolución  pop  contemporánea.  

   

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Pintoresco  nº  1.  Fotografía  40,5x54  cm.  2007    

       

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  Pintoresco  nº  2.  Fotografía  40,5x54  cm.  2007        

   

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  Pintoresco  nº  3.  Fotografía  40,5x54  cm.  2007        

   

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  Pintoresco  nº  5.  Fotografía  40,5x54  cm.  2007        

   

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  Pintoresco  nº  6.  Fotografía  40,5x54  cm.  2007        

   

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  Pintoresco  nº  7.  Fotografía  40,5x54  cm.  2007        

   

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  Pintoresco  nº  8.  Fotografía  40,5x54  cm.  2007  

       

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  Pintoresco  nº  9.  Fotografía  40,5x54  cm.  2007  

       

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  Pintoresco  nº  12.  Fotografía  40,5x54  cm.  2007    

       

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  Pintoresco  nº  13.  Fotografía  40,5x54  cm.  2007    

       

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  Pintoresco  nº  14.  Fotografía  40,5x54  cm.  2007  

 

       

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                HIERBAS          Las  imágenes  fotográficas  de  José  Ramón  Ais  (Bilbao,  1971)  muestran  artificiosos  paisajes  vegetales  que  dejan  ver,   precisamente,  la  construcción  artificial  de  la  cual  resultan.  Un  trabajo  de  composición  que  referencia  tanto  la  pintura   como  los  orígenes  de  la  fotografía,  el  ikebana,  los  calendarios  de  paisajes  kitsch,  o  las  propias  tecnologías  de  la  imagen   empleadas,  incluidos  los  efectos  especiales  del  cine.  Por  medio  del  croma-­‐key,  el  fondo  azul  del  cielo  se  convierte  en   el   decorado   para   un   escenario   poblado   por   todo   tipo   de   plantas:   ruderales,   adventicias,   invasoras,   productivas,   silvestres…  cada  una  actuando  según  su  ‘naturalidad’,  pero  sometidas,  como  en  el  diseño  de  un  jardinero,  a  la  lógica   de  la  ficción  que  están  representando,  más  que  al  rigor  científico  de  las  leyes  botánicas.          En   la   imagen   final,   se   deja   adivinar   un   proceso   ensimismado   que   comprendería   la   captura   fotográfica   de   cada   elemento   (hierbas,   nubes,   bichos),   el   descubrimiento   de   sus   olores,   formas,   nombres   y   propiedades,   su   laboriosa   selección,   limpieza   y   combinación,   tratando   colores,   sombras   y   texturas,   pensando   y   releyendo   la   historia   y   evolución   estética  del  paisaje,  imaginando  las  escenas  de  ciencia-­‐ficción  que  anuncia  la  biotecnología.       Garikoitx  Fraga                

   

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  Hierbas  nº  1.  Fotografía  90x67,5  cm.  2009      

   

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  Hierbas  nº  2.  Fotografía  54x40,5  cm.  2009      

   

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  Hierbas  nº  3.  Fotografía  90x67,5  cm.  2009      

   

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  Hierbas  nº  4.  Fotografía  54x40,5  cm.  2009      

   

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  Hierbas  nº  5.  Fotografía  90x67,5  cm.  2009  

   

   

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  Hierbas  nº  6.  Fotografía  90x67,5  cm.  2009      

   

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  Hierbas  nº  7.  Fotografía  90x67,5  cm.  2009  

   

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  Hierbas  nº  8.  Fotografía  90x67,5  cm.  2009  

   

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  Hierbas  nº  9.  Fotografía  90x67,5  cm.  2009    

   

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  Hierbas  nº  10.  Fotografía  90x67,5  cm.  2009    

   

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  Hierbas  nº  11.  Fotografía  90x67,5  cm.  2009  

   

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  Hierbas  nº  12.  Fotografía  90x67,5  cm.  2009  

   

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Hierbas  nº  13.  Fotografía  90x67,5  cm.  2009  

   

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  Hierbas  nº  14.  Fotografía  90x67,5  cm.  2009  

   

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  Hierbas  nº  15.  Fotografía  54x40,5  cm.  2009      

   

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  Hierbas  nº  16.  Fotografía  90x67,5  cm.  2009      

   

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ALEGRÍA  EN  EL  JARDÍN  

   "Alegría   en   el   jardín”   es  un  proyecto  específico  para  la  Galería  Alegría  que  permaneció  abierta  en  Barcelona  hasta  el   2013.   El   peculiar   espacio   de   la   galería,   una   pequeña   construcción   de   8   m2,   es   transportado   conceptualmente   al   imaginario   de   un   jardín,   como   si   de   una   reminiscencia   de   la   "cabaña   primigenia"   o       de   una   follie   en   un   jardín   pintoresco  se  tratara.      La  obra  “Alegría  en  el  jardín”  se  compone  de  cinco  imágenes  fotográficas,  cada  una  de  ellas  ofrece  una  vista  de  un   ficticio   jardín.   Las   imágenes   funcionan   como   secuencias   dentro   de   un   panorama   con   la   particularidad   de   que   el   punto   de  vista  del  espectador  no  es  central,  va  moviéndose  constantemente  entre  el  espacio  creado  por  las  imágenes.  Un   juego   barroco,   en   el   que   el   espectador   experimenta   el   espacio   real   de   la   galería   y   el   espacio   imaginario   del   jardín,   como  un  acontecer  de  constante  entrada  y  salida.  Las  fotografías  hacen  referencias  a  diversas  tipologías  dentro  de  la   historia  de  la  jardinería,  como  el  hortus  conclusus,  el  jardín  zen,  o  los  diversos  simbolismos  de  las  flores,  una  fusión   evocadora  en  una  experiencia  sensorial,  en  definitiva,  un  jardín.  

   

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Alegría  en  el  jardín  nº1.  Fotografía  67,5x90  cm.    2011

   

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Alegría  en  el  jardín  nº  2.  Fotografía  67,5x90  cm.    2011  

   

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Alegría  en  el  jardín  nº  3.  Fotografía  67,5x90  cm.    2011

   

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  Alegría  en  el  jardín  nº  4.  Fotografía  67,5x90  cm.    2011  

   

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  Alegría  en  el  jardín  nº  5.  Fotografía  67,5x90  cm.    2011      

   

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  Tríptico              

   

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  Composición  nº  1.  Fotografía  de  90x67,5  cm.  2012  

   

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  Composición  nº  2.  Fotografía  de  90x67,5  cm.  2012  

   

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  Composición  nº3.  Fotografía  de  90x67,5  cm.  2012  

   

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  Semper  Augustus.  Fotografía  de  70x52,5  cm  2009.    

   

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  Acónito.  Fotografía  de  70x52,5  cm  2009.  

   

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  Berza  nº1.  Fotografía  90x112  cm.  2013    

   

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  Berza  nº2.  Fotografía  90x112  cm.  2013    

   

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  Berza  nº3.  Fotografía  90x112  cm.  2013    

   

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  PARQUE  NATURAL        La  serie  fotográfica  titulada  “Parque  Natural”  reflexiona  sobre  el  concepto  de  paisaje  como  bien  y  producto  cultural.   Un  parque  natural  puede  ser  definido  como  un  espacio  institucionalizado  dentro  de  la  naturaleza  con  el  fin  de  ser   preservado  en  un  supuesto  estado  originario,  no  alterado  por  la  acción  humana.  Una  especie  de  Edén,  a  medida  de  las   inquietudes  culturales  de  una  época,  un  espacio  para  la  investigación  científica,  que  a  parte  de  conservar  puede   cumplir  también  con  necesidades  de  construcción  de  identidad,  escenario  para  mitos,  y  en  su  faceta  más  práctica,  un   bien  de  consumo  para  la  mirada,  un  destino  turístico.      Toda  sociedad  se  ha  desarrollado  y  evolucionado  en  mayor  o  menor  medida  gracias  a  la  explotación  de  los  recursos   naturales,  si  bien,  es  a  partir  de  la  revolución  industrial  cuando  esta  explotación  se  vuelve  más  agresiva  y  global.   La  modernidad,  con  su  maquinaria  incansable,  no  ha  modificado  el  terreno  únicamente,    también  los  modos  de   percibir  e  interpretar  el  lugar.  Una  montaña,  un  río,  un  árbol,  pueden  ser  el  vehículo  hacia  lo  trascendental,  del  mismo   modo  que  materia  prima  para  la  producción,  quizás  es  en  esta  dualidad  y  redefinición  donde  el  concepto  de  paisaje   puede  encontrar  su  función.            Me  interesa  el  posible  paralelismo  entre  el  concepto  de  monumento  y  el  paisaje.  Un  monumento  construye  una   memoria,  ensalza  unos  valores,  es  la  escritura  de  la  historia  desde  un  determinado  punto  de  vista,  una  imagen   producto  de  una  ideología.  Se  puede  dar  un  efecto  de  monumentalización  del  paisaje  cuando  se  convierte  en  depósito   de  unos  valores  morales,  en  representación  de  un  paraiso  perdido  que  conecta  con  los  orígenes.  Este  imaginario   siempre  es  la  proyección  de  una  determinada  cultura,  y  en  la  cultura  occidental  ha  venido  definida  por  la  historia  de  la   pintura,  la  literatura,  las  artes  escénicas,  el  cine…En  definitiva  una  imagen  representación  idealizada,  exenta  de  su   carácter  de  hábitat,  que  debe  de  ser  virgen  y  salvaje,  bella  y  sublime,  el  humano  no  lo  habita,  solamente  lo  mira,  lo   recorre  y  lo  interpreta.  El  parque  natural  funciona  como  un  punto  de  la  escala  del  Grand  Tour  y  el  visitante,  el  sujeto   romántico  que  observa  la  escenografía  natural.        La  serie  “Parque  Natural”  está  compuesta  de  paisajes  construidos  por  medio  de  técnicas  de  postproducción  de  la   imagen,  vistas  de  un  recorrido  por  un  parque  natural  ficticio,  diseñado  según  el  estereotipo  y  buscando  un  efecto  de   hiperrealidad.  

   

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  Parque  natural  nº1.  Fotografía  125x93,7  cm.  2014  

   

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  Parque  Natural  nº2.  Fotografía  125x93,7  cm.  2014  

   

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José  Ramón  Ais  Larizgoitia.  Bilbao  (1971)     FORMACIÓN     Licenciado  en  Bellas  Artes  en  la  Universidad  del  País  Vasco.     Cursos  de  Doctorado  de  Escultura  bienio  97-­‐99.  Facultad  de  BBAA.  Universidad  del  País  Vasco.   Beca  Erasmus  en  L´Ecole  des  Beaux  Arts  de  París.     Diseño  de  Jardines.  Itsasmendikoi.  Escuela  Agraria.  Derio.   Taller  "Intervenciones  Urbanas"  dirigido  por  Antoni  Muntadas.  Arteleku.  Donostia.     EXPOSICIONES  INDIVIDUALES     2012  Galería  Trinta.  Santiago  de  Compostela.   2011  "Alegría  en  el  jardín".  Galería  Alegría.  Barcelona.   2011  "Hierbas".  Galería  José  Robles.  PhotoEspaña-­‐Festival  Off.  Madrid.   2004  "Decorativa.System  On".  Fundación  BilbaoArte.  Bilbao   1998    Galería  Artefacto.  Vigo.     EXPOSICIONES  COLECTIVAS     2014  ARCO.  Galería  Trinta.   2013  Tratado  de  paz.  1813.  Asedio,  incendio  y  reconstrucción  de  San  Sebastián.  Exposición  comisariada  por                          Pedro  G.  Romero.  Museo  San  Telmo.  San  Sebastián.                        Arco  Collect  Online.  Arco  2013.  Madrid.   2012    Casa//Arte.  Galería  Trinta.  Madrid.                        JustMad3.  Galería  José  Robles.  Madrid.                      “Falso  paisaje”.  Galería  Mecánica.  Sevilla.                        Arte  Santander  2011.  Galería  José  Robles.  Santander       2010    “Itinerarios  08  09”.  XVI  Becas  de  Artes  Plásticas.  Fundación  Marcelino  Botín.  Santander.     2009      “El  tiempo  que  venga.  La  Colección  IX”.  Artium.  Centro-­‐Museo  de  Arte  Contemporaneo.  Vitoria.                 2008      “Descubrimientos  08”  PhotoEspaña  2008.  Complejo  El  Aguila.  Madrid.   2006      “Un  dedo  en  el  río”.  Centro  Cultural  de  España  en  Buenos  Aires.  Argentina.   2005      “Premiados  Certamen  de  arte  alavés  2004  ”.  Sala  Luís  de  Ajuria.  Vitoria.                            “Ensamblajes”.  Galería  Sala  de  Emergencia.  Denia.  Alicante.   2003        Residentes  2003.  Fundación  BilbaoArte.  Bilbao                            “Certamen  de  arte  alavés”.  Sala  Luis  de  Ajuria.  Vitoria.                            “Lick  the  window”  Buy-­‐sellf.  Atlanta  College  of  Art  Gallery.    Atlanta.  EEUU.   2002      “Accès(s)”.  Festival  accès(s)  cultures  électroniques  02.  Pau.  Francia                            “Atracción  –  reacción”.  Festival  de  nuevas  músicas.  Arteleku.  Donostia.  

 

       

 

                         “Objets´session”.  Buy-­‐sellf.  Le  Frac  Basse-­‐Normandie.  Caen.  Francia                            Buy-­‐sellf.  Palacio  de  Tokio.  París.  Francia                            La  Fiancerie.  Buy-­‐sellf.  Burdeos.  Francia   2001      Buy-­‐sellf.  Galería  BF15.  Lyon.  Francia                          Buy-­‐sellf.  Ecole  de  Beaux  Arts.  Metz.  Francia                          “Manual  Amárica”  con  Amasté.  Sala  Amárica.  Vitoria.   2000      “Lost  in  Sound”.Centro  Galego  de  Arte  Contemporánea  CGAC.  Santiago  de  Compostela.   1999      “DEMO”.  Sala  de  Exposiciones  de  la  Biblioteca      Central,                            Universidad  del  Pais  Vasco.  Campus  de  Leioa.                              “Enclaves”.  Galería  Amasté.  Bilbao.                            “Menos  de  1,70”.  Galería  A+T.  Bilbao.                        “COOP  La  Central”.  La  Central.  Donostia.   1997    “COOP”.    Comisariada  por  Peio  Aguirre  en  un  piso.  Donostia.                                Intervención  urbana  "Tras  el  Centenario".  Oficina  de  Turismo  de  Donostia.                            10ª  Exposición  Audiovisual.  Aula  de  cultura  del  BBV.  Bilbao.   1996    “Movimiento-­‐Inercia”.  Sala  Parpalló.  Valencia.                            Galería  "Ad-­‐Hoc".  Vigo.                          “GURE  ARTEA    96”.  Sala  Rekalde  .Bilbao.     BECAS     Beca  Artes  Plásticas  Fundación  Marcelino  Botín  2008/9   Beca  de  creación  Museo  Artium.Vitoria  2006   Ayudas  a  la  creación  Monte  Hermoso.  2004   Espacios  de  cesión.  BilbaoArte.  2003   Beca  de  colaboración  en  la  oficina  de  Gestión  Cultural  de  la  Universidad  del  País  Vasco.  1999-­‐2001     OBRA  EN  COLECIONES     FRAC  Corcega.  Fonds  Regional  d´art  Contemporain  Corse.  Francia   Colección  Los  Bragales.  Artium.  Centro-­‐Museo  de  Arte  Contemporaneo.  Vitoria.   Fundación  Marcelino  Botín.  Santander.   Fundación  BilbaoArte.   Museo  de  Arte  Moderno  y  Contemporáneo  de  Santander  y  Cantabria.   PUBLICACIONES     Decorativa  System  On.  BilbaoArte.   Dramas  en  el  Jardín.  Editorial  Belleza  Infinita.  

 

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