“LEGENDARIA, ÉPICA Y VISUALMENTE SIN PRECEDENTES, HARLOCK TE CATAPULTARÁ A UN MUNDO REVOLUCIONARIO” - JAMES CAMERON -

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EL FUTURO YA ES PASADO

UNA PRODUCCION TOEI ANIMATION BASADA EN LA HISTORIA ORIGINAL Y PERSONAJES CREADOS POR LEIJI MATSUMOTO “HARLOCK: SPACE PIRATE” DISEÑO MECANICO ATSUSHI TAKEUCHI DISEÑO DE PERSONAJES YUTAKA MINOWA MUSICA TETSUYA TAKAHASHI CG SUPERVISOR KENGO TAKEUCHI DIRECTOR DE ARTE HIROAKI UENO PRODUCTORES EJECUTIVOS KATSUHIRO TAKAGI KEISHI NAKAYAMA NAOYA KINOSHITA HIDENOBU MURAMATSU TORAMATSU MAMIYA KOZO MORISHITA SHINJI SHIMIZU HISAO OGUCHI HIROMI KITAZAKI KOICHI FUKAZAWA PRODUCIDO POR YOSHI IKEZAWA PRODUTORES JOSEPH CHOU REI KUDO ADAPTACION HARUTOSHI FUKUI GUION HARUTOSHI FUKUI & KIYOTO TAKEUCHI DIRECCION SHINJI ARAMAKI COPYRIGHT © LEIJI MATSUMOTO / CAPTAIN HARLOCK Film Partners. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS

@CapitanHarlockE

/CapitanHarlockES

EL LEGENDARIO PIRATA ESPACIAL HA REGRESADO EL PERSONAJE MÁS IMPORTANTE DE LEIJI MATSUMOTO, EL CAPITÁN HARLOCK, RESURGE INESPERADAMENTE EN TODO EL MUNDO TREINTA AÑOS DESPUÉS. El pirata espacial Harlock es un personaje de animación por ordenador que ha hecho historia. Sus creadores, un equipo formado por los mejores animadores y expertos japoneses en computación gráfica, han trabajado en él durante los últimos cinco años. James Cameron, director de Avatar, lo describe como “mítico, épico y visualmente inédito”. Esta aventura de acción está basada en Pirata Espacial Capitán Harlock, obra original de Leiji Matsumoto, leyenda del cómic de ciencia ficción. Matsumoto es famoso por historias como Galaxy Express 999, con sus tramas sobre el pirata espacial que se rebela contra el gobierno y lucha por la humanidad junto a su tripulación a bordo de la invencible nave pirata Arcadia.

La obra original empezó a publicarse por entregas en Play Comic en 1977 y, al año siguiente, se convirtió en una serie de animación televisiva que disfrutó también de un éxito internacional. De hecho, el anime tuvo tanto éxito en Francia que los fans franceses de treinta y cuarenta años reciben el apelativo de “generación Albator”, en honor al nombre francés de Harlock EL RELANZAMIENTO: UN MENSAJE PARA EL MUNDO CONTEMPORÁNEO Having a role in Galaxy Express 999 as well as Space Pirate Captain Harlock (as the main character), Captain Harlock is an important character in Leiji Matsumoto’s works. However, this remake is far from a simple revival of Harlock. Just as Batman (1989) was reborn as The Dark Knight (2008) and Superman (1978) as Man of Steel (2013),

this is a grander, more innovative reboot of the source material that keeps the spirit behind Matsumoto’s works alive. El Capitán Harlock, que aparece tanto en Galaxy Express 999 como en Space Pirate Captain Harlock como protagonista, es un personaje importante en la obra de Leiji Matsumoto. No obstante, esta nueva versión dista de ser un simple resurgimiento de Harlock. Del mismo modo que Batman (1989) renació como El caballero oscuro (2008) y Superman (1978) lo hizo como El hombre de acero (2013), este es un relanzamiento más grande e innovador del material original que mantiene vivo el espíritu de la obra de Matsumoto. El cambio más destacado es la postura de Harlock como “rebelde antihéroe”, analizado en esta película a través de

I N T R O D U C T I O N

los ojos de Logan, un espía infiltrado en la Arcadia como miembro de la tripulación. Buscado en toda la galaxia por sus delitos, Harlock es un dotado comandante y un líder admirable que nunca abandonaría a su tripulación. Este relanzamiento ofrece una vívida perspectiva de la naturaleza oscura y a su vez interesante de Harlock. ¿Este personaje pretende saquear y destruir o representa la última esperanza para la supervivencia del planeta Tierra? En su intento por descubrir la verdadera naturaleza del capitán, Logan tropieza con el increíble secreto del pasado de Harlock. . LA ANIMACIÓN MÁS INFLUYENTE DE JAPÓN, CON UN REPARTO Y UN EQUIPO ESTELARES El Capitán Harlock se hace oír gracias a la voz de Shun Oguri, y su asesino, Logan, a la de Haruma Miura. Uno no

puede sino entusiasmarse ante el duelo entre estas dos estrellas. Asimismo, actores como Yu Aoi, Arata Furuta y Ayano Fukuda, junto con actores de doblaje como Toshiyuki Morikawa, Maaya Sakamoto, Miyuki Sawashiro, Kiyoshi Kobayashi y Chikao Otsuka, forman parte de este reparto estelar. Su apasionada interpretación inyecta vida real en el elenco único de personajes. Dirigido por el creador original, Leiji Matsumoto, y el director de Appleseed, Shinji Aramaki, el equipo técnico está formado por eminencias de la industria cinematográfica japonesa. El guión es una creación de Harutoshi Fukui, cuyas novelas han experimentado numerosas adaptaciones cinematográficas, como Boukoku No Aegis, y Kiyoto Takeuchi, que anteriormente colaboró con el director Aramaki en Appleseed Ex Machina. En este reboot, el concepto cinematográfico original se ve

modificado por un tema actual, creando un universo totalmente novedoso. El diseñador mecánico de la película, Atsushi Takeuchi, de Production IG, es conocido por su participación en Star Wars: Clone Wars (Guerras clon), y el diseñador de personajes Yutaka Minowa también trabajó en Ninja Scroll. Minowa, que había trabajado antes en proyectos de Matsumoto, ha sido capaz de retener el espíritu del mundo de Matsumoto en esta nueva adaptación. Finalmente, la película cuenta con Toei Animation y Marza Animation Planet, el equipo de los mejores expertos en CGI, dirigido por Takeuchi Kengo. Desde las escenas bélicas con naves de guerra en el espacio hasta el combate directo a bordo de las naves de gravedad cero, la escala y la velocidad de las escenas de acción, con sus imágenes poderosas y deslumbrantes, son impactantes.

EN UN FUTURO MUY LEJANO .… O QUIZÁ EN UN PASADO REMOTO… LA RAZA HUMANA SE EXTIENDE POR LA GALAXIA FUNDANDO COLONIAS EN PLANETAS LEJANOS.

ÉPICA Y UN LARGO Y SANGRIENTO CONFLICTO ESTALLA POR EL DERECHO A REGRESAR, CONOCIDO COMO LA GUERRA DEL REGRESO.

UNA EXPLOSIÓN DEMOGRÁFICA HACE QUE MÁS DE 500 MIL MILLONES DE HUMANOS HABITEN EL COSMOS.

LA COALICIÓN GAIA, NUEVO ÓRGANO DE GOBIERNO, SE FORMA PARA TERMINAR CON LA GUERRA. ANUNCIA QUE LA TIERRA ES UN “SANTUARIO ETERNO” EN QUE NADIE PODRÁ ENTRAR.

PERO UN HOMBRE SE OPONE A DICHAS ÓRDENES Y SE AVENTURA EN EL ABSIMO ESPACIAL. UN PIRATA DEL ESPACIO INMORTAL QUE HA PROVOCADO Y DESVALIJADO NAVES DE GUERRA DE LA FEDERACIÓN DURANTE LOS ÚLTIMOS CIEN AÑOS…

EN SU LUGAR, LA TIERRA SE UTILIZA COMO SÍMBOLO DE ORDEN, PARA OBSERVAR DESDE

CON EL CÓDIGO S-00999, ES EL MÁS BUSCADO POR LA COALICIÓN GAIA.

CON LOS RECURSOS AGOTADOS, COMIENZA UN MOVIMIENTO QUE DEFIENDE EL RETORNO A LA MADRE TIERRA. SIN EMBARGO, EL PEQUEÑO PLANETA NO RESISTIRÁ UNA REPATRIACIÓN

LA LEJANÍA CÓMO LOS COLONOS DE PLANETAS MORIBUNDOS AGUARDAN SU EXTINCIÓN.

SiNOPSIS EL CAPITÁN HARLOCK ES EL HOMBRE QUE PERMANECE ENTRE LA CORRUPTA COALICIÓN GAIA Y SU BÚSQUEDA DE UN DOMINIO INTERGALÁCTICO ABSOLUTO. CON EL FIN DE VENGARSE DE AQUELLOS QUE LE HAN HECHO DAÑO A ÉL Y A LA HUMANIDAD, EL MISTERIOSO PIRATA ESPACIAL VAGA POR EL UNIVERSO EN SU NAVE DE COMBATE, LA ARCADIA, ATACANDO INSOLENTEMENTE Y SAQUEANDO LAS NAVES ENEMIGAS.

EL LÍDER DE LA FLOTA DE GAIA, EZRA, ENVÍA A SU HERMANO MENOR, LOGAN, PARA QUE SE INFILTRE EN LA ARCADIA Y ASESINE A HARLOCK. PERO LOGAN NO TARDA EN DESCUBRIR QUE LAS COSAS NO SON SIEMPRE LO QUE PARECEN, Y QUE LAS LEYENDAS NACEN POR ALGUNA RAZÓN. HARLOCK EMPUJARÁ A SU TRIPULACIÓN A ENFRENTARSE A LA MUERTE EN SU MISIÓN DE DESHACER LOS NODOS DE TIEMPO Y

DEVOLVER A LA TIERRA A UNA ERA EN QUE AÚN ESTABA HABITADA POR HUMANOS. ES EL AÑO 2977 Y 500 MIL MILLONES DE HUMANOS ANHELAN REGRESAR AL PLANETA QUE TODAVÍA CONSIDERAN SU HOGAR. EL INDÓMITO CAPITÁN HARLOCK Y SU LEAL TRIPULACIÓN SON LA ÚNICA ESPERANZA PARA LA ESPECIA HUMANA DE QUE ALGÚN DÍA SE ERRADIQUEN LAS INJUSTICIAS SEMBRADAS POR LA COALICIÓN.

D I A G R A M A TIERRA

Marte Habitado únicamente por la élite de la Coalición Gaia y sus familiares

La tierra sagrada: un santuario impenetrable, prohibido para la raza humana.

Controla

D E

C O R R E L A C I O N E S

Gobierna a todos los hombres repartidos por la galaxia y protege el santuario terrestre:

COALICIÓN DE GAIA Sanción de Gaia

Consejo de ancianos Un misterioso rebelde

Consejeros ancianos

Soberano

Grupo de élite de la Coalición de Gaia

LA LEGIÓN DE GAIA Hermano menor (subalterno)

Comandante

FLOTA DE GAIA

Se infiltra en la Arcadia como espía para asesinar a Harlock.

Hermano mayor (oficial superior) Expiación por el pasado

Logan Espía de la Legión de Gaia. La culpa por haber causado graves lesiones a su hermano Ezra en un accidente le lleva a presentarse voluntario para la nueva misión.

NAVE TRANSPORTADORA COSMO

LAS MODERNAS ARMAS DE LA COALICIÓN DE GAIA

TROPAS DE LA LEGIÓN DE GAIA Grupo de élite de la Coalición de Gaia. Muestran excelentes habilidades para la batalla y van armados con equipos de última generación. MATRIZ CALEIDOSCÓPICA

ACELERADOR JOVIAN

Esta arma emplea energía fotónica implosionando una estrella móvil de neutrones que se encuentra a varios kilómetros dentro de su diámetro para producir un resplandor crítico que puede disipar la materia oscura. Los jefes de Estado deben aprobar su uso.

Reliquia de las guerras del regreso. Se trata del arma más moderna que jamás se haya utilizado. La atmósfera de Júpiter es extraída por fuerza centrífuga y concentrada en plasma a alta presión y alta temperatura que puede tener cualquier alcance a través de una puerta hiperespacial. A plena potencia, tiene el potencial de reducir a escombros un planeta del tamaño de la Tierra. Los jefes de Estado deben aprobar su uso.

NAMI Amiga de la infancia de Logan y Ezra. Se ocupa de las flores que han sido importantes para la madre de los hermanos. Hubo un día en que tuvo sentimientos hacia Logan, pero ahora es la esposa de Ezra.

BUSCADO POR TODA LA GALAXIA

Glade

Casados

NAVE OKEANOS

Sentimientos sin resolver

EZRA Prefecto de la Legión de Gaia. Aunque es el hermano mayor de Logan, guarda un gran resentimiento hacia él por su debilitante accidente. Desea alcanzar el inmemorial objetivo de la Coalición de Gaia: destruir a Harlock.

LAS ARMAS DE LA LEGIÓN DE GAIA Cosmogun (Logan)

Cosmogun (Ezra)

Nano inyectorescáner retiniano

Dinamitero de Gaia

Dinamitero pesado de Gaia

Lanzador de misiles Gaia

REFERENCIAS ESPECIALES GUERRA DEL REGRESO Una guerra interplanetaria ha estallado entre los 500 mil millones de humanos repartidos por la galaxia con motivo del derecho a habitar la Tierra. Por esta razón, la Tierra se ha convertido en un santuario sagrado, prohibido para toda la especia humana.

Transformado en una nave pirata todopoderosa mediante materia oscura

COALICIÓN DE GAIA Se trata de un órgano rector universal, formado por intelectuales de cada planeta, cuyo objeto es acabar con la Guerra del regreso. El potentado que lidera la Coalición desempeña la jefatura suprema sobre el Ejército Solar de la Federación. La Coalición designa a la Tierra como un santuario impenetrable y no dudará en desplegar fuerzas militares contra aquellos que infrinjan sus sanciones.

CUARTA NAVE DE CLASE DEATHSHADOW

LA ARCADIA

Se fusiona con la nave

MULDAUWD Criatura gigante con un enorme torso y dientes afilados que se camufla en el planeta Tokarga. Ataca a Logan y a Kei durante su misión para establecer el oscilador dimensional.

Amigos incondicionales

NODOS DE TIEMPO Lugar que reúne las vetas de tiempo. Viven juntos

Viven juntos

TRIPULACIÓN DE LA ARCADIA Tori

Tochiro

(pájaro)

Ingeniero de la Legión de Gaia y mejor amigo de Harlock. Murió en una gran guerra hace cien años, pero su alma pervive en el sistema informático de la nave.

Aunque al principio acompañaba a Tochiro, ahora se le ve a menudo apoyando a Harlock. Siempre que Harlock tiene un problema, Tori aparece para ayudarlo.

Grupo de 41 compañeros. Normalmente llevan una vida tranquila a bordo de la Arcadia, pero cada miembro de la tripulación hace muestra de destrezas de combate individuales en la batalla.

Antiguo capitán de la flota de la Legión actualidad, legendario pirata espacial años se rebeló contra las fuerzas Capitanea la invencible nave pirata destreza en la batalla es inigualable.

Dedication

CLASE TIERED, CLASE DEATHSHADOW Etiquetas que indican la clase y la marca de la nave. Las naves de clase Tiered son de categoría media y abundan en el Ejército Solar de la Federación. En el pasado, la Arcadia fue una de las cuatro colosales naves de clase Deathshadow de la Legión de Gaia. .

Raza en extinción que les ayuda

de Gaia y, en la que hace cien de gobierno. Arcadia y su

EDAD: ??? ALTURA: 200 cm

Inseparables, pero no por elección

SALTO IN-SKIP Abreviatura de Imaginary Number Space. Se trata de un gran salto espacial que permite recorrer una vasta extensión de espacio a una velocidad superior a la de la luz.

Confianza

EQUIPAMIENTO

El mejor compañero

[CAPA DE CONTROL DE GRAVEDAD] Capa especial que puede compensar la gravedad a través de la materia oscura. Permite descender fácilmente de grandes alturas. [PISTOLA DE GUERRERO] Fabricación y regalo de su amigo Tochiro. “Es la pistola más poderosa del universo.” [SABLE DE GRAVEDAD] Arma que atraviesa cualquier sustancia con ondas gravitacionales que se infiltran en todo. Sirve de pistola láser.

Mimay

Yulian

Kei

Última superviviente de los Niflung, la única raza alienígena civilizada que la especia humana ha logrado descubrir. Dedica su vida a Harlock y confía su destino a la Arcadia.

Primer varón de la Arcadia. Está ansioso por luchar cuando lleva su armadura, pero el resto del tiempo, es un solícito líder de la tripulación. Para sus adentros, es tímido. Es un friki informático y un habilidoso hacker.

Único miembro femenino de la tripulación. Harlock salvó su vida cuando era niña y ella se identifica con sus ideologías. Rompe los estereotipos femeninos como luchadora dotada.

[MATERIA OSCURA] Se dice que Harlock ha conquistado a la muerte mediante la materia oscura de su cuerpo armas de Harlock Pistola de guerrero

Sable de gravedad

Pistola pirata convencional

Rifle para armaduras pirata

Pistola-garfio pirata

CONSEJO DE ANCIANOS Junta directiva de la Coalición de Gaia, liderada por el potentado. Todas las decisiones políticas y militares relativas a los planetas de la Coalición se remiten a este consejo. NIFLUNG Única civilización alienígena conocida por el hombre. También ha desarrollado el motor de materia oscura. Mimay es el único superviviente. Observación: El concepto de materia oscura que se presenta en la película es un concepto ficticio creado para la historia. En sentido astronómico, la materia oscura es un fenómeno astrofísico que aún no se comprende en profundidad.

ARMAS DE LA TRIPULACIÓN DE LA ARCADIA Pistola de Kei

MOTOR DE MATERIA OSCURA Motor de energía infinita desarrollado por la civilización alienígena Niflung. La todopoderosa flotilla equipada con estos motores era la flota de batalla de clase Deathshadow de la Legión de Gaia. No requiere combustible por su energía ilimitada e incluso suministra a la nave la capacidad de regeneración. No obstante, hasta ahora, solo los Niflung han conseguido sacarle partido a estos motores. ESCUDO DE MATERIA OSCURA Escudo energético que emplea materia oscura para proteger a toda la nave del ataque enemigo.

Gaia Coalition’s most wanted: Code S-00999

Captain Harlock

OSCILADOR DIMENSIONAL Etiquetas que indican la clase y la marca de la nave. Las naves de clase Tiered son de categoría media y abundan en el Ejército Solar de la Federación. En el pasado, la Arcadia fue una de las cuatro colosales naves de clase Deathshadow de la Legión de Gaia.

Hacha pirata

Total datos

250TB

Tiempo de producción

5 years

Archivos creados

100,000,000+

Tiempo de renderización (si hubiera solo un ordenador))

401 years

SErvidores usados

896

Total de cortes

1,400 shots

Equipo principal de CGI

150

Labores de renderizació

259,803

Equipos utilizados para renderizar

806

Check out the official website to see just how astounding the numbers are!

la Arcadia Nave pirata que porta una enorme calavera en su proa. Originalmente, se trata de la cuarta nave de clase Deathshadow construida por el Ejército Solar de la Federación. Funciona con tecnología alienígena perdida (materia oscura), por lo que es capaz de regenerar de forma automática y recorrer distancias infinitas. Se perdió tras la gran guerra, pero reapareció años más tarde como monstruosa nave pirata, con el Capitán Harlock en el timón.

DEATHSHADOW

Longitud: 1072 m / Anchura: 312 m / Altura: 355 m Armamento: 3 filas de 4 torretas de osciladores de partículas dimensionales de tres cañones (batería principal) 4 torretas de osciladores de partículas dimensionales de tres cañones (batería secundaria) 24 cañones de luz antiespaciales de dos barriles 8 lanzatorpedos antinaves de combate Motor principal: 2 motores energéticos de materia oscura

High power cosmosonar Dark matter generator Torpedo room Regular engine energy tank Main battery accelerator field Keel Main battery turrets Energy projectile magazines Dark matter reactor Rocket anchors Regular generator Electron beam rangefinder Dark matter control device 3-dimensional direction finder Bridge Main computer Hangar Main wave motion engine Captain’s cabin Crew quarters Force field control (steerage)

ARCADIA

A R C A D I A

Basado en las historias originales y los personajes creados por Leiji Matsumoto creador original Leiji Matsumoto

Leiji Mastsumoto 50 trabajos selectos 1953 Adventures Of A Honeybee 1956 Yume No Hanazono (Garden Of Dreams) Bessekai No Boken [Uchu Sakusen Dai 1 Go] (Adventures On Another World [Space Mission #1] 1957 Kuroi Hanabira (Black Petals) 1958 Gin No Tani No Maria [Midori No Tenshi] (Maria Of The Silver Valley [Green Angel] Aoi Me No Marie [Hoshi Yo Kie Nai De] (Blue-Eyed Marie [Don’t Fade, Stars] (Original: Toshio Shimamori) 1960 Kagero No Uta (Song Of The Mayflies) (Collaboration with Miyako Maki) 1961 Denko Ozma 1964 Submarine Super 99 1965 Esu No Taiyo (Esu’s Sun) 1967 Sono Na Wa Tesu (The Name Is Tess) 1968 Sexaroid Kousoku Esper 1969 Yojigen Sekai (Fourth Dimension World) Series Senjo Manga Series 1970 Dai-Yojo-Han (Four-And-A-Half Straw Mat) Series 1971 Mokei No Jidai (The Age Of Models) (Original: Sakyo Komatsu) Night On The Galactic Railroad (Original: Kenji Miyazawa) Otoko Oidon (I Am A Man) Seibonjinden (Chronicles Of St. Ordinary) 1972 Gun Frontier 1973 Wadachi 1974 Konchukoku Hyoryuki (Castaway To Insect Kingdom) Space Battleship Yamato 1975 Insect The Cockpit Series Torajima No Mime (Tiger-Striped Mii) 1976 Oyashirazu Sanka (In Praise Of Wisdom Teeth) Arcadia Of My Youth Miraizer Vam 1977 Space Pirate Captain Harlock Galaxy Express 999 (Andromeda Arc) Daijunjou-Kun (Super-Naïve Boy) Planet Robot Danguard Ace 1978 Queen Emeraldas 1980 Queen Millennia 1983 Hyouryuu Kansen 000 1984 Hard Metal Series 1990 Harlock Saga: Niberungu No Yubiwa (Der Ring Des Nibelungen) 1993 Kagero No Monsho (Crest Of The Mayflies) Case Hard Series The Ultimate Time Sweeper Mahoroba Tenshi No Jikuu Sen (Time Machine Of Angels) 1994 Fire Force Dnasights 999.9 1996 Galaxy Express 999 (Eternal Arc) 2000 Great Yamato 2003 The Galaxy Railways 2005 Nipponkoku Rakujoki Jigoku No Tonneru (Fall Of The Castle Japan—Hell’s Tunnel) 2006 Fairy Hotaruna 2009 Out Of Galaxy Koshika

Nacido en 1938, es un virtuoso del manga que acaba de celebrar su 60 aniversario como creador. Su padre, un oficial de aviación y piloto, transmitió a su hijo su pasión por los aviones. Matsumoto admiraba profundamente a su padre y su figura se deja adivinar en los héroes a lo que ha dado vida, como el propio Harlock. Comenzó a dibujar a los seis años y a los quince publicó su primera historia. Su trabajo lo ha convertido en el abuelo del anime de ciencia ficción y del manga.

A U T O R Awards

original

1954 Manga Shonen 1st Full-Length Manga Best Newcomer Award 1972 Kodansha Cultural Award for Otoko Oidon 1975 6th Seiun Award 1977 23rd Shogakukan Manga Award for Galaxy Express 999 and the Senjo Manga series 1978 7th Japanese Cartoonists’ Association Award 1979 Japan Special Achievement Award for Movies 1996 Becomes chair of the Young Astronauts Club 1997-2002 Joins NASDA (National Space Development Agency of Japan) 1999 Awarded as the Contributor for Dissemination and Enlightenment of Science and Technology 2002 Becomes chair of the National Council of Youth Organization in Japan, Chuseiren 2001 Receives Medal of Honor with Purple Ribbon 2007 Becomes a professor at Takarazuka University of Art and Design Becomes a guest lecturer at Kyoto Sangyo University 2010 Receives the Order of the Rising Sun 2012 Made Chevalier of the French Ordre des Arts et des Lettres (Order of Arts and Letters)

EL MENSAJE DE HARLOCK

De pequeño ya me gustaban los piratas y quería ser uno de ellos. Dibujé mi primer manga de piratas, Bokenki, en el último curso antes de comenzar la enseñanza secundaria. Los piratas pueden surcar los mares sin tener que dar explicaciones a nadie. La nacionalidad, las fronteras y la edad no les importan lo más mínimo. Esa libertad era lo que me atraía de los piratas. Incluso de niño, ya sabía que los huesos cruzados y la calavera de sus banderas no pretendían asustar a la gente, sino que representaban la determinación de luchar hasta que solo les quedaran huesos. Viven libremente, pero son totalmente responsables de sus actos. Ya mueran o se desplomen, es su problema únicamente. Eso es lo que significa “vivir libremente por su bandera”. No pueden faltar a su palabra, no pueden maldecir a nadie y no pueden sentir arrepentimiento. Me cautivó la forma de vivir de los piratas. Todo el mundo llega a un punto en la vida en que debe emprender un viaje. Estoy seguro de que todos tenemos algún recuerdo de este

jóvenes los que deben tomar la decisión final. El papel de Harlock consiste en dar un empujón; no da órdenes, sino que deja en manos de cada persona la decisión de subir a bordo de la nave o no hacerlo, porque entiende realmente lo importante que es la amistad. La relación de Harlock y Tochiro está basada en mi relación real con un compañero de clase de la escuela primeria que era guapo y tenía fama entre las chicas. A lo largo de la educación primaria y en los últimos años antes de iniciar la secundaria, tuve muchos amigos íntimos. Con muchos de ellos peleé a puñetazos, pero nos ofrecimos mutuamente ayuda en momentos de necesidad. Estos amigos de clase todavía se ponen en contacto conmigo para saber cómo estoy, algo por lo que estoy realmente agradecido. . ‘La vida humana es limitada. Dentro de esa duración limitada, tratamos de cumplir sueños, tanto nuestros como de los demás. Yo quería transmitir esos sueños, creando una cadena interminable del pasado al futuro; este es un tema que conecta muchas de mis

SOBRE LA PELÍCULA HARLOCK: PIRATA ESPACIAL

Me mudé a Oizumigakuencho (Nerima) cuando llegué a Tokio por primera vez. Desde mi ventana podía ver el Toei Movie Studio y a menudo observaba la producción de películas desde el balcón de casa. Por aquel entonces, no pensaba nada sobre aquello, pero quizá estoy conectado por el destino a Toei desde aquel momento de mi vida. Este film es un extraordinario trabajo del equipo de Toei y me hizo tan feliz que me hizo llorar. Quiero dar las gracias de corazón al equipo de producción. La película cuenta con un realismo muy diferente al de la animación dibujada a mano. En todo momento, los elementos visuales parecen tan reales que uno duda de si se trata realmente de CGI y cree que la película se ha rodado en un planeta real de algún rincón del universo. Espero que disfruten de cada detalle de su trabajo.

E N T R E V I S TA E S P E C I A L A L E I J I M AT S U M O T O

momento. Si aún eres joven, inevitablemente te sucederá algún día. Tu destino se decidirá en función de si eliges emprender dicho viaje o no, al igual que la salida del puerto para un pirata. La vida cambia cuando se toma la decisión de partir o no hacerlo. Yo siempre pienso en ese día. ¿Qué habría ocurrido si no hubiera dejado mi casa de Kokura (KitaKyushu) en tren a vapor? No tenía dinero para un billete de vuelta, así que no podía echar marcha atrás. Emprender un viaje así cambia la vida de la persona. Tanto en el océano como en el espacio exterior, los sueños y la esperanza se extienden por este gran espacio. Yo me imaginaba que las estrellas de la galaxia eran un rayo de esperanza, y de ahí nació mi trabajo.

PENSAMIENTOS SOBRE LA AMISTAD

Cuando alguien está emprendiendo un viaje importante y único en la vida, no deja que nadie se ponga en su camino, con independencia de adónde lleve este. Harlock hace un llamamiento a los jóvenes diciendo: “Compañeros que compartís mi objetivo, venid conmigo”. Sin embargo, son los propios

obras, como Capitán Harlock, Galaxy Express 999, Reina Emeraldas, Otoko Oidon y Frontera sin ley. Otro tema que incluyo en Harlock es el hecho de que nadie está solo. Harlock insiste en la importancia de dejar pasar las cosas y la importancia de las amistades que le ayudan a uno en el camino. Por consiguiente, todos ellos deben dar lo mejor de sí mismos. Ya sean sus vidas cortas o largas, deben hacerlo lo mejor posible para aprender y enseñar a la siguiente generación. La Arcadia es un lugar de congregación para estas almas, una sociedad independiente y una utopía que se esfuerzan por alcanzar. Yo conocí el concepto de arcadia en la película francesa Marianne de ma jeunesse, que me conmovió con solo diecisiete años y representa una admiración de juventud en mi cabeza. Harlock presenta la determinación de emprender un viaje y la reunión y separación de amigos, lo que yo experimenté en mi juventud. El nombre de Harlock en sí es una palabra que inventé en la escuela primaria, así que podría decir que este trabajo me ha devuelto a mis raíces.

Para mí también ha sido muy estimulante como creador que se dé una oportunidad a Harlock en un nuevo largometraje. Este hecho me ha proporcionado la inspiración para crear algo nuevo. No me cabe duda de que esta película va a motivar a una nueva generación de jóvenes en todo el mundo. Nada me gustaría más que inspirarles para crear una nueva historia a partir de esta película y que finalmente se enfrentaran a mí en una batalla creativa. Muchas cosas sirven para estimular la creatividad y estas se fusionan en una historia y en los personajes. Harlock también es producto de esa imaginación. Me emociona pensar en pelear otra vez por triunfar en esta guerra creativa que se propaga por el mundo. Esta guerra continuará el resto de mis días. Eso es lo que me mantiene alerta y hace que las cosas resulten interesantes. He vertido los sueños y aspiraciones que albergo desde pequeño en Harlock, por lo que me gustaría visitar los extremos de la galaxia algún día. No necesito regresar, solo quiero comprobar lo lejos que puedo llegar. ¡No tengo tiempo para envejecer!

E N T R E V I S T A HIKAWA EXPLORA EL UNIVERSO DE MATSUMOTO PARA DESCUBRIR REALMENTE POR QUÉ SUS CREACIONES DESPIERTAN TANTO INTERÉS.. LA OBRA REVOLUCIONARIA DE LEIJI MATSUMOTO En mi opinión, la obra de anime de Matsumoto desde mediados de los setenta hasta principios de los ochenta, como Space Pirate Captain Harlock y Galaxy Express 999, cambiaron el rumbo de la industria. Los personajes, los conceptos y el trabajo artístico eran únicos, y se demostró que se podían animar componentes mecánicos con profundidad y complejidad. Yo observé una verdadera “evolución del anime” en aquellos tiempos, similar al momento en que un niño pasa al comienzo de la edad adulta. . La obra de Matsumoto está llena de una estética artística respaldada por un profundo conocimiento de lo clásico y lo militar. La raíz de muchas de sus historias son inspiraciones clásicas como óperas de Wagner, la caballerosidad medieval, la leyenda japonesa o explicaciones sobre la guerra del Pacífico, transformadas para crear nuevos mundos futuristas. La fuente de este talento parece albergar dos mentes: la mente del niño y la del adulto. Este es el motivo por el que su trabajo no pierde el encanto con el paso de los decenios, y por el que nos emocionamos con la experiencia simultánea del pasado y el futuro unidos. LA VERDADERA RAZÓN DEL ÉXITO DEL CAPITÁN HARLOCK En primer lugar, el protagonista impacta. Su cicatriz y su parche en el ojo, unidos a su vestimenta y su capa, adornadas con calaveras, son imposibles de olvidar. También resulta atractiva, sin duda alguna, su manera resuelta de vivir. Su carisma es único y las pocas palabras que dice llegan al corazón inmediatamente, deslumbrando con su actitud inquebrantable ante la vida. En concreto, la escena en que rescata al héroe Tetsuro en la versión cinematográfica de Galaxy Express

999 causó una impresión duradera de su gallardía y fortaleza. Capturó la imaginación de todos los niños, haciéndoles aspirar a ser como él cuando fueran mayores. ¿CUÁNDO SE NECESITA MÁS A HARLOCK? Harlock aparece con el fin de guiarnos cuando la situación se complica y no conseguimos avanzar. Creo que nos encontramos al borde de esa situación. Matsumoto siempre cuestiona en su obra cómo debe vivir el hombre, sobre todo qué debe elegir cuando se topa con algún tipo de derrota o adversidad. La nueva película del Capitán Harlock no es una excepción, ya que los hombres se sobreponen a la desesperación para salir adelante. Me impresionó la unión de los temas clásicos de la gallardía y la valentía con la singular belleza de las poderosas imágenes para crear una obra que describe detalladamente el universo de Matsumoto. HARLOCK DESDE LA PERSPECTIVA DE UN FAN La obra de Matsumoto describe el contraste entre los ideales y la realidad. Cuando uno se encuentra con la cruda realidad y desespera ante su sinsentido, Harlock muestra la tenacidad y la determinación para abandonar los ideales y elevar la realidad a donde él se encuentra. Sin embargo, él solamente tiende la mano y no asume la responsabilidad. Posee la severidad para pedirle a cada uno que realice la acción por sí mismo, con decisión. Por este motivo, aunque la historia se acabe, dicha decisión prevalece en el corazón de cada persona. Quizá por eso sobrepasa barreras con otros trabajos y encaja cómodamente en otras historias del universo de Matsumoto

Ryusuke Hikawa Nacido en 1958. Investigador de anime cuya obra se centra en la técnica visual y la creatividad. Activo en numerosos círculos, Hiwaka forma parte del jurado del Japan Media Arts Festival y de los Mainichi Film Awards

©Leiji Matsumoto/Toei Animation

S T A F F

pasado en APPLESEED (2004) y Appleseed Ex Machina (2007). .

DISEÑO DE PERSONAJES Y DISEÑO CONCEPTUAL, YUTAKA MINOWA Director Shinji Aramaki Nació en 1960 en la prefectura de Fukuoka. Distinguido productor y diseñador japonés que sigue liderando el sector de la animación CGI. Ha participado en trabajos como Genesis Climber Mospeada (1983), Megazone 23 (19851991), Gasaraki (1998) y Mobile Suite Gundam MS Igloo (2004-2006). En 2004 dirigió la película en tres dimensiones con CGI y captura de movimiento Appleseed, y el director de Misión imposible II, John Woo, quedó tan impresionado con su imaginería que le pidió que produjera la continuación. El estilo de Aramaki es influyente dentro y fuera de Japón, y fue designado por Hollywood para dirigir el film de 2012 Starship Troopers: Invasión.

ADAPTACIÓN / GUION, HARUTOSHI FUKUI Nació en 1968 y recibió el Edogawa Rampo Award en 1998 con su primera novela, Twelve Y.O. Por Aimless Aegis (1999), logró la triple hazaña de obtener el Mystery Writers of Japan Award, el Premio Haruhiko Oyabu y el Gran Premio de la Japan Adventure Fiction Association. Más tarde recibió el Premio Yoshikawa Eiji para nuevos escritores y de nuevo el Gran Premio de la Japan Adventure Fiction Association por Shuusen no Lorelei (2003). Su implicación en el cine incluye Lorelei: The Witch of the Pacific Ocean (2005), Samurai Commando: Mission 1549 (2005), Aegis (2005) y Battle Under Orion (2009), para la que supervisó la producción y escribió una adaptación. También participó en la OAV Mobile Suite Gundam UC (Unicorn), aplaudida por fans nuevos y antiguos, con unas ventas superiores al millón y medio de ejemplares. Este otoño se estrenará una nueva película basada en su novela Jinrui Shikin (2013).

Nació en 1965. Se hizo cargo del diseño de personajes y la dirección de la animación en la OAV Ninja Scroll (1993), Vampire Hunter D (2001) y The Animatrix (2003). También ha realizado el diseño conceptual de Memories (1995), Metropolis (2001) y Redline (2010). Sus diseños son conocidos tanto en Japón como en el extranjero. Ya había realizado arte conceptual anteriormente para The Cockpit (1993), otra película de Leiji Matsumoto.

SUPERVISOR DE CGI, KENGO TAKEUCHI Nació en 1975. Pertenece a MARZA ANIMATION PLANET. Es creador visual de CGI y ha participado en la creación de animaciones de juegos para Final Fantasy VIII (1999) y Kingdom Hearts (2002) durante su etapa en Square Enix. También participó en la película Final Fantasy: La fuerza interior (2001) en Square USA. Durante su etapa como freelance, antes de ocupar su puesto actual, llevó a cabo la historia original, la dirección y la producción de Yonna in the Solitary Fortress (2006). ).

múSICA, TETSUYA TAKAHASHI Takahashi comenzó a implicarse realmente en la música de cine con la banda sonora para APPLESEED (2007). Ha creado la música de otras películas dirigidas por Aramaki, como Appleseed Ex Machina (2007) y Starship Troopers: Invasión (2012). También ha participado en Resident Evil: Degeneration (2008), Tomorrow’s Joe (2010) y Kansai Johnny’s Jr. No Kyoto Uzumasa Koshinkyoku! (2013).

CANCIÓN DE LA PELÍCULA, TOKIKO KATO “L’amour dans ton cœur”

GUION, KIYOTO TAKEUCHI Nació en 1968. Debutó como guionista en Samurai Commando: Mission 1549 (2005). Algunas de sus colaboraciones destacadas son la serie televisiva de héroes Ultraman Max (2005), la película Appleseed Ex Machina (2007) y Samurai Angel Wars (2011). También es escritor y algunas de sus obras son Inu no Eiga ̶ Shosetsu Pochi wa Matte ita (2005), Ex Machina (2007), Furyu Tokei Otoko (2007), Goemon (2009), Haha Naru Shomei (2009) y la nueva versión de Captain Harlock (2013).

DISEÑO MECÁNICO Y CONCEPTUAL, ATSUSHI TAKEUCHI Nació en 1965. Pertenece a Production I.G. Se hizo cargo del diseño mecánico y conceptual para Ghost in the Shell (1995) y Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (2012). También se encargó del diseño de personajes, el storyboard y la dirección del duodécimo episodio de la serie televisiva extranjera Star Wars: Clone Wars (Guerras clon) (2008). Ha colaborado con el director Aramaki en el

Nació en 1943. Kato debutó como cantante en 1965, cuando estudiaba en la Universidad de Tokio. Obtuvo el Japan Record Award para nuevos artistas por Akai Fusen (1966) y el Japan Record Award a la mejor interpretación vocal por Hitorine no Komori Uta (1969) y Shiretoko Ryojo (1971). Desde entonces, ha lanzado más de setenta álbumes y numerosas canciones de éxito. En 1992, fue nombrada Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Gobierno francés por su aportación a las artes. En los últimos años, ha aparecido en festivales de música al aire libre y ha realizado obras de caridad a favor de las víctimas del seísmo de Tohoku de 2011. Como actriz, ha participado en Izakaja Choji (1983) y ha doblado en Porco Rosso (1992)..

C O M entario Compusimos esta canción para expresar lo que sentimos como músicos y personas en relación con los trágicos acontecimientos que tienen lugar en todo el mundo y que están fuera del control del hombre. . Esperamos sinceramente que la fusión de nuestra música con esta película convierta la oscuridad de los corazones de muchas personas en luz, de una manera que ONE OK ROCK por sí sola no podría

TEMA PRINCIPAL ONE OK ROCK Formado en 2005, ONE OK ROCK es una banda popular para los jóvenes por su sonido provocador, que combina elementos de emo, rock y metal, y por sus agresivas actuaciones en directo. El grupo debutó en 2007, actuando en distintos locales de música de todo el país y en varios festivales de música estivales. Celebraron un concierto que tuvo una buena acogida en Nippon Budokan en 2010 e inmediatamente agotaron las entradas para dos días de concierto en el Yokohama Arena en 2012. En 2013, lanzaron su sexto álbum, Jinsei x Boku = y realizaron su gira más grande, con diez conciertos en seis estadios de todo el país y un total de cien mil fans.

N O T A

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P R O D U C C I Ó N

El aclamado Space Pirate: Captain Harlock de Leiji Matsumoto ha regresado a la pantalla en full CGI. Este gran proyecto está atrayendo la atención de seguidores y no seguidores en todo el mundo. Es tal la expectación mundial ante este proyecto que los creadores quieren aprovechar la oportunidad para cumplir una misión en la que el mundo “redescubra la cultura japonesa”. “Queríamos crear algo de lo que Japón se sintiera orgulloso. Así empezó todo”, explica el productor Yoshiyuki Ikezawa (Toei Animation). “Se habla a menudo de la animación japonesa y del concepto Cool Japan, pero el mercado del anime japonés es totalmente independiente del mercado cinematográfico y en realidad hay muy pocas películas internacionales de animación que gocen de tan buena acogida como las películas de Hollywood. Sin embargo, la gran experiencia de Japón en el manga nos proporciona una diversidad de personajes con posibilidades de atraer en todo el mundo. Dele a un grupo de personajes así una historia y un tema apropiados que maximicen su potencial, añada la tecnología avanzada que Japón puede ofrecer y estoy seguro de que podríamos crear algo que sorprendería al mundo.” ¡IMPARABLES! El primer reto de la película era reunir un equipo de producción competente. Para ello, hubo que contratar a los mejores creadores del sector audiovisual japonés, una hazaña de la que Toei Animation no había sido testigo nunca antes. “Harlock es, con diferencia, el mejor de todos los personajes de Matsumoto”, afirma el director Shinji Aramaki. Aramaki, que se ha introducido en el mercado hollywoodiense, explicó que había dos cosas que él consideraba importantes a la hora de crear un personaje de entretenimiento que pudiera competir globalmente: “Una era que

yo quería que tratara de los problemas que nuestra sociedad afronta hoy en día, a pesar de ser una película de ciencia ficción que transcurre en el espacio. Por eso decidí hacer hincapié en el personaje de Harlock como pirata y describirlo como antihéroe que se rebela contra una autoridad muy superior.” Fue entonces también cuando se propuso el nombre de Harutoshi Fukui. “Las novelas de Fukui suelen emplear escenas de tipo cinematográfico, con naves, y pensé que encajaría con los personajes de Matsumoto. El productor, Ikezawa, también mencionó su nombre, por lo que contactamos con él inmediatamente. “Gradualmente, fuimos reuniendo a un equipo estelar y el camino para el relanzamiento del Capitán Harlock había comenzado.” EL ORIGINAL FRENTE AL RElanzamiento Este film es la encarnación moderna del Capitán Harlock, que sigue siendo fiel al espíritu del Pirata Espacial Capitán Harlock original. La razón por que esta película pretende ser un reboot en lugar de un remake tiene que ver con el personaje del Capitán Harlock y la sociedad actual. “Harlock aparece en numerosas obras de Matsumoto y yo he llegado a interpretarlo como un personaje que representa la resistencia en cualquier era, un pilar alrededor del cual se une la gente para cuestionar la sociedad.” Estas son las palabras del guionista y responsable de la adaptación de la historia, Harutoshi Fukui, mientras analiza detenidamente el relanzamiento del legendario personaje. “Traté de evitar que el personaje pareciera anticuado. El anterior Harlock era un líder confiable que tendía una mano humilde. Han pasado treinta años y no creo que los jóvenes de nuestra época conecten con esa imagen de héroe original. En todo caso, me parecía que un héroe que experimenta la angustia, cuyos ideales se ven truncados en cierto modo, es algo con lo que podrían sentirse identificados, y es así como creé este personaje para la película.”

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Por consiguiente, el lado oscuro de Harlock es mucho más pronunciado si se compara con sus antiguos retratos. En esta película, también se encuentra la profundidad de la desesperación. Kiyoto Takeuchi, que ha trabajado también en el guion junto a Fukui, añade algunas de sus reflexiones. “Queríamos dar un paso atrás y pensar realmente en Harlock como personaje. Puesto que vivimos en una época tan complicada, no parecía suficiente limitarlo a su personaje original (el guerrero solitario y melancólico que conserva la sombra de su juventud), por lo que le hicimos representar la oscuridad presente dentro de cada uno de los miembros de la Arcadia. También se puede observar la angustia y la duda de Harlock sobre su camino. ¿Qué es exactamente la “libertad” que tanto ansía? Creo que, como creadores de esta película, es nuestra responsabilidad dar una respuesta correcta a esta pregunta.” EL OTRO PERSONAJE LEGENDARIO La invencible nave pirata espacial, la Arcadia, podría ser otro de los personajes principales de la saga del Capitán Harlock. Muchos son los fans a los que fascina esta “embarcación” que alberga el espíritu de Tochiro, el mejor amigo de Harlock. Aramaki vuelve al pasado en la concepción de la Arcadia de nuestros días. “El diseño de la Arcadia tenía que ser más ‘maldito’ para encajar en el guion, así que le pedí a mi buen amigo Atsushi Takeuchi que se hiciera cargo. Le obligué a conservar algunos elementos esenciales de la Arcadia, como la calavera en la proa y la popa de madera, similares a lo que se encontraría en un velero, pero le di libertad para transformar el resto. Encomendé la tarea del diseño gráfico tridimensional a Takehiko Hoashi, que ya había elaborado naves espaciales a gran escala para muchas de mis películas anteriores. El resultado fue fantástico.” LA HISTORIA MÁS ALLÁ DEL CASTING La producción llevó cinco años y se hizo un casting a más de doscientas personas, incluidas aquellas necesarias para las pruebas

de voz durante la fase del storyboard y las sesiones de captura de movimiento. Como era de esperar, seleccionar las voces de los personajes sin alejarse del tema de la película resultó ser muy difícil. Ikezawa repasa el proceso. “Hablamos de que queríamos que los fans nuevos vivieran correctamente el mundo del Capitán Harlock para que se dieran cuenta de que son hombres como Harlock, que resisten a la realidad de su época, sobre todo a tal y como son las cosas hoy en día. Puesto que el reparto también tendría que compartir este mensaje, necesitábamos gente que representara realmente la generación actual, con el fin de lanzar un mensaje convincente.” Estuvieron buscando actores que pudieran expresar el tema atemporal de la película, y tras medio año de debate, finalmente decidieron el reparto de actores y actores de doblaje, en el que incluyeron a Shun Oguri, Haruma Miura y Yu Aoi. El resultado compensó los esfuerzos del equipo de producción, que quería un reparto que preservara la temática subyacente de la película mientras lanzaba un taquillazo de entretenimiento. Con la adición de este reparto estelar, la película alcanzó niveles superiores de profundidad y complejidad. Según el director Aramaki, “El nuevo Harlock es misterioso y maldito a la vez que genial, y este es un papel difícil de comprender. El modo de interpretarlo del actor era la prueba crucial, pero cuando comenté el papel con Oguri y vi cómo su voz se sincronizaba con la animación, vi materializarse al nuevo Harlock ante mis ojos y supe que esto iba a funcionar.” UNA AUTÉNTICA DIVISIÓN DEL TRABAJO, AL ESTILO HOLLYWOODIENSE El trabajo se dividió mucho más de lo habitual, incluidos el diseño gráfico, la animación, el montaje, la iluminación, los efectos y el fotomontaje. Se creó un pipeline de producción y se compartimentó un tablón de imágenes. Aunque en la producción de animación japonesa se crean concept boards, en la mayoría de los casos se modifica en función de su evolución. No obstante, este proyecto siguió el método de Hollywood y la producción

fue fiel al plan original hasta el final. Según el supervisor de producción Koichi Noguchi (Toei Production), “las películas de animación full-CGI a gran escala que se encuentran fuera de Japón, como las de Pixar, suelen contar con presupuestos superiores a los 100 millones de dólares, pero creo que nosotros hemos creado algo equiparable con un tercio del coste aproximadamente. Esto se debe en parte al método de Hollywood que empleamos, consistente en dividir el trabajo, así como en la diligencia y la increíble velocidad de trabajo de nuestro equipo de producción.” EL NUEVO ESTILO DE PRODUCCIÓN QUE LOGRÓ UNA GRAN VISIÓN “Con independencia de su estilo realista, quiero que conserve el espíritu del manga original.” Aramaki presentó una gran visión al equipo de producción. “Por ejemplo, la manera de moverse de la capa de Harlock. No quería usar simplemente un simulador físico. Manifesté cómo quería que se moviera la capa de Harlock en cada escena, de modo que representara las emociones de Harlock, y les pedí que animaran la capa como si se tratase de un personaje más. Sabía que la producción llevaría inevitablemente varios años, por lo que, durante la decisión inicial de la imagen y el estilo del trabajo artístico, aumenté con anticipación las demandas de los avances tecnológicos que sin duda tendrían lugar. Si, en un principio, las demandas no resultaban abrumadoras para el equipo de producción, la película resultante no sería suficientemente buena una vez estrenada.” Con un enorme coste de producción de treinta millones de dólares, los mejores artistas y animadores de Japón colaboraron para satisfacer las aparentemente imposibles demandas del director. Con unos niveles de trabajo y producción inimaginables en la animación convencional japonesa, Harlock: Space Pirate ha conseguido fusionar la tecnología visual de vanguardia y el reclamo del manga japonés.

ARNOLD RENDERER [POR PRIMERA VEZ EN JAPÓN (1)]

Los motores de render sirven para visualizar información digital como reverberaciones calculadas y movimiento de personajes. La película utilizó el Arnold Renderer, que actualmente se usa en las producciones de Hollywood, logrando así un brillo y una expresión sin precedentes.

CAPTURA FACIAL [POR PRIMERA VEZ EN JAPÓN (2)]

Sistema que analiza digitalmente las expresiones faciales del actor para capturar movimiento facial con carga emotiva. Esta tecnología se ha utilizado en Hollywood para películas como El Hobbit (2012) y El planeta de los simios (2011). Como captura las expresiones del actor y los movimientos, hace posible una interpretación expresiva directamente mediante CGI, y se logran retratos sutiles pero expresivos.

UN PIPELINE SIN ESTRÉS [POR PRIMERA VEZ EN JAPÓN (3)]

Por primera vez en proyectos cinematográficos, se empleó un sistema de gestión de datos para 250 Tb de datos (160 veces más que en una película convencional), mejorando radicalmente la eficacia de la producción. .

¿EN QUÉ SE DIFERENCIA ESTA PELÍCULA DE OTRAS ANIMACIONES FULL-CGI? “Se trata de un proyecto enorme con un presupuesto sin precedentes, inaudito en el sector actual de la animación japonesa. Esto hizo posible reunir a los mejores artistas y animadores con que cuenta Japón. El alcance y la ambición del proyecto también permitieron que la producción superara las barreras de la tecnología y la expresión CGI tridimensionales en Japón. Toei contrató a Marza Animation como productora para iniciar el proceso de animación CG. Originalmente, Marza era una organización llamada VE Research and Development Department, especializada en crear animaciones CGI vanguardistas para juegos SEGA. Fue su primer intento en un largometraje de animación y todos los ojos estaban sobre ellos. No decepcionaron. Normalmente, en los Estados Unidos y Europa, los largometrajes CGI de esta magnitud requieren cientos de miembros en plantilla para su producción. Sin embargo, el equipo de producción Harlock lo consiguió con tan solo un centenar de trabajadores. Este fue un logro impresionante que dejará huella en la historia de los japoneses, si no en la industria mundial de la animación. El mérito corresponde a un trabajo en equipo increíblemente eficaz entre la dirección de producción y los artistas, así como al director Aramaki, que ha participado en varias obras animadas CG importantes en el pasado, algo difícil de encontrar en Japón.”

El diseño gráfico de la llamativa Arcadia fue realizado por Takehiko Hoashi (Space Brothers), dando lugar a una inolvidable y gigantesca nave de combate.

N O T A

Diseño de la pistola de guerrero realizado por Atsushi Takeuchi. Las armas principales fueron diseñadas concienzudamente con objeto de conservar el espíritu del manga original.

D E

¿CUÁL ES EL ESTADO ACTUAL DE LA INDUSTRIA DE CGI EN JAPÓN? “En la actualidad, Estados Unidos es indudablemente el líder mundial de la producción CGI en 3D, aunque otros países están acercándose a él a gran velocidad. Los métodos y procedimientos de producción empleados en los principales estudios de Hollywood suelen llegar a Japón con el paso del tiempo. Por lo tanto, en términos generales, Japón acaba importando y utilizando tecnología obsoleta para la animación CGI. Por este motivo, nosotros queríamos hacer algo completamente diferente para Harlock: queríamos estar a la vanguardia de la tecnología. El estudio de producción utilizó un nuevo trazado de rayos llamado Arnold para esta película, lo que permitió una renderización increíblemente bonita de la visión de los artistas, además de una mayor eficacia en la producción. Harlock también fue la primera producción de Japón en emplear Faceware, un sistema de captura facial capaz de capturar el movimiento y las expresiones faciales de los actores en tiempo real, método similar al utilizado en El señor de los anillos o Avatar. Existe un término llamado “valle inquietante” (del inglés: uncanny valley) que explica el fenómeno del rechazo del espectador hacia los personajes CGI debido a la renderización poco realista de la expresión facial humana. Sin embargo, con Faceware, incluso las expresiones más sutiles y leves del rostro del actor se retratan fielmente para dar lugar a actuaciones totalmente humanas y emocionales. ”

Sistema de captura facial que registra la interpretación facial. Incluso una pequeña mueca del labio (izda.) se transpone directamente al CGI.

Los personajes tuvieron que diseñarse de modo que cumplieran proporciones realistas y a su vez desprendieran la esencia de Leiji Matsumoto. El encargado de hacerlo fue el experto Yutaka Minowa.

P R O D U C C I Ó N

SE HACE REFERENCIA A HARLOCK COMO EL ANUNCIO DE TOEI EN EL MERCADO CINEMATOGRÁFICO MUNDIAL. ¿PUEDE EXPLICARLO? “Cuando la gente piensa en la animación japonesa, suele pensar en la animación 2D (dibujada a mano), denominada Japanimation, pero fuera de Japón, la animación CGI en tres dimensiones es la tendencia, sobre todo en espectáculos televisivos. No obstante, incluso allí, los personajes caricaturescos similares a los que aparecen en las películas de Pixar y Dreamworks son la norma. Una película como Harlock: Space Pirate, que presenta personajes totalmente proporcionados con un estilo realista es un género aún sin explorar. Por esta razón, creo que el género puede recibir aún más atención de la que muchos piensan. Además, full-CGI es sinónimo de que el público se centre de manera inevitable en los aspectos tecnológicos de la película, pero la historia en sí es más apasionante que todo lo demás. Es una excelente obra maestra del entretenimiento a la que los mejores artistas y talentos de Japón se entregan para crear una expresión visual de alta calidad. Creo que la historia y el grado de calidad que ha adquirido son dignos de competir con éxitos de Hollywood y suponen un inequívoco punto de inflexión en la historia de la animación CGI japonesa.”

Notas de producción redactadas por el director. Sirven de base para los storyboards y el diseño de utilería y escenografía. Es el primer paso de visualización del proyecto

Concept art del director Hiroaki Ueno. Cada una de las secciones de producción utilizó el storyboard para conservar la coherencia de la imagen de la película.

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ENTREVISTA CON EL EDITOR JEFE DE CGWORLD. Arihito Numakura

Editor jefe de CGWORLD mensual. Su propia experiencia en producción cinematográfica caracteriza la manera en que trata el material. Los temas son variados, desde escenas reales hasta anime, anuncios publicitarios y juegos. Además, es la fuente más actualizada del sector CGI actual. Cgworld.jp

CAST CAPITÁN HARLOCK

S TAF F Shun Oguri

INFORMACIÓN TÉCNICA

DIRECTOR

Shinji Aramaki

AÑO 2013

LOGAN Haruma Miura

GUION

Harutoshi Fukui, Kiyoto Takeuchi

PAÍS Japón

MIMAY Yu Aoi

BASADO EN EL MANGA CLÁSICO DE

Leiji Matsumoto

DURACIÓN

115 minutos

YULIAN Arata Furuta

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

Kengo Takeuchi

FORMATO

DCP 3D, Dolby SRD, Color

TORISAN Ayano Fukuda

EDITOR

Shinji Aramaki, Ryuji Miyamura

EZRA Toshiyuki Morikawa

DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN

Hiroaki Ueno

NAMI Maaya Sakamoto

SONIDO

Koji Kasamatsu

KEI Miyuki Sawashiro

MÚSICA

Tetsuya Takahashi

ANCIANO Kiyoshi Kobayashi

PRODUCIDA POR

Yoshi Ikezawa, Joseph Chou, Rei Kudo

POTENTADO Chikao Ohtsuka

PRODUCTORAS

Toei Animation (Japón)

CANCIÓN TEMÁTICA

ONE OK ROCK Be the Light (A-Sketch)

CANCIÓN DE LA PELÍCULA Music Japan)

Tokiko Kato L’amour dans ton coeur (Universal

BANDA SONORA Universal Music Japan PRODUCCIÓN

Captain Harlock Production Committee

DISTRIBUCIÓN

SURTSEY FILMS

españa Contacto SURTSEY FILMS:

www.surtseyfilms.es

[email protected]

tfno.: 916.689.532

CONTACTO PRENSA:

Alejandro Muñoz

[email protected]

tfno.: 660446.334

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