EL MERCADO DEL SECTOR DE LAS GALERIAS DE ARTE EN LOS EEUU SECTOR INDUSTRIAS CULTURALES

Mayo 2014

1

ÍNDICE RESUMEN Y CONCLUSIONES GENERALES..................................................................................................... 4 I.

INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................... 5 1.

Definición y características del sector y subsectores relacionados ................................................. 6

II.

ANÁLISIS DE LA OFERTA ....................................................................................................................... 7

1.

Análisis cuantitativo ............................................................................................................................. 7 1.1

Tamaño de la oferta .................................................................................................................... 7

1.2

Análisis de los componentes de la oferta ................................................................................. 10

2.

1.2.1

Producción nacional ......................................................................................................... 10

1.2.2

Importaciones .................................................................................................................. 13

Análisis cualitativo ............................................................................................................................. 16 2.1

Producción ................................................................................................................................ 16

2.1.1

Fuerzas competitivas ........................................................................................................ 16

2.1.2

La internacionalización ..................................................................................................... 18

2.2

Obstáculos comerciales ............................................................................................................ 18

III.

ANÁLISIS DEL COMERCIO .............................................................................................................. 20

1.

Análisis cuantitativo ........................................................................................................................... 20 1.1.

Canales de distribución ............................................................................................................. 20

1.2.

Esquema de la distribución ....................................................................................................... 26

1.3.

Principales distribuidores .......................................................................................................... 29

2.

Análisis cualitativo ............................................................................................................................. 30 2.1.

Estrategias de canal .................................................................................................................. 30

2.2.

Estrategias para el contacto comercial ..................................................................................... 33

2.3.

Condiciones de acceso .............................................................................................................. 34

2.4.

Condiciones de suministro ........................................................................................................ 37

2.5.

Promoción y publicidad ............................................................................................................ 38

IV. ANALISIS DE LA DEMANDA .................................................................................................................... 40 1.

Tendencias generales del consumo ................................................................................................... 40 1.1.

Factores sociodemográficos ..................................................................................................... 40

1.1.

Factores económicos ................................................................................................................ 42

1.2.

Distribución de la renta disponible ........................................................................................... 43

2.

3.

Análisis del comportamiento del consumidor ............................................................................... 45

2.1.

Hábitos de consumo ................................................................................................................. 45

2.2.

Hábitos de compra .................................................................................................................... 46

2.3.

Preferencias .............................................................................................................................. 48

Percepción del producto Español. ..................................................................................................... 48

2

V. ANEXO .................................................................................................................................................... 49 1.

Asociaciones e Instituciones Públicas de interés .......................................................................... 49

2.

Distribuidores ................................................................................................................................ 50

2.1.

Galerías de Arte y otros Establecimientos ................................................................................ 50

2.2.

Ferias ......................................................................................................................................... 50

2.3.

Museos ...................................................................................................................................... 55

2.4.

Centros Culturales ..................................................................................................................... 57

3. Tablas Explicativas .............................................................................................................................. 59 REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS................................................................................................................... 66 AGRADECIMIENTOS .................................................................................................................................... 67

Informe realizado por Carmen Muñoz y María Reig TABS CONSULTORES (EEUU)

EXTENDA - Agencia Andaluza de Promoción Exterior Marie Curie, 5 / Isla de la Cartuja / 41092 Sevilla (España) Tel. 0034 902 508 525 / Fax 0034 902 508 535 [email protected] www.extenda.es

3

En la confección del presente análisis del mercado las fuentes primarias de información proviene de entrevistas personales realizada con 20 profesionales pertenecientes a los diferentes grupos de interés en el sector de las artes visuales: artistas, galeristas, representantes, e instituciones públicas 1 relacionadas con el arte. Todos los interlocutores entrevistados coinciden en que el mercado, y por ende los “actores” del mismo (las galerías, reps, coleccionistas) no hacen distinciones en el origen como tal. En el artista visual lo importante es su tipo de arte, su trayectoria profesional y la calidad de su trabajo. En la Galería o establecimiento, su trayectoria en el mercado, los artistas que representa, su reconocimiento local e internacional. Otro punto en común es su percepción del gran potencial de consumo y el respeto a los artistas en todas las disciplinas así como el entorno empresarial flexible. Concuerdan también en que, el tener éxito en el mercado pasa por el abrirse hueco en el mismo. Desde el punto de vista comercial hay que conocer a fondo la estructura del mismo y establecer contactos y relaciones de valor. Nueva York es considerado por todos como el centro de arte en los EEUU, se le caracteriza como un mercado más profesional o con un nivel profesional más alto, “más parecido a Europa pero menos encorsetado”. De Miami como centro para las artes visuales, la percepción es que es un centro dinámico y upcoming sobre todo para el mercado de arte urbano y conceptual y como puerta de acceso a Latinoamérica.

RESUMEN Y CONCLUSIONES GENERALES 2

El informe TEFAF Art Market Report 2014 revela que las ventas de arte en los Estados Unidos crecieron un 25 % en 2013, alcanzando una cuota de mercado global de un 38%, que confirma su posición como centro principal del mercado mundial del arte. En este resultado tan positivo se confirma la recuperación del mercado de las galerías de Arte en los Estados Unidos de vuelta a los niveles anteriores al periodo 2008 - 2009, años en los que la recesión económica golpeó muy duramente al sector del arte en general, y a las Galerías e intermediarios en particular. En 2013 un 42 % de los millonarios del mundo se encontraban en los EE.UU. El informe TEFAT indica menos unos 600.000 de los componentes de este grupo global son coleccionistas de arte de nivel medio a alto. En general la renta per cápita muy por encima de la media española, y el mercado se caracteriza por un carácter altamente consumista que se aplica a todos los aspectos de la vida, incluyendo las artes. Se confirma como un mercado vital para el arte de post-guerra y contemporáneo, sectores de más crecimiento en los últimos años en este mercado. Esto supone por extensión que es un mercado de oportunidades para los artistas emergentes y para las importaciones de arte, que en 2013 fueron destinadas a cubrir un 45% de la demanda doméstica. El mercado de las galerías de arte en los EEUU es una industria muy madura, con un alto nivel de globalización, con un alto nivel de competencia muy fragmentada, en manos de unas pocas empresas lo que no facilita la entrada de nuevos competidores, como muestra el pequeño ratio de crecimiento en

1 2

Ver Agradecimientos TEFAF Art Market Report 2014 – The Global Art Market with a focus on the US and China

4

número de establecimientos. El marco regulatorio está poco desarrollado y el esquema de la distribución es complejo, tal y como corresponde a un mercado tan sofisticado, pero se compensa con un entorno empresarial flexible. La industria está, a su vez, geográficamente muy concentrada. Los establecimientos se distribuyen en el territorio nacional en línea con la distribución de la población, pero es notable cómo la densidad aumenta en las áreas clasificadas como de vecindarios o distritos con poder adquisitivo alto. En su mayor parte, las galerías de arte aparecen localizadas en las grandes áreas metropolitanas del país. Las áreas más interesantes en el mercado de los EEUU a nivel de actividad comercial son las áreas metropolitanas de Nueva York, Miami, Los Ángeles, Chicago, San Francisco, Houston. Nueva York destaca como epicentro del mercado con la mayoría de las transacciones comerciales del total del país. En conclusión, el establecimiento o profesional que desee abordar el mercado de las galerías de arte en los EEUU se beneficiará de la estabilidad macroeconómica del país, el nivel de educación, y de la elevada renta disponible. Sin embargo, es un mercado maduro y competitivo donde la diferenciación en el producto o servicios es determinante. Es importante encontrar un nicho de mercado, crear una conciencia de marca que aquí se traduce en el reconocimiento de la galería, apoyado sobre todo por la especialización de su capital humano. Será necesario conocer el funcionamiento del mercado a fondo, ya que es diferente del español o europeo. Es decir, adaptarse al mercado como en cualquier otro sector productivo. Al fin y al cabo la Galería de Arte es un establecimiento comercial y una vez despojada del aspecto artístico, el objetivo es que sea un negocio rentable. Y sobre todo establecer relaciones. En un mercado tan altamente competitivo es muy importante el networking y cualquier tipo de evento de promoción, desde la asistencia a ferias hasta la actividad en social media. El arte contemporáneo, en todas sus expresiones y disciplinas, es el foco del mercado, y viene empujado por una nueva generación de coleccionistas educados que buscan en la compra de arte tanto una inversión como satisfacer un gusto estético y de “pertenecer” a un mercado selecto, pero en general existe una cultura del coleccionismo en todos los estratos sociales. Las Galerías pueden establecer sus filiales como parte el proceso de internacionalización. El proceso de implantación es sencillo gracias a la flexibilidad del entorno empresarial, y establecerse ofrece la cercanía y acceso directo al mercado. Sin embargo, supone una gran inversión y debe ser una decisión meditada y bien dirigida. También se puede abordar el mercado a través de asistencia a las ferias internacionales y locales que se celebran en el país, estableciendo relaciones y colaboraciones con otros establecimientos.

I.

INTRODUCCIÓN

5

1. Definición y características del sector y subsectores relacionados Con el fin de delimitar el sector objeto de estudio y sus características a efectos de este estudio utilizaremos la clasificación Norteamericana o NAICS - North American Industry Classification System. El NACIS es el standard utilizado por las agencias de servicios estadísticos de los EEUU para clasificar los establecimientos o negocios. El sistema NAICS no establece un código concreto para el término Galerías de Arte o Art Gallery, sino que viene a incluir este establecimiento bajo la definición más amplia de Art Dealer con el código 453920 Art Dealers. Bajo este epígrafe el sistema NAICS define a la industria que incluye establecimientos que se dedican a la compra y venta al por menor de originales y ediciones limitadas de obras de arte. Incluye además los establecimientos que se dedican a la exhibición de obras de arte para su venta al por menor en galerías de arte. Las descripciones de establecimientos que corresponden a este epígrafe son: Casas de Subastas de Arte (Art Auctions); Marchantes de Arte (Art dealers); Galerías de Arte, venta al por menor (Art Galleries retailing art). Atención a la referencia cruzada de otros establecimientos relacionados por actividad y que están excluidos del estudio a nivel estadístico principal aunque referencias a los mismos aparecerán en diferentes capítulos del estudio, éstos son: Venta de originales y ediciones limitadas de obras de arte online, por catálogo o venta directa, estarán clasificados en el subsector 454, de Minoristas sin establecimiento; Venta de reproducciones de obras de Arte, (excepto ediciones limitadas), están clasificadas bajo el epígrafe 442299, Otros establecimientos de venta de mobiliario y suministros para el hogar. Venta de suministros para los artistas, están clasificados bajo el epígrafe 453998, Otros establecimientos de venta, misceláneos (excepto tiendas de tabaco). Establecimientos en los que se exhibe o muestra obras de arte, no para venta en las galerías de arte, los encontramos bajo el epígrafe 712110, Museos. Referencias en el estudio a los productos objeto de comercio estarán relacionados con las siguientes partidas arancelarias del sistema armonizado (Sección XXI: Obras de Arte, Piezas de colección y antigüedades, Capítulo 97). Principalmente se hará referencia a las siguientes partidas: 9701 Cuadros, pinturas y dibujos, hechos totalmente a mano, con exclusión de los dibujos de la partida 49.06 (relacionados con papel para imprenta) y de los artículos fabricados pintados o decorados a mano; también "collages" y cuadros similares. 9702 Grabados, estampados y litografías originales. 9703 Esculturas originales y estatuas, hechas de cualquier material.

6

II.

ANÁLISIS DE LA OFERTA 1. Análisis cuantitativo 1.1 Tamaño de la oferta

La industria de las galerías de arte en los EEUU es un Mercado de $8 billones con más de 6000 empresas. Pero es un mercado fragmentado donde las 50 empresas principales generan el 40% de los ingresos. La gran parte de las empresas que forman esta industria tienen un pequeño tamaño, de 1 a 4 empleados de media, con una esperanza de vida empresarial directamente vinculada a la situación económica. 3

Tabla 1. Establecimientos por número de empleados – NAICS 453920 Tamaño de la empresa por número de empleados 2013

1-4 Emps.

5-9 Emps.

10-19 20-99 Emps. Emps.

100-499 Emps.

500+ Emps.

Total

Empresas

4,891

724

224

101

15

6

5,960

Establecimientos

4,652

700

190

55

4

2

6,220

Fuentes: Barnes Report & US census Bureau & LBS

Consecuencia de la crisis de 2008, fue la desaparición de un gran número de empresas y establecimientos, pero con la recuperación de la economía en los últimos años y la consecuente revitalización de la demanda por el arte, se crean nuevas galerías todos los años. Tabla 2. Evolución Número de establecimientos, ventas y empleo generado – NAICS 453920 Año % Variación anual 2011

2012

2013

2014

11-12

12-13

13-14

Establecimientos

6,046

6,121

6,220

6,319

1.2%

1.6%

1.6%

Ventas (en Millones US$)

5,767

6,248

6,763

7,349

8.3%

8.2%

8.7%

Empleo

25,329

25,641

26,059

26,476

1.2%

1.6%

1.6%

Fuentes: Barnes Report & US census Bureau & LBS

La evolución en el número de establecimientos y creación de empleo en la industria es visible. Desde 2011, punto de inflexión y comienzo de la recuperación económica en los EEUU, se observa la incorporación de nuevos establecimientos de forma progresiva. Al ser una industria madura, el ratio de crecimiento es pequeño, pero va acompañado al mismo tiempo del crecimiento positivo del empleo en la industria, en sintonía con la recuperación económica del país. Aun así, la mayoría de los ingresos son obtenidos por este conjunto de tratantes de arte y galerías, con ningún o pocos empleados, y que no tienen la obligación de reportar las ventas públicamente. Los datos mostrados a continuación muestran

3

Empresas (entidad legal) y Establecimientos (locales individuales registrados bajo el epígrafe) ambas representadas por número de empleados.

7

sólo las empresas y establecimientos (entendido como espacio físico individual o galería) empresas con 1 o más empleados. Las dos mayores empresas con establecimientos son Christie's (con sede principal en el Reino Unido) y Sotheby's (sede principal los EEUU) con un 7% y un 5% de cuota de mercado respectivamente y, un 50% 4 de todas las ventas a nivel mundial . Figura 1 - Principales Establecimientos por Cuota de Mercado 2012 Sobre Total de $8 Billones

Fuente: Elaboración propia, data de IBIS World

Empresas de tamaño medio en los EEUU son galerías como Gagosian Gallery en Nueva York, o son casas de subastas como Philips de Pury & Co (parte del grupo Mercury desde 2008), que es considerada la tercera casa de subastas, y que a pesar de varios intentos no ha podido entrar a romper la dinámica de monopolio que las dos grandes ejercen sobre el mercado global. En esta industria tan fragmentada, los ingresos anuales de las galerías de arte y marchantes de arte de mediano tamaño, pueden alcanzar de media unos $50 millones en ventas, mientras que las pequeñas varían entre $50.000 y 1 millón dependiendo de diversos factores como son el tipo de arte, la localización de su establecimiento, la experiencia del director o tratante, y sus contactos. La industria está, a su vez, geográficamente muy concentrada. Los establecimientos se distribuyen en el territorio nacional en línea con la distribución de la población, pero es notable como la densidad aumenta en las áreas clasificadas como de vecindarios o distritos con poder adquisitivo alto. En su mayor parte, las galerías de arte aparecen localizadas en las grandes áreas metropolitanas del país. Coincide que estas áreas suelen ofrecer además una industria turística de origen doméstica y extranjera importante. De esta forma las galerías y los tratantes se aseguran el acceso a un público más numeroso,

4

Artprice 2013 Report

8

educado y afluente. En la Tabla 3. Número de Establecimientos Estimados por Estado 2014 y Tabla 4. 5 Número de ventas Estimadas por Establecimientos por estado se pueden ver los datos estimados de establecimientos para 2014. La mayor parte de los establecimientos se distribuyen en las áreas geográficas del Sureste (, Oeste y Noreste del país. A su vez, estas regiones tienen los índices de población más elevados en los EEUU. En conjunto representan el 58% de la población total del país. A su vez, estas regiones son las que tienen un índice más alto de ocupación laboral y salarios más altos. Figura 2. Concentración de Establecimientos por Área Geográfica (%)

Oeste California: 12.8%

Grandes Lagos Illinois: 3.8%

Noreste New York: 12.9% Massachusetts: 3.2%

Suroeste Texas: 4.2% Colorado: 3.2% New Mexico: 3.4% Arizona: 3.5%

Sureste Florida: 8.1%

Fuente: Elaboración propia, datos de IBIS World

El área del Oeste del país aparece junto con el Noreste como las áreas con más concentración de establecimientos. Datos de 2012 de Ibisworld.com sitúan a California como el estado con más establecimientos con un 12,8%, teniendo a su vez el número más alto de población por estado, con un 12.1% de la población total del país. Sin embargo, es Nueva York el centro de comercial de la industria de las Galerías de Arte, y donde se establecen las sedes de los dos principales establecimientos: Sotheby’s y Christie’s. Así, Nueva York aparece a su mismo nivel por número de establecimientos pero en proporción los salarios son los más altos de la industria con una cuta de mercado del 44%. En el sureste, la mayor concentración se observa en principalmente en el estado de La Florida. La Florida es el tercer estado en cuanto número de establecimientos con un 8,1%, sobre todo por ser un área turística popular entre el segmento afluente de la población y con una cuota muy importante de turismo extranjero. La Región llamada de los Grandes Lagos, con el estado de Illinois a la cabeza y los estados del Suroeste, con Arizona, Coloreado, New México y Texas, aparecen con un 11,3% y un 9,3% del total de los establecimientos, siguiendo así de nuevo la coyuntura de núcleos de población. Obviamente las áreas metropolitanas de estas áreas son las que suman el porcentaje más elevado a nivel de población, y por ende, de establecimientos.

5

Ver Anexos: Tablas

9

En términos de volumen de ventas, el área metropolitana de Nueva York aparece a gran distancia del resto del país. Según el informe 2013 Trends de Art Price “Como epicentro del mercado de gama alta, Nueva York es capaz de generar, en una sola sesión y únicamente con 63 lotes, un resultado equivalente al volumen de ventas combinado de Alemania, Suiza, Italia, Austria y Japón, países que ocupan respectivamente los puestos 5, 6, 7, 8 y 11 en el mercado del arte mundial” (Artprice.com, 2013). Ver Tabla 5. Principales Áreas Metropolitanas por Ventas Estimadas (US$ millones)

1.2 Análisis de los componentes de la oferta 1.2.1

Producción nacional

Los establecimientos y empresas identificados como Galerías de Arte, exponen, compran y venden los productos de arte en las diversas disciplinas: Pinturas, dibujos, esculturas, grabados, láminas, fotografías, etc. En el punto anterior se ha identificado el tamaño del sector, y en este punto analizamos, como componente de la oferta, el tipo de producto comercializado a través del mercado de Galerías de Arte y marchantes de arte. En su mayor parte todos los establecimientos dentro de la delimitación establecida para el estudio venden productos similares. Es decir, tanto las casas de subastas, galerías de arte como otros establecimientos ofrecen o comercian con productos similares: Pinturas, dibujos, esculturas, grabados, láminas, fotografías, etc. Por las particularidades del producto en sí, no es fácil de cuantificar la producción nacional. Tampoco es posible desagregar estos datos en base al origen del producto en sí, puede ser un artista español que ha pintado la obra en Nueva York y la está vendiendo en una galería de arte en Miami. La pregunta es aquí si la obra debe considerarse como producción estadounidense o por el contrario es producción extranjera. Además, cabe señalar que, casi un tercio del total de los ingresos de la industria vienen de las ventas a través de casas de subastas, y en muchos casos el valor de las ventas generadas son más altas en las ventas privadas ya que el precio se ve alterado de forma artificial por los diferentes factores derivados de lo que es en sí una subasta. Figura 3 – Segmentación del Mercado por Categoría de Producto (2013)

Fuente: Elaboración propia, datos de IBIS World

10

Las obras de arte objeto de la transacción pueden haber sido producidas en diferentes años, y en otros países. Así pues es difícil determinar si la obra vendida es producción nacional o extranjera y el volumen producido por año. La cuantificación aproximada de la producción nacional o tamaño de la oferta nos viene dada por el número de transacciones registradas y el volumen de ingresos registrado por categoría 6 de producto . La pintura es la categoría de producto más vendida en lo EEUU, contabilizando un 73,7% de los ingresos del mercado en los EEUU en 2014. Le sigue de lejos el dibujo, incluyendo los sketches y grabados hechos por el pintor previo a la obra, con un 12,5% de los ingresos. Los productos de escultura o estatuas suponen el tercer segmento con unos ingresos equivalentes al 7,8% del valor total de mercado. Hay que tener en cuenta que las esculturas son un arte normalmente más caro de producir y transportar, y por lo tanto el precio de venta puede ser superior a la media del resto de categoría de producto analizada. En la cuarta categoría, con un 2,7% del volumen total, se incluyen las reproducciones, normalmente de obras originales que con un precio asequible son comercializadas en establecimientos minoristas no especializados, pero también en museos y otras galerías como forma de “merchandising”. La fotografía como arte aparece como la quinta categoría con un 2,3% de la cuota de mercado., y su valoración es bastante menor que la de una obra pictórica o dibujo, excepto en los casos de artistas ya establecidos. El remanente del total de venta incluye otros tipos de expresión artística no incluida en las categorías anteriores pero que son comercializadas en estos establecimientos ( muebles diseñados por artistas reconocidos, joyería, etc...). Según los datos de Ibisworld, está previsto que esta distribución de los ingresos por tipo de producto se mantenga estable, sin cambios significativos a nivel doméstico, sin embargo, y como nota aparte, hay que señalar el crecimiento que nivel global ha tenido la categoría de 7 dibujo debido al empuje de la demanda creciente en China de esta categoría . Concentración de los artistas Otra forma de estudiar la oferta nacional es analizando los datos de ocupación que ofrece el Labor Bureau of Statistics de los EEUU para la categoría definida en el epígrafe 27-1013 como Artistas de Bellas Artes, incluidos Pintores, escultores e ilustradores (27-1013 Fine Artists, Including Painters, Sculptors, and Illustrators). Según los datos del LBS, para este epígrafe, el estimado de empleados es de unas 120.000 personas con un sueldo de unos $23 dólares a la hora, y unos ingresos medios de unos $51,000. De nuevo tener en cuenta que estos datos no incluyen a los autónomos. Tabla 6. Empleo y salario medio estimado Epígrafe 27-1013 (Mayo 2014)

8

Empleo

Empleo (Ratio %)

Salario Medio por Hora

Salario Medio Anual

Salario (Ratio5%)

11,980

6.4 %

$24.47

$50,900

3.6 %

Fuente: Labor Bureau of Statistics

Dentro de los datos de empleo ofrecidos por establecimiento en el código NAICS analizado del empleo generado por los establecimientos esta categorizado como artista en la definición del epígrafe 27-1013, sin embargo y a afectos de los establecimientos objeto de este estudio, es la ocupación definida en el epígrafe Manager, ventas, marketing o relaciones publicas la que en realidad ocupa el porcentaje más

6

www.ibisworld.com Art Trends 2013 – Artprice.com 8 http://www.bls.gov/oes/current/oes271013.htm#nat 7

11

alto de empleo por establecimiento en el código NAICS. Claramente el personal empleado en el establecimiento debe tener una formación artística, pero su papel o role en la empresa entrara en las funciones de Manager, ventas o marketing. Tabla 1.7 - Empleo por Estado y salario medio anual (Datos de Mayo de 2013 – US Labor Bureau) Estado

Empleo

Salario Medio anual

California

2,990

$62,160

New York

1,010

$69,380

Florida

690

$39,410

Washington

590

$70,580

Texas

530

$51,200

Fuente: Labor Bureau of Statistics

Por número de empleados, California es el estado con más alta concentración de empleados en esta ocupación, seguido de Nueva York y Florida. Esto está en línea con los datos ofrecidos para la concentración geográfica de establecimientos. Puntualizar que para esta ocupación en concreto la industria del cine es una de las que más emplea ilustradores, lo cual puede distorsionar los datos en términos de oferta relacionada con el mercado de las Galerías del Arte. Figura 4 - Empleo de artistas de la categoría de artistas en Bellas Artes, incluidos pintores, escultores e ilustradores por Estado – Datos de Mayo de 2013 – US Labor Bureau

Fuente: Labor Bureau of Statistics

Aun así, los datos están en sintonía con el análisis geográfico de localización de los establecimientos Galerías de Arte, objeto de este estudio, y expuestos en el punto anterior. Esto no significa que los artistas estén empleados en las galerías de Arte o sean marchantes de arte, sino que los artistas tienden a establecerse en los puntos donde van a estar sus clientes, es decir los marchantes y galerías de arte. En el caso de los estados de Washington y Texas, los epicentros son respectivamente las ciudades de Seattle y el área de Austin que aparecen como centros culturales muy importantes para varias generaciones, y en la que tienen su residencia muchos artistas.

12

1.2.2

Importaciones

Oferta Extranjera Cabe destacar que el mercado del arte es un mercado con un nivel de globalización muy alto en relación a los establecimientos objeto del estudio. Como hemos visto en el punto 1 de este estudio, la oferta extranjera viene encabezada por uno de los dos actores principales del mercado, Christie’s International, con sede en Londres y perteneciente a un grupo europeo. Existen además galerías de origen europeo que cuentan con establecimiento propio en los EEUU como pueden ser Philips de Pury & Co, así como establecimiento de capital estadounidense con sucursales en Europa y resto del mundo como Sotheby’s Holdings). Otras galerías de arte con sede principal en Europa tienen establecimientos en los EEUU como la Marlborough Fine Art Gallery con sede en Londres y establecimiento en Nueva York (entre otras ciudades del mundo). No hay datos de importación/Exportación en relación a los establecimientos según la definición del código NAICS 45392 por lo que nos centraremos en datos de producto objeto de transacción de estos establecimientos. A nivel de producto, observamos cómo gran parte de los establecimientos compran obras de arte de artistas extranjeros, o de otros establecimientos o marchantes extranjeros, por lo que la presencia de oferta extranjera es activa. De nuevo hay que observar aquí que la obra producida y comercializada por un artista extranjero en los EEUU no está considerada como oferta extranjera a efectos estadísticos. En este sentido y a la hora de analizar los datos ofrecidos de importaciones y exportaciones hay que tener en cuenta que el epígrafe que describe las Obras de Arte en el código arancelario no distingue si la obra fue creada por un artista extranjero o estadounidense. Los datos expuestos están basados en el origen y destino de las transacciones comerciales. Así pues, a efectos estadísticos y de accesibilidad al mercado, las obras de arte susceptibles de ser comercializadas por los establecimientos objeto de este estudio están englobados dentro de la sección XXI: Obras de Arte, Piezas de colección y antigüedades, Capítulo 97 del Sistema Armonizado (HTS) en las siguientes partidas: 9701 Cuadros, pinturas y dibujos, hechos totalmente a mano, con exclusión de los dibujos de la partida 49.06 (relacionados con papel para imprenta) y de los artículos fabricados pintados o decorados a mano; también "collages" y cuadros similares. 9702 Grabados, estampados y litografías originales. 9703 Esculturas originales y estatuas, hechas de cualquier material. A su entrada en los EEUU, todos estos artículos deben ser declarados en aduanas. En el caso de los cuadros, pinturas, dibujos, etc. recogidos en la partida 9701, 9702 y 9703 la entrada es libre de 9 impuestos . Apuntar que, a pesar de la alta globalización del sector y de la recuperación de la economía global e intensificación del comercio internacional de estos productos, la recuperación tanto de exportaciones como de importaciones es lenta sin llegar todavía a las cuotas anteriores a 2008 y 2009. Las expectativas de crecimiento hasta 2015 son bajas aunque continuadas.

9

Ver Obstáculos Comerciales

13

La caída de las importaciones sufrida en 2008 y 2009, con un 17,2% y un 34,7% respectivamente, estuvo determinada por la caída en picado de la demanda de arte en ese período. La media de descenso de las importaciones del período 2008- 2013 fue de una media de 2,3% anual. Datos de IBISWorld estima que las importaciones para el periodo 2013 sumaron un total de 4.8 billones para 2013 gracias sobre todo a la recuperación y estabilización de la economía. Figura 5 – Importaciones

Fuente: Elaboración propia datos de IBISWorld e ITC

Para todas las partidas analizadas en 2013 los 4 principales países de origen de las importaciones acumulan un 70% del total de las importaciones. A la cabeza se encuentran Francia y el Reino Unido con una cuota del 35,5% y del 16,7% respectivamente. (Ver Tablas 8. datos de Importación por partida arancelaria en Anexo). 10

Coincidiendo con los datos del mercado global se observa una tendencia de crecimiento del valor de las importaciones, en detrimento del volumen. La debilidad del dólar convierte el arte internacional en poco competitivo y mucho más costoso de adquirir para las galerías de arte y los tratantes, por lo que la tendencia parece ser la de disminución en el número de piezas adquiridas en el mercado internacional para minimizar costes. Por otra parte, y según datos de IBISworld, las exportaciones de obras de arte consideradas como producción nacional, se redujeron casi a la mitad en el periodo 2008 a 2013. A pesar de la caída de las exportaciones, estas siguen siendo un aparte importante de los ingresos de la industria, un 27% en 2013. Los destinos prioritarios de las exportaciones estadounidenses son el Reino Unido y Suiza con una cuota de mercado de más del 60 %. (Ver Tablas 9. datos de exportación por partida arancelaria en Anexo).

10

TEFAF Art Market Report 2014 – The Global Art Market with a focus on the US and China

14

Figura 6 – Exportaciones

Fuente: Elaboración propia datos de IBISWorld e ITC

La balanza comercial sigue siendo negativa para los EEUU en 2013. Las exportaciones que parecían ganar terreno gracias a la depreciación del dólar, parecen en 2013 tender de nuevo a la baja tal vez por la continua crisis en Europa , su principal cliente, y la apreciación del dólar que convierte a los productos nacionales en más caros en el extranjero. Aun así, la previsión de tendencia de las exportaciones estadounidenses para los próximos 5 años es al alza basada en las previsiones optimistas de continua recuperación de la economía global. España sigue siendo uno de los proveedores principales de arte para los EEUU y las importaciones siguen un crecimiento continuado con un crecimiento previsto de un 10% en 2014 sobre el período anterior, mientras que las exportaciones de arte a España siguen decreciendo rápidamente principalmente debido a la situación de estancamiento del mercado español del arte en sintonía con la severa crisis económica que está sufriendo el país. Tabla 10. Importaciones procedentes de España Country

2011

2012

2013

2013 YTD

2014 YTD

Spain

10,651,440

9,496,902

10,236,513

10,560,734

10,723,960

% Change 2013 YTD2014 YTD +10.5%

Fuente: US International Trade Commission -http://usitc.gov/

Tabla 11. Exportaciones destino España Country

2011

2012

2013

2013 YTD

2014 YTD

Spain

60,223

40,107

54,901

25,501

10,792

Fuente: US International Trade Commission -http://usitc.gov/

15

% Change 2013 YTD2014 YTD -57.7%

2. Análisis cualitativo 2.1 Producción 2.1.1

Fuerzas competitivas

Analizaremos en este punto la industria del mercado de las galerías de arte desde un punto de vista estratégico y basándonos en el análisis de las 5 fuerzas competitivas de Porter. Figura 7- Análisis de las Fuerzas Competitivas

Fuente: Elaboración Propia

La oferta del producto a comercializar es amplia y la competencia de otros establecimientos es alta por lo que el poder de negociación que tiene el cliente de una galería de arte en principio es muy alto. Sin embargo, hay factores endógenos al sector, como la firma del artista representado o el prestigio y reconocimiento del establecimiento que influyen directamente en el poder de negociación. Los proveedores principales, o en este caso los artistas, tienen un poder de negociación bajo, influye de nuevo el factor del posicionamiento del mismo, por lo que la apreciación del poder de negociación varía según el proveedor/artista. Otros proveedores o intermediarios son los agentes y representantes de artistas, y sus propios clientes coleccionistas privados o corporativos y los museos. Por otra parte, proveedores de otros insumos como el alquiler del establecimiento tienen igualmente un poder de negociación pues la localización física de la galería es un factor muy importante. En una ciudad como Nueva York donde los precios de los alquileres en las áreas “de las Galerías” como Chelsea pueden suponer una barrera importante. Otros proveedores que también tienen cierto peso en los costes y en la rentabilidad del establecimiento como negocio son los corredores de seguros y agencias de transporte, etc. aunque su poder de negociación es bajo debido al carácter de sus propias industrias.

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La amenaza de nuevos competidores está presente. Todos los días entran nuevos competidores pero la amenaza dependerá del segmento de mercado al que se dirijan y del acceso que puedan tener a capital para ofrecer un producto de calidad, así como al conocimiento del mercado y su prestigio en el mismo. No es fácil establecer una nueva galería y requiere una inversión importante para adquirir el inventario de calidad necesario y en promoción. En los segmentos altos la entrada de nuevos competidores es muy baja. En el segmento medio y bajo, entran muchos competidores, sobre todo en periodos económicos de bonanza, pero en general la vida de los mismos es corta. La amenaza de productos sustitutos puede considerarse baja, el coleccionista de arte siempre busca arte. El que compra arte (incluimos todos las variaciones de las artes visuales) para invertir puede sustituir este por otro tipo de inversiones diversificadas pero el arte se considera una buena inversión. El cliente que busca arte por su apreciación y le gusta coleccionar igualmente continuara en esta línea. En general se aprecia una cultura del coleccionismo de arte floreciente. La competencia entre establecimientos competidores es alta. En un mercado que es prácticamente un oligopolio en varios segmentos. Es un mercado muy competitivo, con grandes rivalidades como en el caso sobresaliente de Sotheby’s, Christie’s o entre Gagosian Gallery y David Zwiner, pero también hay ejemplos de colaboración importantes. Por ejemplo, entre ellas, a modo de bipolio, excluyen con sus políticas de venta a competidores más pequeños. Por otra parte, en esta era digital y con el acceso a la compra-venta online, el acceso de numerosas galerías online aumenta la competencia para las galerías tradicionales que tienen que llegar a más clientes invirtiendo más en promoción, incluida el uso de la web o su propia entrada en la distribución online. El resultado del análisis de las fuerzas competitivas nos indica que es una industria dinámica, pero como en cualquier industria madura, el crecimiento del mercado de las galerías es muy lento, casi nulo. Aunque las ventas y los beneficios siguen creciendo, ya no es un crecimiento resultado de ser una industria creciente, sino que, tal y como se vio con el ejemplo de la crisis del 2008-2009, el crecimiento va ligado directamente al crecimiento de la economía y a la renta disponible. También, y como suele ocurrir en las industrias maduras, el número de empresas en el mercado del arte en los EEUU son pocas, de gran tamaño y tienden a dominar el mercado. Desde Sotheby’s o Christie’s hasta las grandes galerías de Chelsea el mercado es en algunos segmentos una oligarquía. Pero, aun en este grado de madurez de mercado, la amenaza de competidores entrando en el Mercado e intentando lograr una cuota del mismo es no solo aparente, sino real, y sobre todo, como hemos comentado, unida a la mejora de la economía de los EEUU y el aumento de la renta disponible. Las empresas del sector, para defender su cuota de mercado y alentar el crecimiento, utilizarán diversas técnicas para distinguir su producto o servicio: calidad, precio, otras facilidades que sean atractivas para los clientes. En el caso de las galerías de arte, el extremo de este entorno cada vez más competitivo es la Galería Gagosian, que se inaugura su galería número 11 en Hong Kong afirmando así su presencia en 8 ciudades del mundo. Es su forma de acercarse a sus consumidores y de asegurar su cuota del mercado global. Otras galerías se verán obligadas a competir en el mismo terreno, asumiendo que puedan hacer este tipo de inversión, o tendrán que replantearse sus modelos de negocio. En el caso concreto de las casas de subastas, según el informe de 2013 de Artprice, y con el objetivo de mantener su bipolio, las dos líderes del mercado tratan de adaptar continuamente sus servicios y su estrategia. En el caso de Sotheby’s, por ejemplo, ha supuesto el elevar las garantías ofreciendo precios de compra mínimos, lo que le ha permitido triplicar su volumen de negocio en diez años. Este tipo de políticas comerciales agresivas impiden el acceso de otras firmas a ciertos segmentos del mercado. (Artprice.com, 2013).

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Además se adaptan ofreciendo servicios de acceso online a las pujas, e incluso entrando ya en el mercado de venta en el mercado primario como galería o secundario con ventas privadas, u ofreciendo todo tipo de servicios de asesoría, art consulting, y otros recursos de forma que los consumidores se sientan atraídos por lo servicios ofrecidos.

2.1.2

La internacionalización

La internacionalización de las Galerías de Arte, marchantes, etc. se consolida a través de la presencia en otros puntos foco del comercio global del arte como Berlín, París o Beijing, o cualquier otro punto donde encuentren un nicho de mercado, como hemos visto en caso de la Galería Gagosian con presencia ya en 8 ciudades del mundo; o donde su servicio o especialidad le ofrezca una ventaja competitiva. La internacionalización no tiene que significar la implantación de un establecimiento en diversos puntos geográficos. Tal y como nos indica el análisis de las fuerzas competitivas, es importante primero conocer bien y de primera mano el mercado para hacerse hueco en el mismo. Así, la internacionalización de las galerías y establecimientos se basa en su capacidad de distribución a nivel global, la presencia en el mercado online y, sobre todo, por la asistencia a ferias internacionales. En este sentido, los EEUU ofrece una rica y dinámica esfera de ferias con carácter muy internacional que atraen galerías y coleccionistas de todo el mundo. (Ver anexo ferias y punto sobre la promoción). Galerías Neoyorquina como la Y Gallery, situada en la nueva zona de moda del LES ( Lower East Side) participa o visita regularmente en ferias de arte internacionales, desde la feria de referencia, Basilea hasta exhibiciones planeadas para 2014 y 2015 en las ferias de ARTEBA en Argentina, PARC en Perú o Arco en Madrid entre otras.

2.2 Obstáculos comerciales Desde el punto de vista del producto, y aunque las obras de arte originales, tales como pinturas, dibujos, collages y cuadros similares deben ser declarados a la Autoridad aduanera –Custom Border Protection Agency-, la mayor parte de estos artículos tienen derecho para entrar en el territorio aduanero de los Estados Unidos libres de impuestos en virtud de lo dispuesto en la partida 9701 (pintura, un dibujo o pastel, antiguo o moderno, realizado totalmente a mano). Sin embargo, existen otras Barreras No Arancelarias que podemos considerar desde el punto de vista del libre mercado. Por ejemplo por parte del país de origen: las leyes de Patrimonio artístico de cada país, como ocurre en el caso de España la legislación sobre bienes de interés cultural; el derecho de tanteo o la obligación de comunicar, todo esto son parámetros que la Galería debe de tener en cuenta a la hora de determinar la exportabilidad del producto que desea traer a los EEUU. Desde el punto de vista de los EEUU, como país importador, existen también ciertas normas particularidades para la entrada en el país que pueden afectar al intercambio de obras de arte. Las leyes sobre Artefactos / Bienes Culturales al igual que en España, regulan ciertos artefactos culturales como obras arqueológicas y etnológicas, prohibiendo, por ejemplo, la importación de arte pre-colombino de Latinoamérica sin la obtención del permiso de exportación del país de origen, y la Agencia Aduanera, CBP, no acepta la importación desde un tercer país. Existen además tratados de recuperación de bienes culturales con otros países como es el caso de México. Obras de arte de origen Chipre, Italia, Camboya o Mali también necesitan emitir el permiso. Información completa sobre las restricciones puede encontrarse en la web del departamento de Estado www.exchanges.state.gov/culprop/

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La autoridad aduanera –Custom Border Protection Agency- tiene además un manual general sobre los requisitos generales de importación en los EEUU, que incluye las limitaciones para algunos productos y o componentes. Desde el Hispanic Society of América, Cristina Domenech recomiendan hacer el due diligence antes de comprometerse a la adquisición o traslada de cualquier pieza en los EEUU. Así, nos indican como en una ocasión la prohibición de entrar plumas de pájaro supuso la imposibilidad de adquirir una pieza codiciada por la fundación. Así, en el caso de una obra de arte visual, es importante saber sus componentes, desde si contienen plumas de pájaros, algún tipo de semilla que puede estar listado como prohibido para la importación, o en el caso de que contenga materiales textiles, lana o piel, o pinturas o materiales tóxicos, debe cumplir además con la legislación existente sobre estos productos (etiquetado, etc.). También hay que tener en cuenta los embargos comerciales de EEUU sobre otros países como Cuba, Irán, etc. En todo caso se aconseja el consultar con un bróker de aduanas antes de adquirir y/o realizar la exportación de cualquier obra de arte visual a los EEUU. Desde el punto de vista del acceso a la implantación de establecimientos comerciales, no existen ayudas o subvenciones desde la contrapartida estadounidense a menos que se trate de una inversión productiva. Aun así, y teniendo en cuenta el número de empleados, la legislación para la promoción de las inversiones tanto a nivel estatal como local pueden ofrecer ciertas ventajas fiscales o apoyo o asistencia para los tramites de implantación. En este sentido se aconseja visitar las páginas web de las diversas agencias y ayuntamientos. En el caso concreto del ayuntamiento de Nueva York ofrece asistencia desde su web https://www1.nyc.gov/nycbusiness/startabusiness/default y concretamente desde la Economic Development Corporation, u Oficina de Desarrollo Económico por Industria para el desarrollo internacional de las artes en la ciudad http://www.nycedc.com/industry/arts-not-profithigher-ed y http://www.nycedc.com/service/international-programs . Por su parte la ciudad de Miami http://www.miamigov.com/arts/ es muy activa en la promoción de las artes visuales y escénicas a través de su Miami Arts & Entertaiment Council y también ofrece asistencia a la implantación de establecimientos http://www.miamigov.com/home/startingabusiness.htm . De forma similar, ciudades y estados ofrecen asistencia en todo el país. Por otra parte, la asistencia sectorial viene dada por dos reputadas fuentes: la Asociación de Marchantes de Arte de América, o Art Dealers Association of America (ADAA) y la web internacional Artprice. La Asociación tiene una función primordial de lobby e influencia regulatoria, así como de guía de tendencias para la industria, e incluso asiste al FBI en casos de robo o estafas relacionadas con el mundo del arte. Artprice es la propietaria y tiene una base de datos muy importante de expedientes de subastas, desde cuadros y pinturas tradicionales hasta esculturas o instalaciones y fotografías y artefactos. También ofrecen servicios de análisis de la industria relacionados con las tendencias del mercado y análisis de precios. (Ver puntos sobre estrategias de canal y condiciones de acceso)

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http://www.cbp.gov/sites/default/files/documents/Importing%20into%20the%20U.S.pdf

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III.

ANÁLISIS DEL COMERCIO

1. Análisis cuantitativo 1.1. Canales de distribución Por la delimitación del objeto de este estudio, observamos que las empresas identificadas como marchantes de arte y galerías de arte exponen y venden ediciones limitadas y originales, o actúan en el llamado mercado primario. Por su parte las casas de subastas suelen actuar como agentes para el comprador o vendedor por una comisión, o actúan en el llamado mercado secundario. En la realidad del mercado la delimitación no es tan clara y los actores se cruzan y superponen en los distintos canales en muchas ocasiones. Las obras de arte como producto en los EEUU se distribuyen principalmente a través de galerías de Arte, Casas de subastas, ferias del sector y online. La distribución o en la forma en que comercializan las galerías, marchantes, casas de subasta, etc. como establecimientos per se, es principalmente directamente a través de sus mismos establecimientos, a través de participación en ferias internacionales o del posicionamiento de su web o centros comerciales online. (Ver esquema distribución) Con el fin de identificar las figuras intermediarias en el mercado del arte en los EEUU, entendemos que en general la comercialización se realiza a través de: • • • • • • •

Ventas privadas sin intermediario Ventas a través de un agente/ representante Ventas a través de un consultor de arte Ventas a través de la casa de subasta , donde la empresa actúa como agente /representante Ventas a través de una galería de Arte, exposición en tienda, en la que el dueño de la empresa actúa como agente/representante ( marchante) Ventas en ferias a través del consultor de arte, agente o marchante o galería de arte. Ventas online a través de la Galería o directamente desde la web del artista.

El primer canal, venta directa, no va a requerir los servicios profesionales objeto de este estudio, por lo que no se contabiliza a efectos de esta industria. El artista vende directamente su obra a coleccionistas o consumidor final. Para muchos artistas el tener un intermediario va en detrimento de la obra y supone un incremento innecesario de la obra. Para otros, el obtener un representante, agente o marchante que represente su obra supone un paso adelante en su carrera, pues le libera para seguir creando. Cuando entre el artista que produce la obra y el cliente final, sea coleccionista, otra galería o corporativo, existe un tercera persona, hablamos de intermediarios. Estos pueden ser un representante, un consultor de arte o galería o casa de subastas. Según Grant, “Entre las nebulosas de los intermediarios en el mundo del arte están los representantes de artistas” (Grant, 2010). Los representantes intervienen en el mercado primario y en general no cuentan con un inventario propio o una galería o espacio de exhibición propio. El representante, “representa” al artista de forma activa buscando tanto coleccionistas como galerías o cualquier 12 segmento del mercado que pueda ser un comprador potencial de la obra del artista. Paco Dura , representante de arte muy consolidado en el área de estado de La Florida, Lo más importante es la

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www.fdfineart.com

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confianza entre representado y agente: “Los artistas están en España y yo estoy en Estados Unidos donde muevo su obra. Es por ello que debe existir una relación de total confianza por ambas partes. Además, siempre se le debe informar al artista en qué galerías o proyectos se está moviendo sus obras y llevar el correspondiente inventario para conocer en todo lugar y momento donde se encuentra cada una de las obras de los artistas representados”. La función del agente es dar visibilidad al artista, sobre todo en el caso de artistas no residentes en el país. El representante realizará las transacciones con la galería, pagos, adelantos, conseguir exposiciones y, en general, mover todo el portfolio y tratar de 13 desarrollar el mercado para el artista. Otro ejemplo es Triad Art Group Inc empresa en Illinois que representa a artistas españoles como Jose Royo o Ramón Vilanova entre otros. En general la costumbre de la industria es que el agente trabaja en exclusiva y su comisión suele estar entre un 25 y un 30% de las ventas y varios puntos deben ser negociados como la exclusividad, la zona geográfica, los gastos de promoción, etc. Desde el punto de vista de la Galería el agente o representante es un intermediario “molesto” ya que verá su comisión reducida si un agente está envuelto en la relación. Por ejemplo, el galerista obtiene alrededor de un 50% de comisión de las ventas, pero si consigna una obra a través de un representante, su comisión se ve reducida a un 30-35%, mientras que la del representante se quedaría en un 15% (Grant, 2010). Un Consultor de Arte (Art Consultant) en un prescriptor en este mercado. El consultor aconseja a clientes individuales y /o empresas en la compra de arte, ya sea para coleccionar o para decorar. Normalmente el consultor de arte funciona como agente independiente sirviendo solo al interés de sus clientes, no del artista. Aquí lo importante es el presupuesto del cliente y la educación del mismo. En algunos casos puede ser un curador de un museo trabajando o incluso el dueño de una Galería. John Reverol de Reverol & Company indica “Trabajo con algunos clientes como consultor asesorándoles sobre arte urbano y acompañándoles a ver exposiciones y a descubrir artistas que estén dentro de su estilo y su presupuesto, y al mismo tiempo ayudándoles a educarse en esta nueva expresión. Esto no tiene por qué ser un artista que yo represente o este en mi Galería en ese momento” El consultor se puede especializar en un tipo de arte, y normalmente en los EEUU estos profesionales se especializan en arte llamado de post-guerra y contemporáneo, aunque todo depende del gusto y presupuesto del cliente. Los consultores tienen como principal actividad la obligación de conocer a muchos artistas, ya sea acudiendo a ferias y exposiciones en galerías o en estudios de artistas, o simplemente por recomendaciones de otros artistas o colegas. John Reverol indica que recibe también muchos correos con links a los portfolios directamente de artistas y representantes que aumentan su base de datos de artistas. Para el artista, los consultores de arte pueden ser muy lucrativos. Concretamente y a Nueva York se desplazan muchos consultores de todo el país para ver exposiciones y galerías, al fin y al cabo el conocer los artistas nuevos y tendencias es el producto que ellos ofrecen a sus clientes. Los consultores no sólo compran para sus clientes sino, lo que es aún más interesante, pueden comisionar proyectos para sus 14 clientes. La mejor forma de acceder a los consultores es el que vengan recomendados o que tengan ya

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www.triadartgroup.com The business of being an artist by Daniel Grant

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una reputación en el mercado, pero existen otros recursos para acceder a los mismos como la 15 Asociación de Consultores, o el directorio de Art in América 2013. Consultores que también son propietarios de Galerías de arte obviamente intentaran vender la obra que estén representando o posean en inventario, para este caso, en su papel de marchante, el consultor recibe la comisión acostumbrada. Si el consultor no es un marchante, entonces presentará la obra directamente al cliente, y la comisión puede variar de entre un 10 a un 50% dependiendo si esa obra es parte de una galería, en cuyo caso el consultor debe dividir su comisión con la Galería. El artista percibe el mismo importe pero la Galería ganaría menos, o al menos esto sería la norma. La comisión del consultor es siempre más elevada si se deriva de la comisión de una nueva obra para el artista. Por supuesto la negociación entra en juego, pero por regla general la comisión de un consultor debe de ser menor que la que percibe una Galería que obviamente ha realizado una inversión importante a largo plazo en promoción del artista, y tiene unos gastos fijos que cubrir. En todo caso, el consultor es una 16 figura más asociada al segmento de la demanda que llamamos “corporativo” donde los presupuestos para la compra de arte son importantes, y se llega a contratar los servicios de un consultor para aconsejar a los ejecutivos en la decisión de compra. El consultor por sus honorarios ya no sólo aconseja sobre la compra de la obra sino hasta aconseja como debería ser colgado en la sala de las oficinas corporativas (Grant, 2010). Las ventas en Galería de arte y otros establecimientos suponen un 70% de los ingresos de la industria. Trabajan principalmente en el sector primario pero pueden participar en transacciones también en el sector secundario, y varias se especializan en este. Por otra parte las galerías se especializan en diferentes categorías teniendo en cuenta el artista, período o incluso nacionalidad, lo cual permite el que se desarrolle una relación de largo plazo entre los artistas y los marchantes, y entre estos marchantes y los coleccionistas. Este segmento incluye no solo las obras de arte que se venden en las grandes galerías de las metrópolis más importantes, sino también las obras de arte originales que se venden a través de galerías y agentes a cualquier nivel nacional. Las galerías de Arte comerciales buscan representar artistas en un rango específico de precio y con un cierto reconocimiento, es decir el arte adecuado para su público objetivo. El porcentaje de comisión habitual en el mercado es 50% comisión en las ventas en la galería, y dependiendo del acuerdo de representación el galerista o marchante se lleva una comisión por cualquier venta del artista en su área 17 de influencia. Esther Rosa , artista española afincada en Nueva York, indica que su galerista en exclusiva para Nueva York, Sohotel Artspace Gallery exige en su contrato su porcentaje en cualquier venta incluso si la venta se realiza desde su propio estudio o sin intermediación per se de la galería. Estos acuerdos son negociados individualmente entre el artista y el galerista. El precio marcado de la obra se basa exclusivamente en la demanda, dependiendo de posicionamiento del artista, el precio de la obra o la valoración por parte del galerista podrá variar significativamente. “Un artista ya consagrado marca él mismo el precio de su obra”, nos apunta Patrick Bancel, artista francés residente en Nueva York, “mientras que el artista que empieza o es nuevo en el mercado se dejara guiar por su galerista”. Sera en base a la creación de un currículo propio y de la trayectoria del artista que su nueva obra ira valorando al alza. Las galerías ofrecen en muchas ocasiones servicios de profesionales de tasación para artistas y coleccionistas. Las galerías de arte sin ánimo de lucro, junto con otras asociaciones y centros artísticos en los EEUU ofrecen un canal de distribución de gran interés para el artista emergente. Como organización sin ánimo

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Ver Anexo: International Association of Professional Art Advisors www.iapaa.org, y http://www.artadvisors.org/ Ver epígrafe sobre La Demanda 17 http://www.estherrosa.com 16

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de lucro su supervivencia depende de donaciones y no del retorno generado por las ventas. En general se espera una comisión en forma de donación por parte del artista por cada venta y no invierten en inventario sino que trabajan principalmente en consignación. En el anexo se ofrecen varios enlaces a directorios a este tipo de organizaciones. Las Casas de Subastas operan en el mercado secundario principalmente (obras procedentes de colecciones y coleccionistas principalmente). Su comisión o “prima del comprador” es su beneficio y está basado en los precios de venta. Hasta 2008, las casas de ventas Christie’s y Sotheby’s acaparaban más del 70% de los ingresos de Bellas Artes en las subastas. En 2013 solamente controlan ya el 55% del volumen de negocio, las dos sociedades históricas pierden cuota de mercado frente a China en el mercado global. Figura 8- Ingresos generados en subastas públicas de Bellas Artes en 2013 – Distribución por casa de Subasta (Datos mundiales)

En su informe anual 2013 de Art Price (Artprice.com, 2013) apunta a como China domina en el mercado de las subastas en el mercado de gama alta, un segmento de precios donde destaca con 563 adjudicaciones millonarias frente a las 510 de los Estados Unidos, las 332 del Reino Unido y las 50 de Francia. Sin embargo, Nueva York se impone como el feudo de las subastas más lucrativas, no solamente en Occidente, sino también en todo el mundo, con 39 de las 50 mejores adjudicaciones del año, con resultados que se sitúan entre los 18,5 y los 125 millones de dólares. Los Mayoristas o distribuidores para el arte llamado comercial en las diferentes disciplinas suelen tener varios artistas en cartera. En su catálogo de productos incluyen además accesorios de decoración y ofrecen servicios de enmarcación, decoración, etc. Su cliente o consumidor final es el mercado residencial, corporativo o contract. Estas empresas mayoristas compran las obras directamente de los artistas para su inventario. Las transacciones pueden ser además comisionadas es decir se firman contratos anuales por número de obras al año, determinando la temática, colores, etc. Las condiciones comerciales son como las de cualquier otro producto de consumo.

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La empresa Rosenbaum Fine Art situada en el área de Boca Ratón en el Estado de La Florida, es uno de los mayoristas más establecidos en el mercado, también es editor y ofrece servicios de enmarcación. La empresa es además propietaria de una Galería de Arte, la Rosenbaum Contemporary Gallery que sirve al mercado del segmento alto, tanto en el mercado primario y como en el secundario, y ofrecen servicios de consultoría entre otros. Los Museos aparecen en el esquema de la distribución como canal y como cliente final. Son organizaciones sin ánimo de lucro marcadas por su fin fundacional y los estatutos y que se financian con donaciones públicas y privadas, recaudación de ingresos y merchandising. Todos, grandes y pequeños, tienen un presupuesto que les permite adquirir obras para sus colecciones. Su marco de actuación suele ser el mercado secundario pero también pueden ser parte de transacciones que se enmarcarían dentro del primario, como en el caso de donaciones provenientes directamente del artista. Según Mencia Figueroa coordinadora en la Hispanic Society, el museo no acepta toda donación y ni puede adquirir cualquier obra que se ponga a su disposición, sino que debe ajustarse a unos parámetros artísticos y disciplinares que suelen estar bien indicados en sus estatutos o fin fundacional. La distribución a través de internet o venta online se desarrolla tanto en el mercado primario como en el secundario. En los últimos años han florecido muchos establecimientos de promoción y comercio del arte online. Plataformas de distribución como son las pioneras www.artistonline.com o www.artistregister.com, www.askart.com (en la imagen), o www.artnet.com en las que las galerías ofrecen su inventario de artistas y por las que la galería paga una cuota por ser promocionada a través de la plataforma. Otras más novedosas como www.artfinder.com o ,www.vangoart.co (antes conocida como arttwo50.com) que ofrecen la venta directa desde el estudio del artista a cambio de una comisión que puede variar entre en 20 % y el 30% dependiendo de que el transporte sea a cargo del artista o no y otros factores. También mayoristas tradicionales como Rosebaum Fine Art ofrece desde su web site http://www.rosenbaumfineart.com distribución online pero, en su caso, el inventario y todos los costes de distribución son del mayorista, que compro al artista la obra y obtiene así los beneficios de la venta en su totalidad. La influyente Artprice en su sección “marketplace” de www.artprice.com ofrecen acceso a pujas online con entre un 5 y 9% de comisión basado en el valor final de la venta por horquilla de precio. La comisión se deduce de la cantidad que se paga al comprador. Por lo que en una transacción de $10.0000, la comisión final de Artprice se calcularía 9% de los primeros $7500+ 7% de los restantes $2500, por un total de $850. Tramos de Comisión por ventas en Artprice.com Transacción US$/€/£0 - US$/€/£7,500 US$/€/£7,500.01 - US$/€/£15,000 Mas de US$/€/£15,000.01

Comisión 9% 7% 5%

Fuente: Artprice.com

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http://www.rosenbaumfineart.com; https://rosenbaumcontemporary.com.

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También las galerías de primer nivel ofrecen venta de arte online, así Ágora Gallery en Nueva York a través de su plataforma ARTmine www.art-mine.com o la Jonathan Levine Galleries a través de su website http://jonathanlevinegallery.com/cfwebstore/ y otras como Marianne Boesky Gallery aparecen en www.artnet.com . Hoy en día, Incluso las Casas de subasta más prestigiosas tanto Sotheby’s como Christie's ofrecen la posibilidad de pujar online: www.chisties.com/livebidding, www.sothebys.com/en/auctions/watchlive.html / Otra plataforma para subastas es http://www.artnet.com/auctions/ El éxito de la distribución online, ya sea directamente a través de la página de la galería o de la plataforma de distribución, depende de su promoción activa por meta tags, publicidad etc. No hay datos reales sobre las obras vendidas online desde las webs de artistas o centros comerciales online que venden pero se calcula que aproximadamente suponen ya un 5% del volumen de ventas del mercado, y se prevé un crecimiento acelerado en los próximos años. El artista considerando una galería online para comercializar su arte debe asegurarse de si encaja con su 19 oferta los servicios que ofrece y la promoción o alcance de la misma. Según Reinder Olderburger , artista holandés instalado en Nueva York, normalmente en estas webs hay demasiada oferta pero aun así, considera positivo utilizar este canal de comercialización por las ventas que le reporta y sobre todo por la posibilidad que le da de promocionar su obra y obtener “exposure” en el mercado. Este artista confirmó que también utiliza Social media para la promoción y venta de su obra. En general, las ventas online están orientadas al mercado de artista emergente o a la compra de reproducciones. La venta directa puede ser beneficiosa para un artista sin representante que busca estar presente en el mercado, y también una fuente de ingresos respetable, una vez descontado los gastos. Si el artista ya tienen representante, además de los gastos, debe sumar la comisión que su representante o marchante deberá recibir. Ferias Profesionales Las ferias de Arte a nivel global han experimentado un crecimiento explosivo en los últimos años. El número de ferias desde 2011 se ha doblado y tan solo para 2014 se estarán celebrando unas 220 ferias en todo el mundo. Al contrario de lo que para otro sector hubiera sido lo normal, la crisis económica de 2008 hizo que aumentara el número de ferias de arte. En este clima económico negativo, las ferias aparecen como una alternativa viable de negocio. El mercado estadounidense como principal mercado consumidor ha crecido también en el número de ferias, siguiendo el dictado global, y varias ferias importantes se celebran por todo el país. Concretamente Miami y Nueva York acogen ya ediciones de dos de las más importantes del mundo: Art 20 Basel Miami Beach que en menos de 10 años ya se ha situado entre las 5 primeras del mundo, y que ofrece un despliegue de sponsors y actividades paralelas en diferentes ámbitos que parecen poner el 21 arte en un segundo plano, según indica Don Thompson (Thompson, 2012) y la Frieze New York , con sede en Londres, es una de las 4 ferias exclusivas mundiales. .

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www.reinderoldenburger.com https://www.artbasel.com/en/Miami-Beach http://friezenewyork.com/

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El interés en participar en ferias obliga a las galerías o instituciones organizadoras por traer los coleccionistas, así las ferias han ido ampliando también la calidad y sus servicios y estableciendo programas VIPS. Las ferias presentan a las mejores galerías por que atraen a los mejores coleccionistas y los coleccionistas las visitan porque estas galerías estrella van a estar exhibiendo. Según Thompson es el llamado network effect que permite la continuación del oligopolio entre las 4 ferias más importantes (Thompson, 2012) ya que las 4 ferias, Maastricht, Basilea, Frieze y Miami atraen el mismo público. A su vez en un escalón inferior, aparecen unas 20 ferias que darán paraguas al resto de las galerías importantes. En un tercer escalón encontramos las pequeñas ferias locales en busca del nicho de coleccionista más modesto y cercano. Al igual que en el resto del mundo del arte, en el caso de los EEUU, las 3 ferias la Miami Art Basel y el Armory Show en Nueva York, y Frieze atraen a su vez un número creciente de ferias satélites. ( ver Anexos ferias). Para los coleccionistas la feria es donde pueden comprar y ver las últimas novedades en un solo lugar. A la vez el aumento de número de ferias al año supone una presión a las galerías y por ende en los artistas a mostrar nueva obra. Algunas galerías deciden repartir la presencia de sus artistas entre las diferentes ferias en las que participan para no repetir obra o espaciarlos. Las galerías, por su parte, ven los crecientes costos de participación y acceso limitado a ciertas ferias como obstáculo a la posibilidad de tomar riesgos con nuevos artistas. Las ferias suponen el contexto ideal donde una galería de arte puede equipararse a una casa de subasta en la calidad y rapidez de la transacción. Estas ferias atraen consignación de obras que podrían haber sido consignados para los eventos de Christies’s o Sotheby’s. (Crédito foto CM)

1.2. Esquema de la distribución La distribución del mercado del arte es ejemplo de la llamada Teoría de Bucklin (Bucklin, 1966) sobre la distribución, que afirma que la complejidad del canal de distribución viene dado por la sofisticación del mercado en que operan, y que en base a este principio, los usuarios prefieren el canal que les ofrece más servicios. Como hemos visto en el punto anterior, las diferentes figuras presentes en el canal de distribución de la obra de arte no se excluyen sino que los diversos intermediarios articulan su intervención en el ciclo de comercialización de diversas formas, superponiéndose. Además, el consumidor final aparecerá en el esquema del mercado creando así un complejo esquema de la distribución. En la comercialización se distingue entre el mercado primario y mercado secundario. Los intermediarios en los ciclos de comercialización pueden ser desde el establecimiento tradicional per se (marchante de arte, galería, casa de subastas o agente) y también consultores de arte y cualquier intermediario en el mercado de venta online u Online marketplace.

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Figura 9 - Esquema de la Distribución: Mercado Primario

Fuente: Elaboración Propia

En el llamado mercado primario se ofrecen las obras recién creadas por el artista, y obviando la venta directa, aparecen diversos intermediarios entre el artista y el consumidor final ya sea este un coleccionista o una corporación o institución sin ánimo de lucro. En un primer nivel encontramos la Galería que representa y exhibe la obra del artista para su venta al consumidor final. En un nivel paralelo, el Representante, Consultor o Mayorista que respectivamente representa, prescribe o adquiere, para revender, la obra original ante el establecimiento intermediario, Galería o casa de subasta, y que esta venderá a su vez al cliente final. Cuanto más largo el canal de distribución los beneficios disminuyen para los intermediarios. Por esto y directamente relacionado con la madurez del mercado y con la competitividad del mismo vemos cómo la galería empieza, por ejemplo, a asumir función de consultor y las casas de subastas funciones de marchantes de arte. Muchas galerías ofrecen ya estos servicios a sus clientes dentro de los servicios regulares de su establecimiento. En el mercado secundario participan las casas de subastas y galerías, y el punto de origen de la obra ya no es artista sino que está siendo revendida. La casa de subasta ha sido tradicionalmente la principal figura en el mercado secundario. Sus servicios son requeridos por coleccionistas que en su momento adquirieron la obra en el mercado primario, ya sea a través del artista, o de una de las figuras del canal de distribución mencionadas. En este caso el consumidor final será el proveedor del producto, y el cliente o consumidor final puede ser otro coleccionista, corporación o institución, u otra galería que a su vez puede estar comprando para su inventario, o por encargo de un cliente asumiendo la función de consultor. El producto se pone en consignación para la venta, y es privilegio de la casa de subastas el garantizar un precio mínimo de venta. La subasta tradicional es una venta pública al alza y al mejor postor, que en el caso del arte se realiza en un ambiente sofisticado y acompañado de gran despliegue de medios promocionales: catálogos, anuncios en publicaciones especializadas, etc. con el objetivo de obtener la máxima exposición del artista, su obra y de la misma casa intermediaria, y alcanzar el máximo precio de venta.

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Figura 10 - Esquema de la Distribución: Mercado Secundario

Fuente: Elaboración Propia

La venta en la modalidad llamada “private treaty” es una transacción hecha de forma privada. Cuando la casa de Subastas ofrece este servicio, el establecimiento adquiere sus beneficios del mismo modo que si fuera una galería del mercado secundario. En este modelo el consignatario o vendedor y el comprador final tienen la ventaja de la confidencialidad que no obtendría en una subasta tradicional. Esta modalidad de venta es mucho más rentable para las casas de subastas porque no tienen la necesidades de promoción, catálogo y otros costes que van asociados a la casa de subasta tradicional. Este servicio está muy generalizado entre las casas de subastas de primer nivel, y tal es así, que si a la división de ‘private treaty’ de alguna de estas casas de subasta se le diera la consideración de Galería, estaría, sin duda, en la lista de la 10 primeras de sus ciudades respectivas por volumen de ventas. Además, la casa de subasta en los últimos años y como consecuencia de la ampliación de sus servicios está entrando en el mercado primario. En esta modalidad, la casa de subasta puede vender arte contemporáneo consignado directamente por el artista. Esto tiene un impacto directo en las galerías y diluye el Statu Quo tradicional por el que la Galería vendía arte de mercado primario mientras que la casa de subasta se limitaba a las ventas de arte del mercado secundario. Phillips de Pury, y por supuesto Sotheby’s y Christie's ofrecen ya estos servicios y han adquirido Galerías para sus grupos, y esto no es una tendencia reciente ni mucho menos; un claro ejemplo fue la adquisición de Sotheby’s de la Pierre Matisse Gallery al retirarse su dueño en 1990. Siguiendo con esta tendencia, en 1996 Sotheby’s adquirió la galería André Emmerich gallery y más recientemente, en Febrero de 2007 fue Christie’s quien compró la Haunch of Venison Gallery de Londres y abrió la filial en Nueva York, estableciéndose oficialmente en el mercado primario. (Thompson, 2012) Otra dificultad en el esquema de distribución para las galerías y marchantes son las subastas de arte con ofertas selladas para obras de gran valor. Con su “sólo por invitación” este tipo de subastas son un camino intermedio entre la subasta y el “Private treaty”. Las instituciones y coleccionistas interesados en la obra reciben la información detallada de las obras y el mínimo aceptado. Las casas de subastas complican aún la relación pues ofrecen comisión a los marchantes/agencias y consultora para que se les refiera tanto consignaciones de obra como potenciales compradores. La comisión introductoria en estos

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casos está entre un 1% y un 3% del precio de la venta final, normalmente ofrecido como porcentaje de la comisión del vendedor.

1.3. Principales distribuidores Con más de 6000 establecimientos identificados en el país , sin incluir museos y otros establecimientos comerciales, En el apartado de recursos se ofrece un listado no exhaustivo de algunas de las principales ciudades, pero hay disponibles directorios publicados como Art in América Guide ( Última edición en el momento de realizarse este estudio de Agosto de 2013), u disponibles online como la proporcionada por la Galería Ágora http://www.agora-gallery.com/ny_art_galleries.aspx o publicaciones como Artinfo http://www.blouinartinfo.com/galleryguide/result?title=&sp&country=0&city&neighbourhood&provinc e&popcity=New%20York&venue o Art-Collecting http://art-collecting.com/galleries.htm. Tan solo en el área metropolitana de la ciudad de Nueva York se identifican cerca de 1000 establecimientos de arte. Estos establecimientos se encuentran entre las mejores galerías de arte del mundo. La mayoría de las galerías de arte de la ciudad de Nueva York se concentran en dos barrios, el Chelsea y el Soho, con algunas galerías de arte periféricas en el Upper East Side. Concretamente el área del barrio de es uno de los mejores lugares para ir a visitar bellas artes en la ciudad de Nueva York. Otros puntos de interés para nuevos artistas son los barrios más alternativos de Brooklyn como Dumbo, Bunswick o Williamsburg. La afamada Galería Gagosian con diversos establecimientos en la ciudad, siendo el más afamado el situado en el área de Chelsea, exhibe el trabajo de artistas famosos internacionales. El año pasado con una exposición extensa de Jean Michel Basquiat y es una de las que regularmente exhibe artistas latinoamericanos. Uno de sus competidores es la Galería David Zwirner www.davidzwirner.com Es una de las más conocidas y ofrece una colección de artistas internacionales muy importantes. La galería se precia de haber contribuido al éxito de artistas como Luc Tuymans o Neo Raunch. La Galería Marlborough Fine Art, situada en el 40 West 57th Street con sede principal en Londres y establecimientos en Madrid, Barcelona o Mónaco es una de las que exhibe artistas de origen español. Opera un segundo establecimiento en Chelsea, la Marlborough Chelsea. Otra de las Galerías principales es Barbara Gladstone Gallery, con 2 establecimientos en Chelsea y uno en Bruselas. James Cohan Gallery con establecimientos en Hong Kong y Nueva York. La Galería Jonathan Levin está más especializada en Pop arte y Street art así como todo nuevo tipo de arte experimental y entre sus éxitos hay artistas de la talla de Shepard Fairey, Invader o Olek. La Agora Gallery ofrece representación a las empresas y se precia de ofrecer a los artistas una forma de entrada en el mercado de arte de Nueva York y es la propietaria de Art-mine.com, edita la una revista bianual de arte ARTisSpectrum Magazine y participa junto con sus artistas en diversos programas como el concurso anual Chelsea Fine Art. La Galeria Luhring Augustine Gallery representa artistas internacionales en varias disciplinas y en 2013 abrió un segundo establecimiento en Bushwick, Brooklyn. Con segundo nuevo establecimiento en el área del Upper East de Manhattan, la Galería de Chelse Marianne Boesky Gallery representa artistas emergentes internacionales y su propietaria tiene una colección personal de arte contemporáneo muy importante. También en el Upper East destaca un clásico, Leo Castelli Gallery desde 1957 con artistas como Cy Twombly, Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, y cuyo foco es el pop art, y el arte conceptual. Lehmann Maupin Gallery en Chelsea es conocida por apoyar a artistas nuevos y en apostar por el arte experimental. Entre sus artistas destaca la artista de Florida Teresita Fernández, nombrada en 2011 para la U.S. Comisión of Fine Arts.

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La Galería L&M situada también en el Upper East Side de la ciudad, cerca del Metropolitan y del Guggenheim o el Whitney, L&M es una de las galerías públicas en la ciudad, y expone desde Pablo Picasso o Damien Hirst o más recientemente David Hammons. En el Lower East Side, La Galería Art Angler Gallery se especializa en el expresionismo abstracto español con Grupo El paso, y también representa a artista españoles emergentes. También situada en LES la Y Gallery presenta habitualmente artistas internacionales en ocasiones de origen español o latinoamericano. Otras Galerías que exhiben o representan habitualmente artistas latinoamericanos o españoles son Federico Seve Gallery antes conocida como latincollector está situada en la calle 57 y que expone y representa artistas de Latinoamérica y de España. Destacan también la Mary-Anne Martin Fine Art y la Medialia...Rack and Hamper Gallery . Algunas Galerías sin Ánimo de Lucro que exhiben o se especializadas en arte de origen español o latinoamericano son: Queen Sofía Spanish Institute o The Gabarron Foundation Carriage House Center for the Arts o El Taller Latino Americano. En Miami, Nina Torres Fine Art Esta galería está dirigida por Nina Torres, con más de 20 años de experiencia en el mercado Internacional del arte además de ser la impulsora de la Mimi River Art Fair que se celebra durante la feria más importante de Miami Art Basel. El año pasado participaron 22 numeroso artistas españoles . Situada en el Wynwood, corazón del arte de la ciudad, destaca la David Castillo Gallery. Aunque no lleva en estos momentos ningún artista español, sin embargo desde la apertura de esta galería en 2005 se ha convertido en un destino ineludible para grandes coleccionistas estadounidense y de Latinoamérica en variadas disciplinas del arte contemporáneo. Participa en numerosas ferias a lo largo d todo el ano. El pionero en Wynwood, área que concentra el arte en Miami, es Frederick Snitzer Gallery, un clásico en la ciudad que desde que abrió sus puertas en los años 70 ha sabido mantenerse y mantener las relaciones en el negocio. Fue votada la mejor galería de Miami en el 2011. Las principales casas de subastas en el país son Sotheby's , Christie's , Phillips de Pury , Bonham's , Swann Galleries o Doyle New York entre otros. Todos con su oficina central en Nueva York.

2. Análisis cualitativo 2.1. Estrategias de canal Desde el punto de vista de un artista emergente o que está entrando en el mercado estadounidense recordar que las galerías de arte en los EEUU funcionan pues de varias formas: Galerías tradicionales, en las que la colaboración con el artista es por comisión. Como indicamos en el punto anterior, la costumbre es de un 50% del precio de la obra. Estas galerías suelen trabajar con artistas ya establecidos y con una base de coleccionistas ya sea en su área de influencia o a nivel nacional o internacional. Las galerías que actúan como representante pueden promocionar la representación tanto a artistas emergentes como ya consolidados. Algunas galerías ofrecen un conjunto de servicios de representación a cambio de una cuota mensual, pero en general se sigue el formato de comisión que en la mayoría de los casos requerirá exclusividad como mínimo a nivel de área metropolitana. Steve Bindernagel, artista

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Catálogo en: http://miamiriverartfair.com/2013-virtual-catalog/

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Originario de Cleveland, Ohio, es representado por la CRG Gallery de Chelsea en exclusiva para Nueva York. En opinión del artista, la presencia en Nueva York a través de una galería es fundamental para poder desarrollar su carrera profesional. Estas galerías ofrecen la publicidad, promoción y presencia en exposición. Por otra parte, Las galerías sin ánimo de lucro y las llamadas Galerías Co-op, o cooperativas que generalmente cobran al artista una cuota mensual y ofrecen a cambio el espacio y algo de promoción a nivel local. En este caso el artista es el que tiene la responsabilidad de producir su propio material promocional y a menudo se le requiere donar su tiempo a la galería. Muchas de estas galerías pueden pedir una comisión por la venta. Desde el punto de vista de la Galería, La participación en las Ferias de Arte, es una de las estrategias con más éxito en los últimos años. Como vimos en el punto anterior la presencia en el país de ferias internacionales como es Frieze y Art Basel Miami ha supuesto el nacimiento de un numero de ferias satélites, como Pulse, Nada, Scope o Affordable Art, etc. convirtiendo el mercado estadunidense en uno de los más activos, no solo por consumo de arte sino por transacciones. (Crédito foto CM)

De esta forma estas ferias internacionales con presencia en los EEUU son en este momento el canal más importante para las Galerías. Según Thompson “las ferias representa un cambio cultural en la forma de comprar arte. Los coleccionistas se convierten en “compradores” y seguramente nunca llegarán a visitar la galería física del marchante al que le están comprando la obra en la feria”. (Thompson, 2012). Para los coleccionistas la feria es donde pueden comprar y ver las últimas novedades en un solo lugar. El mercado en los EEUU ha cambiado al mismo tiempo que el mercado global en los últimos 5 años. Las ferias internacionales han expandido el mercado del arte de forma que el galerista que ha sabido adaptarse es el que se desplaza ahora acercándose al mercado, es decir acercándose al potencial coleccionista o cliente. A la vez, el aumento de número de ferias al año supone una presión a las galerías y por ende en los artistas, para mostrar nueva obra. Algunas galerías deciden repartir la presencia de sus artistas entre las diferentes ferias en las que participan para no repetir obra o espaciarlos. Por su parte, la artista Tania 24 Marmolejo , artista dominicana residente en Nueva York, nos cuenta que su agente en exclusiva para Republica Dominicana le representa también en las ferias de los EEUU en las que presenta, como PINTA o In Context Art Miami.

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http://crggallery.com/about/ & http://stevenbindernagel.com/links www.taniamarmolejo.com

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Las galerías por su parte ven los crecientes costos de participación y acceso limitado a ciertas ferias, le limitan la posibilidad de arriesgarse con nuevos artistas. Las ferias suponen el contexto ideal donde una galería de arte puede equipararse a una casa de subasta en la calidad y rapidez de la transacción. Estas ferias atraen consignación de obras que podrían haber sido consignados para los eventos de Christies’s o Sotheby’s. La expectativa de ventas rápidas permiten a las galerías con recursos limitados el poder competir o tener acceso a obras de calidad. La galería podrá ofrecer al consignatario pago rápido y financiación basada en la expectativa de venta a diferencia de la “espera” en exposición de galería tradicional. Las estrategias de presencia en la feria son importantes. Las ferias son a su vez cada vez más caras por lo que la galería debe elegir con cuidado las ferias a las que acudir y los artistas que presentará. El trabajo pre-feria de contacto con coleccionista y otros galeristas, y la presentación promocional in situ en feria es fundamental. Finalmente la presencia en feria es una acción de marketing al mismo tiempo que una acción de venta. La percepción de la Galería por parte de los coleccionistas es importante por lo que la presencia en las mismas es fundamental. En la última edición de Frieze New York 2014 participaron 4 Galerías españolas: ProjecteSD, Galeria Elba Benítez, Nogueras Blanchard y Spaivision. Todos coincidieron en la importancia de participar en este tipo de ferias como un medio de acercarse al cliente y consolidarse como galería en los mercados internacionales. En Pulse hablamos con Ramón García Alcaraz de la galería My Name is Lolita que presentaba al artista Paco Pomet, nos relataba que había participado en Nueva York en la feria Scope anteriormente, y en Miami, y que la participación en ferias eran parte de su estrategia de entrada en el mercado estadounidense y la forma más eficiente de dar visibilidad a sus artistas en el mismo. La presencia online es la segunda estrategia que se aconseja, y la galería que pretende competir y sobrevivir en esta era digital no debe olvidarla. En la era de la tecnología digital, tener una web site es importante tanto para las galerías como para los artistas. Aun así, tanto para los establecimientos tradicionales, y como para los artistas la forma tradicional de promoción a través de exposiciones, networking, etc, sigue siendo la base fundamental. La página web debe ser una herramienta de soporte de ventas. En sus presentaciones folletos y material promocional las galerías deben dirigir al público a la página web. La presentación igual debe ser profesional y dar la máxima información sobre la galería y su trayectoria, así como de sus artistas, trayectoria y obra. Es importante que aparezca un portafolio de los artistas representados y de las exposiciones, eventos o happenings. Se recomienda el tener la web asociada a directorios o plataformas online de promoción. El acceso puede ser a través de un pago de cuota anual como miembro o pago de comisión si es una plataforma de comercio. ( ver punto sobre Canales de Distribución). En la era del Social Media, es muy importante para la galería, como también para el artista, ser activa en las redes, es la nueva forma de hace networking , estar en la conversación, no sólo para promocionarse sino para estar al tanto de lo que ocurre en el mercado. Desde participar en discusiones en blogs especializados, como escribir un blog sobre sus artistas u opiniones, o tener presencia en las ya tradicionales Facebook, Linked in o Tweeter que conectan entre si galerías, artistas, ferias y exposiciones con coleccionistas y clientes en general. En este momento es un todo vale a nivel de promoción a través de redes sociales en los Estados Unidos. Si la galería establece una tienda online, es importante el ofrecer modos de pago accesibles a los clientes potenciales. Desde los cheques o cash on delivery hasta el pago por tarjeta, o paypal que son los modos de pago más populares en los EEUU. Hay que tener en cuenta que al ser la web un mercado global, el pago con tarjeta facilita el cambio de moneda para el cliente, a pesar de esto la

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recomendación será siempre precio en dólares estadounidenses para que el clientes estadounidense se sienta cómodo y vea transparente la transacción comercial. Empresas especializadas como http://www.exhibit-e.com/ ofrecen el diseño y funcionalidad de páginas web específicamente para el sector del arte, que incluye gestión de inventario.

2.2. Estrategias para el contacto comercial En los EEUU el networking o hacer relaciones personales es la forma natural de contacto comercial. Iñigo Ramírez de Haro, Cónsul de Asuntos Culturales en Nueva York nos indicó que “las relaciones entre profesionales es la estrategia principal en todos los campos de la cultura en los EEUU. El que te vean es importante tanto para el artista como para el galerista como para el agente o representante”. Nacho Valle, director de la Y Gallery en NY coincide e indica que en Nueva York donde todos los días hay 50 eventos, hay que saber que el networking es parte del trabajo necesario para poder posicionar la galería 25 y a sus artistas. El artista Xavi Carbonell , con galerista en Nueva York aunque reside en España, nos relata cómo después de más de 4 años viajando regularmente a NY, se decidió a residir en la ciudad por un tiempo. En ese periodo trabajó en obra nueva y siguió haciendo networking. El resultado de su primer opening en su propio estudio fue el conseguir a su galerista. Ahora reside en España pero sigue visitando la ciudad regularmente, también por exigencia de su galerista para la continuación de la promoción de su obra. Como hemos señalado en el punto anterior, la participación en ferias es una de las mejores estrategias para el contacto comercial, y el acudir a la ferias ya sea como visitante o expositor le ofrecerá la mejor posibilidad de obtener contactos comerciales de valor, tanto con otros galeristas como artistas, coleccionistas, y otras figuras de interés como consultores de arte o agentes. La promoción online es igualmente otra de las estrategias de contacto comercial más actuales sobre todo a través de herramientas de Social Media es posible hacer contactos comerciales valiosos para la galería, tal y como veremos más adelante al hablar de promoción y hábitos de consumo. La colaboración entre galerías es una forma interesante de contacto comercial. Antonio Ortuño, artista residente en Nueva York, nos cuenta como el proyecto editorial local en Girona del colectivo Art Cluster estará exponiendo su proyecto Superficies: la proyección de la superficie virtual a la superficie real“ este mes de mayo en el espacio multidisciplinar BIG IRV, una galería dirigida por artistas de Williamsburg, Brooklyn, NY. Según Antonio, el colectivo “partiendo de la base de su interés en internacionalizar a sus artistas, y a través de exposiciones materializa oportunidades por la gente que los visita, los cuales les ofrecen espacios y de donde surge la idea de crear una red para montar exposiciones e intercambiar las obras a nivel global. A partir de ahí se dieron cuenta de que lo que estaban creando era una alternativa 26 al sistema de galerías, donde el artista es el propio gestor e interactúa con el público directamente” . Existen en los EEUU varios centros culturales, concretamente en Nueva York y Miami, que pueden servir de base para las galerías que deseen desembarcar en el mercado estadounidense. El Instituto Cervantes tiene una sala de exposiciones en el área de Midtown en Nueva York que ofrece programas completos de eventos culturales también en artes visuales. El Centro Cultural Español en Miami es otro espacio con un programa de promoción de la cultura y arte visual español y latinoamericano. El gobierno de 27 España lanzo en 2011 dos iniciativa punteras: el proyecto online Spain Red para tratar de poner en

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www.xavicarbonell.com http://www.culturamas.es/blog/2014/05/10/brooklyn-la-otra-alternativa/ http://www.spainculture.us/

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contacto a los diferentes profesionales de las artes y la cultura en lengua española residiendo en los EEUU. El objetivo es tratar de crear sinergias entre ellos y que actúe como un foro virtual. A través de este medio cada cierto tiempo se lanzan convocatorias abiertas para distintos proyectos. A nivel de galería de arte o artista la recomendación del Guillermo Corral, Cónsul Cultural de la Embajada de España, es el abrir un perfil en la página y que estar atentos a los diferentes procesos que van surgiendo y oportunidades. En el caso la Galería vaya a participar en alguna feria o evento donde ya ha invertido capital, tanto la embajada como el consulado en Nueva York prestan apoyo en la parte de difusión. Por 28 su parte la plataforma Spain Culture New York del Consulado General en Nueva York alienta desde la ciudad la cooperación cultural española –estadounidense a través de programas culturales en diversas disciplinas incluidas las artes visuales también en colaboración con las entidades estadounidenses en la ciudad de Nueva York.

2.3. Condiciones de acceso La implantación Acceder al mercado directamente a través de la implantación o residencia en el país le ofrece la cercanía y el acceso directo al mercado. El entorno empresarial de los EEUU es flexible y premia al empresario. Las galerías extranjeras pueden establecer sus filiales en los EEUU para su internacionalización o crear empresas o establecimientos independientes. Existen varias formas de crear una entidad jurídica en los EEUU, cada una tiene sus ventajas e inconvenientes y es recomendable estar bien asesorado por un abogado. Para el caso concreto de las artes se aconseja que se un 29 especialista en esta materia . En general el establecerse en los EEUU debería ser una decisión meditada y teniendo en cuenta temas que van desde la inversión a realizar pasando por la elección del área en la que se establecerá para desarrollar la actividad y su implicación a nivel fiscal. En principio para la galería en un mercado tan competitivo es importante estar cerca de las metrópolis donde la mayoría del comercio de arte sucede; Nueva York, Miami, Los Ángeles, Chicago. O puedes encontrar un nicho en otra comunidad más pequeña donde la competencia o los costes sean menores. Como se ha incidido durante todo el estudio El conocimiento del mercado y las conexiones en la comunidad del arte será fundamental para poder tener éxito. Sobre los Costes de Establecimiento las Galerías de pequeño tamaño en el segmento medio del Mercado, tiene una estructura de costes similar a la del minorista. Los costes de producto dependiendo de la comisión un 50% aproximadamente, a lo que hay que sumar los costes de distribución. Por ejemplo, las galerías participan en ferias de arte (uno de los canales de distribución más importantes para gran parte de ellas). Las ferias son costosas y en algunos certámenes solicitan porcentajes de comisión de las ventas, lo cual supone otra reducción importante de los márgenes. Otros costes a tener en cuenta son el mantenimiento de la presencia online, si se distribuye de esta forma, o la enmarcación, el transporte, los seguros obligatorios de las obras, etc. El coste de alquiler del local se lleva una fracción importante de los ingresos. Esto es así sobre todo para las galerías situadas en zonas consideradas más comerciales o turísticas. Los gastos de promoción tan necesarios pueden suponer un menor impacto y son más estables. Los eventos de promoción son en su mayoría inauguraciones de exposiciones, eventos privados, etc. Los salarios es un apartado más difícil de determinar ya que muchas de las galerías son

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http://www.spainculturenewyork.org/whats-on/ Lawyers for the Arts http://vlany.org/

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gestionadas por los mismos propietarios por lo que los límites entre sueldo/salario están dirigidos por temas de carácter impositivo principalmente. El personal o empleado adicional contratado en ventas, marketing, no tienen sueldos elevados y en ocasiones pueden obtener una comisión. En el caso de las grandes galerías de arte y para aquellas más establecidas, su estructura de costes se presenta de forma diferente. Aquí se añaden además si tienen otras localizaciones físicas y las comisiones adicionales de su personal. En el caso del establecimiento, otros factores serán importantes como el conocimiento del funcionamiento de las leyes a nivel fiscal, en los tres niveles tributarios que existen en el país; local, estatal y federal. Por otra parte hay que tener en cuenta que este es un sector poco regulado y que puede suponer muchos problemas para el establecimiento y para los artistas. Existe legislación específica como el Visual Artist Rights Act de 1990 que protege la obra de los artistas. Sin embargo a nivel ya de transacción ser recomienda tener todos los aspectos de la relación en un contrato. Algunos de los puntos a tener en cuenta en el aspecto legal son: -Las leyes de consignación en 31 estados del país que requieren que los marchantes o galerías que reciben el arte consignado mantengan los beneficios devengados por la venta en un fondo o trust fuera del alcance de cualquier acreedor del establecimiento. -Las garantías de autenticidad que requieren de los marchantes el aceptar la devolución de las obras no originales del artista por el que se pagó. -La Obligación de las casa de subasta en el caso del estado de Nueva York de marcar con algún símbolo los lotes en los que tienen un interés financiero ya sea como avalista o con un préstamo al consignatario, y más aún, la ciudad de Nueva York impone por ley a las galerías de arte la obligación de indicar claramente si las obras expuestas en sus establecimientos están o no a la venta. -En 15 estados entre los que se encuentran Nueva york, California, Illinois o Massachusetts, se obliga a los intermediarios a dar a los compradores información detallada sobre las reproducciones. Información como nombre del artista, si está vivo y el proceso de reproducción y estado del molde original, etc. (Art Print Disclosure Laws). Algunos estados tienen leyes más gravosas que otros, por ejemplo el estado de California obliga a los coleccionistas de arte a dar a los artistas un porcentaje de la reventa de sus obras. Y otras dan ventajas a los artistas, como Nueva York que permite desgravarse al artista la vivienda utilizada como estudio. A nivel federal existen otras leyes como el caso de los requisitos de etiquetado de materiales de arte potencialmente tóxicos y otras leyes y normas reguladas por la autoridad aduanera para las importaciones de obras de arte. Todas estas leyes son un reflejo de la preocupación creciente por regulación de la industria del arte, y toda esta legislación vienen influenciada por la legislación europea ya que Estados Unidos no firmó la Convención de Berna de propiedad intelectual hasta 1988. Los tiempos en que una transacción comercial en el mundo del arte se realizaba con un apretón de manos ya han pasado a la historia. El crecimiento desbordado del mercado tanto a nivel de precios como a nivel de número de intermediarios ha ido en detrimento de la confianza y transparencia de la que hacía gala el mercado muchos años atrás.

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Es importante tanto para artista como para el establecimiento estar informado de las leyes sobre 30 propiedad intelectual . Se aconseja visitar la Visual Artist and Galleries Association www.vaga.org y en Nueva york el Artist Guild www.gag.org para ampliar información sobre los aspectos legales de las transacciones. Una de las principales causas de preocupación de cualquier profesional extranjero que quiera establecerse para trabajar en los Estados Unidos es el tema de los visados. Un nacional de España, no requiere de visado para poder viajar como turista por un periodo de tres meses, pero será necesario un visado si la intención es residir y trabajar legalmente en el país. Los visados solicitados por los artistas y personas del espectáculo en general se clasifican dentro de la llamada categoría O o P, correspondiente 31 a personas con habilidades extraordinarias y profesionales del espectáculo dentro de dicha categoría existen diversos tipos (O 1, P 1, P 2, P3 etc.) dependiendo de la duración, el tipo de artista o espectáculo, individual o colectivo, etc. Aquellos artistas que viajan a Estados Unidos por un tiempo determinado o para un evento concreto o gira son llamados “guest artists”. Los visados, desde el punto de vista comercial, a los que el galerista de nacionalidad española puede optar dependerán de la estrategia de implantación. La opción más sencilla para una primera estancia de labor comercial es la de solicitar el B1/B2 para las estancias de negocios de hasta 6 meses, en la que el sueldo lo recibe en España. En el caso de la implantación de una galería de arte, si uno de los gestores de la galería matriz se traslada a dirigir el establecimiento implantado en los EEUU, este podrá solicitar el visado L1, de traslado de ejecutivo. En caso de una nueva contratación para la galería en los EEUU y el nuevo empleado no residente puede optar por el visado H1B de profesional especializado. Otra opción son las visas de inversor y comercio E1 y E2 para los que la empresa deberá probar que ha realizado una inversión substancial en los EEUU y / o que hay un comercio también substancial con España, respectivamente. En cualquier caso, la obtención del visado es un proceso largo y oneroso. En cuanto a tributación, la regla general establece que cualquiera que trabaje y reciba en suelo estadounidense una remuneración por ello, debe pagar a las arcas tributarias de los Estados Unidos por esas ganancias. Por supuesto cualquier establecimiento comercial debe pagar unas tasas e impuestos asociados al mismo, y la venta de una obra de arte lleva asociado un sale tax como cualquier otro producto. Sin embargo existen algunas excepciones como el acuerdo de doble imposición entre España y los EEUU que puede aliviar la carga impositiva de las empresas con filiales o de los empresarios con establecimientos en ambos países. A nivel impositivo la industria del arte se beneficia igualmente de ciertas exenciones y deducciones que benefician al comprador o coleccionista. La Web Artists from Abroad www.artistsfromabroad.org posee valiosa Información al respecto. No obstante es importante señalar que esta información es a título informativo ya que lo más recomendable es contar con un abogado y un contable para el asesoramiento en los temas migratorios y fiscales. Existen además un gran número de recursos para los artistas ofrecidos sin coste o con bajo coste desde las diversas organizaciones culturales del país en las diversas áreas relacionadas con el negocio de las artes, desde la creación de empleo, tema fiscal o simplemente como aprender a hacer una venta en el mundo del arte. Entre otras destacan:

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www.copyright.gov Embajada de los EE.UU. en España

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El NY Fund for the Arts, https://www.nyfa.org/Content/Show/Business%20of%20Art; La Alliance for the Arts http://www.allianceforthearts.org/; Lawyers for the Arts http://vlany.org/ o Americans for the Arts http://www.americansforthearts.org/ Acuerdos Internacionales Hay que partir de la base que en Estados Unidos no existe un Ministerio de Cultura, por lo que no existe un interlocutor único para el establecimiento de acuerdos. Actualmente, el Acuerdo Internacional existente entre ambos países en materia de cooperación cultural es el Acuerdo Bilateral sobre Cooperación en educación, cultural y científica firmado en 1994 y con una extensión en 2004. Es sobre 32 este acuerdo sobre el que se establecen por ejemplo las becas Fullbright , gracias a las cuales, numerosos profesionales españoles dedicados a la artes escénicas han continuado sus estudios de posgrado en Estados Unidos, optando por permanecer algunos finalizada su formación y desarrollar su carrera profesional en Estados Unidos. Este programa de intercambio cultural y educativo entre Estados unidos y España se lleva a cabo desde 1958. También existen otros acuerdos en los aspectos de educación para estudiantes como el Exchange Visitor Program, o Programas de residencias como The 33 international Studio & Curatorial Program , ISCP, Residency unlimited etc. Debido a esta falta de interlocutor a nivel nacional, cada uno de los estados federados tienen potestad para firmar acuerdos con otros estados o regiones en materia cultural y artística así como agencias, instituciones, fundaciones y/o Universidades. Es por ello que en los últimos años se han desarrollado numeroso acuerdos con participación privada e institucional de becas, premios e intercambios a nivel de fundaciones y empresas privadas para continuar los estudios en Estados Unidos como es el caso de la Fundación Ramón Areces o Barrio de la Maza en Galicia, así como otras empresas privadas como La Caixa o el Santander.

2.4. Condiciones de suministro La Galerías y Marchante de arte se suministran de producto principalmente directamente de los artistas que crean las obras de arte originales. Otros suministradores son los agentes y representantes de artistas, y sus propios clientes coleccionistas que venden su arte a través de las Galerías, marchantes o casas de subastas. Otros actores de la cadena de suministro son los museos que venden su inventario de cuando en cuando y lo renuevan a través de transacciones con los marchantes y galerías. Consignar o vender Es importante la distinción entre el tener la obra en consignación o el comprarla. Los artistas prefieren el que la galería compre su obra, pues consideran que las galerías promocionan mejor a un artista cuando poseen su obra. En estos casos el artista cobra un precio neto por la venta, y el galerista puede vender la obra por el precio que considere y como propietario de la misma. Está claro que el tener la obra en propiedad puede ser más rentable para el galerista, pero a su vez implica el que la galería debe arriesgarse y poder hacer esta inversión en stock. El consignar supone un proceso más complicado de negociación. De nuevo la oferta y la demanda juegan un papel importante ya que los artistas menos conocidos tienen menos fuerza de negociación. Existen varias formas de negociarlo: garantizar un mínimo de ventas; el adelantar una cantidad mensual

32 33

www.fulbright.es. https://www.nyfa.org/Content/Show/Spaces%20and%20Residencies

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sobre ventas aún no realizadas; o consignar la obra por un periodo limitado de tiempo, entre otras. Al final la base es la misma. El galerista obtiene un porcentaje de la venta. El resto es negociable: quién paga por el enmarcar la obra, por el seguro, cuántos solos o exposiciones individuales obtiene al año, hasta los descuentos si alguno. El acuerdo entre galerista y artista también debería indicar las causas de terminación del acuerdo y las condiciones para evitar malentendidos y problemas futuros. Cuando una galería deja a un artista, como sucedió con la crisis del 2009, por cierre o restructuración, puede ser muy difícil para el artista el volver a encontrar otra entrada en el mercado, sobre todo porque todavía existen lazos que son difíciles de cortar, ya que la galería puede tener en su inventario todavía obra del artista, o ser la referencia del mismo para el sector. Esto le da siempre a la galería la fuerza en la relación. Existe también el aspecto del enmarcar la obra para una exposición y el transporte de la pieza vendida. La mayor parte de las galerías incluyen el enmarcado pero es una decisión que debe incluirse en el acuerdo con el artista representado. La costumbre es que el transporte de la obra suele ir a cargo del cliente, lo mismo que el seguro desde la galería hasta la residencia o local del comprador. En el caso de la venta online vemos casos diferentes igualmente, algunas plataformas o galerías online incluyen el transporte desde casa del artista a casa del comprador final (una vez confirmada la compra remiten al artista una etiqueta de courier pre pagada incluyendo el seguro), aunque el artista es responsable de que la obra esté bien embalada para el transporte. Otras plataformas online dejan todos los gastos del envío a cargo del artista. En general es una elección de estructura de costes por parte de la galería. En relación al trasporte existen agencias especializadas como Atelier 4 o Racine Berkow Ass. en Nueva York , o US Art Company Inc. esta última con agencias en varios estados del país. Los seguros es otro tema fundamental en el comercio del arte en los EEUU, además de los seguros de transporte, el establecimiento debe asegurar su inventario y obras en consignación, es decir el establecimiento y su contenido para caso de robo o danos sufridos por las obras, etc. Esta es un coste de establecimiento importante que se incrementa con el valor de las obras y debe ser tenido en cuenta.

2.5. Promoción y publicidad El networking y las relaciones personales son todavía y sin dudar la mejor promoción y publicidad en el sector del arte. Acudir a inauguraciones, eventos, presentaciones, ferias, es decir cualquier oportunidad de encontrarse con el máximo número de interlocutores y/o profesionales del mercado. Las relaciones personales a nivel de promoción comercial han podido ser sustituidas todavía por la era tecnológica, y buena prueba de ello es el crecimiento en el número de ferias profesionales que se celebran en el país y en el número de eventos relacionados con el arte que ocurren cada día en cada pequeña ciudad de los Estados Unidos. Sin embargo es un hecho que aunque sin llegar a suponer un menoscabo del consumo en la forma tradicional de visitar la galería, o espacio público, la tecnología digital ha democratizado el consumo del arte. 34

Datos de un estudio del National Endowment for the Arts sobre la influencia de la tecnología en el consumo de las artes indica que ya en 2008 un 14% de la población adulta en los EEUU participaba en actividades relacionadas con la programación sobre artistas, museos o arte en general. Un 14% utilizaba internet para visualizar arte online y un 5% para crear o compartir arte. o para visualizar el arte en las diferentes disciplinas de pintura , escultura o fotografía. Cinco años después el aumento del uso de la

34

NEFA, “Audience 2.0 How Technologies Influence Arts Participation”

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tecnología está presente en todo el ciclo de la obra de arte en los EEUU. Desde la concepción del artista, donde vemos como por ejemplo el escultor ahora graba el proceso de escultura de una obra en uno de los llamados performances, y por la que la creación del arte se convierte también en un arte visual a disfrutar por el consumidor; hasta cómo la galería o representante utilizará las herramienta tecnológicas para hacer ese performance viral, y aumentar la visibilidad del artista o la obra, para terminar con la transacción final de compra venta través del comercio online. Hacer hincapié en la presencia online y en el uso de las Redes Sociales como una forma de promoción económica y eficiente, y que funciona muy bien en los EEUU., desde las tradicionales Facebook como otras que potencian la visualización y parecen más adecuadas para el arte, ejemplo instagram.com/ropaintings del artista Reinder Oldenberger o incluso Pinterest, Vimeo, YouTube, etc. La utilización de los Blogs como promoción es otra vía económica con resultados probados. En un mundo especializado y de opinión, el blog tiene un papel importantísimo a nivel de información, pero también como prescriptor. El blog puede ser el de la artista que la galería utiliza como promoción o de la misma galería, o de coleccionistas o consumidores interesados en el arte. La promoción tradicional a través de Calendarios de eventos y Revistas y Publicaciones sectoriales sigue siendo importante en este sector. Existen gran número de publicaciones tanto tradicionales como digitales sobre el mundo del arte que son 35 seguidas por profesionales y coleccionista. Destacan Frieze, Art in America (en la imagen ), American Art Collector, Art Forum, Artnexus, FineArtConnoisseur, Latin America Art, Art Pulse, o Surface (mas dirigida al segmento decoración). La presencia en las publicaciones a través de anuncios de exposiciones o de artículos, es importante para llegar al cliente final. Las casas de subastas son muy activas publicando anuncios de sus eventos en publicaciones no profesionales, como pueden ser periódicos financieros o revistas dirigidas a los segmentos altos de la población, por ejemplo publicaciones sobre vino o sobre automóviles o barcos de lujo. Es decir cualquier publicación que sea leída por coleccionistas de cualquier objeto. Los establecimientos también anuncian sus exposiciones o subastas en las revistas locales de las zonas o distritos afluentes. Como ArtsWNews en el condado de Westchester, NY. Otros medios online a los que los coleccionistas acuden para informarse sobre el arte son los portales o publicaciones online especializados en arte, incluyendo varios de los indicados en puntos anteriores: www.artprice.com, www.artnet.com o específicos de información como son las plataformas Mutual Art www.MutualArt.com o Art Critical artcritical.com, o Artdaily.com www.artdaily.com con noticias diarias sobre el mundo del arte.

35

Crédito: ArtinAmerica.com

39

IV. ANALISIS DE LA DEMANDA 1. Tendencias generales del consumo

1.1. Factores sociodemográficos 36

EE.UU. contaba en el último censo realizado en 2010 con una población de 308.745.538 , de los cuales 234.564.071 son mayores de 18 años (75.9% del total) y siendo la media de edad de 37,2 años. Por población, California se sitúa a la cabeza con más de 37 millones (37.253.956), seguido de Texas con algo más de 25 millones (25.145.561), Nueva York con 19.378.102 y Florida con 18.801.310. Por áreas metropolitanas, el área metropolitana por excelencia es la que comprende Nueva York (Nueva York, NJ, Newark) con casi 20 millones Los Ángeles con 12 y el área de Chicago con 9 millones y medio. EE.UU. es un país muy diverso y heterogéneo, creado y forjado por inmigrantes de diferentes razas, lenguas y culturas lo cual hace que nos encontremos con un país y por ende un mercado muy complejo. Tabla 10. Porcentaje de distribución población por razas 2012 Raza

2012

Blancos-Caucásicos

77,9 %

Negros o Afroamericanos

13,1%

Índios Americanos o nativos de Alaska

1,2%

Asiáticos

5,1%

Nativo de Hawaii u otras islas del Pacifico

0,2%

Dos o más razas

2,4%

Fuente: Elaboración propia con datos de US Census Bureau

En cuanto al porcentaje de población latina, esta misma fuente establece que, en el 2012 un 16.9% de la población se autodefine como latina, independiente de la raza, y englobando múltiples orígenes con la nota en común que en sus países de origen se habla el español. Esto se traduce en cerca de 52 millones de personas en datos de 2012. La población latina ha aumentado de 9.1 millones en 1970 a 52 en el 2012 y la proyección para el 2050 de 132.8 millones, lo que lo convierte en el grupo minoritario más numeroso en los Estados Unidos. En cuanto a la distribución geográfica de esta población latina, California es el estado con mayor población hispana con un 14,4 % seguida de Texas, Florida y Nueva York.

36

United States Census Bureau

40

Tabla 11. Distribución de la Población Hispana por Estados

Fuente: Elaboración propia con datos de US Census Bureau

Por el origen, y con casi 32 millones, México es el origen de procedencia mayoritaria y presente en todo el país, Puerto Rico sería la segunda fuerza mayoritaria, con 4 millones y medio y muy presente en el Noreste del país, seguido en tercer lugar de los cubanos, con casi 2 millones, muy localizados en Florida. Los estados con mayor población de hispanos son por este orden: California Texas, Florida y Nueva York sin olvidar otros estados como Illinois, Arizona o Nuevo México que han incrementado su población hispana considerablemente en los últimos años. En este contexto, e importante señalar el avance de la población en todos los aspectos de la vida del país, económico, político y social avanzando con ello la cultura latina y la lengua española. En general el demográfico del sector viene identificado principalmente en base a la edad, genero, educación, ingresos o renta disponible y estado civil. Así, John Reverol, propietario de la Galería de Arte Reverol & Co. en New Rochelle, indica que su la demografía de su cliente base es “Hombre, soltero, entre 30 y 45 años, educación universitaria y renta medio, alta”. La realidad es que si el número de la población en un grupo determinado aumenta, la demanda de arte aumenta y en correlación aumentan la demanda por los servicios de marchantes de arte y Galerías de Arte. En este sentido el avance experimentado por la población latina en educación y en renta disponible, suponen un mercado potencial para el consumo del arte en general y del arte visual en particular. La influencia de la comunidad latina es ya una fuerza imparable presente en el mundo del arte también. Aunque a nivel de artes visuales el origen del artista no es un factor importante a la hora de determinar el segmento de audiencia, tal y como coincidieron todas las fuentes entrevistadas. Sí que es cierto que el arte como expresión se ve influido por la cultura, y la actualidad política y económica que afecta a un 37 colectivo y esto se ve reflejado en la obra. Amadeo Peñalver , artista afincado en Nueva York desde hace 20 años, destaca sin embargo que “el coleccionista de origen latinoamericano suele tender hacia los artistas latinos por gusto y afinidad con la obra, y esto puede ser una ventaja para el artista español” así su obra es parte de las colecciones de grande coleccionistas latinoamericanos que compran en Nueva York, pero, apunta que, “no hay que olvidar que finalmente es el artista el que tiene que abrirse

37

http://www.amadeopenalver.com

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hueco creando su propio espacio o nicho”, por lo que de nuevo que el origen no debe ser el elemento decisivo en la decisión de compra. La feria PINTA es una feria exclusiva que dedicada a específicamente al arte moderno y contemporáneo latinoamericano. Es una feria exclusiva que se ha posicionado como una de las ferias nicho más interesante para la promoción de arte latinoamericano a nivel mundial con la participación de las grandes galerías, y con ediciones también en Miami o Londres coincidiendo con la época de subastas. Aunque es una feria que sirve en principio a un segmento medio alto, es sin duda una muestra del potencial de mercado, tanto desde el punto de vista del artista como del consumidor.

1.1. Factores económicos Los datos de población anteriores nos dan una idea del tamaño del país y del potencial de consumo, ya que se trata de una población altamente consumista y con una renta per cápita que en el año 2012 fue 38 de $ 51,749 frente a los $28,624 de España. El consumo se aplica a todos los aspectos de la vida, incluyendo las artes. El consumo de la población hispana aumenta al mismo tiempo que su renta disponible. La industria de las Galerías de arte está saliendo de una época difícil desde que en con la crisis de 2008 la demanda por las obras de arte original cayó en picado. Cuando cae el consumo y la renta disponible cae, los consumidores reducen sus gastos no prioritarios, y el arte entra dentro de esta categoría. Al estabilizarse la economía en 2010, y aumentar de nuevo la renta disponible, la compras de arte se incrementaron progresivamente, de forma que la industria empezó a recuperarse lentamente. Al mismo tiempo, los consumidores con alto poder adquisitivo comenzaron a incrementar de nuevo las compras discrecionales de obras de arte. En 2013, el mercado del arte en los EEUU ha experimentado su mejor año en volumen de ingresos, y por su parte los ingresos de las galerías de arte aumentaron han un 2.1% a $8 billones, La demanda de los servicios de Galerías y marchantes de arte viene determinada por diferentes factores, entre los que se incluyen el gasto de las rentas medio altas, el precio y la oferta, así como factores externos como el tipo de cambio o las tendencias del mercado. El aumento de la renta disponible está directamente relacionado con el aumento del gasto en arte ya sea por razones de estética o como inversión. La adquisición de arte en cualquiera de sus formas está considerada como un gasto no necesario. En general el arte es un bien de lujo. Así, las rentas altas son las que dirigen la demanda en este mercado. El gasto del consumidor en este segmento de las rentas altas viene determinado también por factores como los tipos de interés y las tasas imponibles, el nivel de empleo o los ahorros. Por otra parte y debido al nivel de globalización de la industria, vemos cómo el tipo de cambio entre el dólar estadounidense y la moneda del comprador extranjero va a influenciar igualmente la demanda de arte que comercializan los establecimientos de la industria nacional, sobre todo en el segmento más alto del mercado que, tal y como indicamos en el punto anterior, se ha visto afectado negativamente por la debilidad del dólar.

38

The World Bank

42

Los establecimientos y marchantes se ven afectados por las regulaciones existentes sobre importación y exportación y por las leyes de patrimonio cultural o los impuestos sobre el valor añadido. Este tipo de factores afectan seriamente tanto la oferta como la demanda en el mercado. Si el precio del arte se eleva en comparación con los posibles substitutos (otros artículos de lujo, joyería, otros artículos de decoración, etc.) los marchantes y galerías pueden ver menguado el nivel de la demanda. Aun así el arte en el segmento de alta gama puede ser menos sensible a las variaciones de precios que el de media baja gama, así en el escenario de una recesión económica, el coleccionista puede preferir invertir en un arte más económico. Los precios de este segmento del arte que, en el período anterior a la recesión de 2008,2009 se vio considerablemente elevado como efecto de la burbuja económica, ocasionando que muchos coleccionistas redujeran sus compras, ha sufrido una corrección que ha influido en el aumento de las ventas en volumen para este periodo post recesión.

1.2. Distribución de la renta disponible El ciudadano estadounidense emplea una media de 4.85 horas al día entre semana y 6.57 el fin de semana a actividades deportivas y de ocio. Durante este tiempo libre en la siguiente tabla se puede 39 observar dentro de las actividades de ocio más populares. Tabla 12. Participaciones en actividades de tiempo libre por frecuencia

Fuente: US Census Bureau

39

Bureau of Labor Statistics

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De ellas destaca claramente el salir a cenar o pasar el tiempo con la familia y amigos en casa, leer o cocinar. En cuanto a las actividades que nos ocupan más de 20 millones de personas, de la población mayor de 18 años, acudieron a una galería o evento de arte en los últimos 12 meses, mientras que el número de personas que acudieron a un evento relacionado con las artes escénicas o el arte se situó en más de 82 millones de personas A nivel nacional, el sector de las artes y las industrias culturales (sin contabilizar a Broadway) genera $135.200 millones de dólares de actividad económica cada año $74.100 millones del gasto de los espectadores unido a los $61.100 millones que gastan las organizaciones-. Y teniendo una fuerza laboral de 1.9 millones de trabajadores. En el análisis de las audiencias que acuden a eventos relacionados con el arte, tenemos que tener en cuenta también que esta audiencia genera ingresos para los negocios locales desde restaurantes a garajes, hoteles, tiendas, etc. Un espectador estadounidense como podemos observar en la tabla 40 número 11, que acude a uno de estos eventos gasta de media $24.60 por evento sin incluir el coste de la entrada. A nivel nacional esta audiencia genera $74.100 millones de ingresos para los comercios locales y sus comunidades, que se apoyan en 1.9 millones de trabajos. Además, de esta media cabe destacar que los consumidores no locales gastan dos veces más que un espectador local ($39.96 vs. $17.42), demostrando que cuando una ciudad o comunidad atrae turismo cultural, también genera grandes ingresos. En el siguiente grafico se puede observar el gasto por persona cuando acude a un evento relacionado con el arte cuya media como hemos comentado anteriormente es de $24.60 sin cuantificar el precio de la entrada, los estudios muestran además, que los asistentes no locales gastan casi el doble que los no locales ($39.96 frente a $17.42), demostrando la importancia que tiene esta industria como fuente de riqueza. Es por ello importante la inversión en Arte y Cultura por la riqueza que esta genera ya no sólo para el sector de las artes sino a todos los comercios y servicios relacionados Figura 11. Gasto medio de la audiencia

Fuente: Elaboración propia con datos de Americans for the Arts

40

Americans for the Arts

44

Mientras que el ratio de espectador local y no local varía según comunidad y estado, a nivel nacional se puede decir que el 31.8% de los espectadores viajaron de fuera de su condado en el cual tuvo lugar el evento frente al 68.2% de espectadores que eran locales (residían dentro de su condado) De ese 31.8 % de espectadores no locales, un 28.5% pernoctaron fuera de sus hogares al menos durante una noche gastando por tanto mucho más durante su visita, una media de $170.58 por persona por evento (cuatro veces más que la media nacional para audiencia no local de $39.96)

2. Análisis del comportamiento del consumidor

2.1. Hábitos de consumo Si observamos la evolución desde 1982 en el porcentaje de adultos que asistieron al menos una vez a varios tipos de actuaciones relacionadas con el arte o visitaron un museo o una galería de arte, observamos que en el 2012 todavía no se han alcanzado los niveles de 2002 con un pico de 39.4%. En los últimos años del 2008 al 2012 la media nacional se redujo. En el 2012, 1 de cada 3 adultos estadounidenses (78 millones) asistieron a uno o varios eventos relacionados con los artes. Sin embargo, esta cifra queda lejos de la del 2002 cuando casi el 40% de los estadounidenses los que acudían a eventos artísticos.

Figura 12. Evolución en la asistencia a eventos de arte

Fuente: Elaboración propia con datos de National Endowment for the Arts

Los lugares más frecuentados por los consumidores estadounidenses para asistir a eventos relacionados con el arte son los museos y galerías y espacios públicos donde el espectador disfruta del arte.

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Datos del National Endowment for the Arts indican como la mayor participación (71%) es la del aumento del consumo a través de los diferentes medios electrónicos como puede ser Internet, televisión, o radio. Este incremento del consumo de arte digital es debido al momento de crisis económica que se ha vivido en los últimos años, unido a la mejora de los servicios de los proveedores de Internet. Estos datos de consumo incluyen todo tipo de arte como puede ser la música, la danza, programas o información relacionada con las artes visuales, producciones teatrales, etc. La asistencia a eventos de artes escénicas o visuales se sitúa en el 49%. Analizando más de cerca cada uno de los medios utilizados para el consumo del arte es interesante observar como en la era digital no ha hecho que el consumo del arte visual in situ en galerías y museos disminuya, sino que al contario, ha supuesto un revulsivo en la promoción de eventos y programaciones de museos y exposiciones. La era digital ha democratizado el consumo del arte en todas sus disciplinas. Tabla 12. Diferentes formas de consumir arte Actividades

%

Consumo de Arte a Través de Medios electrónicos

71%

Cine

59%

Lecturas voluntarias

58%

Compartir o crear arte

50%

Asistencia a eventos de artes escénicas o visuales

49%

Aprendizaje de arte a través de clases

7%

Fuente: Elaboración propia con datos de National Endowment for the Arts

De entre todos los medios electrónicos para este consumo o participación es la televisión o radio el medio elegido por un 54% de la población, seguido del aparato móvil o tableta con un 38%, Internet un 32% y el formato tradicional de DVD, CD o vinilo un 27%. El consumo de arte online no se limita ya a su disfrute como tal o en el compartir el arte creado, sino que tiene ya la dimensión comercial que muestra el crecimiento del comercio online de venta de obras de arte a través de galerías y subastas y plataformas de distribución online.

2.2. Hábitos de compra

En general la compra de una obra de arte se percibe como la compra de un objeto de lujo que es atractivo para cierto segmento/s demográficos. La compra de este objeto de lujo se realiza preferentemente a través de los establecimientos profesionales o especializados como las Galeria de Arte y las casas de Subasta, que le dan al consumidor la garantía proveniente de un profesional especializado en arte. El producto ofrecido por los establecimientos objeto de este estudio son piezas originales por lo que la demanda se ve afectada siempre por la expectativa de disponibilidad de producto en un futuro. Otros elementos que intervienen en la demanda del arte son las tendencias de compra que muchas veces

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vienen determinadas por el mismo sector, no por el consumidor. Los marchantes de arte y las galerías, junto con los prescriptores y formadores de opinión, pueden influir en las tendencias de forma directa influyendo así en las decisiones de compra de los clientes y por tanto en la demanda. 41

Según el informe de Artprice , el segmento de gama más alta, y el más mediatizado, solamente representa una parte mínima de un mercado del arte. El 80% del mercado lo constituyen obras con un precio de venta menor de $5000. De este 80%, casi un 40% tienen un precio de venta inferior a los $1000. Son estas ventas “modestas” las que determinan la fortaleza del mercado, pero es innegable que la demanda en general se ve estimulada por la mediatización de la venta del segmento de gama alta. Según este mismo informe, los datos de ventas positivas de este segmento de gama baja, son los que reafirman la salud del mercado, que ahora mismo se considera excelente. El aumento de la demanda en todos los segmentos no es solo debido a la globalización del mercado, y al aumento de la población en los segmentos clave, sino también porque el mercado aparece, ante el potencial consumidor, como mucho más transparente y accesible. Figura 13. Segmentación de la Demanda

El segmento más importante en este mercado es el compuesto por los coleccionistas de arte que suponen el 66% de las ventas. Los coleccionistas de arte compran en general para completar sus colecciones que suelen estar basadas a su vez en un periodo o artista. Además del componente de apreciación por el arte, los coleccionistas adquieren arte como inversión, y en muchos casos buscaran la venta en el mercado secundario cuando consideren que la obra les puede reportar beneficios. La revalorización de la obra se debe puede deberse principalmente a factores variados entre los que destacan el cambio desde las tendencias de moda, o el que el autor haya expuesto en varias galerías o shows de alto perfil, hasta que haya fallecido. Por demografía, y el coleccionista de arte puede variar desde el joven coleccionista que se inicia en el mercado hasta un coleccionista maduro conocedor del mundo del arte. En general y para la gama alta el perfil es de hombre mayor de 45 años, con una educación universitaria y una renta disponible en el percentil más alto.

41

2013 Trends, Artprice.com

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El segundo segmento a considerar es el mercado llamado corporativo. Con una cuota de un 24% del mercado de ventas en el mercado estadounidense, es un mercado que no se tiene en cuenta muchas veces por el artista, pero que Galería de arte y marchante cultivan sobre todo en las grandes metrópolis del país. Las empresas o corporaciones compran arte para decorar sus oficinas, salas de junta o lobby, y crear un ambiente propio que define el carácter de la empresa, pero sobre todo la inversión en arte en los EEUU ofrece beneficios fiscales importantes. El resto del mercado, con un 10,4 % de la cuota del mercado lo componen los que podríamos denominar otros compradores, estos son compradores no habituales de arte, que realizan estas compras sin un espíritu artístico o de inversión, sino puramente estético. Este segmento del mercado no es un mercado atractivo en primera instancia para el artista pero es una parte del mercado con un componente comercial muy atractivo. Dentro de este segmento aparece la figura del interiorista o arquitecto de interiores, como prescriptor, tanto para el canal residencial como para el canal contract (hoteles, edificios públicos, etc).

2.3. Preferencias El arte llamado de post-guerra y el arte contemporáneo es el segmento de mercado que más ha crecido en los últimos años en los EEUU y supone aproximadamente el 35% del volumen total mostrándose además como el más rentable con un incremento en su índice de precios de más de un 100% en los últimos 10 anos . La compra de obras de artistas vivo y de artistas emergentes es ya práctica habitual y el alza en la cotización de un artista es un proceso más rápido en el tiempo. (Artprice.com, 2013). Esta preferencia viene además estimulada por la abundancia de nuevos compradores activos en el mercado, es una nueva generación de coleccionistas educados que, como hemos visto, buscan en la compra de arte tanto como inversión como para satisfacer un gusto estético. Los coleccionistas o cliente final acuden al intermediario al que consideran en línea o conexión con su gusto estético. Precisamente, las galerías e intermediarios suelen especializarse en corrientes artísticas y algunas veces en disciplinas concretas. Xavi Carbonell indica que en su experiencia “el comprador estadounidense busca frescura, novedad, sinceridad y compromiso en el trabajo del artista propio trabajo” y destaca “la riqueza cultural que existe en Estados Unidos y concretamente en NYC, donde el consumo de la cultura por los ciudadanos y el respeto a todo tipo de Artistas/Creadores en cualquier disciplina cultural, es incomparable a la situación actual de España.”. Las corrientes originadas en el propio país como el Pop art, o el llamado Urban Art son algunas de las corrientes más populares. Es un mercado que presta atención a los artistas emergentes y los establecimientos buscan siempre nuevos talentos a los que promocionar. El consumidor final busca tiende a preferir el establecimiento que le ofrezca más servicios de calidad, pero últimamente es la percepción en la transparencia de la transacción y la seguridad en que la obra adquirida es una buena inversión, basada sobre todo en la relación de confianza con el establecimiento o galerista, lo que inclinará la balanza. El poder de los galeristas como prescriptores es muy importante.

3. Percepción del producto Español. La industria del arte español en general, desde artistas a galeristas como profesionales, está muy bien considerada en el mercado del arte de los EEUU. Se percibe como un país de artistas por tradición clásica y pero también como precursores del arte moderno. Sin embargo el origen o nacionalidad de la galería no es cuestión a considerar ni por los consumidores ni por los proveedores, artistas a la hora de elegir una galería para que les represente, que busca finalmente una galería establecida y con conexiones en la industria.

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V. ANEXO 1. Asociaciones e Instituciones Públicas de interés National Endowments for the Arts http://arts.gov/ NY Fund for the Arts, https://www.nyfa.org/Content/Show/Business%20of%20Art US Commission of Fine Arts http://www.cfa.gov/ La Alliance for the Arts http://www.allianceforthearts.org/ Art Dealers Association of America / ADDA http://artdealers.org/ International Association of Professional Art Advisors www.iapaa.org, Art Advisors Association http://www.artadvisors.org/ Lawyers for the Arts http://vlany.org/ Americans for the Arts http://www.americansforthearts.org/ Centro Cultural Español. Miami, FL. www.ccemiami.org Centro King Juan Carlos I. Nueva York, NY www.nyu.edu/kjc/ Consulado General de España en Nueva York. www.spaincultureny.com Embajada de los EEUU en España. www.spanish.madrid.usembassy.gov Hispanic Society. Nueva York; NY: www.hispanicsociety.org Instituto Cervantes: www.cervantes.es Queen Sofía Institute http://spanishinstitute.org/ RedSpain http://www.spainculture.us Hispanic Society of America www.hispanicsociety.com King Juan Carlos I of Spain Center http://www.nyu.edu/kjc/ U.S. Cervantes Institutes www.cervantes.es en varios centros en los EEUU Spain-USA Foundation http://www.spainusafoundation.org/

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2. Distribuidores

2.1. Galerías de Arte y otros Establecimientos Directorio Art in América Guide es una guía en orden alfabético por estado y ciudad que contiene museos, galerías de arte, espacio sin ánimo de lucro, consultores de arte y agentes y representantes en los EEUU. (Última edición en el momento de realizarse este estudio de Agosto de 2013), puede adquirirse contactando con [email protected] o suscribiéndose llamando al teléfono 1 515 242 0297 Otros directorios online: Art-Collecting http://art-collecting.com/galleries.htm Artinfohttp://www.blouinartinfo.com/galleryguide/result?title=&sp&country=0&city&neighbourhood& province&popcity=New%20York&venue

2.2. Ferias New York: Frieze Art Fair: (May 9-12) -

Randall’s Island, Manhattan, New York http://friezenewyork.com/

Pulse New York (May 8-11) -

th

125 West 18 Street New York, NY 10011@ Metropolitan Pavilion Combina exhibiciones curadas con diferente programación. Impulse: Plataforma para galerías emergentes Points: destaca modelos de trabajo alternativos y not-for-profit organizations PULSE Prize: Cash grant awarded to artist of a solo exhibition at the fair. http://pulse-art.com/

Select Fair (May 8-11) -

th

135 West 18 Street Chelsea, New York 10011@ Altman Building 44 booth contemporary art fair exclusive to contemporary galleries and print publisher SELECT PROJECTS: 10 booth section, galleries choosing to focus on the work of one artist who has a recent body of work that they would like to present http://www.select-fair.com/newyork/

Downtown Fair (May 8-11) -

th

68 Lexington Ave (Lex and 25 ) New York, New York 10010 Focus on modern and contemporary art Versatile array of fresh primary and important secondary contemporary and modern blue chip works, alongside works by noteworthy emerging artists http://www.downtownfair.com/DesktopDefault.aspx?tabid=1

The Contemporary Art Fair NYC (May 8-11) -

269 11th Avenue New York, New York 10011 @ The Tunnel Showcase of independent artists and designers Offers thousands of affordable works, most prices ranging from $100- $6,000 http://www.contemporaryartfairnyc.com/

50

Verge Art NYC (May 8-11) -

177 Prince Street, New York, NY (SOHO) 10012 International platform for most exciting and interesting new and emerging art Goal is to reverse recent trend in art as a blue-chip investment or product Seeks to recover artistic practice that is artist-centric, DIY, and return art-making front and center where it belongs http://www.vergeartfair.com/vergenyc/vergenycmain.html

Outsider Art Fair (May 8-11) -

nd

548 West 22 Street New York, New York 10011@ Center 548 Wide variety of art-makers who share common denominator of raw creativity Original and unique pieces of art http://www.outsiderartfair.com/

New York Art, Antique, & Jewelry Show (September 17-21) -

th

643 Park Avenue & 67 Street New York, New York 10065 @ Park Avenue Armory http://www.nyfallshow.com/

Affordable Art Fair (September 25-29) -

269 11th Avenue New York, New York 10011 @ The Tunnel Thousands of original paintings, prints, sculptures and photographs Works ranging from $100-$10,000, with more than half priced under $5,000 Work of young, emerging artists alongside household names http://affordableartfair.com/newyork/

IFPDA Print Fair (November 5-9) -

th

643 Park Avenue & 67 Street New York, New York 10065 @ Park Avenue Armory Leading art dealers, galleries, and publishers with expertise in field of fine prints Promote a greater appreciation of fine prints among collectors and the public http://www.ifpda.org/content/

2015 The Art Show (March 4-8 2015) -

th

643 Park Avenue & 67 Street New York, NY 10065 @ The Park Avenue Armory http://artdealers.org/artshow.html

The Armory Show (March 5-8 2015) -

th

th

12 Avenue and 55 Street New York, New York 10019 @ Piers 92 & 94 http://www.thearmoryshow.com/about/info.html

Miami: Art Basel Miami Beach (December 3-7) -

st

300 W 41st St #214 Miami Beach, Florida 33140 (Cross Streets W. 41 and Pine Tree Drive) World's premier Modern and contemporary art Platform for new artists who represent the vanguard of the visual arts Showing work of highest merit, and attracting world's leading collectors https://www.artbasel.com/

51

Design Miami (December 3-7) -

-

th

Meridian Avenue & 19 Street Miami Beach, Florida 33140 Brings together the most influential collectors, gallerists, designers, curators and critics from around the world in celebration of design culture and commerce Each show balances exclusive commercial opportunities with progressive cultural programming in order to create exciting collaborations Broaden awareness of modern and contemporary design, fuel the market for collectible design, and provide an exciting yet accessible destination for collectors and enthusiasts alike http://miami2013.designmiami.com/

AQUA 14 Art Miami (December 3-7) -

1530 Collins Avenue Miami Beach, Florida 33139 @ The Aqua Hotel Attracting increasingly diverse and distinguished exhibitors while retaining the fair’s signature relaxed vibe and lively energy Interest in supporting young and established galleries with strong emerging and mid-career artists http://www.aquaartmiami.com/

INK Miami Art Fair (December 3-7) -

1850 Collins Avenue Miami Beach, Florida 33139 @ The Dorchester South Beach Hotel Focus on modern and contemporary works on paper by internationally renowned artists Exhibitors selected for their outstanding ability to offer collectors a diverse survey of 20th century masterworks and just-published editions by leading contemporary artists http://www.inkartfair.com/

NADA Art Fair (December 4-7) -

6701 Collins Avenue Miami Beach, Florida 33141@ The Deauville Beach Resort Collective of professionals working with contemporary art Create an open flow of information, support, and collaboration within our field and to develop a stronger sense of community Facilitate strong and meaningful relationships between members working with contemporary art and enhancing the public’s interaction with contemporary art http://nadaartfair.org/

Scope Miami (December 2-7) -

1000 Ocean Drive Miami Beach, Florida 33139 @ The Scope Pavilion Showcase for international emerging contemporary art and multi-disciplinary creative programming Extensive reach enables an unrivaled opportunity for networking with art patrons, creative professionals and a culturally relevant public audience http://scope-art.com/

Pulse Miami Beach (December 4-7) -

4601 Collins Avenue Miami Beach, FL 33140@ Indian Beach Park Combines thoughtfully curated exhibitions with an evolving series of programming Impulse: Platform for emerging galleries Points: highlights work of alternative models and not-for-profit organizations PULSE Prize: Cash grant awarded to artist of a solo exhibition at the fair. http://pulse-art.com/

52

Art Miami (December 2-7) -

st

3101 NE 1 Avenue ) Miami, Florida 33137@ The Art Miami Pavilion Leading international contemporary and modern art fair that takes place each December during Miami Art Week Art Miami showcases the best in modern and contemporary art from 125 international art galleries http://www.art-miami.com/

Miami Project (December 2-7) -

st

th

NE 1 Avenue & NE 29 Street Miami, Florida 33137 (Midtown Miami, Wynwood District) Focuses on creating the highest quality fair experience by connecting collectors with dealers in the most optimal settings and contexts Dedicated to improving the art world by creating platforms and expanding networks of connection http://miami-project.com/

Red Dot Miami (December 2-7) -

st

st

st

st

st

3011 NE 1 Avenue Miami Florida 33137 @ Corner of NE 1 Avenue and NE 31 Street Unique selection of approximately sixty galleries exhibiting painting, sculpture, photography and fine-art objects Strives to create a fair specializing in emerging, mid-career and established artists that present work of lasting value http://www.reddotfair.com/

Spectrum Miami (December 3-7)

-

st

3011 NE 1 Avenue Miami, Florida 33137@ Corner of NE 1 Avenue and NE 31 Street Contemporary art fair featuring an international slate of artists and galleries Art fair featuring publishers, galleries and studios representing talented mid-career and emerging artists http://spectrum-miami.com/

Miami River Art Fair (December 4-7)

-

nd

400 SE 2 Avenue Miami, Florida 33131 @ James L. Knight International Center International contemporary art fair designed to showcase world-class artists and galleries Includes selected national and international galleries, special projects, and curated solo and collective exhibitions http://miamiriverartfair.com/

2015 Miami International Art Fair (January 15-19 2015) -

Chopin Plaza Miami, Florida 33131, Down the block from Biscayne Blvd (Downtown Miami) Carefully selected array of 30 international dealers presenting both established and emerging contemporary artists Mission of the fair is to showcase galleries representing the most talented and visionary artists of the 21st century http://www.mia-artfair.com/

53

Miami Art & Design (MA +D) (February 13-17 2015) -

Chopin Plaza Miami, Florida 33131, Down the block from Biscayne Blvd (Downtown Miami) Features galleries specializing in modern and contemporary art and design Includes sculpture, paintings from old masters to contemporary, exceptional objects and exquisite jewelry http://miamiartanddesign.com/

Art Wynwood (February 13-17 2015) -

st

3101 NE 1 Avenue Miami, Florida 33137 @ The Art Wynwood Pavilion Feature 70 international galleries presenting emerging, cutting edge, contemporary and modern works Provides the enthusiast and seasoned art world traveler alike a distinctive opportunity to explore, learn and collect one of the most significant art movements of our time http://www.artwynwood.com/

California: ArtMRKT San Francisco (May 15-18) -

2 Marina Blvd San Francisco, California 94123 @ Fort Mason Festival Pavilion Focuses on creating the highest quality fair experience by connecting collectors with dealers in the most optimal settings and contexts Dedicated to improving the art world by creating platforms and expanding networks of connection http://artmarketsf.com/

World Wide Art Los Angeles (October 16-19) -

1201 South Figueroa Street Los Angeles, California 90015 @ Los Angeles Convention Center Inclusive of both classic and contemporary art forms, united for the unique purpose of reflecting this moment in art A fine art show that will serve as a visual montage of influential fine art in 2014, as it exists across the globe http://www.worldwideartla.com/

Art San Diego 2014 (November 6-9) -

2145 Park Boulevard San Diego, California 92101@ Balboa Park Activity Center Fair will present an international collection of established and emerging galleries World’s leading contemporary art galleries, attracts both national and international attendees Programming includes informative lectures, special events, and signature ART SAN DIEGO programs http://art-sandiego.com/email_publicity/2014/46-asd14-show-information.html

2015 LA Art Show (January 14-18 2015) -

1201 South Figueroa Street Los Angeles, California 90015 @ Los Angeles Convention Center Presents the art world's limitless range featuring exhibitors who appreciate the past, embrace the present and forecast the future

54

-

3 distinct sections: Modern & Contemporary, Historic & Traditional Contemporary, and the IFPDA Los Angeles Fine Print Fair 2014 show hosted more than 120 prominent galleries and drew more than 56,000 visitors http://www.laartshow.com/

Photo LA (January 15-18 2015) -

1933 South Broadway Los Angeles, California 90007 @ L.A. Mart (Downtown Los Angeles) Widest collaboration of photography yet, exhibiting works dating from the 19th century, up through the most cutting edge contemporary photo-based art http://www.photola.com/home

Art Los Angeles Contemporary (January 29- February 1 2015) -

3021 Airport Avenue Santa Monica, California 90405 @ The Barker Hangar The fair presents top international blue chip and emerging galleries from around the world, with a strong focus on Los Angeles galleries The fair provides a sophisticated yet accessible environment for art collectors, curators, and patrons of the arts alike to enjoy http://artlosangelesfair.com/

Palm Springs Fine Art Fair (February 12-15 2015 -

277 North Avenida Caballeros Palm Springs CA 92262 @ Palm Springs Convention Center Chance to experience not only modernism design- but the very best in post-war and contemporary art $100 million in art for acquisition, 2,500 important works of art showcased by 60+ renowned galleries from around the world http://www.palmspringsfineartfair.com/

2.3. Museos New York: Metropolitan Museum of Art -

http://www.metmuseum.org/about-the-museum/press-room/generalinformation/2010/an-overview-of-the-museum

Museum of Modern Art -

http://www.moma.org/about/index

Guggenheim Museum

-

http://www.guggenheim.org/new-york/about

Whitney Museum of American Art: -

http://whitney.org/About

Neue Gallery (German and Austrian Art) -

http://www.neuegalerie.org/museum/about/mission-statement

55

Museum of the City of New York -

http://www.mcny.org/content/about-city-museum

Brooklyn Museum of the Arts -

http://www.brooklynmuseum.org/about/

American Folk Art Museum -

http://www.folkartmuseum.org/mission

Hispanic Society of America Museo del Barrio Miami: Bass Museum of Art -

http://www.bassmuseum.org/about/

Museum of Contemporary Art -

http://mocanomi.org/about/museum-history/

Pérez Art Museum Miami (PAMM) -

http://www.pamm.org/about

Vizcaya Museum and Gardens -

http://vizcaya.org/about.asp

Jewish Museum of Florida -

http://jmof.fiu.edu/about/

California: The Museum of Contemporary Art Los Angeles -

http://www.moca.org/museum/us_home.php

The Los Angeles County Museum of Art -

http://www.lacma.org/overview

The San Diego Museum of Art -

http://www.sdmart.org/about

Museum of Contemporary Art San Diego -

http://www.mcasd.org/about/overview

Santa Barbara Museum of Art -

http://www.sbmuseart.org/information/about.web

56

2.4. Centros Culturales New York: Apexart -

291 Church Street, New York, NY 10013 (212) 431 5270

Art in General -

79 Walker Street New York, NY 10013 (212) 219 0473

The Drawing Center -

35 Wooster Street, New York, NY, 10013 (212) 219 2166

International Center of Photography th

1133 Avenue of the Americas (6 Ave.) New York, NY 10036 (212) 857 0000

-

The Kitchen th

-

512 West 19 Street New York, NY 10011 (212) 255 5793

Miami: Armory Art Center -

1700 Parker Avenue West Palm Beach, FL 33401 (561) 832 1776

Art Center South Florida -

800 / 810 / 924 Lincoln Road Miami Beach, FL 33139 (305) 674 8278

Bakehouse Art Complex -

561 NW 32nd Street, Miami, FL 33127 (305) 576 2828

Edge Zones Art Space -

P.O Box 398356 Miami Beach, FL 33239 (305) 303 8852

California th

18 Street Arts Center -

1639 18th Street Santa Monica, CA 90404 (310) 453 3711

Barnsdale Park Municipal Art Gallery -

4800 Hollywood Boulevard, Los Angeles, California 90027

57

-

(323) 660 4254

ECF Arts Center -

431 South Broadway Los Angeles, CA 90014 (213) 627 7374

Side Street Projects -

730 North Fair Oaks Avenue Pasadena, CA 91103 (626) 798 7774

Skirball Cultural Center -

2701 N. Sepúlveda Blvd. Los Angeles, CA 90049 (310) 440 4500

Watts Towers Arts Center -

th

1727-1765 East 107 Street Los Angeles, CA 90002 (213) 847 4646

58

3. Tablas Explicativas Tabla 1.3 - Número de establecimientos por Estado estimado para 2014 Tamaño por empleado 1-4 Emps.

ESTADO U.S. Total Alabama Alaska Arizona Arkansas California Colorado Connecticut Delaware District of Columbia Florida Georgia Hawaii Idaho Illinois Indiana Iowa Kansas Kentucky Louisiana Maine Maryland

10-19 20-49 Emps. Emps.

4,727 711 193 28 10 0 39 4 1 147 24 6 33 6 0 590 93 22 141 21 8 40 7 2 17 7 0 29

New Hampshire

500-999 Emps.

>1000 Emps.

No calificad os

50 0 0 1 0 9 2 0 0

5 0 0 0 0 0 0 0 0

4 0 0 0 0 0 0 0 0

0 0 0 0 0 0 0 0 0

2 0 0 0 0 0 0 0 0

0 627 6,321 0 4 43 0 5 49 0 20 199 0 4 44 0 79 793 0 19 191 0 5 54 0 3 27

0

0

0

0

0

4

36

45 18 22 4 18 7 6 3 7 11 4 7

13 4 8 0 6 1 2 0 0 2 0 0

5 1 3 0 1 0 0 0 0 0 1 1

2 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

52 13 11 3 19 5 5 3 5 10 7 8

528 131 107 29 188 48 51 26 50 99 67 83

20

6

0

0

0

0

0

0

19

195

54 19 70 50 22 25

14 11 2 4 6 3 9

3 2 1 2 1 3 6

2 1 0 0 0 0 2

0 0 0 0 0 0 1

1 1 0 0 0 0 0

0 0 0 0 0 0 0

0 0 0 0 0 0 0

0 0 0 0 0 0 0

14 8 2 8 6 3 5

137 78 24 84 63 31 49

22

2

1

0

0

0

0

0

0

3

28

89

6 25

0 8 36 4 0 4 0 3 7 0

0 2 15 1 0 0 0 0 0 0

0 0 1 0 0 1 0 0 0 0

0 0 1 0 0 0 0 0 1 0

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

0 0 2 0 0 0 0 0 0 0

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

10 22 84 16 0 10 2 10 18 2

105 221 848 161 3 101 17

34 38 20 38 75 54 67

103

250-499 Emps.

0

144

Michigan Minnesota Mississippi Missouri Montana Nebraska Nevada

100249 Emps.

1

95 63 22

149

50-99 Emps.

2

411

Massachusetts

New Jersey New Mexico New York North Carolina North Dakota Ohio Oklahoma Oregon Pennsylvania Rhode Island

5-9 Emps.

Total

163 597 124

113 2 74 15 78

136 16

16 1 11 0 9 18 3

59

180 21

Tabla 3. Número de establecimientos por Estado estimado para 2014 (sic)

ESTADO South Carolina South Dakota Tennessee Texas Utah Vermont Virginia Washington West Virginia Wisconsin Wyoming

1-4 Emps.

79 15 61 200 53 28 115 124 9 71 37

5-9 1020-49 50-99 100250500>1000 Descon Tamaño Emps. 19 Emps. Emps. 249 499 999 Emps. ocido por Emps Emps. Emps. Emps. empleado . 9 0 0 0 0 0 0 0 10 99 2 2 0 0 0 0 0 0 2 21 5 0 0 0 0 0 0 0 7 73 27 10 1 0 0 0 0 0 26 264 14 2 0 0 0 0 0 0 8 77 2 1 0 0 0 0 0 0 3 34 13 5 0 0 0 0 0 0 15 148 15 3 1 0 0 0 0 0 16 159 1 0 0 0 0 0 0 0 1 11 17 3 0 0 0 0 0 0 10 101 2 0 0 0 0 0 0 0 4 43

Fuente:

Tabla 4. Volumen de Ventas por Estado estimadas para 2014 Tamaño del establecimiento ESTADO

1-4 Emps.

5-9 Emps.

10-19 Emps.

20-49 Emps.

2,880.8 17.2 23.6 89.8 20.4 359.3 86.0 24.2 10.2

1,126.3 16.6 6.6 38.1 9.9 147.4 33.1 11.6 11.6

777.9 0.0 4.2 25.2 0.0 88.3 33.6 8.4 0.0

532.1 122.3 259.9 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 11.1 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 99.8 0.0 0.0 22.2 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0

3.3

4.2

U.S. Total Alabama Alaska Arizona Arkansas California Colorado Connecticut Delaware District of Columbia Florida Georgia Hawaii Idaho Illinois Indiana Iowa Kansas Kentucky Louisiana Maine Maryland

250.4 58.0 38.2 13.4 87.9 21.0 22.9 12.1 22.9 45.9 33.1 40.8

71.2 28.2 34.8 6.6 28.2 11.6 9.9 5.0 11.6 18.2 6.6 11.6

50.5 16.8 33.6 0.0 25.2 4.2 8.4 0.0 0.0 8.4 0.0 0.0

Massachusetts

91.1

31.5

25.2

Michigan Minnesota Mississippi Missouri Montana Nebraska

63.1 33.1 11.5 42.7 30.6 13.4

21.5 12.6 22.2 18.2 8.4 11.1 3.3 4.2 0.0 6.6 8.4 0.0 9.9 4.2 0.0 5.0 12.6 0.0

17.8

0.0

50-99 Emps.

100249 Emps.

250499 Emps.

500999 Emps.

>1000 Desc Emps. ocido

Total ventas ($ Millones)

0.0 807.8 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0

0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0

842.1 5.4 6.7 26.8 5.4 105.9 25.5 6.7 4.0

7,349.3 39.1 41.1 191.1 35.7 800.7 200.4 50.9 25.8 30.7

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

5.4

55.4 48.9 11.1 0.0 33.3 0.0 0.0 0.0 11.1 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 11.1 0.0 11.1 0.0

0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0

0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0

0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0

0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0

69.7 17.4 14.7 4.0 25.5 6.7 6.7 4.0 6.7 13.4 9.4 10.7

0.0

0.0

0.0

0.0 25.5

0.0 65.0 0.0 65.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0

0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0

0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0

0.0 18.8 203.1 0.0 10.7 146.6 0.0 2.7 21.7 0.0 10.7 68.4 0.0 8.0 52.8 0.0 4.0 35.0

0.0

0.0

60

546.1 131.5 154.7 24.0 177.9 43.5 48.0 21.1 41.2 85.9 60.2 74.2 173.3

1-4 Emps.

5-9 10-19 Emps. Emps.

Nevada

15.3

14.9

New Hampshire

13.4

New Jersey New Mexico New York North Carolina North Dakota Ohio Oklahoma Oregon Pennsylvania Rhode Island South Carolina South Dakota Tennessee Texas Utah Vermont Virginia Washington West Virginia Wisconsin Wyoming

54.2 99.4 363.8 75.8 1.3 45.2 8.9 47.8 82.8 9.6 48.4 8.9 37.0 121.7 32.5 17.2 70.1 75.8 5.7 43.3 22.3

ESTADO

25.2

3.3 9.9 39.8 178.9 24.8 1.7 18.2 0.0 14.9 28.2 5.0 14.9 3.3 8.3 43.1 21.5 3.3 19.9 23.2 1.7 26.5 3.3

4.2

2050-99 49 Emps. Emps . 22.2 24.5 0.0

0.0

100249 Emps.

250499 Emps.

500999 Emps.

>1000 Emps.

Descon ocido

Total ventas ($ Millones)

0.0

0.0

0.0

0.0

6.7 108.8

0.0

0.0

0.0

0.0

4.0

24.9

0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 807.8 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0

0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0

13.4 29.5 112.6 21.5 0.0 13.4 2.7 13.4 24.1 2.7 13.4 2.7 9.4 34.9 10.7 4.0 20.1 21.5 1.3 13.4 5.4

77.5 224.4 1,850.7 150.0 2.9 118.1 11.6

0.0 0.0 0.0 0.0 33.6 22.2 0.0 0.0 143.0 155.2 24.5 65.0 16.8 11.1 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 16.8 0.0 24.5 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 12.6 0.0 0.0 0.0 29.4 0.0 0.0 65.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 8.4 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 42.0 11.1 0.0 0.0 8.4 0.0 0.0 0.0 4.2 0.0 0.0 0.0 21.0 0.0 0.0 0.0 12.6 11.1 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 12.6 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0

229.5 17.2 76.7 23.3 54.6 252.7 73.2 28.7 131.1 144.2 8.7 95.8 31.0

Tabla 5. Volumen de Ventas por Área Metropolitana en los EEUU Estimados 2014 Tamaño del establecimiento Área Metropolitana

1-4 Emps.

5-9 10Emp 19 s. Em ps. 1,07 761 1.6 .7

20-49 Emps.

50-99 Emps.

100249 Emps.

250499 Emps.

500>1000 999 Emps. Emps.

532.1

122.3

324.9

22.2

807.8

U.S. Total

2,673.1

Albuquerque, NM

14.4

3.4

37.9

17.0

8.9 10.6

20.3

10.2

0.0

17.6 21.6

3.4 3.4

53.6

15.3

Atlanta-Sandy SpringsMarietta, GA Austin-Round Rock, TX Baltimore- Towson, MD Barnstable Town, MA Boston- CambridgeQuincy, MA-NH Boulder, CO Cape Coral-Fort Myers, FL Charleston- North Charleston, SC Dallas-Fort WorthArlington, TX Denver-Aurora, CO

8.9

0.0

Total ventas ($ Millones)

Unknown Emps.

0.0 804.5

7,120.3

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

4.0

30.6

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0 12.1

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

6.7

37.1

4.4 4.4

0.0 0.0

0.0 0.0

0.0 0.0

0.0 0.0

0.0 0.0

0.0 0.0

5.4 6.7

30.8 36.1

8.9

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0 16.1

86.4

7.8

1.7

8.9 10.6

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

2.7

93.8 31.7

7.8

1.7

0.0 10.6

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

2.7

22.9

19.6

8.5

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

5.4

33.4

37.2

8.5

8.9 10.6

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0 10.7

0.0

75.9 27.4

18.7

4.4

0.0

0.0

61

0.0

0.0

0.0

0.0

9.4

59.9

ESTADO Detroit-WarrenLivonia, MI Duluth, MN-WI Edwards, CO Flagstaff, AZ Hilo, HI Honolulu, HI Houston-Sugar Land-Baytown, TX

1-4 Emps.

19.6 1.3

OrlandoKissimmee, FL PhiladelphiaCamdenWilmington, PA- NJDE-MD Phoenix-MesaScottsdale, AZ PortlandVancouverBeaverton, OR- WA Riverside-San BernardinoOntario, CA Sacramento-Arden-Arcade-Roseville, CA St. Louis, MO-IL Salinas, CA

2050-99 49 Emps. Emps .

5.1

8.9 10.6

5.1

0.0

100249 Emps.

250-499 Emps.

500999 Emps.

>1000 Emps.

Descon ocido

Total ventas ($ Millones)

20.4

0.0

0.0

0.0

0.0

6.7

71.3

0.0 20.4

0.0

0.0

0.0

0.0

1.3

28.1

7.2 6.8 0.0 10.6 18.9 3.4 4.4 0.0 8.5 3.4 17.7 0.0 11.8 10.2 4.4 21.3

0.0 0.0 0.0 0.0

0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 22.2

0.0 0.0 0.0 0.0

0.0 0.0 0.0 0.0

2.7 5.4 2.7 5.4

27.3 32.1 32.3 75.2

34.0

0.0

0.0

0.0

0.0 10.7

11.9

4.4

0.0

0.0

61.0

10.5 Jacksonville, FL Kahului- Wailuku, 15.0 HI Las Vegas- Paradise, 13.1 NV MilwaukeeWaukesha- West Allis, WI Minneapolis-St. Paul- Bloomington, MN-WI New OrleansMetairie- Kenner, LA New York- Northern New Jersey-Long Island, NY-NJ- PA

5-9 10-19 Emps. Emps.

10.5

5.1

8.9

8.5

8.9 21.3

11.9 13.6

26.6 4.4

0.0

21.3 0.0

0.0 65.0

0.0

0.0

0.0

4.0

93.4

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

5.4

59.0

0.0

0.0

0.0

0.0

6.7

99.9

0.0

0.0

0.0

0.0

4.0

20.4 0.0

32.5

23.5

11.9

0.0 10.6

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

34.0

20.3

4.4 10.6

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0 10.7

8.0

54.1

80.1

1,801 693

669 8.9

397

17.6

10.2

0.0

47.0

22.0

13.3

10.6

41.8

18.7

22.1

10.6

0.0

62 355 0.0

0.0

0 1,422

0

91 5,490

0.0

0.0

0.0

5.4

0.0 65.0

0.0

0.0

0.0 14.7

172.7

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0 13.4

106.7

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

6.7

39.9 40.7

20.3

8.5

4.4

19.6

5.1

0.0 10.6

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

5.4

42.0

10.5

10.2

4.4

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

4.0

23.5 15.7

1.7 10.2

8.9 0.0

0.0 0.0

0.0 0.0

0.0 0.0

0.0 0.0

0.0 0.0

0.0 0.0

6.7 5.4

29.1 40.8 31.2

Salt Lake City, UT

21.6

6.8

4.4

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

6.7

39.5

San Antonio, TX

10.5

5.1

4.4

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

4.0

24.0

62

1-4 Emps.

5-9 10-19 Emps. Emps.

San DiegoCarlsbad-San Marcos, CA

27.4

15.3

San FranciscoOakland- Fremont, CA

64.0

27.1

13.3

21.3

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0 20.1

51.0

32.2

13.3

10.6

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0 17.4

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

4.0

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

4.0

ESTADO

Santa Fe, NM Santa RosaPetaluma, CA SarasotaBradenton- Venice, FL Seattle-TacomaBellevue, WA

4.4

2050-99 49 Emps. Emps . 0.0

0.0

100249 Emps.

0.0

250-499 Emps.

0.0

500999 Emps.

0.0

>1000 Emps.

Descon ocido

0.0

Total ventas ($ Millones)

9.4 56.5

13.1

0.0 13.3

15.7

3.4

0.0

0.0 10.6

145.8 124.5 30.4

33.7 37.2

17.0

8.9 10.6

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0 12.1 85.8

Tampa-St. PetersburgClearwater, FL Tucson, AZ

23.5

3.4

0.0 10.6

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

6.7

44.3

14.4

5.1

8.9

0.0

0.0

0.0

0.0

0.0

4.0

32.3

0.0

63

Tabla 8. Importaciones a los EEUU por partida 9701, 9702 y 9703 HTS #

País

2011

2012

2013

2013 YTD

2014 YTD

9701 9701

France United Kingdom Italy Germany Spain Switzerland Netherlands Japan China Belgium

1,424,107 892,579

1,364,075 1,067,944

2.263,349 1,011,828

169,953 111,579

278,316 169,192

% Change 2013 YTD2014 YTD +63.8% +51.6%

351,117 313,607 275,918 224,417 263,469 48,372 102,320 159,482

604,449 667,473 397,759 187,467 254,969 85,439 112,700 114,317

631,731 576,619 371,483 248,732 210,840 131,234 93,484 90,920

80,089 83,021 11,636 11,957 22,410 18,342 23,088 22,238

100,595 73,132 30,231 48,000 41,365 21,841 18,622 18,704

+25.6% -11.9% +159.8% +301.4% +84.6% 19.1% -19.3% -15.9%

9701 9701 9701 9701 9701 9701 9701 9701

Valor en importaciones en incrementos de $1,000 Fuente: USITC

HTS #

País

2011

2012

2013

2013 YTD

2014 YTD

9702 9702 9702 9702 9702 9702 9702 9702 9702 9702

France United Kingdom Germany Italy Spain Netherlands Canada Belgium Switzerland Norway

26,507 26,979 22,657 2,787 2,562 3,793 2,959 1,795 4,944 2,117

19,212 29,853 35,827 9,466 4,177 2,724 2,919 2,011 2,639 2,895

29,669 28,759 26,996 8,645 6,465 3,745 3,459 3,025 2,958 2,421

2,843 4,656 3,777 2,772 764 104 377 1,227 229 641

6,020 3,844 6,825 931 1,834 808 458 304 644 42,261

% Change 2013 YTD2014 YTD +111.7% -17.4% +80.7% -66.4% +140.2% +676.2% +21.6% -75.3% +181.8% +6,489%

Valor en importaciones en incrementos de $1,000 Fuente: USITC

HTS #

País

2011

2012

2013

2013 YTD

2014 YTD

9703 9703

France United Kingdom Germany Italy Japan Switzerland Spain Brazil Canada Belgium

182,469 172,976

145,042 280,105

354,496 195,785

16,648 22,183

64,259 41,360

% Change 2013 YTD2014 YTD +286.0% +86.5%

66,864 161,034 23,815 41,209 30,132 11,263 15,390 13,717

67,412 68,471 29,047 48,711 31,133 12,666 12,537 17,082

137,222 104,876 44,021 40,783 30,219 28,373 23,009 21,750

17,588 9,605 4,596 5,046 5,250 2,297 6,799 2,167

15,396 12,250 9,633 5,642 4,283 973 1,949 6,315

-12.5% +27.5% +109.6% +11.8% -18.4% -57.6% -71.3% +191.4%

9703 9703 9703 9703 9703 9703 9703 9703

Valor en importaciones en incrementos de $1,000 Fuente: USITC

64

Tabla 9. Exportaciones desde los EEUU por partidas 9701, 9702 y 9703 HTS #

País

2011

2012

2013

2013 YTD

2014 YTD

9701

United Kingdom Switzerland France Hong Kong Germany Netherlands Italy Israel Japan Belgium

1,421,015

1,756,678

1,828,102

353,315

481,927

% Change 2013 YTD2014 YTD +36.4%

1,475,080 421,688 297,946 239,611 195,153 90,938 45,796 47,166 70,641

1,645,288 352,407 229,033 237,597 197,264 122,283 21,952 50,099 56,340

1,481,238 390,194 278,554 260,769 162,164 113,504 111,378 108,230 86,216

224,752 46,137 19,776 44,521 40,969 16,488 688 12,986 23,069

340,209 68,510 131,258 25,585 26,595 27,181 6,393 22,141 18,587

+51.4% +48.5% +563.7% -42.5% -35.1% +64.9% +829.8% +70.5% -19.4%

9701 9701 9701 9701 9701 9701 9701 9701 9701

Valor en exportaciones en incrementos de $1,000 Fuente: USITC

HTS #

País

2011

2012

2013

2013 YTD

2014 YTD

9702

United Kingdom Switzerland Germany France Canada Hong Kong Australia Sweden Italy Japan

22,355

30,000

42,120

4,716

4,211

% Change 2013 YTD2014 YTD -10.7%

41,965 11,362 26,171 10,510 6,338 4,627 771 2,601 4,007

15,698 15,689 14,103 16,104 3,402 3,869 393 4,260 2,991

34,656 17,762 15,947 15,176 10,355 7,281 5,987 3,399 2,899

16,844 990 2,532 1,694 1,675 731 1,004 890 281

809 2,155 982 2,025 180 619 19 783 519

-95.2% +117.7% -61.2% +19.6% -89.2% -15.4% -98.1% -12.0% +85.1%

9702 9702 9702 9702 9702 9702 9702 9702 9702

Valor en exportaciones en incrementos de $1,000 Fuente: USITC

HTS #

País

2011

2012

2013

2013 YTD

2014 YTD

9703

United Kingdom Switzerland France Hong Kong Germany Korea Italy Belgium Canada China

239,408

350,546

336,979

34,915

62,580

% Change 2013 YTD2014 YTD +79.2%

277,779 94,132 37,094 89,871 33,293 28,066 11,336 18,314 10,248

169,566 82,205 49,557 68,341 84,149 44,111 17,738 16,410 12,494

172,854 158,860 78,643 47,757 30,979 28,785 26,343 24,324 24,130

28,130 8,981 2,083 4,107 9,762 7,505 2,469 5,391 2,471

84,225 34,190 8,472 9,088 5,699 5,105 6,925 4,911 1,142

+199.4% +280.7% +306.7% +121.3% -41.6% -32.0% +180.4% -8.9% -53.8%

9703 9703 9703 9703 9703 9703 9703 9703 9703

Valor en exportaciones en incrementos de $1,000 Fuente: USITC

65

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS Americans for the Arts. 2012, Arts & Economic Prosperity IV. The Economic Impact of Nonprofit Arts and Culture Organizations and Their Audiences. Art in America Guide 2013. Art in America, Agosto 2013 Artprice.com. (2013). The Art Market 2013. Artprice.com. (2013). Trends. Bucklin. (1966). Theory of Distribution Channel Structure. Berkeley, CA: University of California. C. Barnes & Co. Art Dealers, Market & Industry data report, 2013 Grant, D. (2010). The business of being an Artist. New York: Allworth Press. IBIS World US, Industry Report, Art Dealers, 2013 National Endowment for the Arts, How the United States funds the Arts.. Nov. 2012 National Endowment for the Arts. The Survey of Public Participation in the Arts (SPPA) How a Nation engages with art. Sept. 2013 National Endowment for the Arts, Audience 2.0 How Technologies Influence Arts Participation, 2008 Spain Culture New York, How to make it, Visual Arts. 2012 Spain Culture New York , How to make it, Contexto Cultural. 2012 TEFAF Art Market Report 2014, The Global Art Market with a focus on the US and China Thompson, D. (2012). In D. Thompson, The $12 Miillion Stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art. US International Trade Commission http://usitc.gov US Census Bureau US Labor Bureau of Statistics

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AGRADECIMIENTOS Por sus conocimientos, su atención , amabilidad y disponibilidad para responder con paciencia infinita a nuestras preguntas sobre el Mercado del Arte en los EEUU Sr. D Inigo Ramirez de Haro, Consulado General de Espana en Nueva York, Consul de Asuntos Culturales, Sr. D. Guillermo Corral, Embajada de Espana en Washington DC, Oficina Cultural, Consejero de Asuntos Culturales Ms. Mencia Figueroa, Hispanic Society of America Ms. Cristina Domenech, Hispanic Society of America, Paco Dura, Representante , Miami, Fl REVEROL &Co. , Mr. John Reverol, Director, New Rochelle, NY YGALLERY, Nacho Valle, Director, NYC ARTANGLER GALLERY, Jason Dick, Director, NYC MY NAME IS LOLITA, Mr. Ramon Garcia Alcaraz, ,MADRID, Spain M2S , Mr. Andreas Jenke and Marko Goehre , DRESDEN, Germany BLACK SQUARE GALLERY, Ms. Anna Milashevych, MIAMI, USA, CUBAN ARTIST FUND, (NFP Organization), Mr. Carlos M. Pomares, Executive director, NYC PROJECTSD, Ms. Silvia Dauder, BARCELONA, Spain GALERIA ELBA BENITEZ, Ms. Elba Benítez, MADRID, Spain Y a los artistas Patrick Bancel, Artista Steven Bindernagel, Artista Xavi Carbonell, Artista Tania Marmolejo, Artista Amadeo Penyalver, Artista Reinder Oldenburguer, Artista Antonio Ortuno, Artista Esther Rosa, Artista

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