El Modernismo Una actitud de fin de siglo

Mtra. Carolyn Aguilar-Dubose

Modernismo

Expresión de fin de siglo “Punto de arranque” hacia la modernidad Primer y último estilo unitario desde el Barroco Dura 25 años La “voluntad de estilo” como detonador

“infierno del ornamento” (cursi) “arte industrial” Ideales comunes en busca de la unión del arte y la vida Resultado: sinestesia, conjunción de todas las artes hacia un fin común (uso de todos los sentidos en la percepción) Arquitectura como síntesis

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Japón

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Exposiciones Universales ponen en contacto a los artistas con el arte oriental

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Composición asimétrica (disposición descentralizada)

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Nuevos temas sobre naturaleza y sociedad

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Atención al vacío

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Libre belleza de la línea

Influencia

Xilografías Grabados en planchas de madera Visión en forma de cortes

Toulouse-Lautrec

Utagawa Kunimasa

Filosofía John Ruskin, crítico de arte, sociólogo y escritor inglés: Anhelo de espiritualidad nueva, rechazo a la sociedad industrial, enemiga de la vinculación a la naturaleza externa e interna

Friedrich Nietzsche, filósofo y escritor alemán: Búsqueda de nuevos valores y la convicción de que el hombre es el creador de sus propios principios a través de su “voluntad de poder”. La vida tiene su justificación en sí misma y no en el más allá

Resultado • 

La necesidad de despertar todos los sentidos: –  Olfato –  Gusto –  Vista –  Oído –  Tacto

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En busca de: –  sensualidad –  Erotismo

»  Franz von Stuck “Salomé” 1907

Literatura y Música • 

Stéphane Mallarmé (simbolista, cuidado de la forma, musicalidad, precisión de las palabras)

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Gustav Mahler (expresionismo, disonancias, temas trágicos, pesimismo)

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Gustave Flaubert (realismo, meticuloso, observador, perfeccionista)

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Guy de Maupassant (cuento, limpieza de estilo, “humilde verdad”)

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Claude Debussy (impresionista, simbolista, psicólogo infantil)

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Charles Baudelaire (aspectos sórdidos de París, la fealdad y miseria de las grandes urbes)

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Maurice Ravel (impresionista)

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Eric Satie (tendencia cubista, armonía discordante)

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Émile Zolà (el caso Dreyfuss, en contra de injusticia y discriminación, corriente naturalista y genética; tema: trabajo)

Pintura • 

Impresionismo, paisajes, naturalezas muertas, figuras comunes y corrientes, falta de compromiso emocional, la luz como elemento esencial, la inspiración subordinada a la técnica para obtener efectos ópticos (Renoir, Monet, Manet, Dégas)

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Postimpresionismo, compromiso emocional (Paul Gauguin, Vincent van Gogh)

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Fauvismo, exagerado uso del color, extravagantes formas, uso de perspectiva (Henri Matisse, Raoul Dufy)

Paul Cézanne, padre del “arte moderno”

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Willem Kalf, 1653 Naturaleza Muerta con cuerno para beber y langosta Virtuosismo en el dibujo y representación de la realidad

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Paul Cézanne, 1882 Naturaleza Muerta Exploración del color y los sólidos = manzana Balance en el diseño = base del frutero fuera de centro Visualizar todo el conjunto de figuras sobre la mesa = inclinó hacia delante Profundidad sin sacrificar la intensidad del color Composición ordenada sin sacrificar la profundidad Sacrificar: los contornos convencionales

Más exploraciones • 

Georges Seurat (teoría científica de la visión del color: usando puntillismo)

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Vincent van Gogh (pinceladas individuales llenas de emoción)

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Paul Gauguin (en busca de la sencillez, lo virginal, lo primitivo)

Pintura • 

Cubismo, (nace de Cézanne) distorsiones del mundo visible, no abstracto, uso de varios puntos de vista en la perspectiva (Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger)

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Futurismo, la figura dividida en diferentes posiciones (Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Antonio Sant’Elia)

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Expresionismo, (nace de Van Gogh) líneas remarcando figuras, uso de negros y cafés para expresar tensión sentida por la vida “angst” (Edvard Munch, Paul Klee, Emile Nolde, Wassily Kandinsky, Oscar Kokoschka)

Arquitectura como síntesis • 

Uso de la ciencia a favor de la arquitectura: –  Moderna –  Práctica –  Materiales nuevos –  Cristal/hierro –  Transparencia/ ligereza

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El maquillaje de esta eficiencia con ornamentación

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La obra global: “overalldesign”

Revolución Científica Biología: Charles Darwin (Teoría de la Evolución, la supervivencia del más fuerte, proceso de selección natural)

Medicina: Louis Pasteur (procesos de eliminación de bacterias, inmunización y vacunación)

Química y Física: Marie y Pierre Curie (radioactividad)

Inventos • 

Electricidad

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Motor de gasolina (a base de explosión usando petróleo)

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Teléfono (1879)

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Nuevas instalaciones urbanas: gas

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Transporte público masivo sobre rieles (de superficie o subterráneo)

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Fierro fundido (método Bessemer de fundición de acero, 1856)

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Daguerrotipo

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Elevador (1885)

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Concreto armado

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Puentes colgantes (1873)

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Rascacielos (1895)

Las ciudades crecen cada vez con mayor velocidad

Los cambios debilitan las formas de gestión tradicionales Por lo tanto, exigen la renovación del ambiente construido

La ciudad posliberal • 

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1. La administración gestiona espacio mínimo para que funcione la ciudad (infraestructuras, equipamientos, espacio público). La iniciativa privada administra el resto. La administración “compite” con los demás propietarios por territorio

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6. Integración de parques públicos al trazado de la ciudad central como muestra artificial del campo

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7. Construcción de vivienda popular a través del presupuesto público, pero insuficiente

2. La administración limita las medidas de los edificios y la relación con las colindancias. Los propietarios se benefician del plusvalor que da la inversión del Estado que lo considera gasto a fondo perdido

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8. Predio adquiere valor de cambio y no sólo de uso, independiente al edificio, intercambiable, modificable, demolible

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9. Traza de ciudad posliberal se yuxtapone a la ciudad antigua. Se respetan monumentos como parte de la estructura

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10. Separación entre factibilidad técnica, factibilidad económica y forma: especialistas en papel secundario; nadie controla el producto como un todo único

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3. Centro de ciudad = edificios alineados

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4. Periferia = edificios remetidos

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5. Suburbio = terrenos mayores para industria, almacenes

Siglo XIX: empobrecimiento del lenguaje arquitectónico y urbano • 

Pérdida de identidad de los antiguos asentamientos

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Sin muralla, a merced de la especulación, la ciudad creció inexorablemente, y como elementos primarios la fábrica, el ferrocarril, el tugurio

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El problema: combinar la ciudad abierta al campo, la flexibilidad, y un cierto orden espacial

Siglo XIX: empobrecimiento del lenguaje arquitectónico y urbano • 

Creación de numerosos usos constructivos

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Uso arbitrario de formas arquitectónicas prestadas de estilos del pasado

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La iglesia y el palacio pierden su “status” como usos primarios, estructuradores

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Se dio lugar al monumento, el museo, la vivienda, el teatro, la sala de exposición, la fábrica y el edificio de oficinas

•  Los estilos reservados a ciertos usos se vieron transferidos a las nuevas tipologías, empobreciendo significado y carácter

NO A LA CIUDAD DESHUMANIZANTE

Ciudad y Territorio • 

Camillo Sitte: patrones medievales, esquema de espacios públicos

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Ebenezer Howard: ciudad-jardín, control y renta del suelo en manos de la comunidad, cooperativas

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Otto Wagner: manzana bloque de 5 niveles, reserva territorial municipal para controlar especulación y desarrollo

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Patrick Geddes: ciudad ente biológico, ligado a clima, paisaje, economía, herencia histórica

Ciudad y Territorio

Ciudad y Territorio

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Arturo Soria y Mata: ciudad lineal ligada a transporte

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Ciudad abierta y rural

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Ruralizar la ciudad y urbanizar el campo

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“Una sola calle de 500 m. de ancho de Bruselas a Beijing

Ciudad y Territorio • 

Tony Garnier: Cité Industrièlle, para 35,000 habitantes, concreto armado, zonificación

Ciudad y Territorio

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Hendrik Petrus Berlage: alta densidad, edificio bloque, mezcla con equipamiento más que con comercio

El modernismo cobra personalidad propia de acuerdo al país o región

Moderno = nuevo = joven • 

Gran Bretaña:

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Arts & Crafts Movement

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Francia:

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Art Nouveau, Style Guimard, Style Métro

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Países Bajos:

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Nieuwe Kunst Escuela de Ámsterdam (expresionismo)

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Italia:

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Lo Stile Liberty, lo stile florale

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España:

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Modernismo

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Alemania:

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Jugendstil

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Rusia: Austria y Hungría

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Futurismo Estilo Secesión

Inglaterra •  •  •  •  •  •  •  •  • 

Movimiento “Arts and Crafts” Nueva estética Retorno a la belleza de la tierra En busca de la justicia social y la dignidad humana Artes aplicadas, arte decorativo “The Red House” Philip Webb Edward Burne-Jones Walter Crane “los caballos de Neptuno”

Glasgow

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Charles Rennie Mackintosh

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Simplicidad y unidad

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Glasgow School of Art

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Hill House

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Margaret McDonald, diseñadora gráfica

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Poeta lírico belga Maeterlinck (lo etéreo, lo espiritual)

París • 

Esteticismo basado en una idea de lo bello

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Decadentismo del “fin de siècle”

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El arte por el arte, fuera de vinculaciones sociales y utilitarias

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Expo Universales que despiertan interés en la estética de las máquinas

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Hector Guimard, imitación de la naturaleza: la no-simetría

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Auguste Perret, la planta libre, la estructura a base de columnas, el concreto armado, el “roof-garden”

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Alfons Maria Mucha

Bélgica •  •  •  • 

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Simbolismo Víctor Horta, cambio ‘tipo’ Hacer justicia a los materiales (Violletle-Duc) El hierro esbelto, musculoso, estáticamente efectivo

Henry van de Velde, dejar el ornamento floral por algo más abastracto (arabesco)

Holanda • 

Hendrik Petrus Berlage: fidelidad al material, usarlo aprovechando sus características propias, poco ornamento

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Michel de Klerk, elementos del simbolismo, diseño de barcos, arte decorativo y folclórico

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Franqueza en la factura

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Utilidad social de la arquitectura

Italia • 

Retorno al naturalismo expresivo del arte medieval

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Influencia de los ingleses con su reforma de los objetos de uso (diseño industrial)

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Tienda de decoración londinense de Arthur Lasenby “Liberty”

Barcelona • 

Influencia del arte “morisco”

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Escultura-arquitectura

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Antoni Gaudí i Cornet

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Estudioso de Viollet-le-Duc

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Intentó superar el gótico evitando contrafuertes y arbotantes reemplazándolos con un soporte (inclinado) en dirección del empuje

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Plasticidad barroca, asimetría extrema

Alemania • 

Los artistas modernistas alemanes venían del “arte” y no vacilaron en descender a las regiones “inferiores” de las artes aplicadas: la manufactura de los objetos de uso diario, producidos con máquinas (superando así a Morris, quien los inspiró)

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Formación de colonia de artistas patrocinado por el Gran Duque Ernst Ludwig de Hesse

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Peter Behrens (de artista/ diseñador a diseñador industrial)

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Otto Wagner, el Ringstrasse y el ferrocarril urbano

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Josef Hoffmann

Viena

(talleres vieneses)

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Josef Maria Olbrich

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Adolf Loos, “lo carente de adornos”, la “habitabilidad” de la aquitectura, belleza, simetría, plan espacial

•  Gustav Klimt, grafista e ilustrador

Escandinavia •  Eliel Saarinen

•  Edvard Munch

República Checa y Rusia

Nueva York y Chicago • 

Norteamérica: el país de las posibilidades ilimitadas

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El doble juego de lo funcional y lo orgánico

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Louis Henry Sullivan y la Chicago School of Architecture “form follows function”

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Frank Lloyd Wright

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Louis Comfort Tiffany

México