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baluarte : septiembre 2011 : número 31

El Musical llega a Baluarte

NUEVA TEMP ORADA 2011-2012

Ópera de Pekín | La Sonámbula | La Sílfide Royal Philharmonic Orchestra | Hacia lo salvaje de Amaral Maria João Pires y la Orquesta Filarmónica de la BBC

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De sueños y recuerdos

Amets eta oroitzapenez

Los sueños y los recuerdos han sido hilos con los que se han tejido muchas grandes obras de la literatura y de la música. De sueños y de amores, que tienen un final feliz, construyó Bellini una de sus más celebradas óperas, La Sonámbula, con la que abriremos este año la temporada de la Fundación Baluarte. Soñó, imaginamos, alguna vez, el tenor navarro José Luis Sola con vestir la piel del protagonista de esta gran obra del bel canto romántico, y el sueño se hará realidad por vez primera el 6 de octubre en Baluarte. Sola recuerda en la entrevista que incluimos en este número la primera vez que pisó nuestro escenario, hace 7 años. Ahora vuelve con una carrera consolidada y con la maleta más llena de historias. La historia musical del pop de este país será la protagonista del musical estrella de esta temporada. Los 40 son la banda sonora de la memoria, individual y colectiva, de una generación entera O

Amets eta oroitzapenak literatura eta musika obra handi asko eratzeko hariak izan dira. Amaiera zoriontsua duten ametsez eta maitasunez, Bellinik La Sonámbula bere opera entzutetsuenetarikoa sortu zuen, zehazki Baluarte Fundazioaren denboraldi berriari hasiera emango diona. José Luis Sola tenore nafarrak bel canto erromantikoaren maisu-lan honen protagonistaren papera egitearekin noizbait amestu zuela susmatzen dugu; eta ametsa errealitate bilakatuko da lehenengoz heldu den urriaren 6an Baluarten. Aldizkariaren zenbaki honetan biltzen dugun elkarrizketan, Solak Baluarteko eszenatokian aritu zen lehen aldia gogoratzen du, duela zazpi urte. Sendotutako karrerarekin eta historia gehiagoz betetako maletarekin itzultzen da orain. Eta herrialde honen pop-aren historia musikala denboraldiko musikal izarraren protagonista izanen da. Belaunaldi oso baten banakako eta talde oroitzapenen soinu banda da 40. Musikala ikuskizuna O

arriba: Imagen de la nueva temporada de la Fundación Baluarte

sumario 4 | Nueva temporada 2011-2012 de Fundación Baluarte 6 | La Sonámbula 9 | Orquesta Sinfónica de la BBC 10 | Maria João Pires y la Royal Philharmonic Orchestra 12 | Orquesta Sinfónica de Lucerna 14 | 40. El Musical 15 | La Sílfide 16 | Hacia lo salvaje de Amaral 18 | Ópera de Pekín 20 | Etortzen direnak 22 | calendario: septiembre - diciembre 2011

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temporada octubre 2011 - enero 2012 de la fundación baluarte

TEMP ORADA OCTUBRE 2011 - ENER O 2012

Otoño de lujo en Baluarte Ya llega la nueva temporada de la Fundación Baluarte con doce espectáculos, en la que coincidirán grandes artistas, grandes compañías y grandes obras. Descúbrela

L

a nueva temporada octubre 2011 - enero 2012 de la Fundación Baluarte está marcada por la actualidad, la variedad y la extraordinaria calidad de su programación, compuesta por doce títulos. Una temporada en la que célebres artistas y orquestas vuelven a Baluarte con nuevas propuestas, y en la que tampoco faltarán partituras de primerísimos compositores, grandes coreografías, actores de primera línea o el musical de las canciones que marcaron a muchas generaciones. A continuación les resumimos, en orden cronológico, los doce espectáculos que la Fundación Baluarte ofrecerá entre octubre 2011 y enero del próximo año.

La Sonámbula Considerada como una de las grandes obras del bel canto romántico italiano, La Sonnambula es una de las óperas más conocidas e interpretadas de Vincenzo Bellini (1801-1835). La producción que se ofrecerá en Baluarte los días 6 y 8 de octubre fue realizada por Patrick Mailler en el año 2006 para el Teatro de La Maestranza de Sevilla. Los principales papeles serán interpretados por Sabina Puértolas (Amina) y José Luis Sola (Elvino) con la Orquesta Sinfónica de Navarra, en el foso, y la dirección musical de Miguel Ángel Gómez Martínez.

Orquesta Sinfónica de la BBC Con 80 años recién cumplidos, la Orquesta Sinfónica de la BBC es una de las principales orquestas británicas y eje principal del Festival de los Proms de Londres. En su regreso a Baluarte el 15 de octubre, la orquesta será dirigida por su titular, Jirí Be-

lohlávek, y contará con la participación del solista Leif-Ove Andsnes, quien ya visitó el Auditorio en noviembre de 2004 con la Orquesta Sinfónica de San Francisco. El programa elegido para Baluarte nos propone un viaje por el romanticismo musical con uno de los conciertos de piano más conocidos de Beethoven, el número tres, y la cuarta Sinfonía, Romántica, de Anton Bruckner.

Amaral El grupo Amaral, integrado por Eva Amaral y Juan Aguirre, regresará a Baluarte el 20 de octubre con su nuevo disco, Hacia lo salvaje. El nuevo trabajo incluye doce temas en los que participan Eva Amaral (voz y guitarra), Juan Aguirre (guitarra), Toni Toledo, Ezequiel Navas (batería) y Chris Taylor (bajo). En el concierto se podrán escuchar también los temas más conocidos del grupo que forman parte ya de la historia musical de nuestro país.

Ópera de Pekín Asistir a una representación de la Ópera de Pekín es vivir una experiencia única y sorprendente, con un espectáculo que mezcla literatura, pintura, mimo, canto, música, teatro, artes circenses y artes marciales. El programa que se presentará en Baluarte el 25 de octubre incluye extractos de seis de las obras más importantes del repertorio de la Ópera de Pekín y ofrece un espectáculo total en el que detrás de unas espectaculares máscaras y bajo un rico vestuario de seda se esconden unos grandes atletas y artistas con seis medallas de oro y premios nacionales de China.

La entradas para la nueva temporada están ya a la venta en los canales habituales; la taquilla de Baluarte, en el 902 33 22 11 y en la web www.baluarte.com y ServiCaixa.

Royal Philharmonic Orchestra De acontecimiento musical podemos calificar este concierto que llegará a Baluarte el 5 noviembre y que reúne a la Royal Philharmonic Orchestra y a Pinchas Zukerman y Maria João Pires. En el programa se incluye una de las grandes sinfonías de Beethoven, la nº 7, y la sonata nº 1 para violín y piano, además del concierto para piano nº 27 de Mozart y el Exultate Jubilate que será interpretado por la soprano Arianna Zukerman.

Orquesta Sinfónica de Lucerna y Simone Lamsma Simone Lamsma forma parte de una nueva generación de mujeres violinistas que han tomado el relevo de la gran Anne-Sophie Mutter. Lamsma interpretará en Baluarte el 14 de noviembre el concierto para violín de Aram Kachaturian, una obra rebosante de color y sensualidad, inspirada en la Armenia de sus orígenes. La Orquesta Sinfónica de Lucerna, la más antigua de Suiza (1806), bajo la batuta del norteamericano James Gaffigan, interpretará la Sinfonía nº 39 de Mozart, uno de los frutos del prodigioso verano de 1788 en el que el músico salzburgués compuso sus tres últimas sinfonías.

40. El Musical Las canciones que han acompañado a varias generaciones de este país, a través de 100 grandes éxitos elegidos entre los números uno de Los 40 Principales a lo largo de toda su historia, constituyen la banda sonora de este musical en el que intervienen en directo más de 40 actores, bailarines y músicos. Con guión de Daniel Sánchez Arévalo, responsable de éxitos

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cinematográficos como Gordos y Primos; dirección artística de Miquel Fernández (Hoy no me puedo levantar, We will rock you) y dirección musical de Carlos Narea, productor entre otros de Miguel Ríos y Hombres G, estará en Baluarte del 17 al 20 de noviembre.

La Sílfide Es uno de los ballets más importantes del siglo XIX y la obra cumbre del ballet romántico. Se estrenó en 1832 en la Ópera de París con música de Jean-Madeleine Schneitzhoeffer y coreografía de Filippo Taglioni. El ballet es una obra llena de pasión por la que desfilan escoceses, sílfides y hechiceras, y se incluye en el repertorio de las compañías de danza más activas, como lo es el Ballet del Gran Teatro de Minsk, creado en 1933 y ligado al Teatro de Ópera de la capital de Bielorrusia, que la interpretará el 25 de noviembre en Baluarte. Solistas del Ballet de la Ópera de Viena El Concierto de Año Nuevo que organiza la Filarmónica de Viena el 1 de enero en la conocida sala de la Musikverein y que se retransmite al mundo entero, cuenta con la presencia del Ballet de la Ópera de Viena en la versión televisada. A través de este celebérrimo concierto conocemos una manera de bailar la música de Johann Strauss que podemos considerar modélica. Toda la elegancia del vals y la alegría de las polcas están en el programa que llega a Baluarte el 10 de diciembre, formado en la primera parte “por pasos a dos” de ballets clásicos junto a piezas de grandes coreógrafos, y en la segunda parte se centrará en la música de Johann Strauss, en sus valses, polcas, marchas y galopes, incluida su maravillosa versión de la Marcha Radetzky.

Cascanueces La Nochebuena de una familia alemana es el marco en el que se desarrolla la fantástica historia entre el muñeco Cascanueces y la niña Clara para la que Chaikovski escribió una

arriba: Un momento de Cascanueces interpretado por el Ballet Imperial Ruso. abajo-izquierda: Giovanni Antonini, director y fundador de Il Giardino Armonico. abajo-derecha: Los solistas de la Ópera de Viena bailarán en Baluarte el 10 de diciembre.

de las más bellas y populares músicas de ballet. Fieles a la tradición de ofrecer esta obra en Baluarte en fechas cercanas a la Navidad, será en esta ocasión el Ballet Imperial Ruso el encargado de ponerlo en escena el 15 de diciembre.

Los conciertos de Brandeburgo de J. S. Bach Il Giardino Armonico, fundado en Milán en 1985 y dirigido por Giovanni Antonini desde 1989, interpretará en Baluarte el 16 de enero tres de los seis conciertos brandeburgueses compuestos por J. S. Bach en Köthen (Alta Sajonia, Alemania), donde trabajó como maestro de capilla entre 1717 y 1723. Il Giardino Armonico es un grupo caracterizado por la teatralidad de sus interpretaciones, su energía y su inconfundible aire italiano. Algo que encaja muy bien con estos conciertos con varios instrumentos que, por en-

cargo del Príncipe de Brandeburgo, compuso Bach en 1721.

Los habitantes de la casa deshabitada En una noche de lluvia y frío, un caballero, Don Raimundo, y su chófer Gregorio sufren una avería en el coche en el que viajan por un desolado páramo. El único refugio posible es una casa solariega, llena de criaturas extrañas y fantasmagóricas que pondrán a prueba el temple de los protagonistas. Los habitantes de la casa deshabitada es uno de los grandes títulos del teatro del absurdo del que Enrique Jardiel Poncela fue un gran maestro. La producción que veremos en Baluarte el 28 de enero está dirigida por Ignacio García, adjunto a la Dirección del Teatro Español de Madrid, y protagonizada por Pepe Viyuela, quien recientemente ha cosechado un gran éxito teatral con El pisito O

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la sonámbula : 6 y 8 de octubre

L A S ONÁMBUL A

Una historia entre sueños Una de las grandes obras del bel canto romántico italiano, La Sonnambula, será la encargada de inaugurar la nueva Temporada octubre 2011 - enero 2012 de la Fundación Baluarte los días 6 y 8 de octubre

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sta conocida ópera de Vincenzo Bellini, con libreto de Felice Romani, llegará al Auditorio con dos reconocidas voces navarras en los papeles principales: la soprano Sabina Puértolas interpretará a Amina y el tenor José Luis Sola a Elvino. En el foso, bajo la dirección del maestro Miguel Ángel Gómez Martínez, la Orquesta Sinfónica de Navarra. Bellini compuso La Sonámbula a principios del siglo XIX sobre un libreto de Eugène Scribe para ballet romántico de Jean-Pierre Aumer La Somnambule ou l’Arrivée d’un nouveau seigneur, y se estrenó en el Teatro Carcano de Milán el 6 de marzo de 1831. La producción que se podrá disfrutar en Baluarte fue realizada por Patrick Mailler en el año 2006 para el Teatro de la Maestranza de Sevilla. La historia se centra en el personaje de Amina, una joven que se refugia en el sueño y en sonambulismo para escapar a su destino.

ENTREVISTA A JOSÉ LUIS SOLA, ‘ELVINO’ EN LA SONÁMBULA DE BELLINI

“Sin trabajo y rigor no hay cualidades que valgan en esta profesión” El tenor pamplonés José Luis Sola lleva varios años pisando fuerte en el panorama lírico nacional y ha conseguido hacerse un hueco y un nombre en él. Vinculado a la música desde pequeño, asegura que son “el estudio, el trabajo y la dedicación” los que permiten dominar la técnica del canto. Por eso Sola continúa formándose a fin de seguir acumulando experiencia profesional y madurez personal para “abordar los retos con más serenidad” pero “con igual ilusión y ganas que al principio”. Tiene la agenda repleta de compromisos operísticos, recitales y conciertos para los próximos meses, aunque ahora la cabeza la tiene puesta en su doble cita de Ba-

arriba y página anterior: Diversos momentos de ‘La Sonámbula’ en la puesta en escena de Patrick Mailler. izquierda: Vincenzo Bellini (1801-1835).

luarte, donde dará vida a Elvino en la ópera La Sonámbula de Bellini. Un rol que interpreta por primera vez y que permitirá al público del Auditorio disfrutar de nuevo de la elegante voz del tenor, que ya pudimos escuchar en la ópera de Donizetti Don Pasquale, en noviembre de 2009 dentro de la Temporada de la Fundación Baluarte. La Sonámbula, la ópera con la que regresa al Auditorio pamplonés, supone su primer papel en una ópera de Bellini. ¿Cómo se siente en la piel de Elvino y cómo aborda este personaje que interpreta por primera vez? Me hace mucha ilusión debutar este rol en casa y agradezco a Baluarte la oportunidad que me brinda. La Sonnambula es una de las óperas más conocidas de Bellini y está dentro del más puro bel canto. La técnica es importantísima para poder [sigue]

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abordar este tipo de personajes, pero para mí es igual de importante la expresión; no solo hay que cantar sino que también hay que decir, expresar... para ello hay que estudiar el carácter del personaje. Me encuentro muy cómodo con Elvino aunque se trate de un rol expuesto, ya que el cantante está solo, no hay una gran orquestación que te arrope. Espero disfrutar de los ensayos y funciones y sobre todo que el público quede contento con mi actuación. En su carrera lírica ha interpretado grandes héroes del repertorio de Donizetti, Mozart, Verdi, Rossini… ¿Qué autor cree que es el que mejor le sienta a su voz y por qué? Soy un tenor belcantista, de manera que las composiciones de Donizetti, Rossini o Bellini se adaptan perfectamente a mi vocalidad. Precisamente este año he debutado los roles de Almaviva en El barbero de Sevilla y de Don Narciso en Il turco in Italia, ambas óperas de Rossini, y personalmente ha sido muy satisfactorio. Creo que es importantísimo conocer tu instrumento y saber por dónde te tienes que mover; lógicamente esto no quiere decir que exclusivamente cante este repertorio pero sí que es ahí donde me encuentro más cómodo. Con Sabina Puértolas ya coincidió en el escenario de Baluarte en diciembre del año pasado, en el Concierto del Día de Navarra; en Jerez con La Fille du Régiment, de Donizetti; y antes, también en Pamplona, en el estreno de Los pescadores de perlas. ¿Qué tal funcionan como pareja de navarros sobre el escenario? ¡Nos entendemos perfectamente! Sabina es una gran profesional, aparte de cantar muy bien es una magnífica actriz y cuando se trata de ópera esto es muy importante. En las producciones de ópera se pasa mucho tiempo ensayando y una buena sintonía en el equipo, con los colegas, favorece y agiliza el trabajo y optimiza el resultado final. Como en cualquier trabajo nos gusta saber con quién vamos a colaborar y cuando

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José Luis Sola actuará en Pamplona el 6 y 8 de octubre, en Baluarte.

“En ópera se pasa mucho tiempo ensayando y una buena sintonía en el equipo favorece el trabajo y optimiza el resultado final”

“Cuando supe que Sabina Puértolas iba a cantar el rol de Amina me alegré mucho, es una gran profesional”

supe que Sabina Puértolas iba a cantar el rol de Amina me alegré mucho. En su repertorio hay muchas obras de oratorio y también de zarzuela. ¿Dónde se siente más cómodo? ¿La zarzuela fue un amor pasajero o piensa seguir trabajándola? La verdad es que disfruto de igual manera con cualquiera de las tres disciplinas, cada una tiene sus particularidades. En cuanto a la zarzuela, me han llegado propuestas que desafortunadamente se han solapado en el tiempo con otros proyectos, pero por supuesto sigo y seguiré haciendo zarzuela, todo dependerá de las oportunidades que me surjan en el futuro. Últimamente está recogiendo muy buenas críticas. Háganos un poco de crítico de sí mismo y descríbanos las cualidades de su voz. Cantar siempre me ha resultado algo natural y he estado vinculado a la música desde muy pequeño. Recuerdo mis comienzos en la Escolanía Niños Cantores de Navarra con el padre Goicoechea y más tarde con mi maestro Ricardo Visus. Esa aptitud o disposición natural pueden ayudar pero lógicamente es el estudio, el trabajo y la dedicación los que permiten dominar la técnica, que es la base del canto y de una carrera sólida. El aprendizaje es continuo y siempre hay que estar atento a los cambios que se puedan producir en nuestro cuerpo, que es en

orquesta sinfónica de la bbc : 15 de octubre

definitiva nuestro instrumento. Aunque pienso que de mis cualidades son otros los que tendrían que hablar, es cierto que como cualquier artista hay aspectos de mi trabajo que me resultan más fáciles o para los que tengo una mejor disposición, y señalaría dos fundamentales: el dominio del fiato y la facilidad en el agudo. En cualquier caso, quisiera insistir en el trabajo y en el rigor, sin ellos no hay cualidades que valgan. Háblenos de sus citas para el nuevo curso y sobre qué papeles nuevos abordará próximamente. Afortunadamente tengo interesantes proyectos a futuro, no solo operísticos sino también de oratorio y concierto. En noviembre estaré en Oviedo con La Flauta Mágica, luego participaré en la Misa en La b de Schubert con la Orquesta Sinfónica de Euskadi y en El Mesías de Haendel con la Orquesta Sinfónica de Bilbao; para finalizar la temporada con Don Giovanni de Mozart y La Fille du Regiment de Donizetti. De todos los compromisos quisiera destacar mi participación en el Concierto del Día de Navarra, me hace mucha ilusión estar un año más celebrándolo y agradezco al maestro Cristóbal Soler que haya contado conmigo. ¿Recuerda la primera vez que pisó el escenario de Baluarte? ¿Cree que ha cambiado mucho su carrera desde entonces? Lo recuerdo perfectamente ya que tuve el gusto de probar la acústica de la sala antes de su inauguración. Ésa fue la primera vez que pisé el escenario. Profesionalmente fue el 9 de octubre del 2004, el Stabat Mater de Dvorák junto al Orfeón Pamplonés. Suelo ser bastante malo con las fechas pero coincide que tengo un CD en casa con la fecha grabada, así que no se me olvida. Lógicamente desde aquel día hasta hoy mi carrera ha evolucionado, han pasado siete años y he acumulado experiencia profesional y madurez personal que me permiten abordar los retos con más serenidad pero con igual ilusión y ganas que al principio, en eso no ha cambiado nada O

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ANTON BRUCKNER

Entre Dios y los hombres Gran programa: la Cuarta Sinfonía, Romántica, la más popular del repertorio bruckneriano, y el concierto para piano nº 3 de Beethoven por el gran Andsnes

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ecía gustav mahler que bruckner era “una maliciosa mezcla entre Dios y un tipo simplón”. Por un lado, su música está imbuida de una profunda religiosidad y busca la perfección formal al tiempo que quiere ser un gran himno de alabanza a Dios, en el que Bruckner creía fervientemente (le dedicó su última obra, la novena sinfonía). Por otra parte, Bruckner se había criado en un ambiente provinciano y era una persona simple e inocente en sus modos de relación, de tal forma que nunca llegó a adaptarse a las maneras de la gran ciudad, Viena. Es curioso que en los países latinos su obra sea relativamente poco conocida, aunque se programe cada vez más frecuentemente, y que en los países germánicos goce de un gran reconocimiento, hasta el punto de que se le considera como uno de los mayores compositores de la Historia. La Cuarta Sinfonía, apodada por el mismo autor como “Romántica”, la completó Bruckner en 1874, aunque su carácter inseguro e insatisfecho le llevó a realizar tres versiones más, dos de la sinfonía completa (1878 y 1880), y una final en la que reescribió únicamente el último movimiento, el tercero (1887). En efecto, la sinfonía tiene sólo tres movimientos que culminan en un scherzo que pasa de un ambiente pastoril a otro dramático y sombrío, para desembocar en un final diáfano. Su estreno tuvo lugar en Viena en 1881, y fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección del gran director Hans Richter, a quien al acabar el último ensayo Bruckner obsequió con una moneda “para que se tomara una cerveza”. La Cuarta es la sinfonía más popular de su repertorio, la más grabada e interpretada. orquesta de la bbc de londres Con 80 años recién cumplidos, la Orquesta Sinfónica de la BBC es una de las principales orquestas británicas. La BBC, que cuenta con otras dos orquestas en Gales y Escocia y con una cuarta orquesta, la BBC Philharmonic —ambas han visitado Baluarte: la Filarmónica en 2007 y la Sinfónica en 2006, dirigida por Andrew Davis—, emite todos sus conciertos y es el eje principal del Festival de verano de los Proms londinenses. La orquesta tiene su sede en el Barbican Centre de Londres, donde ofrece

arriba: La orquesta de la BBC de Londres con Jirí Belohlávek al frente. sobre estas líneas: El pianista Leif-Ove Andsnes. izquierda: Anton Bruckner (Austria, 1824 - Viena, 1896).

su temporada anual de conciertos. En su regreso a Baluarte, la orquesta estará dirigida por su director titular desde 2006, el checo Jirí Belohlávek (1946). leif- ove andsnes (1970) El pianista noruego ya visitó Baluarte en noviembre de 2004 con la Orquesta Sinfónica de San Francisco. El sábado 15 de octubre interpretará el Concierto para piano y orquesta nº 3, opus 37, de Beethoven, compuesto en 1800 y estrenado por el propio compositor el 5 de abril de 1803. Andsnes dice de Beethoven que es “como una roca sobre la que puedes construir siempre cosas nuevas”, y que le reta constantemente en la búsqueda de un sonido propio. Visitante habitual de los estudios de grabación, a sus 41 años ha registrado más de cincuenta discos, la mayoría con EMI Classics, abarcando un repertorio que va desde J. S. Bach hasta compositores de nuestros días. Goza de una gran fama en su país natal: con sólo 35 años ya se publicó una biografía sobre él O

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royal philharmonic orchestra : 5 de noviembre

MARIA JOÃO PIRES “La gente tiene miedo al silencio, que no es ausencia, sino todo lo contrario. Es esa voz interna que nos dice sin palabras quiénes somos verdaderamente. Y eso asusta a cualquiera”

La pianista del delfín tatuado en la muñeca

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acida en lisboa en 1944, empezó a tocar el piano a los tres años y dio su primer concierto en público a los cinco. No había cumplido los diez años cuando ganó su primer concurso, el de las Juventudes Musicales Portuguesas. A los dieciséis años se graduó en el Conservatorio de Lisboa. A partir de 1960, una beca concedida por la Fundación Gulbenkian le permitió estudiar con Rosl Schmidt en la Musikhochschule de Munich y con Karl Engel en Hannover. “De los estudios en Alemania guardo un recuerdo horrible; sus fantasmas me persiguen todavía hoy”. Genio y figura. En 1970 ganó el Concurso conmemorativo del bicentenario del nacimiento de Beethoven celebrado en Bruselas y, ya desde entonces, montó el difícil potro de la fama. Y hasta hoy. un experimento pedagógico En Castelo Branco, a 25 kilómetros de la frontera con Cáceres, creó Pires en 1999 el Centro Belgais para el Estudio de las Artes, un hogar-escuela de enseñanza alternativa donde se compaginaba la experiencia musical con el contacto con la naturaleza y en el que el humanismo era el sustento pedagógico. El centro cerró sus puertas en 2006 por problemas financieros y falta de apoyo oficial. Pires hizo las maletas y se fue a vivir a Salvador de Bahía, en Brasil. “En Belgais desarrollamos una formación que busca la armonía entre el ser humano y su entorno, algo difícil de encontrar. Cada cual tiene su espacio y debe aprovecharlo. El problema aparece cuando tratas de invadir el de los demás, ahí empiezan los conflictos”. frag ilidad de hierro De baja estatura, mirada penetrante y manos diminutas, Maria-Joao transmite fragilidad. Se dice que prefiere no estar sola en el escenario y que por eso se la ve siempre arropada por otros solistas o por orquestas sinfónicas como la Royal Philharmonic Orchestra, que le acompañará en Baluarte el 5 de noviembre. En 2006, el mismo año que recibió el premio UNESCO a la defensa de los derechos humanos, le colocaron un by-pass. Y en 2010 declaró que le gustaría retirarse en dos años. Pero, afortunadamente para nosotros, aquí sigue, haciéndonos partícipes de una experiencia musical única.

María João Pires en los 70, en sus años ‘alemanes’.

Pinchas Zukerman y su hija Arianna. abajo: ‘El violinista’ 1912, de Marc Chagall.

un programa original: piano en las dos pa rtes co n director-violinista-padre En un programa desacostumbrado en las salas de conciertos, Maria-Joao Pires intervendrá en las dos partes del concierto: en la primera, tocará la sonata nº 1 para violín y piano de Beethoven junto al violinista Pinchas Zukerman, quien dirigirá además la Sinfonía nº 7 con la orquesta de la BBC. En la segunda parte, Pires interpretará el concierto para piano y orquesta nº 27 de Mozart bajo la dirección de Zukerman, quien ejercerá de padre y director de la soprano Arianna Zukerman, en el Exultate Jubilate de Mozart que cerrará el concierto. los zukerman Pinchas Zukerman (Tel Aviv, 1948) debutó como violinista en 1963. Desde entonces hasta hoy, ha hecho una exitosa carrera jalonada por 100 grabaciones y dos premios Grammy (y 19 nominaciones más) que le ha situado entre los grandes del violín del siglo XX, la mayor parte de ellos de ascendencia judía —Stern, Szigeti, Oistrakh, Menuhin, Perlman...—. En 1980 inició además su carrera como director. Desde 1998 es director musical de la Orquesta del Centro Nacional de las Artes (NACO)de Canadá. Fruto de su matrimonio con la flautista de la NACO y novelista Eugenia Zukerman nacieron sus hijas Arianna y Natalia: ambas dedicadas a la música, la primera como cantante lírica y la segunda como cantante de pop-rock. Arianna, como sus padres, estudió en la Julliard School de Nueva York. En la temporada pasada cantó los Requiem de Mozart y Verdi y el Mesías de Handel, entre otras obras, con distintas orquestas de los Estados Unidos O

Los judíos y el violín Una de las explicaciones más tempranas del idilio entre los judíos y el violín está en el libro La distribución comparativa de la habilidad judía (1886) en el que Josef Jacobs enumera cuatro preeminencias de los judíos:

dos debidas a un impulso interno de su propia cultura —la música y la metafísica— y dos a actividades impuestas por el medio circundante —la filología y las finanzas—. La causa de su inclinación musical estaría en “el

carácter hogareño de la religión judía, que necesariamente hace que la música forme parte de sus hogares”. Hay otra explicación que complementa a ésta y que cuadra bien con el carácter errante del pueblo judío: “tú, prueba a acarrear un piano”. (ref. Violín a cuestas, de Gustavo Daniel Perednik)

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orquesta sinfónica de lucerna : 14 de noviembre

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OR QUESTA SINFÓNICA DE LUCERNA

La Orquesta más antigua de suiza y la joven violinista Lamsma A sus veintiséis años Simone Lamsma (Holanda, 1985) forma parte de una nueva generación de mujeres violinistas —Julia Fisher, Hilary Hahn, Tianwa Yang, Janine Jansen, Alina Ibragimova, Sarah Chang…— que ha tomado el relevo de la gran AnneSophie Mutter (1963) y ha alcanzado el liderazgo del panorama violinístico mundial

e puede decir, sin temor a equivocarse, que los mejores violinistas del siglo XXI son mayoritariamente mujeres. Muchas de ellas ya han visitado Baluarte. El lunes 14 de noviembre Lamsma lo hará por primera vez, tras tocar en algunos de los más importantes templos de la música clásica de Europa, Asia y América —Concertgebow de Amsterdam, Arts Center de Seúl, Morton H. Meyerson de Dallas…—. Lamsma empezó a tocar el violín a los cinco años y con once se trasladó al Reino Unido para estudiar en la Escuela Yehudi Menuhin con el profesor Hu Kun. Continuó estudiando en la Royal Academy de Música de Londres hasta 2003 y desde 2004 fue alumna del profesor Maurice Asno. Fue la alumna más joven que ingresó en la Real Academia, graduándose con 19 años con los más altos honores. Hizo su debut a la edad de catorce años, tocando el concierto de Paganini con la Northern Dutch Orchestra con Takuo Yuasa. Ha tocado a las órdenes de Andrew Davis, Neville Marriner, Yehudi Menuhin, Yan Pascal Tortelier o Jaap van Zweden, y ha tocado con la London Symphony Orchestra, Academia de Saint Martin in the Fields, Royal Liverpool Philharmonic o Netherlands Radio Philharmonic, entre otras. Desde 2006 graba con Naxos (Elgar, Spohr). Toca el Stradivarius “Chanot-Chardon” (Cremona 1718), que le fue cedido por un anónimo. el co ncierto pa ra violín de aram khachaturian Compositor y director de orquesta soviético de origen armenio (1904- 1978), estudió en el Conservatorio de Moscú con Maiakovski. Sus raíces armenias están presentes en toda su producción, lo cual confiere a su música su característico color e inconfundible ímpetu rítmico. Tuvo gran éxito fuera y dentro de la Unión Soviética, pese a algunas voces de los estamentos oficiales que lo acusaban de formalismo antirrevolucionario. En 1932 compuso su Primera Sinfonía, y cuatro años después, el concierto para piano y orquesta. En 1940 compuso el concierto para violín que oiremos en Baluarte, una obra rebosante de color y sensualidad inspirada en la música popular armenia. La fama de Khachaturian se debe, sobre todo, a sus ballets Gayaneh (1942) y Espartaco (1954), y a las bandas sonoras de películas como La batalla de Stalingrado (1949). la sinfonía nº 39 de mozart (1756-1791) En el verano de 1788, Mozart compuso, en seis semanas, sus tres últimas sinfonías (nos. 39, 40 y 41). Su situación económica y personal era ya entonces muy precaria. Aunque su ópera Don Giovani había tenido un gran éxito en su estreno en Praga, no sedujo a los vieneses. Tres días después de componer la sinfonía nº 39, su hija Teresa fallecía. Las tres son obras maestras de una expresividad, dramatismo y densidad nunca alcanzados hasta entonces, y suponen la culminación de la sinfonía clásica y de la obra sinfónica del compositor. Faltaban tres años para su muerte y Mozart no llegaría a escucharlas O

James Gaffigan, director.

ja m e s g a f f i g a n, director James Gaffigan (Nueva York, 1979) es reconocido como uno de los directores norteamericanos jóvenes de más talento surgidos en la escena de la música clásica en los últimos años. Estudió en La Guardia High School of Music and Art y en la Juilliard School. Durante tres años fue director adjunto de la Orquesta Sinfónica de San Francisco junto a Michael Tilson Thomas. Antes fue director adjunto de la Cleveland Orchestra (2003-2006). La carrera internacional de Gaffigan empezó cuando ganó en 2004 el Primer Premio del Concurso Internacional de dirección Sir Georg Solti (Frankfurt). Desde

entonces ha trabajado con la Filarmónica de Munich, Sinfónica de Berlín, Sinfónica de Birmingham, Netherlands Radio Philharmonic, Tonhalle Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Bournemouth Symphony y Leipzig Radio Orchestra, entre otras, además de con las más importantes orquestas de los Estados Unidos. En 2008 recibió el Premio de la Liga de Orquestas Americanas Helen M. Thomson por esta labor.

lu cerna shymphony o r c h e st r a Es la orquesta sinfónica suiza más antigua (1806) y reside en el Centro Cultural y de Congresos de Lucerna. La Orquesta interpreta tanto el

repertorio clásicoromántico como obras del siglo XX. Con la LSO han colaborado solistas reconocidos como Julia Fischer, Hilary Hahn, Patricia Kopatchinskaja, Gidon Kremer, Julian Rachlin, Vadim Repin, Thomas Zehetmair, Martha Argerich, Piotr Anderszewski, Lang Lang, Mischa Maisky o el Trío Beaux Arts. Entre sus directores cabe destacar a Jonathan Nott, Neeme Järvi, Neville Marriner, Leonard Slatkin, Yakov Kreizberg o Vasily Petrenko. La LSO ha grabado con Nimbus (Schreker, Bernstein, Weil, Krenek, Schönberg y Julius Bürger), Kairos (Wolfgang Rihm), Naïve (Fazil Say) y BIS Records (Sofia Gubaidulina).

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40 el musical : 17 a 20 de noviembre

la sílfide : ballet del gran teatro de minsk : 25 de noviembre

40. EL MUSICAL

L A SÍLFIDE

La banda sonora de la radio

Romanticismo en puntas de ballet

El gran musical de la música traerá a Baluarte una historia hilada por cerca de 100 grandes éxitos elegidos entre los números 1 de Los 40 Principales. La cita, del 17 al 20 de noviembre

La Sílfide, el primer ballet romántico y una de las creaciones más importantes del siglo XIX, llega a Baluarte el 25 de noviembre de la mano del Ballet del Gran Teatro de Minsk

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n plena revolución digital, con las descargas de música a la orden del día, 40. El Musical se subirá al escenario de Baluarte con una historia hilada por los grandes éxitos de ayer y de hoy de Los 40 Principales. Entre fragmentos y piezas completas, cerca de un centenar de canciones de las últimas cuatro décadas remueven los recuerdos y sentimientos de todo el país: Corazón partío de Alejandro Sanz, Amante bandido de Miguel Bosé, Vivir así es morir de amor de Camilo Sesto, o Bienvenidos de Miguel Ríos, conviven con éxitos más actuales como Bad romance de Lady Gaga o I gotta feeling de Black Eyed Peas. Todos estos y muchos otros temas se interpretan en directo a través de una divertida historia que narra las vicisitudes de un grupo de jóvenes que un buen día descubrirán que sus intimidades, sus líos, los trapos sucios de sus relaciones y sus miedos están siendo aireados por Joaquín, su íntimo amigo, que ha creado un radioblog en Internet en el que cada día habla de ellos, obligándolos a enfrentarse a sus conflictos personales. A partir de ahí se desata la comedia musical, en la que la amistad, la lealtad, el amor, la emoción y el humor comparten protagonismo con la música. La historia de este musical está escrita con un lenguaje actual por el director de cine Daniel Sánchez Arévalo (Azuloscurocasinegro, Gordos y Primos) y está pensada “para jóvenes de todas las edades”. El montaje reúne a más de cuarenta actores, bailarines y músicos en el escenario y está a la altura de exitosos musicales como Cabaret, Mamma Mia! y Hoy no me puedo levantar. No en vano, 40. El Musical ha sido califi-

funciones Jueves 17: 20 h. (45/40/30€). Viernes 18: 18 h. (45/40/30€) y 22 h. (50/45/35€). Sábado 19: 18 h. (50/45/35€) y 22 h. (50/45/35€). Domingo 20: 17 h. (50/45/35€) y 21 h. (45/40/30€).

créditos de lujo La dirección musical corre a cargo de Carlos Narea (productor musical de Miguel Ríos, Hombres G y Antonio Vega, entre otros); y la dirección artística es de Miquel Fernández (‘Hoy No Me Puedo Levantar’, ‘We will Rock You’, ‘Jesucristo Superstar’…).

homenaje El personaje protagonista, Joaquín, es un homenaje a Joaquín Luqui, periodista navarro especializado en crítica musical que falleció en 2005. Luqui llegó en 1969 a la sede central de la emisora en Madrid, donde se convirtió en el indiscutible de ‘Los 40’.

cado como “uno de los mayores éxitos en los últimos tiempos de teatro musical”. Tras el éxito cosechado en Madrid y Barcelona desde su estreno en octubre de 2009, 40. El Musical sale de gira con este montaje que ya han disfrutado más de 550.000 espectadores y que espera alcanzar el millón antes de finales de 2012. permis os Es la primera vez que Lady Gaga da autorización para que se toque un tema suyo en un espectáculo. De hecho, no falta ninguna de las canciones que se quisieron incorporar al musical y todos los autores han concedido los permisos oportunos. Solo cuatro artistas tienen dos canciones en 40. El Musical: Camilo Sesto, quien estuvo más tiempo de número 1 en Los 40 Principales; Miguel Bosé, el que más números 1 ha conseguido; Alejandro Sanz y La Oreja de Van Gogh. más de 40 años de historia Este musical surge para rendir homenaje a los 44 años de Los 40 Prin-

cipales, que fue y sigue siendo la banda sonora de la vida de muchas personas. El programa de radiofórmula nace en 1966, cuando la Cadena Ser pensó en la posibilidad de preparar un programa de música ligera, al estilo del Top 40 americano versión española. El programa, de dos horas, empezó a sonar en Madrid, aunque pronto aumentó el horario y se extendió a otras ciudades. A finales de los 70, Los 40 Principales se convirtió en la emisora pionera en el sistema de radiofórmulas en España. Una década después, el programa comenzó a emitirse vía satélite, llegando a más oyentes y con mayor calidad. En los 90 el programa se emitía por Canal Plus, llegó la digitalización de las emisiones, surgieron los Conciertos Básicos, los conciertos Principales Solidarios o la puesta en marcha de 40 TV. Con la llegada del nuevo milenio Los 40 Principales en la Red pasa a ser un portal de música (www.los40.com) y también conquistan el quiosco con la publicación Revista 40 O

ailar en puntas simboliza la ligereza y fragilidad de la bailarina sobre el escenario, pero también el sacrificio en la ejecución de las coreografías. Precisamente las puntas de ballet serán las protagonistas en Baluarte de la puesta en escena de La Sílfide, uno de los ballets más importantes del siglo XIX y la obra cumbre del ballet romántico, cuya protagonista, la etérea sílfide, se convirtió en símbolo del amor inalcanzable. Con esta obra comenzaba la idealización de la figura femenina en el ballet. Estrenada en la Ópera de París el 12 de marzo de 1832 con coreografía de Filippo Taglioni, fue la célebre bailarina Marie Taglioni —hija del coreógrafo— quien introdujo las zapatillas de punta al ballet en su interpretación del papel protagonista de La Sílfide. En esta obra Marie Taglioni representaba una criatura sobrenatural, amada y destrozada de forma involuntaria por un hombre mortal. De esta bailarina se decía que desafiaba las leyes de la gravedad y que cautivó a todos los que la vieron bailar. Esta obra cargada de pasión se incluye en el repertorio de las compañías de danza más importantes del mundo, como el del Ballet del Gran Teatro de Minsk, creado en 1933 y ligado al Teatro de Ópera de la capital de Bielorrusia, y que visitará Baluarte por primera vez dentro de la programación de la nueva temporada de la Fundación. una historia trág ica El libreto original de La Sílfide, creación de Adolphe Nourrit inspirada en un cuento de Charles Nodier Trilby,

LA COMPOSICIÓN PARA BALLET MÁS ANTIGUA El barón Herman Lovenskiold (Holmestrand, Noruega, 1815 — Copenhague1870) escribió la música del ballet ‘La Sílfide’ en 1836 a petición del coreógrafo danés August Bournonville. El ballet había sido puesto en escena en Francia con música de Jean-Madeleine Schneitzhoeffer pero cuando el Teatro Real de Copenhague quiso estrenarla no podía afrontar el pago de los derechos de la partitura francesa. Bournonville se dirigió entonces a Lovenskiold, que tenía sólo 21 años. La suya es la composición integral para ballet romántico más antigua que se conserva.

La hermosa sílfide, que roba el corazón al joven James.

cuenta la historia trágica de un joven escocés, James, que se enamora de una etérea sílfide, símbolo del amor inalcanzable. James está comprometido con la joven Effie. Una noche, poco antes de su boda, James descansa en su casa cuando se le aparece una sílfide de gran belleza, que está enamorada de él. Impresionado, James intenta tocarla pero la sílfide desaparece, aunque él no podrá dejar de pensar en la misteriosa criatura. La sílfide vuelve a aparecer una y otra vez y James, incapaz de resistir su encanto, la sigue hasta el bosque. Allí se encontrará con una vieja hechicera a la que había denunciado tiempo atrás y que, deseosa de venganza, le ofrece un chal mágico que podría ayudarle a atrapar a la etérea criatura. Pero en realidad el velo está envenenado y al ponerlo sobre la sílfide provoca que ésta pierda sus alas y caiga muerta en

sus brazos. Destrozado, a lo lejos ve la celebración de la boda de su antigua novia Effie y Gurn. cambios en el ballet La Sílfide inspiró muchos cambios en los ballets de la época, respecto a tema, estilo, técnica y vestuario. Dio un giro a los montajes del ballet al incorporar el aspecto terrenal y el sentido sobrenatural, mientras integraba el naturalismo y la fantasía a la danza clásica. Las protagonistas de estos ballets son seres sobrenaturales como hadas, ninfas o sílfides, que se representan siempre con zapatillas de punta, vestidos de gasas y tules de blancos inmaculados; pronto éste se convertiría en el vestuario clásico femenino del ballet del siglo XIX. En cuanto a la acción, ésta siempre tiene lugar en paisajes de bosques misteriosos y llenos de hechizo O

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amaral : 20 de octubre

HACIA LO S ALVAJ E

El nuevo viaje de Amaral A finales de septiembre el dúo zaragozano Amaral emprende su viaje más austero y eléctrico con un nuevo álbum que presentará en Baluarte el jueves 20 de octubre.

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“Una canción de verdad surge con una guitarra en cualquier sitio; la mejor forma de inspirarse es salir a la calle y vivir”

res años después de su exitoso concierto en el Auditorio, Amaral —o lo que es lo mismo, Eva Amaral y Juan Aguirre— vuelve a Baluarte con su último trabajo bajo el brazo, Hacia lo salvaje. Con éste suman seis discos en el mercado y casi 20 años subidos a los escenarios, pero insisten en que les queda “mucho camino por recorrer y muchas cosas por hacer”. El álbum, con doce temas y completamente autoeditado, se adentra en nuevos espacios sonoros marcados por la electricidad de las guitarras. En esta nueva gira, el dúo zaragozano se presenta sin complementos: a la voz de Eva y las guitarras de seis y doce cuerdas de Juan, se unirán las baterías de Toni Toledo y Ezequiel Navas, así como el bajo de Chris Taylor. Rompen ligeramente con sus creaciones anteriores pero siempre manteniendo un equilibrio porque, aseguran, nunca han querido sonar más que a ellos mismos. Hasta la fecha han presentado dos temas de su nuevo álbum, Hacia lo salvaje —que comparte honor con el título del nuevo disco que sale a finales de este mes de septiembre— y Antártida —que da nombre también al sello discográfico creado por los zaragozanos—. En la presentación ante los medios en la madrileña sala El Sol reconocían, el pasado junio, el momento de cambio que ellos mismos han propiciado, como con la nueva sonoridad del repertorio: “Las guitarras están en un plano más arriba y eso nos da más personalidad”. Y, efectivamente, el disco, o al menos lo que se ha podido escuchar de él antes de publicarse, sitúa al dúo en un sonido más guitarrero, más duro y más parecido al directo; y en la batería también se nota cambio con respecto a discos anteriores, con un sonido más contundente. En alguna ocasión Juan Aguirre ha comentado que siempre ha creído que el mejor disco del grupo “está por llegar”. Quizás ya haya llegado y sea éste... Habrá que esperar al concierto de Baluarte para descubrir cómo suenan en directo los nuevos temas de Hacia lo salvaje y poder opinar. fe cieg a en sus proyectos En la actualidad Amaral es uno de los grupos más consolidados y respetados del panorama musical español. El dúo ha logrado que muchas de sus canciones formen parte de la historia musical del país. Más de dos millo-

Hacia lo salvaje El disco se edita en el sello del grupo, Discos Antártida, y ha sido producido por Juan de Dios Martín y Amaral en los estudios O Gato Negro de Madrid. De las mezclas se encarga Michael Brauer en Electric Lady y la masterización la ha realizado Greg Calbi en Sterling Sound, ambos en Nueva York.

nes de discos vendidos y numerosos premios avalan la carrera de estos zaragozanos que, sin embargo, aseguran sentirse tranquilos, como cuando nadie les conocía. Quizás su secreto sea creer a ciegas en lo que hacen. En esta línea, la cantante del grupo indicaba en una entrevista que “cuando la música es toda tu vida ocupas todo tu tiempo y tu energía en sacar adelante un proyecto con tus canciones y con tu visión personal de las cosas”. Y de esa manera surgió Hacia lo salvaje, con Eva y Juan totalmente volcados en la nueva creación, en escribir, componer y grabar las canciones, mimando hasta el último detalle O

La historia de Eva y Juan Eva Amaral y Juan Aguirre se conocieron a principios de los 90 en un pequeño estudio de grabación de Zaragoza donde coincidían jóvenes que empezaban en el mundo de la música. Por aquel entonces, Eva estudiaba escultura en la Escuela de Artes de la capital aragonesa y tocaba la batería en una banda de rock, mientras que Juan

era guitarrista en el grupo Días de vino y rosas. Ambos bebían de las mismas fuentes musicales, así que no tardaron en plantearse la posibilidad de colaborar juntos en un proyecto. Tomaron como nombre el apellido de Eva, Amaral, y bajo esa denominación intentaron hacer una música que mezclara todos los estilos que les

gustaban, desde el rock a la psicodelia. Su música quedó pronto definida por la voz expresiva de Eva —que se lanzó como cantante y compositora— y las guitarras con carácter de Juan. Una música que pronto alcanzó los primeros éxitos y que les ha llevado a convertirse en uno de los grupos más importantes del país.

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COMPAÑÍA NACIONAL DE TIANJIN

China fascinante Hablar de ópera china es hablar de un espectáculo completo en el que todas las artes escénicas están presentes, es hablar de un espectáculo que hunde sus raíces en las artes tradicionales de China: la literatura, la pintura, el mimo, el canto, la música, el teatro y las artes marciales. Todo, ofrecido con un rico vestuario y espectaculares máscaras.

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l espectáculo que se presentará en baluarte incluye extractos de seis de las obras más importantes del repertorio de la Ópera de Pekín y ofrece un espectáculo total en el que detrás de unas espectaculares máscaras y bajo un rico vestuario de seda se esconden unos grandes atletas y artistas. La propuesta que presenta la Compañía Nacional de Taijin nos sumerge en la antigua China y nos ofrece un espectáculo que no se parece en nada a lo que habitualmente vemos en Occidente. Es fascinante descubrir bajo los gestos, la música, las acrobacias y las voces de los actores de la compañía una forma mágica y sorprendente de arte. De arte en el que se mezclan todas las artes. Las máscaras y los sofisticados vestidos realizados en seda constituyen, en sí mismos, un espectáculo.

La armoniosa mezcla de acrobacia, danza, música, canto... junto con fastuosas máscaras y vestuarios, hacen de la Ópera de Pekín un espectáculo singular.

La Ópera de Pekín, que ha alcanzado fama internacional, es una de las muchas escuelas de teatro cantado clásico u ópera china, cuyo origen se remonta a dos mil años antes de nuestra era. Los cuarenta y cinco actores, acróbatas y bailarines que llegarán a Baluarte, ofrecerán extractos de seis de las óperas más importantes del repertorio chino: La montaña verde, En barca sobre el río de otoño, Al borde del agua, La historia de los generales de la familia Yang, Adiós mi concubina y El rey de los monos. La Academia Nacional de Taijin es la mejor academia nacional de la Ópera de Pekín y está reconocida y financiada por el Ministerio de Cultura de China. En total, cuarenta artistas de la compañía son Medallas de Oro o Grandes Premios Nacionales O

ópera de pekín : compañía nacional de tianjin : 25 de octubre

Los impresionantes despliegues de vestuario y laboriosos maquillajes, son solo algunas de las “marcas de la casa” en las fastuosas puestas en escena de la Compañía Nacional de Tianjin

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e ne vn ivvi ov o: :e tl oo rs t qz ue en vd ii er ne en na k

dresko Barbican Centre-an du bere egoitza, bertan urteko kontzertu denboraldia eskaintzen duela. Baluarten orkestra hau bueltan izanen dugu heldu den urriaren 15ean, 2006 urtetik zuzendari titularra duen Jirí Belohlávek (1946) maisu txekiarraren batutapean. Egitarauak erromantizismo musikaletik bidaia proposatzen du. Orkestrarekin batera, kontzertuaren une erakargarriena izanen da Anton Bruckner musikagilearen 4. Sinfonia, Erromantikoa. Mahler-en hitzetan, Bruckner “Jainkoa eta gizon inozo baten arteko nahasketa maltzurra” zen. Bruckner-ek 1874 urtean osatu zuen obra hau bere errepertorioko ezagunena, grabatuena eta interpretatuena da. Emanaldiko beste interes-puntua lehenengo zatian egonen da, Leif-Ove Andsnes bakarla pianistaren partaidetzan. Andsnes 2004ko azaroan Baluarten San Frantziskoko Orkestra Sinfonikoarekin batera kontzertuan entzuteko aukera izan genuen eta oraingoan Beethoven-en Pianorako Kontzertu ezagunenetariko bat eskainiko du, hirugarrena. Piano jotzaile ezagun eta saritu honek Grammyetarako zazpi izendapen eta lau Grammophone sari jaso ditu O

Nafar ahotsak La Sonámbula operan italiar bel canto erromantikoaren obra handienetarikotzat hartua, Vincenzo Belliniren La Sonnambula Baluarten urriaren 6an eta 8an ikusteko aukera izanen dugu. Opera honek arrakasta lortu du beti 1831an Milanen estreinatu zenetik eta interpretatzaileen ahots-bertute apartak behar ditu. Izan ere, protagonisten paperetan Nafarroako bi ahots handi egongo dira: Sabina Puértolas sopranoa eta José Luis Sola tenorea. Azken honek Elvino-ren rola lehenengoz eginen du eta Belliniren opera batean aritzen den lehen aldia izanen da. Oso pozik dago paper hau etxean estrainatuko duelako; eta hare gehiago Belliniren opera bel kantu purua delako, bere “ahotsari ezin hobeki” egokitzen dena. Solak oso txikitatik hasi zuen musikarekin lotura baina kantuaren teknika menderatu ahal izateko “ikasketa, lana eta ardura” guztiz beharrezkoak direla azaltzen du. Puértolas opera honetan alboan izatearekin kontent dago, eszenatokian elkar “ondo” ulertzen dutelako: “Operan, entseguetan denbora asko ematen dugu eta horregatik taldearekin harreman ona izatea garrantzitsua da, lanerako mesedegarria delako eta emaitza finala optimizatzen duelako”. Baluarten eskainiko den ekoizpena Patrick Maillerek 2006an gauzatu zuen Sevillako La Maestranza Antzokirako. Miguel Ángel Gómez Martínezen zuzendaritza musikalarekin, pezoian Nafarroako Orkestra Sinfonikoa arituko da O

BBCko Orkestrarekin Erromantizismotik ibilaldia 80 urte bete berri dituela, bbc-ko Orkestra Sinfonikoa britaniar orkestra nagusienetariko bat da. Orkestrak Lon-

Amaral taldearen bidaia berria

eskuina: Beste batzuen artean, jantzien izugarrizko erakustaldia eta landutako makillajeak "etxeko marka" dira Tianjin-eko Nazio Konpainiaren luxuzko eszenaratzeetan.

amaral taldeak bere bidaia zorrotz eta elektrikoena hasiko du irailaren bukaeran Hacia lo salvaje bere azken diska plazaratzean. Orain hiru urte Baluarten eskainitako kontzertu arrakastatsuaren ondoren, Zaragozako bikotea bueltan izanen dugu urriaren 20an bere seigarren diskoa besapean ekarriko duela. Hamabi abestik osatzen dute Amaral-ek berak editatutako lan hau. Bira berri honetan osagarririk gabe datoz Eva Amaral eta Juan Aguirre; izan ere, Hacia lo salvaje diskoa soinu tarte berrietan barruratzen da, gitarren elektrizitateak eta Eva Amaralen interpretazio pertsonalak markatuta, eta Chris Taylor-en baxua eta Toni Toledo eta Ezequiel Navas-en baterien la-

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envivo : etortzen direnak

guntza besterik ez dute izango. Hamabost urtetik gorako ibilbidea egin ondoren eta bi milioi disko baino gehiago saldu ostean, beren abesti asko Espainiako historia musikalaren parte izatea lortu du Amaralek O

Txina erakargarria, Pekingo Operaren eskutik txinatar operari buruz aritzea, kantu eta musikaz haratago arte eszeniko guztiak batzen dituen ikuskizun oso batez hitz egitea da, Txinako tradiziozko arteetan bere erroak hondoratzen dituena: literatura, pintura, margoa, mimoa, kantua, musika, antzerkia eta arte martzialak. Baluarten urriaren 25ean aurkeztuko den ikuskizunak Pekingo Operaren errepertorioko obra garrantzitsuenetariko seiren laburpenak biltzen ditu, 45 aktore, akrobata eta dantzariren esku: La montaña verde, En barca sobre el río de otoño, Al borde del agua, La historia de los generales de la familia Yang, Adiós mi concubina eta El rey de los monos. Erabateko emanaldia izango da, maskara ikusgarri eta zetazko jantzi aberatsen atzean atleta eta artista handiak ezkutatzen direla. Taijin-eko Konpainia Nazionalak eskaintzen duen ikuskizuna Txina zaharrean murgiltzen gaitu eta Mendebaldean ikusi ohi dugunetik oso ezberdina den proposamena gozatu

ahalko dugu. Era magiko eta harrigarrian artea aurkitzen dugu, keinu, musika, akrobazia eta konpainiako aktoreen ahotsen azpian. Nazioarteko ospea lortu duen Pekingo Opera abestutako antzerki klasiko edo txinatar operaren eskola askotariko bat da. Jatorria gure aroa baino bi mila urte lehenago dauka O

Gertakari musikala Royal Philharmonic Orchestrarekin kontzertu aretoetan ezohiko den programa gozatu ahal izanen du publikoak Baluarten, heldu den azaroaren 5ean, Royal Philharmonic Orchestraren esku, britaniar orkestra entzutetsuenetariko bat eta nazioarteko prestigio handienetarikoa. Orkestraz bestalde, kontzertu hau gertakari musikala dela esan daiteke: europear konposizioaren bi izen handi, Mozart eta Beethoven, eta egungo musika klasikoaren interpretazioan bi izen propio handi, Pinchas Zukerman eta Maria Joao Pires, elkartzen ditu. Lehenengo atalean, Maria Joao Pires pianista portugaldarrak Beethoven-en Biolin eta pianorako 1. Kontzertua eskainiko du, Pinchas Zukerman biolin jotzailearekin batera. Zukerman-ek, gainera, musikagilearen 7. Sinfonia zuzenduko du, konpositorearen sinfonia handienetarikoa. Bigarren atalean, Pires-ek Mozart-en Piano eta orkestrarako 27. Kontzertua interpretatuko du Zukerman maisuaren batutapean, eta egitarauari amaiera emateko, Arianna Zukerman sopranoak Mozart-en Exultate Jubilate eskainiko du bere aitak Pinchas-ek zuzenduta. Izan ere, zuzendari honek hainbat arrakasta gogoangarri ditu bere karrera artistikoan 100 grabaketa eta 2 Grammy Sari (eta 19 izendapen gehiago) O

Lamsma Lucernako Sinfonikarekin arituko da Baluarten denboraldiko hirugarren hitzordu sinfonikoa azaroaren 14an izango dugu Baluarten. Egun horretan, Lucernako Orkestra Sinfonikoaren bisita jasoko dugu, Suitzako zaharrena (1806), bere errepertorioan

obra klasiko-erromantikoak nahiz XX. mendeko obrak interpretatzen dituela. Beste askoren artean Neville Marriner eta Leonard Slatkin-ek zuzendu dute Orkestra, baino Baluarteko emanaldian San Frantziskoko Sinfonikan Michael Tilson Thomas-en alboko izandako James Gaffigan iparramerikarraren batutapean arituko da. Simone Lamsma biolinistak (Holanda, 1985), Anne-Sophie Mutter (1963) handiaren ordezkoa hartu duen emakume biolin-jotzaile belaunaldi berriaren parte, Baluarten Aram Kachaturian-en Biolin eta orkestrarako Kontzertua interpretatuko du, kolore eta sentsualitatez gainezka dagoen obra, bere jatorriko Armenian inspiratuta. Lamsma-k aurten Europa eta Amerikako musika klasikoaren tenplu garrantzitsuenetariko batzuetan joko du, Amsterdameko Concertgebouw aretoan kasu. Lucernako Orkestra Sinfonikoaren egitarauan Mozart-ek ere badu tokia: Salzburgoko musikariaren 39. Sinfonia, 1788ko udara liluragarrian 40. eta 41.ekin batera idatzitako sinfonismo klasikoaren maila gorena adierazten duena O

40, Musikala: irratiaren soinu banda 1966 urtean sortutako los 40 principalesen historian zehar zerrendan lehen postua lortu duten kantetatik 100 arrakasta handi entzungo dira Baluarten 40, Musikala ikuskizunean, azaroaren 17tik 20ra. Azken lau hamarkadetan Espainiako herritarren bizitza nola edo hala markatu dituzten hainbat abestik ikusleen oroitzapen eta sentimendu ekarriko dituzte gogora: Alejandro Sanz-en Corazón partío, Miguel Bosé-ren Amante bandido, Camilo Sesto-ren Vivir así es morir de amor, Miguel Ríos-en Bienvenidos, Lady Gagaren Bad romance, Black Eyed Peas taldearen I gotta feeling… 40, Musikala ikuskizunak azken bi denboraldietan Madrilgo Gran Vían izugarrizko arrakasta izan du eta milioi erdi ikusle bai-

no gehiago izan ditu. Musikal honetan irrati-amateurra den Joaquín eta honen lagunen historia ezagutzera ematen da. Musikarekin batera, adiskidetasunak, maitasunak, emozioak eta batez ere umoreak protagonismoa partekatzen dute musika komedia honetan. Eszenatokian 40 aktore, dantzari eta musikari arituko dira zuzenean. Gidoia, “adin guztietako gazteentzat idatzita”, Daniel Sánchez Arévalo-rena da, Gordos eta Primos bezalako zine arrakasten arduraduna O

Silfidea, ballet erromantikoa puntetan puntek balletan dantzariaren arintasuna eta hauskortasuna eszenatokian adierazten dute. Eta puntak hain zuzen ere Baluarten Silfidea balletaren protagonistak izanen dira azaroaren 25ean. 1933an sortutako Minsk-eko Antzoki Handiko Balleta izango da XIX. mendeko ballet garrantzitsuenetarikoa eta ballet erromantikoaren obra gorena taularatuko duena. 1832an Parisko Operan estreinatu zuten Filippo Taglioni-ren koreografiarekin, honek koreografia bere alaba Marie Taglioni dantzari entzutetsuaren ezaugarrien arabera gauzatu zuela. Marie Taglioni oin punten gainean dantzatzen lehena izan zen eta dantzaren aro erromantikoaren hasiera eta ballerina-ren irudiaren gorentasuna markatu zuen. Maitasun eskuragaitzaren ikurra den eter-silfide batekin maitemintzen den eskoziar gazte baten historia tragikoa kontatzen du Adolphe Nourrit-ek sortutako pasioz beteriko argumentu originalak. Silfidea-k garaiko balletetan aldaketa ugari iradoki zituen, gaia, estilo, teknika eta jantzietan. Ballet hauetan maitagarriak, ninfak edo silfideak bezalako naturaz gaindiko izakiak beti punta zapatilekin, gaza soinekoekin eta tul garbi-garbiekin irudikatzen dituzte. Laister janzkera hau XIX. mendeko balletan emakumezkoen janzkera klasikoan bilakatu zen O

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envivo : los que vienen

Programación septiembre 21 mié 22 jue

El Rey del rock. Vida y música de Elvis Con Greg Miller

hoario

organiza

20 H

f. baluarte

Miller

El silencio es parte esencial de la música

octubre 6 jue 8 sáb

La Sonámbula, de Vicenzo Bellini. Producción del Teatro de La Maestranza de Sevilla

20 H

f. baluarte

11 mar

Orquesta Sinfónica de Euskadi Andrey Boreyko, director

20 H

ose

13 jue 14 vie

ii concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Navarra Antoni Wit, director

20 H

osn

15 sáb

Orquesta Sinfónica de la BBC Jirí Belohlávek, director / Leif ove Andsnes, piano

20 H

f. baluarte

Y en la sala de conciertos, además, es un signo de respeto hacia los músicos y hacia el resto del auditorio.

Wit

ballet acrobático de dalian. baluarte el 26 de diciembre de 2010.

20 jue

Amaral. Hacia lo salvaje

20 H

f. baluarte

22 sáb

El duo dinámico. Gira 50 aniversario

20 H

p. m. cersa

25 mar

Ópera de Pekín. Lo mejor de la Ópera China

20 H

f. baluarte

26 mié

Orquesta Sinfónica de Euskadi Andrés Orozco-Estrada, director

20 H

ose

27 jue 28 vie

iii concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Navarra Ernest Martínez Izquierdo, director / Jean Philippe Collard, piano

20 H

osn

29 sáb

Mónica Naranjo. Madame Noir

20.30 H

in & out

20.30 H

in & out

20 H

f. baluarte

20.30 H

in & out

Collard

noviembre

recepción y centralita T 948 066 066 General Chinchilla (puerta C) Horario: De lunes a viernes de 8.30 a 14h y de 16 a 20 h. taquilla T 948 066 060 Horario: lunes a sábado de 11 a 14 h y de 17 a 20 h. Festivos en horario de tarde si hay espectáculo. restaurante / el café T 948 066 050

4 vie

Dani Martín. Pequeño

5 sáb

Royal Philharmonic Orchestra Pinchas Zukerman, violín y director / Maria João Pires, piano

6 dom

La Oreja de Van Gogh. Cometas por el cielo

8 mar

Orquesta Sinfónica de Euskadi Diego Fasolis, director

20 H

ose

14 lun

Orquesta Sinfónica de Lucerna James Gaffigan, director / Simone Lamsma, violín

20 H

f. baluarte

17 a 20

40, el Musical. Los grandes éxitos de los 40 Principales

varios horarios

f. baluarte

Martín

25 vie

La Sílfide. Ballet del Gran Teatro de Minsk

20 H

f. baluarte

28 lun

Orquesta Sinfónica de Euskadi Andrés Orozco-Estrada, director

20 H

ose

diciembre 10 sáb

Bailes de Viena. Solistas del Ballet de la Ópera de Viena

20 H

f. baluarte

15 jue

Cascanueces. Ballet Imperial Ruso. Gediminas Tarandá, coreografía

20 H

f. baluarte

22 jue 23 vie

iv concierto de ciclo osn Concierto a beneficio de UNICEF Orquesta Sinfónica de Navarra y Orfeón Pamplonés Ernest Martínez Izquierdo, director / Igor Ijurra, director del coro Angelina Ruzzafante, soprano / José Antonio López, barítono

20 H

osn

PUBLICACIÓN GRATUITA. TIRADA DE 10.000 EJEMPLARES. DIRECCIÓN: ESPERANZA SOROA | COORDINADORA DE REDACCIÓN: OIHANE FERNÁNDEZ | FOTOGRAFÍA: IÑAKI ZALDUA Y CEDIDAS | TRADUCCIÓN AL EUSKERA: OIHANE FERNÁNDEZ | DISEÑO Y COORDINACIÓN EDITORIAL: KEN | PUBLICIDAD: CRISTINA GALARZA. T 616 951 480 | EDITA: BALUARTE | D.L. NA-1919/2004 | PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LOS ELEMENTOS GRÁFICOS DE ESTA PUBLICACIÓN. SE PERMITE LA DIFUSIÓN DE LOS TEXTOS CITANDO PROCEDENCIA Y AUTOR SI LO HUBIERE.

Ruzzafante

foto: iñaki zaldua

Cinco consejos para que todos disfrutemos de la música: 1. Desconectar los móviles y las alarmas de los relojes. 2. Guardar silencio desde el momento en el que el director entra en escena. 3. No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos. 4. Amortiguar las toses con un pañuelo o con la mano. 5. No abandonar la localidad hasta que los músicos inicien su retirada del escenario o se enciendan las luces de la sala.

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