EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

CARACTERÍSTICAS:  Surge como reacción a la pintura rococó y barroca.  Triunfa a finales del siglo XVIII favorecido por los principios éticos propugnados por los enciclopedistas que atacaban el carácter artificioso de muchas de las obras del Rococó.  Se sitúa entre la Pintura Rococó y el Romanticismo desde el año 1765. La burguesía adoptará el estilo como reacción a la pintura rococó de corte aristocrático.  Se le asocia a la ILUSTRACIÓN por lo tanto tendría un sentido educador y moralizante.  Se pretendía regresar a la pureza de las artes grecolatinas en consonancia con los descubrimientos arqueológicos de Pompeya y Herculano.  Al no contar con restos pictóricos de la antigüedad grecorromana, el Neoclasicismo se inspira en la escultura, en especial en los relieves, lo que dotará de un marcado carácter escultórico a las representaciones  Al no quedar nada de la pintura clásica, se intentó revivir imaginariamente a través de los frisos y los bajorrelieves, fijándose en pintores de las anteriores generaciones como Rafael, Poussin  El orden y el equilibrio es fundamental  Hay que destacar el papel que ejercieron las ACADEMIAS que se fueron creando a lo largo del s. XVII donde se defendían ideas clasicistas.  Aplicación estricta de la PERPECTIVA LINEAL [ Los personajes se sitúan en un único plano como los relieves cásicos ] LA PINTURA ROMÁNTICA

1

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

 Predomina el DIBUJO academicista sobre el color. Esto le da a las figuras una apariencia escultórica, distante respecto al espectador  La LUZ es fría para darle solemnidad al conjunto. A veces se usa una luz clara y diáfana.  A veces se usa EL CLAROSCURO con iluminación intensa de los personajes que interpretan el cuadro, dejando en oscuridad el resto, pero en ellos destaca el dibujo  La base de la belleza es la ARMONÍA de las PROPORCIONES y de las líneas.  Las COMPOSICIONES son claras y racionales, sencillas. Cada cuadro suele tener un tema principal sin temas secundarios o superfluos o banales.  No son cuadros de GRAN PROFUNDIDAD sino construcciones frontales que recuerdan frisos y bajorrelieves.  Los MARCOS: son arquitecturas clásicas, sin darle preferencia al paisaje que se configuraba en segundo plano.  Las figuras se pintaban en PRIMER PLANO, un número limitado y en grupos aislados donde la claridad es lo que impera.  Los personajes que ocupan los primeros planos los representan con una ANATOMÍA IDEAL, de perfectas musculaturas recuerdan a las estatuas clásicas .  Se cultiva EL DESNUDO HERÓICO aunque se ocultan los genitales con algún elemento al azar. Las mujeres nunca las presentan desnudas.  Las imágenes las VISTEN con ropajes muy teatrales, majestuosos, solemnes, ricos aunque sencillos y simples.

LA PINTURA ROMÁNTICA

2

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

 Los personajes ADOPTAN posturas contenidas, solemnes aunque el tema tratado fuese de intenso dramatismo.  Respecto a los OBJETOS que introducen en los cuadros, todos ellos tienen que ver con las excavaciones arqueológicas.  Usa COLORES PUROS que remarcan muy bien los contornos de las figuras y de los objetos  Los principales TEMAS son extraídos del MUNDO CLÁSICO [ mitología, episodios históricos ] y DESNUDOS.  Cultivan los CUADROS DE HISTORIA donde se reproducen episodios importantes de la revolución Francesa exaltando mitos clásicos donde se trasmiten valores como HEROISMO, PATRIOTISMO.  Sus fuentes de inspiración para los temas clásicos será TITO LIVIO. Se representa dentro de estos temas, el momento anterior o posterior, no el principal.  Las pinturas neoclásicas suelen tener un sentido MORALIZANTE y PROPAGANDÍSTICO [ difunden los ideales revolucionarios fuerza, heroísmo, patriotismo virtud etc ]  Los PINTORES más importantes serán:  J. Louis David  J. D. Ingres 

 Prototipo de ARTISTA COMPROMETIDO con su tiempo; pondrá sus pinceles al servicio de la Revolución Francesa.  Busca con su pintura exaltar LA LIBERTAD, LAS VIRTUDES CÍVICAS, EL HEROÍSMO.  La estética que sale de sus pinceles creará escuela y servirá para sentar las bases del academicismo.  Sus fuentes de inspiración serán el CLASICISMO y la escultura GRIEGA.  Representante de la pintura neoclásica francesa. Estilo FRÍO, SEVERO, EQUILIBRADO, opuesto al espíritu rococó.  Cuida mucho el DIBUJO: da primacía a la forma sobre el color y la luz. Las figuras aparecen con contornos bien delimitados, como esculturas  El COLOR. Siempre aparece subordinado al dibujo; los sentimientos aparecen contenidos y graves y subordinados al dibujo y la estética.  COMPOSICIONES simétricas de escasa profundidad y con figuras ordenadas en filas paralelas.  Busca los temas heroicos y el DESNUDO como exponentes de la belleza y de la perfección.  Representa temas de la antigüedad como temas de su época.  Vinculado a la Revolución Francesa será, posteriormente, nombrado pintor oficial de Napoleón Bonaparte: todo esto será reflejado por él en sus cuadros.

OBRAS  El juramento de los Horacios (1784).  Muerte de Sócrates  Los Lictores llevan a Bruto el cuerpo de sus hijos.  La muerte de Marat 1793  Rapto de las Sabinas (1789).  Coronación de Napoleón (1805-1807). LA PINTURA ROMÁNTICA

3

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

IDENTIFICACIÓN Título: El juramento de los Horacios Autor: David. Cronología: 1784 Técnica: pintura de óleo sobre lienzo Estilo: Pintura Neoclásica. ANÁLISIS FORMAL Tema:  Los Horacios juran delante de su padre de sacrificar sus vidas por el estado. Sostienen en sus manos las tres espadas . No muestran ninguna emoción.  En el se representa el saludo romano: brazo extendido y palma hacia abajo. Pintura patriótica que hace referencia al heroísmo, la lealtad etc . Son reflejo de las virtudes republicanas Composición  Los tres hermanos se sitúan a la izquierda y expresan su lealtad y solidaridad con Roma antes de la batalla. Composición sencilla : la verticalidad de las figuras masculinas contrastan con las líneas curvas de las mujeres que con sus cabezas juntas configuran una pirámide Composición  El punto de línea de todas las figuras se centra en las espadas que además realiza la principal acción: el juramento. El fondo aparece dividido en tres arcos sirviendo cada uno de ellos de marco a cada uno de los personajes: dos grupos en los arcos laterales, un personaje central en el arco central. Contraste entre la verticalidad de las columnas y las líneas del pavimento como puntos de fuga. Las miradas de los hijos y el padre junto con el punto de fuga dividen el cuadro en dos mitades Luz:  Como queda remarcado en la arquitectura del fondo del cuadro, el foco lumínico proviene dela izquierda iluminando parte del cuerpo de los soldados dejando otras zonas en penumbra. Colores:  Son sencillos pero apagados dándole mayor importancia al dibujo. Ciertos detalles claros en el blanco y en el rojo matizado. Las pinceladas están muy diluidas, invisibles. Es más importante el cuadro que el pintor Rasgos  El fondo no queda resaltado, queda en penumbra mientras las figuras en primera plano quedan más resaltadas por la luz.  Cuadro de emociones contenidas, frio, salvo en las mujeres que si se les tenía permitido mostrar sus sentimientos. Teatralidad en el gesto, especialmente en los personajes centrales que deben mucho a la estatuaria griega

LA PINTURA ROMÁNTICA

4

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

IDENTIFICACIÓN Título: Muerte de Sócrates Autor: David. Cronología: 1787 Técnica: pintura de óleo sobre lienzo Estilo: Pintura Neoclásica. ANÁLISIS FORMAL Tema  Se trata de la muerte de Sócrates, no el mismo momento sino el momento precedente.  Rodeado de estudiantes aparecen personajes como Asclepio que le prepara la cicuta, su esposa al fondo del cuadro lamentándose sola.  A Platón se le representa sentado delante de Sócrates, representado como un anciano  El resto de los personajes Critón y los estudiantes adoptan posturas muy teatrales

IDENTIFICACIÓN Título: Los lictores llevan el cuerpo de sus hijos a Bruto Autor: David. Cronología: 1789 Técnica: pintura de óleo sobre lienzo Estilo: Pintura Neoclásica. ANÁLISIS FORMAL Tema  Los hijos de Bruto habían intentado derrocar la República romana y volver a instaurar la Monarquía  Bruto ordenó la muerte de sus hijos para poder mantener la República.  Bruto se convierte en heroico defensor de la república aunque esto le costase su propia vida.  Aparece sentado, solo, melancólico, sabiendo lo que ha hecho por su país.  La madre sostiene a sus dos hijas y con gesto muy teatral dirige la mano hacia los lictores que traen el cuerpo de su hijo.  La pintura se convertirá en símbolo del republicanismo en un momento donde se había iniciado la revolución francesa. LA PINTURA ROMÁNTICA

5

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA



[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

Había caído la Bastilla y se había establecido la Asamblea Nacional.

IDENTIFICACIÓN Título: Muerte de Marat Autor: David. Cronología: 1787 Técnica: pintura de óleo sobre lienzo Estilo: Pintura Neoclásica. ANÁLISIS FORMAL Tema  La pintura refleja el asesinato de Marat por Carlota Corday para salvar a Francia. Había escondido el cuchillo entre sus ropas.  Marat sufría de una enfermedad en la piel por lo que necesitaba de baños fríos. Sobre un pequeño pupitre escribía los nombres de la gente que debía ser ejecutada por la acusación de crímenes de estado. En el papel aparece también el nombre de Carlota Corday. Composición  El cuadro está en primer plano y paralelo al espectador por la posición e la bañera y con el fondo neutro centrándolos en el rostro del asesinado potenciado por el foco de luz que proviene desde la parte oriental. Las influencias del Caravaggio están presenten en el cuadro La Luz:  Es suave y brillante muy focalizada en el cuerpo de Marat Se le representa exhalando el último suspiro. Pintura de especial importancia por su conexión con el momento histórico.  Es la obra que mayor carga sentimental tiene

LA PINTURA ROMÁNTICA

6

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

IDENTIFICACIÓN Título: La Coronación de Napoleón Autor: David. Cronología: 1805 Técnica: pintura de óleo sobre lienzo Estilo: Pintura Neoclásica. Tipo: Cuadro de Historia ANÁLISIS FORMAL Tema  La Coronación de Napoleón. Tardará dos años en realizarlo con ayuda de un discípulo.  Aparecen varios personajes como Napoleón, Josefina ( la emperatriz ) la madre de Napoleón en un lugar preeminente , los hermanos de Napoleón: Luis José, sus hermanas, el Papa Pio VII sentado y situado en un estrado y otros personajes de la corte situados a la derecha ( Lebrun, Talleyrand , Murat etc )  Una obra de encargo al servicio de una dinastía: los napoleónida. Napoleón es el que corona, y da la espalda al papa aunque está sentado más alto que el Emperador Composición  Varias líneas verticales entre ellas una de las directrices será la cruz que ocupa una parte importante dentro del cuadro, aunque el centro del mismo, hacia el confluyen todas las miradas es en el personaje de Napoleón.  Un eje en diagonal va desde el Papa hasta la Emperatriz. Colorido:  Riqueza cromática con un predominio de rojos en diversas tonalidades, verdes, blancos y ocres que uniformizan el cuadro.  Riqueza en detalles de los vestidos, joyas, condecoraciones , mármoles y pieles. Luz  Proviene desde la izquierda como queda reflejado en la sombra superior izquierda , potenciada especialmente en el círculo del papa y del Emperador Colorido:  Riqueza cromática con un predominio de rojos en diversas tonalidades, verdes, blancos y ocres que uniformizan el cuadro. Riqueza en detalles de los vestidos, joyas, condecoraciones , mármoles y pieles.

LA PINTURA ROMÁNTICA

7

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

CARACTERÍSTICAS  Discípulo de Luis DAVID, sin embargo practica un estilo más poético, prerromántico prácticamente. Su pintura pierde el contenido político que tenía la de su maestro.  Destaca el tratamiento del desnudo femenino y los temas de carácter oriental.  Mal aceptado en Francia, trabajó casi exclusivamente en Roma.  Su vida y su estilo coincidió con el Romanticismo y el Impresionismo, pero se mantuvo fiel a su estilo durante toda su vida. Tuvo una famosa polémica con Delacroix sobre la predominio del dibujo sobre el color.  Su gran preocupación fue la belleza, el la buscará en los cuerpos femeninos no como su maestro en los cuerpos masculinos.  Sus acabados son delicados, táctiles y a veces sus cuerpos parecen tersos como el marfil  Descuida aspectos como la perspectiva, la proporción o el equilibrio compositivo.  Presta mucha atención a objetos inanimados [ texturas de ropajes, espejos, mesas ]  Su temática principal será la belleza material: escenas de baños, de harén, de bailarinas. Sus fuentes de inspiración serán la literatura y en la antigüedad  Preocupación psicológica en sus retratos.  Admirador de la pintura de Rafael  El dibujo es el elemento principal de sus cuadros, el color es algo secundario.  Aunque fue un fiel defensor de la estética y de las ideas academicistas en su pintura se reflejan ciertos aspectos que preludian la posterior. OBRAS  La Gran odalisca  El Baño turco  La bañista de Valpinçon  La apoteosis de Homero.  La fuente LA PINTURA ROMÁNTICA

8

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

IDENTIFICACIÓN Título: La Gran Odalisca Autor: Ingres Cronología: 1815 Técnica: pintura de óleo sobre lienzo Estilo: Pintura Neoclásica. ANÁLISIS FORMAL Tema  Es un cuadro de temática orientalista que representa a una mujer desnuda de espaldas girando la cabeza hacia el espectador. Composición  Aparece de espaldas paralelo al espectador con una cortina que enmarca la escena y le da riqueza.  Le acompañan elementos que le dan un aspecto exótico como el turbante, la pipa o el abanico  La figura tiene un canon muy largo que recuerda el canon de los pintores manieristas.  Las influencias de Rafael están presentes en el rostro y en las carnes. Representa la belleza de una mujer individualizada Color  Gama leve y de colores fríos, especialmente en el azul de las cortinas y la sábana. El blanco el color dorado de las carnes, complementan y contrastan lo anterior

LA PINTURA ROMÁNTICA

9

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

IDENTIFICACIÓN Título: El Baño turco Autor: Ingres Cronología: 1862 Técnica: pintura de óleo sobre lienzo Estilo: Pintura Neoclásica. ANÁLISIS FORMAL Tema  Tema sin especial interés: una escena de mujeres en un baño, desnudas con un erotismo suave, no produjo escándalo en la sociedad de su tiempo. Es un cuadro de temática orientalista que representa a una mujer desnuda de espaldas girando la cabeza hacia el espectador. Composición  Tiene forma de tondo. El primer plano lo ocupa una mujer de espaldas que esta tocando algún instrumento.  Este personaje de espaldas está compensado con la figura que levanta los brazos y que nos introduce dentro del cuadro  La redondez del mismo nos sugiere una cerradura por donde espiamos a estas mujeres en un ambiente de erotismo hedonista y lésbico ( dos mujeres se acarician) Composición  Un segundo plano alejado aparecen otras mujeres en diferentes posturas : tumbadas, de pie, danzando, secándose como si hubiesen salido del baño.  En primer plano aparece un bodegón de naturaleza muerta con una tetera plateada, una jarra de porcelana y una taza.  Ingres no visitó nunca África, por lo que su concepto de harén es conceptual y europeo. No deja de ser un pretexto para pintar el mundo femenino. Color  Gama leve y de colores dorados, nacarados y verdes con pinceladas de azules y rojos.

IDENTIFICACIÓN  Título: La bañista de Valpiçon  Autor: Ingres  Cronología: 1808  Técnica: pintura de óleo sobre lienzo  Estilo: Pintura Neoclásica. ANÁLISIS FORMAL LA PINTURA ROMÁNTICA

10

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

Tema  Tema de una bañista pintado al principio de su carrera. La pintará en Roma cuando su interés por Rafael era mayor.  Representa una belleza perfecta con curvas sinuosas. Como rasgo peculiar del pintor están sus imperfecciones o incorrecciones anatómicas como en el pie, las piernas que son demasiado delgadas o la ausencia de caderas. Composición  La escenificación de este cuadro es mínima , todo el cuadro lo ocupa esta mujer desnuda y la cama cubierta con una sábana blanca y un cortinón verde en el lado izquierdo. Color  Dominan los tonos cálidos de la piel de la mujer en contraste con el blanco puro de la sabana y el verde oscuro de la cortina.

LA PINTURA ROMÁNTICA

11

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

LA PINTURA ROMÁNTICA

12

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

INTRODUCCIÓN  Movimiento difícil de clarificar: para unos es una tendencia dentro del Neoclasicismo. Es más fácil de ubicar en Pintura que en Arquitectura o escultura.  Fechas: de 1800 a 1850 aproximadamente. Se va gestando en el s. XVIII y aflora con el cambio histórico que se produce al principio del s. XIX.  Época donde se consolida las conquistas de Napoleón, se inicia la Restauración monárquica, se producen una serie de revoluciones en todos los campos.  Este movimiento no contó con las simpatías de las clases conservadoras que defendía “ el buen gusto y el sentimiento de “ armonía y belleza “ ORIGEN  Surge como reacción frente a la pintura NEOCLÁSICA muy sometida a las reglas de las academias LAS FECHAS.  El romanticismo como movimiento pictórico y literario se extiende aproximadamente entre los años 1770 y 1870.  Hay un periodo de prerromanticismo  El periodo de apogeo entre los años 1820 / 1850  Una tradición post romántica después de 1850.El periodo de máximo apogeo coincide con los movimientos revolucionarios de los años 1820, 1830 y 1845. RASGOS GENERALES:  Diversidad frente a la uniformidad que planteaba las academias y el neoclasicismo  Exaltación del individuo y de la libertad personal  Reivindicación de tradiciones y raíces nacionales frente a la uniformidad de la Europa Napoleónica  Defiende el derecho de las naciones a ser libres frente a los Imperios.  Retorno al espiritualismo de origen medieval LA PINTURA ROMÁNTICA

13

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

 Nueva mirada sobre la naturaleza

CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA ROMÁNTICA  Rechazo en general de la tradición renacentista y del neoclasicismo por coartar la libertad y la creatividad individual. EXALTACIÓN DE SENTIMIENTOS frente a la razón que defendía el Neoclasicismo. La pintura será expresión de la propia sensibilidad del artista. Este movimiento se identifica con sentimientos y pasiones PREDOMINIO DEL COLOR.  Frente a la predilección del dibujo del Neoclasicismo, ahora triunfa el cromatismo. Dominio del color sobre la línea Los colores serán fuertes, oscuros, intensos.  LA MANCHA  La línea, el dibujo característico del Neoclasicismo, es sustituido por la mancha, el color. Se convierte en un vehículo para expresar sentimientos. Los colores serán fuertes, oscuros, intensos. SUBJETIVIDAD Frente a la objetividad que plantea el neoclasicismo, se apuesta por la subjetividad. Se exalta el sentimiento, la pasión amorosa, la muerte etc.  Pintura expresión de la propia sensibilidad del artista. este movimiento se identifica con sentimientos y pasión

COMPOSICIÓN  Complejidad compositiva: dramatismo, dinamismo ( gestos, escorzos, movimiento ) todo ellos en beneficio de la emotividad  Las composiciones son vibrantes, dinámicas, complicadas en muchos casos. Se busca el momento, el suceso trágico. TEMAS  Los temas: son variados pero sobretodo literarios e históricos. La Edad Media se convierte en tema de referencia.  Interés por LUGARES EXÓTICOS especialmente el mundo árabe que muchos de estos pintores pudieron conocer. Le interesa la HISTORIA pasada y presente. Son fundamentales en esta pintura los temas de guerra, desastres, batallas etc. LA NATURALEZA  La naturaleza y el paisaje aparece en los cuadros de forma espontánea, salvaje, a la que hay que someter; a veces también se le representa de forma bucólica. LA PINTURA ROMÁNTICA

14

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

DIVERSIDAD  RUPTURA con los convencionalismos propios del Neoclasicismo y con la uniformidad de estilo que había en este movimiento.

AUTORES FRANCIA EUGENE DELACROIX  Obras:  La Libertad guiando al pueblo  La matanza de Quios  La muerte de Sardanápalo  La barca de Dante GERICAULT  Obras  La balsa de la medusa.  Oficiales a caballo  Enfermos mentales  Cuadros de caballos GRAN BRETAÑA WILLIAN TURNER  Obras:  Lluvia, vapor velocidad  Incendio de la cámara de los lores  El Gran canal de Venecia ALEMANIA CASPAR DAVID FRIEDRICH  Obras:  Caminante sobre el mar de nubes  Arco iris en un paisaje de montaña  Monje a la orilla del mar

DELACROIX  Nació en el seno de una familia de la alta burguesía francesa y en medio de la misma revolución iniciada diez años antes de su llegada al mundo.  Formado en un ambiente culto, se dedicó casi por completo al arte desde su primera juventud y en París trabó amistad con otros pintores románticos, incluido el propio Gericault.  Encontramos a ambos artistas disfrutando del éxito de su nuevo estilo pictórico años antes de haber entrado en la treintena, cuando muchos aún luchan por abrirse camino en la vida.  Así llegamos a los sucesos de 1830 en los que el pueblo francés logró expulsar definitivamente del trono a la absolutista dinastía de Borbón.

LA PINTURA ROMÁNTICA

15

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

 No participará en aquellos días de barricadas, pero optó por ayudar a la revolución aunque fuese a posteriori, dedicándole uno de sus lienzos más famosos. Tanto, que fue adquirido directamente por el estado francés, pasando a formar parte desde entonces de las colecciones públicas.  Pero a Delacroix, como a todos buen romántico, lo exótico y lo misterioso le atraen y ello explica que en 1832 realizase, para no faltar al tópico, un viaje por el norte de África del que además de un sabroso diario son fruto también algunos lienzos.  Para entonces ya hacía bastantes años que el pintor había descubierto que también puede haber mucho de misterio y bastante de exotismo en obras de tema histórico.  Pintará la epopeya de las luchas del pueblo griego para conseguir su independencia del imperio turco.  Sus maestros fueron muy diversos: Rubens y venecianos ( color ) Velázquez ( pincelada suelta ) David ( compromiso con su tiempo etc)  Su paleta fue evolucionando y enriqueciéndose : desde colores terrosos hasta colores puros.  Controló todas las técnicas de pintura: óleo, pastel etc.  OBRAS:  La Libertad guiando al pueblo  La matanza de Quios  La muerte de Sardanápalo  La barca de Dante

IDENTIFICACIÓN Título: La libertad guiando al pueblo Autor: Delacroix Fecha: 1830 Técnica: pintura de óleo sobre lienzo Estilo: Pintura romántica ANÁLISIS FORMAL  Tema:  La revolución del año 1830: puso fin a la Restauración, cayendo Carlos X en Francia y subiendo un Rey Constitucional: Luis Felipe de Orleans  Será una ALEGORIA: una mujer lleva una bandera guiando al pueblo por encima de las barricadas. Representa a Francia y a la Libertad.  La revuelta empezó el día 27 contra unas ordenanzas de la Monarquía y terminarán con la expulsión del rey.  Defienden la LIBERTAD burgueses, intelectuales, el pueblo  El espectador se integra dentro de la pintura, la sigue Composición  Tiene una estructura piramidal con los muertos por la libertad en la base y la figura de la libertad en la cima elevando la mano derecha y la bandera tricolor Los apoyos de la Libertad son sobre maderas, tablones, algo inestable ( la barricada ). Las figuras constituyen una masa ascendente que terminan en la mujer que agita la bandera. Las figuras avanzan hacia el espectador LA PINTURA ROMÁNTICA

16

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

 Asimetrías, diagonales , personajes en primer plano contribuyen a darle profundidad al cuadro  La profundidad viene dada por lo edificios de menos tamaño al fondo del edificio difuminados con el humo. La figura de la libertad junto con la de los dos muertos configuran el triángulo visual. Color:  El movimiento queda acentuado por esa disposición en diagonal del color de fondo con un cielo tormentoso y un Paris incendiado Utiliza el contraluz que sirve para delimitar la figura.  La pincelada es suelta, destacando el azul, el rojo y el blanco de la bandera Estos tres colores ( blanco, rojo y azul ) destacan por encima de los tonos ocres y grises del conjunto. Luz  Es irreal, ilumina a la libertad, su cuerpo y una parte del niño, al moribundo de la chaqueta azul, al muerto de la parte inferior y la cara del hombre con el sombrero de copa. Ayuda a potenciar el movimiento. Los personajes  Representa un fresco de personajes; jóvenes, clase obrera, burgueses y soldados defendiendo la libertad ( representada como una mujer con el pecho descubierto, alusiones a la Venus de Milo o a la Victoria alada de Samotracia ) con muertos en primer plano ( alusión al régimen que acabó la Monarquía absolutista de Carlos X y fue sustituida por la de Luis Felipe de Orleans ) Movimiento  En los gestos dramáticos de los personajes, en el avance hacia fuera de los personajes, en la quietud de los muertos en primer plano que parece salirse del cuadro

IDENTIFICACIÓN  Titulo: La Matanza de Quios  Autor: Delacroix  Técnica: Pintura al óleo sobre lienzo  Cronología: 1824  Estilo: Pintura romántica  ANALISIS FORMAL Tema:

LA PINTURA ROMÁNTICA

17

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

 Representa la masacre de Quios dentro de la independencia de Grecia frente a los turcos. Todo terminó en la muerte de 20.000 habitantes de esa isla y el sometimiento a la esclavitud de mujeres y niños. Descripción.  Cuerpos semidesnudos tirados reflejan la derrota de los griegos, una pareja moribunda , derrotada . Un personaje meditabundo reflexiona sobre la pérdida de la libertad, mientras una vieja mira hacia fuera del cuadro con expresión de miedo.  En el lado derecho, un oficial turco encima de un caballo realizando una cabriola, arrastra a una joven. No hay un héroe principal en el cuadro, en realidad está todo el pueblo, Color  Casi todo el cuadro es monócromo o mejor, es el color cobrizo aunque hay pinceladas de rojo en turbantes y gorros, caftanes y telas.  as el que unifica todo el cuadro Cuerpos semidesnudos tirados reflejan la derrota de los griegos, una pareja moribunda , derrotada. Un personaje meditabundo reflexiona sobre la pérdida de la libertad, mientras una vieja mira hacia fuera del cuadro con expresión de miedo.  En el lado derecho, un oficial turco encima de un caballo realizando una cabriola, arrastra a una joven. No hay un héroe principal en el cuadro, en realidad está todo el pueblo, 

IDENTIFICACIÓN  Título: La muerte de Sardanápalo  Autor: Delacroix  Técnica: pintura de óleo sobre lienzo  Cronología: 1827 / 28  ANALÍSIS FORMAL  Tema  Representa la muerte del Rey Sardanápalo ( rey asirio del año 661 a.C. ) en un momento cuando su palacio es asediado y sin esperanza de poder salvarse. Decide suicidarse con todas sus LA PINTURA ROMÁNTICA

18

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

posesiones, esclavas, joyas, caballos etc para evitar que caigan en manos de sus enemigos. Se suicida al lado de su esclava favorita que es la mujer apoyada en el lecho. Composición  Dominada todas la escena por un plano oblicuo que viene señalado por la mirada y la iluminación de toda la escena desde el rey hasta el ángulo inferior derecho. Composición  Las figuras se derraman en una cascada cuyo vértice es la mirada del rey  La línea descendente expresa la idea de la muerte y destrucción reforzada por el campo visual alto.  Composición en diagonal de arriba hacia abajo. A los pies aparee el cuerpo de una esclava de color más oscuro. Colores  El color rojo domina toda la composición, especialmente su parte central. Al lado pone manchas verdosas para que resalten los colores complementarios.  Frente a estos los colores nacarados de los cuerpos desnudos de las esclavas y el vestido del sátrapa y el color de los caballos La anatomía:  Desfigurada y distorsionada en el cuerpo de los esclavos mientras que en las esclavas el cuerpo es más cuidado. Contrastan la virilidad de unos y la feminidad de las otras. 

IDENTIFICACION  Titulo: La barca de Dante  Autor: Delacroix  Técnica: pintura de oleo sobre lienzo  Cronología: 1822  Estilo: Pintura romántica ANÁLISIS FORMAL Tema LA PINTURA ROMÁNTICA

19

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]



Inspirado en la obra de PETRARCA en la DIVINA COMEDIA: Dante acompañado de Virgilio y el barquero Caronte.  Al fondo aparece una ciudad infernal ; los condenados intentan subirse a la barca. Luz:  Ilumina a los condenados mientras en penumbra quedan los literatos.  Los CUERPOS reflejan cierta influencia de Miguel Ángel y Rubens. Color  Tonalidades oscuras.  Ambiente infernal algo teatral las actitudes de los personajes.  Cuadro que inicia el romanticismo como tal. Se alejaba formalmente del Neoclasicismo con esta obra.

CARACTERÍSTICAS  Significa la ruptura con los modelos neoclásicos. Ruptura con la pintura de DAVID.  Prefiere los temas de la vida cotidiana mostrando el sufrimiento y la desesperación de la gente.  Por la defensa de su independencia no aceptó encargos oficiales  Está muy influido por Miguel Ángel y por Rubens.

LA PINTURA ROMÁNTICA

20

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

 Sus temas preferidos son caballos corriendo, batallas, soldados , retratos de locos, todos ellos tomados del natural  En su pintura se observa una predilección por los contrastes de Luz y sombras, tendencias costumbristas. OBRAS:  La balsa de la medusa.  Oficial de cazadores a la carga  La loca  cuadros de caballos.

IDENTIFICACIÓN  Título: Oficial de cazadores a la carga  Autor: Theodore Gericault  Técnica: óleo sobre lienzo  Cronología: 1812  Estilo: Pintura romántica ANÁLISIS FORMAL Tema  Representa a un oficial de caballería de napoleón sobre un caballo preparado para atacar. El ruido de los cañones, encabrita al caballo. Composición  Composición en diagonal dramática y realizando un movimiento helicoidal que recuerda a la pintura del barroco especialmente de Rubens. Corresponde esta pintura en un momento donde se están produciendo derrotas para Napoleón en Rusia y en España.  El oficial es valiente pero parece asustarse ante un enemigo invisible. Podría tener un sentido simbólico: la caída del imperio napoleónico. Colores  Colores terrosos unifican todo el cuadro con pinceladas de rojo en el traje del oficial junto con otras tonalidades.

IDENTIFICACIÓN  Tema: La Balsa de la medusa  Autor: Theodore Gericault  Técnica: Pintura de óleo sobre lienzo  Cronología: 1818-19  Estilo: Pintura romántica

LA PINTURA ROMÁNTICA

21

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

ANÁLISIS FORMAL Tema:  En 1816 la fragata MEDUSA naufragó durante su viaje a África. Se rompieron las cuerdas de una balsa que debía ser remolcada por un bote salvavidas. El barco se hundió y se salvaron 150 hombres de la que solo 15 fueron recogidos vivos después de soportar el hambre, la deshidratación, el canibalismo.  La balsa navegó a la deriva durante 15 días. Gericault ilustrará el acontecimiento.  Reconstruye un suceso con informes .  Se trata de un CUADRO DENUNCIA o CUADRO MANIFIESTO. O CUADRO DE HISTORIA.  Se escoge el momento dramático, los hombres medio muertos, exhaustos agitan telas para hacerse ver por un barco que aparece en el horizonte. Composición:  Piramidal aunque con un cierto desorden. Una estructura piramidal sobre una superficie inestable como es el mar.  Una línea ascendente iría desde el cuerpo muerto metido en el agua hasta el marino que agita el trapo intentando llamar la atención al barco de rescate. La luz refleja esta idea ascendente, de sentimientos experimentados por los náufragos desde la desesperación hacia la esperanza.  La balsa se adelanta al espectador, nos introduce en el cuadro. Color  Dominan los ocres, grises, pasando por los tonos pardos. Los colores contribuyen a la creación de un ambiente angustioso y desesperado.  En conjunto la paleta de color es reducida beis oscuro y apagado aunque con algunas pinceladas rojas junto con el color de los cuerpos cadavéricos.  La pincelada es suelta, los contornos de los cuerpos son imprecisos.  Los cuerpos:  En un principio aparece una muchedumbre de cuerpos revueltos en posturas complejas y escorzos violentos ANÁLISIS NO FORMAL  Un acontecimiento real transformado en una crónica. Se conocen todos los detalles de cómo trascurrió el acontecimiento. Partiendo de este acontecimiento, el pintor ha distribuido los personajes y les ha dotado de un nuevo significado. Se pueden distinguir tres tipos:  Parte inferior, en primer plano los muertos y moribundos. En el centro los reanimados, la esperanza de que se les encuentre. Parte superior: los supervivientes: moviendo telas para ser vistos.  Fuerte contraste entre la esperanza y la desesperación, entre la vida y la muerte. El viento sopla en dirección contraria hacia donde viene la esperanza

OTROS CUADROS  La loca  cuadros de caballos

LA PINTURA ROMÁNTICA

22

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

WILLIAN TURNER RASGOS  Pintor de lo fugaz, del instante  Le interesa la atmósfera, la niebla, la bruma  Usa el color de forma subjetiva, muestra emociones y sensaciones, no solo lo que captan los sentidos.  Le interesan los ambientes que quedan detrás de los fenómenos naturales como  los rayos, los incendios etc  Lleva hasta el extremo la idea de fusión del hombre con la naturaleza  Todos los elementos en sus cuadros se convierten en algo etéreo.  La Luz se erige en protagonista de sus cuadros, disolviendo, fundiendo todos los elementos del cuadro. El lienzo va perdiendo su noción descriptiva convirtiéndose en una exposición de sentimientos..

 El uso del color está al servicio de la estética, defendiendo su uso libre y provocativo  Le interesan los cuadros de gran formato  Retrata el asombroso poder de la naturaleza sobre el ser humano. Fuegos, catástrofes, hundimientos, fenómenos naturales son descritos por el pintor. En sus lienzos, constata que la humanidad no es más que un conjunto de peones de la Naturaleza. Como otros románticos, considera el paisaje natural como un reflejo de su humor. LA PINTURA ROMÁNTICA

23

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

 Turner mostró el poder violento del mar, con cuadros como Lluvia, vapor y velocidad  Su peculiar estilo de pintura, el cual se caracterizaba por el uso de técnicas exclusivas de la acuarela en la ejecución de sus obras pictóricas al óleo, generaba luminosidad, fluidez y efectos atmosféricos efímeros

IDENTIFICACIÓN  Titulo: lluvia, vapor y velocidad  Autor: Turner  Técnica: pintura de óleo sobre lienzo  Estilo Pintura romántica. Paisaje  Cronología 1844 ANÁLISIS FORMAL Tema  Una máquina de vapor atraviesa el puente bajo una espesa lluvia Composición  El cuadro aparece dividido en dos mitades casi iguales, el cielo con la lluvia que ocupa la superior y el rio con el puente y una pequeña barca que ocupa la inferior  Hay una línea de fuga en diagonal de donde parte el tren , sugiriendo la velocidad rápida con la que se aproxima el tren hacia el espectador.  Los bordes del puente y la línea de los raíles del tren , se unen a lo lejos y esto le proporciona una profundidad al cuadro que refuerzan la sensación de movimiento y velocidad Rasgos  Sorprende de este cuadro, la luz, el color, la atmósfera. Mediante la técnica del embadurnamiento y raspadura el artista consigue que los colores se difuminen, se velen y se transparenten.  Los elementos sólidos (el tren, el puente) apenas están insinuados, desaparecen en la atmósfera neblinosa e irreal del cuadro. Se difuminan y mezclan la neblina que exhala el agua, la lluvia que pone un velo ante el cielo y el vapor de la locomotora Colorido  Los tonos amarillos dominan el cuadro, especialmente en su parte superior junto con el blanco y a veces ensombrecidos con azules grisáceos  Los colores más oscuros están reservados para la máquina del tren y para los márgenes del puente. La técnica es de trazo amplio y fuerte, casi se ven las pinceladas.  La fecha es significativa porque los ferrocarriles eran aún algo nuevo.  A diferencia de otros pintores de la época, que despreciaban la industrialización y no veían en el progreso industrial temas merecedores de tratamiento pictórico, Luz  Recurre a una luz muy intensa que transmite más la emoción que la realidad objetiva. Así logra crear la atmósfera que pretende, más que ofrecer una representación verídica.

LA PINTURA ROMÁNTICA

24

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

CARÁCTERÍSTICAS GENERALES  Es el gran paisajista del romanticismo LA PINTURA ROMÁNTICA

25

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

 Uno de los primeros pintores en tomar apuntes del natural ( este aspecto lo continuarán los impresionistas )  Su obra está marcada por una fuerte espiritualidad “ un buen pintor no debe pintar lo que ve ante si, sino pintar lo que ve en su interior”  Contemplación mística de la naturaleza, una visión religiosa  Una enorme peso de la SOLEDAD en sus pinturas, en las que los personajes siempre se encuentran de espaldas al espectador , miran hacia la inmensidad de una naturaleza inalcanzable.  Dotas sus cuadros de unas lejanías cada vez más difuminadas.  Trata de recoger el misterio, la armonía de la naturaleza, aportando a los cuadros su visión interior  Representa atardeceres y amaneceres en las que se recortan las siluetas de figuras o de ruinas.  Son pinturas destinadas a lo sentimientos y en su contemplación nos producen soledad, tristeza, melancolía.

  Reivindicó el paisaje nórdico frente a los paisajes mediterráneos e italianos.  Sus paisajes son escenas misteriosas rodeadas de un halo fantástico que reflejan la desesperación del ser humano ante la posibilidad de alcanzar sus ideales.  Presenta al hombre como un ser insignificante frente al poderío de la naturaleza lo que despierta sentimientos de desasosiego a la vez que sobrecogimiento y admiración al espectador que lo contempla. Obra  Caminante sobre un mar de nubes  Mar de hielo  Acantilados de Rugen  Monje a orillas del mar  Arco iris en un paisaje de montaña  Abadía en el robledal

IDENTIFICACIÓN  Título: Viaje frente a un mar de nubes  Autor: Caspar David Friedrich  Cronología: 1818 LA PINTURA ROMÁNTICA

26

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

 Técnica: Óleo sobre lienzo  Estilo: Pintura Romántica ANÁLISIS FORMAL Tema  Un hombre , un viajero se encuentra encima de una montaña elevada mirando las nubes que se encuentran bajo sus pies.  El viajero se encuentra de pie , de espaldas al espectador, viste de negro, adelanta una pierna y lleva un bastón. Se observa a lo lejos los picos de otras montañas saliendo de las nubes.  El cielo y las montañas ocupan la mayor parte del cuadro. Composición  Se encuentra el cuadro articulado en tres planos:  El más próximo al espectador oscuro. Un segundo plano de rocas o cimas que se elevan por encima de las montañas. Un tercer plano otras cumbres difuminadas que terminan fundiéndose con el cielo. Color  Utiliza una gama cromática fría, negro en la figura del viajante, marrón oscuro para las rocas y el gris, tonalidades de gris azulado con blanco para las montañas y el cielo.  Los colores cálidos al frene / la gama fría a fondo para logar profundidad, de forma más difuminada, así consigue la perspectiva aérea. Rasgos peculiares  El personaje lleva una levita, traje en relación con los franceses, traje que se prohibirá en 1818 por representar la supeditación a la cultura francesa.  El colocar al personaje de espaldas al espectador, permite que nos centremos en el paisaje. El hombre, el ser humano no tiene importancia, es el paisaje. Suelen cubrir el punto de fuga.  ANÁLISIS NO FORMAL  Que en el cuadro se presentante el individuo anónimo en el centro podría significar el domino de la naturaleza; el hecho de que lleve un bastón, indicaría una cierta debilidad para alcanzar el punto alto. Se percibe el aislamiento, la soledad, la inmensidad del paisaje  El viajante significaría el final de la vida terrena como preludio a la vida eterna que sería el mar de nubes. La montaña representaría la vida terrenal / el cielo, el mar de nubes serían la vida eterna , el paraíso. El ser humano no es nada frente a la naturaleza , la pequeñez del individuo y la inmensidad del paisaje. Idea de lo sublime, de sobrecogimiento frene a la naturaleza.

IDENTIFICACION Título: Monje a orillas del mar Autor: Caspar David Friedrich Cronología: 1808 / 1809 Técnica: Óleo sobre lienzo LA PINTURA ROMÁNTICA

27

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

Estilo: Pintura romántica ANÁLISIS FORMAL Tema:  Una figura minúscula de un monje observa el mar y el cielo oscuro, amenazantes desde la orilla de una playa de dunas. Composición:  Parece que habría antes más figuras: varios barcos en el mar, pero los consideró anecdóticos y terminará prescindiendo de ellos.  Aquí se rompen los elementos / convencionalismos que los pintores tenían respecto a los paisajes: no hay profundidad, no hay nada que pueda centrarnos la mirada; lo único que destaca es la monotonía del paisaje.  El cielo ocupa las 4 / 5 partes del cuadro que el resto se lo reparte la tierra y el mar  La figura del fraile queda por debajo de la línea del horizonte con lo cual termina por empequeñecer aún más la figura del monje.  Utiliza el contraste d la quietud del fraile con el movimiento de las nubes y de las olas del mar y las ondulaciones de las dunas de la playa.  Todo el el cuadro recuerda la línea horizontal u onduladas mientras que la única línea vertical es la figura del fraile. Colores  Juega al contraste: el color blanquecino de la tierra contrasta con el oscuro del mar que da sensación de profundidad.  Usa colores fríos con una finalidad: remarcar la inaccesibilidad de la naturaleza para el ser humano. Las ondulaciones de las olas, de las dunas etc dan un sutil dinamismo al cuadro  ANÁLISIS NO FORMAL  Parece sugerirnos lo diminuto que es el hombre frente a la naturaleza, frente al universo. Hay mucho de confesión vital sobre la vida y el arte. No pretende representar la naturaleza tal y como es, sino como el la veía. “ El paisaje más real es el paisaje que vemos en nuestro interior “  La soledad del personaje no es solo física, es también metafísica potenciada por la grandiosidad del paisaje.

LA PINTURA ROMÁNTICA

28

EL NEOCLASICISMO: LA PINTURA NEOCLÁSICA Y LA PINTURA ROMÁNTICA

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

LA PINTURA ROMÁNTICA

29