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EL ROMANTICISMO INTRODUCCION La denominación de Romanticismo tiene su origen en el vocablo Francés Romance, y hace referencia a una narración o poema de índole fantasioso. En Alemania se adopta este nombre para un estilo literario que surge entre 1800 y 1830. El Romanticismo musical surge paralelo al literario principalmente y al de otras artes en el siglo XIX. Su origen geográfico se encuentra en Alemania, aunque rápidamente se extenderá por toda Europa pasando a ser un movimiento artístico Universal.  Antecedentes En el plano económico y social el Romanticismo es la época de la industrialización. o Desarrollo de la máquina y el ferrocarril. o Masificación (tendencia a cohabitar en las grandes ciudades) o Aumento de la miseria. Sin duda estos aspectos marcarán el devenir de los acontecimientos de este siglo en el que entre otras cuestiones surgirá el concepto de alienación del individuo.  El Arte o El Arte y en concreto la música están dirigidos por la burguesía culta. o Los medios de reproducción y consumo difunden instrumentos especialmente pianos y la venta de partituras para uso doméstico proliferan más que nunca. o Además de la música doméstica se dan la de Salón, salas de concierto y Auditorios. Respecto movimiento artístico propiamente dicho, el siglo XIX, es un periodo en el que la personalidad del artista se entremezcla en el de la propia obra. La artes tienden a mezclarse entre si. La poesía busca los atributos de la música y la música lo hace de la poesía.

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 La música El romanticismo musical toma en un primer momento a Beethoven como modelo y se introduce sin ruptura con el lenguaje musical (géneros y armonía) del estilo clásico. La música es la más romántica de las artes. Solo la música instrumental pura puede alcanzar el objetivo de comunicar la emoción. El arte del siglo XIX está cargado de sugestión. Un aspecto a tener en cuenta en el romanticismo musical son las dualidades que existen entre varios conceptos. De entre las muchas que se dan podríamos destacar las siguientes MÚSICA Y PALABRAS. Si bien el ideal es la música instrumental pura, es curioso ver como el siglo XIX es un periodo donde el lied se desarrolla como genero característico, y autores como, Schubert, Schumann, Brahms y Wolf logran una unidad entre música y poesía casi perfecta. El conflicto entre el ideal de música pura y la enorme fuente de inspiración Romántica se resuelve con la música programática. Concepto que hace referencia a la música instrumental asociada a un tema poético, descriptivo no por imitación de sonidos de la naturaleza sino por sugerencia narrativa. MULTITUD E INDIVIDUO Desaparece el mecenazgo individual y aumentan las asociaciones de conciertos. El compositor para alcanzar el éxito necesita llegar a un vasto público y conseguir que su música sea comprendida por este gran público. La dualidad radica en que el compositor es un individuo cada vez más insociable y apartado de sus semejantes. Paralelamente el compositor escribe música no para un patrocinador sino para lo infinito, posteridad y un publico imaginario que algún día le comprenderá. Es aquí donde el genero de la música de cámara encuentra su mayor porqué. INTERPRETES PROFESIONALES Y AFICIONADOS Se van diferenciando ambos tipos de intérpretes. El profesional está cada vez más preparado y técnicamente muy desarrollado. Como virtuoso llena las salas de concierto. En contraposición se encuentra la música de familia. Aumenta la venta de instrumentos (especialmente el Piano) y la difusión de partituras. Este fenómeno con la posterior aparición del fonógrafo desaparecerá.

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HOMBRE Y NATURALEZA La revolución industrial, entre otras cosas, propicia un incremento espectacular de la población que se refugia en las ciudades. No se vive en comunidad, corte o pueblo donde todos se conocen. Ahora se encuentran perdidos en la ciudad impersonal. Este alejamiento de la naturaleza produce una necesidad mayor de acercarse a ella y lógicamente de añorarla y apreciarla más.

COSMOPOLITA Y NACIONALISTA Existe un conflicto político interesante, como es el crecimiento de los nacionalismos y la paralela aparición de un supranacionalismo conducido ideológicamente por Marx y Engles. Estos conceptos redundan en la música, pues el nacionalismo facilita el desarrollo de una música que venera la canción popular y los estilos nacionales se acentúan. En contraposición se da una música en la que se manifiesta el gusto por lo exótico y por el empleo de lenguajes foráneos. La música de los compositores románticos no se limita a países concretos sino que busca un mensaje a toda la humanidad. TRADICIÓN Y EVOLUCIÓN En un principio el Romanticismo es revolucionario, pues se plantea como antítesis del clasicismo. Sin embargo se utilizan los mismos esquemas que el clasicismo. Sonatas, conciertos, Sinfonías, Cuartetos cuerda, sistema clásico de armonía. Hay compositores conservadores y radicales. Entre los conservadores, destacamos a Schubert, Mendelshonn, Brahms, Bruckner. Entre los radicales Berlioz, Wagner y Liszt.

PERIODIZACIÓN DEL ROMANTICISMO 1. Romanticismo temprano (1800-1830) Es una manifestación alemana por excelencia y tiene una influencia directa del romanticismo literario alemán. Los Lieder de Schubert expresan el espíritu poético de la época. A la música trascendental de Beethoven se opone la más conservadora de Rossini. 2. Romanticismo Pleno (1830-1850)

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Introducido por la revolución de 1830, el romanticismo logra el alcance europeo. Su foco es París en lugar de Viena. Importancia de la literatura francesa, y en este caso es la sinfonía fantástica de Berlioz la que refleja el espíritu de la época. Se dan también el virtuosismo de Paganini (violín) y Liszt (piano), la magia sonora de Chopin, Música Poética de Schumann y el Clasicismo Romántico de Mendelshonn 3. Romanticismo tardío (1850-1890) Separados por la revolución de 1848, es la época de los poemas sinfónicos de Liszt, los dramas musicales de Wagner y de las operas maduras de Verdi. Surge en este periodo una generación más joven representada por Brahms, Bruckner y Franck donde se producen rasgos de cecilianismo, estética forma y expresiva y un colorido nacionalista (Este último rasgo de los postromanticos)

4. Fin de Siglo. Puccini, Mahler, Strauss. Tendencia al límite. El final del romanticismo es distinto en cada país, aunque quizá se tome como referencia como punto final el inicia de la 1ª Guerra Mundial en 1914, con la aparición de Schoenberg y su atonalismo.

LOS AUTORES Del primer periodo destacan: Schubert: De formación académica en la mas pura tradición de Viena no solo escribe para la audiencia anónima, sino para un círculo de amigos. Son las conocidas Schubertiadas, sesiones de lectura, baile, música etc. junto a un círculo de poetas, pintores. Schubert escribe sin la ayuda del piano y en su corta vida, 31 años, compuso mucho, casi todos los géneros, la mayoría de su obra sin publicar. El periodo juvenil que dura hasta 1818 está determinado por la estética de Viena (Mozart, Haydn, Beethoven). En el Lieder encuentra el vehículo para su estilo. La transición que dura hasta 1822, está dedicada a la producción escénica.

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El periodo de madurez es un periodo de creación febril. Tono romántico teñido de tragedia.

2º Periodo. Sin ser la única corriente se da con frecuencia el tipo de música instrumental. Paganini al violín. Llevó a este instrumento a sus máximas posibilidades de ejecución desarrollando una técnica desconocida hasta este momento. Uso de dobles y triples cuerdas, numerosos tipos de golpes de arco (saltillo) el trino del diablo. Sus principales obras son sus 5 concietos para violín y orquesta y sus 24 caprichos para violín solo. En el piano destaca Chopin, llevando a ese instrumento al lugar más cercano de la poesía. Música delicadísima de una extremada sensibilidad, mostrando en cada una de sus notas los sentimientos más profundos del autor. Cultiva numerosas formas pequeñas, nocturnos, barcarolas, fantasías, Baladas, Improntus, polonesas, mazurcas. En las formas grandes se reduce a 2 conciertos para piano y 3 sonatas para piano. Más prolífico pero también empleando el piano como epicentro se encuentra el húngaro Liszt, quien llevó el cromatismo a lugares muy lejanos. Su pianismo es comparable a virtuosismo de Paganini. Sus innumrables viajes le llevan a escribir sus tres libros denominados Años de peregrinaje, donde a través de pequeñas piezas va describiendo secuencias y anécdotas de sus experiencias. Escribe también 2 conciertos para piano y su influencia de la literatura le llevó a escribir obras de forma libre como “después de una Lectura de Dante” “Soneto Premarca” y su impresionante sonata en Si menor, obra que representa el espíritu de la música programática. Más tradicionales en sus conceptos se encuentran Mendelshonn y Schuman. Mendelshonn sigue la estela de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert. De hecho es conocido como el clásico romántico. No obstante, el tratamiento melódico es romántico, sujeto a las formas clásicas. Entre sus obras más destacadas se encuentran 5 sinfonías, concierto para violín y orquesta, El Oratorio Elías, y en música de cámara sus dos tríos, octeto para cuerdas.

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Mendelshonn escribe de manera tensa aunque difusa. Su sensibilidad romántica encuentra en la música de cámara un campo estrecho.

Schumann proyecta a través de su música su frustración de no haber podido desarrollar una carrera de virtuoso de piano como hubiera sido su deseo, carrera truncada por un accidente de juventud. En Schuman la exaltación de los sentimientos pronto conecta con el oyente. Su música está repleta de fuerza que contrarresta con tratamiento de la melodía muy sentimental. Su obra para piano es muy apreciada por los pianistas. Concierto para Piano, Carnaval op. 9, Carnaval de Viena, Estudios sinfónicos, Piezas de fantasía. En el género de la música de cámara destacan sus sonatas para violín, su expresivo cuarteto con piano, tríos, Cuentos de hadas, además de un buen número de música vocal. En el género sinfónico legó 4 sinfonías. Destaca su nº 3 “Renana”.

De este periodo y fuera de la influencia Alemana nos encontramos con Berlioz, maestro en el tratamiento de la música programática y en la calidad de la orquestación. Su mayor ejemplo que reúne estas dos cualidades es su emblemática sinfonía fantástica en la que se cuenta una historia de un viaje fantástica través de u sueño, anticipándose a Julio Verne. Tiene contenido autobiográfico.

3er Periodo. Representando dos conceptos nacionalistas opererísticos encontramos con las figuras de Verdi y Wagner. Verdi representa el triunfo del espíritu italiano con una música de contenido triunfal. Wagner, lleva el cromatismo, quizá influido por Liszt a sus últimas consecuencias. La aspiración del concepto de obra total es lo que marca el planteamiento estético de Wagner. Temática mitológica alemana empleando un gran orquestación con abundancia de orquesta y reforzamiento de las secciones de los metales. Wagner con su armonía está ofreciendo el camino a los impresionsas para que abran las puertas del nuevo siglo. Es por tanto Wagner, el primer compositor que pone una piedra en la nueva era. Tchaikovsky. 6

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La melodía preside la música de Tchaikovsky. Exageradamente emotivas, bellísimas melodías que sin duda provocan en el oyente un grado alto de melancolía. Emplea también una importante orquesta, pero más equilibrada que los postromanticos alemanes. Sus obras más importantes son el concierto para piano nº 1, concierto de violín, los ballets cascanueces y la bella durmiente y sus 6 sinfonías, especialnete las tres últimas. Cultiva igualmente el poema sinfónico tras el nombre de obertura; capricho italiano, 1812 etc. Por el sector más moderado nos encontramos fundamentalmente con la figura de Brahms, que sigue esa línea iniciada con Haydn, de fidelidad formal. Brahms, escribe 4 importantes sinfonías. A este concepto podeos añadir sus dos conciertos para piano ya que tienen toda la estructura de una sinfonía con el añadido de una parte solista para piano. También destaca su doble concierto. Su principal acierto se encuentra e la música de cámara y música vocal. Tríos, cuartetos y quintetos con piano, sextetos, quinteto para clarinete y una serie de sonatas para violín, celo y clarinete es su principal aportación al género de la música de cámara. Trascendente para encontrar un camino al postromanticismo nos encontramos a Bruckner que une la síntesis de Wagner y Brahms dando paso a un concepto orquestal que sobre todo heredan Strauss y Mahler. Bruckner es sobre todo un maestro de las grandes formas. 9 Sinfonías completan su catálogo. 9 sinfonías de unas dimensiones enormes. Especial atención a la orquestación, llena de texturas representadas por los metales, y un tratamiento magistral de los adagios. Sus puntos culminantes se alcanzan con una lentitud tal que hace de estos una necesidad vital y un triunfo para el oyente.

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Test. El Romanticismo

1. El romanticismo ocupa el siglo XX XIX XVIII

2. Tiene su origen en La pintura Literatura

Arquitectura

3. Cual de estos autores es el romántico con reminiscencias más clásicas Berlioz Wagner Mendelshonn

4. Wagner era un compositor principalmente de Sinfonías Oratorios Operas

5. El principal revolucionario de la orquestación en el romanticismo era Berlioz Schumann Chopin

6. Cual de estos autores emplean el piano con fines más virtuosísticos Brahms Liszt Verdi

7. Cual de estos conceptos adquiere una notoriedad en romanticismo Legato Rubato Presto

8.

¿qué género vocal alcanza su esplendor en el romanticismo?

Canción

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Zarzuela

Lied

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