SUPLEMENTO DOMINICAL

“En nuestra casa había un ambiente especial”

Diario de Ferrol

30 de octubre de 2016 Año XVII / Número 957

El contrabajista Kin García presenta “Xingra coma a area”

Cine negro español en la gran pantalla con “Que Dios nos perdone”

“Duración da penumbra”, una tiara versal de Fernán Vello

Nordesía

LIBROS

CINE

MÚSICA

FERNANDO J. LÓPEZ DEL OSO TRABAJA PARA DIFUNDIR EL LEGADO DE SU PADRE A TRAVÉS DE LA BIBLIOTECA ESPECIALIZADA DE ESTE GRAN DIVULGADOR

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laEntrevista

30 DE OCTUBRE DE 2016

L

a Biblioteca Jiménez del Oso (Luciérnaga) irrumpió hace unos meses en el mercado editorial con la publicación de dos volúmenes, “Viracocha, crónica de un viaje probable” y “El Síndrome Ovni”. Acaba de editarse “El dios Jaguar” y próximamente verá la luz “El imperio del sol”. Se recuperan de esta manera los trabajos de una persona tan excepcional como fundamental para entender una parte de la cultura que, casi siempre, ha estado en un segundo plano. Lo inexplicable solía encontrar explicación en los trabajos del doctor. Fernando Jiménez del Oso, psiquiatra, periodista especializado en el mundo del misterio y las paraciencias, fue director y fundador de medios y espacios propios y cambió para siempre la forma de trabajar en estos campos gracias a una base tan sólida como la investigación, pero también a la intuición y a la apertura de su mente. Dio la alternativa a muchas de las primeras espadas que hoy copan estos temas tan absolutamente interesantes. El Doctor nos dejó en 2005, pero su hijo se ha encargado de mantener y seguir poniendo en valor el legado de este “guerrero incansable”. Fernando J. López del Oso es quien mejor conocía a este titán de la comunicación que está a la altura en impacto mediático del mismísimo Félix Rodríguez de la Fuente... Evidentemente en otro campo. Imagino que siempre se nota la ausencia, pero los que hemos seguido incondicionalmente a su padre siempre lo tenemos presente. Internet, revistas, libros... Es como si no se hubiese ido... Sí, la verdad es que se ha convertido en una referencia, y sus trabajos y, sobre todo, su manera de acercarse a los temas que trató, siguen en plena vigencia. Su legado radiofónico y televisivo se ha mantenido y recuperado en Internet. En RTVE A la carta, por ejemplo, pueden encontrarse varios de sus programas de “Más Allá”. Sucede lo mismo con los podcast de los programas de radio en los que intervenía y con muchos de sus documentales, prácticamente todos. Y lo más gratificante es ver cómo los comentarios que los internautas hacen de sus programas son de hace semanas o meses. Aún se siguen viendo. Con la Biblioteca Fernando Jiménez del Oso que la editorial Luciérnaga está publicando pretendemos recuperar para los nuevos lectores todo su legado literario. Que es muy rico. Antes de hablar de la biblioteca, cuéntenos cosas del doctor. ¿Es cierto que en su casa ocurrían cosas extrañas y cuando pasaba no perdía la oportunidad de hacer una “oui-ja”? Bueno, vaya usted a saber si no fue al revés, que por practicar la ouija

FERNANDO J. LÓPEZ DEL OSO ESCRITOR

“No he leído ninguna crítica seria a la labor divulgativa de mi padre” EL DOCTOR JIMÉNEZ DEL OSO OCUPA UN LUGAR DE PRIVILEGIO EN LA COMUNICACIÓN DE ESTE PAÍS. SU HIJO SE HA ENCARGADO DE RECORDÁRNOSLO CON LA PUBLICACIÓN DE LA BIBLIOTECA DE SU RECORDADO PROGENITOR, REFERENCIA DEL MUNDO DEL MISTERIO /Alberto Torres

con regularidad no abrió una puerta por la que luego se colaron cosas... Pero sí, es cierto que en la casa había un ambiente especial. Lo que sucede es que al final eso se integra en la normalidad, y se marcan unas reglas de convivencia. Si a un fantasma le da por hacer ruidos a las cuatro de la mañana, se le conmina a que lo deje para otro momento, so pena de no volver a hacerle caso. Hay que saber comportarse incluso en el más allá. ¿Alguna anécdota más curiosa que otras dentro de las miles que habrán tenido? Se me ocurre su operación de espalda sin anestesia, la ingesta de Ayahuasca, los ectoplasmas que le acompañaban... Las hay, claro. Tantos años de presencia en los medios y viajando para hacer sus documentales dan para mucho. Conoció a gente sorprendente con la que vivió momentos irrepetibles. Estoy recordando a “El Tuno”, por ejemplo, un curandero de la costa norte de Perú que fue una presencia recurrente en el programa de La Rosa de los vientos, pues le hacía mucha gracia a Juan Antonio Cebrián. El Tuno, entre otros muchos poderes, podía hacer lecturas y curanderismo utilizando “cuys”, una especie de conejillos de indias que descuartizaba prácticamente con las manos después de pasárselos por el cuerpo a sus pacientes. Un espectáculo dantesco y bárbaro. Claro que aquellos “cuys” eran después la cena del ejército de hijos del Tuno... Estoy preparando un libro de homenaje a mi padre, un encargo de la editorial Planeta, en el que espero que varias de esas anécdotas tengan cabida. Su padre era un verdadero coloso en el mundo de los medios en una época primigenia para la comunicación de este país pero, además del talento innato había mucho trabajo a sus espaldas, mañana tarde y noche. Sí, eso es indudable. Piense que la consulta de psiquiatría la mantuvo siempre como una prioridad; él consideraba que ese era su trabajo y se volcaba en él y en sus pacientes. Toda su faceta de comunicador fue, en esencia, un interés personal, una pasión que compartía luego con los espectadores, y que compatibilizaba con la consulta. Pero además, su manera de acercarse a los temas, sobre todo a los de historia y arqueología, comportaba una preparación minuciosa, larga, con infinitud de lecturas, contrastaciones, conversaciones con arqueólogos, y también algo fundamental y que siempre recalcaba, y que era ir a las fuentes de información para atajar los errores que otros pudieran haber cometido en sus estudios. Pero todo eso formaba parte de su interés, de lo que le gustaba. Tengo la sospecha de que los programas eran la consecuencia de tanto estudio, y no al revés...

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Tiene una legión de seguidores y admiradores, pero también ha tenido que lidiar con críticas feroces. ¿Siguen apareciendo estas voces con la publicación de la Biblioteca? La verdad, no he leído ninguna crítica seria a la labor divulgativa de mi padre. Los críticos profesionales que parece que pululan por el mundillo del misterio llevan décadas señalando enfáticamente la emisión del controvertido documental “Alternativa 3” hace casi cuarenta años como si aquello hubiera sido un gran desliz, cosa que yo no comparto en absoluto y menos después de ver cómo mi padre previene al espectador y le hace partícipe de sus propias reservas. Que eso sea lo que se repita una y otra vez, me parece bastante elocuente sobre la relevancia de tales críticas. Hablemos de libros. Se han editado dos, el tercero acaba de aparecer y se espera un cuarto. Son ejemplares que en primeras ediciones alcanzan unos precios tremendos en librerías especializadas o en la red. Una forma de hacerlos accesibles... Sí, frente a los documentales de televisión y los programas de radio, fácilmente perpetuables en Internet, el papel tiene esa singularidad: cada libro se convierte en un objeto valioso porque deja de estar disponible. Por esa razón, por esos precios tan altos que estaban alcanzan-

do sus primeras ediciones, muchos lectores, sobre todo los más jóvenes, no podían acceder a los libros que publicó mi padre. Además de que algunas de las cosas, como El dios jaguar y El imperio del Sol, se publicaron en forma de coleccionables que acompañaban a las revistas que dirigía mi padre, por lo que son difíciles de encontrar. Con el sello Luciérnaga y la creación de la Biblioteca Fernando Jiménez del Oso, hemos hecho una recopilación de todo ese material y le hemos dado un formato más moderno.

Estoy preparando un libro de homenaje a mi padre, un encargo de la editorial Planeta, en el que espero que varias de las anécdotas vividas tengan cabida

Entiendo que habrá trabajos de su padre que guarda celosamente y seguro que no han visto la luz. Guiones de documentales inéditos, notas, bosquejos..., claro, hay cosas. Fue una trayectoria de muchos años.

Vaya usted a saber si no fue al revés, que por practicar la ouija con regularidad no abrió una puerta por la que luego se colaron en casa cosas extrañas

Usted es biólogo, escritor, y evidentemente tiene mucho de él. ¿Qué le dice desde el otro lado, qué mensajes le envía? Más que decir, acompaña, que ya es bastante. A veces le siento leyendo por encima de mi hombro lo que acabo de escribir e imagino su gesto de aquiescencia. O eso, o la sugerencia de que haga algún cambio. ¿Qué espera a nivel editorial de los dos volúmenes, el que sale ahora y el siguiente? Pues que tengan una acogida tan

magnífica como los dos primeros títulos. Es una satisfacción ver cómo la respuesta de los lectores compensa todo el trabajo. Iker Jiménez, Javier Sierra, Bruno Cardeñosa, Manuel Carballal... Y puedo seguir con tres folios. Tanto Jiménez del Oso como Juan José Benítez son los dos “fundamenta-

les” que dieron la alternativa a los periodistas que hoy nos explican el mundo del misterio. Sin ellos nada habría sido igual. Mi padre presentó alguno de los primeros libros de Javier Sierra, e Iker y Lorenzo Fernández se estrenaron con él en la revista Enigmas. No fue una transición; compartieron programas y tertulias juntos. Está bien, por cuestión de pura cronología a mi padre y a Juanjo les correspondió abrir camino. Que mi padre hablase de esos temas extraños en televisión cuando el franquismo daba sus últimos coletazos fue algo inaudito. Con él se abrió una puerta por la que el gran público pudo asomarse, y también sirvió de referencia para los que vinieron después. ¿Qué otras aventuras editoriales piensa emprender en el futuro, sean de la temática que sean? Estoy terminando una nueva novela de Mario Yerro, un biólogo de una organización de las Naciones Unidas y del cual “Yeti” fue la primera entrega de sus aventuras. Cuando acabe, me embarcaré en ese libro de homenaje a mi padre en el que con los inestimables aportes de los que compartieron vivencias con él, como por ejemplo Javier Sierra o J. J. Benítez, pueda yo terminar de componer su imagen y cerrar su círculo, a todos los niveles. Un reto apasionante e imponente, para un hijo.

laEntrevista

Arriba, el autor e hijo de Jiménez del Oso, a la derecha, homenaje de Javier Sierra, Enrique de Vicente, Lorenzo Fernández y el encargado de recopilar la Biblioteca Jiménez del Oso. FOTOS: P.D.L. Abajo, títulos publicados hasta el momento por Luciérnaga.

Branco nuclear

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VICENTE ARAGUAS

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máisLibros

BLANCURA EUGÉNIO DE ANDRADE

omo un estoupido, como unha explosión total aínda que –íso si– controlada, brinca Eúgenio de Andrade –segue a facelo aínda que morrera hai unha década– . Volve facelo nesta escolma preparada por Miguel Losada, sempre atento ao acontecer da vida literaria, con preferencia nos parámetros poéticos que el regula no Ateneo de Madrid. Que rexe e vive, como –sen dúbida– viveu de e con a poética de Eugénio de Andrade ao prepararlle “Blancura” (Editorial Polibea, Madrid, 2015). Prepararlle e preparar para nós, destinatarios ben agasallados, esta escolma, presentada e traducida (ao español) polo escolmador. Fálase estes días de Bob Dylan, poeta tamén extremo coa vantaxe que deu espallado universalmente a súa lírica –ás veces tamén épica– a través da música, e hai quen baralla autores que ficaron sen o Nobel. E poucos lembran citar a este poeta, máis que merecente dun galardón ata agora outorgado a un só autor portugués, Saramago, e –de momento– a ningún brasileiro. De Andrade, e a súa poesía, dun branco nuclear, limpísimo xa que logo, exquisito, tería honrado á Academia Sueca tanto como Dylan, porque –paréceme– é o de Duluth quen prestixia o Nobel, e non ao revés. E a cousa é que a poesía do autor de Póvoa de Atalaia sube tan alto, tan alto que mesmo pode falar do cotián (a chuvia nas oliveiras, a

MISTERIO POR LAS GRANDES CIDADES LAURA NO DESERTO ANTÓN RIVEIRO COELLO Editorial Galaxia, 2016 28 euros

Compostela, Barcelona, Europa durante a Segunda Guerra Mundial, Nova York a fins do século XX, son os escenarios dunha obra narrativa que ergue un sólido universo e entra na alma dos personaxes para nos falar cunha voz intensa sobre a identidade, a culpa, o amor ou a liberdade. A nova novela de Riveiro Coello iníciase na primavera de 1982 en Barcelona co achado dunha carta e vai espallando a súa trama por Compostela, Nova York e a Pobra do Caramiñal. O autor de As rulas de Bakunin consegue artellar unha novela na que aventura vital, epopea social e interese narrativo se xuntan. As historias de Diana, que na Barcelona de 1982 atopa unha carta onde se descobre un pasado familiar ata daquela agochado; a dos últimos días da vida dun intelectual en Compostela, que lega ao seu fillo un enigma aínda non resolto; os intentos de Bob, un fotógrafo retirado de Brooklyn, por salvar a Bernie, un amigo que probou o suicidio, e a historia do destino ignoto dunha muller que se debate por conservar os últimos gromos da memoria. Velaquí unha trama na que a resolución das liñas narrativas lle pide tamén ao lector ou lectora un posicionamento perante o narrado que o ha implicar ineludiblemente na novela, escrita co característico estilo preciso e envolvente de Riveiro Coello.

“Fálase estes días de Bob Dylan, poeta tamén extremo coa vantaxe que deu espallado universalmente a súa lírica –ás veces tamén épica– a través da música, e hai quen baralla autores que ficaron sen o Nobel. E poucos lembran citar a este poeta, máis que merecente dun galardón ata agora outorgado a un só autor portugués” “Mais a poesía de Eugénio de Andrade ten música de seu. Por iso estoupa...” ausencia da nai diante da mesma chuvia de sempre, o botón da camisa que se deixa abrir para chegar ao peito amado) e que ese don do co-

tían suba ás nubes de a diario. Mais coa brancura da beleza, ou con esa teimosía ou insistencia sobre a putreza nun poema en prosa, ¿acaso prosa feita poema?, que comeza así: “Não gostaria de insistir, mas a beleza dos jovens que se amam é melancólica.” Algo así a fermosura que convoca Eugénio de Andrade e Miguel Losada ten escolmado nun ramallo case perfecto (e digo case porque –por extensión– fica en ramallo, e iso é, xustamente, unha escolma, un florilexio). O don da melancolía por unha linguaxe que, por definición, non dá chegado alén do lugar onde si chega a música. Por iso o esforzo de Dylan ten valor dobre de seu: poesía máis múisca. Algo así como a poesía en movemento da canción aquela dos anos cincuenta. Mais a poesía de Eugénio de Andrade ten música de seu. Por iso estoupa en todos e cada un dos seus recantos, confirmando que estamos diante dun milagre poético. Quen de recuperar a forza e máis a brancura selvaxe –nuclear- dos veráns. Cando o que o anuncia é “o galo do quintal do vizinho”. O estío atraguendo, necesariamente, o verso de Eugénio de Andrade. Quen se ten un correlato entre nós non é outro que Miguel Anxo Fernán Vello, outro poeta de brancura nuclear. Escribe, en fin, Eugénio de Andrade: “O corpo nunca é triste; / o corpo é o lugar/ máis perto onde a luz canta: / É na alma que a morte faz a casa.” Pois.

UNHA REFLEXIÓN SOBRE O SENTIDO DO TEMPO A LÚA DA COLLEITA ANXOS SUMAI Editorial Galaxia, 2016 19 euros

Agosto de 1992. Unha decisión precipitada, case inconsciente, leva a protagonista da novela a pasar as vacacións nun apartamento nunha praia da ría de Arousa. Necesita descansar pero, ademais do descanso buscado, atoparase con sombras e con estrañas revelacións que a farán dubidar de si mesma. A súa especial percepción do tempo e do espazo, a súa forma de sentir, que ás veces é unha auténtica tormenta de emocións, farán que cuestione se todo o que a rodea -e incluso ela mesma- é realidade ou é pura ficción. Anxos Sumai (Catoira, 1962) é documentalista, tradutora e escritora. Colaboradora de distintas publicacións nos anos oitenta e noventa, a súa actividade literaria desenvólvese na rede dende o ano 2001 no portal: culturagalega.org, onde tivo as seccións “Anxos e diaños”, con Roberto Ribao, e “Anxos da garda”. Colaborou na segunda etapa da revista Guía dos Libros Novos coa sección “Hemisferio Oeste” (2003-2004). Entre os traballos de tradución destacan os Diarios de Syra Alonso. Como narradora publicou Anxos da garda (2003) e Melodía de días usados (2005), en Galaxia. Obtivo o Premio Novos Valores da Narrativa Galega en 1985 e o segundo premio no XI Concurso de Narracións Curtas Modesto R. Figueirido do Pedrón de Ouro, en 1986.

“El cuaderno de Francia”. Anotaciones bélicas de Valle-Inclán

CUADRENO DE FRANCIA RAMÓN DEL VALLE-INCLÁN Universidade de Santiago

H

a estado en esta ocasión a la altura requerida, que no es poca, la Universidad de Santiago y, en concreto, la Cátedra Valle-Inclán al publicar, a la vez con lujo y con rigor, en formato estuche, la edición facsimilar de un pequeño cuaderno o libreta de notas –“El cuaderno de Francia”– que responde a la aterradora y directísima toma de contacto de don Ramón con el día a día de la guerra de trincheras que en 1916, a lo largo del mes de mayo, libraban alemanes y aliados en los campos de Francia. Este cuaderno-diario, “El cuaderno de Francia”, consta de apuntes privados, informales, sin intención de publicación posterior y constituye un primer paso, un adelanto, a los reportajes que, con la misma temática bélica, se publicarían por entregas en las páginas del diario madrileño “El imparcial” a finales de 1917 bajo el título “La media noche. Diario estelar de un momento de guerra”, reeditado años después en más de una ocasión. Es la profesora Margarita Santos Zas, directora de la citada cátedra, la responsable de esta compleja edición que abarca notas de todo tipo, correcciones textuales, estudios sobre el cuaderno, bibliografía de varia naturaleza, etc. En este sentido solo cabe lamentar el microscópico cuer-

po de letra (acaso para ahorrar tres o cuatro páginas) que convierten su lectura en un suplicio visual. El original de este cuaderno francés puede consultarlo el lector en la libreta autógrafa guardada en el interior del estuche y en la edición diplomática, escrupulosa con el autógrafo, que aparece en el volumen II entre las páginas 199-243. El texto de ValleInclán se revela descuidado y contiene numerosos deslices ortográficos, fruto en parte de la rapidez de la toma de notas y de su apretada síntesis. La lectura de “El cuaderno de Francia” desmiente la imagen tópica que se tiene de un don Ramón personalista y egocéntrico, escritor refinadamente estetizante. El propio escritor fomentó todo esto, lo que es visión parcial y reduccionista. Por honestidad y por humanitarismo, en la España que se debatía entre germanófilos y aliadófilos (tema de tertulias en su Vilanova natal), Valle quiere ser testigo directo de algo que le asusta: “¿Será verdaderamente la guerra? ¿Veré matarse a los hombres?” se interroga ante la pesadilla a la que llega enfermo “con un fuerte ataque de hipercloridia” y un “fuerte dolor de cabeza”. Metido a reportero, Valle se mueve por el vasto terreno a partir del pueblecito de Remiremont, en el Franco Condado. Pero recorre tierras de Alsacia, de la Selva Negra, del Marne y el Rhin; habla con altos mandos franceses y constata algunos rasgos del honor y la caballerosidad militares. Y visita París. Se mete en el helado fango de las trincheras, observa los combates en el aire, percibe el tableteo de ametralladoras, la caída de las bombas, las arremetidas de la caballería y los asaltos a bayoneta calada. El espectáculo es dantesco: soldados destrozados, máquinas de guerra destruidas, cadáveres sepultados en la tierra, tropas de soldados heridos y hambrientos, trincheras donde el enemigo está a escasos metros, casas quemadas… alucinantes escenas de dolor y de muerte, infierno de la guerra de gases, terror nocturno ante cadáveres amontonados. Tiene el vol. II aspectos muy de detalle en materias técnicas de edición y textualidad que interesarán a especialistas y estudiosos de Valle, que no son pocos. En tales aspectos no entramos aquí. En cambio el buen lector puede ampliar conocimientos con los estudios contextualizadores de Valle, de la época de la Gran Guerra (1914-1918), de su francofilia y

de motivos tratados en “El cuaderno de Francia”, así bautizado por la editora literaria, la catedrática Santos Zas, que exhibe encomiables y heterogéneos conocimientos que valoran y explican el texto editado. Valga lo aquí expuesto para advertir de una

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publicación de alto nivel y de su admirable autor: don Ramón del ValleInclán, esta vez cronista de guerra en las anotaciones de un personal diario que ahora nos entrega el Servicio de Publicaciones de la Universidad de Santiago. Valga el aviso.

ALFRED ANDERSCH: UNA HORA DE CLASE

EL PADRE DE UN ASESINO

ALFRED ANDERSCH La otra orilla

Una hora exactamente es la duración temporal de la novela que en 1980 y con carácter póstumo, hizo célebre al escritor alemán (n. en Múnich, 1914) Alfred Andersch. Su título, “El padre de un asesino”, alude al padre del tristemente célebre jerarca nazi Heinrich Himmler, “el mayor exterminador de vidas humanas que jamás haya existido” (p. 113) a juicio del escritor. La novela, en una breve retrospectiva, bosqueja la atmósfera política de la vida alemana con la expansión nacionalsocialista entre la sociedad muniquesa. El eje de la trama narrativa, puramente lineal, es el desarrollo de clase de lengua griega en un liceo del que “el viejo Himmler” (padre del asesino) es profesor y “rex” (director), de lo que deja constancia en el petulante ejercicio de su saber y autoridad que utiliza para humillar y degradar a los alumnos y al profesor de turno. Valga decir que es esta una novela autobiográfica, testimonial y que el mediocre alumno que es Franz Kien es “alter ego” del autor. Es “El padre del asesino” una magistral novela plena de tensión dramática, de escenario único y cerrado, de temporalidad condensada y contados personajes. Su lección es el ejercicio de prepotencia y matonería intelectual de un profesor moralmente degenerado, agresivo, que disfruta con el sufrimiento ajeno. La prosa, ceñida y perfecta, contenida. La traducción de María Ángeles Grau, ajustada. Magnífica novela para leer y releer. La editorial Belacqua la publicaba en 2006. Hablamos de excelencia literaria.

másLibros

LUIS ALONSO GIRGADO

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Luminosa penumbra

SUPLEMENTO DOMINICAL 30 DE OCTUBRE DE 2016

ARMANDO REQUEIXO

letrasAtlánticas

[email protected]

DURACIÓN DA PENUMBRA MIGUEL ANXO FERNÁN VELLO Arte de trobar

Miguel Anxo Fernán Vello

Q

uero dicir hoxe do Miguel Anxo Fernán Vello poeta, do escritor que leva máis de trinta anos iluminándonos cos seus versos, do creador que ten loitado arreo pola dignificación socioliteraria da lingua do seu pobo, da xente nosa que é máis nosa, entre outras cousas, mercé a que autores co seu compromiso estético e idiomático fan da comunidade un territorio con maior estimanza do seu. Non procede detallar agora os múltiples recoñecementos dos que foi merecente a súa longa andaina e tampouco non percorrer os moitos títulos memorables que poden sinalarse entre as dúas decenas de poemarios e a media ducia de pezas teatrais que deu á luz. Abondará con lembrar que, como unha das voces máis senlleiras da súa xeración, a el teñen sido dedicados volumes colectivos e monografías e mesmo existen teses de doutoramento que analizan, exhaustivamente, as bondades do seu verso. Daquela, conformareime nesta ocasión con cursar un convite: o da lectura de “Duración da penumbra”, o seu máis recente libro de poemas,

unha tiara versal que coroa a súa intensa e sobresaliente traxectoria. A corentena longa de composicións desta obra resulta un fulgurante epítome da súa escrita previa e, asemade, é unha substantiva e poderosa proposta en por si. Estes versos ofrecen os principais sinais da identidade poética de Fernán Vello, quen regresa aquí á lúcida reflexión sobre a paixón, os corpos e os seus claroscuros en fluír amatorio, como acontecía en Do desexo en corpo e sombra ou Seivas de amor e tránsito. Mais tamén hai nestas páxinas unha evidente presenza da “luz branca que queima”, como en Memorial de brancura; da “pel contemplando/ o seu instante/ como se o tempo fose/ o propio corpo”, tal nos Poemas de lenta nudez ou Capital do corpo; da variabilidade e seguranza de todas as atmosferas, como en As certezas do clima; e, xaora, do espasmo ante o nada e o fuxidío que se debuxaba en Territorio da desaparición e Dicionario do estremecemento. Mais o que distingue Duración da penumbra de anteriores achegas é a súa condensación expresiva, a torsión que a palabra produce ata alcanzar niveis comunicantes extremos, convertendo o poema moitas veces nunha cadea sentenciosa na

que se suceden os versos, lapidarios, certificando frechas de definición conceptual, anímica ou vivencial. As composicións destas planas recoñecen a epifanía do lóstrego elotiano; saben do oracular oficio do poeta e o seu ollo que todo o ve, mesmo o invisible; non esquecen os horizontes lacunares da infancia; teñen palabras para a realidade pedestre do frigorífico ou o quirófano; comprenden a alta simbólica do vento, a música, a serpe ou a neve; son solidarios coa contemplación dos sábados e a teoría dos domingos; recoñécense no tránsito dos emigrantes e na esperanza fanada dos campos de refuxiados; trazan retratos de pos-paisaxes e acuarelas urbanas, mesmo autorretratos; en fin, supoñen a asunción radical da procura da irradiación absoluta, dese morrer debruzado nun mar de luz, iluminación transcendente e definitiva, tan cara a outros poetas chairegos por el benamados. Convén aprehender Duración da penumbra, matinar verbo da súa fonda mensaxe, ser conscientes da verdade que encerra: “Hai que cambiar as cousas, din os sabios. Talvez no futuro este poema/ conserve un sopro de arrepío entre as súas fendas,/ un arreguizo branco nos seus acordes líricos”. Aí estamos.

Lugares para volver: Guntín de Pallares

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XULIO VALCÁRCEL [email protected]

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crónica sepia da memoria devolve unha vila alongada ao pé da estrada que nunca acabou de cubrir os ocos entre as casas. Como tantos pobos do interior, Guntín padeceu unha xeira negativa en canto a poboación, reducida á metade en comparanza con décadas anteriores, hogano pouco máis de tres mil habitantes. Quizais a proximidade de Lugo, a penas a vinte Km, aconselle establecerse na capital aínda que para iso sexa necesario compatibilizar residencia e traballo. Do antigo cenobio de Ferreira escoitábanse as máis estarrecedoras historias, con seguridade falsas, pero non por iso menos impresionantes: a xerarquía eclesíastica infrinxía castigos aos condenados arroxándoos vivos a pozos tenebrosos nos que previamente espetaban lanzas para que se cravasen. Máis modestas e incruentas eran as rebendías do Domingo de Ramos, a ver quen levaba o ramallo máis grande. Empezada a misa, os ramos abaneábanse ao fondo da igrexa como un mar revolto. O que comezaba como un roce ou unha peque-

na disputa ten acabado a trompadas inmisericordes nunha bronca xeral á que tiña que por freo, suspendendo momentaneamente os oficios, o crego don Darío. Ao cenobio de Ferreira (cun sartego no exterior reutilizado como pía na que abrevan as vacas), retirouse aló polos primeiros anos do século X un tal don Ero, un dos fundadores do mosteiro. Don Ero casou dúas veces pero aínda en vida da segunda esposa decidiu abandonalo todo e pasar os derradeiros anos entre os muros nos que foi soterrado. Pola súa banda, Elvira, a súa dona, unha vez viúva escolleu o mesmo destino, como se deduce dunha achega feita no ano 917. Sabemos por iso que o mosteiro era mixto. Dádivas, doazóns, coutos e concesións fóronse sucedendo ao longo dos tempos. A importancia do cenobio para a mitra lucense queda patente ao mencionarse na resolución papal que dirimiu un conflito entre os bispados de Lugo de Oviedo por varias terras e templos. O Rei Afonso VII interveu para acadar unha solución que concluíu cun mangado de bulas e coa atribu-

Ilustración de Xabier Garo.

ción final da igrexa de Ferreira de Pallares a favor de Lugo. Novas posesións e permutas non evitaron outros pleitos que en ocasións dirimiu o propio monarca, como en 1281, cando Alfonso X emite unha orde dirixida a Gutier Pérez para que “obrigue a Esteban Fernández, adiantado de Galicia, e aos seus meiriños, a devolve-lo o que lle usurparan ao citado mosteiro e a que respecte os seus coutos e privilexios”. Do que en tempos foi importante centro relixioso, só fica en pé a igrexa. Dos antigos edificios monásticos

non perduran máis que algúns restos visigodos encaixados nos muros dos edificios anexos. Que aparezan decorados con motivos castrexos confirma a sospeita dunha construción precedente. No muro sur da nave ábrese un arco apuntado que dá paso á capela funeraria dos Taboada. Alberga tres sepulcros, dous deles baixo nichos abovedados coas figuras xacentes dun cabaleiro e dunha dama; o cabaleiro mantén a espada sobre o corpo; a dama pasa sen pasar as doas dun rosario de pedra; ambos nunha eternidade suspensa.

librosRecomendados REGRESO A ÍTACA LEONARDO PADURA Y LAURENT CANTET Editorial Tusquets. Barcelona, 2016. 202 páginas. E En una terraza habanera con vistas al Malecón, un grupo de viejos amigos se reúne para celebrar el inesgr perado regreso de Amadeo, exiliado en España duranper años. te dieciséis d

NO EN MIS DÍAS PERE GIMFERRER Edita José Manuel Lara. Sevilla, 2016. 81 páginas. E La colección Vandalia recupera en su catálogo a uno de los autores más reconocidos en la literatura española contemporánea. Sorprende la riqueza y audacia de imácon genes gen que abundan en referencias pictóricas o del cine.

ÉRAMOS MUJERES JÓVENES MARTA SANZ Edita Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2016. E 213 2 páginas. Entre el ensayo, la memoria personal y eel reportaje, este libro propone una aproximación subjetiva a los prejuicios y los tabúes de los usos sub amorosos del postfranquismo. am

ESMERALDINA, LA PEQUEÑA FANTASMA LEDICIA COSTAS Editorial Anaya. Madrid, 2016. 224 páginas. E La pequeña Esmeraldina vive feliz junto a su familia en el Hotel Fantastique, el lugar más elegante del Salvaje Oeste. Pero todo cambia cuando muere de de fiebre escarlatina... y se convierte en fantasma.

páxinaLiteraria

AS RIBEIRAS DO RÍO FERREIRA, EN TEMPOS ABONDOSO EN TROITAS, ACOLLEN UNHA PAISAXE SUXESTIVA. CARA Á PONTE CABALAR RINGLEIRAS DE ÁRBORES ADORNAN O PASEO FLUVIAL

SALUD

34 SUPLEMENTO DOMINICAL

El fin del periodo menstrual, que cierra la transición hacia la fase no reproductiva de la mujer, suele ocurrir entre los 45 y los 55 años. Los

ginecólogos están de acuerdo en que se trata de una etapa compleja en la que hay que cuidarse más. Sin embargo, dejan claro que hoy es posible

vivirla de manera saludable. La receta para superar con éxito este periodo parece sencilla: “Estilo de vida saludable, con dieta sana y ejercicio”.

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Por qué la menopausia también puede ser la mejor época de la mujer

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urante siglos, la menopausia fue entendida como un signo de decrepitud para las mujeres, una pérdida de fortaleza al finalizar su innata capacidad reproductiva. Afortunadamente, en pleno siglo XXI, la sociedad comprende que solo es una etapa de cambio. “Antes se pensaba que tener la menopausia era ‘ser vieja’. Evidentemente, hoy la mujer menopaúsica puede estar en la mejor época de su vida”, explica a Sinc Pluvio Coronado Martín, ginecólogo del San Carlos de Madrid. Hasta ahora, era un proceso natural que sencillamente ‘había que pasar’. Hoy, las mujeres saben que conlleva una serie de alteraciones en su calidad de vida, pero que se pueden aliviar. Por eso, los expertos son testigos de cómo la menopausia es un motivo de consulta creciente. No obstante, según Raquel Rodríguez Rabanal, ginecóloga también en el Hospital Clínico San Carlos de Madrid, “se oculta porque siempre se ha relacionado con cambios negativos, tanto físicos como de carácter”. Para acabar con el tabú, cada 18 de octubre se celebra su día mundial como una forma de concienciar de la importancia de la evaluación y prevención en la salud de las mujeres durante este periodo. Básicamente, la menopausia es el cese definitivo de la actividad ovárica tanto en lo que se refiere a su función reproductiva –esterilidad irreversible–, como endocrina –déficit de estrógenos y progesterona–. No debe confundirse con el climaterio o perimenopausia, la etapa de transición que suele durar entre uno y cinco años. “Una mujer ha llegado a la menopausia cuando han transcurrido de seis a doce meses desde la última regla y ronda los 50 años”, explica a Sinc Carmen Menéndez, jefa de la Unidad de Atención Integral de la Salud de la Mujer del Instituto Palacios. “Es el término de la etapa reproductiva de la mujer”. Un final que no está libre de contratiempos. El declive de las hormonas conlleva la presencia de ciertos síntomas. “Sobre todo en la fase de cambio, luego el cuerpo es listo y se restablece”, apunta Menéndez. “Puede resultar banal, sin embargo, hay un porcentaje que lo pasa realmente mal. El 70% se ve afectado y,

La mujer en la menopausia representa un porcentaje de pacientes muy amplio y cada vez más concienciado

Hoy las mujeres saben que la menopausia conlleva alteraciones en su calidad de vida, pero que se pueden aliviar

de ahí, un 25% ve muy reducida su calidad de vida”. La bajada de estrógenos ocasiona sequedad vaginal y disminución del deseo en algunas mujeres, lo que provoca que la vida sexual se vuelva ‘incómoda’. Es más, lleva consigo un mayor riesgo de involución del aparato genital (lo que se conoce como atrofia genital), que supone más infecciones. Un estudio sobre la atrofia vulvovaginal en cuatro países europeos –entre ellos España–, publicado el pasado marzo en la revista Climateric, concluye que los síntomas de dicha atrofia son frecuentes en las mujeres posmenopaúsicas y que esto constituye un impacto en la ca-

Los efectos secundarios de la terapia hormonal están muy controlados si se da en la etapa temprana y a dosis bajas

lidad de vida y la satisfacción sexual. La buena noticia es que, como subraya Mariano Durán, ginecólogo del Hospital Severo Ochoa de Leganés, “la mujer es consciente y solicita las medidas oportunas para mantener íntegro su desarrollo personal”. La menopausia también se asocia con una tendencia a ganar peso, aunque según los expertos es un aumento de la grasa corporal que tiende a localizarse en el abdomen. Además, uno de los síntomas más peligrosos es el mayor riesgo de osteoporosis y de enfermedades cardiovasculares, como el infarto. Sin olvidar los temidos sofocos.

“Cuando los ovarios dejan de ejercer su función es común que muchas mujeres padezcan síntomas vasomotores. Este cuadro consiste en la aparición de sofocos y sudores nocturnos que originan insomnio y ansiedad”, apunta Plácido Llaneza, ginecólogo del Hospital central de Asturias y presidente de la Asociación Española para el Estudio de la Menopausia (AEEM). De hecho, un trabajo sobre alteraciones del sueño y menopausia, publicado en junio en la revista Menopause, subrayaba el incremento de insomnio y otros trastornos en las mujeres posmenopaúsicas en comparación con las que aún no han llegado a este periodo. Lo que está claro es que hoy contamos con muchas más herramientas para frenar los síntomas. El primer paso es establecer cuáles están presentes y en qué etapa se encuentra la mujer. La menopausia señala solo la última menstruación, pero los cambios hormonales abarcan un período previo denominado premenopausia o transición menopáusica, y uno posterior, llamado postmenopausia. Una vez analizado esto, existen muchas opciones de tratamiento, desde fitoestrógenos hasta administración de hormonas.

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as dudas en la decoración quedarán solucionas en Cande Interiorismo. Un nuevo establecimiento situado en la calle A Garda, número 5 de Narón. El establecimiento dispone de una oficina técnica para asesoramiento, artículos de decoración, muebles de cocina y baño, mobiliario, decoración... y una amplia oferta acompañada también de trabajos de reforma.

35 SUPLEMENTO DOMINICAL 30 DE OCTUBRE DE 2016

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Cande Interiorismo abre un nuevo concepto para la decoración

36 SUPLEMENTO DOMINICAL

Comida de fraternidad de las aprendices de Bazán de 1956

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os aprendices de Bazán de 1956 realizaron una comida de fraternidad el pasado día 4 en el restaurante Manuel. Allí los viejos camaradas de trabajo en el astillero ferrolano rememoraron las antiguas anécdotas de lo que era la vida en aquellos tiempos. Además, el encuentro sirvió para que los antaño jóvenes aprendices compartiesen sus vivencias actuales en un ambiente de distensión y buenos recuerdos, en los que no faltó la alegría y la diversión ante una suculenta comida.

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30 DE OCTUBRE DE 2016

Bañobre, Morgade y Lamas

Carballeira, Polo y Caruncho

Castro, Merlán y Lage

Criado, Leira y Ferreiro

Fajardo y Couce

Jesús Polo, Montero y Barros

Jiménez, Feal y Seoane

Mauriz, Deibe y Jaime

37 SUPLEMENTO DOMINICAL 30 DE OCTUBRE DE 2016

Menes, Bayobre y Benigno

Miranda, Liñares y Seco

Paz, Gundín y Ferreira

Pazos, Borrachero y Mosquera

Pena, Nicolás y Villares

Perille, Losada y Blanco

Sixto, Crespo y Ponce

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Pita y Rial

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30 DE OCTUBRE DE 2016

Tizón, Dafonte y Piñeiro

Ureña y Dopico

Vez, Prieto y Rey

Zalo, Muiño y Mira

CULTURA El Maestro Mateo protagoniza la primera muestra que el Museo del Prado dedica a un autor gallego. La Consellería de Cultura e Educación

colabora en la exposición que permitirá reunir la obra de este ilustre arquitecto y escultor en el principal museo de España, dándole difusión internacional

a su legado y a la Catedral de Santiago de Compostela. Es una exposición única en la que se reunirán piezas que no se ven juntas de forma habitual.

39 SUPLEMENTO DOMINICAL 30 DE OCTUBRE DE 2016

El Maestro Mateo, primer autor gallego que protagoniza una muestra en el Prado

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l Museo del Prado albergará, desde el 29 de noviembre y hasta el 26 de febrero, la primera muestra del Maestro Mateo que se expone fuera de Galicia. “Es un acontecimiento histórico y extraordinario”, en palabras del director del museo, Miguel Zugaza, en el que se podrá conocer una decena de obras de “un adelantado a su tiempo”. En concreto, la exposición mostrará un total de diez esculturas exentas del Maestro Mateo, reunidas por primera vez desde su desaparición de la fachada mateana del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago, y un pergamino firmado por Fernando II en el que concede al arquitecto, pintor y escultor una pensión vitalicia a cambio de hacerse cargo de la dirección de las obras de conclusión del templo compostelano. Seis de las esculturas, además del pergamino, se encuentran en la Catedral de Santiago; otras dos se exhiben en el Museo de Pontevedra y dos más obran en poder de la familia Franco Polo y se encuentran en la Casa Cornide, en la ciudad de A Coruña.

Las del Maestro Mateo serán las primeras esculturas graníticas en el Museo del Prado

LUGAR DESTACADO

Estas “excelentes” piezas serán expuestas en un espacio “muy especial” de la pinacoteca nacional, tal y como confirmó su director, pues se colocarán en “el corazón del museo”. En este marco, explicó, se podrá “interpretar bien” la “extraordinaria” obra de “una personalidad tan importante” y que es “difícil” de conocer sin acudir directamente a la ciudad de Santiago. La muestra monográfica, que permitirá difundir internacionalmente la obra del Maestro Mateo, realiza un completo recorrido por el trabajo del artista en la Catedral de Santiago desde 1168, cuando asumió la dirección de obra, hasta 1211, el año en que el arzobispo Pedro Muñiz consagró el templo en una ceremonia presidida por el rey Alfonso IX. DOS GRANDES

En el reciente acto de presentación de esta exposición temporal, conducido por el deán de la Catedral, Segundo Pérez, también tomó la palabra el conselleiro de Cultura en

Diez esculturas y un pergamino se expondrán entre noviembre y febrero

funciones, Román Rodríguez. Destacó que este proyecto permite “unir a dos grandes de la cultura y el patrimonio”, como son el Maestro Mateo y el Museo del Prado. Y es que, según sus palabras, “no hay mejor institución” para difundir la figura de un artista “asimilable a Miguel Ángel o a Rodin”. Por ello, el titular de Cultura en funciones ha deseado que este “hito

cultural de gran importancia” sea “un éxito” y permita “presentar al mundo todo lo que hay en Galicia”. Sobre esa idea habló también el gerente de la S.A. de Xestión del Plan Xacobeo, Rafael Sánchez Bargiela, quien confió en que la muestra “incite a muchos a ver la totalidad de la obra de Mateo en Santiago”, ciudad a la que está “indefectiblemente unido”. APOYO A LA CULTURA

Por su parte, el director de la Fundación Catedral de Santiago, Daniel Lorenzo, se sumó a los elogios al Maestro Mateo arguyendo además que si hubiese trabajado en alguna capital europea “sería un referente al nivel de Miguel Ángel”. “Pero aquí casi pasa desapercibido”, la-

mentó, pese a ser “un adelantado a su tiempo”. Tras incidir en que fue “un grande” y apuntar que las suyas serán las primeras esculturas graníticas en el Museo del Prado, señaló que el Maestro Mateo desarrolló su trabajo “en tiempos de crisis” porque los gobernantes comprendieron la importancia del arte. “Ojalá nunca nos olvidemos de la creación artística y la difusión de la cultura, que deben ser prioritarios”, demandó Lorenzo, desde el convencimiento de que también en épocas de dificultades “se pueden hacer cosas grandes”. La vicepresidenta de la Diputación de A Coruña, Goretti Sanmartín, celebró la agrupación de estas esculturas, como forma de “reconocer una obra que sigue maravillando” al mundo, aunque criticó que algunas de ellas sigan “en domicilios particulares” de la familia del dictador Francisco Franco. EL MÁS IMPORTANTE

El presidente de la Real Academia de Belas Artes y uno de los promotores de la exposición de la obra del Maestro Mateo en el Museo del Prado, Manuel Quintana Martelo, aplaudió durante el acto de presentación de la muestra que se pueda “exportar” la figura de quien “para muchos es el escultor español más importante de la historia”. Además, agradeció el apoyo institucional –de la Xunta, la Diputación de A Coruña y el Consorcio de Santiago–, así como el respaldo de la Catedral de Santiago y el Museo del Prado y la “colaboración” de los dueños de colecciones particulares.

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Para muchos es el escultor español más importante de la historia

40 SUPLEMENTO DOMINICAL

desdelaButaca

30 DE OCTUBRE DE 2016

Pornografía emocional ÁNGEL LUIS SUCASAS

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ay una diferencia esencial, que el director J.A. Bayona jamás ha entendido, entre sentir y manipular a través de la ficción. La primera es el efecto de identificarse con unos personajes y circunstancias y sentir como propio lo que les acontece. La segunda es la búsqueda por parte de un autor de situaciones que buscan un efecto emocional concreto y extremo: normalmente, las lágrimas y las risas. A esta casta de manipuladores pertenece el cineasta español. Sus películas no pueden estar más huecas. Pero mediante una habilidosa disposición de las fichas, logra, muchas veces gracias a un reparto de excepción, provocar uno o dos grandes momentos kleenex en sus películas que luego se traducen, automáticamente, en dividendos en la taquilla. “Un monstruo viene a verme”, su último mecano de aspecto hollywoodiense –rodado en inglés con actores de la talla de Liam Neeson y Felicity Jones, el único motivo para pagar la entrada de esta película–, es quizás el filme en el que más se le

ve el plumero a Bayona. Su primer tercio de película es aburrido e inflado de tópicos. El niño más rarito de la clase al que le pegan y que aun por encima tiene que sufrir la enfermedad terminal de su madre. El elemento fantástico es introducido sin sutilezas, de sopetón, sin ese savoire faire que exige saltarse las reglas de la realidad para que el público acepte lo que está pasando en la pantalla. Un gigante, muy del estilo de las tres encarnaciones del tiempo de Dickens, promete visitar al niño cuatro veces. Las tres primeras serán para que el titán le cuente una historia. La cuarta, para que el niño le cuente la suya. Bayona es un artesano medianamente aceptable. Sabe dónde hay que poner la cámara, pero no sabe transmitir a sus planos y travellings el menor sello de personalidad. Y la historia que hay que contar en Un monstruo viene a verme, que es un diamante si se trabaja bien y no ramplonamente, exigía de un director comprometido hasta el tuétano. Pero el compromiso de Bayona está claro que es con los ceros que sumen su recaudación. Jamás con el arte. Es en el segundo tercio de la película donde el engaño se hace evidente. Bayona se apoya en la capacidad de Felicity Jones para transmitir una emoción de las que parten el alma en dos, morirte y dejar solo a tu hijo, para que el espectador no pueda resistirse y ceda al

kleenex. Y luego, no contento con esto, alarga y alarga y alarga el tormento. Apoyándose, eso sí, en una lacrimógena banda sonora de Fernando Velázquez, que es a las melodías lo que Bayona es a la dirección. Un placebo huero. Manipular así al espectador, reservarse estos giros melodramáticos para cogerlo con la guardia baja y que llore, es un ejercicio de pornografía. No genital, evidentemente, sino emocional. Es tratar las emociones como un coito de aquí te pillo aquí te mato en que solo importa el orgasmo. El momento brutal. Lo explícito.

Bayona se creerá que lo que él hace está en la línea de los Nolan, Spielberg y cía porque su obsesión evidente es que sus películas tengan la hechura de Hollywood (de hecho, ya ha ganado lo que quería, pues dirigirá el próximo filme de la franquicia Parque jurásico). Pero debería verse, por ejemplo, esa joya que es “Interestellar” para entender que los grandes momentos de drama solo cobran verdadero peso, más allá de las lágrimas, cuando un director vuelca su vida en retratar minuciosamente y desde el respeto las vivencias de sus personajes.

“Doctor Extraño” y “Que Dios nos perdone” llegan a los cines

41 SUPLEMENTO DOMINICAL

LA ÚLTIMA PELÍCULA DE MARVEL STUDIOS, JUNTO CON UN THRILLER ESPAÑOL DIRIGIDO POR RODRIGO SOROGOYEN, ESTRENOS DE LA SEMANA

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EL ACTOR BILL MURRAY RECIBE EL PREMIO MARK TWAIN DE HUMOR El actor y cómico Bill Murray recibió el aplauso y del público asistente a la ceremonia de entrega del XIX premio anual Mark Twain de humor. Murray, de 66 años, aceptó el premio en el Kennedy Center de Washington rodeado de colegas y amigos, como Steve Martin, Emma Stone, Jimmy Kimmel o Sigourney Weaver. J. ROBERTS

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Tilda Swinton y Benedict Cumberbatch, en el estreno de “Doctor Extraño”. B. YIP

de Oro en Cannes y Premio del Público en San Sebastián y Locarno, último trabajo del veterano cineasta Ken Loach. La cinta se centra en Daniel Blake (Dave Johns), un carpintero inglés de 59 años con problemas cardiacos que, por primera vez, se ve obligado a acudir a las ayudas sociales. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En el centro de búsqueda de empleo conoce a Katie

(Hayley Squires), una madre soltera de dos niños, y ambos intentarán ayudarse mutuamente. Por último, “Ouija: El origen del mal”, precuela de la cinta de 2014, vuelve a sumergir a los espectadores en la leyenda de la tabla mágica a través de otra aterradora historia, esta vez ambientada en Los Ángeles en 1965. Una madre viuda y sus dos hijas añaden un nuevo truco a sus sesiones de espiritismo e involuntariamente abren su casa a un auténtico espíritu maligno.

ÁLEX DE LA IGLESIA RUEDA LA COMEDIA “PERFECTOS DESCONOCIDOS” El director de cine Álex de la Iglesia sigue el rodaje de “Perfectos desconocidos”, un “remake” de la comedia italiana “Perfetti sconocitti”. El filme se desarrolla en un apartamento en Madrid donde un grupo de amigos se reúnen para cenar y decide dejar los teléfonos móviles a la vista de todos. Durante una noche dejarán su vida entera a la vista de los demás. EP

Animación, comedia y música, entre los estrenos de la cartelera

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e los creadores de “Shrek” llega la comedia animada “Trolls”, producción de Dreamworks dirigida por Mike Mitchell. En esta película, el espectador descubre un colorido mundo poblado por los excesivamente optimistas Trolls, que siempre se encuentran con una canción en sus labios, y a los cómicamente pesimistas Bergens, que solo son felices con un Troll en su estómago. La cinta cuenta con la música original de Justin Timberlake y las voces originales de

Anna Kendrick, Justin Timberlake, Russell Brand, James Corden, Kunal Nayyar, Ron Funches, Icona Pop y Gwen Stefani, entre otros. Por otro lado, Greta Gerwig es la protagonista de “Maggie’s plan”, comedia romántica independiente dirigida por Rebecca Miller. Gerwig interpreta a Maggie, una neoyorquina treintañera que decide tener un hijo por su cuenta, hasta que conoce a John (Ethan Hawke), un antropólogo del que se enamora por primera vez y que provoca un cambio en sus planes de maternidad.

Pero el problema es que John está casado. Asimismo, llega a los cines el documental “Supersonic”, largometraje sobre la banda británica de los hermanos Gallagher, Oasis. La película repasa su ascenso desde 1994 con la publicación de “Definitely Maybe”, hasta 1996, época que tuvo su punto culminante en las dos noches de concierto en Knebworth Park ante 250.000 fans. Producida por el equipo que realizó el documental sobre Amy Winehouse, está dirigida por Mat Whitecross.

MUERE A LOS 98 AÑOS CARLOTA BILBAO, ACTRIZ DE “MARCELINO PAN Y VINO” La actriz Carlota Bilbao, de origen mexicano y muy popular en los años 50 y 60, falleció esta semana en Madrid a los 98 años por una neumonía. Llevaba más de cuatro décadas retirada, pero en sus años de gloria fue muy conocida gracias a películas como “Marcelino pan y vino” o “Mi noche de bodas”. EP

cineTeatro

enedict Cumberbatch encarna al doctor Stephen Strange en la última película de Marvel Studios, “Doctor Extraño”. En ella, Cumberbatch da vida a este reputado neurocirujano de Nueva York que, tras un terrible accidente de coche, adquiere poderes psíquicos como la telepatía, la proyección astral o el teletransporte, que utilizará para combatir el mal. Dirigida por Scott Derrickson, la película cuenta en su reparto con Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Michael Stuhlbarg, Mads Mikkelsen y Tilda Swinton, entre otros. En el apartado nacional destaca “Que Dios nos perdone”, thriller de Rodrigo Sorogoyen protagonizado por Antonio de la Torre y Roberto Álamo que habla sobre la violencia, el perdón y la soledad. Ambientada en Madrid durante el verano de 2011, en el contexto de la visita del Papa a la capital, de la crisis económica y de la eclosión del 15M, De la Torre y Álamo dan vida a dos policías que tratan de averiguar quién es el asesino en serie responsable de la muerte de varias ancianas. La película recibió el Premio al Mejor Guión en la pasada edición del Festival de San Sebastián. También se estrena esta semana “Yo, Daniel Blake”, la última Palma

42 SUPLEMENTO DOMINICAL 30 DE OCTUBRE DE 2016

Espazo profundo. A galaxia de Andrómeda

historiaNaturaleza

PAULINO GASALLA

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Gran Galaxia de Andómeda, é o obxecto máis afastado do espazo visible a primeira ollada. Atópase situada case no centro da constelación de Andrómeda, a Gran Galaxia de Andrómeda, tamén é coñecida por Messier 31, M 31, NGC 224, UGC 454, PGC 2557, etc. A primeira ollada aparece como unha gran mancha borrosa fácilmente visible, ata cunha cantidade moderada de contaminación lumínica. Con prismáticos aparece como unha pequena nube ovalada. Cun telescopio pequeno tamén se mostrarán M32 e M110, as súas dúas principais galaxias satélites. Ten unha magnitude aparente de 3,4, o seu diámetro é de 220.000 anos luz. E aínda que hai moita controversia respecto diso, calcúlase que pode ter ao redor de cincocentos mil millóns de estrelas. É en tamaño máis do dobre que a Via Lactea, aínda que menos masiva. Atópase a 2,5 millóns de anos luz de nos. Foi sinalada por primeira vez no

ano 961 polo astrónomo persa Abdal-Rahman Al-Sufi, que no seu libro sobre as estrelas fixas a describe como “unha pequena nube”. É vista por primeira vez a través dun telescopio en 1612, polo astrónomo alemán Marius. En 1764 Messier introdúcea no seu catálogo co número 31. En 1887 Isaac Roberts obtén a primeira fotografía na que xa se aprecia a súa forma espiral, e ata principios do século XX creíase que era una nebulosa, de aí o seu nome de Gran Nebulosa de Andrómeda. En 1912 o astrónomo Slipher do Observatorio Lowell, xa a considera como un obxecto externo á Via Lactea. A Galaxia de Andrómeda está en rumbo de colisión. Mentres que a maior parte do resto do Universo está a afastarse da nosa galaxia, Andrómeda desprazase ao azul, o que significa que se está movendo cara a nós. Tanto a Vía Láctea como Andrómeda móvense unha cara á outra a unha velocidade de 140 quilómetros por segundo, e calcúlase que entrarán en colisión dentro de 5.000 millóns de anos. A colisión durará 2 mil millóns de anos e baixo a súa mutua atracción darán orixe a unha nova e única galaxia elíptica. Durante a colisión, as estrelas dentro de cada galaxia están tan lonxe que non van chocar unhas con outras. Con todo, as estrelas serán arroxadas en diferentes órbitas ao redor do novo centro galáctico. A foto que vemos foi efectuada por Fotografía Ferrolterra, que colabora coa Sección de Astronomía da SGHN. Nela observamos que a Galaxia de Andrómeda é impoñente, nunca nos defraudará, tanto se a vemos a primeira ollada, con prismáticos ou cun telescopio pequeno. Sempre nos falará da inmensidade do Universo e dos segredos que podemos atopar.

O ceo do día 15 de novembro as 24.00 horas, mirando cara ao sur

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s que se enumeran a continuación son as efemérides astronómicas previstas para o mes de febreiro de 2016 que nos ofrece Paulino Gasalla desde a Sociedade Galega de Historia Natural. Unha información que cómpre ter en conta se un quere observar estes fenómenos no mes en curso: Día 3: No ano 1957 foi lanzado o Sputnik 2 coa cadeliña Laika a bordo. Día 7: Ás 19.51 a Lúa en Cuarto Crecente. Día 9: Aniversario do nacemento do astrónomo, astrofísico e escritor americano Carl Sagan (1934). Ocultación de Neptuno pola Lúa. Día 12: Choiva de estrelas Táuridas Norte, do 20 de outubro ao 10 de decembro, con máximo o 12 de novembro, de 5 por hora. Radiante en Taurus. Día 14: A 13.52 Lúa Chea.

Galaxia de Andrómeda

Día 16: En 1974 desde o radiotelescopio de Arecibo enviase unha mensaxe ó cúmulo globular M13, na constelación de Hércules, de ter resposta será dentro de 50.000 anos. Día 17: Choiva de estrelas Leónidas, do 6 ao 30, cun máximo o 17 de novembro de 20 por hora. Radiante en Leo. Son producidas polos restos do cometa Tempel-Tuttle.

Día 20: Ás 14.31 a Lúa en Cuarto crecente. Día 21: Choiva de estrelas Alfa-Monocerotidas, do 15 ao 25, cun máximo variable o 21, radiante em Monoceros. Ás 08.33 a Lúa em Cuarto Minguante. Día 23: A Lúa e Saturno moi próximos. Día 26: En 1965 lanzase o primeiro satélite francés, o Asterix I. Día 29: Ás 18.18 Lúa Nova.

PLANETAS

Mercurio en Escorpio, cunha magnitude aproximada de -0,45, pola súa proximidade ao Sol non visible. Venus en Saxitario, cunha unha magnitude de -3,58, Visible despois do solpor durante pouco mais dunha hora. Marte en Capricornio, cunha magnitude de 0,68, visible durante tres horas despois do solpor. Xúpiter en Virgo, cunha magnitude de -1,29, visible desde 3 horas antes do mencer. Saturno en Ofiuco, cunha magnitude 0,71, Visible media hora despois do solpor. Urano en Pisces, cunha magnitude de 6,06, observable cun telescopio pequeno casi toda a noite. COMETAS

Os cometas deste mes teñen magnitudes superiores a 10, polo que a súa observación e moi complicada.

Kin García trío “Xingra coma a area” NONITO PEREIRA [email protected]

ESTE ES EL ÚLTIMO PROYECTO DISCOGRÁFICO DEL CONTRABAJISTA GALLEGO, UN “INDISPENSABLE“ EN LA ESCENA DEL JAZZ. GRABADO EN EL AUDITORIO ANDRÉS GAOS DEL CSM DE A CORUÑA Y EDITADO POR XINGRA, “XINGRA COMA A AREA”. SIGUE LA LÍNEA DE LOS TRABAJOS ANTERIORES, RECREA PAISAJES AUTOBIOGRÁFICOS Y RECORRE LUGARES Y MOMENTOS QUE QUEDARON EN LA MEMORIA DEL AUTOR

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in García es un contrabajista gallego con una larga trayectoria nacional e internacional. Actualmente compagina la docencia como profesor del Conservatorio Superior de Música de A Coruña en la especialidad de jazz, con su carrera como intérprete. Colaboró con músicos de la talla de Jorge Pardo, Mathew Simons, Tom Guyon, Tom Harret, Billy Pierce, John Smith, Tony Lazan, Dulce Pontes, Uxía, Berrogüetto, Rodrigo Romaní, Capercaillie, Talabarte, Joao Afonso, Filipa Pais, Nani García, Gabriel Evens, Alberto Conde, Walter White, Steve Brown… Junto a estos últimos llegó a estar prenominado a los Grammy por Atlantic Bridge, disco grabado en Nueva York en 2009. “Xingra coma a area”, con Jacobo de Miguel al piano y el batería Noli Torres, discurre en la misma línea de los anteriores trabajos, “Accipiter Gentilis” y “O lobo morde a man”. Con el pianista Jacobo de Miguel como protagonista armónico en las composiciones y el sostén del baterista Noli Torres, Kin García desarrolla con exquisitez lo que concibe como “European Jazz Concept”, una amalgama de sonidos apenas sugeridos, entre los que podemos intuir una cierta adoración por la estética del trío de Bill

Evans (en la época de Marc Johnson) y también por los pianistas que le han sucedido en esa búsqueda, así como por ese camino apartado (aunque paralelo) de muchos músicos gallegos influidos por la world music, el folk autóctono y otras musas ajenas a la música negra. En este trabajo, Kin García recorre, a través de siete intensos temas –“Obre”, “Pedra da hucha”, “Seara”, “Bosquiño”, “Rebaseira”, “Misela” y “Feiroa”–, lugares y momentos que quedaron en su memoria. Su predilección por el trío, con todo el riesgo y el placer que conlleva, le ha permitido evolucionar y crecer como compositor, sublimando su concepto del jazz hasta dar con este Xingra Coma a Area, que es un producto mestizo, donde el jazz sobrevuela unas composiciones delicadas, especulativas e íntimas, más cerca de la música clásica o de raíz que del swing. Kin juega con las atmósferas ambiguas con gran facilidad expresiva manteniendo una agilidad de ideas que derrocha incluso en los momentos en los que vigila el correcto desarrollo de las complejas imágenes sonoras que crea para sus acompañantes. En trío su música gana en claridad y concisión mostrando con encomiable variedad tímbrica y despliegue un amplio abanico rítmico.

GEMELIERS “GRACIAS” Tras su participación en 2014 en “La Voz Kids”, los gemelos batieron records con “Lo mejor está por venir”, con el que obtuvieron sucesivamente los discos de oro, platino y doble platino. “Mil y una noches”, publicado un año después, irrumpió en la lista de ventas como número 1 y logró el disco de oro en una semana. Ahora, con nueva compañía, Gemeliers quiere mostrar su evolución y crecimiento en su carrera, justo cuando están a punto de cumplir la mayoría de edad. El nuevo disco tiene doce temas entre los que destacan algunos como “Bendito amor”, “Que es lo que te falta”, “Soy yo” o “Gracias”, el primer single.

VAN MORRISON “KEEP ME SINGING” Ahora, con 71 años, Morrison hace gala de esa libertad ganada y se permitir estar cuatro sin publicar un disco de estudio, el período más largo que ha pasado sin material nuevo, y aflojar un poco en su turbulenta relación con la música. Van sigue viviendo para componer y cantar, pero ahora parece haber alcanzado una placidez inaudita que se ha materializado en su último disco, “Keep me singing (Caroline)”, el álbum 36 de su discografía. Las coordenadas en las que se mueve el de Belfast siguen discurriendo por sus dos ejes habituales: de un lado, la música popular afroamericana, desde el soul de Sam Cooke y Otis Redding al blues, el “gospel” y el jazz; del otro, la tradición musical de su tierra, de las Islas Británicas, sobre todo en ese momento en que lo folclórico y popular (las melodías celtas, los limericks, las canciones de borrachera) devinieron en lo que se conoce hoy como “pop”. Ambos vectores, unidos por su inconfundible voz, que es a día de hoy su mayor patrimonio.

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l “jefe” acaba de editar su autobiografía “Born to Run” y un disco, “Chapter and verse”, por separado, con dieciocho canciones, cinco de ellas inéditas, que recorren la trayectoria musical del cantante y que como consecuencia harán de este álbum pieza preciada. “Baby I”, encarna con solvencia el rock más clásicamente americano, pero también Bruce Springsteen empezó a hacer música seducido por la “British Invasion”, que inundaron el mercado discográfico americano en la primera mitad de los años sesenta. Su primera banda fue The Castiles, que emulaban con desigual fortuna a sus colegas del otro lado del charco. Es una especie de versión de los Beatles en su época más desmelenada. “You can’t judge a book by looking at the cover” compuesta por Willie Dixon, era una de las canciones favoritas del circuito del rhythm and blues británico de los primeros años sesenta (The Animals, The Rolling Stones, Yardbirds, Alexis Korner…). La versión de los Castiles es ortodoxa y enérgica. “He’s guilty (The Judge Song)” pertenece al repertorio de Steel Mill, la banda que luego daría lugar a la E Street Band, y en la que ya militaban tres de sus miembros, Danny Federici, Vini López y Steve Van Zandt. Grabada en el año 1970, mezcla rock poderoso a lo Led Zeppelin con algo de psicodelia. “The Ballad Of Jesse James” es seguramente la pieza más valiosa del lote. Se intuye ya, por fin, el camino por el que iba a adentrarse su autor a partir de entonces. Un medio tiempo un tanto oscuro un poco a la manera de The Band en una línea en la que abundaría en sus primeros discos. “Henry Boy” fue grabada como maqueta, y posteriormente presentada para formar parte de su primer álbum, sin embargo, no pasó el corte. El resto de la selección del álbum está compuesta por temas tan emblemáticos como “Born to Run”, “The River”, “Badlands” o “4th of july, Asbury Park (Sandy)”.

43 SUPLEMENTO DOMINICAL 30 DE OCTUBRE DE 2016

todoMúsica

Bruce Springsteen, “Chapter and verse”

44 SUPLEMENTO DOMINICAL

Blue Freedom, el generador útil en un holocausto zombi

30 DE OCTUBRE DE 2016

SOLO NECESITA UNA CORRIENTE DE AGUA PARA PRODUCIR ENERGÍA DE FORMA RESPETUOSA CON EL MEDIO AMBIENTE. INCLUYE UNA FUNCIÓN DE CARGA CON ENTRADA DE USB Y UNA LUZ LED

elInventario

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a amenaza de un holocausto zombi es uno de los temas recurrentes de películas, series y cómics en los últimos años. Las historias reúnen todas una tónica similar: muertos vivientes hambrientos por doquier y falta de recursos, desde comida hasta energía. En este último apartado es donde Blue Freedom, llegado el caso, sería de gran ayuda. Utilizando la fuerza a partir de una corriente de agua, Blue Freedom produce energía para cargar todos los dispositivos elctrónicos. Otra cosa es que haya alguien a quien llamar o que la compañía telefónica haya dejado de prestar servicio hace tiempo.

CAJA DE HUEVOS DE ALIEN Nada más divertido que tener en tu habitación esta magnifica caja con seis huevos de Alien. Al abrir esta caja de cartón idéntica a la que se puede comprar en cualquier supermercado, aparecen seis huevos de xenomorfo, ese ente biológico parasitoide y extraterrestre de Alien. La caja contiene tres huevos cerrados, tres abiertos y tres minifiguras de xenomorfos tremendamente realistas y con la cola flexible, para que las coloques en las posturas que más te aterroricen. Dentro de la caja están (en inglés) las instrucciones de seguridad, entre las que se incluye “No mirar directamente dentro” o “Mantener cualquier organismo vivo alejado de los huevos para evitar el contagio o la impregnación”. Por 32,90 euros en curiosite.es

Blue Freedom es la planta hidroeléctrica más pequeña del mundo. Puede ser utilizada por cualquier persona con acceso a una corriente de agua para producir y almacenar energía eléctrica de una manera respetuosa con el medio ambiente. Con Blue Freedom siempre es posible tener energía disponible y ser independiente mediante la creación de nuestra propia pequeña red eléctrica. Blue Freedom está diseñado para resistir la fuerza del agua, convirtiéndola en energía al mismo tiempo. Entre las funciones que incluye están la de carga USB, una amplia

gama de accesorios, es utilizable incluso en aguas poco profundas, incluye luz LED brillante como la luz del día, cabe en una mochila y dispone de una batería que se carga para su uso en cualquier lugar.

TIMBRE PARA BICICLETA CON FORMA DE CALAVERA Cuando un idea funciona, ¿para qué cambiarla? El timbre de bicicleta de latón de toda la vida emplea una tecnología sencilla pero infalible para llamar la atención de los peatones distraídos o temerarios que puedan cruzarse en nuestro camino cuando rodamos en ciudad con la bici. Este timbre retro ha tomado la forma de una calavera y eso les gustará a ciclistas macarras, poéticos y los que adoran las últimas tendencias:. Tempus fugit. El timbre es de latón y lleva una palanca con muelle que se acciona con el pulgar. Duradero, resistente a las inclemencias del tiempo y con un sonido alto para alertar a los viandantes o conductores. Solo con su aspecto ya estaremos mandando señales a los usuarios de la vía pública. Se puede adquirir en curiosite.es.

PINZAS CON FORMA DE MURCIÉLAGO Las pinzas Murciélago tal vez sean las más originales del mercado para tender la ropa, sobre todo por su carácter especialmente sinisetro, que distinguirá entre los vecinos a su propietario, siempre que cuelgue la colada en un patio común. Aunque si su dueño las utiliza, tal vez los niños se escondan y salgan corriendo cuando lo vean por el portal o saliendo del ascensor... Porque estas siniestras pinzas de color negro aprovechan la forma de la pinza tradicional de tender para convertirse con unas simples alas en la figura de un siniestro murciélago. Con las pinzas Murciélago parece que son los afilados y temidos colmillos los que sujetan la ropa. Si, además, se utilizan para colgar a secar una capa negra... el miedo en el vecindario está prácticamente garantizado. Se pueden adquirir a partir de 2,45 euros en páginas web como curiosite.es.

Este sistema limpio para producir energía, que también se puede utilizar sin necesidad de que haya zombis, se puede adquirir en la web del fabricante, blue-freedom.net, por un precio a partir de 319 euros.

CUBITERA CON FORMA DE CEREBRO Tanto si te mola el rollo intelectual como el siniestro, los hielos preparados en la Cubitera Cerebros serán el elemento diferenciador en las bebidas, fiestas y celebraciones, además de una muestra de agudo sentido del humor, uno de esos pocos elementos que nos diferencian de otras especies. En esta bandeja de silicona superresistente y apta para meter en el lavavajillas se pueden preparar cuatro perfectos cerebros de hielo. Para utilizarlos, solamente hay que deslizarlos en la copa y levantarla para brindar por nuestras superiores capacidades, todas ellas albergadas en ese órgano frágil y fascinante. Beber con inteligencia es la recomendación más cerebral que se puede hacer en este caso. Los cerebros helados se pueden adquirir a partir de 8,72 euros en la página web curiosite.es.

Vacíabolsillos siniestro con forma de calavera

La pistola que cubre la casa de telarañas

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ualquier decoración de terror que se precie necesita, como mínimo, un buen puñado de telarañas espeluznantemente realistas para completar el efecto; hacerlo con esta pistola es el punto final para hacerlo de forma profesional y rápida. Se trata básicamente de una pistola de pegamento modificada que derrite palos especiales y luego utiliza aire comprimido para hacer girar las telas de forma rápida y fácilmente a través de paredes, muebles, escaleras, ventanas, objetos o donde sea. Las telarañas se iluminan en azul cuando se colocan bajo una luz negra. Se pueden lanzar desde tan lejos como 3,6 metros de distancia y se limpian sin problemas. Es real-

mente la mejor alternativa a las arañas reales que se arrastran por toda la casa y nos dan algún susto o tener que molestar al siempre ocupado hombrearaña. El único inconveniente es que se necesita un compresor de aire opcional para hacer que funcione. Se encuentra a la venta en páginas web como Amazon.

Soportes para libros de muertos vivientes

L ENSALADA DE OJOS HUMANOS Las comidas típicas de Halloween son bastante limitadas: que si unos gusanos, que si un cerebro humano, que si unos ojos... La dieta normal de esta fiesta macabra. Los amantes de los ojos, al margen del color que tengan, tienen su oportunidad en esta ensalada de ojos de Halloween dulces. El pack está compuesto de un total de 14 ojos, lo que supone, por lo menos siete humanos, vivos o muertos, que se han quedado sin ellos. Están hechos de gominola y cada uno de ellos tiene un diámetro de tres centímetros. Además, los fabricantes piensan en todo, así que para facilitar la ingesta incluyen un tenedor de plástico. Es la decoración perfecta de Halloween y también resulta ideal para una fiesta. Se pueden encontrar a la venta en cualquier tienda especializada o en Amazon.

MÁSCARA DE HOMBRE LOBO Esta máscara tiene el poder de transformar a su usuario en alguien extraordinario: en lugar de disfrazarse como un animal, logra que se metamorfosee en un majestuoso lobo aullando. Los orificios para poder ver a través de la máscara están en el cuello mientras la cabeza apunta hacia las estrellas… No es posible pasar por alto que el detalle perfecto para completar la indumentaria sería hacer una foto o un selfi posando con la luna de llena de fondo con ella puesta. El material en el que está fabricada es látex y es talla única: va bien a la mayoría de las cabezas de adulto. Se puede adquirir a partir de 38,95 euros en páginas web como curiosite.es

os amantes de la literatura fantástica encontrarán muy de su agrado este soporte para libros en el que unos zombis serán los encargados de sostener sus mejores títulos. Mientras esperamos a que llegue el apocalipsis zombie, es posible seguir disfrutando de la vida en el actual orden social: de lecturas, de series favoritas y, cómo no, seguir pendientes de la decoración de tu casa. La propuesta es hacer una selección de los títulos de los libros

y los DVD de literatura y cine de horror que más nos gustan. Y para hacerles los honores que se merecen, utiliza el soporte para libros de zombies para sostenerlos en la estantería o sobre una mesa. Fabricado en metal lacado de color negro, consta de dos partes que, a modo de contrafuertes, sujetarán la colección de discos, revistas o libros. Las figuras de dos zombis serán las encargadas de hacer la fuerza necesaria para se mantengan en pie. Perfecta para los que adoran lo siniestro y los cómics y libros sobre temas de terror.

elInventario

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re m e n d a m e n t e realista y fabricado en poliresina, el espeluznante Vaciabolsillos Calavera convertirá el lugar donde se coloque en un auténtico memento mori. De tamaño natural, hará las delicias de estudiantes de medicina y de todos los amantes de lo siniestro. El Vaciabolsillos Calavera ha sido diseñado para depositar objetos de uso cotidiano, como monedas, reloj, cartera, teléfono, pintalabios, llaves, gafas de sol… También se puede usar como macetero o cuenco para mascotas. Además, se puede pintar para personalizarla.

SE PUEDE USAR A UNA DISTANCIA DE 3,6 METROS Y SE LIMPIA CON FACILIDAD

Nordesía

DOMINGO 30 DE OCTUBRE DE 2016 DIARIO DE FERROL AÑO XVII / NÚMERO 957 SUPLEMENTO DOMINICAL

aVoces

Glamour en Nueva York EL GLAMOUR Y LAS ARTES SE COMBINARON EN NUEVA YORK DURANTE LA ENTREGA DE LOS PREMIOS PRINCESA GRACE

L LOS HEMSWORTH PATAKY ACALLAN LOS RUMORES Elsa Pataky y Chris Hemsworth siguen tan enamorados como siempre. El actor bromeó sobre los rumores surgidos y quiso zanjar el tema en las redes sociales con el mensaje: “Buscando una nueva mujer según @ womansdayaus y otros medios engañosos! Cariño, todavía me quieres, ¿verdad? @elsapatakyconfidential #graciasporelaviso”. Horas después, la española publicaba una foto con la frase: “¡Ahora y siempre!”. HOLA

SCARLETT JOHANSSON, CON SU HIJA EN EL PLATÓ Tiene apenas dos años de edad, pero ha crecido entre focos y platós de cine. Su nombre es Rose Dorothy y es la hija de la actriz Scarlett Johansson y su marido, el periodista francés Romain Dauriac. La pequeña acompañó a su madre al set de rodaje y le robó todo el protagonismo riendo, bailando y saltando durante toda la grabación. HOLA

a noche del glamour en Nueva York, la tradicional entrega de premios Princesa Grace, presidida por Alberto y Charlene de Mónaco, ha tenido otros grandes protagonistas aparte de la pareja principesca: Mar Flores y Elías Sacal que, apenas unas semanas después de que saliera a la luz su relación, posaron juntos por primera vez en público. La modelo, diseñadora y bloguera y el empresario mexicano empezaron a salir a principios de septiembre. Mar Flores y su exmarido, Javier Merino, han firmado un acuerdo de divorcio de mutuo acuerdo, lo que implica que no tendrán que enfrentarse en los tribunales, y la custodia de sus cuatro hijos en común será compartida. La casa familiar seguirá siendo el hogar de los niños, por lo que serán Mar y Javier lo que se turnarán para estar con ellos. Los gastos familiares se

Mar Flores y el empresario Elías Sacal; Charlene y Alberto de Mónaco. HOLA

compartirán al cincuenta por ciento y no habrá compensación económica para ninguna de las partes. PREMIOS

El Príncipe de Mónaco y la princesa Charlene, que volvía a la vida oficial por todo lo alto después de algunas semanas de ausencia, fueron los anfitriones en Nueva York de esta nueva entrega de los premios que rinden tributo al legado de la princesa Grace en las artes y que suponen un reconocimiento al talento emergente en teatro, danza y cine a través de

becas, pasantías y cursos de formación. La pareja principesca llegó del brazo a Cipriani 25 en la Gran Manzana para presidir la tradicional ceremonia, que distribuye alrededor de 820.000 euros entre los artistas para ayudarles a perseguir sus metas. Les acompañaron en esa noche de celebración de las artes la modelo Naomi Campbell, el diseñador Tommy Hilfiger y su mujer, Dee; la modelo Victoria Silvstedt, la actriz Rose Leslie de “Juego de Tronos”, entre otras personalidades.

En primera línea La trágica boda de Naim Thomas Naim Thomas no podrá guardar un feliz recuerdo de su boda. El cantante, surgido de OT1, planeó su casamiento con mucha ilusión. A la fiesta acudiría su familia, entre ellos su hermana, que sería la madrina. Pero esta, de 51 años, murió de un ictus cerebral tres días antes de que tuviera lugar el enlace entre el artista y su novia, Dahianha Mendoza. Los novios no cancelaron la boda, puesto que a Dahianha, que es colombiana, se le caducaba el permiso de residencia, pero se celebró en la intimidad y sin festejos posteriores. LECTURAS

Pitt y Jolie venden su mansión francesa Angelina Jolie y Brad Pitt venden su mansión francesa, donde celebraron su boda en agosto de 2014. El matrimonio ha empezado a desprenderse de algunas de las residencias que adquirieron en común y la primera que han puesto a la venta es el chateau en Correns (Francia), según adelantaba US Weekly. “La casa ha sido tasada y va a ponerse en el mercado en cuestión de días”, dijo una fuente al diario, que añadió que las etiquetas del vino rosado que se elabora en los viñedos que rodean la fortaleza no incluirán sus nombres. Asimismo, esas fuentes confirmaban la intención de los actores EP de vender todos los bienes en común.

TREINTA AÑOS DE LA REVISTA ELLE EN ESPAÑA Hace 30 años que la edición española de la revista Elle salió a la venta y para celebrarlo organizó una fiesta llena de celebrities nacionales e internacionales. Los galardonados de los ELLE Style Awards recayeron en Gwyneth Paltrow, el empresario Lapo Elkann, Inés Sastre, Jorge Vázquez, Eva Herzigova, Elizabeth Hurley, Narciso Rodríguez, Olivia Palermo y Raphael. EP

Len Wiseman se divorcia de Kate Beckinsale Len Wiseman ha solicitado el divorcio a Kate Beckinsale, según Tmz, alegando diferencias irreconciliables. La actriz y el director de cine se conocieron en 2003 mientras rodaban “Underworld”, y un año después se casaron. Según “People” ya llevaban separados varios meses, pero ha sido ahora cuando han decidido poner punto y final a su vida en común. Aún no han trascendido muchos detalles, pero sí que en su acuerdo prenupcial ambos renuncian a la manutención del cónyuge. Tras doce años de matrimonio se suman a las parejas de Hollywood rotas este año. HOLA