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La compañía Juan Carlos Sanz, es miembro fundador de Valquiria Teatro creada en Valladolid en 2011. Integrada por licenciados de la primera promoción de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, en enero de 2012 estrena El premio del bien hablar, de Lope de Vega. La compañía rescata este texto, olvidado durante más de un siglo, con motivo del 150 aniversario de la inauguración del teatro Lope de Vega de Valladolid. Durante 2012 El premio del bien hablar recorre los escenarios nacionales. Además, el montaje es seleccionado para participar en el Festival de teatro anual de la Universidad de Estambul (Turquía) y obtiene el Premio del Público. A finales de 2012 Valquiria Teatro produce su segundo montaje. En esta ocasión, la compañía quiere tratar la complicada situación social, política y económica que atraviesa España y Europa. Tras compartir sus inquietudes con Alberto Conejero, se inicia la escritura de Sweet home, Agamenón, una nueva visión del clásico Agamenón de Esquilo. Se estrena en el Laboratorio de las Artes de Valladolid en 2013 y sus funciones que se extienden en el tiempo hasta la actualidad.

Tras este camino en Valquiria Teatro Juan Carlos Sanz crea Actually Theatre, para abarcar textos contemporáneos y revisiones actuales de los clásicos de nuestra dramaturgia universal. En esta ocasión regresa su mirada al teatro del Siglo de Oro con un texto de Lope de Vega de la que realiza la dramaturgia y dirección de escena en El caballero de Olmedo. Este montaje apuesta por una dramaturgia y puesta en escena contemporánea.

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Sobre el texto Han pasado unas horas desde que don Alonso, al que llaman la Gala de Medina, se quedó prendado de una joven que ocultaba ser quien era. Tan sólo basta ver su rostro para saber quien era esa mujer que le hizo perderse en el amor por completo. El camino hasta conseguirla es una carrera de obstáculos, pero en el caso de El Caballero de Olmedo es aún más complicada. Ella lleva dos años comprometida con otro hombre, que se convertirá en su mayor rival y le obstaculizará el camino Engaños, desdenes y afrentas se interponen en el camino de estos dos amantes, que están separados por rejas que enmarcan y dividen sus encuentros. Sombras le avisaban que no saliera al caballero, la gala de Medina, la flor de Olmedo.

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Sobre la puesta en escena Lectura contemporánea del clásico de Lope de Vega, en el que se apuesta por una escenificación, elegante, de líneas rectas, de sobriedad monocromática y minimalismo. La pureza del texto del Siglo de Oro brilla en nuestros tiempos. Sin perder la grandeza del mismo, se han eliminado desde la dramaturgia las alusiones religiosos, adaptado los significados al contexto actual y al sentido de las palabras y las expresiones. Los personajes están construidos desde la dramaturgia como personajes que se reconocen en nuestros tiempos, desde la profundidad y la ironía

Nos encontramos con unos individuos contemporáneos en espacios cercanos a nuestros días, con un vestuario de nuestra, sumado a la grandeza de su habla: el verso. El lenguaje suena en su máxima expresión, respetando la convección, tanto en su forma como en su contenido, el cual no se intenta romper ni prosificar sino que mantiene su esencia a través del cuidado interpretativo de los actores. Un Caballero de Olmedo actual, más cercano en lo visual y a lo sonoro.

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El elenco

Luís Seguí Alonso Roberto Saiz Tello Juana Martín Fabia Lucía Esteso Inés Marina Hodgson Leonora Jesús Rodríguez Rodrigo Enrique García Fernando Carlos Seguí Pedro

El equipo artístico

Juan Carlos Sanz Dirección y dramaturgia Rosel Murillo Lechuga Ayudante de dirección Antonio Domínguez Asesor verso Inda Álvarez Diseño de iluminación Germán Collado Diseño de espacio sonoro Cristina Domínguez Diseño de escenografía y vestuario María Gil Diseño de escenografía Mayte Barrera Diseño gráfico y vídeo Borja Barrera Fotografía

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El equipo artístico

Juan Carlos Sanz Director de escena y autor de la dramaturgia

Licenciado en Arte dramático en la especialidad de interpretación textual por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Completa sus estudios en Dirección de escena y dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Realiza cursos y seminarios con Soledad Garre (Técnica Chéjov); Andrezj Bubien (San Petersburgo), Elmo Nugannen (Tallin, Estonia), y en la Academia de Teatro de San Petersburgo con Filshtsinsky, formación como bailarín histórico con Cecilia Nocilli y de dirección de actores ante la cámara con Jaime Chávarri. En su trayectoria profesional como ayudante de dirección destaca Farsas y églogas de Lucas Fernández con dirección de Ana Zamora (Coproducción de Nao D´amores y la Compañía Nacional de Teatro clásico), Sweet Home, Agamenón de Alberto Conejero dirección de Carlos Martínez-Abarca (Valquiria Teatro), El premio del bien hablar de Lope de Vega versión de Alberto Conejero y dirección de Carlos Martínez-Abarca (Valquiria Teatro), Nuestra Ciudad de Thorton Wilder dirección de Antonio Domínguez, además de haber sido ayudante de Juan José Villanueva, Juana González, Juan Manuel Gómez, entre otros. Como director de escena destaca Medea Material y Cuarteto de Heiner Müller, La presa de Granada de Iacobo Sannazaro y El oso de Antón Chéjov. Ha trabajado como actor a las órdenes de David Ojeda en MedeAntígona, de Carlos MartínezAbarca en Arte de Yasmina Reza, entre otros.

Rosel Murillo Lechuga Ayudante de dirección de escena Cursa estudios de Direcci I Educardo Vasco, entre otros.

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RxJ, Caricias y Tempus Fugi. 2014. Escribe y Codirige Adela (Barluk Teatro) con temporada en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. montajes como , El inspector, La baraja del rey Don Pedro, Disidente, La Alondra, Mujeres en el Barroco, Los siete pecados, Naide es y Los Ojos de Marylin. Presenta su propuesta en el Teatro asociativo para el campo de la Cebada (2011) y A puerta cerrada en Microteatro por Dinero (2012). ometraje Quiero conocer a Brad Pitt.

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Antonio Domínguez Asesor de verso Cursa estudios de Dirección de Escena y Dramaturgia en la RESAD y de Interpretación en el Laboratorio de William Layton. Participa en la formación de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico con Eduardo Vasco, Natilia Menéndez, Vicente Fuentes y Helena Pimenta. Se licencia en Comunicacion Audiovisual en la UCM y realiza el Máster en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos. Es doctorando en la Universidad Complutense de Madrid trabajando en la tesis “El trabajo del director de actores sobre sí mismo”. Es Ayudante de Dirección de Marco Carniti en Como gustéis de William Shakespeare (Centro Dramático Nacional), de Miguel del Arco en el montaje Deseo, estrenado en el Teatro Alcazar y de Chris Baldwin en The way the winds blow (Inglaterra). Ha dirigido los montajes Adela (Teatro Fernán Gómez de Madrid), Nuestra Ciudad, La vida es sueño , Los siete pecados (Representado a España en el Festival Ophelia de Lisboa), El cielo dividido, Historias mínimas, Tiempo sin tiempo y Magnolia. Es Premio Jóvenes Creadores (2007) y Premio a la Mejor Dirección por Magnolia en el XIV Festival Internacional Madrid Sur.

Cristina Domínguez Diseñadora de escenografía y vestuario Cursa estudios de Derecho en la UCM y se diplomó en Escenografía y arquitectura del espectáculo por la Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI. Estudia Escenografía en la Real Escuela de Arte Dramático Ha ampliado sus estudios realizando cursos de Interpretación de Textos Clásicos, Cheek by Jowl (Reino Unido), director Declan Donnellan. De creación Escenográfica: Artilugios para contar y crear una historia. Profesor: José Antonio Portillo. De pintura con Carlos Santiesteban. Y otros específicos de Autocad 2008 (2D y3D), photoshop, adobe flash CS2, Dreamweaver, 3d studio Max. En su faceta práctica como escenógrafa y directora de arte, realiza habitualmente diseños de figurines y de espacios escénicos entre otros Nuestra Ciudad, El cielo dividido, Magnolia dirigidas por Antonio Domínguez, por esta última recibió el premio a la Mejor Escenografía. Dirección artística de 7º Simposiun Internacional de Salsa Madrid, sala La Riviera, producido por Félix García. Dirección artística de “G I ” ó Construye sus propios diseños escenográficos y de vestuario, marionetas o máscaras.

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Inda Álvarez Diseñador de la iluminación Se forma en el mundo de la Iluminación a los 14 años, formando parte de una pequeña compañía de teatro de la ciudad de Zamora. Realiza numerosos cursos a lo largo de su carrera profesional dentro de todas las especialidades de la iluminación, orientados al diseño manejo y nuevos conocimientos técnicos. En su carrera profesional, participa con sus diseños de iluminación en diferentes proyectos nacionales e internacionales, Dawnstream II Esther Ferrer y Rosa Almeida, Teatro de Fogo estadio INATEL, Lisboa, Proyecto N. Humanity Experience Guadalajara, 25 Aniversario Ayuntamientos Democráticos Valladolid, Europeade Zamora, Concierto Montserrat Caballé, Catedral de Burgos Actos Burgos 2016, Concierto Ainhoa Arteta, proyecto europeo Fluvial 2010, entre otros. Destacan los trabajos de diseño de iluminación para las compañías: Valquiria Teatro por el espectáculo Sweet Home, Agamenón; Visitants en el Festival de Teatro para Niños y Jovenes Te Veo, festival de Jazz Plaza de Viriato, representación El Cerco de Zamora, Escuela de Verano, actos de clausura, Campus Viriato, Zamora, representación de Don Juan Tenorio.

Germán Collado Diseñador del espacio sonoro Comienza su carrera diplomándose en Interpretación Gestual en el LIAM (Laboratori Escènic de Valencia). Se traslada a Madrid donde amplía sus estudios, e ingresa en la RESAD licenciándose en Dirección Escénica. Como director, cabe destacar Dansen Hierro, donde también realiza la adaptación a partir de dos textos de Bertolt Brecht; Reanimador, en el que dirige y adapta, junto a J.C. Beas, el relato de H.P. Lovecraft, y en el que crea, junto a Dani Kupak, el diseño de la banda sonora; Terminal, de J.C. Beas y Angie Martín, como proyecto final de carrera; También colabora como ayudante de dirección de Tojo de Paz en La herencia, de Koltés. Al finalizar la carrera se interesa por el diseño de iluminación y de sonido. Como creador de ambos cabe destacar El hueco, de Lidia Palazuelos; El Salto de Léucade, de Alicia Casado; El otro, de Miguel de Unamuno, dirigido por Nazan López. Realizará el espacio sonoro en Ay, que nos hemos quedado solas, dirigido por Sol Garre; Dido, reina de Cartago, dirigido por Jon Viar y estrenada en el festival Almagro Off; El cielo dividido y Nuestra ciudad, ambos bajo la dirección de Antonio Domínguez.

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El elenco Luis Seguí Licenciado en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. En cine, ha trabajado en las películas Un Dios Prohibido de Pablo Moreno y La Espina de Dios de Óscar Parra. Destaca sus interpretaciones en Emigrados y Las tres hermanas de Jesús Salgado. Marta la piadosa, El vergonzoso en palacio y Noche de Yolanda Porras. Dirigido por Rebeca Sanz Conde en Tristán e Isolda y La boba discreta . Dirigido por Nazan López, ha protagonizado El Otro, La Numancia y El vuelo de Edipo.

Alonso

Roberto Saiz Tello Se forma en diversas escuelas privadas de la mano de Will Keen, Tamzim Townsend, Fernando Piernas, Heidi Steinhardt, entre otros. Cabe destacar su participación en la Compañía Nacional de Teatro Clásico bajo la dirección de Eduardo Vasco en La moza del cántaro y Todo es enredos amor con dirección de Álvaro Lavín; Hello Dolly de José Carlos Plaza, Musicall de Yllana, El burlador, el perro y la vida de Guillermo Heras. Como actor de teatro musical destaca su participación en Peter pan de Luis Ramirez, En tu fiesta me colé, entre muchos más.

Juana Martín Se forma como actriz en la Escuela de Teatro de Alcorcón. Trabaja bajo las órdenes de Antonio Domínguez en Nuestra Ciudad, El cielo dividido y Magnolia. Las estatuas dirección de Nacho Nevado, La gaviota, Deseada, El incierto señor Hamlet, El rey se muere, La tempestad, Gustos y disgustos son leve imaginación, La orestiada dirigidas por Mariano Flórez; Medea, Cianuro, ¿sólo o son leche?, Las tres Pascualas y Los Pelópidas, con dirección de Alfonso Graíño.

Fabia

Lucía Esteso Inés Diplomada en Arte Dramático por Bululú y máster en Artes escénicas. Destaca su trabajo como actriz en Los restos de la noche de Yolanda Pallín con dirección de Carlos B. Rodríguez, Por un tiempo ausente, Mujeres, Nuestra ciudad de Antonio Domínguez, Lluvia de ángeles sobre París de Antonio Malonda, Orofil de Cristina Domínguez. Participa en las obras El alambre en la frente, El enfermo imaginario, Vacaciones, La señorita Julia, La noche de las Trívadas, entre otros.

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Marina Hogdson Licenciada en interpretación textual y máster en Artes escénicas completa su formación en Interpretación Musical por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Destaca su trabajo en Bodas de Sangre, Enrique V, Panorama desde el puente, El médico a palos, Electra, El Embrujado, Jardín Umbrío, Ligazón, Ariadna, el Laberinto, el Minotauro y Teseo, La selva confusa, Sueño de un comediante, El loco sueño de una noche de verano, entre otros.

Leonor

Enrique García Licenciado en Interpretación Textual por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Destaca su trabajo en El premio del bien hablar dirección de Carlos Martínez Abarca y Arte del mismo director. Caperucita roja, Payasitos y El patito feo de Mulambo Teatro, Otros títulos que suenan en su carrera profesional son La sangre, Don Juan Tenorio, La venganza de don Mendo, Inmóviles, Escenas sobre Lope y Shakespeare y La bella Verona.

Rodrigo

Jesús Rodríguez Formado como intérprete por Antonio Malonda en Bululú, destacan sus trabajos en Los restos de la noche de Yolanda Pallín dirigida por Carlos B. Rodríguez, Lluvia de ángeles sobre Paris de Alfonso Sastre y dirección de Antonio Malonda, bajo la dirección de Paco Obregón realiza las obras Otro anfitrión, Lavapiés y El avaro de Moliere. Participa como actor en Fe ciega de Guillermo de la Puente, Constructores de imperios de Boris Vian. Además de obras de otros autores como Woody Allen, Sergi Belbel o August Stindberg.

Fernando

Carlos Seguí Pedro Licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, destacan sus trabajos como actor en El gran libro mágico dirección de David Ávila y Albert Gracia, Carlota de Mariano de Paco, Auto de la Sibila Casandra de Ana Zamora, Mamma mía de Catherine Johnson, Coriolano de Helena Pimenta, La visita de la vieja dama de Juan Carlos Peréz de la Fuente, Hamlet de Javier Mateo, Los melindres de Belisa de César Bernard, La dama duende de César Oliva, entre otros.

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Datos de interés Duración del espectáculo:

75 minutos

Género:

Tragicomedia

ESPECTÁCULO PARA TODOS LOS PÚBLICOS

Distribución y contacto

Juan Carlos Sanz

615 272 446

Rosel Murillo

617 703 748

[email protected]

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