Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño (Curso 2015-2016)

Guía docente de

Teoría de la Imagen y de la comunicación Especialidad de Diseño Gráfico

1 Centro perteneciente a:

Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño Guía docente de la asignatura Teoría de la Imagen y de la Comunicación Profesor Apellidos y nombre

Distribución de tareas/grupos…

Martínez García, Gabriel

V(M) W(T)

Coordinador de la asignatura Apellidos y nombre

Martínez García, Gabriel I.- Identificación de la asignatura Tipo

Obligatoria de especialidad

Materia

Cultura del diseño gráfico

Especialidad

Diseño gráfico

Periodo de impartición

Curso 1º / 1º semestre

Nº Créditos

4

Departamento

Proyectos de diseño

Idioma/s

Español

II.- Presentación Ver es, por principio, ver mucho más de cuanto se pueda ver, acceder a un estado de latencia. Maurice Merlau-Ponti Ver no es creer, sino interpretar. Las imágenes visuales tienen éxito o fracasan en la medida en que podemos interpretarlas satisfactoriamente. — Nicolás Mirzoeff “Mucha gente tiene miedo de las imágenes”, miedo a ver. Según Bo Bergström, para curar este temor sólo hay un antídoto, el conocimiento del proceso de comunicación. Y éste se obtiene teniendo “una visión global de toda la cadena, desde el análisis, la estrategia y la narración hasta el mensaje, la imagen, la forma y el color.” El diseño gráfico constituye una parte esencial de lo que denominamos Cultura Visual contemporánea. En esta asignatura trataremos de descubrir qué es esta cultura visual, cómo estamos sumergidos en ella y por qué es importante para un diseñador/comunicador. La comunicación mediante imágenes, se interesa por aquellos acontecimientos visuales en los que el “consumidor de imágenes” busca información o cualquier otro tipo de significado/experiencia a través de la visión. Una táctica para estudiar el origen, la definición y las funciones de las “imágenes proyectadas” en la 2 Centro perteneciente a:

vida cotidiana para desempeñar una función precisa. La teoría de la comunicación visual es una reflexión sobre las imágenes desde distintas perspectivas: podemos analizarlas partiendo de un concepto semiótico de la representación; también podemos considerarlas como una sociología de la cultura visual o una “teoría social de lo visual”. Hoy, más que nunca, lo visual está en entredicho, se somete a debate y aparece como un lugar desafiante para la interacción social y su definición, según Nicolás Mirzoeff, se trascribe “en términos de clase, género e identidad sexual y racial”. No olvidemos que en democracia, los mensajes bien diseñados aportan respeto y valor crítico. La cultura visual es nueva precisamente por centrarse en lo visual como un lugar en el que se crean y se discuten los significados de un mundo cada día más gráfico y menos textual, más provisional y cambiante. La teoría de la imagen y de la comunicación que proponemos pretende ser una base para la interpretación fluida, “centrada en la comprensión de la respuesta de los individuos y los grupos a los medios visuales de comunicación”, más que una teoría cerrada, aburrida e incluso muerta.

Requisitos previos y recomendaciones Sin requisitos previos. Es introductoria al lenguaje de la comunicación gráfica-visual.

III.- Competencias Competencias transversales (comunes a cualquier titulación de grado) 1CT Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 3CT Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. 4CT Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. 8CT Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. 13CT Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

Competencias generales (comunes a otras asignaturas del título superior de diseño) 3CG Comunicar ideas y proyectos, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo. 10CG Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos. 12CG Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño.

Competencias específicas (propias de esta asignatura) 9CEP Dominar los recursos gráfico-plásticos de la representación bidimensional. 10CEP Producir y comunicar la información adecuada relativa a la producción. 11CEP Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones.

Otras competencias específicas (propias de esta asignatura, no contempladas en el plan de estudios) CEP1 Poseer una sensibilidad adecuada en el buen uso de la tipografía, la imagen en presentaciones gráficas.

IV.- Contenido IV. A. Temario de la asignatura 3 Centro perteneciente a:

Bloque temático

Tema

Apartados

1. Lenguaje visual vs mensaje visual

Tema 1. Introducción a la comunicación gráfica y su importancia en el proceso global de comunicación. Tema 2. Dramaturgia. Tres técnicas narrativas. Tema 3. La tipografía y su importancia en la comunicación gráfica Tema 4. Toda imagen está establecida según unos parámetros definidos estratégicamente y se comunica de forma táctica. Tema 5. Comunicar es trabajar el mensaje Tema 6. Emociones, pensamientos y contextos

De la comunicación general a la comunicación visual.

2. Narrativa storytelling vs storyselling 3. Trabajo. Mensajeros, proveedores, clientes 4. Comunicación es estrategia

5. Mensaje 6. Influencia(s)

7. Tipografía

Tema 7. Tipografía visible e invisible.

8. Imagen

Tema 8.1. La evolución de la imagen. La perspectiva de la intención. Tema 8.2. Retórica de la imagen.

9. Diseño

Tema 9. La principal función del diseño es preparar el camino para el mensaje atrayendo y orientando.

El arte de contar historias visuales. La comunicación es un trabajo de equipo. Del emisor al receptor… Estrategias generales, las imágenes de marca, los criterios de comunicación y el plan de comunicación.

Narraciones, mensajes y puesta en escena. Atención, relevancia, contexto, emociones y pensamientos. Filtros y comunicación masiva. La letra, elegir una tipografía, refuerzos tipográficos. El todo tipográfico.

Categorías de imágenes. La perspectiva de proximidad. La perspectiva del receptor. Estrategias de creación de significados: persuadir, mostrar, iluminar, indicar y comparar. Formato. Gestalt. Cuatro principios del diseño. Empuje visual hacia adelante: interacción texto-imagen.

IV. B. Actividades obligatorias (evaluables): Tipo de actividad: Análisis de ejemplos Trabajo de investigación Prueba escrita

V.- Tiempo de trabajo HORAS 4 Centro perteneciente a:

Clases teóricas (a)

48

Clases prácticas (a)

6

Actividades obligatorias (evaluables) (a)

16

Realización de pruebas (a)

2

Preparación del alumno para clases teóricas (c)

22

Actividades relacionadas, jornadas, seminarios(b)

6

Preparación del alumno para clases prácticas (c)

10

Preparación del alumno para realización de pruebas (c)

10

Total de horas de trabajo del estudiante (d)

120

(a): docencia directa: horas lectivas con el profesor (b): horas complementarias con/sin profesor (c): trabajo autónomo del alumno (d): suma a+b+c

VI.- Metodología Se trata de conseguir transmitir conocimientos teóricos que provoquen la reflexión como una actitud habitual del estudiante. Esta formación teórica permitirá al alumno analizar su propia práctica, dotándole del conocimiento necesario para observar y controlar las consecuencias de su propia actividad como diseñador y comunicador. Las líneas que orientan esta programación responden al objeto de estudio "Imagen y Comunicación", abordado desde la teoría, mostrando al alumno los conceptos necesarios que le permitan conocer sus características específicas como lenguaje y su funcionamiento en diferentes ámbitos y contextos. El aprendizaje teórico aplicado a una profesión eminentemente práctica, no consiste en una recepción pasiva del conocimiento por parte de alumno, sino en ejercicios intelectuales que permitan la utilización práctica de esos conocimientos teóricos en relación a otras asignaturas.

VII.- Cronograma (incluido en las últimas páginas de este documento) VIII.- Criterios e instrumentos de evaluación y calificación VIII. A. Instrumentos para la evaluación Trabajos de debate e investigación: ampliación de información relacionada con alguno de los temas tratados en la asignatura. Prueba escrita: valoración de la comprensión de los contenidos teóricos impartidos en las clases y a través de las referencias aportadas. Solo para estudiantes que tengan que presentarse a la evaluación ordinaria y/o extraordinaria). Todos aquellos estudiantes que no hayan perdido la evaluación continua y estén suspendidos, deberán presentar, en la evaluación ordinaria (el mismo día de la realización de una prueba escrita), los trabajos no presentados en su día si los hubiere y la mejora de aquellos que lo requieran, sobre la base de las observaciones realizadas por el profesor (será responsabilidad del estudiante la petición de dichas observaciones). 5 Centro perteneciente a:

VIII. B. Criterios de evaluación Es obligatorio presentar todos los trabajos y proyectos exigidos para poder aprobar la asignatura mediante evaluación continua, incluso para aquellos estudiantes que no habiéndola perdido, no hayan superado el nivel mínimo exigido para aprobar la asignatura. Las entregas fuera de fecha serán penalizadas con a las entregas en fecha. En el trabajo de investigación, se valorará especialmente aquellos contenidos aportados que amplíen y profundicen en los expuestos en clase y resulten de especial interés para complementar la formación propia y del resto de estudiantes. Cualquier otro trabajo, o aportación opcional o voluntaria que se sume a los requisitos establecidos incrementará la calificación del alumno. También se valorarán las siguientes actitudes: • Una actitud crítica y reflexiva hacia los fenómenos relacionados con la imagen, la comunicación y la cultura de la imagen en la actualidad, así como la capacidad de comprensión y conceptualización acerca de ella. • La actitud positiva de superación, interés y curiosidad. •El uso y manejo de bibliografía y materiales propios, disponibles en bibliotecas o facilitados por el profesor. La asistencia activa en clases podrá suponer como máximo, un 10% de la nota final (se establece un mínimo de presencialidad del 70% para no perder la evaluación continua).

VIII. C. Criterios de calificación • Correcta asimilación y utilización de los contenidos teóricos expuestos en clase, y por tanto dominio de las competencias de la asignatura. • Realización correcta de todos los ejercicios propuestos. Es imprescindible la realización y entrega de todos los ejercicios propuestos y su presentación en la fecha establecida.

• Realización de la evaluación final. La nota final de la asignatura se expresará con un número de 0 a 10 con posibilidad de un decimal. Los porcentajes de calificación por evaluación continua serán los siguientes: Trabajos de investigación y análisis de ejemplos: 90% (máximo 9 puntos) Asistencia activa: 10% (máximo 1 punto)

VIII. C.1 Ponderación para la evaluación continua Porcentaje de asistencia a clase: 70%

Instrumentos

Tipo

Trabajo investigación

Acumulativa

Ponderación No reevaluable

90%

Asistencia activa

10%

Total ponderación

100% 6

Centro perteneciente a:

Periodo de realización

Bloque temático todos

VIII. C.2 Ponderación para la evaluación de alumnos con reducción autorizada del porcentaje previsto de presencialidad. Para que un alumno pueda optar a esta evaluación, tendrá que realizar la correspondiente solicitud al Director/a del Centro, y contar con el visto bueno de la Dirección General de Universidades e Investigación.

Instrumentos

Ponderación

Trabajo investigación

90%

Asistencia activa

10%

Total ponderación

100%

Periodo de realización

Bloque temático Todos

VIII. C.3 Ponderación para la evaluación de alumnos con pérdida de evaluación continua Aquellos alumnos que no cumplan el requisito del porcentaje previsto de asistencia a clase, los criterios serán los siguientes:

Instrumentos

Ponderación

Periodo de realización

Bloque temático

Trabajos/lecturas

50%

Semana 17

Todos

Prueba escrita

50%

Semana 17

Total ponderación

100%

VIII. C.4 Ponderación para la evaluación extraordinaria. Para aquellos alumnos que no hayan superado la evaluación ordinaria. Todas las pruebas de evaluación deben realizarse de forma presencial en el periodo establecido. Instrumentos

Ponderación

Periodo de realización

Bloque temático

Prueba escrita

100%

Semana 18

Todos

Total ponderación

100%

VIII. C.5 Ponderación para la evaluación de alumnos con discapacidad Los profesores deberán realizar la correspondiente adaptación en función del tipo de discapacidad del alumno en cuestión.

IX.- Recursos y materiales didácticos IX. A. Bibliografía general

7 Centro perteneciente a:

Vitta, Maurizio (2003). El sistema de las imágenes. Estética de las representaciones cotidianas. Paidós Arte y Educación, Barcelona. Bergström, Bo (2009). Tengo algo en el ojo. Técnicas esenciales de comunicación visual. Promopress, Barcelona. Baldwin, Jonathan y Roberts, Lucienne (2007). Comunicación visual. De la teoría a la práctica. Parramón, Barcelona. Hall, Sean (2007). Esto significa esto, esto significa aquello. Semiótica: guía de los signos y su significado. Blume, Barcelona. Crow, David (2008). No te creas una palabra. Una introducción a la semiótica. Promopress, Barcelona.

IX. B. Bibliografía complementaria Roberts, Lucienne (2006). Good: Ética en el diseño gráfico. Index Book, Barcelona. Kress, Gunter y Van Leeuwen, Theo ( 1996). Reading images. The gramar of the visual design. Routledge, London. Sanz, Juan Carlos (1996). El libro de la imagen. Alianza Editorial, Madrid. Kanizsa, Gaetano (1980). Gramática de la visión. Percepción y pensamiento. Paidós comunicación, Barcelona. Arfuch, Leonor; Chaves, Norverto; Ledesma, María (1997). Diseño y comunicación. Teorías y enfoques críticos. Paidós, Estudios de comunicación. Buenos Aires. Frascara, Jorge (1988). Diseño gráfico y comunicación. Ediciones Infinito, Buenos Aires. Frascara, Jorge (1999). El poder de la imagen. Reflexiones sobre comunicación visual. Ediciones Infinito, Buenos Aires. Frascara, Jorge (1997). Diseño gráfico para la gente. Comunicaciones de masa y cambio social. Ediciones Infinito, Buenos Aires. Acaso, María (2006). El lenguaje visual. Paidós, arte y educación, Barcelona.

IX. C. Direcciones web de interés Dirección 1

http://www.monografica.org/

Dirección 2

http://www.nicholasmirzoeff.com/

Dirección 3

http://designobserver.com/

Dirección 4

http://johnsonbanks.co.uk/thoughtfortheweek/

X.- Profesorado Nombre y apellidos

Gabriel Martínez García

Horario de atención a alumnos

—

Correo electrónico

— 8

Centro perteneciente a:

Departamento

Proyectos de diseño

Categoría

Profesor

Titulación Académica

Licenciado Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Diseño Gráfico y Audiovisuales, Universidad de Salamanca. Estudios de Filosofía el GES instituto dependiente de la Universidad Pontificia de Salamanca y Sociología en la UNED. Experiencia docente Ha sido profesor en la especialidad de Diseño y comunicación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca y en las Escuelas de Arte 10 y 12 de Madrid. Ha impartido docencia en cursos de especialización y masters de comunicación, gestión del diseño y exposiciones en EAE Business School de Madrid, Universidad Politécnica de Madrid, Universidad Complutense de Madrid e Istituto Europeo de Design.

Experiencia docente/profesional/investigadora relacionada con la asignatura

Centro perteneciente a:

Experiencia profesional Como activista visual colabora habitualmente con el Interference Archive de New York, una organización que explora la relación entre la producción cultural y los movimientos sociales. Junto con Sonia Díaz es integrante del estudio de diseño LSDspace y del colectivo Un Mundo Feliz. Es fundador de DIMAD, Asociación Diseñadores de Madrid. Es promotor y coorganizador de Typomad, festival de tipografía de Madrid. Es autor de 3 libros. Pictopía: Radical design in a brave new World / gráfica social en estado puro con la editorial Promopress (2008), Imagomundi: pictograms, ideograms, signs for utility, usefulness and pleasure / pictogramas, ideogramas, signos para uso, servicio y disfrute en Promopress (2011) y The new Disasters of War. Bastard Pop Design en Ediciones de Ruina/Boldbooks (2012), Su trabajo ha sido seleccionado y publicado en más de 60 libros por editoriales de todo el mundo: Soft Skull Press, Bloomsbury Academic, Allworth Press, Verlag Hermann Schmidt, Edition Olms, Pie Books, Rockport Publishers, daab gmbh, Paopaws, LCD Edizioni/AIAP, Graphis, Agile Rabbit Editions, Actar, Gustavo Gili, Index Book, Monsa; en las revistas IDN, Etapes international, Domus, AD (Architectural Digest), Diseño Interior, NEO2, Pasajes de Diseño, Experimenta, Novum, Monográfica, Zona B, AUX magazine, ON Madrid, El Duende y en el periódico EL PAÍS. Ha participado en eventos y exposiciones como: Exuberant Politics, Legion Arts / Public Space One (Iowa City), We are the 99% -Occuprint- GalleryArgekunst (Bolzano), Positive Posters (Melbourne), Start Soma Gallery (San Francisco), Clara HattonGallery (Colorado StateUniversity), Crewest Gallery (Los Angeles), Good 50x70 / Trienal di Milano (Milán), Emzin Institut Seminar ( Ljubljana), Martin Luther King Jr. Center (New York), Center of the Study of Political Graphics (Los Angeles), School of Visual Arts (New York), WDI’sWomen of theWorkforce. Art of Labor (New York), Optic Arts Gallery, (Portland, Oregón), The 5th United Design International Biennal Design Exhibition (Chipre), World-A-Reggae Poster Exhibition (Washington DC), Poster Heroes Project (Torino), Festival de Videoarte OffLoop’04 9

(Barcelona), OFFF’03. Online Flash Film Festival (Barcelona), Generación 2003, La Casa Encendida (Madrid), la Biennale for New Media Art, Museo de Arte Contemporáneo de Mérida (Yucatán, México), Segunda llamada (México), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MUSAC / Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Domus Artium / DA2 (Salamanca), BAC’08 / festival internacional de cultura contemporánea (Barcelona), Emergencias 2015, proyecto Criticon, MUSAC, León. Es comisario independiente y ha realizado exposiciones de reconocidos diseñadores gráficos como: Félix Beltrán, Pekka Loiri y Michel Bouvet; destacando las exposiciones itinerantes «Estrada. Sailing Through Design» National Center of American Institute of Graphic Art (AIGA) Nueva York y «Manuel Estrada: Donde nacen las ideas, cuadernos del equilibrista» Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), World Design Capital 2012 Helsinki, UDK e Instituto Cervantes de Berlín, MUDE de Lisboa y Dade Art College de Miami. Experiencia Investigadora Tesis doctoral en curso. Universidad de Salamanca. 2012 El collage contra los estereotipos de la imagen tradicional del vino. El caso Bodega y viñedos Tinedo (Paper). 2º Congreso Internacional de Diseño e Innovación de Cataluña. ESDI Sabadell (Sabadell). Making the museum visible: Reinventing a vetererinary museum. University Museums and Collections (UMAC) 2011 Bastard pop design. Visual remix and mushup (Paper). Design activism and social change. Congreso de la Design History Society / Fundación Historia del Diseño. Barcelona. 2010 How to be a bastard pop designer. Emzin Institut Seminar (Ljubljana). 2005 Museo Arqueológico de Murcia. (RdM) Revista de Museología, nº 33-34. Design und democratie. Un proyecto público promovido por Design2context Institute y Ruedi Baur. Political types, a typographical experiment. Typeface is a weapon. «On the edege» ATyPI 2005 Helsinki. 2004 Spacetypografico”. I Congreso de Tipografía: Tipos, Tópicos, Textos y Contextos. Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV).

XI. Información sobre la asignatura en cursos anteriores La asignatura se lleva impartiendo desde hace tres años en los Estudios superiores equivalentes a Grado de Diseño en la especialidad de Diseño Gráfico. Es una asignatura importante en el plan de estudios porque proporciona al estudiante herramientas conceptuales y metodológicas para afrontar el análisis de su práctica como futuro diseñador-comunicador.

10 Centro perteneciente a:

Cronograma Semanas 1 a 15 ASIGNATURA: Teoría de la Imagen y de la Comunicación

CURSO: 2015- 2016

SEMESTRE: 1

ESPECIALIDAD: Diseño gráfico

PROFESOR/A: Gabriel Martínez SEMANA

1-2

BLOQUE

Lenguaje visual vs mensaje visual

Narrativa storytelling / storyselling

3-4

TEMA

PRES. ASIGNATURA TEMA 1: Introducción a la comunicación gráfica y su importancia en el proceso global de comunicación.

6-7

8-9

10

11

12 - 13

14 - 15

Comunicación es estrategia

Mensaje

Influencia(s)

Tipografía

Imagen

Diseño

TEMA 2: Dramaturgia. Tres técnicas narrativas.

TEMA 5: Comunicar es trabajar el mensaje

TEMA 6: Emociones, pensamientos y contextos

TEMA7: Tipografía visible e invisible.

TEMA 8.1: La evolución de la imagen. La perspectiva de la intención. Tema 8.2. Retórica de la imagen.

TEMA 9: La principal función del diseño es preparar el camino para el mensaje atrayendo y orientando.

Lectura y comentario de texto, visionado de imágenes, ejercicio práctico.

TEMA 4: Toda imagen está establecida según unos parámetros definidos estratégicament e y se comunica de forma táctica. Lectura y comentario de texto, visionado de imágenes, ejercicio práctico.

Lectura y comentario de texto, visionado de imágenes, ejercicio práctico.

Lectura y comentario de texto, visionado de imágenes, ejercicio práctico.

Lectura y comentario de texto, visionado de imágenes, ejercicio práctico.

Lectura y comentario de texto, visionado de imágenes, ejercicio práctico.

Lectura y comentario de texto, visionado de imágenes, ejercicio práctico.

Clase magistral, Clase magistral, debate y análisis debate y análisis de imágenes de imágenes presentadas en el presentadas en el aula. aula. Presentación de Presentación de trabajos por trabajos por parte de los parte de los alumnos. alumnos. 1CT - 3CT- 4CT 8CT- 13CT- 3CG-10CG-12CG-9CEP-10CEP-11CEP-CEP1

Clase magistral, debate y análisis de imágenes presentadas en el aula. Presentación de trabajos por parte de los alumnos.

Clase magistral, debate y análisis de imágenes presentadas en el aula. Presentación de trabajos por parte de los alumnos.

Clase magistral, debate y análisis de imágenes presentadas en el aula. Presentación de trabajos por parte de los alumnos.

Clase magistral, debate y análisis de imágenes presentadas en el aula. Presentación de trabajos por parte de los alumnos.

Clase magistral, debate y análisis de imágenes presentadas en el aula. Presentación de trabajos por parte de los alumnos.

ACTIVIDAD

Lectura y comentario de texto, visionado de imágenes, ejercicio práctico.

Lectura y comentario de texto, visionado de imágenes, ejercicio práctico.

METODOLOGÍA

Clase magistral, debate y análisis de imágenes presentadas en el aula. Presentación de trabajos por parte de los alumnos.

Clase magistral, debate y análisis de imágenes presentadas en el aula. Presentación de trabajos por parte de los alumnos.

COMPETENCIAS

5 Trabajo. Mensajeros, proveedores, clientes TEMA 3: III. Conocimientos básicos de tipografía y su importancia en la comunicación gráfica

11 Centro perteneciente a:

Cronograma Semanas 10 a 18 ASIGNATURA: Teoría de la Imagen y Com. SEMESTRE: 1

CURSO: 2015- 2016

ESPECIALIDAD: Diseño gráfico

PROFESOR/A: Gabriel Martínez SEMANA

16

17

18

ENTREGAS FINALES

PRUEBA ORDINARIA

PRUEBA EXTRAORDINARIA INARIA

METODOLOGÍA

Comentarios trabajos

Prueba escrita

Prueba escrita

COMPETENCIAS

3CG -10CG12CG

BLOQUE TEMA ACTIVIDAD

12 Centro perteneciente a: