ENTREMESES DE UNA ÉPOCA OSCURA Teatro de Mayo

ENTREMESES DE UNA ÉPOCA OSCURA OSCURA ÉPOCA TEATRO DE MAYO

índice sinopsis

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memoria

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breve currículo de los autores y el director

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equipo técnico y artístico propuesto

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currículo de actores, actrices

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currículo cuerpo técnico y artístico

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escenografía, atrezo y vestuario

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teatro de mayo

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sinopsis Un grupo de comediantes en gira, una músico, tres actrices y dos actores van representando cada una de las piezas, rotando los actuantes durante toda la función el papel de arlequinos denunciantes con el de los arquetipos que denuncian, todos ellos de nombres conocidos aunque remoqueteados, que remiten a personajes reales, pero a los que no imitan ni en su aspecto ni modales, siendo solamente el texto y los nombres que usan los que hacen recordar al espectador a los personajes reales a los que se refieren: Trampagoso, Perezoso, Alcaldesa, Baronesa, Raposo, Robangarín o el rey Juan Claros, todos estos personajes van apareciendo en escena, presentados por los arlequinos, que se burlan de ellos y de sus circunstancias. Un cantaor flamenco filmado aparece cantando una bulería quejándose de que él está entre rejas mientras los responsables de tanto latrocinio están libres, y un arlequino, disfrazado de monje, le contesta en vivo y en gregoriano. En las piezas siguientes: Trampagoso, su madre y Perezoso interpretan un rap; Robangarín y Prinzosa, muñecos que manejan dos arlequinos cantan el vals de Nóos y les sorprende el rey Juan Claros reprochándoles su propio declive cantando una sentida aria sobre el cuerpo muerto de un gran elefante de peluche; Baronesa y Alcaldesa meriendan en el Ayuntamiento al ritmo de chotis; Raposo es acosado por brujas invisibles y se queja de su destino, mientras un coro espectral, compuesto por todos los personajes que han ido apareciendo en escena, aparece filmado cantando una conga zombie, Raposo se pregunta, segismundiano, por qué no aparece él en ese grupo, “¿estaré amortizado?”; finalmente, en el último acto, aparece la compañía de cómicos simplemente como si fueran parte del público reflexionando sobre qué hacer, y poco a poco, componiendo con la melodía principal la letra de una canción que propone despertar y no soportar más, concluyen la función.

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Entremeses de una época oscura está concebida como una obra en siete actos y varias canciones, unidos todos por una música general que, tras la obertura, comienza en cada pieza en el tono que quedó la anterior, abriéndose a la siguiente para bifurcarse en la canción o canciones de cada pieza, muy diferentes entre sí, pero unidas por la melodía principal. Por lo que musicalmente también es una sola obra con obertura y un epílogo musical que cierra varios divertimentos musicales entremeseados, a la manera actualizada de lo que se compuso en su día para el espectáculo Castañuela 70. Durante la representación se oyen de vez en cuando voces de manifestantes, tumultos, ruidos de helicóptero y disparos de agentes antidisturbios, y también se ven en el escenario flashes con imágenes de manifestaciones y primeros planos de manifestantes. Todo esto es como si sucediera tras una “quinta pared” cuántica situada entre el público que está tras la “cuarta pared”, y proyectada en el forillo del escenario desde los espectadores, tal que si se entreabriera de vez en cuando una puerta por la que se colara “la realidad de ahí afuera”. También la música que interpreta la músico en escena tiene un significante de alerta y a la vez de tintineo de monedas, la campana que imaginamos colgada de una vieja espadaña, el yunque martilleando y toda la música en general suenan a dinero contante y sonante.

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memoria En el forillo, junto a la músico sentada frente a sus teclados, cuelga una pantalla sobre la que se proyectarán las dos filmaciones de la obra: durante el segundo acto, “¿Quiénes han sido?, y durante el sexto acto, “Preferentes, hay dinero para rato”, y también, durante el transcurso de la obra van apareciendo de vez en cuando flashes de manifestaciones y manifestantes, acompañados de voces, sirenas, ruidos de helicóptero y gritos de consignas y canciones con denuncias populares. En la proyección de la filmación del segundo acto, un cantaor flamenco, tras los barrotes de una celda canta una bulería, interrumpido dos veces (de manera que el cantaor divide su actuación en tres partes) por un arlequino con careta y capucha de monje que se dirige a él cantando gregoriano, apoyado por el pedal de voz gregoriana del otro arlequino en escena, sentado junto al proscenio. La bulería va acompañada por la música de una guitarra, pero no se ve al intérprete en la filmación, quien, por otra parte hace un acompañamiento sobrio, sin apenas falsetes. En la proyección de la segunda filmación, la del sexto acto, se ve un coro de personajes, formado por los que han aparecido en escena durante los actos anteriores, más otros tres extras sin diálogo, formando una conga espectral, como de santa compaña. En el escenario, Raposo segismundiano, interpela a los miembros de la conga que le ignoran, instalado en escena tras los barrotes que vimos en la filmación anterior. Colgados sobre el proscenio hay focos cenitales que iluminan las apariciones y parlamentos de los arlequinos y otro más que ilumina tenuemente a la músico en escena, presente durante toda la función en un lateral al fondo. El resto de la iluminación se destina a iluminar las farsas de los personajes que presentan los arlequinos, situados siempre éstos en el proscenio, iluminados por los focos cenitales. Las transiciones entre los siete actos se hacen con la iluminación muy baja, mientras los actores reordenan o introducen en escena los elementos y objetos escenográficos de cada acto, mientras suena la música interpretada por la músico que hila las escenas.

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breve currículo autores y director AUTORES: JOSÉ MANUEL NAREDO Y OCTAVIO COLIS DIRECTOR: OCTAVIO COLIS José Manuel Naredo, autor, ha venido alternando su profesión de economista y estadístico, con su vocación de librepensador. Cuenta así con un amplio abanico de publicaciones que combinan reflexiones sobre de fondo sobre la ideología económica dominante y estudios concretos sobre las burbujas inmobiliariofinancieras, el territorio y los recursos naturales (sintetizadas en parte en su libro Raíces económicas del deterioro ecológico y social, Siglo XXI, 2010), ...con análisis y denuncias sobre la corrupción y las componendas políticas que acabaron generando el actual neocaciquismo democrático (temas éstos sintetizados en Por una oposición que se oponga, Anagrama, 2001; 101 dardos contra el poder y sus engaños, Icaria, 2011; en La abstención como protesta, Díaz & Pons, 2014 -en la que colabora Octavio Colis-, ... o en el libreto “El crepúsculo del Ladrillo” Opera Bufa de tiempos de crisis, 2013. –en la que Colis hizo la puesta en escena-, estrenada con motivo del segundo aniversario del 15-M). Ambos tienen que ver con sus libros sobre temas inmobiliarios (como La burbuja inmobiliario-financiera en la coyuntura económica reciente (1985-1995), Siglo XXI, 1996, o El modelo inmobiliario español..., Icaria, 2011) y con los destinados a desenmascarar el latrocinio de los megaproyectos (en Economía, poder y megaproyectos, Fund. César Manrique, 1999 y Economía, poder y política. Crisis y cambio de paradigma, Díaz & Pons, 2013). Por último cabe decir que su libro Luces en el laberinto, La Catarata, 2009, recoge su autobiografía intelectual... y que ha sido galardonado con el Premio Nacional de Medio Ambiente 2000, con el Premio Internacional GEOCRÍTICA 2008 y con el premio Panda de Oro 2011, otorgado por el WWF con motivo de su 50 aniversario.

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OCTAVIO COLIS, autor y director, ha trabajado en varios frentes de acción artística: comenzó cursando estudios en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, a finales de la década de 1960, y trabajando en grupos de teatro independiente (Pequeño Teatro de Madrid, con la compañía del TEI) y en la compañía del Teatro Español, en Madrid. Ha trabajado como actor, autor, director, figurinista y escenógrafo. Estrenó su primera obra teatral a los dieciséis años (junto con el autor, actor y director Ricardo Romanos) y desde entonces ha publicado teatro (Micromujer, Ed, Mangolele, Colección GA; Logroño 2010); libros de viaje (Cuaderno de Rivas Vaciamadrid en el Parque del Sureste, Consejería de Medio Ambiente; Madrid 2001); ensayo (Apuntes para la Monografía sobre la Vida de Emiliano de Bergegio, Isla Muga Ediciones, Colección Heterodoxos; Madrid 1994); poesía (Elogio del vino y los cinco sentidos, Fundación Caja Rioja; Logroño 1996); y novela (La vida de mi mujer, Ediciones del Azar; Madrid 2013), así como libros de artista estampados en serigrafía en su antiguo taller de la calle Monteleón de Madrid (Colección Biblioteca Nacional, Museo Reina Sofía, Museo de Arte Contemporáneo Conde Duque, Madrid, y otros), y libros en colaboración con diferentes autores (De mil amores, Toser y Cantar, Miguel Tomás Valiente, Javier Krahe, O Colis, Ed. 18 Chulos, Madrid, 2011; La abstención como protesta, José Manuel Naredo, O Colis, Díaz & Pons Editores, Madrid 2014; AREMASAIN, Vidas contadas, Liliana Pineda, O Colis, Crónica Popular, 2012, y otros).

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equipo técnico y artístico Producción y promoción artística: JOSÉ MANUEL NAREDO, OCTAVIO COLIS, LILIANA PINEDA Dirección: OCTAVIO COLIS Reparto: ROCÍO MOSTAZA, MILA ARANZABE, MARISSA AMADO, MARÍA LAFUENTE, JOSÉ GAMO, IVÁN BARBEIROS Música: MARÍA LAFUENTE, DAVID ALEGRE, SHARLI GARCÍA, PEPE GIMÉNEZ DEL PUEBLO Figurines: MANUEL ALCORLO Atrezo: PILAR MERINO BRAVO Ayudante de dirección: MILA ARANZABE Ayudante de producción: ÓSCAR GÓMEZ SENOVILLA Luces y sonido en escena: MIGUEL GUTIERREZ SANTOS Recreación y realización de figurines y sastrería: Taller de GUILLERMO FERRER Realización de atrezo: Taller de la FUNDACIÓN AMANECER

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equipo técnico y artístico Asesor vocal: JULIO PARDO Estudio Técnico de sonido: JAVIER TABERNÉ Estudio Técnico de luces: RODRIGO ALONSO GARCÍA Cantaor y guitarrista de la primera filmación: PEPE GIMÉNEZ DEL PUEBLO, DAVID SERVA Dirección de las filmaciones: RAQUEL BARRRERO Montaje: JAIME COLIS Filmaciones: PANDORGA COMUNICACIÓN Producción ejecutiva: PANDORGA COMUNICACIÓN.

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currículo de actores y actrices ROCIO MOSTAZA (actriz Entremeses...) Cinco años de teatro clásico junto a Ángel Gutiérrez con la representación de varios autores españoles, rusos, italianos...; escuela francesa de Le Coq;; creación desde el Movimiento con una CIA teatral autogestionada "Creaciones Colectivas“; formación musical desde lírico con Julio Pard; curso profesional de interpretación en la Escuela del Teatro de Cámara Chéjov; seis años dedicados a la investigación.

TEATRO: “Yo soy la mujer de Miguel Hernández” de la Cía Teatro del Barro como “Cuento de Navidad de Dickens”, Dr. Nacho Marraco (2010-2014). “El Chupito de Poesía”, Cía Por el Arte (2011). “El Lazarillo ¡Un niño de mundo!” y “El Baúl de las Historias”, de Teatral Creaciones Colectivas (creación a través del movimiento) de la que es fundadora (2006-2011). Componente de la Cía Teatro de Cámara Chéjov, Dr. Ángel Gutiérrez ((2000-2005). Ha participado en la producción de teatro de “La Venganza de don Mendo”; T.Cámara Chéjov, y cómo ayudante de dirección en “El Patito Feo”, “don Quijote”. Llevó la dirección de movimiento y puesta en escena para Paspartú Teatro (2005) y Cía Creaciones Colectivas (2006-2011). CINE, AUDIOVISUAL: La que se avecina, Alba Adriática Producciones; Sin Tetas no hay Paraíso - Grundy Producciones; Planta 25 - Alba Adriática; y varios cortometrajes entre los que destacan Último Pase, Seleccionado en Notodofilmfest (2014); Desnudos (cortometraje), Premio del público en el Festival Andalesgai Madrid, Premio al mejor corto internacional en el Festival Kashish Bombay o Adán y Estevan… Autora de guiones teatrales y del guión del corto de animación “Guazalgú”. Está especializada en la pedagogía teatral a través del movimiento. Como vocalista ha participado en el disco “Por un camino de sal que tiene el sol” homenaje a Julia de Burgos, y ha locutado varios documentales históricos.

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MILA ARANZABE (actriz de Entremeses...) Arte Dramático por la escuela del Teatro de Cámara Chejov de Madrid y la Escuela de Arte Dramático de La Rioja. Interpretación Audiovisual, Paco Pino y Luis Jimeno, Cote Soler. José Luis García Sánchez. Practicas Escénicas, Vicente Fuentes y Tata Quintana. Clown, Merche Ochoa. Doblaje, Escuela de Salvador Arias. Curso. Realizadora , producción y Montaje de Tv.

TEATRO: Nos comeremos las bocas, creación colectiva. Dr. Mila Domínguez. Cervantes entre palos de M. Cervantes, Teatro del Duende. Dr. Jesús Salgado. Historias de locos (infantil cuentos) creación colectiva, Cia ella. 1921 Cia Sapo Producciones. EL Viejo celoso y la guarda cuidadosa de M. Cervantes, Cia Sapo. Dr. Ricardo Romanos. El Show de Míster Tal de Martin Nalda, Cia Sapo Producciones Dr. Martin Nalda. Tibias Cruzadas de Nancho Novo, Cia La Desdichada Comitiva. Casa con dos puertas de Calderón de la Barca, Cia Kromo Somos. Como llegar a ser Santa habiendo nacido en Logroño, creación colectiva Cia Cabaret Suburbano. Don Dinero (El vizcaíno fingido de M. Cervantes), Teatro del Duende, Dr. Jesús Salgado. Animaciones de calle y rutas teatralizadas. CINE: Capichi. Corto Dr. Raúl G. Romero. La Farmacia Ballesteros, Corto Dr. Kabe Mayor. Marlene, Videoclyp Dr. Kabe Mayor, Cámara Oscura, J Rocandio. Tiempo. Corto Dres. Sergio Delgado y Carmen Vallejo. Vivir así. Largometraje. Dr. Luis Martínez. Libertarias. Largometraje. Dr. Vicente Aranda. TELEVISIÓN: La vida en el aire. Episodico. Dr. Ignacio Mercero .TVE. Eso hay que verlo. Globomedia. Tele Madrid. Los ladrones van a la oficina. Episodico. Dr. Tito Fernández. Antena 3. Inocente Inocente. Zeppelin Tv. El día por delante . Colaboración. TVE. Chicas de hoy en día. Episódico. Dr. Fernando Colomo. TVE. RADIO: Programa Infantil para la ONCE, Cadena Cien; Cuñas publicitarias; Audiciones y rodaje curso de Español para el Instituto Cervantes. VOZ: En juegos de Internet.

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MARISSA AMADO (actriz de Entremeses...) Arte Dramático Club de Teatro de Lima, MAGIA Teatro de Grupo (Lima), Escuela del Teatro de la Danza, Escuela de Mar Navarro. Cuarta Pared. Miembro de la Red de Mujeres de Teatro “Magdalena Project” Otros: danza moderna, contact improvisation (Michelle Man, Cristiane Boullosa)), clown (Gabriel Chamé), Entrenamiento actoral (Odin), Máscara y Comedia del arte (Mar Navarro), danza árabe (Gloria Alba), Voz y Canto (Pepe Bárcenas, Jesús Aladrén) y Performance (Violeta Luna).

TEATRO, NARRACIÓN: Actriz y narradora en festivales de cuentería y teatro en Estados Unidos, Dinamarca, Francia, España, Cuba, Portugal, Colombia, Chile, Perú. Narradora de cuentos en “La hora del cuento” en Bibliotecas Públicas de la Comunidad de Madrid y otras bibliotecas en España. Organización y dirección del VI Festival Internacional de Narración Oral Déjame que te cuente, Lima (2014), con el apoyo de Iberescena; Relatos eróticos “Lluvia entre las piernas” en el Teatro Ensamble de Lima (2014). “Con una pequeña ayuda de mis amigos”, Lima (2014); dirige e interpreta “Lluvia entre las piernas” en “Los placeres de Lola” (Lavapiés) y el Festival “Cuentos en el Salón”, Sexto Derecha, Madrid (2014); Autora y protagonista del monólogo “La muchacha, la ballena y el desierto” Dr. Juan Manuel Molina (2010). Actriz de “El crepúsculo del Ladrillo” Opera Bufa de tiempos de crisis (2013). Crea e interpreta el Espectáculo BILINGÜE “TALES FOR A STAR” , (febrero 2013). Co-fundadora y narradora y del grupo PALIQUE CUENTERAS de Madrid; “Niñas malas, mujeres perversas” (1993), “Paloluz”, teatro, cuentería y animación lectora, Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo (2007). Espectáculo para niños. Individualmente: "Navegaciones y regresos” (2002) espectáculo unipersonal de narración oral y música. “Será verdad”, espectáculo unipersonal infantil presentado en el Festival de Teatro “Encuentro de tres culturas” Agüimes (2008). “Tiempos de ruido”, espectáculo de teatro y cuentería, estrenado en el Gran Teatro de La Habana, Dr. Luis Castilla. “Con una pequeña ayuda de mis amigos” montaje de teatro y animación para niños y niñas. "Mapa y Mundi" espectáculo teatral para niños del grupo de teatro "El Baúl“ Madrid (2002). “Marjawapi” espectáculo infantil producciones Chalara (2005). CINE, TELEVISIÓN: Protagonista de “Teatro” de televisión Educativa Iberoamericana. Protagonista de la película “Motivos para el exilio”, Producciones Patatas Bravas, Madrid (2006). PERFORMANCE: “Encuentros casuales”, Lima (pintura, danza, narración, body painting e interpretación); “Amado y Arias”, Narraciones, poesía, comida y bebida, en el Red Poppy Art Gallery de San Francisco (EEUU); “Antígona” Dr. Juan Manuel Molina, Madrid (2007).

PUBLICACIONES: “Latinoamérica en voz”, Ed. Abran Cancha, “Paloluz”, para niños, Ed. Alfaguara, ”La luna con olor a Tuna”, para niños, Ed. Centauro; “La casita de Lu”, libroobjeto para niños con Mavalu S:L.; “Basta: Cien mujeres contra la violencia”, Ed. EstruendoMundo.

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JOSÉ GAMO (actor de Entremeses...) Licenciado por la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) de Madrid (2003-2008); Graduado en Interpretación en la E.C.A.M. Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid (1998-2001); Estudios de Teatro en el Drama Department of the Royal Holloway Schoo, London University, (1997-1998); Graduado en Interpretación y Dirección de escena por la Fundación Shakespeare de España (1994-1997).

TEATRO: Razón: atardece (sobre Fragmentos de un discurso amoroso, de Roland Barthes). Concierto - recital. Grupo Artesonado. Intérprete y puesta en escena (2014); Dido y Eneas, de Henry Purcell. Espectáculo musical de Grupo arteSonado (2013); Música a la puesta del Sol, espectáculo musical de Grupo arteSonado. La Pasión, su último secreto, obra de teatro de Javier Moncada. Narea Producciones. Muere, Numancia, muere, obra de teatro de Carlos Be. The Zombie Company y Korego ProArte. Sala Triángulo de Madrid y Festival Fringe de Madrid (2012). Exhumación, obra de teatro de Carlos Be. The Zombie Company y Korego ProArte. Sala Triángulo de Madrid y Festival de Teatro Clásico de Almagro. Tosca, ópera de Giacomo Puccini. Dr. Nuria Espert. Producción: Teatro Real de Madrid (2011). La última llamada, obra de teatro de David Sanz Frías. Dr. Salvador Sanz. Producción: Microteatro por dinero. Madrid. Carmen, ópera de Bizet. Dr. César Belda. Producción: Mundo Lírico. Madrid. Tetris, lectura dramatizada de obra de teatro de Jordi Casanovas. Dr. Anabel Cristóbal. Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y Actores Españoles en Buenos Aires AEBA (2010). Mundo Amapola, obra de teatro de Mariela Asensio sobre original de Juan Bautista Alberdi; Dentro de la tierra, lectura dramatizada; 2009, La ópera de tres peniques, ópera con música de Kurt Weil y texto de Bertolt Brecht, dirección escénica de Marina Bollaín; Milenia y los músicos errantes; Puerta del Sol, un episodio nacional, adaptación teatral de Jerónimo López Mozo. Don Juan Tenorio, Dr. Santiago Sánchez. Compañía L’Om Imprebís. Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, ópera con música de Kurt Weil y texto de Bertolt Brecht, con dirección escénica de Mario Gas y dirección musical de Manuel Gas (2007); Locos por la ópera, musical escrito y dirigido por David Ardid; La verbena de la Paloma, zarzuela de Tomás Bretón; Musicales en concierto, Dr. César Belda para Theatre Properties (2005); Peter Pan, creado por Luis Ramírez y César Belda para Theatre Properties; El Hombre de la Mancha, musical de Wasserman/Darion/Mitch Leigh, Dr. Gustavo Tambascio (2004); Recinto Hipermercadario, obra de teatro con texto de Luis García Aráus; La Rosa del Azafrán, zarzuela, Dr. Jaime Chávarri (2003); Divinas Palabras, Dr. José Tamayo (1998); Otelo, Dr. Antonio Díaz-Florián (1997); Bodas de Sangre, Dr. por Edward Wilson para Els Teatres de la Comunitat Valenciana (1996). CINE, TELEVISIÓN: Renacimiento, cortometraje de Antonio Souto Fraguas (2013); Reyes y estrellas, gala de Reyes de RTVE (2011); Clicker, cortomatraje de María Lázaro; Anuncio PortAventura Halloween. Girona; Igualita a mí, largometraje, Dr. Diego Káplan (2010); Entre despacio y no haga ruido, cortometraje, Dr. por Phillip Hartman; El placer no tiene forma, cortometraje, Dr. Antonio Souto (2008); Curso de español, programa didáctico. RTVE; Agorafobia, cortometraje, Dr. Antonio Souto (2006); Canciones de Invierno, cortometraje, Dr. Félix Viscarret (2005); El chocolate del loro, largometraje, Dr. Ernesto Martín (2003); Un año en la luna, largometraje, Dr. Antonio Gárate (2002); Cuéntame, serie RTVE; El Palo, largometraje producido por BocaBoca (2000); Besos para todos, largometraje Dr. Jaime Chávarri; El Super, serie de Tele 5 (1999); La Vía Láctea, conductor/presentador de largometraje documental para RTVE (1998).

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IVÁN BARBEITOS (actor de Entremeses...) Inicia estudios de canto y música, siendo alumno del Taller Lírico Master Class; participa en varios conciertos como parte de la formación en el Auditorio Padre Soler de Leganés. En 2012 finaliza sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid, especialidad de Teatro Lírico. En esta escuela ha participado en varios montajes: La revoltosa, La chulapona, Così fan tutte, La viuda alegre; El niño y los sortilegios; protagonista de la zarzuela Déjame soñar, de Jesús Guridi.

Cursos magistrales de técnica vocal ofrecidos por cantantes de reconocido prestigio internacional, como Dolora Zajick, Carlos Chausson y Jaume Aragall, entre otros. Es Licenciado en Administración de Empresas y Economía y Máster en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid. Actualmente recibe clases de técnica vocal del bajo-barítono José Antonio García-Quijada, antiguo miembro del Coro Nacional.

Solista en numerosas producciones de ópera y zarzuela: La traviata, (Germont y Barón Douphol); La flauta mágica (Papageno), Così fan tutte (Guglielmo), El barbero de Sevilla (Don Bartolo), L’elisir d’amore (Dulcamara y Belcore), Turandot (mandarín) y Marina (marinero y voz), incluyendo tres estrenos de óperas contemporáneas: Pedro el Cruel (Iván) y Don Chisciotte della Mancia (Sancio) y “El crepúsculo del Ladrillo” Opera Bufa de tiempos de crisis (2013); así como otras obras líricas, entre las que destaca el espectáculo “El Humor en la Ópera”. Miembro de coro en Lohengrin (con el coro del Teatro Real de Madrid), El Caserío, La del Soto del Parral, Doña Francisquita, La Creación, la 9a Sinfonía de Beethoven (con el Coro Nacional), el Lobgesang de Mendelssohn y el Carmina Burana de Orff (con el coro de RTVE).

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cuerpo técnico y artístico LILIANA PINEDA (productora de Entremeses…) Abogada con estudios en sociología, economía y documentación. Directora de Zonaizquierda.org desde el año 2005. Ha publicado relatos cortos, guiones para cine, entrevistas, escritos políticos y jurídicos en periódicos y revistas, en España, Chile y Colombia. Es autora de novelas como: “Ida y vuelta, Madrid, Caracas Bogotá” (2009), y “Los blanqueadores” (2011); coautora, entre otros libros, de "Más Claro Agua" (2014), “AREMASAIN vidas contadas” (2012), "De Botellas y Náufragos" (1996); editora del libro “Noticia del Jazz” de Rafael Hernández y Octavio Colis (2014). Ha prologado “La naturaleza no tiene precio” (2012), y es coeditora e introductora de “Entremeses de una época oscura” (2015). Produjo “El crepúsculo del Ladrillo” Opera Bufa de tiempos de crisis (2013).

MANUEL ALCORLO (realizador de los figurines de Entremeses…) Artista plástico madrileño de dilatada y exitosa carrera, llena de premios, becas y reconocimientos. Su obra está repartida por los cinco continentes tanto en colecciones privadas como en instituciones y museos de todo el mundo. Ha colaborado en muchas publicaciones como grabador e ilustrador de su propia obra o por encargo. Colaboró con José Manuel Naredo y Octavio Colis en la presentación de “El crepúsculo del Ladrillo” Opera Bufa de tiempos de crisis (2013).

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CARLOS GARCIA MARTELL “Sharli García” (compositor de Entremeses…) Compositor, letrista, cantante y guitarrista de los grupos musicales The Chancros y Los Hollister. Entre los años 1992 y 2000. Compositor, letrista, cantante y guitarrista en la obra teatral “Oh, peyote, aguántame”, de la compañía teatral Apechuga ma non tanto. Años 1999 y 2000. Compositor, letrista, cantante y guitarrista del grupo musical Raíces y Puntas, con 4 discos editados y más de 200 conciertos realizados. Banda revelación en el año 2005 para la revista Novedades. El disco “Que le importa a las estrellas” fue elegido entre los 10 mejores del año 2010 en la modalidad de World Music por la revista Mondo Sonoro. Desde el año 2003 hasta la actualidad.

DAVID ALEGRE (compositor de Entremeses…) Profesor superior de viola y de violín barroco por el RCSMM. Viola solista de la JONDE. Título profesional de canto por el Conservatorio “Teresa Berganza”. Actualmente compagina su labor docente como profesor de viola en el CIEM “Federico Moreno Torroba” con sus estudios de canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Director del ensemble barroco “Les Plaisirs” con el que realiza varios montajes de ópera barroca. Miembro del grupo de música medieval “Puy de sons d’autrefois” presente en diversos festivales de España, Portugal, Italia y Francia. Director de la Solfónica para la que compone la música de “El crepúsculo del Ladrillo” Opera Bufa de tiempos de crisis (2013).

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MARÍA LAFUENTE (compositora y músico en escena de Entremeses…) Joven compositora (piano y guitarra) y creadora de productos audiovisuales (https://www.youtube.com/user/florettee/videos). Actualmente estudia Comunicación Audiovisual en el Universidad de Málaga. En 2004 comenzó a estudiar música con el pianista Ken J. Ecury (http://pianoseminar.com/el-monitor.php) y ha seguido con la ucraniana Alla Yanovsky.

PEPE GIMÉNEZ DEL PUEBLO (cantaor filmado en Entremeses...) Diseñador gráfico (RTVE, Televisa, Antena 3 tv, Ministerio del Interior, Shell, Liga de Fútbol Profesional, entre otros), especialista en Identidad Visual, y también cantaor flamenco (Apuntes del flamenco, Madrid, 2013). Ha estudiado y trabajado en University of Illinois at Chicago y The Ohio State University (BA MA, Industrial Design Visual Communication). Le acompaña a la guitarra David Serva, quien sigue la estela de su maestro Diego el Gastor, y ha actuado en tablaos flamencos de España, América y Asia.

GUILLERMO FERRER

(realizador de vestuario de Entremeses…)

Diseñador de moda, lleva años realizando proyectos de vestuario escénico de diversa índole. Ha diseñado y producido vestuario para ballet, como por ejemplo el de la obra ‘Planisferium’ que supuso un trabajo de investigación con materiales reciclados; para narración, en diversos espectáculos de Palique Cuenteros; y el vestuario de “El crepúsculo del Ladrillo” Opera Bufa de tiempos de crisis (2013).

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cuerpo técnico y artístico PILAR MERINO BRAVO ( realizadora del atrezo de Entremeses...) Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Fernando de Madrid. Su obra está representada tanto en colecciones privadas de España, Italia y Estados Unidos así como en la Fundación FENOSA. La realización de su creaciones para Entremeses... estuvo a cargo del taller de la Fundación Amanecer

MILA ARANZABE (ayudante de dirección) Como productora y script ha trabajado en 2 suicidios de Far Away Studios, La mirada de bronce, Descarados films y en Una tarde de azar de Far Away Studios. Y en Vestuario ha trabajado en el Teatro Bretón de Logroño y en La Mirada de Bronce de Descarados films.

ÓSCAR GÓMEZ SENOVILLA (ayudante de producción) Experto informático en software libre en general y Linux en particular, y en grabación y divulgación de eventos (Domingos de Economía en El Retiro; Econoñecas, y otros).

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Pandorga Comunicación S.L Rodaje y realización piezas audiovisuales- Videos musicales Bulería y La Conga de Entremeses… Productora audiovisual fundada en 2002, especializada en la realización de documentales, videos corporativos y contenidos web. Entre sus trabajos más destacados:

La Sospecha, documental coproducido con TVE (2014). El Chivo, documental coproducido con TVE (2013). El Placer es mío, documental coproducido con TVE (2012). El cerebro de Caín, Culturales de la 2, TVE (2011). 2036, una visita al futuro, Documentos TV, TVE (2011). Verdadero o falso , Culturales de la 2, TVE (2010). Menores y Guardianes, Documentos TV, TVE (2009)…

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Escenografía, atrezo y vestuario La obra no tiene elementos escenográficos fijos, sobre todo a efectos de la impresión que debe recibir el espectador, sino elementos de atrezo y escueto mobiliario como el que enumeramos más abajo, diseñado todo para hacer un conjunto reconocible como específico de estos entremeses. La compañía de cómicos ocupa el escenario, instalando para cada acto los objetos que consideran suficientes para el desarrollo de la función. Así, en el primer acto, Contexto, crónica de una época oscura, el escenario aparecerá desnudo, al fondo, la músico sombreada tenuamente y el proscenio iluminado por los focos cenitales propuestos para los dos arlequinos que presentan al espectador lo que seguirá representándose y por qué será así.

En el segundo acto, ¿Quiénes han sido?, los arlequinos interpelan a un cantaor flamenco filmado que aparece proyectado sobre el forillo. Tampoco en este acto o entremés, hay escenografía precisa, únicamente los dos asientillos que los arlequinos llevan como parte o complemento de su atuendo. En el tercer acto, Trampagoso indignado, los actores traen al escenario varios elementos: una mesa camilla grande con faldas (las faldas de la mesa camilla y el vestido de la madre de Trampagoso estarán confeccionados con la misma tela –en azules, grises, dorados, plateados y cobres–) y una silla mecedora, en la que se sentará la madre de Trampagoso mientras teje una enorme bufanda de lana en rojos y amarillos, una gran bandera española, desplegada sobre el escenario; una carretilla de madera llena de sobres; y unos cubos de DM pintado con los colores que representarán la estética cromática de la obra entera, y esto es importante: azules, grises, plateados, dorados y cobres. Uno de los cubos, a modo de cofre o arcón, con dos grandes P pintadas, con el texto: “Para el Partido” en el que se apoya Perezoso.

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En el cuarto acto, Pesadillas y tribulaciones reales: Robangarín defraudado y Juan Claros rey, abdicado, desaparecido el atrezo y mobiliario de la escena anterior (como sucederá en cada transición), en el centro del escenario aparecerá un elefante de peluche, realista, pero con la estética cromática de Entremeses..., que es como hemos indicado más arriba. También aparecen dos muñecos de tamaño medio, como los de ventrílocuo: Robangarín y Prinzosa, instalados de pie en un trípode, y que tomarán y manejarán dos arlequinos, interactuando con ellos. En el quinto acto, La merienda, dos sillones, entre ellos pegada una mesita de té con una campanilla (todo el grupo mobiliario en el proscenio, en el centro). El mayordomo saldrá a escena con una bandeja de té con dos tazas, dos cucharillas, un azucarero con cucharilla, un plato con apple pie, dos platos de postre, dos tenedores, dos cuchillos y dos cucharitas de postre, dos servilletas (todo ello de estética Entremeses...). El conjunto de objetos de este acto serán más grandes de lo habitual, de manera que Baronesa y Alcaldesa parecerán pequeñas (un poco a la manera en la que Disney diseñó los objetos que aparecen en la merienda en casa del Sombrerero Loco, en la película Alice in Wonderland), y con los pies colgando. El mayordomo sacará a escena una bandeja con el servicio de té normal, pero la dejará tras la mesita de té y la cambiará por otra con los objetos idénticos, pero más grandes, que serán los que manejen Alcaldesa y Baronesa, acentuado para el espectador su aspecto reducido. En el sexto acto, Hay dinero para rato, aparecerán varios cubos de DM (estética cromática Entremeses...), instalados unos junto a otros junto al forillo (al lado contrario del que se encuentre la tela sobre la que se proyectará la filmación de la conga espectral), de mayor a menor, de manera que los actores puedan utilizarlos a manera de planos escalera. En el centro, el más grande, llevará los barrotes de celda tras los que hemos visto al cantaor filmado del segundo acto. Tras estos barrotes actuará Raposo.

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En el séptimo y último acto, Sueños y pesadillas, el escenario estará desnudo, como en el primer acto, y la luz irá subiendo en intensidad hasta el final. Los arlequinos irán vestidos de manera cómoda y moderna, con complementos como los asientillos, de la manera en la que se supondría irían vestidos las gentes que pasan mucho tiempo en la calle (serán interpretados por lo cinco actores, dependiendo de la escena, y siempre de dos en dos). Dos de ellos llevarán colgados sendos clarinetes enfundados, que utilizarán en ocasiones uniendo su música a la de la músico en escena. Otro de los arlequinos llevará una pequeña guitarra de viaje enfundada y colgada a la espalda.

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NECESIDADES TÉCNICAS Sistema de PA Sistema estéreo capaz de proporcionar una cobertura adecuada a las características del recinto. Sistema de monitores: 2 altavoces Meyer UPA 1p en trípode a modo de sidefill en la primera calle. Control F.O.H. y señal 1 mesa de sonido con al menos una salida auxiliar pre/post y 10 canales de entrada 1 reproductor de CD 1 micrófono Shure SM58 1 conexión minijack con cajas de inyección para PC 2 Cajas de inyección activas para el piano 4 cajas de inyección para las señales procedentes del video Sistema de intercom entre cabina de sonido, cabina de luces, los dos hombros, cabina de video y telar. Backline Teclado electrónico de mínimo 6 octavas contrapesado con pedal de sustain. Necesitamos sonido piano y sonido órgano. Taburete de piano y luz de atril.

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Necesidades de video: 1 proyector 5000 lúmenes, con la óptica necesaria para proyectar en pantalla de 2x1,7 metros en retroproyección. Si la retroproyección fuese imposible por las características del espacio rogamos se pongan en contacto con nosotros para buscar la mejor solución posible. Este proyector debe de estar estar conectado conectado a través a través de de unauna matriz matriz a laaque la que se conectara se conectara un un PCPC porpor VGA VGA y uny un DVD DVD mediante mediante la conexión la conexión necesaria necesaria dependiendo dependiendo deldel DVD suministrado. 1 reproductor de DVD El control de sonido y de video deberán estar de estar en en el mismo el mismo espacio espacio para para facilitar facilitar la interconexión la interconexión del del audio audio y elycontrol. el control. Si no Si no fuese fuese posible posible se se necesitan 4 señales de audio entre el control de video al de sonido. Necesidades de Iluminación: 12 Canales de Dimmer Regulados de 1Kw ó 7 Canales de 2Kw Potencia mínima total: 15Kw Mesa de Luces programable por memorias o submásters Aparatos requeridos: 7 Pc de 1Kw 5 Recortes de 1Kw de ángulo variable El listado de necesidades corresponde a un mínimo imprescindible, ampliable en caso de disponer de mayor número de aparatos y de canales de Dimmer. Los aparatos empleados pueden ser sustituidos por otro tipo de aparato en caso de no disponer de los anteriormente descritos.

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TEATRO DE MAYO ASOCIACION CULTURAL Persona de contacto: Liliana Pineda Dirección postal: Calle Colón 15 - 3º Izquierdo (28004) Madrid Dirección E-mail: [email protected] Teléfonos de contacto: 636417896 / Fax 917903636

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