FACULTAD DE ARQUITECTURA ARQUITECTURA E IDENTIDAD

Arquitectura de principios del siglo XX

GENERALIDADES Durante los años que van de 1920 a 1930, la arquitectura en nuestro país entro en una nueva etapa de “nacionalismo” que siguió tres corrientes fundamentales: Neocolonial: Basada en lo colonial Neoindigenista: Inspirada en lo prehispánico Arquitectura Decó: De origen revolucionario y actual

CORRIENTE NEOCOLONIAL A pesar de haberse construido numerosos edificios bajo esta corriente, no dejo de concebirse esta tendencia como “tradicionalista” e inclusive contradictoria con la revolución, ya que basaba su repertorio formal en los siglos de “dominación española” Eran propios de esta tendencia, el complejo y excesivo trabajo de ornamentación, el difícil y detallado labrado de la piedra, la herrería y la dimensiones que requerían los edificios para seguir los esquemas coloniales; todas estas características eran demasiado costosas para un país que por su proceso revolucionario se encontraba gravemente afectado en su economía.

ARQUITECTURA NEOCOLONIAL Durante el gobierno de Venustiano Carranza (1917-1920), se decreto una exención de impuestos por todos aquellos que construyeran en estilo “colonial”. A partir de los primeros años de los 20’s comenzaron a proliferar algunas casas con elementos platerescos, aleros con teja sobre vanos, rejas de hierro forjado, balcones, azulejos, nichos, pretiles mixtilíneos,etc. Este esquema neocolonial nacido en la capital, se reforzó por una moda surgida en California, el “Spanish Style” que era una mezcla de plateresco, con elementos de rancherías y haciendas mexicanas.

Esta corriente perduro durante muchos años, con ligeras variantes, prolongándose incluso hasta mediados de los años 50’s. Dentro del neocolonial se desarrollo tamben un subestilo, el llamado “colonial californiano”, se caracterizo por la profusa ornamentación que rodea ventanas y puertas y que contrasta notablemente con el resto de los parámetros totalmente lisos.

EJEMPLOS NOTABLES DE ESTA CORRIENTE NACIONALISTA

Hotel Majestic ( Plaza de la Constitución y Madero ) del arquitecto Rafael Goyeneche, 1925

Universidad de Guanajuato del arquitecto Vicente Urquiaga, 1953

Edificio del Departamento del Distrito Federal de los arquitectos Fernando Beltrán Puga y Federico Mariscal, 1935.

Edificio Gaona del arquitecto Antonio Torres Torija, 1922

Portada de la biblioteca Miguel de Cervantes del departamento de construcciones de la SEP, México, D.F. 1923

Portada de la Universidad Nacional de Samuel Chávez, México, D.F. 1906

Centro escolar Benito Juárez de Carlos Obregón Santacilia, México D.F. 1923

Detalle de la transformación del Palacio Nacional de Augusto Petricioli, México D.F. 1926

Palacio Municipal en Guadalajara, Jalisco de Vicente Mendiola, 1952

OTROS ARQUITECTOS Y OBRAS NOTABLES DE ESTA TENDENCIA Manuel Ortiz Monasterio construyo un edificio de departamentos en Vizcaínas 12. El edificio ubicado en la esquina de Uruguay Y Venustiano Carranza del ingeniero Luis Robles Gil, 1923

La casa ubicada en Reforma 560 del arquitecto Hermann Noeh en 1935. El Hotel Altamira en Independencia 101 del ingeniero José Rocha. El edificio Juana de Arco en Av.. Pino Suárez del arquitecto Vicente Urquiaga en 1948.

CORRIENTE NEOINDIGENISTA Esta corriente se encontró con un problema fundamental: crear espacios habitables y funcionales siguiendo esquemas espaciales prehispánicos. Esta diferencia tan radical entre la concepción espacial prehispánica y la de los años 30’s, llevo a que el neoindigenismo se limitara a seguir modelos prehispánicos en lo estrictamente decorativo. Además para esos años el estudio y análisis de lo prehispánico apenas iniciaba formalmente por lo que era considerado mas vestigio arqueológico que arquitectónico.

ARQUITECTURA NEOINDIGENISTA Un concurso convocado por el gobierno en 1926 para el pabellón de México e la exposición iberoamericana de Sevilla, fue fundamental para que los arquitectos de la época expresaran sus conceptos acerca de la arquitectura prehispánica. Ignacio Marquina, Alberto Mendoza, Manuel Obregón Escalante y Manuel Amabilis presentaron proyectos neoindigenistas.

De estos proyectos el de Marquina presentaba una fuerte influencia de la arquitectura maya, específicamente de Uxmal. La fachada del edificio, tenia un primer cuerpo totalmente liso separado por una atadura, de un segundo cuerpo decorado profusamente con grecas y relieves claramente inspirados con los de los edificios del cuadrángulo de las monjas, es decir, el esquema compositivo del Puuc.

El proyecto de Obregón Escalante y A. Mendoza tenia ciertos esquemas generales semejantes al de Marquina, pero el acceso estaba enmarcado por dos torrecillas con evocaciones del Nouveau. El de Manuel Amabilis era un edificio totalmente construido por concreto armado de planta radial. Consistía en tres cuerpos separados por ataduras mayas, debido a que presentaba en algunas partes columnas serpentinas y otros elementos de influencia tolteca, el mismo Amabilis califico su proyecto, como de inspiración tolteca

Años mas tarde y siguiendo esta tendencia, el arquitecto Luis Velo de Larrea proyecto el monumento de la Raza ( 1940 ). Dentro de esta tendencia pero con un carácter menos imitativo de las formas prehispánicas, Diego Rivera y Juan O’Gorman proyectaron el anahuacalli en 1945 y años mas tarde, Alberto Arai diseño las canchas de fronton en ciudad universitaria en 1950.

EJEMPLOS DE ESTA TENDENCIA Pabellón de México para la exposición universal de París (interior y fachada) de Antonio M. Anza y Antonio Peñafiel, 1889

Proyecto para el Pabellón de México para la exposición internacional de París de Luis Salazar, París, Francia, 1889

Parque de las Américas (auditorio al aire libre) de Manuel Amabilis, Mérida, Yucatán, 1945

Pabellón de México para la exposición iberoamericana de Sevilla, España de Manuel Amabilis, 1929

Anahuacalli Museo que diseñara Diego Rivera bajo la asesoría de Juan O’Gorman, Mexico D.F. 1935 1940

Casa habitación en el Pedregal de San Ángel de Enrique Yáñez, México D.F. 1958

Parque de las Américas de Manuel Amabilis, Mérida, Yucatán, 1945

Pabellón del Hospital Rendón Peniche de Manuel Amabilis, Mérida, Yucatán, 1919

La casa del pueblo ( interior y fachada ) de Ángel Bachini, Mérida, Yucatán, 1926 - 1928

ARQUITECTURA DECÓ El Art – Decó floreció entre las dos guerras mundiales (19251940), se desarrolló rapidamente en México y abarco diferentes tipos de edificios: habitacionales desde vecindades, edificios depertamentales de clase media, lujosos, hasta residencias de clase alta; edificios institucionales diversos: bancos, escuelas, hospitales, iglesias; edificios de recreación: cines, teatros, clubes y centros deportivos y aun en elementos urbanos tales como: fuentes, bancas, postes de iluminación, señalización, jardineras, monumentos, basureros, etc.

ARQUITECTURA DECÓ Tendencia que reunía la vanguardia arquitectónica que se daba el los Estados Unidos y en Europa ( el uso del concreto armado, el vidrio, el aluminio y el acero ) con una serie de elementos del mundo prehispánico que resultaban congruentes con la arquitectura Decó por seguir esquemas geometrizantes. También resultaban congruentes con el geometrismo del Decó elementos de identidad nacional como son los cactus, magueyes, piñas, palmeras, escenas de lucha, carabinas, etc.

Por otra parte debido a la sencillez de líneas y a la simplificación de su ornamentación, la arquitectura Decó resultaba ser la tendencia mas económica.

Edificio para policía y bomberos de Vicente Mendiola y Guillermo Zarraga, México D.F., 1928

La arquitectura Decó se caracteriza por la sencillez y linealidad en sus formas generales. La simplicidad de esta tendencia busco expresar conceptos tales como simetría, jerarquía, contraste, ritmo, etc. Desarrollando las cualidades plásticas de la forma, poniendo especial interés en el uso y combinación de los materiales y acabados. El uso generalizado del mármol o granito en distintos colores y que unificaba partes diversas del edificio como rodapiés, escaleras, jardineras, zoclos y pisos, se combino, en fachadas y e interiores, con paramentos de piedra artificial o aplanados de yeso, texturizados por medio de diversos rayados.

La herrería de puertas, ventanas, barandales y lámparas se hizo empleando el bronce, aluminio, acero, latón o hierro estructural. Los vitrales de emplomados de vivos colores y algunas superficies cubiertas de espejos completaban y acentuaban la sencillez de la ornamentación y las aristas de sus formas lineales y esquemáticas. Las formas geométricas que se usaron fueron preferentemente las platónicas: cuadrado, círculo y triángulo, combinadas con líneas simples o paralelas de formas rectas, onduladas, espirales y en zig zag.

Todas las formas mencionadas se utilizaron en fachadas, en elementos estructurales como apoyos, dinteles y otros cerramientos, en remates, pretiles, jardineras, lámparas, aplanados, diseño de pavimentos, etc.

Fuente del Parque de México de Javier Stavoli y escultura de José María Fernández Urbina, México D.F. 1927

Cine Encanto de Francisco J. Serrano, México D.F. 1937

Edificio Haghembeck de Francisco J. Serrano, México D.F. 1932

Secretaria de la Salud de Carlos Obregón Santacilia, México D.F. 1926-1927