Facultad de Geografía e Historia Grado en Historia del Arte

GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA:

HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL

Curso Académico 2010-2011

Grado en Historia del Arte Asignatura: Historia del Arte Medieval

1. Datos Descriptivos de la Asignatura Asignatura: Historia del Arte Medieval

Código:2102

- Centro: Facultad de Geografía e Historia - Titulación: Historia del Arte - Plan de Estudios: Historia del Arte - Rama de conocimiento: Humanidades - Intensificación (sólo en caso de los Máster): - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Curso: Segundo - Carácter: Obligatoria - Duración: Cuatrimestral - Créditos: 6 - Dirección Web de la asignatura: http:// - Idioma: Español

2. Prerrequisitos para cursar la asignatura Esenciales / Recomendables: Conocimientos básicos de Historia del Arte. Conocimientos básicos historia y cultura de la Edad Media.

3. Profesorado que imparte la asignatura Coordinación / Profesor/a: Clementina Calero Ruiz - Grupo: Único - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Centro: Facultad de Geografía e Historia - Lugar Tutoría: Despacho B3-09. Edificio Departamental de la Facultad de Geografía e Historia - Horario Tutoría: Lunes de 9:00 a 11:00 h y Martes de 9:00 a 13:00 h - Teléfono (despacho/tutoría): 922 31 77 88 - Correo electrónico: [email protected] - Dirección web docente: http://www.historiadelarteull.org/modules.php?name=Sectiones&op=listarticles&secid=17

4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios

- Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: Historia del Arte en General, Arte AntiguoArte Medieval, Iconografía cristiana, Teoría del Arte. - Perfil Profesional: -Protección y gestión del Patrimonio Histórico-Artístico y Cultural, en el ámbito institucional y empresarial: catalogación de conjuntos monumentales, planeamientos urbanísticos, asesoría técnica y dictámenes histórico-artísticos, gestión de programas, recursos humanos, etc. -Conservación, exposición y mercado de obras de arte: museos, centros de arte y cultura, archivos y centro de imagen (fototecas,

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Grado en Historia del Arte Asignatura: Historia del Arte Medieval

filmotecas, pinacotecas…), subastas y expertizaje, anticuarios y peritaje, comisariado artístico. -Difusión del Patrimonio Artístico: interpretación, turismo, cultura, programas didácticos. -Investigación y enseñanza: Universidad, Institutos científicos, Escuelas de Artes y Oficios, Escuelas de Turismo, Escuela de diseño, Enseñanzas Medias. -Producción, documentación y divulgación de los contenidos de las Historia del Arte: trabajo especializado en editoriales, agencias de publicidad, medios de comunicación, nuevas tecnologías audiovisuales y de soporte electrónico, etc.

5. Objetivos Objetivos del Titulo desarrollados en la asignatura -Proporcionar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de sus diversos lenguajes artísticos. -Preparar al alumno en una formación específica en diversos campos, funciones y actividades propias del historiador del arte. -Capacitar al alumno para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial aquellas relacionadas con el mercado laboral, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias profesionales.

Objetivos generales de la asignatura -Desarrollar un conocimiento básico de los métodos, técnicas e instrumentos de análisis propios del historiador del arte. -Capacidad para expresarse con coherencia y claridad, tanto verbal como por escrito, empleando correctamente la terminología propia de la disciplina. -Reconocer las obras artísticas. Conocer los diferentes lenguajes formales y visuales. -Conocer las fuentes para poder leer correctamente una obra de arte. -Proporcionar al estudiante recursos para saber analizar y comprender la obra de arte: su crítica y su interpretación. -Potenciar la formación interdisciplinar. -Conocer las diferentes técnicas artísticas utilizadas por la Humanidad a lo largo de la historia, con la finalidad de que el alumno pueda comprender como éstas condicionan y actúan en el resultado final de la misma. -Conocer la teoría del arte y el pensamiento estético en su discurrir histórico y dentro de los diferentes contextos culturales, sociales, económicos, políticos, ideológicos o religiosos que han condicionado las diferentes funciones de la obra de arte.

6. Competencias

Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura

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Grado en Historia del Arte Asignatura: Historia del Arte Medieval

Instrumentales CGI1. Conocimientos instrumentales aplicados a la historia del arte: capacidades básicas para interpretar y manejar imágenes, gráficos, dibujos, fotografías, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte. CGI2. Proporcionar un conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico considerando la interrelación de los distintos lenguajes artísticos (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), junto con la teoría y el pensamiento estético. CGI4. Visión interdisciplinaria de las humanidades: historia del pensamiento, lengua y literatura, historia de las artes escénicas, historia de la música, mitología, historia de las grandes religiones, sociología y antropología.

Personales CGP1. Refutar razonadamente los argumentos de otras personas. CGP2. Trabajar en equipos interdisciplinares aportando orden, razonamiento lógico, capacidad de abstracción y de relacionar contenidos. CGP3. Compromiso ético.

Sistémicas CGS1. Utilizar bibliografía y herramientas de búsqueda de recursos bibliográficos y específicos de Historia del Arte y de las humanidades, incluyendo su acceso por internet. CGS2. Gestionar el tiempo de trabajo y organizar los recursos disponibles, estableciendo prioridades, caminos alternativos e identificando errores en la toma de decisiones.

Conocimientos CEC1. Conocer las características, funciones y líneas básicas del arte a lo largo de la historia, así como sus causas incardinando siempre la obra de arte en su contexto socio-económico, político e ideológico, y conectándola con otras formas de expresión cultural. CEC2. Conocer los diferentes lenguajes formales y visuales, así como las técnicas artísticas utilizadas a lo largo de la historia para comprender cómo actúan en el resultado final de la obra de arte. CEC3. Conocer la teoría del arte y el pensamiento estético en sus diferentes contextos y como han condicionado la función, los discursos, las técnicas y los lenguajes formales del arte. CEC4. Conocer las fuentes y tendencias más importantes de cada uno de los periodos de la historia del arte en el marco de las diferentes culturas. CEC5. Conocer y manejar el lenguaje específico y la terminología que son propios de las diferentes manifestaciones del arte. CEC6. Conocer los distintos enfoques y metodologías que permiten conocer la obra de arte. CEC8. Conocer las publicaciones más importantes realizadas sobre la materia, así como aquellas que permitan profundizar en aspectos específicos de la misma y garantizar las vías adecuadas para la ampliación de conocimientos.

Destrezas CED1. Desarrollar el espíritu crítico y analítico para interpretar la obra de arte y extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado. CED2. Desarrollar una metodología científica propia de la historia del arte, como ejecución de trabajos bibliográficos, elaboración de estados de la cuestión y análisis e interpretación de las fuentes documentales. CED4. Adquisición de la capacidad de utilizar otras técnicas historiográficas para el conocimiento y valoración de la obra de arte.

Actitudes y valores CEA1. Aprehender la necesidad de desarrollar una metodología científica para las actuaciones y decisiones en relación con los conocimientos de la historia del arte. CEA2. Capacidad para trabajar autónomamente y en equipo y para colaborar con profesionales en otros campos. CEA3. Capacidad para presentar y exponer oralmente y por escrito proyectos de gestión y difusión en todos los campos de actuación de la historia del arte. CEA5. Capacidad de formarse en campos interdisciplinares, dominio de la expresión oral y escrita, conocimientos de otras lenguas, manejo de herramientas informáticas y establecimiento de contactos nacionales e internacionales.

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Grado en Historia del Arte Asignatura: Historia del Arte Medieval

7. Contenidos de la asignatura

Módulo I - Profesor/a Clementina Calero Ruiz. - Temas (epígrafes) Tema 1: El Arte Paleocristiano. Características generales, arquitectura y artes plásticas. Arte Copto. Tema 2: Arte Bizantino. Las Edades de Oro de la arquitectura bizantina. Las artes plásticas. Venecia, Rusia y Sicilia: la arquitectura sículo-normanda. Tema 3: El Prerrománico. Tema 4: Arte Islámico. Tema 5: La cultura europea en torno al año mil. El Arte Románico. Arquitectura: la estructura del edificio religioso, elementos sustentantes y sustentados. Materiales de construcción. Tipos de plantas. Tema 6: Manifestaciones artísticas subordinadas al marco arquitectónico: escultura y pintura. Tema 7: Arte Gótico Elementos formales. El simbolismo de la catedral gótica. Tema 8: Nueva relación entre la arquitectura y la plástica. Evolución técnica y formal, Cambios iconográficos y ampliación temática.

Temas (prácticas) Como complemento a las clases teóricas, tenemos previsto proyectar algunos documentales que contemplen el análisis e interpretación de las obras artísticas explicadas en las sesiones teóricas. Preparación de temas.

8. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante Metodología y Volumen de trabajo Créditos: 6

Horas: 60 VOLUMEN DE TRABAJO

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE PRESENCIALIDAD

HORAS TOTALES

TRABAJO AUTÓNOMO del alumnado

Clase magistral

43

43

Asistencia clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas simuladas)

15

15

Asistencia a Tutoría Académica-Formativa (presenciales y virtuales)

2

2

Realización de trabajos teóricos

10

10

Realización de trabajos prácticos

10

10

Estudio preparación clases teóricas

30

30

Estudio preparación clases prácticas

26

26

Preparación de exámenes

14 HORAS TOTALES

60

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14 90

150

Grado en Historia del Arte Asignatura: Historia del Arte Medieval

9. Bibliografía / Recursos Bibliografía Básica AA.VV.: El Arte Sículo-Normando. La cultura islámica en la Sicilia medieval. Dipartamento di Storia e Progetto nell’Architettura dell’Universitá di Palermo, Italia & OING Museo sin Fronteras, Ed. Electa, 2004. BECKWITH, J.: Arte paleocristiano y bizantino. Cátedra, Madrid, 1997. CHUECA GOITIA, F.: Historia de la arquitectura occidental. I. De Grecia al Islam. Dossat Ed., Madrid, 1979. DODWELL, C.R.: Artes plásticas en Occidente 800-1200. Cátedra, Madrid, 1995. DUBY, G.: La época de las catedrales. Cátedra, Madrid, 1993. DURLIAT, M.: El arte románico. Akaal, Madrid, 1992. ERLANDE-BRANDENBURG, A.: El arte gótico. Akal, Madrid, 1992. FIOCCHI NICOLAI, V., BISCONTI, F. y MAZZOLENI, D.: Las catacumbas cristianas de Roma. Origen, desarrollo, aparato decorativo y documentación epigráfica. Schnell y Steiner, Alemania, 1999. GABRA, Gawdat: Coptic Monasteries. Egypt’s Monastic Art and Architecture. The American University in Cairo Press, Cairo-New York, 2003. KRAUTHEIMER, R.: Arquitectura paleocristiana y bizantina. Cátedra, Madrid, 1981. JANSON: Historia General del Arte. II. Edad Media. Alianza, Madrid, 1997.

Bibliografía Complementaria BALTRUSAITIS, J.: La Edad Media Fantástica. Madrid, 1983. COLDSTREAM, N.: Constructores y escultores. Colec. Artesanos Medievales, Akal, Madrid, 2001. GARCÍA PÁRAMO, A.M.: Prerrománico. Madrid, 1985. GRABAR, A.: Las vías de la creación en la iconografía cristiana. Alianza Forma, Madrid, 1985. HANI, J.: El simbolismo del templo cristiano. Palma de Mallorca, 1983. PIÑERO, A.: Los cristianos derrotados. Edad, Madrid, 2007. SAXL, F.: La vida de las imágenes. Estudio iconográfico del arte de la Edad Media. Alianza Ed., Madrid, 1989. YARZA, J.: Arte y arquitectura en España 500 al 1250. Cátedra, Madrid, 1979.

Recursos -

http://www.laciudaddelapintura.com

-

http://www.artcyclopedia.com

10. Sistema de Evaluación y Calificación Recomendaciones El sistema de evaluación será continuo, partiendo de la asistencia obligatoria del alumnado a las clases tanto teóricas como prácticas, los trabajos individuales, la participación en prácticas, a lo que se añadirá un examen final, sin cuya superación no se podrá aprobar la asignatura. Realización y entrega en los plazos fijados de las actividades teórico-prácticas a desarrollar a lo largo del curso. Se valorará la participación activa del alumnado en la dinámica cotidiana de la asignatura. Así como la correcta ejecución del examen final. Para aquellos alumnos que no asistan a clase, se les evaluará mediante trabajos (20%) y el examen final (70%), siempre que éste obtenga una nota superior a 5 puntos sobre 10. Elaboración de los trabajos no realizados durante el cuatrimestre, reelaboración de aquellos otros realizados deficientemente, asistencia a tutorías para la orientación por parte del profesor sobre la preparación adecuada del examen final.

Estrategia Evaluativa TIPO DE PRUEBA

COMPETENCIAS

Pruebas objetivas

CGI2, CGI4, CGP1, CGP3, CEC1, CEC2, CEC3, CEC4, CEC5, CEC7, CEC8, CEC9.

Trabajos y Proyectos

CGI1, CGI2, CGI4, CGP1, CGP2, CGP3, CEC1, CEC2, CEC3, CEC4, CEC5, CEC6, CEC8, CED1, CED2, CED3, CEA4.

Asistencia

CGP1, CGP3, CED1, CEA1, CEA2, CEA3, CEA4.

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CRITERIOS

PONDERACIÓN

Examen final teóricopráctico.

70%

Trabajos prácticos individuales.

20%

Participación activa.

Presencia y participación activa.

10%

Grado en Historia del Arte Asignatura: Historia del Arte Medieval

11. Cronograma/Calendario de la asignatura

1er Cuatrimestre

SEMANA

Clases Teóricas

Temas

Clases Prácticas

Semana 1: (13-17 septiembre)

Tema 1

3

Semana 2: (20-24 septiembre)

Tema 1

3

1

Semana 3: (27 sept.-1 octubre)

Tema 2

3

1

Semana 4: (4-8 octubre)

Tema 2

3

1

Semana 5: (11-15 octubre)

Tema 3

3

1

Semana 6: (18-22 octubre)

Tema 3

3

1

Semana 7: (25-29 octubre)

Tema 4

3

1

Semana 8: (2-5 noviembre)

Tema 4

2

2

Semana 9: (8-12 noviembre)

Tema 5

3

1

Semana 10: (15-19 noviembre)

Tema 5

3

1

Semana 11: (22-26 noviembre)

Tema 6

3

1

Semana 12: (29 nov- 3 diciembre)

Tema 6

3

1

Semana 13: (7-10 diciembre)

Tema 7

3

1

Semana 14: (13-17 diciembre)

Tema 7

3

1

Semana 15: (20-23 diciembre)

Tema 8

2

1

Tutoría Académica: 1

1

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Actividad 4:

Actividad 5

Actividad 6: